Ivan Nikolaevich Kramskoy es un artista realista de la segunda mitad del siglo XIX. Ivan Nikolaevich Kramskoy ¿Por qué cuadro recibió Kramskoy una medalla de oro?

Kramskoi Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), artista, crítico y teórico del arte ruso. Nacido en Ostrogozhsk (provincia de Voronezh) el 27 de mayo de 1837 en una familia pobre de clase media.

Desde pequeño me ha interesado el arte y la literatura. Desde pequeño fue autodidacta en el dibujo, luego, por consejo de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en la acuarela. Después de graduarse de la escuela del distrito (1850), se desempeñó como escriba y luego como retocador de un fotógrafo, con quien deambuló por Rusia.

En 1857 acabó en San Petersburgo, trabajando en el estudio fotográfico de A. I. Denier. En otoño del mismo año ingresó en la Academia de las Artes y fue alumno de A. T. Markov. Por el cuadro “Moisés sacando agua de la roca” (1863) recibió una Mención Menor. medalla de oro.

Durante sus años de estudio, reunió a su alrededor a jóvenes académicos avanzados. Encabezó la protesta de los graduados de la Academia (“revuelta de los catorce”), que se negaron a pintar cuadros (“programas”) según las instrucciones dadas por el Consejo. historia mitologica. Los jóvenes artistas presentaron una petición al Consejo de la Academia pidiendo que se les permitiera elegir cada uno un tema para un cuadro con el fin de competir por una gran medalla de oro. La Academia reaccionó desfavorablemente a la innovación propuesta. Uno de los profesores de la Academia, el arquitecto Ton, incluso describió el intento de los jóvenes artistas de esta manera: "En los viejos tiempos te habrían entregado como soldado para esto", por lo que 14 jóvenes artistas, con Kramskoy a su lado. jefe, se negó en 1863 a escribir sobre el tema propuesto por la academia: "Fiesta en Valhalla" y abandonó la academia.

Los artistas que abandonaron la Academia se unieron en el Artel de San Petersburgo. Le deben mucho a Kramskoy por la atmósfera de ayuda mutua, cooperación y profundos intereses espirituales que reinaba aquí. En sus artículos y en su extensa correspondencia (con I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin, etc.) defendió la idea de un arte "tendencioso", que no sólo refleja, sino que también transforma moralmente un mundo inerte y falso.

En este momento, la vocación de Kramskoy como retratista estaba completamente determinada. Luego recurrió con mayor frecuencia a su técnica gráfica favorita: cal, lápiz italiano, y también trabajó con el método llamado "salsa húmeda", que le permitió imitar la fotografía. Kramskoy tenía una técnica pictórica de sutil completitud, que algunos a veces consideraban innecesaria o excesiva. Sin embargo, Kramskoy escribió con rapidez y confianza: en unas pocas horas el retrato adquirió un parecido: en este sentido, el retrato del Dr. Rauchfus, la última obra moribunda de Kramskoy, es notable. Este retrato fue pintado en una mañana, pero quedó inacabado, ya que Kramskoy murió mientras trabajaba en este cuadro.

“Retrato de la princesa Ekaterina Alekseevna Vasilchikova”

Los retratos creados en esta época fueron en su mayoría por encargo, hechos con el fin de ganar dinero. Son bien conocidos los retratos de los artistas A. I. Morozov (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasoedov (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866). La naturaleza del retrato pictórico de Kramskoy es meticulosa en el dibujo y el modelado de luces y sombras, pero comedida en el esquema de colores. lenguaje artístico Correspondía a la imagen de un plebeyo demócrata, que era un tema frecuente en los retratos del maestro. Se trata del "Autorretrato" del artista (1867) y el "Retrato del agrónomo Vyunnikov" (1868). De 1863 a 1868, Kramskoy enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas.

"Retrato de un viejo campesino"

Sin embargo, con el tiempo, Artel comenzó a desviarse gradualmente en sus actividades de los altos principios morales declarados en sus inicios, y Kramskoy lo abandonó, fascinado por una nueva idea: la creación de una asociación de exposiciones de arte itinerantes. Participó en el desarrollo de los Estatutos de la Asociación e inmediatamente se convirtió no solo en uno de los miembros más activos y autorizados de la junta directiva, sino también en el ideólogo de la Asociación, defendiendo y justificando las principales posiciones. Lo que lo distinguió de otros líderes de la Asociación fue su independencia de visión del mundo, su rara amplitud de puntos de vista, su sensibilidad hacia todo lo nuevo en proceso artístico e intolerancia a cualquier dogmatismo.

“Retrato de Sofía Ivanovna Kramskoy”

En la primera exposición de la Asociación se exhibieron "Retrato de F. A. Vasiliev" y "Retrato de M. M. Antokolsky". Un año después se mostró el cuadro “Cristo en el desierto”, cuya idea llevaba varios años incubada. Según Kramskoy, "incluso entre los artistas anteriores, la Biblia, el Evangelio y la mitología sólo sirvieron como pretexto para expresar pasiones y pensamientos completamente contemporáneos". Él mismo, como Ge y Polenov, en la imagen de Cristo expresó el ideal de una persona llena de elevados pensamientos espirituales, preparándose para el autosacrificio. El artista logró hablar aquí de manera convincente sobre un problema muy importante para la intelectualidad rusa. elección moral, que enfrenta a todos los que comprenden su responsabilidad por el destino del mundo, y esta pintura bastante modesta ha pasado a la historia arte ruso.

"Retrato de la emperatriz María Feodorovna"

El artista volvió repetidamente al tema de Cristo. La derrota puso fin al trabajo sobre el plan original. cuadro grande“Risas (“Salve, Rey de los judíos)” (1877 - 1882), que representa la burla de la multitud hacia Jesucristo. El artista trabajó desinteresadamente en él de diez a doce horas al día, pero nunca lo terminó, evaluando con seriedad su propia impotencia. Mientras recolectaba material para ello, Kramskoy visitó Italia (1876). Viajó a Europa en los años siguientes.

"Ramo de flores. flox"

“Retrato de Sonya Kramskoy, la hija del artista”

"Camino del bosque"

Poeta Apolo Nikolaevich Maikov. 1883.

“Retrato de la cantante Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, en el escenario de la Asamblea de la Nobleza”

“Retrato del artista N.A. Koshelev”

“Retrato del artista Fyodor Aleksandrovich Vasiliev”

"La familia del artista"

"Monje ruso en contemplación"

"Risa. "Salve, Rey de los judíos"

"Contemplador"

Cristo en el desierto.1872

"Sonámbulo"

Sirenas. (Noche de mayo) 1871

"Lectura. Retrato de Sofía Nikolaevna Kramskoy"

“Un campesino con brida. Mina Moiseev"

"Emperatriz María Feodorovna, esposa del emperador Alejandro III"

"Molinero"

"Noche de luna"

"Chica con una trenza suelta"

« retrato femenino»

"Retrato femenino"

"Retrato femenino"

"Retrato femenino"

"Chica con un chal profundo"

"La oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Negro"

“Retrato de Nikolai Kramskoy, hijo del artista”

"Retrato de Alejandro III"

Retrato de Sergei Kramskoy, hijo del artista. 1883

Retrato de Olga Afanasyevna Raftopulo. 1884

Dolor inconsolable. 1884

Un niño judío insultado. 1874

Desconocido. 1883

Retrato de Varvara Kirillovna Lemokh cuando era niña. 1882

“Retrato del artista Ilya Efimovich Repin”

"Retrato escritor ucraniano y el artista Taras Grigorievich Shevchenko"

“Retrato del actor Vasily Vasilyevich Samoilov”

“Retrato de P.A. Valuev”

"Retrato femenino"

"Auto retrato"

"Retrato del artista Shishkin"

"Retrato de una dama"

“Retrato del astrónomo O.V. Struve, director del Observatorio Pulkovo”

“Retrato de P.I.Melnikov”

"Apicultor"

“N.A. Lección de música"

Kramskoi, pintura retrato su hija, Sofia Ivanovna Kramskoy, casada con Juncker. 1884

Retrato femenino. 1884

El actor Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio en la comedia de Shakespeare La fierecilla domada. 1883

Publicación original y comentarios en

Kramskoi Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), artista, crítico y teórico del arte ruso. Nacido en Ostrogozhsk (provincia de Voronezh) el 27 de mayo de 1837 en una familia pobre de clase media.

Desde pequeño me ha interesado el arte y la literatura. Desde pequeño fue autodidacta en el dibujo, luego, por consejo de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en la acuarela. Después de graduarse de la escuela del distrito (1850), se desempeñó como escriba y luego como retocador de un fotógrafo, con quien deambuló por Rusia.

En 1857 acabó en San Petersburgo, trabajando en el estudio fotográfico de A. I. Denier. En otoño del mismo año ingresó en la Academia de las Artes y fue alumno de A. T. Markov. Por el cuadro “Moisés saca agua de la roca” (1863) recibió una pequeña medalla de oro.

Durante sus años de estudio, reunió a su alrededor a jóvenes académicos avanzados. Encabezó la protesta de los graduados de la Academia (“revuelta de los catorce”), que se negaron a pintar cuadros (“programas”) basados ​​en la trama mitológica trazada por el Consejo. Los jóvenes artistas presentaron una petición al Consejo de la Academia pidiendo que se les permitiera elegir cada uno un tema para un cuadro con el fin de competir por una gran medalla de oro. La Academia reaccionó desfavorablemente a la innovación propuesta. Uno de los profesores de la Academia, el arquitecto Ton, incluso describió el intento de los jóvenes artistas de esta manera: "En los viejos tiempos te habrían entregado como soldado para esto", por lo que 14 jóvenes artistas, con Kramskoy a su lado. jefe, se negó en 1863 a escribir sobre el tema propuesto por la academia: "Fiesta en Valhalla" y abandonó la academia.

Los artistas que abandonaron la Academia se unieron en el Artel de San Petersburgo. Le deben mucho a Kramskoy por la atmósfera de ayuda mutua, cooperación y profundos intereses espirituales que reinaba aquí. En sus artículos y en su extensa correspondencia (con V.V. Stasov, A.S. Suvorin y otros) defendió la idea de un arte "tendencioso", que no sólo refleja, sino que también transforma moralmente un mundo inerte y falso.

En este momento, la vocación de Kramskoy como retratista estaba completamente determinada. Luego recurrió con mayor frecuencia a su técnica gráfica favorita: cal, lápiz italiano, y también trabajó con el método llamado "salsa húmeda", que le permitió imitar la fotografía. Kramskoy tenía una técnica pictórica de sutil completitud, que algunos a veces consideraban innecesaria o excesiva. Sin embargo, Kramskoy escribió con rapidez y confianza: en unas pocas horas el retrato adquirió un parecido: en este sentido, el retrato del Dr. Rauchfus, la última obra moribunda de Kramskoy, es notable. Este retrato fue pintado en una mañana, pero quedó inacabado, ya que Kramskoy murió mientras trabajaba en este cuadro.

Los retratos creados en esta época fueron en su mayoría por encargo, hechos con el fin de ganar dinero. Son bien conocidos los retratos de los artistas (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866). La naturaleza de los retratos pictóricos de Kramskoy es meticulosa en el dibujo y el modelado de luces y sombras, pero comedida en la combinación de colores. El lenguaje artístico correspondía a la imagen de un plebeyo demócrata, que era un tema frecuente en los retratos del maestro. Se trata del "Autorretrato" del artista (1867) y el "Retrato del agrónomo Vyunnikov" (1868). De 1863 a 1868, Kramskoy enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas.

Sin embargo, con el tiempo, Artel comenzó a desviarse gradualmente en sus actividades de los altos principios morales declarados en sus inicios, y Kramskoy lo abandonó, fascinado por una nueva idea: la creación de una asociación de exposiciones itinerantes de arte. Participó en el desarrollo de los Estatutos de la Asociación e inmediatamente se convirtió no solo en uno de los miembros más activos y autorizados de la junta directiva, sino también en el ideólogo de la Asociación, defendiendo y justificando las principales posiciones. Lo que lo distinguió de otros líderes de la Asociación fue su independencia de visión del mundo, su rara amplitud de puntos de vista, su sensibilidad hacia todo lo nuevo en el proceso artístico y su intolerancia a cualquier dogmatismo.

En la primera exposición de la Asociación se exhibieron "Retrato de F. A. Vasiliev" y "Retrato de M. M. Antokolsky". Un año después se mostró el cuadro “Cristo en el desierto”, cuya idea llevaba varios años incubada. Según Kramskoy, "incluso entre los artistas anteriores, la Biblia, el Evangelio y la mitología sólo sirvieron como pretexto para expresar pasiones y pensamientos completamente contemporáneos". Él mismo, como y a imagen de Cristo, expresó el ideal de una persona llena de elevados pensamientos espirituales, preparándose para el autosacrificio. El artista logró hablar aquí de manera convincente sobre el importante problema de la elección moral para la intelectualidad rusa, al que se enfrenta todo aquel que comprende su responsabilidad por el destino del mundo, y esta pintura bastante modesta ha pasado a la historia del arte ruso.

El artista volvió repetidamente al tema de Cristo. El trabajo sobre el gran cuadro originalmente concebido "La risa ("Salve, rey de los judíos")" (1877 - 1882), que representa la burla de la multitud hacia Jesucristo, terminó en derrota. El artista trabajó desinteresadamente en él de diez a doce horas al día, pero nunca lo terminó, evaluando con seriedad su propia impotencia. Mientras recolectaba material para ello, Kramskoy visitó Italia (1876). Viajó a Europa en los años siguientes.

El legado de Kramskoy es muy desigual. Las ideas de sus cuadros eran significativas y originales, pero su implementación chocó con las limitaciones de sus capacidades como artista, que él mismo conocía muy bien y trató de superar con un trabajo persistente, pero no siempre con éxito.

En general, Kramskoy era muy exigente con los artistas, lo que le granjeó muchos malvados, pero al mismo tiempo era estricto consigo mismo y se esforzaba por superarse. Sus comentarios y opiniones sobre el arte no eran subjetivos y, por regla general, se basaban en evidencia, en la medida de lo posible en cuestiones de estética. Su principal requisito es el contenido y la nacionalidad. obras de arte, su poesía; pero también dio un lugar importante a la pintura misma. Esto se puede ver leyendo su correspondencia, publicada por A. Suvorin, editada por V. V. Stasov, “Ivan Nikolaevich Kramskoy, su vida, correspondencia y artículos de crítica de arte” (San Petersburgo, 1888). A veces sus opiniones permanecían vacilantes durante mucho tiempo hasta que llegaba a un compromiso. Kramskoy no tenía una buena educación, pero siempre se arrepintió y trató constantemente de compensar esta deficiencia.

En la pequeña composición "Inspección de una antigua casa señorial" (1873 - 1880), Kramskoy encontró una solución inusual en el laconismo, superando con éxito los estereotipos comunes en pintura de género ese momento. Su "Desconocido" (1883) resultó ser una obra extraordinaria, que aún atrae a los espectadores por su misterio (y a los historiadores del arte por el misterio de las circunstancias de la obra). Pero el cuadro “Duelo inconsolable” (1884), que realizó en varias versiones, tratando de transmitir fuerte sentimiento utilizando los medios más discretos posibles. Un intento de encarnar un mundo de fantasía en la película "Sirenas" (1871) terminó en un fracaso.

Kramskoy logró su mayor éxito en el retrato. Capturó a muchas figuras de la cultura rusa: L. N. Tolstoi (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Y. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovich, M. M. Antokolsky (todos 1876), N. A. Nekrasov (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) y otros; Algunos de estos retratos fueron pintados específicamente por encargo de P. P. Tretyakov para su galería de arte.

Las imágenes de los campesinos rusos se convirtieron en un fenómeno artístico importante: "El hombre del bosque" (1874), "El contemplador" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "El campesino con la brida" (1883). Con el tiempo, el retratista Kramskoy se hizo muy popular; tenía muchos clientes, incluidos miembros de la familia imperial. Esto le permitió últimos años la vida para existir cómodamente. No todos estos buenos retratos fueron igualmente interesantes. Sin embargo, fue en la década de 1880. subió a un nuevo nivel: logró un psicologismo más profundo, que a veces permitía exponer la esencia más íntima de una persona. Así se mostró en los retratos de I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, la hija del artista (1882), V. S. Solovyov (1885). La estresante vida minó la salud del artista, que no llegó a cumplir los cincuenta años.

Kramskoy es una figura destacada en vida cultural Rusia 1860-1880. Organizador del artel de arte de San Petersburgo, uno de los fundadores de la asociación Wanderers, un sutil crítico de arte, apasionadamente interesado en el destino del arte ruso, fue el ideólogo de toda una generación de artistas realistas.

Auto retrato

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), artista ruso de género, histórico y pintura de retrato. Nacido en Ostrogozhsk, en el seno de una familia pobre de clase media, recibió su educación inicial en una escuela del distrito. Kramskoy fue autodidacta en dibujo desde pequeño y luego, con la ayuda del consejo de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en acuarelas. A los dieciséis años se convirtió en retocador de un fotógrafo de Jarkov.

María Feodorovna, nacida princesa Dagmara de Dinamarca, esposa del zar ruso Alejandro III. 1880

Tras mudarse a San Petersburgo en 1856, Kramskoy continuó haciendo lo mismo con los mejores fotógrafos de la capital. Al año siguiente decidió ingresar en la Academia de las Artes, donde pronto hizo rápidos progresos en el dibujo y la pintura. Como alumno del profesor A. T. Markov, Kramskoy recibió una pequeña medalla de plata por el cuadro "El moribundo Lensky" (1860),

Pintura de la cúpula principal de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. 1863

Oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Rojo 1861

una gran medalla de plata por un boceto del natural (1861) y una pequeña medalla de oro por el cuadro pintado según el programa: “Moisés derrama agua de una piedra”. Se suponía que Kramskoy competiría por una gran medalla de oro, pero en ese momento surgieron y maduraron dudas entre los jóvenes artistas académicos sobre la corrección de la enseñanza académica, y presentaron una petición al consejo de la academia para que cada uno pudiera elegir su propia tema de una pintura para competir por una gran medalla de oro. La Academia de las Artes reaccionó negativamente a la innovación propuesta.

Cristo en el desierto, 1872 Galería Tretyakov, Moscú

Desconocido, 1883 Galería Tretyakov, Moscú

Chica con una trenza suelta, 1873 Galería Tretyakov, Moscú

Alejandro III, 1886 Museo Ruso, San Petersburgo

María Fedorovna 1880

Uno de los profesores de la academia, el arquitecto Ton, incluso caracterizó el intento de los jóvenes artistas de esta manera: “antaño te habrían entregado como soldado por esto”. Como resultado, 14 jóvenes artistas, liderados por Kramskoy, se negaron en 1863 a pintar cuadros sobre el tema establecido por la academia: "Una fiesta en Valhalla" y abandonaron la academia. Al principio, para encontrar un medio de vida, formaron un artel artístico y, en 1870, algunos de ellos, uniéndose a los jóvenes artistas moscovitas, encabezados por Myasoedov, fundaron una sociedad. exposiciones itinerantes. Kramskoy se convirtió en retratista. En su mayor actividad artística Kramskoy mostró constantemente un deseo por las pinturas, obras de la imaginación y se entregó voluntariamente a ellas cuando las circunstancias cotidianas lo permitieron. Incluso cuando era académico, Kramskoy aportó grandes beneficios a su profesor Markov, pasando un año dibujando cartones para el techo de la Iglesia del Salvador (en Moscú), según los bocetos de Markov.

Gran Duque Mijail Pavlovich

A las mejores obras Las pinturas que no son retratos de Kramskoy incluyen las siguientes pinturas: "La noche de mayo" (según Gogol), "La dama de noche de Luz de Luna", "Dolor inconsolable", "Forester", "Contemplator", "Cristo en el desierto" y algunos otros. Kramskoy trabajó mucho en la composición del cuadro "Jesucristo, ridiculizado como el Rey de los judíos", un cuadro al que llamó "La risa", y tenía muchas esperanzas en ello.

Pero Kramskoi no pudo valerse por sí mismo para dedicarse por completo a este trabajo, que estaba lejos de estar terminado.

Escultura Cristo 1883

Forestal 1874

El contemplador 1876

Sirenas (Noche de mayo) 1871

Noche de luna de 1880

Kramskoy pinta un retrato de su hija, Sofía 1884

familia del artista

Niños en el bosque 1887

Kramskoy pintó muchos retratos; De estos, merecen una mención especial los retratos de S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, la Sra. Vogau, la familia (retratos femeninos) de los Gunzburg, un niño judío, A. S. Suvorin, desconocido, el Conde L. N. Tolstoi, el Conde Litke, D. A. Tolstoi, Goncharov y muchos otros. Se distinguen por su total parecido y su talentosa caracterización de la persona de quien fue pintado el retrato; El cuadro mencionado anteriormente “Dolor inconsolable” es en realidad un retrato que tiene todas las cualidades y ventajas del cuadro.

Retrato de Sofía Kramskoy, 1869

Retrato del paisajista Fyodor Vasiliev (1850-1873), quemado por la tisis - amigo del artista

Retrato de León Tolstoi 1873

Retrato del artista Shishkin, 1873

Retrato del artista Ivan Shishkin, 1880

Retrato del filósofo Solovyov, 1885

Retrato de una mujer 1881

Dolor inconsolable 1884

Pero no todas las obras de Kramskoy igual fuerza, que el propio artista admitió sin dudarlo; a veces no estaba interesado en la persona de quien tenía que escribir, y entonces se convertía sólo en un registrador concienzudo. Kramskoy también entendía el paisaje, y aunque no pintó ni un solo cuadro de este género, tanto en "La noche de mayo", como en la otra "Noche", transmitió perfectamente la iluminación lunar no sólo de las figuras humanas, sino también de las entorno paisajístico.

Camino forestal, 1870

Patio de pueblo en Francia, 1876

Kramskoy tenía una técnica pictórica de sutil completitud, que algunos a veces consideraban innecesaria o excesiva. Sin embargo, Kramskoy escribió con rapidez y confianza: en unas pocas horas el retrato adquirió un parecido: en este sentido, es notable el retrato del Dr. Rauchfus, la última obra moribunda de Kramskoy (el retrato fue pintado una mañana, pero quedó inacabado, ya que Kramskoy murió mientras hacía este trabajo.)

Muchas de las obras de Kramskoy se encuentran en el famoso Galería Tretiakov en Moscú (cuadros “Duelo inconsolable”, “Cristo en el desierto” y “Noche de mayo”; retratos de P. M. Tretyakov, el conde L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I Melnikova, V.V. Samoilov, M.E. Saltykov y otros; dibujos : “Un roble verde cerca de la orilla del mar”, retrato de V. Vasistov, N. Yaroshenko y otras obras).

Retrato del artista Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky, 1866

Retrato del académico Ruprecht Franz Ivanovich (grabado)

Kramskoy también se dedicaba al grabado sobre cobre con vodka fuerte; Entre los grabados que realizó, los mejores fueron los retratos del emperador Alejandro III, cuando era príncipe heredero, Pedro el Grande y Taras Shevchenko. Es difícil decir si Kramskoy se habría convertido en un pintor histórico importante. La racionalidad del artista prevaleció sobre la imaginación, como él mismo admitió tanto en una conversación íntima como en la correspondencia, colocando a I. E. Repin por encima de él en términos de talento. En general, Kramskoy era muy exigente con los artistas, lo que le valió muchas críticas, pero al mismo tiempo era estricto consigo mismo y se esforzaba por superarse. Los comentarios y opiniones de Kramskoy sobre el arte no eran meras convicciones personales, sino que solían ser demostrativas, en la medida de lo posible en cuestiones de estética.

Ivan Kramskoy, Retrato de la emperatriz María Alexandrovna. 1877

Su principal requisito es el contenido y nacionalidad de las obras de arte, su poesía; pero no menos que eso, Kramskoy también exigía una buena pintura. En este sentido, cabe destacar a Kramskoy, y esto se puede ver leyendo la correspondencia del artista, publicada por A. Suvorin según los pensamientos y editada por V. V. Stasov (“Ivan Nikolaevich Kramskoy, su vida, correspondencia y artículos de crítica de arte. (San Petersburgo, 1888) No se puede decir que Kramskoy juzgara correctamente basándose en las primeras impresiones, pero siempre motivó más o menos un cambio de opinión. A veces sus opiniones permanecieron vacilantes durante mucho tiempo hasta que el pintor encontró un compromiso.

Iván Goncharov

Kramskoy no tenía mucha educación, siempre se arrepintió y compensó esta deficiencia con lecturas serias constantes y la comunidad de personas inteligentes, como resultado de lo cual él mismo fue un interlocutor útil para los artistas (Kramskoy también es conocido por su actividad pedagógica, como profesor desde 1862 en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas).

Retrato del artista I. E. Repin - alumno de Kramskoy

Retrato del artista Ivan Nikolaevich Kramskoy por Repin. 1882

Kramskoy Ivan Nikolaevich falleció en el trabajo, frente a su caballete. En su último día, el 24 de marzo (5 de abril, nuevo estilo) de 1887, Kramskoy pintó un retrato del Dr. K. Rauchfus durante varias horas seguidas. De repente palideció y se desplomó sobre el caballete, sin vida. Rauchfuss intentó ayudarlo, pero ya era demasiado tarde.

La tumba de Ivan Nikolaevich Kramskoy. San Petersburgo, Cementerio de Tikhvin, Alexander Nevsky Lavra

Ramo de flores, 1884

Sin Ivan Nikolaevich Kramskoy es imposible imaginar la cultura artística democrática de la segunda mitad del siglo XIX. Kramskoy jugó un papel decisivo en todas las etapas del desarrollo de la pintura rusa avanzada en los años 1860-1870. Era legítimamente el líder ideológico, la conciencia y el cerebro del movimiento Errante.

Retrato de Sofia Nikolaevna Kramskoy, esposa del artista 1879

Retrato de Anatoly Kramskoy, hijo, 1882

Retrato de Sofia Ivanovna Kramskoy, hija del artista, 1882

Retrato de Sergei Kramskoy, hijo del artista, 1883

El niño judío insultado 1874

Retrato del escritor Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Retrato de Sofia Nikolaevna y Sofia Ivanovna Kramskoy, esposa e hija del artista 1875

Retrato de Dmitri Vasilievich Grigorovich, 1876

Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876

Retrato de Vera Nikolaevna Tretjakowa, nacida en Mamontowa, 1876

Retrato del escultor Mark Matveevich Antokolsky, 1876

Retrato del poeta Nikolai Nekrasov, 1877

SOBRE EL. Nekrasov durante el período de "Las últimas canciones" 1877-1878

Retrato del escritor Sergei Timofeevich Aksakov 1878

Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador y crítico de arte, 1879

Retrato de la cantante Elizaveta Andreevna Lavrovsky en el escenario de la Asamblea de la Nobleza, 1879

Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin), 1879

retrato de una mujer 1880

Retrato del doctor Sergei Petrovich Botkin, 1880

Retrato de S. I. Kramskoy. 1880

Retrato de Anna von Dervisa, 1881

Chica con un gato, 1882

Retrato de Barbara Kirillovna Lemokh cuando era niña, 1882

Mujer con paraguas (en la hierba, región de Moscú), 1883

Retrato de Olga Afanasyevna Raftopulo 1884

Parte 45 -
Parte 46 -

La dirección principal de su obra es el retrato y la pintura histórica.

Nació el 27 de mayo en la provincia de Voronezh. El padre de Kramskoy era empleado de la duma local. ACERCA DEIván recibió su educación en la Escuela Ostrog, donde se graduó a la edad de doce años.

Se graduó de la escuela con un certificado de mérito, estudió bien. El año en que recibió su primera educación, el joven perdió a su padre. Iván tuvo que trabajar a tiempo parcial en la misma Duma donde trabajaba su padre, sirviendo como escriba en la Duma.

A la edad de 15 años, Kramskoy era alumno del pintor de iconos de Ostrog, de quien aprendió sus habilidades durante un año. También trabajó como retocador para un fotógrafo, originario de Jarkov, y se ganaba la vida deambulando, fotografiando diversos acontecimientos.

El residente de Jarkov le presentó a Kramskoy su negocio. Iván comenzó a viajar con el fotógrafo por todo el país durante tres años. Durante este tiempo, mejoró sus habilidades en el retoque.

En 1857, el destino llevó a Kramskoy a la capital del Imperio. En San Petersburgo trabajó en un estudio fotográfico y pronto ingresó al. En 1863, Kramskoy recibió una pequeña medalla de oro de la Academia de las Artes por el cuadro "Moisés rezuma agua de una roca".

Vale la pena señalar que Ivan Nikolaevich estaba dotado de cierto carisma y era un líder por naturaleza. A lo largo de los años de estudio en la Academia, logró establecerse bien y adquirir una gran autoridad entre el equipo de sus alumnos.

Para graduarse de la Academia de las Artes y recibir una gran medalla de oro, que prometía un viaje de jubilación a países europeos, tuvo que escribir una serie de obras.

El Consejo de la Academia propuso a 14 graduados, entre ellos Ivan Nikolaevich, el tema de la pintura: escenas de mitología escandinava. Los 14 estudiantes se negaron a escribir un artículo sobre este tema, ya que lo consideraban muy abstracto de la vida real.

Los artistas hicieron una propuesta al consejo para que cada uno de ellos elija la temática de su obra. El consejo se negó. Los artistas, a su vez, pidieron al ayuntamiento que los excluyera del concurso. Este evento pasó a la historia de la cultura rusa como la “Revuelta de los Catorce”.

14 rebeldes formaron el "Artel de Artistas de San Petersburgo", que se formó por iniciativa de Ivan Nikolaevich. El año 1870 estuvo marcado por la creación de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte; Kramskoy debe ser considerado el inspirador ideológico y fundador de esta organización.

Hay muchas cosas buenas en la biografía del artista que todavía hoy todos conocen. Kramskoy es una figura importante en la historia rusa que tuvo una gran influencia en el desarrollo de artes artisticas En Rusia. De hecho, fue el educador de la siguiente generación de artistas realistas rusos.

Ivan Nikolaevich Kramskoy murió el 24 de marzo de 1887, justo en el trabajo: estaba pintando un retrato del Dr. Rauchfus y de repente se cayó. El médico intentó ayudar, pero aún no podía hacer nada.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 de mayo de 1837, Ostrogozhsk - 24 de marzo de 1887, San Petersburgo) - pintor y dibujante ruso, maestro de la pintura de género, histórica y de retratos; crítico de arte.

Auto retrato. 1874

Kramskoy nació el 27 de mayo (8 de junio, nuevo estilo) de 1837 en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en la familia de un empleado.

Después de graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozh, Kramskoy fue empleado en la Duma de Ostrogozh. Desde 1853 fue retocador fotográfico; Al principio, su compatriota M. B. Tulinov le enseñó al futuro artista varias técnicas, cómo “terminar retratos fotográficos con acuarelas y retoques”, luego trabajó para el fotógrafo de Jarkov, Ya. En 1856 llegó a San Petersburgo, donde se dedicó a retocar la entonces famosa fotografía de Alexandrovsky.

En 1857, Kramskoy ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo como alumno del profesor Markov.

En 1863, la Academia de las Artes le otorgó una medalla de oro por su cuadro “Moisés sacando agua de una roca”. Antes de terminar sus estudios en la Academia, solo le quedaba escribir un programa para obtener una gran medalla y recibir una pensión en el extranjero. El Consejo de la Academia propuso a los estudiantes para el concurso un tema de las sagas escandinavas “Fiesta en Valhalla”. Los catorce graduados se negaron a desarrollar este tema y solicitaron que se les permitiera elegir cada uno un tema de su propia elección. Los acontecimientos posteriores pasaron a la historia del arte ruso como la "Revuelta de los Catorce". El Consejo de la Academia los rechazó y el profesor Tone señaló: "¡Si esto hubiera sucedido antes, entonces todos ustedes habrían sido soldados!" El 9 de noviembre de 1863, Kramskoy, en nombre de sus camaradas, dijo al consejo que ellos, "sin atreverse a pensar en cambiar las regulaciones académicas, piden humildemente al consejo que los exima de participar en el concurso". Entre estos catorce artistas se encontraban: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan y N. V. Petrov. Los artistas que abandonaron la Academia formaron el “Artel de Artistas de Petersburgo”, que existió hasta 1871.

En 1865, Markov lo invitó a ayudar a pintar la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Debido a la enfermedad de Markov, todos pintura principal Las cúpulas fueron realizadas por Kramskoy, junto con los artistas Wenig y Koshelev.

De 1863 a 1868 enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad de Ayuda. Artes Aplicadas. En 1869, Kramskoy recibió el título de académico.

En 1870, se formó la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes", uno de cuyos principales organizadores e ideólogos fue Kramskoy. Bajo la influencia de las ideas de los revolucionarios democráticos rusos, Kramskoy defendió la visión del alto papel social del artista, los principios del realismo, la esencia moral y la nacionalidad del arte.

Ivan Nikolaevich Kramskoy creó una serie de retratos de destacados escritores, artistas y artistas rusos. figuras públicas(tales como: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos están en la Galería Tretyakov; retrato de Botkin [especificar] (1880) - colección privada, Moscú) .

Uno de trabajos famosos Kramskoy - "Cristo en el desierto" (1872, Galería Tretyakov).

Kramskoy, sucesor de las tradiciones humanistas de Alexander Ivanov, creó un punto de inflexión religioso en el pensamiento moral y filosófico. Dio a las dramáticas experiencias de Jesucristo una interpretación de vida profundamente psicológica (la idea del autosacrificio heroico). La influencia de la ideología se nota en retratos y pinturas temáticas: “N. A. Nekrasov durante el período de “Las últimas canciones”, 1877-1878; "Desconocido", 1883; "Duelo inconsolable", 1884 - todo en la Galería Tretyakov.

La orientación democrática de las obras de Kramskoy, sus juicios críticos y perspicaces sobre el arte y su persistente investigación sobre criterios objetivos para evaluar las características del arte y su influencia en él desarrollaron el arte democrático y una cosmovisión del arte en Rusia en los últimos años. tercios del XIX siglo.

La oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Negro. 1861

Mientras lee Retrato de Sofia Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista. 1866-1869

Retrato femenino. 1867

Retrato del artista K. A. Savitsky. 1871

Sirenas. 1871

Retrato del artista M. K. Klodt. 1872

Cristo en el desierto. 180 x 210 cm 1872.

Retrato de A. I. Kuindzhi. 1872

Apicultor. 1872

Una chica con una trenza suelta. 1873

Retrato de I. I. Shishkin. 1873

Retrato del escritor Lev Nikolaevich Tolstoi. 1873

Un niño judío insultado. 1874

Trabajador forestal. 1874

Retrato del escritor Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Cabeza de campesino 1874

Retrato de Sofia Nikolaevna y Sofia Ivanovna Kramskoy, esposa e hija del artista. 1875

Retrato del escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876

Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876

Retrato del escultor Mark Matveevich Antokolsky. 1876

N. A. Nekrasov durante el período. Las últimas canciones. 1877–1878

Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador y crítico de arte. 1879

Noche de luna de 1880

Retrato del Doctor Sergei Petrovich Botkin 1880

Retrato del actor Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881

Retrato del editor y publicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881

Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882

Retrato de Sofia Ivanovna Kramskoy, hija del artista. 1882

Chica con un gato. 1882

Desconocido. 1883

Campesino con brida Mina Moiseev. 1883

El actor Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio en la comedia de Shakespeare "La fierecilla domada". 1883

Ramo de flores flox. 1884

Dolor inconsolable. 1884

Kramskoy pinta un retrato de su hija, Sofia Ivanovna Kramskoy, casada con Junker. 1884

Retrato del filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Retrato de Alejandro III. 1886

Niños en el bosque. 1887

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