Descripción del paisaje invernal de Ivan Aivazovsky. Desconocido Aivazovsky: fascinantes paisajes invernales del famoso pintor marino

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Sorpresa de año nuevo:

Paisajes invernales del pintor marino I.K. Aivazovski

I.K. Aivazovski. Paisaje de invierno, 1876

Molino, 1874

Paisaje de invierno, 1874

paisaje de invierno

Catedral de San Isaac en un día helado

Convoy de invierno en camino, 1857

Escena de invierno en la Pequeña Rusia

vista de invierno

Una breve nota biográfica: Ivan Konstantinovich Ayvazyan nació el 29 de julio de 1817 en Feodosia en la familia del jefe de mercado del armenio Konstantin (Gevorg) Ayvazyan. Gracias a los esfuerzos del alcalde de Feodosia A.I. Kaznacheev, un joven dotado en 1833 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo. Pronto, el joven pintor talentoso conoció a los principales artistas, escritores, músicos: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Desde 1840, el artista comenzó a firmar sus pinturas con el nombre de "Aivazovsky". A la edad de 27 años, se convirtió en académico de pintura de paisajes en la Academia de Artes de San Petersburgo. Viajando por diferentes países y navegando en los mares, la participación en las operaciones de desembarco de la Flota del Mar Negro frente a la costa del Cáucaso, convirtió a Aivazovsky en un pintor marino profesional. No quería vivir en la ciudad capital: compró un terreno en su amada Feodosia y construyó allí una casa con un taller de arte. Según el último testamento, Aivazovsky fue enterrado en Feodosia, en el patio de la iglesia de San Sergio, donde fue bautizado y donde se casó. La inscripción de la lápida, tallada en antiguas palabras armenias del historiador del siglo V Movses Khorenatsi, dice: "Nació mortal, dejó un recuerdo inmortal detrás de él".

I.K. Aivazovski. Paisaje de invierno, 1876
El cuadro "Paisaje de invierno" se vendió en la subasta rusa de Sotheby`s.

Molino, 1874

Paisaje de invierno, 1874

paisaje de invierno. Colección privada

Catedral de San Isaac en un día helado
La pintura "Catedral de San Isaac en un día helado" se vendió en la subasta de Christie's.

Convoy de invierno en camino, 1857. Galería de arte de Smolensk

Escena de invierno en la Pequeña Rusia

vista de invierno

Una breve nota biográfica: Ivan Konstantinovich Ayvazyan nació el 29 de julio de 1817 en Feodosia en la familia del jefe de mercado del armenio Konstantin (Gevorg) Ayvazyan. Gracias a los esfuerzos del alcalde de Feodosia A.I. Kaznacheev, un joven dotado en 1833 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo. Pronto, el joven pintor talentoso conoció a los principales artistas, escritores, músicos: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Desde 1840, el artista comenzó a firmar sus pinturas con el nombre de "Aivazovsky". A la edad de 27 años, se convirtió en académico de pintura de paisajes en la Academia de Artes de San Petersburgo. Viajando por diferentes países y navegando en los mares, la participación en las operaciones de desembarco de la Flota del Mar Negro frente a la costa del Cáucaso, convirtió a Aivazovsky en un pintor marino profesional. No quería vivir en la ciudad capital: compró un terreno en su amada Feodosia y construyó allí una casa con un taller de arte. Según el último testamento, Aivazovsky fue enterrado en Feodosia, en el patio de la iglesia de San Sergio, donde fue bautizado y donde se casó. La inscripción de la lápida, tallada en antiguas palabras armenias del historiador del siglo V Movses Khorenatsi, dice: "Nació mortal, dejó un recuerdo inmortal detrás de él".

Estos son autorretratos gráficos de Aivazovsky. Probablemente esté irreconocible aquí. Y no se parece más a sus propias imágenes pintorescas (ver más abajo), sino a su buen amigo, con quien viajó por Italia en su juventud, Nikolai Vasilyevich Gogol. Autorretrato a la izquierda: Gogol, componiendo "Dead Souls" en una mesa llena de borradores.

Aún más entretenido es el autorretrato de la derecha. ¿Por qué no con paleta y pinceles, sino con violín? Porque el violín fue el fiel amigo de Aivazovsky durante muchos años. Nadie recordaba quién se lo dio a Hovhannes, de 10 años, un niño de una familia numerosa y pobre de colonos armenios en Feodosia. Por supuesto, los padres no podían permitirse contratar a un maestro. Pero esto no era necesario. A Hovhannes le enseñaron a tocar músicos itinerantes en el bazar de Feodosia. Su audición era excelente. Aivazovsky podía captar cualquier melodía, cualquier melodía de oído.

El artista principiante trajo el violín con él a San Petersburgo. Jugado para el alma. A menudo, en una fiesta, cuando Hovhannes hacía contactos útiles y comenzaba a visitar el mundo, se le pedía que tocara el violín. Al poseer un carácter complaciente, Aivazovsky nunca se negó a jugar. En la biografía del compositor Mikhail Glinka, escrita por Vsevolod Uspensky, hay el siguiente fragmento: “Una vez en Dollmaker's, Glinka se reunió con un estudiante de la Academia de Artes, Aivazovsky. Cantó hábilmente una canción salvaje de Crimea, sentado en el suelo como un tártaro, balanceándose y sosteniendo el violín contra su barbilla. A Glinka realmente le gustaban las melodías tártaras de Aivazovsky, su imaginación se sintió atraída hacia el este desde su juventud ... Dos melodías finalmente ingresaron a la lezginka, y la tercera a la escena de Ratmir en el tercer acto de la ópera Ruslan y Lyudmila.

Aivazovsky llevará el violín a todas partes. En los barcos del escuadrón Báltico, su interpretación entretuvo a los marineros, el violín les cantó sobre los mares cálidos y una vida mejor. En San Petersburgo, cuando vio por primera vez a su futura esposa Yulia Grevs en una recepción social (ella era solo una institutriz para los hijos del maestro), Aivazovsky no se atrevió a presentarse; en cambio, volvía a tomar el violín y comenzaba un serenata en italiano.

Una pregunta interesante es ¿por qué en la figura Aivazovsky no apoya el violín en su barbilla, sino que lo sostiene como un violonchelo? La biógrafa Yulia Andreeva explica esta característica de la siguiente manera: “según numerosos testimonios de contemporáneos, sostenía el violín de manera oriental, apoyándolo sobre su rodilla izquierda. Para que pudiera tocar y cantar al mismo tiempo".

Auto retrato
1874, 74×58cm

Y este autorretrato de Aivazovsky se dará solo a modo de comparación: a diferencia de los anteriores no tan conocidos, el lector probablemente lo conozca. Pero si al principio Aivazovsky nos recordó a Gogol, entonces en este, con elegantes patillas, Pushkin. Por cierto, Natalya Nikolaevna, la esposa del poeta, tenía exactamente esta opinión. Cuando Aivazovsky conoció a la pareja Pushkin en una exposición en la Academia de las Artes, Natalya Nikolaevna comentó amablemente que la apariencia del artista le recordaba mucho a los retratos del joven Alexander Sergeevich.



Petersburgo. Cruzando el Neva
Iván Constantinovich Aivazovski
Década de 1870, 22 × 16 cm

En la primera (y si descartamos las leyendas, entonces la única) reunión, Pushkin le hizo dos preguntas a Aivazovsky. La primera es más que predecible para una situación de noviazgo: ¿de dónde viene el artista? Pero el segundo es inesperado e incluso algo familiar. Pushkin le preguntó a Aivazovsky si él, un hombre del sur, ¿se estaba congelando en Petersburgo?

¡Pushkin habría sabido cuánta razón resultó tener! Durante todos los inviernos en la Academia de las Artes, el joven Hovhannes tenía un frío realmente terrible, simplemente catastrófico.

Hay corrientes de aire en los pasillos y las aulas, los profesores se envuelven la espalda en suaves chales. Hovhannes Aivazovsky, de 16 años, aceptado en la clase del profesor Maxim Vorobyov, tiene los dedos juguetones entumecidos por el frío. Le da frío, se envuelve en una chaqueta que no abriga nada, se mancha de pintura y tose todo el tiempo.

Es especialmente difícil por la noche. Una manta apolillada no te permite entrar en calor. Todos los miembros están fríos, el diente no cae sobre el diente, por alguna razón, las orejas están especialmente frías. Cuando el frío no te deja dormir, el estudiante Aivazovsky recuerda Feodosia y el mar cálido.

El médico jefe, Overlakh, escribe informes al presidente de la academia, Olenin, sobre la mala salud de Hovhannes: “El académico Aivazovsky, después de haber sido transferido a St. I, estaba en la enfermería académica, sufriendo, como antes y ahora, con dolor en el pecho, tos seca, dificultad para respirar. al subir escaleras y latidos cardíacos fuertes.

¿No es por eso que el "Cruce del Neva", un paisaje de San Petersburgo raro en la obra de Aivazovsky, parece un calambre en los dientes de un resfriado imaginario? Fue escrito en 1877, la Academia desapareció hace mucho tiempo, pero la sensación del frío penetrante del norte de Palmyra permanece. Témpanos de hielo gigantes se alzaron sobre el Neva. A través de los colores fríos y brumosos del cielo púrpura, aparece la Aguja del Almirantazgo. Hace frío para las personas diminutas en el vagón. Escalofriante, inquietante, pero también divertido. Y parece que hay tantas cosas nuevas, desconocidas e interesantes: allí, al frente, detrás de un velo de aire helado.

artarchive.ru

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Entrada original y comentarios sobre

Ante todo, Iván Aivazovski recordado por la posteridad como un destacado pintor marino. Los paisajes marinos eran excelentes para él, a pesar de que el artista nunca los pintó en alta mar. Pero además de los puertos deportivos, la colección de Ivan Konstantinovich incluía pinturas con parcelas de "tierra". Los paisajes invernales de Aivazovsky, que fascinan desde el primer segundo, se han convertido en una auténtica rareza.

Para la mayoría de las personas, el nombre de Ivan Konstantinovich Aivazovsky está asociado con pinturas sobre el tema marino, pero los verdaderos conocedores del trabajo del artista saben que pintó no solo marinas. Sus paisajes invernales merecen especial atención.

El cuadro "Paisaje de invierno" fue pintado en 1876. A juzgar por el hecho de que el camino aún no está cubierto de nieve, el autor probablemente representó el comienzo del invierno. La cuidadosa selección de colores deja claro que los árboles están cubiertos de escarcha y costra de hielo.

Para transmitir el "aliento duro" del invierno, el artista usó tonos azules, grises, rosas y azul cielo. Al mirar algunos lienzos, parece que el viento está a punto de soplar, o se escucha el ruido de los árboles.

A lo largo de su vida, Aivazovsky pintó alrededor de 6 mil cuadros. Durante la vida del pintor se realizaron 120 de sus exposiciones individuales.

Ivan Aivazovsky tuvo la suerte de convertirse en un artista reconocido y solicitado. Sin embargo, a pesar de la adoración general que lo rodea,

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Ivan Kostantinovich Aivazovsky - el artista más destacado - armenio del siglo XIX Hovhannes Ayvazyan.
Los antepasados ​​​​de Aivazovsky eran armenios gallegos que se mudaron a Galicia desde la Armenia turca en el siglo XVIII. También existe una tradición familiar de que hubo turcos entre sus antepasados: el padre del artista le dijo que el bisabuelo del artista por parte femenina era hijo de un líder militar turco y, de niño, cuando Azov fue capturado por las tropas rusas. en 1696, fue salvado de la muerte por un cierto armenio que lo bautizó y adoptó.

Ivan Aivazovsky descubrió habilidades artísticas y musicales desde la infancia. Aprendió solo a tocar el violín. El arquitecto de Feodosia Yakov Kokh fue el primero en prestar atención a las habilidades artísticas del niño. Le dio papel, lápices, pinturas, le enseñó la habilidad, lo ayudó a ingresar a la escuela del distrito de Feodosia. Luego, Aivazovsky se graduó en el gimnasio de Simferopol y fue admitido con fondos públicos en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Fue asignado al paisajista francés de moda Philip Tanner. Pero Tanner prohibió a Aivazovsky trabajar de forma independiente. A pesar de esto, siguiendo el consejo del profesor Alexander Ivanovich Sauerweid, logró preparar varias pinturas para la exposición de la Academia de las Artes. Tanner se quejó de la arbitrariedad de Aivazovsky al emperador Nicolás I, por orden del zar, todas las pinturas fueron retiradas de la exposición, a pesar de las críticas favorables de los críticos.

El conflicto fue neutralizado gracias a Sauerweid, en cuya clase seis meses después se asignó a un joven aspirante a artista a practicar la pintura militar marítima.En 1837, Aivazovsky recibió una Gran Medalla de Oro por la pintura "Calma". Esto le dio derecho a un viaje de dos años a Crimea y Europa. Allí, además de crear paisajes marinos, se dedicó a pintar batallas e incluso participó en hostilidades en la costa de Circasia. Como resultado, pintó el cuadro "Aterrizaje del destacamento a lo largo de Subashi", que fue adquirido por Nicolás I. A fines del verano de 1839, regresó a San Petersburgo, recibió un certificado de graduación de la Academia, su primer grado y nobleza personal.

En 1840 fue a Roma. Por sus pinturas del período italiano recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes de París. En 1842 fue a Holanda, desde allí, a Inglaterra, Francia, Portugal, España. Durante el viaje, el barco en el que navegaba el artista sufrió un temporal y estuvo a punto de hundirse en el Golfo de Vizcaya. Los periódicos parisinos incluso informaron sobre su muerte. Después de un viaje de cuatro años en el otoño de 1844, Aivazovsky regresó a Rusia y se convirtió en pintor del Estado Mayor Naval, y desde 1947 profesor en la Academia de Artes de San Petersburgo, también fue miembro de las academias europeas de Roma, París, Florencia, Ámsterdam y Studgard.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintó principalmente paisajes marinos. Su carrera ha sido muy exitosa. Recibió numerosas órdenes y recibió el grado de Contralmirante. En total, el artista escribió más de 6 mil obras.

Desde 1845 vivió en Feodosia, donde abrió una escuela de arte con el dinero que ganaba, que luego se convirtió en uno de los centros de arte de Novorossia, fue el iniciador de la construcción del ferrocarril Feodosia - Dzhankoy, construido en 1892. Fue activamente involucrados en los asuntos de la ciudad, su mejoramiento.
A sus expensas, construyó un nuevo edificio para el Museo de Antigüedades de Feodosia, por sus servicios a la arqueología fue elegido miembro de pleno derecho de la Sociedad de Historia y Antigüedades de Odessa.

En 1848 Iván Konstantinovich se casó. Su esposa era Yulia Yakovlevna Grevs, una inglesa, hija de un médico del personal que estaba en el servicio ruso. Tuvieron cuatro hijas. Pero debido a la falta de voluntad de Aivazovsky de vivir en la capital, Yulia Yakovlevna dejó a su esposo después de 12 años. Sin embargo, el matrimonio fue anulado solo en 1877. En 1882, Aivazovsky conoció a Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky vio a Anna Nikitichna en el funeral de su esposo, un famoso comerciante de Feodosia. La belleza de la joven viuda impresionó a Ivan Konstantinovich. Un año después se casaron.

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