El realismo en la historia del siglo XIX. El realismo como movimiento literario: características generales

Realismo En literatura - imagen verdadera verdadera realidad.

El realismo no llegó a la literatura rusa desde fuera. Se desarrolló durante la época rusa. proceso literario, y, además, en su movimiento principal, como resultado de sus logros avanzados. Así, en las obras de figuras progresistas del clasicismo ruso, desde M.V. Lomonosov hasta G.R. Derzhavin, a pesar de la idealización característica de su método artístico, se reflejaron algunos rasgos de la realidad rusa real. Esto se manifestó especialmente claramente en la poesía de Derzhavin. El clasicismo, como movimiento literario progresista para su época, se convirtió en un "legado" para el realismo ruso, cuya asimilación crítica de sus mejores logros fue necesaria y útil. El trabajo de Pushkin lo confirma.

Sentimentalismo, que refleja el desarrollo progresivo de la realidad rusa, en la época de "Cartas de un viajero ruso" y " pobre lisa“N. M. Karamzin logró dar algunos pasos para acercar la literatura y la vida. Tendencias progresistas y este movimiento literario debería ocupar su lugar, aunque modesto, en la prehistoria del realismo ruso.

Valor más alto porque el desarrollo del realismo, por supuesto, tuvo una dirección romántica. El romanticismo de V. A. Zhukovsky y K. N. Batyushkov enriqueció la literatura rusa con descubrimientos artísticos y psicológicos que tuvieron un significado directo para la formulación realista del problema del carácter en la literatura. El romanticismo revolucionario llamó la atención de la literatura hacia problemas agudos vida sociopolítica y planteó el principio de nacionalidad, dando así un nuevo paso hacia el realismo. Esto también fue facilitado por la actitud crítica hacia su modernidad característica de los románticos revolucionarios, que eliminó para ellos la posibilidad de su idealización romántica. Los decembristas se acercaron especialmente a la realidad en su poesía lírica, que expresaba directamente los pensamientos y sentimientos de los nobles revolucionarios en la víspera del 14 de diciembre de 1825.

Así durante el primer cuarto del siglo XIX. En varios movimientos románticos se formaron los requisitos previos necesarios para un método artístico realista.

El proceso de formación del realismo, que comenzó en el siglo XVIII, también fue de gran importancia para el establecimiento de la dirección realista. y no fue interrumpido durante el período de predominio del sentimentalismo y el romanticismo. N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, A. N. Radishchev, I. A. Krylov: basta recordar al menos estos nombres para imaginar el significado de esta línea de movimiento de la literatura rusa hacia la realidad, hacia el realismo. El surgimiento y desarrollo del realismo en la literatura rusa está asociado con el surgimiento y desarrollo de una actitud crítica hacia el sistema de servidumbre autocrático por parte de las fuerzas sociales avanzadas, que les permitió acercarse a una correcta comprensión de sus aspectos esenciales y a la conciencia de la necesidad de cambiarlo. En un grado u otro, esto se observa en las revistas satíricas de Novikov, en las comedias de Fonvizin, en la prosa de Narezhny, en "El viaje de San Petersburgo a Moscú" de Radishchev y en las fábulas de Krylov. Para estos escritores, una comprensión profunda de los aspectos esenciales de la realidad rusa, las relaciones sociales y las tareas sociales se convirtió en la base de tendencias realistas en la creatividad. Y esta comprensión de la realidad de la servidumbre feudal rusa quedó a su disposición como educadores, iniciadores y propagandistas de un movimiento ideológico avanzado generado por los cambios fundamentales que han surgido en la vida socioeconómica rusa. Desde la idealización, la glorificación del sistema sociopolítico existente, incluso si se presenta en forma de absolutismo ilustrado, hasta su crítica, hasta los intentos de exponer sus vicios, este es el comienzo del giro en la literatura, que en el futuro conduciría al realismo de Pushkin. A pesar de la presencia de tendencias comunes en el método artístico de estos escritores, no pueden considerarse representantes de un único movimiento literario. El realismo del autor del libro revolucionario “Viaje de San Petersburgo a Moscú” y el realismo de un fabulista radical no son lo mismo. Muy alejado del realismo social de A. N. Radishchev está el realismo cotidiano de A. E. Izmailov o V. T. Narezhny. La formación del realismo ruso (así como su mayor desarrollo) fue un proceso complejo, no exento de graves contradicciones.

La tendencia realista en la literatura rusa se desarrolló no sólo tradiciones nacionales, pero también heredó la riqueza acumulada por las literaturas extranjeras. Especialmente gran importancia En este sentido, hubo aquellas etapas de la formación del realismo por las que pasaron los países avanzados. Europa Oriental: Renacimiento e Ilustración. El autor de “Boris Godunov” reconoció a Shakespeare, este gran representante del Renacimiento inglés, como su maestro en el método artístico. Es bien sabido que Pushkin estaba familiarizado con las ideas de los ilustradores franceses, lo que se reflejó en su obra. Sin embargo, ya en los años 20 del siglo XIX. El proceso de formación del realismo en Occidente aún no ha terminado, y el método artístico realista en su forma madura surgió aquí un poco más tarde, en las obras de Balzac y Stendhal, Dickens y Thackeray. Independientemente de los fundadores realismo XIX v. en francés y literatura inglesa Pushkin fue uno de los primeros en Europa basado en datos históricos y desarrollo artístico de su país en la segunda mitad de los años 20, estableció la forma consumada del método realista en el art. La originalidad de los rusos. condiciones históricas llevó al hecho de que los rasgos del realismo crítico aparecieron claramente en el método artístico de los escritores rusos, comenzando por Pushkin.

Así, la corriente realista que surgió en la literatura rusa a mediados de los años 20 del siglo XIX fue preparada por el desarrollo previo de la literatura en sus diversas direcciones y tendencias. Sin embargo, a pesar de la importancia de las conexiones genéticas con el clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo y, finalmente, con el realismo anterior a Pushkin, el método artístico del nuevo movimiento literario fue un fenómeno cualitativamente nuevo en la literatura. No importa cuán históricamente significativas hayan sido las tendencias realistas en la literatura rusa, el realismo como sistema estético y como método artístico se formó plenamente sólo en la obra de Pushkin.

39. Pintura y literatura. Pintura y literatura.“La pintura es poesía que se ve y la poesía es pintura que se oye” - Leonardo da Vinci. Arte- esta es una de sus formas conciencia pública, componente cultura de la humanidad. Es un proceso y un resultado. expresión significativa Sentimientos en la imagen. La literatura y la pintura se encuentran entre las principales formas de arte. tipos de arte- estas son formas estables de actividad creativa históricamente establecidas, en las que el artista se da cuenta contenido de vida Cada tipo de arte tiene un arsenal específico de medios visuales y expresivos. Los principales tipos de arte incluyen 1) bellas artes, 2) literatura, 3) música, 4) arquitectura, artes decorativas y aplicadas. Literatura(latitud . lit(t)eratura, literalmente - escrito, de era (t) iluminada- carta) - en un sentido amplio, un conjunto de textos verbales. La literatura trabaja con palabras, su principal diferencia con otras artes. La palabra es el elemento principal de la literatura, la conexión entre lo material y lo espiritual. La figuratividad se transmite en la ficción de forma indirecta, a través de palabras. Cultura visual– uno que se pueda percibir visualmente. La pintura pertenece a esta cultura. Cuadro- el arte de representar objetos en la superficie con pinturas, para producir en el espectador una impresión similar a la que recibiría de los objetos reales de la naturaleza, y también, por la naturaleza de los objetos representados, para evocar un cierto estado de ánimo. en el espectador o para expresar alguna idea artística. Como vemos, la principal diferencia entre pintura y literatura es la diferencia en los medios para influir en una persona.

En diferentes períodos del desarrollo cultural de la humanidad, la literatura ocupó diferentes lugares entre otros tipos de arte, desde el principal hasta el último. Esto se explica por el predominio de una u otra dirección en la literatura, así como por el grado de desarrollo de la civilización técnica. Por ejemplo, los pensadores antiguos, los artistas del Renacimiento y los clasicistas estaban convencidos de las ventajas de la escultura y la pintura sobre la literatura. Los románticos colocaron la poesía y la música en primer lugar entre todas las artes. Sin embargo, ya en el siglo XVIII surgió otra tendencia en la estética europea: poner la literatura en primer lugar. Sus bases fueron puestas por Lessing, quien vio las ventajas de la literatura sobre la escultura y la pintura. Posteriormente, Hegel y Belinsky rindieron homenaje a esta tendencia.

La literatura y la pintura como absolutamente especies independientes Las artes recrean fenómenos de la realidad sociohistórica independientemente unos de otros. Por tanto, para comprender la relación entre literatura y pintura es necesario encontrar los puntos de contacto entre estas dos artes. Sin embargo, más tarde los propios artistas y escritores fueron los primeros en hablar de la conexión entre literatura y pintura. Esta conexión fue expresada más hábilmente por la artista Angelika Kaufmann (una artista suiza que vivió en el siglo XVIII) en el cuadro “Poesía y pintura”, donde la poesía abraza la pintura. El mayor crítico de arte del siglo XIX, V.V Stasov, en su reseña "Nuestros resultados en la Exposición Mundial", describió la conexión entre la pintura y la literatura rusas de la siguiente manera: "Nuestra principal fortaleza es que lo nuevo. arte ruso abrazó la literatura rusa con tanta fuerza<...>Nuestra literatura y nuestro arte son como dos gemelos inseparables, inconcebibles separados”. pintura rusa y literatura clásica siempre mantuvo el ritmo en el camino de cubrir temas de actualidad y problemas universales vida. Muchos escritores rusos habían talento extraordinario pintores (Pushkin, Lermontov, los hermanos Bestuzhev, Batyushkov, Grigorovich) y artistas (Kiprensky, Bryullov, Perov, Kramskoy, Repin, Ge) crearon una destacada galería de retratos de clásicos de la literatura del siglo XIX. La relación entre literatura y pintura se produjo en varios niveles creativos: dirección artística (clasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo), problemática y orientación funcional (escritores populistas - artistas de Wanderers). Algunos artistas recrearon escenas de epopeyas y folclore rusos antiguos (V. Vasnetsov). Quizás la relación más notable entre literatura y pintura se manifieste en la existencia del arte de la ilustración. En la segunda mitad del siglo XIX se formó la escuela rusa de ilustradores. En sus obras se desarrollaron principios artísticos y gráficos originales que establecieron las conexiones entre la literatura y la pintura en un nivel fundamentalmente diferente. Desde entonces, la ilustración de libros se ha convertido en una parte integral de la cultura literaria y artística.

Y ilustración(del latín illustratio - iluminación, imagen visual): 1) explicación con la ayuda de ejemplos visuales. 2) Una imagen que acompaña y complementa el texto (dibujos, grabados, fotografías, reproducciones, mapas, esquemas, etc.). 3) El campo del arte asociado a la interpretación visual de obras literarias y científicas.

El término “ilustración” puede entenderse tanto en el sentido amplio como en el estricto de la palabra. EN significado amplio Esta es cualquier imagen que explique el texto. Se conocen muchos dibujos, pinturas y esculturas que se realizaron en temas literarios, pero al mismo tiempo tenía un significado artístico independiente. Por ejemplo, pinturas O. Daumier, basada en la novela de M. Cervantes "Don Quijote", o dibujos de V. Serov sobre las fábulas de I. A. Krylov. EN angosto , en sentido estricto, las ilustraciones son obras destinadas a ser percibidas en cierta unidad con el texto, es decir, ubicadas en el libro y participando de su percepción durante el proceso de lectura. Las ilustraciones para una obra literaria junto con ella representan un todo único. Ilustraciones de libros, eliminado del texto, a veces puede resultar confuso e inexpresivo. Las ilustraciones no son independientes y en cuanto a la trama deben corresponder al contenido de la obra literaria. Pueden enriquecerlo o empobrecerlo. El artista debe convertirse en coautor del libro, para hacer visibles las ideas e imágenes del escritor, ayudando así a comprender mejor el contenido y, más específicamente, a imaginar la época, la vida y el entorno de los personajes del libro. Pero esto no significa en absoluto que la ilustración deba ser una simple narración visual y gráfica del texto.

Sin embargo, la conexión entre literatura y pintura no se limita a la ilustración. En el aspecto histórico se pueden distinguir dos tipos en las relaciones creativas entre literatura y pintura. El primero es el desarrollo intencionado mediante pintura de una parcela construida sobre material literario. Un ejemplo es el cuadro de V.M. Vasnetsov "Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos". El segundo es la creación. lienzo artístico sobre una base histórico-cultural, como la pintura del mismo V. Vasnetsov "Bayan", que no está directamente relacionada con la trama de "El cuento de la campaña de Igor", pero recrea el tipo de antiguo cantante-narrador ruso, como él ha llegado hasta nosotros en las leyendas de los siglos. Hay obras en las que la pintura juega un papel importante historia: “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, cuento: “El retrato” de N.V. Gogol. En esta obra de Gogol vemos hasta qué punto la pintura puede influir en una persona. Por supuesto que esto es historia fantástica Sin embargo, la pintura juega un papel clave en ello. Así, las obras en las que la pintura y los cuadros juegan un papel fundamental son otro punto de intersección entre pintura y literatura.

Lo último que me gustaría señalar en la relación entre literatura y pintura es el cartel. “Un cartel es una imagen de tamaño relativamente grande con texto, en la que la imagen artística surge de la interacción de palabra e imagen” ( SN Artamonov) . El cartel, una de las formas más jóvenes de arte, un tipo de grafía, finalmente tomó forma a finales del siglo XIX. Esto se debió a las posibilidades emergentes de reproducir textos e imágenes, al menos en pequeñas ediciones. El inicio del cartel se puede ver en las llamadas “hojas volantes”, grabados de la época de la Reforma y guerras campesinas en la Alemania del siglo XVI o en carteles políticos en la Francia del siglo XVIII. Los primeros carteles en Rusia pueden considerarse grabados populares de 1812. Ya han intentado combinar imagen con texto. Sólo a finales del siglo XIX se reconoció oficialmente el cartel como un hecho, si no “ arte alto", luego cultura. El iniciador, curiosamente, fue Rusia. La tarea principal es transmitir al espectador el significado del cartel. El cartel tiene segundos de atención, y en esos momentos debe transmitir Información necesaria. Precisamente por la falta de tiempo para la percepción, el cartel suele utilizar textos breves, símbolos y signos claros. Se puede utilizar cualquier técnica gráfica, fotografía, pintura, incluso elementos de escultura, ya que la impresión moderna permite el uso del relieve sobre plástico. La imagen y el texto del cartel están interconectados y se complementan. Así, podemos decir que el cartel es una combinación directa de literatura y pintura.

Como resultado, me gustaría enfatizar que la existencia de varios tipos de arte se debe al hecho de que ninguno de ellos puede proporcionar una visión integral. pintura artística paz. Una imagen así sólo puede ser creada por toda la cultura artística de la humanidad en su conjunto, compuesta por especies individuales arte. A pesar de diferencias significativas, la pintura y la literatura se cruzan constantemente, convirtiéndose esencialmente en un todo único.

¿Qué es el realismo en la literatura? Es una de las tendencias más comunes, que refleja una imagen realista de la realidad. La principal tarea de esta dirección es divulgación confiable de fenómenos encontrados en la vida, Con ayuda Descripción detallada de los personajes representados y las situaciones que les suceden a través de la tipificación. Lo importante es la falta de adornos.

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Entre otras direcciones, sólo la realista presta especial atención a la correcta representación artística vida, y no la reacción emergente ante ciertas eventos de la vida, por ejemplo, como en el romanticismo y el clasicismo. Los héroes de los escritores realistas aparecen ante los lectores exactamente como fueron presentados ante la mirada del autor, y no como al escritor le gustaría verlos.

El realismo, como una de las tendencias más extendidas en la literatura, se estableció hacia mediados del siglo XIX después de su predecesor, el romanticismo. Posteriormente, el siglo XIX fue designado como la era de las obras realistas, pero el romanticismo no dejó de existir, solo disminuyó su desarrollo, convirtiéndose gradualmente en neorromanticismo.

¡Importante! La definición de este término fue introducida por primera vez en crítica literaria DI. Písarev.

Las principales características de esta dirección son las siguientes:

1. Cumplimiento total de la realidad representada en cualquier obra de la pintura.
2. Verdadera tipificación específica de todos los detalles en las imágenes de los héroes.
3. La base es una situación de conflicto entre una persona y la sociedad.
4. Imagen en la obra. profundo situaciones de conflicto , el drama de la vida.
5. El autor presta especial atención a la descripción de todos los fenómenos ambientales.
6. Se considera que una característica importante de este movimiento literario es la importante atención del escritor al mundo interior de una persona, su estado de ánimo.

Géneros principales

En cualquier dirección de la literatura, incluida la realista, se desarrolla un determinado sistema de géneros. Fueron los géneros en prosa del realismo los que tuvieron una especial influencia en su desarrollo, por ser más adecuados que otros para una interpretación más correcta. descripción artística Nuevas realidades, su reflejo en la literatura. Las obras de esta dirección se dividen en los siguientes géneros.

1. Una novela social y cotidiana que describe estilo de vida y un cierto tipo de carácter inherente a una determinada forma de vida. Un buen ejemplo de género social fue “Anna Karenina”.
2. Una novela socio-psicológica, en cuya descripción se puede ver una divulgación completa y detallada. personalidad humana, su personalidad y mundo interior.
3. Una novela realista en verso es un tipo especial de novela. Un ejemplo maravilloso de este genero es "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Una novela filosófica realista contiene eternas reflexiones sobre temas como: el significado de la existencia humana, enfrentamiento entre el bien y el mal, un propósito determinado vida humana. Un ejemplo de novela filosófica realista es "", cuyo autor es Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Historia.
6. Cuento.

En Rusia, su desarrollo comenzó en la década de 1830 y fue consecuencia de la situación de conflicto en varios campos sociedad, contradicciones entre los rangos superiores y la gente corriente. Los escritores comenzaron a abordar cuestiones urgentes de su época.

Así comienza el rápido desarrollo de un nuevo género: la novela realista, que, por regla general, describe la dura vida de la gente corriente, sus penurias y problemas.

La etapa inicial en el desarrollo de la corriente realista en la literatura rusa es “ escuela natural" Durante el período de la "escuela natural", las obras literarias tendían a describir en mayor medida la posición del héroe en la sociedad, su pertenencia a algún tipo de profesión. Entre todos los géneros, el lugar principal lo ocupó ensayo fisiológico.

En las décadas de 1850 y 1900, el realismo comenzó a ser llamado crítico porque objetivo principal se convirtió en una crítica a lo que estaba pasando, a la relación entre cierta persona y esferas de la sociedad. Se consideraron cuestiones como: la medida de la influencia de la sociedad en la vida de un individuo; acciones que pueden cambiar a una persona y el mundo que la rodea; la razón de la falta de felicidad en la vida humana.

Este movimiento literario se ha vuelto extremadamente popular en Literatura Rusa, ya que los escritores rusos lograron enriquecer el sistema mundial de géneros. Obras aparecieron desde cuestiones profundas de filosofía y moralidad.

ES. Turgenev creó el tipo ideológico de héroes, carácter, personalidad y estado interno que dependía directamente de la valoración que el autor hiciera de la cosmovisión, encontrando un cierto significado en los conceptos de su filosofía. Estos héroes están sujetos a ideas que siguen hasta el final, desarrollándolas al máximo.

En las obras de L.N. Tolstoi, el sistema de ideas que se desarrolla durante la vida de un personaje determina la forma de su interacción con la realidad circundante y depende de la moralidad y características personales de los héroes de la obra.

Fundador del realismo

El título de pionero de esta tendencia en la literatura rusa se le otorgó legítimamente a Alexander Sergeevich Pushkin. Es el fundador generalmente reconocido del realismo en Rusia. Se consideran "Boris Godunov" y "Eugene Onegin" un ejemplo brillante Realismo en la literatura rusa de esa época. También se destacan obras de Alexander Sergeevich como "Los cuentos de Belkin" y " la hija del capitan».

El realismo clásico comienza a desarrollarse gradualmente en las obras creativas de Pushkin. La descripción que hace el escritor de la personalidad de cada personaje es completa en un esfuerzo por describir la complejidad de su mundo interior y su estado de ánimo, que se desarrollan de forma muy armoniosa. Al recrear las experiencias de una determinada persona, su carácter moral ayuda a Pushkin a superar la obstinación de describir las pasiones inherentes al irracionalismo.

Héroes A.S. Pushkin habla a los lectores con lados abiertos de tu ser. El escritor presta especial atención a la descripción de los aspectos del mundo interior de una persona, describe al héroe en el proceso de desarrollo y formación de su personalidad, que están influenciados por la realidad de la sociedad y el medio ambiente. Esto se debió a su conciencia de la necesidad de reflejar una identidad histórica y nacional específica en las características del pueblo.

¡Atención! La realidad en la descripción de Pushkin recoge una imagen precisa y concreta de los detalles no sólo del mundo interior de un determinado personaje, sino también del mundo que lo rodea, incluida su detallada generalización.

Neorrealismo en la literatura

Las nuevas realidades filosóficas, estéticas y cotidianas de principios del siglo XIX y XX contribuyeron a un cambio de dirección. Implementada dos veces, esta modificación adquirió el nombre de neorrealismo, que ganó popularidad durante el siglo XX.

El neorrealismo en la literatura consta de una variedad de movimientos, ya que sus representantes tenían diferentes enfoques artísticos para representar la realidad, incluyendo rasgos de personaje dirección realista. Está basado en apelar a las tradiciones del realismo clásico Siglo XIX, así como a problemas en el ámbito social, moral, filosófico y estético de la realidad. Un buen ejemplo que contiene todas estas características es el trabajo de G.N. Vladimov “El general y su ejército”, escrito en 1994.

realismo crítico artístico herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): odiaba apasionada y dolorosamente el mundo burgués y todo lo relacionado con él. Buscó dolorosamente la antítesis de este mundo y la encontró en los estratos democráticos de la sociedad, en el pueblo francés.

Obras: cuentos - “Calabaza”, “Old Woman Sauvage”, “Madwoman”, “Prisoners”, “The Chair Weaver”, “Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): el significado del ser y la creatividad radicaba inicialmente en la creencia en lo bello, lo bueno, lo brillante, que nunca abandonó el mundo; simplemente hay que poder verlo, sentirlo y transmitirlo a las personas. .

Obras: novela "Jean Christoff", cuento "Pierre y Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Su obra reflejaba indirectamente contradicciones revolución Francesa mediados del siglo XIX. El deseo de verdad y el odio a la burguesía se combinaban en él con el pesimismo social y la falta de fe en el pueblo.

Obras: novelas - "Madame Bovary", "Salammbo", "Educación de los sentimientos", "Bouvard y Pécuchet" (sin terminar), cuentos - "La leyenda de Julián el Extranjero", "Un alma simple", "Herodías", También creó varias obras de teatro y espectáculos.

Stendhal (1783-1842): La obra de este escritor abre el período del realismo clásico. Fue Stendhal quien tuvo prioridad en la fundamentación de los principios fundamentales y el programa para la formación del realismo, planteados teóricamente en la primera mitad del siglo XIX, cuando aún dominaba el romanticismo, y pronto plasmados brillantemente en las obras maestras artísticas del destacado novelista de la época. .

Obras: novelas - "El monasterio de Parma", "Armance", "Lucien Leuven", cuentos - "Vittoria Accoramboni", "Duquesa de Palliano", "Cenci", "Abadesa de Castro".

Charles Dickens (1812-1870): Las obras de Dickens están llenas de un profundo dramatismo y, en ocasiones, muestra contradicciones sociales. personaje trágico, que no tenían en la interpretación escritores XVIII v. Dickens también aborda la vida y las luchas de la clase trabajadora en su obra.

Obras: “Nicholas Nickleby”, “Las aventuras de Martin Chuzzlewitt”, “ Tiempos difíciles", "Cuentos de Navidad", "Dombey e hijo", "La tienda de antigüedades".

William Thackeray (1811-1863): polemizando con los románticos, exige al artista una estricta veracidad. “Aunque la verdad no siempre sea agradable, no hay nada mejor que la verdad.” El autor no se inclina a retratar a una persona ni como un sinvergüenza notorio ni como una criatura ideal. A diferencia de Dickens, evitó los finales felices. La sátira de Thackeray está impregnada de escepticismo: el escritor no cree en la posibilidad de cambiar la vida. Enriqueció la novela realista inglesa introduciendo el comentario del autor.

Obras: “El libro de los snobs”, “Vanity Fair”, “Pendennis”, “La carrera de Barry Lyndon”, “El anillo y la rosa”.

Pushkin A.S. (1799-1837): fundador del realismo ruso. La idea dominante de Pushkin es la de la Ley, de las leyes que determinan el estado de la civilización, estructuras sociales, el lugar y significado de una persona, su independencia y conexión con el todo, la posibilidad de juicios del autor.

Obras: "Boris Godunov", "La hija del capitán", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "Los cuentos de Belkin".

Gógol N.V. (1809-1852): un mundo alejado de cualquier idea sobre la ley, una vida cotidiana vulgar, en la que todos los conceptos de honor y moralidad, la conciencia están mutilados; en una palabra, la realidad rusa, digna de grotesco ridículo: “culpar al espejo de la tarde si tienes la cara torcida”.

Obras: “Almas muertas”, “Notas de un loco”, “Abrigo”.

Lérmontov M.Yu. (1814-1841): enemistad aguda con el orden mundial divino, con las leyes de la sociedad, la mentira y la hipocresía, todo tipo de defensa de los derechos individuales. El poeta se esfuerza por lograr una imagen concreta del entorno social, la vida de una persona individual: combinando los rasgos del realismo temprano y el romanticismo maduro en una unidad orgánica.

Obras: “Héroe de nuestro tiempo”, “Demonio”, “Fatalista”.

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev está interesado en mundo moral gente del pueblo. La característica principal del ciclo de historias fue la veracidad, que contenía la idea de la liberación del campesinado, representaba a los campesinos como espirituales. gente activa capaz de actividad independiente. A pesar de su actitud reverente hacia el pueblo ruso, Turgenev el realista no idealizó al campesinado, viendo, como Leskov y Gogol, sus defectos.

Obras: “Padres e hijos”, “Rudin”, “ Nido noble", "El día antes".

Dostoievski F.M. (1821-1881): Respecto al realismo de Dostoievski, decían que él “ realismo fantástico" D. cree que en situaciones excepcionales e insólitas aparece lo más típico. El escritor notó que todas sus historias no fueron inventadas, sino extraídas de alguna parte. Característica principal: crear una base filosófica con una historia de detectives: hay asesinatos por todas partes.

Obras: “Crimen y castigo”, “Idiota”, “Demonios”, “Adolescente”, “Los hermanos Karamazov”.

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La formación del realismo crítico ocurre en países europeos y en Rusia casi al mismo tiempo, entre los años 20 y 40 años XIX siglo. Se está convirtiendo en una tendencia líder en la literatura del mundo.

Es cierto que esto significa al mismo tiempo que el proceso literario de este período es irreductible sólo en un sistema realista. Tanto en la literatura europea como, especialmente, en la literatura estadounidense, la actividad de los escritores románticos continúa en su totalidad: de Vigny, Hugo, Irving, Poe, etc. Así, el desarrollo del proceso literario se produce en gran medida a través de la interacción de sistemas estéticos coexistentes. , y las características tanto de la literatura nacional como de la obra de escritores individuales requieren una consideración obligatoria de esta circunstancia.

Hablando de que desde los años 30 y 40 los escritores realistas han ocupado un lugar destacado en la literatura, es imposible no señalar que el realismo en sí mismo resulta no ser un sistema congelado, sino un fenómeno en constante desarrollo. Ya en el siglo XIX surge la necesidad de hablar de “realismos diferentes”, que Mérimée, Balzac y Flaubert respondieron por igual a las principales cuestiones históricas que les planteó la época, y al mismo tiempo sus obras se distinguen por diferente contenido y originalidad. formas.

En las décadas de 1830 y 1840, los rasgos más notables del realismo como movimiento literario que ofrece una imagen multifacética de la realidad, que se esfuerza por un estudio analítico de la realidad, aparecen en las obras de escritores europeos (principalmente Balzac).

La literatura de las décadas de 1830 y 1840 se vio impulsada en gran medida por declaraciones sobre el atractivo del siglo mismo. Me encanta Siglo 19 compartido, por ejemplo, por Stendhal y Balzac, quienes nunca dejaron de sorprenderse por su dinamismo, diversidad y energía inagotable. De ahí los héroes de la primera etapa del realismo: activos, con una mente inventiva, sin miedo a afrontar circunstancias desfavorables. Estos héroes estuvieron asociados en gran medida con la era heroica de Napoleón, aunque percibieron sus dos caras y desarrollaron una estrategia para su comportamiento personal y público. Scott y su historicismo inspiran a los héroes de Stendhal a encontrar su lugar en la vida y la historia a través de errores y delirios. Shakespeare hace que Balzac diga sobre la novela "Père Goriot" en palabras del gran inglés "Todo es verdad" y ve ecos del duro destino del Rey Lear en el destino de los burgueses modernos.

Los realistas de la segunda mitad del siglo XIX reprocharán a sus predecesores un “romanticismo residual”. Es difícil no estar de acuerdo con tal reproche. De hecho, la tradición romántica está muy notablemente representada en los sistemas creativos de Balzac, Stendhal y Mérimée. No es casualidad que Sainte-Beuve llamara a Stendhal “el último húsar del romanticismo”. Se revelan rasgos del romanticismo.

– en el culto al exotismo (cuentos de Mérimée como “ Mateo Falcone", "Carmen", "Tamango", etc.);

- en la pasión de los escritores por la representación personalidades brillantes y pasiones excepcionales en su fuerza (la novela de Stendhal “Rojo y Negro” o el cuento “Vanina Vanini”);

– pasión por las tramas aventureras y el uso de elementos fantásticos (la novela de Balzac “ Cuero shagreen"o el cuento de Merimee "Venus of Il");

– en un esfuerzo por dividir claramente a los héroes en negativos y positivos – portadores de los ideales del autor (novelas de Dickens).

Así, entre el realismo del primer período y el romanticismo existe una compleja conexión “familiar”, que se manifiesta, en particular, en la herencia de técnicas e incluso temas y motivos individuales característicos del arte romántico (el tema de las ilusiones perdidas, el motivo de decepción, etcétera).

En la ciencia histórica y literaria rusa, “los acontecimientos revolucionarios de 1848 y los que siguieron cambios importantes en temas sociopolíticos y vida cultural Se considera que la sociedad burguesa es lo que divide al "realismo países extranjeros Siglo XIX en dos etapas: realismo de la primera y segunda mitad del siglo XIX" (“Historia de la literatura extranjera del siglo XIX / Editado por Elizarova M.E. - M., 1964). En 1848 actuaciones populares se convirtió en una serie de revoluciones que se extendieron por toda Europa (Francia, Italia, Alemania, Austria, etc.). Estas revoluciones, así como los disturbios en Bélgica e Inglaterra, siguieron el “modelo francés”, como protestas democráticas contra el gobierno inapropiado y privilegiado de clase de la época, así como bajo las consignas de reformas sociales y democráticas. En general, 1848 marcó un gran trastorno en Europa. Es cierto que, como resultado, liberales o conservadores moderados llegaron al poder en todas partes y, en algunos lugares, se estableció un gobierno autoritario incluso más brutal.

Esto provocó una decepción generalizada por los resultados de las revoluciones y, como consecuencia, sentimientos pesimistas. Muchos representantes de la intelectualidad se desilusionaron de los movimientos de masas, de las acciones activas del pueblo sobre una base de clase y trasladaron sus principales esfuerzos al mundo privado de las relaciones individuales y personales. Así, el interés general se dirigió hacia el individuo, importante en sí mismo, y sólo en segundo lugar, hacia sus relaciones con otros individuos y el mundo que lo rodeaba.

La segunda mitad del siglo XIX se considera tradicionalmente el “triunfo del realismo”. En este momento el realismo en voz completa se declara en la literatura no sólo de Francia e Inglaterra, sino también de varios otros países: Alemania (últimos Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia ("escuela natural", Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoi, Dostoievski) , etc.

Al mismo tiempo, desde los años 50 se inicia nueva fase en el desarrollo del realismo, que implica nuevo enfoque a la imagen tanto del héroe como de la sociedad que lo rodea. La atmósfera social, política y moral de la segunda mitad del siglo XIX "giró" a los escritores hacia el análisis de una persona a la que difícilmente se puede llamar héroe, pero en cuyo destino y carácter se refractan, no se expresan, los principales signos de la época. en un hecho importante, un acto o pasión significativo, comprimido y que transmite intensamente cambios globales del tiempo, no en una confrontación y conflicto a gran escala (tanto social como psicológico), no en una tipicidad llevada al límite, a menudo rayando en la exclusividad, sino en vida cotidiana, vida cotidiana. Los escritores que comenzaron a trabajar en este momento, así como aquellos que ingresaron a la literatura antes, pero trabajaron durante este período, por ejemplo, Dickens o Thackeray, por supuesto, ya se guiaban por un concepto diferente de personalidad, que no fue percibido ni reproducido por ellos como producto de una relación directa entre principios sociales y psicológico-biológicos y determinantes estrictamente entendidos. La novela de Thackeray "The Newcombs" enfatiza la especificidad de los "estudios humanos" en el realismo de este período: la necesidad de comprender y reproducir analíticamente las sutiles multidireccionales. movimientos emocionales e indirecto, no siempre manifestado conexiones sociales: “Es difícil siquiera imaginar cuánto varias razones determina cada una de nuestras acciones o pasiones, con qué frecuencia, al analizar mis motivos, confundí una cosa con otra…” Esta frase de Thackeray transmite, quizás, caracteristica principal Realismo de la época: todo se centra en la representación del hombre y del carácter, y no de las circunstancias. Aunque estos últimos, como debería ser en la literatura realista, “no desaparecen”, su interacción con el personaje adquiere una cualidad diferente, asociada a que las circunstancias dejan de ser independientes, se caracterizan cada vez más; su función sociológica está ahora más implícita que con Balzac o Stendhal.

Debido al cambio de concepto de personalidad y al “humanocentrismo” del conjunto sistema artístico(y “el hombre – el centro” no era necesariamente un héroe positivo, que derrotaba las circunstancias sociales o moría - moral o físicamente - en la lucha contra ellas) uno puede tener la impresión de que los escritores de la segunda mitad del siglo abandonaron el principio básico de la literatura realista: comprensión dialéctica y descripción de las relaciones, carácter y circunstancias y adherencia al principio del determinismo sociopsicológico. Además, algunos de los realistas más destacados de esta época (Flaubert, J. Eliot, Trollott) cuando hablan del mundo que rodea al héroe, aparece el término "medio ambiente", a menudo percibido de forma más estática que el concepto de "circunstancias".

Un análisis de las obras de Flaubert y J. Eliot nos convence de que los artistas necesitan este "apilamiento" del entorno principalmente para que la descripción de la situación que rodea al héroe sea más plástica. El entorno a menudo existe narrativamente en el mundo interior del héroe y a través de él, adquiriendo un carácter diferente de generalización: no poster-sociologizado, sino psicologizado. Esto crea una atmósfera de mayor objetividad en lo que se reproduce. En cualquier caso, desde el punto de vista del lector, que confía más en una narrativa tan objetivada sobre la época, ya que percibe al héroe de la obra como una persona cercana a él, como él mismo.

Los escritores de este período no se olvidan en absoluto de otra situación estética del realismo crítico: la objetividad de lo que se reproduce. Como se sabe, Balzac estaba tan preocupado por esta objetividad que buscó formas de acercar el conocimiento (comprensión) literario al conocimiento científico. Esta idea atrajo a muchos realistas de la segunda mitad del siglo. Por ejemplo, Eliot y Flaubert pensaron mucho en el uso de métodos de análisis científicos y, por lo tanto, como les pareció objetivo, en la literatura. En esto pensó especialmente Flaubert, quien entendía la objetividad como sinónimo de imparcialidad e imparcialidad. Sin embargo, este era el espíritu de todo el realismo de la época. Además, el trabajo de los realistas en la segunda mitad del siglo XIX se produjo durante el período de despegue del desarrollo de las ciencias naturales y el apogeo de la experimentación.

Este fue un período importante en la historia de la ciencia. La biología se desarrolló rápidamente (el libro de C. Darwin "El origen de las especies" se publicó en 1859), la fisiología y la formación de la psicología como ciencia. La filosofía del positivismo de O. Comte se generalizó y posteriormente jugó un papel importante en el desarrollo de la estética naturalista y la práctica artística. Fue durante estos años que se intentó crear un sistema de comprensión psicológica del hombre.

Sin embargo, incluso en esta etapa del desarrollo de la literatura, el personaje del héroe no es concebido por el escritor fuera del análisis social, aunque este último adquiere una esencia estética ligeramente diferente, distinta de la que era característica de Balzac y Stendhal. Por supuesto, en las novelas de Flaubert. Eliot, Fontana y algunos otros, lo que llama la atención es “un nuevo nivel de descripción del mundo interior del hombre, un dominio cualitativamente nuevo del análisis psicológico, que consiste en la revelación más profunda de la complejidad y la imprevisibilidad de las reacciones humanas ante la realidad, la motivos y causas de la actividad humana” (Historia literatura mundial. T.7. – M., 1990).

Es obvio que los escritores de esta época cambiaron drásticamente la dirección de la creatividad y llevaron la literatura (y la novela en particular) hacia un psicologismo profundo, y en la fórmula "determinismo socio-psicológico" lo social y lo psicológico parecían cambiar de lugar. Es en esta dirección donde se concentran los principales logros de la literatura: los escritores comenzaron no solo a dibujar complejos mundo interior héroe literario, sino reproducir un “modelo de carácter” psicológico bien establecido y reflexivo, en él y en su funcionamiento combinando artísticamente lo psicológico-analítico y lo social-analítico. Los escritores actualizaron y revivieron el principio del detalle psicológico, introdujeron el diálogo con profundos matices psicológicos y encontraron técnicas narrativas para transmitir movimientos espirituales "transicionales" contradictorios que antes eran inaccesibles a la literatura.

Esto no significa en absoluto que la literatura realista abandonara el análisis social: la base social de la realidad reproducida y del carácter reconstruido no desapareció, aunque no dominó el carácter y las circunstancias. Fue gracias a los escritores de la segunda mitad del siglo XIX que la literatura comenzó a encontrar vías indirectas de análisis social, continuando en este sentido una serie de descubrimientos realizados por escritores de épocas anteriores.

Flaubert, Eliot, los hermanos Goncourt y otros “enseñaron” la literatura a llegar a lo social y lo característico de la época, caracteriza sus principios sociales, políticos, históricos y morales, a través de la existencia ordinaria y cotidiana de una persona común y corriente. La tipificación social entre los escritores de la segunda mitad del siglo es la tipificación de “aparición masiva, repetición” (Historia de la literatura mundial. Vol. 7. - M., 1990). No es tan brillante y obvio como entre los representantes del realismo crítico clásico de las décadas de 1830 y 1840 y se manifiesta con mayor frecuencia a través de la "parábola del psicologismo", cuando la inmersión en el mundo interior de un personaje permite, en última instancia, sumergirse en la época. en el cual tiempo historico como lo ve el escritor. Las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo no son transtemporales, sino de una naturaleza histórica específica, aunque es principalmente la existencia cotidiana la que está sujeta a reproducción analítica, y no el mundo de las pasiones titánicas. Al mismo tiempo, los escritores a menudo incluso absolutizaron la monotonía y la miseria de la vida, la trivialidad del material, la naturaleza poco heroica del tiempo y el carácter. Por eso, por un lado, fue un período antirromántico y, por otro, un período de anhelo por lo romántico. Esta paradoja, por ejemplo, es característica de Flaubert, los Goncourt y Baudelaire.

hay uno mas punto importante, asociado con la absolutización de la imperfección de la naturaleza humana y la subordinación servil a las circunstancias: a menudo los escritores percibieron los fenómenos negativos de la época como un hecho, como algo insuperable e incluso trágicamente fatal. Por eso en las obras de los realistas de la segunda mitad del siglo XIX es tan difícil expresar el principio positivo: el problema del futuro les interesa poco, están “aquí y ahora”, en su tiempo, comprendiéndolo de una manera manera extremadamente imparcial, como una época, si es digna de análisis, entonces crítica.

Como se señaló anteriormente, el realismo crítico es un movimiento literario a escala global. Otra característica notable del realismo es que tiene una larga historia. EN finales del XIX y en el siglo XX, la obra de escritores como R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser y otros adquirieron fama mundial. El realismo sigue existiendo hasta el día de hoy y sigue siendo la forma más importante de cultura democrática mundial.

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Los límites cronológicos del movimiento realista en las obras de diferentes investigadores se definen de manera diferente. Algunos ven los inicios del realismo en la antigüedad, otros atribuyen su surgimiento al Renacimiento, otros cuentan desde el siglo XVIII y otros creen que el realismo como movimiento surgió no antes del primer tercio del siglo XIX.

El predecesor inmediato del realismo en la literatura europea fue el romanticismo. Habiendo hecho de lo inusual el tema de la imagen, creando un mundo imaginario de circunstancias especiales y pasiones excepcionales, él (el romanticismo) al mismo tiempo mostró una personalidad más rica en términos mentales y emocionales, más compleja y contradictoria de la que estaba disponible para el clasicismo. , sentimentalismo y otros movimientos de épocas anteriores. Por tanto, el realismo no se desarrolló como antagonista del romanticismo, sino como su aliado en la lucha contra la idealización. relaciones públicas, por la originalidad histórico-nacional de las imágenes artísticas (color de lugar y tiempo). No siempre es fácil trazar límites claros entre el romanticismo y el realismo de la primera mitad del siglo XIX; en las obras de muchos escritores se fusionaron rasgos románticos y realistas: las obras de Balzac, Stendhal, Hugo y, en parte, Dickens.

Sin embargo, la formación del realismo como sistema artístico en la literatura europea suele asociarse con el Renacimiento (Renacimiento). Una nueva comprensión de la vida por parte de una persona que rechaza el sermón eclesiástico de obediencia servil se refleja en las letras de Francesco Petrarca, las novelas de Francois Rabelais (Gargantúa y Pantagruel) y Miguel Cervantes de Saavedra, en las tragedias y comedias de William Shakespeare. Después de siglos de clérigos medievales predicando que el hombre es un “recipiente de pecado” y pidiendo humildad, la literatura y el arte del Renacimiento glorificaron al hombre como la criatura suprema de la naturaleza, buscando revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza de su alma y mente. . El realismo del Renacimiento se caracteriza por la escala de las imágenes (Don Quijote, Hamlet, El Rey Lear), la poetización de la personalidad humana, su capacidad para tener grandes sentimientos (como en Romeo y Julieta) y al mismo tiempo la alta intensidad. del trágico conflicto, cuando se representa el choque de la personalidad con las fuerzas inertes que se le oponen.

La siguiente etapa en el desarrollo del realismo es la etapa educativa (Ilustración), cuando la literatura se convierte (en Occidente) en un instrumento de preparación directa para la revolución democrático-burguesa. Entre los educadores había partidarios del clasicismo; su trabajo estuvo influenciado por otros métodos y estilos. Pero en el siglo XVIII tomó forma (en Europa) el llamado realismo de la Ilustración, cuyos teóricos fueron D. Diderot (la obra teórica "Sobre la literatura dramática") en Francia y G. Lessing ("Drama de Hamburgo") en Alemania. . El inglés ha ganado importancia mundial. novela realista, cuyo fundador fue Daniel Defoe ("Robinson Crusoe", 1719). En la literatura de la Ilustración apareció un héroe democrático (Fígaro en la trilogía de P. Beaumarchais, Louise Miller en la tragedia "Cunning and Love" de I.F. Schiller, imágenes de campesinos en "El viaje de San Petersburgo a Moscú" de A.N. Radishchev). ), la gente de las fábulas I.A. Iluminadores de todos los fenómenos. vida publica y las acciones de la gente eran evaluadas como razonables o irrazonables (y veían lo irrazonable principalmente en todos los viejos órdenes y costumbres feudales). De ahí partieron en su descripción del carácter humano: sus héroes positivos son, ante todo, la encarnación de la razón, los negativos son una desviación de la norma, el producto de la sinrazón, la barbarie de tiempos pasados. El realismo de la Ilustración a menudo permitió la convencionalidad de las circunstancias y el comportamiento de los héroes.

En el siglo XIX surgió un nuevo tipo de realismo. Este es el realismo crítico. Se diferencia significativamente tanto del Renacimiento como de la Ilustración. Su florecimiento en Occidente está asociado con los nombres de F. Stendhal y O. Balzac en Francia, C. Dickens, W. Thackeray en Inglaterra, en Rusia - A.S Pushkin ("La hija del capitán"), N.V. ”) almas", "El inspector general", I.S. Turgenev ("Notas de un cazador"), F.M. Dostoievski ("Los hermanos Karamazov", "Crimen y castigo"), L.N. Tolstoi ("Domingo", "Guerra" y el mundo"), A.P. Chekhov (cuentos, obras de teatro).

El realismo crítico retrata la relación entre el hombre y el medio ambiente de una manera nueva. El carácter humano se revela en conexión orgánica con las circunstancias sociales. El mundo interior del hombre se ha convertido en objeto de un profundo análisis social; por tanto, el realismo crítico se convierte al mismo tiempo en psicológico. El romanticismo, que buscaba penetrar los secretos del "yo" humano, jugó un papel importante en la preparación de esta cualidad del realismo.

Profundizar el conocimiento de la vida y complicar la imagen del mundo en el realismo crítico del siglo XIX. No significa, sin embargo, algún tipo de superioridad absoluta sobre etapas anteriores, ya que el desarrollo del arte está marcado no sólo por ganancias, sino también por pérdidas. Se perdió la escala de las imágenes del Renacimiento. El patetismo de afirmación característico de los ilustradores, su fe optimista en la victoria del bien sobre el mal, siguió siendo único.

En Rusia, el siglo XIX es un período de desarrollo del realismo. La riqueza y diversidad del realismo ruso del siglo XIX nos permiten hablar de sus diferentes formas.

La formación del realismo ruso en el siglo XIX está asociada con el nombre de A.S Pushkin, quien trajo la literatura rusa. camino ancho imágenes de “el destino del pueblo, el destino del hombre”. Gracias a L.N Tolstoi y F.M Dostoievski, adquirió la novela realista rusa. importancia global. Su dominio psicológico y su conocimiento de la “dialéctica del alma” abrieron el camino para las búsquedas artísticas de los escritores del siglo XX.

El alcance creativo del realismo social ruso se refleja en su riqueza de géneros, especialmente en el campo de la novela: filosófico-histórico (L.N. Tolstoi), periodístico revolucionario (N. Chernyshevsky), cotidiano (I.A. Goncharov). satírico (M.E. Saltykov-Shchedrin), psicológico (L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski). A finales de siglo, A.P. Chéjov se convirtió en un innovador en el género de las historias realistas y una especie de "drama lírico".

F.M. Dostoievski señaló como una de las características de la literatura rusa su “capacidad de universalidad, de toda humanidad, de respuesta total”. Aquí no estamos hablando tanto de influencias occidentales, sino del desarrollo orgánico de sus tradiciones centenarias en consonancia con la cultura europea.