Tamaños y sonido del bombo. ¿Qué es un Bombo (Kick Drum) y un Bombo? ¿Necesito un agujero en el plástico?

¿Un bombo de gran diámetro, como 24" o incluso 26", sería adecuado para usted? A juzgar por cómo se están vendiendo los bombos grandes últimamente, muchos bateristas responderán que sí a esta pregunta. Pero, ¿qué pasa si sus necesidades musicales se satisfacen mejor con el sonido de un tambor más profundo que el estándar de 16" x 22"? ¿Y qué pasa con esos bombos de 18 pulgadas que tanto abundan hoy en día? ¿Son capaces de hacer su trabajo lo mejor que pueden?

Para encontrar las respuestas a estas preguntas, consultamos a expertos que diseñan, construyen y preparan tambores para la vida musical. ¿Y adivina qué? A pesar de la unanimidad, ni siquiera los expertos siempre están de acuerdo en algunas cuestiones. Hasta el día de hoy, la fabricación de tambores sigue siendo más un arte que una ciencia. Pero primero, un poco de historia.

Volvamos a principios del siglo XX. En ese momento, "bombo" significaba un tambor de orquesta o un tambor de marcha, los cuales tenían una profundidad modesta pero un diámetro mucho mayor que los bombos modernos. Cuando se inventó el primer pedal de bombo verdaderamente práctico en 1909, se instaló en los bombos de la época. Los bombos de las baterías siguieron siendo grandes y poco profundos durante los siguientes 40 años por varias razones. En primer lugar, en la primera mitad del siglo XX los estilos musicales no experimentaron los frecuentes y radicales cambios que siguieron en la segunda mitad del siglo. Por lo tanto, lograr sonidos diferentes no fue el principal impulsor del diseño de baterías. En segundo lugar, los tambores con micrófonos aún no existían en la naturaleza, y simplemente se necesitaban tambores grandes para un alto nivel de volumen.

Pero todo cambió en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando las grandes bandas de baile, anteriormente populares, dieron paso a pequeños grupos musicales. La necesidad de ser escuchado como parte de una gran orquesta ya no es primordial. Al mismo tiempo, los bateristas, especialmente aquellos a quienes les encantaba experimentar y tocar en bandas de bebop, buscaban un nuevo sonido. Encontraron este sonido en bombos de menor diámetro (18" y 20"), afinados para un sonido firme y contundente.

Cuando el rock empezó a dominar el Olimpo musical, todas las baterías estaban equipadas con estos pequeños bombos. Pero los bateristas pronto comenzaron a esforzarse por lograr una mayor variedad de sonido y quizás una apariencia más atractiva para sus bombos. Así, los diámetros de 22" y 24" se convirtieron en el estándar. Curiosamente, durante todos estos cambios no se le dio mucha importancia a la profundidad del bombo. Independientemente del diámetro, la mayoría de los bombos hasta mediados de los 70 tenían 14" de profundidad, y solo un pequeño número tenía 12" de profundidad. Algún tiempo después, los tambores de 16" de profundidad se convirtieron en estándar, y este estándar se mantuvo durante los siguientes veinte años.

Entonces, ¿adónde nos lleva esto al final? Al parecer, la evolución va ahora en dos direcciones al mismo tiempo: tanto los contrabajos como las pequeñas bandas de bombo utilizadas en las bandas de bebop son populares. Pero el omnipresente tamaño de 16"x22" todavía se utiliza en la mayoría de las configuraciones de nivel "principiante".

Aunque los tamaños de bombo pequeños o grandes reflejan las tendencias actuales en el mundo de la música, los bateristas experimentados entienden que ya no existe un estándar, ¡y eso es genial! Ahora la batería usa lo que se adapta a la música que se toca y coincide con el estilo de interpretación específico del baterista.

Ahora la gama de bombos es muy amplia: el diámetro puede ser de 16" a 26", y la profundidad, de 14" a 20". Los fabricantes altamente especializados tienen una gama de modelos aún más amplia. Ante posibilidades tan casi inagotables, surge la pregunta: ¿qué debe hacer un baterista, qué debe elegir? Echemos un vistazo a la física del bombo.

Primero necesitas estudiar algunos cálculos científicos. Es importante familiarizarse con ellos porque te ayudan a comprender cómo el bombo crea el sonido que proviene de él.

El bombo es cilíndrico y está cubierto por ambos lados con una membrana resonante (plástico). Al golpear una cabeza, se envía una columna de aire hacia otra cabeza, que comienza a vibrar después de un período de tiempo muy corto (generalmente uno o dos milisegundos). Estos parches son sintonizables y, cuando se golpean, vibran a una frecuencia fija dependiendo de la tensión. Si la tensión de los parches y su peso son iguales, su tono será el mismo. La misma afinación de los parches permite extraer el sonido más completo del tambor. Si los parches no están afinados igual, sonarán en tonos diferentes, lo que normalmente da un sonido mezclado.

Sin embargo, en realidad no todo es tan sencillo. Los cabezales de impacto tienen un efecto mucho mayor sobre el sonido que los resonantes. La proporción de la influencia de los parches depende de la profundidad del tambor, el tipo de parche y el golpe en sí. La vibración de un parche de percusión después del impacto es más aguda (ataque rápido), mientras que un parche resonante tiene un ataque ligeramente más lento y un sonido “más amplio”.

Además, los plásticos pueden tener diferentes pesos. Estos pueden incluir anillos amortiguadores que atenúan ciertos armónicos y cambian el tono del tono musical fundamental. Estos anillos amortiguadores pueden ser diferentes para cabezales de impacto y resonantes. Además, uno o ambos plásticos pueden tener un agujero. Y finalmente, queda el tercer elemento del "sistema", que determina el sonido: el propio cuerpo del tambor.

Como puedes ver, existen muchas posibilidades para cambiar el sonido de un tambor. Esto explica por qué el bombo de cada baterista tiene un sonido único. Incluso dejaremos de lado por qué un mismo tambor puede sonar completamente diferente cuando cambia el ambiente o la habitación.

Para eliminar estas variables de la ecuación y darle una idea de todas las características posibles del tambor que se pueden medir, decidimos limitar nuestra consideración al diámetro y la profundidad. Veremos cómo estos factores afectan cosas cercanas a nuestro corazón, como el tono, la atenuación del sonido, el tono, la sensibilidad, la pisada del pedal y un punto tan esquivo pero muy importante como "bombear" el sonido.

Estaremos asistidos por un grupo de verdaderos gurús de la industria de la batería: Bob Gatzen, Gene Okamoto y Ross Garfield. Gatzin es diseñador de batería, ingeniero de grabación y productor, y creador de, entre otros inventos de batería, el DrumFrame. Okamoto es el experto técnico y mago de la batería residente de Pearl. Garfield es un entusiasta de Drum Doctor, estimador de alquiler de baterías de estudio y experto técnico, de afinación y de mantenimiento de baterías.

Se podría pensar que un bombo de gran diámetro siempre produciría un tono musical fundamental más profundo. Desde un punto de vista físico, cuanto mayor sea el diámetro, mayor será la probabilidad de conseguir tonos más bajos, pero esto sólo si no se tienen en cuenta otros factores. “La observación obvia sobre el tono”, dice Ros Garfield, “es que a medida que aumenta el diámetro, el sonido se produce más bajo. Pero en gran medida también depende de la afinación del tambor. Puedo afinar un tambor de 22" más bajo que uno de 24". Pero las de 24" serán mucho más fáciles de sintonizar en frecuencias bajas”.

Bob Gatzin está de acuerdo, pero observa las diferencias entre el tono de un tono musical fundamental y su fuerza. "Un tambor de gran diámetro producirá tonos bajos", dice Bob. “Pero puedes conseguir un tono más fundamental en una cabeza más pequeña. Cuanto mayor es el diámetro (cuanto mayor es la superficie del parche), menos se escucha el tono musical fundamental del tambor. Si comparas diámetros de 10" y 16", el tono musical subyacente será más evidente en el tambor más pequeño. Esto también es importante para el bombo: con un diámetro mayor se pierde el tono fundamental”.

Entonces, hemos establecido que, en igualdad de condiciones, los tambores más grandes producirán tonos bajos y los más pequeños tendrán una mejor proporción del tono musical principal y los armónicos. Pero, ¿el alto volumen del sonido es también una razón para utilizar diámetros mayores? En su mayoría, sí.

"Desde un punto de vista físico, al golpear un bombo se mueve una columna de aire más grande", dice Bob Gatzin. “Piense en un tambor sinfónico de 30 pulgadas y en lo fuerte que suena. Los bateristas detrás de las primeras baterías también usaban tambores grandes, pero con la llegada de los micrófonos ya no fueron necesarios porque el micrófono estaba ubicado dentro del bombo”.

Ros Garfield añade que la proyección también depende de la profundidad del tambor. “La proyección acústica es proporcional a la longitud del casco. Pero esto deja de ser importante si el bombo está respaldado”.

¿Puede un bombo ser demasiado grande para funcionar eficazmente? Ciertamente. El bombo requiere más energía para transmitir el impacto al parche resonante y es posible que el mazo no tenga suficiente energía. Este problema es el mismo tanto para tambores demasiado grandes como para tambores demasiado profundos, pero por diferentes motivos.

"Al aumentar tanto la profundidad como el diámetro del tambor, el retroceso disminuye", dice Gene Okamoto. “Si el tambor es demasiado profundo, será muy difícil, casi imposible, conseguir que el aire pase de una membrana a otra. Si el tambor tiene un diámetro demasiado grande, el sonido puede ser subsónico, la respuesta será lenta y se necesitará un baterista fuerte y un pedal de batidor largo para sacar el sonido. Por eso los bombos se fabrican en tamaños que sirven para fines prácticos”.

A Bob Gatzin no le gustan los tamaños de tambor “estándar”. “Con el tiempo, los bombos de 22" se convirtieron en el estándar. Este es un ejemplo de cómo las cosas han ido mal. Los parches de 22" me parecen inertes y difíciles de afinar. Esto nos lleva de vuelta a la física: no se puede hacer que el plástico vibre rápidamente porque el aire no se bombea rápidamente. Si deja el parche suelto al afinar, escuchará un sonido de chasquido. Probablemente puedas solucionar este problema cambiando la afinación a un cuarto y obteniendo algo de resonancia, pero cambiar la afinación un poco más alto hará que el tambor suene demasiado retumbante. Debido a esto, es poco probable que vuelva a usar baterías de 22". Actualmente uso baterías de entre 16" y 20". Recientemente asistí a un concierto de Phil Collins: ¡su bombo de 18" suena increíble!".

Pasemos a la profundidad de nuestro “cuerpo resonante cilíndrico”. ¿Es realmente importante la profundidad para lanzar? Sí, pero hasta cierto punto. Pero el efecto no es tan significativo para la frecuencia del sonido como para el sonido general. Escuche una grabación de un bombo o un bajo en su grabadora, ajustando los graves en el ecualizador: el sonido es más rico y profundo, pero el tono real del sonido sigue siendo el mismo. Se realzan los armónicos bajos, añadiendo peso al sonido. Lo mismo sucede cuando aumentas la profundidad del bombo. Pero incluso en esta situación, todavía existe la posibilidad de elegir, como explica Jin Okamoto. “Si tomas bombos de 22" con profundidades de 14", 16" y 18", el tambor más profundo sonará más bajo que el resto. Sin embargo, la columna de aire tiene que recorrer una distancia mayor para llegar al diafragma, por lo que el retroceso será relativamente más lento en comparación con los tambores menos profundos. Además, se necesitará más energía para mover el aire hacia la membrana para lograr un sonido completo. Los tambores de menor profundidad responderán a un golpe ligero y, por lo tanto, serán más sensibles”.

¿Qué pasa con la sensibilidad, en términos de qué tan rápido responde el tambor? Recordemos lo que dijo Jin Okamoto acerca de que los tambores profundos son menos sensibles.

Bob Gatzin explica: “Cuanto menos profundo es el tambor, más sensible es, porque hay menos demora entre el momento en que la maza golpea el parche y el sonido que sigue al golpe. Piense en la caja. ¿Cuál es la diferencia entre un flautín de 14" y una caja de 7" x 14"? Todo es cuestión del tiempo de retardo. Así que mi consejo habitual para la gente que toca bombos profundos es que golpeen el tambor con más fuerza".

Si los tambores superficiales tienen una sensibilidad tan notable, ¿de qué sirve utilizar tambores profundos? Es posible obtener un sonido denso y rico a partir de un cuerpo de batería profundo. “Una mayor profundidad del gabinete te hará sentir como si estuvieras agregando más peso y amplitud al sonido”, dice Gatzin.

“No tengas miedo de comprar un bombo de 20", pero no uno de 14" x 20", ese tamaño no tendrá suficiente fuerza aérea. Es mejor comprar uno de 16" x 20".

¿Cómo se relaciona todo lo anterior con el confort interior que sentimos cuando nos sentamos a tocar un bombo nuevo? Al responder esta pregunta, nuestros expertos coincidieron en una cosa: obtendrá un retroceso más rápido con un tambor de menor diámetro. ¿Pero es realmente la mejor opción? También hay varias respuestas a esta pregunta.

Ros Garfield dice que un tambor de 18" producirá más contragolpe que uno de 20", 22" o 24". “Esto significa que puedes jugar más rápido y con más tiros. Pero eso no significa que te sentirás mejor que tocando "When the leevee breaks" detrás de un tambor de 26".

Jin Okamoto también valora la sensación por encima del sonido en sí. “Siempre me encantó la sensación de los bombos de los 70 amortiguados por una manta. El rebote fue rápido y claro, casi como si fuera una almohadilla. Por supuesto, el tambor sonaba casi como un pad. Los bombos actuales, con parches especialmente amortiguados con anillos amortiguadores y una afinación accesible, tienen una sensación muy diferente a la de sus homólogos tipo pad de los años 70. Sin embargo, los bateristas tocan más rápido, gracias en gran parte a las mejoras en el diseño de los pedales y a las técnicas modernas de interpretación”.

El aspecto de "sensación" depende de la interpretación personal de cada baterista. Hay ocasiones en las que, por ejemplo, un rebote rápido simplemente no se adapta al estilo de juego. Bob Gatzen cree que la sensación es un dominio subjetivo. “A algunos bateristas les gustan los bombos de 22 pulgadas con un parche ligeramente tensado para que la maza no rebote bien. En bombos más pequeños no podrán tocar de esta manera con tanta eficacia. La zona del plástico es pequeña, la bofetada no es la misma. Así que puedes elegir dependiendo de la sensación, el sonido y el estilo de tocar del baterista. Creo que el sentimiento es aún más importante que el sonido”.

Volvemos a la pregunta: ¿qué configuración de bombo se adaptará a tu música y a tu estilo de interpretación? Evaluamos la estructura del bombo desde el punto de vista físico y escuchamos algunas opiniones valiosas. Eche un vistazo y decida usted mismo si puede combinar los atributos sonoros y mecánicos que puede añadir a la visión del bombo de sus sueños. Pero cuando se trata de “sentir”, recuerda que esto es parte de la ecuación que sólo tu corazón (y tus pies) pueden decidir.

¿Cuál es la historia de la batería? y obtuve la mejor respuesta

Respuesta de 2 respuestas[gurú]

¡Hola! Aquí tienes una selección de temas con respuestas a tu pregunta: ¿Cuál es la historia de la batería?

Respuesta de vi-59[gurú]
Los instrumentos de percusión son los más antiguos del planeta. Los tambores aparecieron en los albores de la humanidad, y la historia de su creación es muy interesante y demasiado voluminosa, por lo que prestaremos atención a sus aspectos más básicos. Varias civilizaciones han utilizado tambores o instrumentos similares para tocar música, advertir de peligros o instruir a los ejércitos durante la batalla. Por lo tanto, el tambor era la mejor herramienta para tales tareas porque es fácil de fabricar, genera mucho ruido y su sonido se transmite bien a largas distancias. Por ejemplo, los indios americanos utilizaban tambores hechos con calabazas o tallados en madera para realizar diversas ceremonias y rituales o para elevar la moral durante las campañas militares. Los primeros tambores aparecieron alrededor del seis mil años antes de Cristo. Durante las excavaciones en Mesopotamia se encontraron algunos de los instrumentos de percusión más antiguos, fabricados en forma de pequeños cilindros, y cuyo origen se remonta al tercer milenio antes de Cristo. Las pinturas rupestres descubiertas en cuevas peruanas indican que los tambores se usaban para diversos aspectos de la vida social, pero la mayoría de las veces se usaban en ceremonias religiosas. El tambor consta de un cuerpo hueco (llamado cazuela o tina) y membranas estiradas a ambos lados. Para afinar el tambor se unían las membranas con tendones de animales, cuerdas y posteriormente se utilizaban sujetadores metálicos. En algunas tribus era costumbre utilizar la piel del cuerpo de un enemigo asesinado para fabricar membranas, afortunadamente estos tiempos han quedado en el olvido, y ahora utilizamos varios plásticos hechos de compuestos poliméricos. Al principio, el sonido del tambor era. extraídos a mano, y posteriormente comenzaron a utilizar palos de forma redonda. La afinación del tambor se hacía apretando las membranas, como se mencionó anteriormente, con venas, cuerdas y posteriormente con la ayuda de sujetadores tensores metálicos, que apretaban o aflojaban las membranas, y debido a esto, el sonido del tambor cambiaba de tono. En diferentes épocas y diferentes pueblos existían instrumentos que eran completamente diferentes entre sí. Y en este sentido surge una pregunta razonable: ¿cómo fue posible que culturas completamente diferentes, con sus tambores únicos, se unieran en un conjunto, por así decirlo, "estándar" que usamos hoy y que es universalmente adecuado para tocar? música de diferentes estilos y direcciones? Caja y tom-toms Al mirar un kit estándar, muchas personas probablemente piensen que los tom-toms son los tambores más comunes, pero no es tan simple. Los tom-toms provienen de África y de hecho se llamaban tom-toms. Los aborígenes usaban su sonido para preparar a las tribus para el combate, transmitir un mensaje importante y también interpretar música ritual. Los tambores se fabricaban con troncos de árboles huecos y pieles de animales. Y lo más interesante es que los africanos crearon varios patrones de patrones rítmicos, muchos de los cuales se convirtieron en la base de los diversos estilos de música que tocamos hoy. Más tarde, cuando los griegos llegaron a África, aproximadamente dos mil años antes de Cristo. mi. aprendieron sobre los tambores africanos y quedaron muy sorprendidos por el sonido potente y fuerte de los tam-tams. Se llevaron algunos tambores, pero no les encontraron ningún uso especial; no los usaban con mucha frecuencia. Algún tiempo después, el Imperio Romano comenzó a luchar por nuevas tierras y los católicos emprendieron una cruzada. Aproximadamente 200 a.C. mi. , sus tropas invadieron Grecia y el norte de África. También aprendieron sobre los tambores africanos y, a diferencia de los griegos, encontraron un uso para los tambores. Comenzaron a utilizarse en bandas militares. Pero al mismo tiempo, al utilizar tambores africanos, los europeos no utilizaban sus ritmos, ya que no tenían el mismo sentido del ritmo que los africanos desarrollaban en su música.

Afinar los tambores es difícil. Pero no hay por qué tener miedo. Estos 7 consejos te ayudarán a afinar tu bombo.

1. ¿Necesito un agujero en el plástico?

Muchos bateristas discuten por qué y por qué un parche resonante necesita un agujero. El agujero es necesario si quieres obtener un sonido acentuado del mazo, pero mucha gente hace un agujero simplemente porque “así es como hago todo”. Con una buena afinación y la selección correcta del parche, es muy posible y a menudo muy deseable evitar hacer un agujero en el parche delantero. Si haces un agujero, no hagas más de uno y no debe tener más de 5 pulgadas de diámetro. Más de un orificio o un orificio de más de 5 pulgadas de diámetro tendrá el mismo efecto que si no tuviera un cabezal frontal. Y, sin embargo, se consigue un sonido más bajo con un parche resonante sin agujeros.

2. Considere la posibilidad de atascar el plástico. ¿Realmente necesitas esto?

Pasemos ahora a la amortiguación: almohadas, mantas, cinta adhesiva, etc. El mejor consejo: ¡intenta pensar en el entorno en el que estás jugando antes de coger el edredón más cercano! En la mayoría de los casos, en una actuación en vivo, no será necesaria la amortiguación y, si es necesaria, será muy ligera. Si estás en un estudio, entonces puede resultar útil algún tipo de silenciamiento (especialmente en bombos más grandes, de 24" o 26"). Los bombos amortiguados pueden sonar muy bien para usted, pero para el oyente las frecuencias del bajo pueden perderse en la mezcla.

3. La elección del plástico es muy importante.

Si eliges el parche adecuado para tu batería en función de tus necesidades sonoras, será una combinación eficaz sin importar la situación en la que estés tocando. Por supuesto, tendrás que afinar tu batería antes de cada actuación, pero no te llevará mucho tiempo. Coloque el parche en el tambor y apriete a mano todos los pernos en pares hasta que pueda girarlos. Luego presione hacia abajo el centro del plástico y verifique que no haya tornillos sueltos. Si el plástico es nuevo, es casi seguro que uno o dos tornillos se han aflojado un poco.

4. Empecemos a configurar (¡por fin!)

Lo ideal sería afinar primero la cabeza del percutor sin la cabeza resonante. Comience a apretar los pernos de pares con los dedos hasta eliminar todas las arrugas. Después de esto, utilizando una llave, consiga el mismo tono en la zona de cada perno.

5. Amortiguación (si es necesario).

Si realmente lo necesitas, ahora es el momento de hacerlo. Será suficiente una pequeña toalla enrollada colocada contra la cabeza resonante.

6. Puesta a punto.

Ahora realice todas las operaciones que realizó con el cabezal de impacto y con el cabezal resonante para eliminar las arrugas del cabezal e igualar el tono. Ahora coloque el tambor en la posición de tocar e instale el pedal. Ahora puedes pedirle a tu bajista que toque el tambor mientras lo afinas, pero si esto no es posible, haz lo siguiente: acuéstate en el suelo frente al tambor y toca un pulso lento y constante en el pedal con la mano. , y al mismo tiempo tirar del parche con la otra mano y buscar la afinación deseada . Esto le dará la oportunidad de escuchar el tono, el tono y la resonancia general del tambor.

7. Presentación, claridad y enfoque.

Al afinar el parche resonante, notarás dos cosas. Inicialmente, no es sorprendente que el flujo comience a mejorar, pero quizás lo más importante sea que la claridad y el enfoque mejorarán. Con ambos cabezales afinados de la misma manera, lo más probable es que escuches un estruendo en los graves, pero muy poco. A algunas personas les encanta esto, y está bien, pero si prefieres un sonido más concentrado o más corto y más grueso, aumenta la tensión en el parche resonante.

BIG DRUM es el nombre general de numerosos instrumentos musicales de percusión que consisten en un cuerpo cilíndrico hueco con una piel (membrana) estirada sobre él. Los tambores se golpean con las manos, palos o mazos especiales. Se sabe sobre... ... Enciclopedia de Collier

Este término tiene otros significados, consulte Tambor (significados). Tambor... Wikipedia

Este es un instrumento muy antiguo y muy común. Su antepasado fue un simple mazo de piedra o madera, que fue utilizado por los pueblos primitivos. Sin embargo, con el tiempo, notaron que el sonido se hacía más estruendoso si no golpeaban con fuerza... ... Diccionario musical

- (Kotoshikhin 151), probablemente prestado. del turco, cf. hacer encaje. daraban – lo mismo (Radlov 3, 1627), de donde con dial. t: polaco, ucraniano tarabán, ron. darabană (Tiktin 2, 505); ver Mladenov 17. Por otro lado, la fuente también fue considerada Tur., Crimea. hacer encaje. balaban... Diccionario etimológico de la lengua rusa de Max Vasmer

GRANDE- Los nombres de instrumentos o registros de órgano combinados con la palabra grande (tambor grande, flauta grande, etc.), ver bajo nombres simples... Diccionario de música de Riemann

Tambor (probablemente turco), un instrumento de percusión común entre la mayoría de los pueblos; un cuerpo hueco o marco sobre el cual se estira el cuero en uno o ambos lados. El sonido se produce al golpear una membrana, a veces por fricción; el tono no está definido. CON… … Gran enciclopedia soviética

A; m.1. Instrumento musical de percusión en forma de cilindro hueco con bases revestidas de cuero. Golpe b. Para tocar la batería. Pionero b. Marcha bajo b. * Entonces los tambores empezaron a sonar y los infieles se retiraron (Lermontov). / Bruto. Sobre el grande, redondo... diccionario enciclopédico

Este término tiene otros significados, consulte Tambor (significados). Tambor revólver: 1 hueco (lleno) para aligerar; 2 ranuras para abrazadera; 3 trinquete; 4 cámaras ... Wikipedia

tambor- a, m. 1) Instrumento musical de membrana de percusión, formado por un cuerpo resonador redondo hueco, revestido de cuero por ambos lados. Para tocar la batería. Toca el tambor. Después de hacer varios loops, toda la compañía escuchó el sonido alarmante de un tambor de... ... Diccionario popular de la lengua rusa.

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