El principal investigador de la historia de la música rock en LJ: alma , descubrió una fotografía de los años 80: Viktor Tsoi en americano tienda de música. En general, hace tiempo que me interesa la pregunta: ¿a qué jugaban? Músicos de rock soviéticos en esos años. Decidí investigar un poco sobre el tema.

Empezaré por Tsoi, sobre todo porque hoy es su cumpleaños. Busqué entre las fotos del concierto y pude identificar algunas de las guitarras.

Comencemos con algo simple: quizás la guitarra eléctrica más popular del mundo: Fender Stratocaster.


Sin embargo, esto puede estar en Defensa, A Squier es la marca económica de Fender. Para un músico profesional No es respetable jugar con esto, pero creo que en la URSS en aquellos años era bastante genial.

Al menos Grebenshchikov sobre el famoso " anillo musical"En 1986 jugué en el Squire.

Una foto bastante famosa:

La empresa figura en la cubierta: Ibáñez, pero no pude identificar el modelo.

Y la guitarra Kramer Ferrington

Otra guitarra de lo último. Washburn A.E..

Todo lo que había arriba ya era la época de la perestroika, la segunda mitad de los años 80, cuando probablemente ya estaban disponibles guitarras importadas. Y las siguientes fotografías son de la primera mitad de los años 80.

En muchas fotos, Tsoi aparece con una acústica de 12 cuerdas. fábrica de leningrado instrumentos musicales a ellos. Lunacharski.

Por cierto, Kasparian en esta foto... Yamaha SG

Aquí hay una foto muy temprana:

La elegancia de aquellos tiempos: checoslovaca. estrella jolana

Alla Chereshnichenko

El secreto de la guitarra de Tsoi.

La guitarra de doce cuerdas del músico se conserva en el Museo Viktor Tsoi, en la sala de calderas de Kamchatka. Para los fanáticos de Tsoi es un artefacto sagrado, y para su famoso propietario era un instrumento de alta calidad fabricado en Leningrado.

FOTO de Vladimir NIKITIN (de la hemeroteca) " class="article-img">

Érase una vez, los adolescentes no tocaban aparatos estadounidenses, sino guitarras de Leningrado.
FOTO de Vladimir NIKITIN (de la hemeroteca)

Como nos dijeron en el museo, Victor compró esta guitarra en 1978 en Gostiny Dvor. En ese momento, era una de las mejores guitarras presentadas en los escaparates de las tiendas de música de Leningrado. Y costó casi todo el salario medio de un ciudadano soviético. Para poder concretar la compra, la futura leyenda del rock ruso tuvo que ahorrar el dinero que sus padres le destinaban para comida. Miro la etiqueta gastada de la guitarra y veo la inscripción casi borrada “Fábrica de instrumentos musicales pulsados ​​de Leningrado que lleva su nombre”. A.V. Lunacharski."

“De hecho, en aquella época las guitarras Lunacharka de Leningrado eran famosas no sólo en la URSS sino también en el extranjero”, confirman tanto los músicos como maestros musicales. Y el secreto del éxito de aquellas guitarras fue, ante todo, una cadena tecnológica bien estructurada del proceso de producción, una actitud seria en la selección de materiales y el entusiasmo de los especialistas. Estas guitarras se fabricaban principalmente con madera contrachapada de abeto y abedul. También se utilizaron hayas y arce. Se valoraba especialmente la madera de las regiones de Arkhangelsk y Vologda.

“En cuanto a la guitarra que tenía Viktor Tsoi, alta calidad dependía, entre otras cosas, de la naturaleza características tecnológicas, explica el maestro de guitarra hereditario Andrey Babichev. – Para acelerar el proceso de barnizado, las guitarras se recubrieron con un barniz especial en una sola capa. La peculiaridad del barniz soviético (y no había otro) es que se secaba hasta obtener una superficie lisa sólo si el espesor de la capa era superior a un milímetro”.

Como resultado, casi todas las guitarras “Lunachar” de aquella época estaban demasiado impregnadas con este barniz, lo que naturalmente afectaba a su calidad de sonido. Y solo los modelos de 12 cuerdas no temían la excesiva masa de barniz debido a la alta tensión que proporcionaban las 12 cuerdas de metal, balanceando la plataforma.

Según la leyenda de la fábrica, el modelo para tales instrumentos fue guitarra española músico famoso Anders Segovia, quien en 1927 realizó una visita amistosa a la fábrica de Leningrado. Entregó su instrumento a los artesanos (según otra versión, usaban el instrumento en secreto mientras el dueño estaba distraído). Los artesanos estudiaron la guitarra de ultramar por dentro y por fuera, copiaron patrones y estudiaron cuidadosamente las medidas y la ubicación de los resortes. Fueron esos patrones copiados los que sirvieron de base para los mejores instrumentos domésticos, muchos de los cuales aún están vivos.

Puedes discutir y comentar este y otros artículos en nuestro grupo. En contacto con

Comentarios

Mas leido

En el VII Foro de Cooperación Crediticia, sus participantes explicaron a los ciudadanos que la cooperación crediticia tiene futuro, pero que también deben estar atentos.

El director de la sucursal de San Petersburgo de la Cámara Catastral de Rosreestr nos contó las dificultades que pueden encontrar los ciudadanos al registrar un terreno.

Mediante una búsqueda conjunta de diamantes y oro con geólogos de Pomerania

Nuestros usuarios del subsuelo toman caminos sinuosos hacia nuevos depósitos. Donde los caminos están transitados, no queda nada que “tomar”. Y el desarrollo de las infinitas extensiones de tundra y taiga costará un buen centavo.

Con la participación de especialistas de San Petersburgo se ensambla el cuerpo del reactor de neutrones rápidos más potente del mundo

La historia está llena de grandes guitarristas que conocemos y amamos, seguimos su trabajo y aprendemos a tocar su música. De hecho, crear algo de la nada, tomar música de la imaginación y transmitirla al mundo, de modo que nunca antes se hayan escuchado combinaciones de sonidos, esto es clase especial¡de magia! Y cualquier músico te dirá que estaría perdido sin sus instrumentos favoritos. Quizás por eso muchos guitarristas icónicos han tocado el mismo instrumento a lo largo de su carrera. Algunos por razones de comodidad y eficiencia, mientras que otros son completamente inseparables de su guitarra y por eso comenzamos a asociar instrumentos con sus famosos dueños.

Vladímir Visotsky

Son pocas las personas, no sólo en nuestro país sino también en el extranjero, que no estén familiarizadas con la creatividad. bardo soviético y el actor Vladimir Vysotsky. Pasó a la historia gracias a su estilo de canto único y sus letras con jerga callejera humorística bajo guitarra de siete cuerdas. Vysotsky adquirió su primer instrumento famoso después de la muerte de Alexei Diky ( actor soviético) de su esposa y, según sus historias, fue elaborado hace 150 años por un maestro austriaco. Posteriormente, Alexander Shulyakovsky le fabricó cuatro o cinco guitarras, la primera con clavijero en forma de lira. Además, Vladimir tenía una guitarra con dos mástiles, que le gustaba mucho por su forma inusual, aunque no utilizó el segundo mástil.

Víctor Tsoi

Uno mas personalidad extraordinaria Cultura nacional El siglo XX es Viktor Tsoi. Es conocido por todos como compositor y fundador del grupo de rock "Kino". Víctor recibió su primera guitarra como regalo de su madre: era de doce cuerdas. Fue en él donde se escribieron casi todos los éxitos del grupo y se realizaron conciertos acústicos. Apareció otra guitarra eléctrica: la Stratocaster traída de América. Pero cuando vio la Yamaha blanca de Kasparyan, empezó a soñar con la misma e incluso intentó cambiarla con él. Pronto Tsoi logró comprar un Washburn EA20 semiacústico blanco, en el que tocaba últimos años vida.

Jimi Hendrix

La mayor guitarrista virtuoso de todos los tiempos se puede considerar legítimamente a Jimi Hendrix ( Jimi Hendrix), porque incluso durante su vida fue llamado un genio y un fenómeno. Hubo un tiempo en que las presentaciones en vivo de Hendrix estaban entre las mejores del mundo y, hasta el día de hoy, muchos guitarristas intentan emularlo. Ahora todo el mundo sabe que Jimi era zurdo, pero compraba instrumentos para diestros porque en su mayoría sólo se vendían, y sabía darle la vuelta a la guitarra y conseguir un sonido único. Quizás la más famosa fue la Fender Stratocaster, que fue incendiada en uno de sus conciertos en 1967. Desde mediados de 1967 hasta enero de 1969, utilizó una Gibson Flying V, en la que pintó patrones psicodélicos inmediatamente después de comprarla y sólo tocó canciones ocasionales. También tenía uno acústico: un Martin D-45. Mi guitarra eléctrica favorita seguía siendo una Fender Strat blanca.

Kurt Cobain

guitarrista y vocalista estadounidense banda de rock nirvana, Kurt Donald Cobain fue dueño de una buena cantidad de guitarras a lo largo de la carrera de la banda, rompiéndolas ocasionalmente, pero solo dos modelos se convirtieron en sus favoritos: la Fender Jaguar y la Mustang. Y en lugar de elegir uno, hizo un collage de ambos, y a partir de su boceto Fender creó el Jag-Stang, aunque rara vez lo usó. Después de la muerte de Kurt, pasó a manos de Peter Buck (R.E.M.).

Angus Young

El inimitable Angus McKinnon Young, famoso por su enérgica actuación y su uniforme colegial en AC/DC, fue fiel a un solo modelo Gibson SG (“70 SG Standard - 1968”, posteriormente fue modificada por encargo de Young por Jaydee con el nombre de Jaydee). SG y se destacó en rojo con una incrustación de rayo en el mástil. Gracias a una estrecha colaboración con Gibson, nació una guitarra eléctrica exclusiva: la Angus Young SG, cuyas pastillas fueron desarrolladas por el propio Young.

Ritchie Blackmore

Estrella de hard rock y miembro fundador Morado oscuro, Richard Hugh Blackmore, recordado por muchos por su habilidad para mezclar riffs de guitarra con sonidos de órgano, tocó durante mucho tiempo una Gibson ES-335. Pero a partir de 1968 empezó a utilizar la Fender Stratocaster y, a la hora de grabar, la Fender Telecaster Thinline. En los años 70, la guitarra principal era una Fender Olympic Strat blanca con palisandro y diapasón festoneado, a cuyo clavijero Richie le colocó un cierre de correa.

Los Beatles

Y por último, los inmortales Beatles y sus destacadas guitarras. Entre los muchos instrumentos de los Fab Four, los fanáticos recuerdan más la guitarra eléctrica Epiphone Casino de John Lennon. Sin embargo, es venerado en dos encarnaciones diferentes: muchos lo aman en su estado original: Epiphone Casino de 1965 en color vintage sunburst, otros admiran la “era de la Revolución”, que apareció después de algunas modificaciones (cuerpo desgastado). George Harrison tenía una famosa predilección por las guitarras Gretsch, pero se le asocia con una Rickenbacker de 12 cuerdas de 1963 que le regaló el propietario de la compañía durante una gira por los Estados Unidos. Paul McCartney tocó un bajo Hofner 500/1 para zurdos, así como guitarras eléctricas Epiphone Casino y Fender Esquire y partes acústicas en una Epiphone Texan FT-79 y, desde 1968, una Martin D-28.

En la serie ZhZL se publicó un libro sobre el famoso músico de rock.

Trescientas sesenta páginas sobre la infancia, juventud, formación y período estelar de quizás el principal músico de rock ruso: la biografía se compone de extractos de entrevistas con familiares, amigos, personas cercanas o no tan cercanas. Una de las intrigas de este trabajo es el propio autor - "un abogado de Cheboksary", como él mismo se llama, y ​​"simplemente un fan de Tsoi" - Vitaly Kalgin, un hombre que, de hecho, nunca tuvo nada que ver con el Grupo Kino, pero que, sin embargo, compiló una biografía completa.

— Vitaly, unas palabras sobre el libro en sí. ¿Qué estructura tiene?
— Dado que el libro se publicó como parte de ZhZL, corresponde plenamente al formato de la serie. El contenido de la publicación se divide en tres partes. El primero es la infancia y juventud de Tsoi, de 1962 a 1977. La segunda parte cubre el período de 1977 a 1987. El tercero habla del período estelar de la vida de Víctor de 1987 a 1990.

- ¿En qué se diferencia, si acaso, de los demás? obras biograficas¿Sobre Víktor Tsoi?
— Esta edición contiene muchos materiales nuevos. Recopilé entrevistas, recuerdos, citas, comentarios y testimonios inéditos tanto de los propios músicos de Kino como de representantes de su círculo íntimo. Para mí era importante encontrar la mayor cantidad de pruebas veraces posible. En 1991, se publicó un libro del escritor de San Petersburgo Alexander Zhitinsky y Marianna Tsoi “Viktor Tsoi. Poesía. Documentación. Recuerdos”, que durante algún tiempo se convirtió en una gran ayuda para los fanáticos (además, también se conoce el libro de Alexander Zhitinsky “Tsoi para siempre. Una historia documental”. Nota ed.). En cuanto a otros libros, lamentablemente se trataba de repeticiones continuas programadas para coincidir con fechas.

—¿A quién conociste mientras trabajabas en el libro?
— En el proceso de escribir el libro, conocí a los más Gente diferente, incluso con el círculo cercano a Tsoi. Esto fue lo más difícil. Se han escrito tantas tonterías sobre Víctor a lo largo de los años que muchos de sus amigos no querían ayudar, ni reunirse, ni hablar por teléfono, creyendo a priori que yo era un periodista soñador más que confundiría e inventaría cosas. Pero al final logré hablar incluso con aquellos que al principio se negaron categóricamente. En cuanto a nombres específicos, entonces, por supuesto, estos eran los músicos de Kino. Y también Inna Nikolaevna Golubeva, madre de Marianna Tsoi; director de gira del grupo Oleg Tolmachev; amigos de la juventud de Viktor Tsoi: Anton Galin, Igor Petrovsky y muchos otros.

— ¿Ha habido ya alguna respuesta del padre, el hijo, los amigos y las personas de ideas afines de Víctor al libro?
- Por supuesto. Sin la aprobación de los músicos de Kino y de los familiares y amigos de Tsoi, el libro no habría visto la luz. Envié el texto a todos para que pudieran corregir imprecisiones o expresar su opinión sobre problemas controverciales. Creo que lo principal es darles a todos la oportunidad de hablar. Y deje que el lector decida quién tiene razón, quién no o cómo sucedió todo realmente.

— Vitaly, cuéntanos sobre ti. ¿A qué te dedicas?
— Durante los últimos dos años he estado trabajando en un libro. Todo empezó como un hobby, pero empezó a ocupar cada vez más tiempo. En el futuro, volveré a ejercer la abogacía o continuaré mi investigación.

“Sin política, pura paz interior”

De la biografía aparece una imagen bastante definida de Viktor Tsoi. Una persona con un “raro don melódico” y un “oído impecable”. Persistente y trabajador, si se trata de su negocio favorito. Sencillo en la vida cotidiana, sobrio, concentrado. Y al mismo tiempo divertido y ligero. Y además, según sus más cercanos, extremadamente vulnerable.

Así lo caracterizó su amigo Maxim Pashkov, hablando de las locas fiestas juveniles en compañía de los primeros punks de San Petersburgo: “Debemos rendir homenaje a Víctor. Aunque participa en estos eventos, frente a otros conserva cara humana, sentido del humor y no cae en la vulgaridad. Tsoi era mucho más conservador que el resto de la empresa y nunca llegaba hasta el final en nuestra “diversión”. Nunca hubo libertinaje en él”.

El líder del grupo “AU”, Andrei Panov, comparte una historia bastante divertida sobre la compra de su primera guitarra profesional: “Mis padres se fueron al sur y le dejaron a Tsoi noventa rublos a razón de tres por día. Y Tsoi tuvo un sueño, como todos los demás: una guitarra de doce cuerdas. Corrió y lo compró inmediatamente. Cuesta 87 rublos. Y para variar, como tenía hambre, compré ropa blanca por dieciséis kopeks en Victory Park. Y eso significa que los llené con el estómago vacío. Lo recordó durante mucho tiempo. Dijo que yacía verde, solo en el departamento, agonizando. No había forma de llegar al baño. Me quedé allí durante varios días. Desde entonces no he comido nada blanca”.

“Entonces era como un tanque”, recuerda Boris Grebenshchikov sobre su primer encuentro con Tsoi. “Ni siquiera podía imaginar que un autor de tal magnitud creciera en Kupchin y todavía fuera un desconocido para nadie”. Al día siguiente comencé a llamar a mis amigos ingenieros de sonido y los persuadí para que grabaran inmediatamente las canciones de Tsoi mientras los chicos todavía querían tocar. Estoy muy feliz de haber estado en el momento correcto en el momento correcto”.

Hay un episodio bastante inesperado sobre una de las obras de Tsoi, contado por Inna Nikolaevna Golubeva: "Consiguió un trabajo como trabajador en el departamento de administración del parque, donde construyó una sala de juegos para niños". escultura de madera en el parque "Quiet Rest" en Kamennoostrovsky Prospekt, 81". Todavía se pueden ver algunas de las obras de Víctor en ese parque, por ejemplo “Sad Lion”...

"Tsoi no es actor, no le va bien con el don de la transformación", el libro cita las memorias de Artemy Troitsky. "Enganchó a la audiencia con algo más". Tal vez precisamente porque no hay una gota de alboroto o rasgueo en él, pero sí confiabilidad, tranquilidad y honestidad. No es sorprendente que en nuestros tiempos histéricos muchos vean en él, si no a un salvador, al menos a un verdadero héroe”.

Y esto es lo que Georgy Guryanov dijo sobre el llamado carácter revolucionario de sus canciones: “Sobre la canción “Changes”. No hay política en ello. Absolutamente. Un tratado absolutamente filosófico, no hay una palabra sobre política, es puramente un mundo interior...”