Un mensaje sobre el timbre de cualquier instrumento o voz. Sobre el concepto de "timbre musical"

(Presentación de la lección "Tonos- colores musicales")

“Timbres - colores musicales”

(desarrollo de lección para 6to grado)

Objetivo: Formación de la necesidad de comunicarse con la música a través de actividades artísticas y creativas.

Tareas:

Educativo- Introducir la variedad de timbres de una orquesta sinfónica.

Educativo - Sacar un tema gusto musical, cultura interpretativa, cultura auditiva; Crear un sentido de responsabilidad personal por los resultados del trabajo en equipo.

Desarrollo - Desarrollar habilidades, destrezas, métodos de actividad musical y creativa ( canto coral, improvisación vocal e instrumental)

Problema de lección:¿Por qué los timbres en la música pueden llamarse colores musicales?

tipo de lección: Una lección para descubrir nuevos conocimientos.

Métodos de enseñanza:

Verbal-inductivo (conversación, diálogo)

Método de "tocar música"

Método de "complicidad"

Método de inmersión

Formas de formación: colectivo, grupo

Material para la lección: Johann Strauss "Vals de la Rosa del Sur"; SOBRE EL. Suite Sinfónica de Rimsky-Korsakov “Scheherazade”; I. Strauss “Polka - pizzicato”; PI. Tchaikovsky "Danza napolitana" del ballet " lago de los cisnes"; ES. Bach Suite nº 2 “Broma”; GEORGIA. Struve “¡Un amigo está con nosotros!”; reproducción del cuadro “Vals” de A. Lyamin; poema del poeta japonés Hitakara Hakushu “Ton.ton.ton”

Equipo de lección: computadora , proyector, pantalla, instrumentos musicales (piano, xilófono, metalófono, tambor, darbuka, campanas, claves, cajas, maracas, triángulo), 3Reproductor de MP3, lápices de colores, tarjetas con instrumentos musicales.

Términos, conceptos: pizzicato, imagen, modo, tempo, dinámica, timbre

Durante las clases.

Introducción a la lección:

Saludo musical.

U: Chicos, nos acabamos de saludar. ¿Cómo sonó nuestro saludo?

D: Alegre, ligera y hermosa.

U: Y si mentalmente tomas pinturas, pinceles y dibujas un saludo como si fuera un cuadro, ¿qué colores prevalecerán en él?

D: amarillo, rojo...

U: Mira a tu alrededor: el mundo está lleno de colores, es multicolor. Recordar jardín de primavera, prados de verano, bosque de otoño, la nieve del invierno brilla. Sí, nos rodea mundo colorido, los artistas han aprendido a expresarlo en el lienzo, con la ayuda de pinturas, pero ¿qué pasa con la música? ¿Cuáles serán los colores de la música que nos ayudarán a tocar y cantar en un mundo multicolor?

DIAPOSITIVA №1

El tema de nuestra lección: "Timbres - colores musicales".

Cada lección implica repetir lo que se sabe y descubrir algo nuevo. ¿Qué cosas nuevas te gustaría aprender?

D: ¿Por qué al timbre se le llama colores musicales? Descubre cómo suenan. diferentes instrumentos.

T: Este será el propósito de nuestra lección.

¿Determinemos qué tareas tenemos que resolver en la lección para lograr nuestro objetivo?

D: Necesitas escuchar obras musicales, intenta escuchar cómo suena el timbre. instrumentos musicales los hace coloridos; necesitas aprender a comparar pinturas de artistas y piezas musicales.

U: Genial, a eso dedicaremos nuestra lección. Tú Buenos estudiantes, y hemos completado la parte de la lección en la que ustedes eran solo estudiantes.

Y ahora tú y yo seremos transformados: hay muy profesiones raras, gracias a lo cual se almacena y transmite de siglo en siglo. próximas generaciones cultura.

Vamos a familiaricémonos:

Ante ustedes, los restauradores, este es el grupo número 1.

Grupo No. 2 - críticos de arte.

Grupo No. 3: músicos de la orquesta sinfónica.

El grupo nº 4 son espectadores que acudieron a la Filarmónica con una suscripción a un elegante encuentro dedicado al timbre en la música.

Cada grupo completará una tarea muy importante. Y actuaré como asistente principal acompañando la investigación del grupo, como moderador (líder) de una conferencia musical y como director de orquesta.

(los niños reciben tarjetas con una tarea y responden preguntas en 3-4 minutos)

Tarea para el grupo No. 1:

Queridos restauradores! Sucedió un hecho triste: pintar. artista contemporáneo Alexey Lyamina ha perdido sus colores y su nombre. Por favor restaure ambos.

¿Qué cambió en la imagen después de que se devolvieron el color y el título?

Comienza tu respuesta así...

“Miramos la pintura del artista Alexey Lyamin y decidimos que debería contener_________________________________________________________________________

colores porque __________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Cuando el cuadro adquirió color, sentimos que era _____________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Tarea grupal No. 2:

Queridos críticos de arte! Mire de cerca la pintura del artista Alexey Lyamin y escuche una pieza musical interpretada por una orquesta sinfónica. ¿Qué une una obra de música y una obra de pintura? ¿En qué se diferencian?

(ESCUCHANDO LA GRABACIÓN CON AURICULARES) I. Strauss "Vals"

Tarea grupal No. 3:

Queridos músicos! Mira una fotografía de una orquesta sinfónica. Prepárate para contarles a todos qué es una orquesta sinfónica. ¿Qué instrumentos se tocan en una orquesta sinfónica? Organiza tus herramientas en grupos.

Prepárate para contar cómo los agrupaste.

Disponga los instrumentos como lo harían en una orquesta. ¿Por qué los instrumentos ocupan tal lugar en la orquesta?

Tarea grupal No. 4

Queridos espectadores! Ya sabemos que la música y la pintura son consonantes. ¿Pero cómo se construye? dibujo musical¿Una obra poética, especialmente una en la que no hay rima? Intentemos captar el ritmo musical y jugar con el timbre de la voz mientras leemos los poemas del poeta japonés Hitakari Hakoshu. Cada uno de ustedes tiene su propio timbre de voz, creemos una orquesta de voces.

Lee el poema rítmicamente, eligiendo el timbre de tu voz.

Y ahora, ¡unas palabras para los jóvenes guardianes de la cultura!

DIAPOSITIVA N° 2

U: Unas palabras para los restauradores:

(en este momento hay una diapositiva de la imagen en la pantalla). Los niños responden la pregunta.

Ud: CONCLUSIÓN. Entonces sentiste que la imagen sonaba de una manera nueva.

DIAPOSITIVA N° 3

U: Depende de ustedes, críticos de arte:

En este momento, aparece una imagen en color en la pantalla y suena música de vals. Los niños responden preguntas. .

W: Para resumir tu trabajo, podemos decir que la música y la pintura comparten medios de expresión comunes.

U: ¡A ustedes, músicos!

¡Bien hecho, cada grupo hizo un muy buen trabajo!

Y ahora ha llegado el momento de visitar nuestra sala de conferencias de música. El tema de nuestra conversación son los timbres de los instrumentos musicales.

Entonces, suena la reina de la música: el violín.

DIAPOSITIVA N° 4

Escuchando un extracto de suite sinfónica SOBRE EL. Rimsky - Korsakov “Shezerazade”

D: suave, melodiosamente, tiernamente...

Ud: En el siguiente extracto musical escuchará no sólo el sonido del violín, sino también de otros instrumentos musicales. ¿Notas si el sonido del violín ha cambiado?

Escuchando un extracto de la obra musical “Polka Pizzicato” de J. Strauss

D: cambió

Ud:¿Qué causa el diferente color del sonido?

D: dependiendo del método de extracción.

Ud: Este método de extracción se llama pizzicato. (EN LA PANTALLA)

DIAPOSITIVA N° 5

Ud: Ahora conozcamos los timbres de los instrumentos de viento. En la Edad Media, este instrumento acompañaba fiestas y ceremonias y convocaba al ejército para la batalla. ¿De qué tipo de instrumento crees que estamos hablando? Mira a la pantalla.

D: esto es una pipa.

Escuchando un extracto de P.I. Tchaikovsky "Danza napolitana"

del ballet "El lago de los cisnes"

Ud: Elija adjetivos que describan el sonido de la trompeta.

D: El sonido es brillante, lejano, festivo, solemne.

U: Mira: en mis manos está uno de los instrumentos de viento más famosos: la flauta. Escuche cómo suena (la maestra toca la flauta). Este es un instrumento para músicos principiantes y en la pantalla se ve la flauta de una orquesta sinfónica. Presta atención al sonido de la flauta.

ES. Bach "Broma de la Suite nº 2"

T: ¿Cómo sonaba la flauta?

D: (respuestas de los niños)

U: Gracias por tu actividad y participación creativa en nuestra sala de conferencias, y pasamos al escenario: ahora somos una orquesta y estamos ensayando uno de los fragmentos de la futura sala de conferencias: necesitamos combinar el timbre de la voz y el timbre de los instrumentos musicales. Tenemos una orquesta juvenil y por eso nos encanta el ritmo y, por tanto, los instrumentos de percusión. Hay instrumentos musicales de percusión sobre la mesa: elige el instrumento que más te guste. Cada uno de ellos tiene su propio timbre: escucha el instrumento elegido, ¿cómo suena?

DIAPOSITIVA N° 7

U: Ahora te pido que muestres el trabajo terminado a los participantes del grupo No. 4.

U: Chicos, tengan cuidado, ahora los participantes adultos leerán el texto del poema y la tarea de nuestra orquesta es hacer coincidir el timbre de un instrumento musical en particular con la imagen poética del poema.

LOS ADULTOS LEEN.

U: ¿Cuántas imágenes poéticas puedes identificar?

D: hoja de arce, viento de montaña, luz de luna.

U: ¿Suenan igual o diferente? ¿Qué herramientas transmiten mejor la imagen? hoja de arce? (maracas, primavera)

¿Viento de montaña? (platos)

¿Luz de la luna? (metalófono, triángulo)

U: Ahora intentémoslo juntos: los adultos leen y expresamos estas líneas.

(CONDUCTIBLE)

U: Gracias. Contamos con un buen equipo creativo.

¿Crees que logramos combinar el timbre de la voz y el timbre de los instrumentos musicales?

(adultos, gracias, tomen asiento)

U: Al crear y presentar pinturas multicolores bajo la influencia del timbre de la voz y el timbre de los instrumentos, ¿podemos decir que el timbre son los colores en la música?

Gracias por sus inteligentes respuestas, deje sus herramientas y tome asiento.

¿Qué es lo más importante para una orquesta?

Profesionalismo y talento de los músicos, unidad, cooperación.

T: Al principio de la lección definiste qué es una orquesta. Recuerda tus sentimientos cuando trabajas en una orquesta, y en una palabra di: una orquesta es.....

W: ¿Crees que cualidades como la cocreatividad, la cohesión y la amistad seguirán siendo importantes si creamos una orquesta, sólo a partir de voces, un coro? ¿Cómo podemos utilizar el timbre de nuestras voces para transmitir la alegría de tener amigos de verdad cerca, de que juntos podemos hacer muchas, muchas buenas obras?

D: ¡Canten una canción juntos!

DIAPOSITIVA N° 8

Interpretando la canción “¡Un amigo está con nosotros!” GEORGIA. struve

Desarrollo metodológico de una lección abierta sobre literatura musical sobre el tema:

"Tonos de instrumentos musicales de una orquesta sinfónica"

Semenova Irina Andreevna - profesora de disciplinas teóricas de la categoría de calificación más alta.

La fecha del:

Lugar de trabajo:MBU DO "DSHI No. 2" Sámara

Esta lección se desarrolló sobre la base del programa del autor sobre literatura musical "En el mundo de la música" de I.A. La lección está destinada a estudiantes de 4º grado (grupos de 8 a 10 personas).

Duración:40 minutos

Ubicación:Aula de solfeo y literatura musical en la Escuela de Arte Infantil N°2.

Tipo de lección:Lección de aprendizaje de material nuevo.

Tipo de lección:lección con elementos de conversación.

Objetivo:Determinar las características de los timbres de los instrumentos de una orquesta sinfónica, su papel en la divulgación de la imagen musical.

Tareas:

Educativo:

Profundizar conocimientos sobre la estructura de una orquesta sinfónica;

Consolidar en la conciencia auditiva de los estudiantes el timbre sonoro de los instrumentos de una orquesta sinfónica;

Introducir nuevos ejemplos musicales.

Educativo:

Desarrollar la percepción figurativa y emocional. obras musicales;

Desarrollar el pensamiento independiente, la capacidad de comparar y contrastar;

Desarrollar las habilidades y destrezas de los estudiantes para estructurar lógicamente su respuesta, expresar de manera competente sus pensamientos y dar una evaluación estética de lo que escucharon.

Educativo:

Cultivar el gusto musical y artístico;

Fomentar una cultura de escucha. musica sinfonica;

Cultivar relaciones amistosas y cualidades de asociación.

Formas de trabajo:

Escuchar música (análisis y comparación)

Ver material visual;

Trabajar con texto musical;

Conversación;

Realización de tareas prácticas.

Formas de control:

Trabajar en un cuaderno;

Pruebas;

Prueba de audición.

Métodos de control:

Grupo;

Individuo en alternancia.

Soporte educativo y metodológico para la lección:

Z. Osovitskaya, A Kazarinova Tutorial sobre literatura musical para profesores de escuelas de música infantiles "En el mundo de la música"

Y. Ostrovskaya, L. Frolova Libro de texto para escuelas de música para niños " Literatura musical» 1er año de estudio

Y. Ostrovskaya, L. Frolova “Cuaderno de trabajo sobre literatura musical” 1er año de estudio.

G.F. El cuaderno de Kalinin “Literatura musical. Preguntas, tareas, pruebas” número 1.

Diseño, equipamiento, inventario:

1. La lección se lleva a cabo en una sala equipada con equipo de audio con piano, tablero para ayudas visuales, TV, computadora portátil.

2. Grabaciones de audio:

Cuento sinfónico “Pedro y el lobo” de S.S. Prokofiev - Concierto Vals M.O. Durán -ÁnimoÍndigoDuke Ellington - "Adiós a un eslavo" V. Agapkin - "Nostalgia" (antiguo vals) - orquesta pop p./u B. Karamyshev

3. Fragmentos musicales de cuento sinfónico S.S. Prokofiev "Pedro y el lobo".

4. Presentación.

5. Hojas informativas con una lista. diferentes tipos orquestas.

6. Tarjetas que representan instrumentos, orquestas, héroes del cuento sinfónico “Pedro y el lobo” de S.S. Prokófiev.

7. Fichas con definiciones de conceptos básicos sobre el tema de la lección para colocar en la pizarra.

Plan de estudios:

1. Momento organizativo 1 2. Calentamiento 10 3. Explicación del material nuevo 15 4. Prueba de asimilación de material nuevo, consolidando los conocimientos y habilidades de los estudiantes 10 5. Tarea 2 6. Resumiendo 2

durante las clases

1. Momento organizativo - saludo: - ¡Hola chicos! Me alegro de verte en mi lección. Yo os sonrío y os sonreiréis el uno al otro. Todos somos tranquilos, amables, amigables. ¿Estás listo para la lección? Todos están decididos a ser atentos, activos y amigables hoy con los demás.

2. Calentar

Chicos, recordemos: - ¿Qué es una orquesta? (Se trata de un grupo de músicos que interpretan obras escritas específicamente para de esta composición instrumentos) -¿Quién dirige la orquesta?conductor) -¿Cuáles son los nombres de las notas en las que están escritas las partes de todos los instrumentos?(puntaje) -¿Arreglar una partitura para piano se llama...? (clave) -¿Cómo se llama la ejecución conjunta de todos los instrumentos? (todos) -¿Qué tipos de orquestas conoces?orquesta rusa instrumentos folklóricos, jazz, pop, metales y sinfónicos)

Diapositivas 1,2,3

Los estudiantes miran la pantalla y usan fotografías para identificar tipos de orquestas. Registre sus respuestas en hojas de papel, numerándolas.

Chicos, veamos la siguiente diapositiva y verifiquemos sus respuestas.

Diapositiva 4

Al final del calentamiento, te sugiero que recuerdes cómo suenan las orquestas enumeradas. Tu respuesta será una tarjeta levantada con el nombre de la orquesta.

Ellos suenan fragmentos musicales: - Concierto de vals M.O. Durán (orquesta de instrumentos folclóricos rusos) - ÁnimoÍndigoDuque Ellington (orquesta de jazz) - “Adiós a la Slavyanka” V. Agapkin (banda) - Sinfonía “Sueños de invierno”Iparte de P.I. Chaikovski (Orquesta Sinfónica)- “Nostalgia” (antiguo vals) - (orquesta pop)

3. Explicación del nuevo material.

Profesor: Hoy en clase conoceremos los instrumentos que componen la orquesta sinfónica. La orquesta sinfónica está formada por 4 grupos orquestales: cuerdas, instrumentos de viento, metales y percusión.

Diapositiva 5

La ubicación de los músicos en la orquesta depende de la diferencia de sonido y timbre de los instrumentos, y el movimiento de la batuta del director debe ser visible para todos los músicos. Por lo tanto, los instrumentos se agrupan y se disponen en forma de abanico. Además, la acústica dicta que en las profundidades del escenario debe haber instrumentos de sonoridad grande y aguda: tambores y metales, y en primer plano, un grupo de cuerdas.

Diapositiva 6

El grupo de cuerdas incluye: violín, viola, violonchelo, contrabajo. Este es el grupo principal de la orquesta. A pesar de las diferencias en tamaño y rango de sonido, los instrumentos son similares en forma y timbre. - ¿Por qué crees que los instrumentos de este grupo se llaman instrumentos de cuerda y arco?(todos tienen cuerdas y arcos).El contacto del arco con la cuerda da lugar a un timbre de canto suave del violín, un timbre algo apagado de la viola, un timbre noble y aterciopelado del violonchelo y un timbre grave y tarareante del contrabajo.

Diapositiva 7

Segundo grupo - de madera instrumentos de viento. En términos de potencia sonora, este grupo tiene ventajas sobre las cuerdas. Los instrumentos son capaces de una gran variedad y riqueza de expresión. Incluye: flautas, oboes, clarinetes y fagotes. Cada uno de ellos tiene su propio método de producción de sonido y producción de sonido. Los timbres de los instrumentos de viento no son similares entre sí, por lo que en obras orquestales a menudo se utilizan como instrumentos solistas. El timbre transparente y frío de la flauta y la agilidad técnica la hicieron brillante solista orquesta. El timbre del oboe, rico, cálido, suave, aunque ligeramente nasal, determinó su papel como solista lírico en la orquesta. La claridad de la ejecución de los patrones técnicos por parte del oboe está más allá de cualquier elogio. El clarinete, también un instrumento muy virtuoso, tiene diferentes colores tímbricos. Esta propiedad le permite desempeñar papeles dramáticos, líricos y scherzo. Y el fagot, el instrumento que suena más bajo, el “mayor” del grupo, tiene un timbre hermoso, ligeramente ronco. Actúa como solista con menos frecuencia que otros. Se le asignan monólogos patéticos, temas líricos y pausados. En una orquesta se utiliza principalmente como instrumento de acompañamiento. Todos los instrumentos de este grupo suenan gracias al aire que se les insufla y a las válvulas con las que cambia el tono del sonido.

Diapositiva 8

Grupo 3: instrumentos de metal: trompas, trompetas, trombones y tuba. En términos de flexibilidad de ejecución, son inferiores a los instrumentos de viento de madera, pero su potencia sonora es mayor. Los timbres de este grupo son brillantes y brillantes. Suenan tanto en música heroica y festiva como en música trágica. Por ejemplo, una bocina puede sonar suave y melodiosa. La palabra "cuerno" significa "cuerno del bosque". Por lo tanto, su timbre suena a menudo en la música pastoral.

Diapositiva 9

El último grupo son los tambores. Este grupo está ubicado en la esquina izquierda del escenario. Según su forma, tamaño, material del que están fabricados y sonido, se dividen en dos grandes grupos. El primero tiene una configuración, es decir. un cierto tono. Estos son timbales, campanas, xilófono, campanas.

Diapositiva 10

El otro grupo no tiene afinación y produce sonidos relativamente más altos o más bajos. Estos son triángulos, pandereta, caja, platillos, hay tambores, castañuelas. Al lado de los tambores hay un arpa. Su “vela dorada” parece flotar sobre la orquesta.

Diapositiva 11

Docenas de cuerdas están unidas al marco elegantemente curvado. El timbre claro y transparente del arpa adorna el sonido de una orquesta sinfónica.

Diapositiva 12

Chicos, ahora escucharemos un fragmento del cuento musical "Pedro y el lobo" de S.S. Prokófiev.

Diapositiva 13

En 1936 creó un cuento musical con el objetivo de familiarizar a los niños con los timbres de los instrumentos. Cada personaje del cuento tiene su propio leitmotiv, asignado a un mismo instrumento: el pato está representado por un oboe, el abuelo por un fagot, Petya por un cuarteto de cuerda frotada, un pájaro por una flauta, un gato por un clarinete, un lobo por tres cuernos, cazadores por timbales y bombo (tiros). "Pedro y el lobo" es uno de mejores trabajos S.S. Prokófiev para niños. Este cuento musical es conocido y amado por niños de diferentes países.

Diapositiva 14

Se reproduce una grabación de audio. Los estudiantes reciben ejemplos de partituras de fragmentos de la obra. La combinación de claridad auditiva y visual concentra la atención de los estudiantes y desarrolla habilidades musicales útiles (las notas ayudan a percibir la música más plenamente).

4. Probar la asimilación de nuevo material, consolidando conocimientos y habilidades.

Y ahora les ofrezco varias tareas sobre el tema de la lección de hoy. Tarea 1: etiquete las herramientas que se muestran.La tarea se ejecuta en libro de trabajo G.F. Kalinina. Número 1 No. 39

Tarea 2: subraya las palabras de cada oración que corresponden a la definición dada.La tarea se completa en el libro de trabajo de Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 año de estudio (No. 35)

Tarea 3: prueba auditiva (fragmento de "Pedro y el lobo" de S.S. Prokofiev)Trabajar con tarjetas que representan los instrumentos de una orquesta sinfónica y los héroes del cuento musical "Pedro y el lobo". Los chicos trabajan en parejas. La tarea consiste en encontrar una pareja conectando al héroe y el instrumento que lo representa.

5. Tarea

1.Haz un crucigrama usando los nombres de varios instrumentos. Tarea No. 56 en el libro de trabajo de G.F. Kalinina.

2. Escuche (en Internet) la sonata de P.I. Chaikovski. Identifica los instrumentos musicales y anótalos en tu cuaderno.

6. Resumiendo

¡Bien hecho muchachos! Trabajaste bien hoy, estuviste activo y atento.Realizo evaluaciones, celebro los logros personales y finalizo la lección con deseos.

A menudo tenemos que lidiar con el hecho de que las personas que se encuentran al comienzo de su viaje "vocal" y que no conocen muy bien ni siquiera los conceptos básicos (sin mencionar las sutilezas) no comprenden bien qué es el timbre y qué es. tipo de voz.

Por un lado, puedes aprender a cantar sin entenderlo a fondo. Aunque, por otro lado, cualquier vocalista que se embarque seriamente en su propio camino quedará simplemente ridículo a los ojos de sus compañeros si resulta que no comprende cosas tan poco complejas.

Empezaré por el más sencillo. CUANTITATIVO comparaciones para aclarar inmediatamente la principal diferencia entre estos conceptos.

Para cada persona específica - solo UNO tipo de voz, pero TONOS puede que tenga una gran variedad.

Está determinada, en primer lugar, por las dimensiones geométricas de las cuerdas vocales y de la laringe, especialmente de esa parte denominada “vestíbulo”.

Aquí es importante saber que otras partes del aparato vocal, ubicadas encima de la laringe, son muy móviles y controlables (sujeto a entrenamiento, por supuesto). Pero una persona puede cambiar los pliegues y la laringe misma una vez en la vida, e incluso entonces de forma inconsciente.

Esto ocurre durante un período llamado “pubertad” o, en pocas palabras, un período mutacional de transición. Aunque la palabra "mutación" en idioma moderno casi abusivo, con una connotación de algún tipo de “monstruosidad”, en una palabra, inferioridad genética. Por tanto, no lo usaré.

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La pubertad es una edad de transición, el momento de la transformación del cuerpo de un niño en un adulto. Y un adulto se diferencia de un niño (además de tamaño, masa, fuerza), principalmente en la capacidad de reproducir descendencia. ¡Y la transición lleva años!

Toda la reestructuración del cuerpo se produce bajo la influencia de una cantidad cada vez mayor de sustancias especiales en la sangre: las hormonas. Estos son catalizadores procesos complejos, convirtiendo finalmente a un niño en un joven y a una niña en una niña. Los procesos de reestructuración del cuerpo pueden continuar. Gente diferente diferente tiempo. No se sabe de antemano cuándo comenzarán y cuándo terminarán los “cambios hormonales”.

Como estoy escribiendo sobre voces, iré directo al grano: durante el período de cambios hormonales en el cuerpo, la laringe crece y cambia significativamente, así como todo lo que se encuentra. ¡DENTRO DE ELLA! Incluyendo cuerdas vocales.

Cuando finaliza el período de la pubertad (repito, es imposible predecir esta “fecha” de antemano), la laringe y sus órganos internos adquieren la estructura con la que una persona tendrá que vivir la vida hasta su, desgraciadamente, final. Es decir, no habrá más cambios en este “nodo” del organismo, a menos que el propio “dueño” comience a realizar un trabajo destructivo a través de su estilo de vida.

Podrías seguir por ejemplo y, usando el ejemplo de tus familiares/amigos, observa cómo la voz de un niño (generalmente llamada voz aguda) se convierte gradualmente en la voz de un adulto. Y esos niños que hace apenas un par de años hablaban “sutilmente” de repente se convirtieron en voces casi bajas, sus voces se volvieron más bajas y “más carnosas”. Además, algunos están en el bajo, mientras que otros no están lejos de las cualidades de sus voz de niño, aunque la voz aún bajó.

Esto se aplica a ambos sexos, pero el macho es notablemente mejor.

Pongo como ejemplo la interpretación de la misma canción por la misma persona, pero en diferentes momentos de su vida. Hubo un tiempo en la URSS, un niño italiano llamado Robertino Loretti era muy famoso...

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Es decir, es durante la pubertad cuando la voz humana recibe una cierta TIPO. En este sentido, las voces modernas no operan con conceptos clásicos (bajo, barítono, tenor o contralto, mezzo, soprano), sino con otros más simples y naturalmente comprensibles: bajo, medio y alto.

Pero la tradición de dividir los votos en CLÁSICO los tipos son tan fuertes que no pasará mucho tiempo antes de que aquellos que no tienen la intención de ir a la ópera aprendan a expresarse "de una manera no operística". Aunque ahora debemos esforzarnos porque, como les diré a continuación, dividir los tipos de voz en lenguaje de "ópera" para los vocalistas modernos no es correcto.

Pero, si es así (sobre el período de transición y la laringe), ¿cómo logran las niñas y los niños, aunque sean casos raros, cantar canciones para adultos no peores que las superestrellas? Si su laringe y sus ligamentos aún no han crecido, ¿no se han convertido en adultos? Lo descubrirás pronto...

Lo que “construye” el timbre humano de la voz son los propios pliegues y lo que se ubica MÁS ALTO cuerdas vocales - CAVIDADES Espacios (vacíos, o más bien llenos de aire) ubicados a lo largo del camino del flujo de aire desde las cuerdas vocales hasta la salida del sonido de la boca.

No podemos cambiar nuestros pliegues una vez que terminamos de “crecer”, pero podemos cambiar fácilmente nuestras cavidades, incluso cada segundo...

Estas cavidades son las cavidades faríngea, oral y nasal. Y en las voces se les llama resonadores: faríngeos, orales y nasales, respectivamente.

Aquí hay que esforzarse y comprender que la voz se construye principalmente a partir de "espacios vacíos" de nuestro cuerpo y no de órganos "materiales". Aunque el papel del “material” en este asunto también es enorme.

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Como se escribió anteriormente, estas cavidades pueden aceptar diferentes tamaños, estrechar y expandir, alargar y acortar, o realizar “maniobras” complejas: expandir, alargar, por ejemplo... La cavidad nasal puede “conectarse” a las otras dos o “desconectarse” de ellas (en la figura que ve, solo "desconectado") , y justo encima de los pliegues, en vísperas de la laringe, un vocalista experimentado puede aprender a "hacer crecer" otra cavidad, que no existe al hablar, pero es muy importante al cantar, es decir, el canto profesional.

Durante el habla normal, en nuestro cuerpo funcionan principalmente dos cavidades principales: la faringe y la boca, porque la cavidad nasal es, digamos, auxiliar, y la pequeña cavidad que un locutor o vocalista inexperto debe poder crear, como una regla, es “de la naturaleza”, no la tiene.

Ahora piensa por ti mismo cuántos timbres diferentes se pueden producir con sólo DOS palanca, cuya longitud y ancho (o sería más correcto usar el término - CONFIGURACIÓN) puede variar dentro de límites bastante amplios? Podemos cambiar la faringe bajando o subiendo la laringe, expandiéndola anclando algunos de los músculos grandes del cuerpo.

Cavidad bucal: cambiar el tamaño y la forma de la abertura bucal, subir o bajar la mandíbula, pero, lo más importante, colocar la lengua en ella de una forma u otra... Además, la ubicación de la lengua afectará simultáneamente la cavidad faríngea. ...

¿Qué pasa si el vocalista es profesional? ¿Y no tiene dos, sino cuatro de esas “palancas”?

Número de variaciones de timbre ¡ENORME! Y esto es con lo mismo. TIPO¡votar!

Pero, por desgracia, el timbre en sí es bastante en gran medida Depende del tipo de voz. Es decir, el timbre no es algo “en sí mismo”, es Variaciones de VOZ dentro de su propio tipo.

Digamos que compraste un Zhiguli... Lo que sea y cómo hagas con el auto, no importa cómo lo decores, no importa qué campanas y silbidos pongas en la carrocería o en el interior, el Zhiguli seguirá siendo un Zhiguli. . ¿Pero compraste un Mercedes "? ¿Continuar más? Creo que la comparación es bastante clara...

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Además, las estructuras vocales "típicas", principalmente las cuerdas vocales mismas, pueden crear gran cantidad diferentes variaciones de su vibración. Es decir, ¡ofrezca las "palancas" descritas anteriormente como "material primario" completamente diferente!

El timbre de la voz es un fenómeno que, a diferencia de su “tipo”, puede cambiar de un sonido a otro, literalmente en un milisegundo. Es decir, el tiempo que SUFICIENTE para cambiar la configuración de las cavidades del resonador y cambiar el “camino” de las cuerdas vocales. La variabilidad es la principal diferencia entre timbre y tipo.

En los ejemplos, la misma frase, el mismo hombre y voz femenina¡Y los timbres son diferentes! Eso es TIMBRE- este no es un color de voz "concretado" por naturaleza; se puede cambiar, a diferencia de él; ¡TIPO!

¿CUÁL ES EL MOTIVO DE LA DIFERENCIA ENTRE UNA VOZ FEMENINA Y UNA VOZ MASCULINA?

El motivo de estas características es el tipo de voz, es decir, el tamaño de su principal generador de sonido, las cuerdas vocales. Y en el tamaño de la propia laringe. Y en el caso de diferencias de género (hombre-mujer) también en el tamaño de las cavidades del resonador.

“¿Qué pasa con el contratenor?” Y escribí - HABLA, pero no ¡CANTANDO! Cantar es una función más compleja...

¿TIMBRE HABLA DE TIPO DE VOZ Y LA VOZ TIPO DE TIMBRE?

Una voz masculina aguda es capaz de crear un timbre similar al de voz baja¿En alguna nota baja característica? Lamentablemente no. ¿Qué acerca del otro camino alrededor? También no. Y una nota alta cantada por una voz media será diferente de la misma nota cantada por una voz alta. Pero (¡esto es importante!) si ¡Y LAS CALIFICACIONES DE LOS VOCALISTAS SERÁN LAS MISMAS!

De lo contrario, un barítono profesional (por tipo) eclipsará fácilmente a un tenor principiante que, aunque tiene un timbre típico de tenor, ¡simplemente aún no ha desarrollado su voz a un nivel profesional! ¡La naturaleza es una cosa, pero el aprendizaje es otra!

El tipo de voz es importante para voces académicas. Y, por supuesto, hasta cierto punto para las voces modernas, pero en mucha menor medida. Los clásicos definitivamente requerirán definición precisa tipo de voz antes de comenzar a desarrollarla en sus tradiciones clásicas.

Simplemente porque las partes de ópera están escritas para una cosa u otra. TIPO votar. Un tenor no puede cantar la parte de bajo en una ópera y una soprano no puede cantar la parte de contralto. Y mutuamente, por supuesto. Así que si quieres convertirte Cantante de opera(cantante), primero intentarán determinar su tipo de voz, simplemente para darle ejercicios de entrenamiento adecuados y material musical correspondiente a su tipo de voz: arias, arioso, etc.

Y a la hora de determinar el tipo, el timbre inicial es muy importante. El timbre que tienes “en la vida” existe porque el vocalista que vino a estudiar aún no sabe controlarlo. Este timbre “incontrolable” (por ahora, por falta de formación) será un “faro” para el docente. Porque un timbre de voz incontrolable o simplemente "ordinario" se mostrará claramente TIPO DE VOZ.

Así lo llaman: típico.

Además, dependiendo del tipo de voz que determinen los profesores, se empezará a estructurar todo el estudio. Una voz baja producirá (si es así) un bajo, una voz media un barítono y una voz aguda un tenor. Gradaciones más sutiles, definidas por las expresiones “lírico”, “dramático” o “lírico-dramático”, se determinarán a medida que uno progrese y adquiera más experiencia. Lo mismo ocurre con las mujeres.

Y sólo cuando “sale” te llamarán bajo o soprano. Hasta que “salga”, todavía no eres bajo ni soprano. ¿Es usted un tipo bajo o alto? Para considerarse un barítono, necesita desarrollar su voz hasta las capacidades de un barítono operístico. Y el timbre de barítono aquí será sólo una consecuencia.

POR QUÉ NECESITAS TÉCNICA VOCAL Y CÓMO AFECTA TU VOZ

Otra razón del efecto, es decir, un cambio de timbre, es... ¡TÉCNICA VOCAL! Se diferencia significativamente entre los vocalistas clásicos y modernos, como se escribe en muchos artículos del sitio.

Una persona que domina la técnica vocal puede cambiar su timbre arbitrariamente (aunque sólo dentro del marco de su tipo de voz). Y la paleta de sonidos que está bajo el control de un vocalista moderno supera significativamente en muchos sentidos las capacidades de un vocalista académico. Pero también hay aspectos en los que lo clásico gana, sin duda. Solo es necesario comprender que los timbres de voz que logra un vocalista clásico son necesarios específicamente para la música clásica.

Pero para canciones de otros estilos y timbres, ¡necesitas poder crear otros!

Quizás esta metáfora sea bastante figurativa y comprensible: el timbre típico de una voz es como el de un hombre desnudo. cuerpo humano. Cada uno de nosotros tiene su propia figura y no siempre es ideal y perfecta. Cuando empezamos a aprender técnica vocal, entonces, hasta cierto punto, empezamos a “disfrazarnos”. ¡Y la ropa puede ocultar defectos y resaltar ventajas!

Y nuestras oportunidades futuras, el estilo de canto, dependen de la técnica que nos enseñen. O, metafóricamente, qué ropa le pondremos a nuestra voz. Un frac o traje clásico, un vestido de fiesta quedará genial en teatro de la Ópera, pero es extraño ver un concierto de rock o un espectáculo de estrellas del pop. Y viceversa, con unos vaqueros a la moda y un blazer, con algunos accesorios originales o si tienes un piercing no podrás entrar a un restaurante o club serio...

Es decir, todo tiene su lugar. Es cierto que si una persona puede cambiar de disfraz tantas veces como quiera, entonces, en el caso de una voz, este "truco" no funcionará. La técnica vocal adquirida durante el entrenamiento es casi imposible de cambiar; siempre será “notable”, como la ropa que no le queda bien.

*****

La técnica vocal no está diseñada para CAMBIAR el timbre de su voz, ella necesita que él ¡RICO! O "ennoblecer", como suelen decir, refiriéndose a la voz clásica. De una forma u otra, el timbre de la voz de un cantante no es sólo su timbre conversacional, es significativamente diferente, es mucho más rico. Si, por supuesto, estamos hablando de un cantante cualificado, y no de un joven con una guitarra de excursión...

Pero en la voz no sólo hay una tipificación de voces, sino también una tipificación de timbres. No se trata de los timbres personales de una determinada voz humana (cuerpo desnudo), sino de su “vestimenta”, timbres adquiridos con el entrenamiento, la experiencia...

En la voz moderna, hay varios timbres básicos que se encuentran con mayor frecuencia entre los cantantes, que se denominan VOCALIDAD. Y a diferencia de las voces modernas, las clásicas se basan en un solo timbre básico, que se llama voz de ópera.

Escuchamos a un tenor o barítono, soprano o contralto, pero con toda la diferencia TIPOS sus voces VOCALIDAD suena uno: ¡ópera! ¡frac o vestido de fiesta!

Mientras que los vocalistas que cantan el repertorio moderno, en primer lugar, tienen un timbre completamente diferente, es decir, no utilizan voces de ópera y, en segundo lugar, durante la canción las voces pueden cambiar muchas veces. Y distinguimos completamente a diferentes vocalistas de rock o pop, soul o r"n"b que tienen el mismo tipo de voz por su “ropa” característica y por las vocalizaciones que suelen utilizar.

Por eso es incorrecto llamar operístico al tipo de voz de los cantantes modernos, nombres clasicos. Es lo mismo que decir "frac de mezclilla" o "vestido de fiesta de arpillera"... Este es un estereotipo y un rudimento heredado de la voz académica, y estos términos deben usarse solo en el marco de los clásicos.

CONCLUSIÓN

Bueno, ¿cómo consiguen los niños cantar como “estrellas” adultas? Vuelvo a la pregunta que me hice a mitad del artículo...

Cierra los ojos y escucha la interpretación... ¿De verdad crees que canta un adulto? En cualquier caso, el tipo de voz se manifestará. Sí, es genial, sí, es hermoso... ¡Pero se puede escuchar que los niños la cantan! Y la razón de esta "matiz" es la geometría de los órganos vocales responsables de la voz. ¡EN PRIMER LUGAR!

¿Por qué el sonido es tan cercano al original, tanta dinámica y expresividad, un timbre tan magnífico? Eso es todo: ¡timbre! ¡Porque así es como las chicas saben controlar su timbre! Pero al mismo tiempo, repito, cualquiera escuchará que se trata de niñas, no de mujeres adultas...

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Por lo tanto lo más consejo principal, que se desprende del artículo completo: no intente cambiar el tipo de voz, porque esto no se puede hacer. Trate de "exprimir" tanto como sea posible lo que generalmente es posible exprimir, es decir, aprenda a cambiar de acuerdo con a voluntad timbre de voz en cada momento específico, logrando el sonido deseado, la vocalidad deseada!

No es fácil, ¡pero esto es exactamente la máxima profesionalidad!

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Y en el próximo artículo hablaremos de los tipos de voces con más detalle…

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Lección 28

Tema: Timbres. Los timbres son colores musicales.

Objetivos de la lección:

Aprenda a percibir la música como una parte integral de la vida de cada persona.

Desarrolla una actitud atenta y amigable hacia el mundo que te rodea.

Cultivar la capacidad de respuesta emocional a los fenómenos musicales, la necesidad de experiencias musicales.

Desarrollar el interés por la música a través de la autoexpresión creativa, manifestada en reflexiones sobre la música y la propia creatividad.

Formación de una cultura auditiva basada en el conocimiento de los más altos logros del arte musical.

Percepción inteligente de obras musicales (conocimiento de géneros y formas musicales, medios expresividad musical, conciencia de la relación entre contenido y forma en la música).

Material de la lección musical:

N. Rimsky-Korsakov. El tema de Scheherazade. De la suite sinfónica “Scheherazade” (escucha).

N. Rimsky-Korsakov. El vuelo del abejorro. De la ópera “El cuento del zar Saltan”;

Músicos.canción popular alemana (cantando).

Sr. Slavkin, poesíaI. Pivovarova. Violín (cantando).

Material adicional:

Durante las clases:

Organizar el tiempo.

Mensaje del tema de la lección.

Trabajar en el tema de la lección.

Timbres - colores musicales

Objetivo: presentar a los estudiantes la variedad de timbres de una orquesta sinfónica.

Tareas:

forma cultura artística estudiantes: atención auditiva, actividad interpretativa, como autoexpresión de experiencias en el canto, actividad musical y rítmica (tocar instrumentos);

Desarrollar un oído para la música;

Optimizar las cualidades creativas del individuo.

DIAPOSITIVA N° 1

Maestro:

Aquí hay dos obras: una es en blanco y negro y la segunda es en color. ¿Cuál es más expresivo, brillante, hermoso?

¿Y qué utiliza el artista para lograr esa expresividad y belleza?

Usando PINTURAS.

A veces se compara una orquesta sinfónica con la paleta de un pintor. ¿Podemos hablar de colores en la música? Y si es así que tipo de pinturas son?..

Por supuesto, hablaremos del color de las voces de los instrumentos musicales o timbres.

La música también tiene sus propios colores, que los compositores utilizan con habilidad. Al fin y al cabo, cada instrumento tiene su propia voz única o, como dicen los músicos, su propio timbre...

Diferentes instrumentos pueden tocar la misma nota, pero... una cuerda sonará diferente que una placa de metal o de madera, y un tubo de madera sonará diferente que uno de vidrio.

El tema de nuestra lección: "Timbres - colores musicales" ( diapositiva número 2 )

Y nuestras tareas... (lea en la diapositiva número 3):

Hoy nosotrosvamos a familiaricémonos con timbreslatón y batería herramientas y lo intentaremosprobar que las voces de estos instrumentos no son sólodiferir de unos de otros, pero también tienenvarios colores .

No sólo los chicos que prepararon información sobre las herramientas me ayudarán con esto, sino todos ustedes.

Al escuchar las voces de los instrumentos, debe elegir un "color" que coincida con el timbre del instrumento: por ejemplo, sonoro. color brillante, sordo - oscuro. Puedes utilizar tonalidades de colores, puedes combinar varios colores...

Maestro: Entonces, conozcamos un grupo de instrumentos de viento de madera. El propio nombre “instrumentos de viento” habla de cómo se extrae el sonido de estos instrumentos... Así es, explotan. Y empezaron a llamarse de madera porque estaban hechos de madera...

DIAPOSITIVA N° 4

Antiguamente los instrumentos de madera se fabricaban con madera, de ahí su nombre “de madera”. Pero hoy en día se fabrican con otros materiales, como plástico, metal e incluso vidrio.

DIAPOSITIVA No. 5 Flauta

Alumno: LA FLAUTA es uno de los instrumentos musicales más antiguos. Su origen se pierde en la noche de los tiempos, pero la flauta moderna se ha alejado mucho de la antigua. Tiene la voz más alta entre los músicos de viento. No tiene igual en la imitación del mundo natural: voces de pájaros, en la imagen criaturas de cuento de hadas Habitando bosques y ríos.

Su sonido es ligero, sonoro, brillante y móvil.

ESCUCHAR(elige el color de la voz de flauta).

DIAPOSITIVA N° 6 Oboe

Alumno: Tras unirse a la orquesta en el siglo XVII, el oboe se convirtió inmediatamente en el ídolo de músicos y amantes de la música.

El oboe es el que mejor expresa estados de ánimo líricos, amor tierno, queja sumisa, sufrimiento amargo.

El sonido es más cálido y denso que el de una flauta; su voz se puede reconocer como por un matiz "nasal".

ESCUCHAR(elige el color de la voz del oboe).

DIAPOSITIVA No. 7 Clarinete

Alumno: Apareció recién en el siglo XVIII, pero es el único de todos que puede cambiar la intensidad del sonido de potente a apenas audible. El clarinete lo puede todo: es bueno para expresar alegría, pasión, sentimientos dramáticos.

El sonido es muy claro, transparente y redondo, distinguido por la nobleza.

ESCUCHAR(elige el color de la voz del clarinete).

DIAPOSITIVA No. 8 Fagot

Alumno: Último participante grupos instrumentos de madera – fagot . Apareció en el siglo XVII como el instrumento que suena más bajo. Este es el bajo. Su tronco de madera es tan grande que se “dobla” por la mitad. En este sentido, se asemeja a un haz de leña, lo que se refleja en su nombre: “fagot” del italiano significa “maricón”.

Su sonido lo caracteriza con precisión el escritor Griboyedov en “Ay de Wit”: “...Sibilancias, estrangulado, fagot...”. En efecto,El timbre del fagot es un poco comprimido, gruñón, como la voz de un anciano.

Puede estar de mal humor, burlón o triste y afligido.

ESCUCHAR(elige el color de la voz del fagot).

DIAPOSITIVA No. 9 BANDA DE COBRE

Maestro. El siguiente grupo de instrumentos de viento es el COBRE. Como su nombre indica, el material con el que están fabricados los instrumentos es metal, aunque no necesariamente cobre, a menudo latón, estaño y otras aleaciones. En una orquesta, los metales pueden fácilmente ahogar a otros instrumentos, por lo que los compositores usan su sonido con precaución.

Este grupo apareció más tarde que otros grupos orquestales. Incluye: trompeta, trompa y tuba. Empecemos a familiarizarnos con los instrumentos de cobre con la Trompeta.

DIAPOSITIVA No. 10 Tubería

Alumno: En la Edad Media, la trompeta acompañaba festivales y ceremonias, convocaba tropas para la batalla y abría torneos de caballeros. A menudo realiza señales bélicas, que han llegado a denominarse “FANFARIAS”.

El sonido es brillante, lejano, festivo, solemne.

DIAPOSITIVA No. 11 Bocina

Alumno: Se originó a partir de un antiguo cuerno de caza. El nombre "cuerno" proviene de la palabra alemana que significa "cuerno de bosque". La longitud del tubo de metal alcanzaba casi 6 metros, por lo que estaba doblado como un caparazón. Una voz cálida y conmovedora permite interpretar melodías amplias y suaves.Sonido – suave, “perezoso”, cálido.

DIAPOSITIVA No. 12 Tuba

Alumno: El instrumento que suena más bajo entre los instrumentos de metal es la tuba. Fue creado en el siglo XIX.

El sonido es denso y profundo, “torpe”.

ESCUCHAR(seleccione el color de la voz de tuba).

DIAPOSITIVA No. 13 Instrumentos de percusión

Maestro. hemos llegado a último grupo orquesta - instrumentos de percusión. Este grupo grande, que incluye timbales, caja y tambores grandes, tam-tam, triángulo, cascabeles, cascabeles, xilófono. ¿Qué los une a todos? método general extracción de sonido - golpe. El elemento de estos instrumentos es el ritmo. Ningún otro instrumento puede dar a la música tanta elasticidad y dinámica como la batería.

Sólo un instrumento es miembro permanente y obligatorio de la orquesta: los timbales.

DIAPOSITIVA No. 14 Timbales

Alumno: Timbales - Un instrumento antiguo, consta de calderos de cobre cubiertos con cuero en la parte superior, que se golpea con un pequeño mazo con una punta redonda y suave.

El sonido de varios tonos: desde un susurro apenas audible hasta un rugido poderoso. Puede transmitir una sensación de acumulación gradual de energía rítmica. ESCUCHAR

DIAPOSITIVA No. 15 Xilófono

Alumno: Xilófono – Instrumento con un conjunto de placas de madera que se golpean con dos martillos.

El sonido es agudo, clic, fuerte.

ESCUCHAR(seleccionamos el color de la voz de los timbales).

Maestro: Y ahora, mientras los asistentes depositan su trabajo en la pizarra, leeremos expresivamente las características de los timbres de todos los instrumentos.

DIAPOSITIVA No. 16 (Leer expresivamente)

Flauta: ligero, sonoro, brillante y móvil.

Oboe: cálido y espeso con un tinte "nasal".

Clarinete: Limpio, transparente y redondo, noble.

Fagot: apretado, refunfuñando, "sibilancias".

Tubo: brillante, lejano, festivo, solemne.

cuerno francés : suave, perezoso, cálido.

Tuba: grueso y profundo, “torpe”.

Tímpanos: desde un susurro apenas audible hasta un poderoso rugido (golpeamos el escritorio con las manos con intensidad cada vez mayor).

DIAPOSITIVA N° 17 (Conclusión)

¿Por qué se comparan los timbres musicales con los colores?

Maestro : sí, el color del sonido de los instrumentos es rico y variado. Realmente se pueden comparar con pinturas en pintura ytus dibujos demuestran cuán diversa es la gama de colores y por lo tanto las voces de los instrumentos y los timbres son igualmente diversos.

BLOQUE N° 2

TOCAR INSTRUMENTOS DIAPOSITIVA No. 18

Maestro. La orquesta es un país especial. Ella vive según sus propias leyes. Cualquier instrumento en manos de un músico tiene sus propias responsabilidades y si no las cumple destruye el todo y viola la ARMONÍA.

EJERCICIO:

Ahora varios estudiantes intentarán crear su propio acompañamiento rítmico para instrumentos de percusión(pandero, cucharas, flauta y maracas).

LLAME 2-3 veces y evalúe el desempeño.

Maestro. Los chicos tocaron muy bien el ritmo con instrumentos de percusión y sintieron que no era muy fácil crear ARMONÍA EN UNA ORQUESTA.

Bloque No. 3 DIAPOSITIVA N° 19 CRUCIGRAMA (cada crucigrama se abre haciendo clic)

Maestro. Y ahora toca comprobar cómo recuerdas los instrumentos del grupo de viento, una de las voces más diversas en color.

¿Tienen la Hoja No. 2 en sus escritorios?(Apéndice 2) , en el que ingresas las respuestas y luego verificamos todo juntos.

DIAPOSITIVA No. 20 Teatro griego antiguo.

Maestro.

Trabajo vocal y coral.

La música generalmente es inseparable del timbre con el que suena. Ya sea que cante una voz humana o una flauta de pastor, se escuche la melodía de un violín o la voz gruñona de un fagot, cualquiera de estos sonidos está incluido en la paleta multicolor de encarnaciones tímbricas de la música.

La música te hace pensar, despierta tu imaginación... Imaginemos que estamos en Antigua Grecia y nuestra clase es "ORQUESTA", el lugar donde estaba ubicado el coro, y tú y yo somos el coro. Y terminemos la lección. una hermosa canción“MUSIC SOUNDS”, y tu trabajo para esta canción se puede ver en la pantalla.

DIAPOSITIVAS del 21 al 37 Dibujos de estudiantes para la canción “Music Sounds”.

Crucigrama

Horizontalmente.

Dirige toda la orquesta.

En la Edad Media, la interpretación de este instrumento de cobre acompañaba los torneos caballerescos y las ceremonias militares.

En la antigua Grecia así se llamaba el lugar del coro.

Este instrumento de viento de madera tiene una voz baja.

El nombre de este Instrumento de cobre Traducido del alemán significa "cuerno de bosque".

Instrumento de viento de madera.

Los antepasados ​​de este instrumento de viento de madera son las flautas y las flautas de caña.

Tarea.

Dibujos de los estudiantes para la canción "Music Sounds".

El timbre de un instrumento musical en particular está determinado por el material, la forma, el diseño y las condiciones de vibración de su vibrador, las diversas propiedades de su resonador, así como la acústica de la habitación en la que suena el instrumento. En la formación del timbre de cada sonido específico. valor clave tiene sus sobretonos y su relación en altura y volumen, sobretonos de ruido, parámetros de ataque (el impulso inicial de la producción de sonido), formantes, características del vibrato y otros factores.

Al percibir timbres suelen surgir diversas asociaciones: la especificidad tímbrica de un sonido se compara con las sensaciones organolépticas de determinados objetos y fenómenos, por ejemplo, los sonidos se denominan brillante, brillante, mate, cálido, frío, profundo, lleno, afilado, saturado, jugoso, metal, vaso; También se utilizan las propias definiciones auditivas (por ejemplo, expresado, sordo, ruidoso).

Aún no se ha desarrollado una tipología de timbre con base científica. Se ha establecido que la audición del timbre tiene un carácter zonal.

El timbre se utiliza como un medio importante de expresividad musical: con la ayuda del timbre, se puede resaltar uno u otro componente del todo musical, se pueden fortalecer o debilitar los contrastes; El cambio de timbres es uno de los elementos de la dramaturgia musical.

Hoy en día se han creado bancos muy extensos de nuevos timbres (en su mayoría sintetizados artificialmente) en el campo de la música electrónica.

ver también

Literatura

• Nazaykinsky E., Pags Yu., Percepción de los timbres musicales y significado de los armónicos individuales del sonido, en el libro: Aplicación de métodos de investigación acústica en musicología, M., 1964.
• Garbuzov N., Armónicos naturales y su significado armónico, en el libro: Colección de trabajos de la comisión de acústica musical. Actas del Himno, vol. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Naturaleza zonal de la audición del timbre, M., 1956.
• Volodin A., El papel del espectro armónico en la percepción del tono y el timbre del sonido, en el libro: arte musical y Science, número 1, M., 1970.

Fundación Wikimedia. 2010.

Mira qué es “Timbre” en otros diccionarios:

Timbre, un [te]... Acentuación de la palabra rusa

timbre- timbre, y... diccionario de ortografía ruso

timbre- timbre/… Diccionario morfémico-ortográfico

- (Francés). El matiz de sonido del mismo tono en diferentes voces o instrumentos. Diccionario palabras extranjeras, incluido en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. Tonalidad tímbrica del sonido del mismo tono en diferentes voces o instrumentos.... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

- [té; [francés] timbre] La coloración característica de un sonido, que le confieren los sobretonos, sobretonos, por los cuales los sonidos del mismo tono se diferencian entre sí. Agradable, t baja. Varios timbres. T. voz, instrumento. ◁ Timbre, oh, oh... ... diccionario enciclopédico

- [timbre], timbre, marido. (timbre francés). El color característico impartido al sonido de un instrumento o voz en particular mediante sobretonos y sobretonos. Timbre suave. Timbre áspero. Violonchelo, timbre de violín. Los sonidos vocales del habla se diferencian entre sí en... ... Diccionario Ushakova

timbre- una característica del sonido percibida subjetivamente en forma de su color, asociada con la influencia simultánea de vibraciones sonoras de diferentes frecuencias que forman parte de un sonido complejo. Diccionario psicólogo práctico. M.: AST, Cosecha. S. Yu. 1998.… … Gran enciclopedia psicológica.

timbre- Definición comúnmente utilizada en psicoacústica. El timbre es un atributo de la sensación auditiva, en cuyas definiciones el oyente puede juzgar en qué medida difieren dos sonidos, presentados de manera similar y con el mismo volumen... Guía del traductor técnico

- (timbre francés) ..1) en fonética, la coloración de un sonido, determinada por la posición de los formantes en el espectro de frecuencia del sonido2)] En música, la calidad del sonido (su coloración), que permite distinguir sonidos del mismo tono, ejecutados en diferentes instrumentos o diferentes... Gran diccionario enciclopédico

TIMBRE- TIMBR. Una característica cualitativa o color específico de un sonido, que en el sentido físico representa una determinada combinación de tonos. T. es típico de sonidos musicales, para sonidos del habla humana. Idiomas existentes difieren en T. como ... Nuevo diccionario términos y conceptos metodológicos (teoría y práctica de la enseñanza de idiomas)

TIMBRE- TIMBRE, la cualidad de sonido que permite, en un mismo tono, distinguir los sonidos de instrumentos musicales individuales, los sonidos de las voces de diferentes personas, etc. El timbre está determinado por la presencia de armónicos en el sonido y está determinado por la intensidad relativa... ... Gran enciclopedia médica

Libros

• Conjunto de mesas. Física. Ondas mecánicas. Acústica (8 mesas), . Álbum educativo de 8 hojas. Artículo - 5-8665-008. Proceso ondulatorio. Ondas longitudinales. Ondas transversales. Ondas periódicas. Reflexión de las olas. Ondas estacionarias. Ondas sonoras. Tono de sonido...