El verdadero arte del maestro y la margarita. Sueños aterradores de Ivan Bezdomny

La novela "El maestro y Margarita" es el pináculo de la creatividad de Bulgakov. En la novela, el autor toca muchos temas diferentes. Una de ellas es la tragedia de un escritor sobre un hombre que vivió en los años 30. Para un verdadero escritor, lo peor es no poder escribir sobre lo que piensa, expresar libremente sus pensamientos. Este problema también afectó a uno de los personajes principales de la novela: el Maestro.

El maestro se diferencia marcadamente de otros escritores de Moscú. Todos los rangos de MASSOLIT, una de las asociaciones literarias más grandes de Moscú, escriben por encargo. Lo principal para ellos es la riqueza material. Ivan Bezdomny le confiesa al Maestro que sus poemas son terribles. Para escribir algo bueno, es necesario poner el alma en el trabajo. Y los temas sobre los que escribe Iván no le interesan en absoluto. El maestro escribe una novela sobre Poncio Pilato, mientras que uno de los rasgos característicos de los años 30 es la negación de la existencia de Dios.

El maestro quiere ganar reconocimiento, hacerse famoso y arreglar su vida. Pero el dinero no es lo principal para el Maestro. El autor de la novela sobre Poncio Pilato se autodenomina Maestro. Su amada también lo llama igual. El nombre del Maestro no se da en la novela, ya que esta persona aparece en la obra como un escritor talentoso, autor de una brillante creación.

El maestro vive en un pequeño sótano de su casa, pero esto no le oprime en absoluto. Aquí puede hacer tranquilamente lo que ama. Margarita lo ayuda en todo. La novela sobre Poncio Pilato es la obra de toda la vida del Maestro. Puso toda su alma en escribir esta novela.

La tragedia del Maestro es que intentó encontrar reconocimiento en una sociedad de hipócritas y cobardes. Se niegan a publicar la novela. Pero del manuscrito se desprende claramente que su novela había sido leída y releída. Una obra así no podía pasar desapercibida. Hubo una reacción inmediata en la comunidad literaria. Abundaron los artículos que criticaban la novela. El miedo y la desesperación se instalaron en el alma del Maestro. Decidió que la novela era la causa de todas sus desgracias y por eso la quemó. Poco después de la publicación del artículo de Latunsky, el Maestro termina en un hospital psiquiátrico. Woland le devuelve la novela al Maestro y se lo lleva a él y a Margarita, ya que no tienen lugar entre personas codiciosas, cobardes e insignificantes.

El destino del Maestro y su tragedia reflejan el destino de Bulgakov. Bulgakov, como su héroe, escribe una novela en la que plantea cuestiones sobre el cristianismo y también quema el primer borrador de su novela. La novela "El maestro y Margarita" no fue reconocida por la crítica. Sólo muchos años después se hizo famoso y fue reconocido como la brillante creación de Bulgakov. Se confirmó la famosa frase de Woland: "¡Los manuscritos no se queman!" La obra maestra no desapareció sin dejar rastro, pero recibió reconocimiento mundial.

El trágico destino del Maestro es típico de muchos escritores que vivieron en los años 30. La censura literaria no permitía obras que diferían del flujo general de lo que era necesario escribir. Las obras maestras no pudieron encontrar reconocimiento. Los escritores que se atrevieron a expresar libremente sus pensamientos acabaron en hospitales psiquiátricos y murieron en la pobreza sin alcanzar la fama. En su novela, Bulgakov reflejó la situación real de los escritores en este momento difícil.

Uno de los personajes principales de la novela de Bulgakov "El maestro y Margarita" es el Maestro. La vida de este hombre, como su carácter, es compleja e inusual. Cada era de la historia brinda a la humanidad nuevos talentos, cuyas actividades reflejan, en un grado u otro, la realidad que los rodea. Tal persona es el Maestro, que crea su gran novela en condiciones en las que no pueden ni quieren evaluarla por sus méritos, del mismo modo que no pueden evaluar la novela del propio Bulgakov. En El Maestro y Margarita, la realidad y la fantasía son inseparables y crean una imagen extraordinaria de la Rusia de los años veinte de nuestro siglo.

La atmósfera en la que el Maestro crea su novela no es en sí misma propicia para el tema inusual al que la dedica. Pero el escritor, independientemente de ella, escribe sobre lo que le excita e interesa, le inspira a ser creativo. Su deseo era crear una obra que fuera admirada. Quería fama y reconocimiento bien merecidos. No le interesaba el dinero que se podría ganar con un libro si fuera popular. Escribió creyendo sinceramente en lo que estaba creando, sin el objetivo de obtener ganancias materiales. La única persona que lo admiraba era Margarita. Cuando leyeron juntos los capítulos de la novela, sin sospechar aún la decepción que les esperaba, se emocionaron y se sintieron verdaderamente felices.

Hubo varias razones por las que la novela no fue apreciada adecuadamente. En primer lugar, ésta es la envidia que ha aparecido entre críticos y escritores mediocres. Se dieron cuenta de que sus obras eran insignificantes en comparación con la novela del Maestro. No necesitaban un competidor que mostrara lo que es el verdadero arte. En segundo lugar, este es un tema tabú en la novela. Podría influir en las opiniones de la sociedad y cambiar las actitudes hacia la religión. El más mínimo indicio de algo nuevo, algo que esté más allá del alcance de la censura, está sujeto a destrucción.

El repentino colapso de todas las esperanzas, por supuesto, no pudo sino afectar el estado mental del Maestro. Quedó impactado por el inesperado abandono e incluso el desprecio con el que se trataba la obra principal de la vida del escritor. Esta fue una tragedia para un hombre que se dio cuenta de que su meta y su sueño eran imposibles de lograr. Pero Bulgakov cita una simple verdad: el verdadero arte no puede destruirse. Incluso después de años, seguirá encontrando su lugar en la historia y entre sus conocedores. El tiempo borra sólo lo mediocre y vacío, no digno de atención.

La novela "El Maestro y Margarita" se escribió durante doce años. Este trabajo se convirtió en el último en la vida y obra de Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Revela las opiniones del escritor sobre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, el amor y el odio. Y también la idea del verdadero valor del verdadero arte, de la verdadera creatividad, recorre todo el libro.

Al comienzo de la novela, Bulgakov nos presenta a dos héroes, representantes de la "fraternidad de escritores", uno de los cuales es el presidente de la junta directiva de una de las asociaciones literarias más grandes de Moscú, el editor de una "revista de arte grueso", ” y el otro es un poeta publicado en esta revista. Desde las primeras páginas de la obra, Bulgakov no oculta su ironía hacia Mikhail Alexandrovich Berlioz: “... y como Mikhail Alexandrovich trepó a la jungla, a la que sólo una persona muy educada puede trepar sin correr el riesgo de romperse el cuello, el poeta reconocía cada vez más cosas interesantes y útiles..." Hay una educación "unilateral" de esta persona; la información acumulada no ha ampliado sus horizontes de ninguna manera. Esto todavía es aceptable en la vida cotidiana, pero en el ámbito de la literatura... Y tal es el líder, tal es la organización, y podemos imaginar inmediatamente el nivel de la revista de la que Berlioz es el editor, y de MASSOLIT como entero. No en vano, en el futuro estas personas serán los principales perseguidores del genio que escribió una obra maestra de gran valor artístico dedicada a Poncio Pilato.

Así, desde las primeras páginas de la novela, Bulgakov nos lleva lentamente a uno de los principales conflictos de la obra: el problema de la verdadera y la falsa creatividad. Para el autor, este problema fue especialmente doloroso, y no es casualidad que muchos eruditos literarios adivinen al propio Bulgakov bajo la máscara del Maestro. Para desvelar el tema de la creatividad, el autor nos muestra a los miembros de MASSOLIT, unos patéticos grafómanos a los que sólo les importa llenar el estómago. ¡El capítulo “Hubo una aventura en Griboyedov” es aterrador por el poder de su sátira y actualidad!... Un gran lugar está dedicado a la descripción del restaurante ubicado en la planta baja del edificio MASSOLIT: “... ¡Los veteranos de Moscú recuerdan al famoso Griboyedov! ¿Qué tal el lucioperca hervido en porciones?... ¿Y el esterlina, el esterlina en una cacerola de plata, el esterlina en trozos, adornado con cuellos de cangrejo de río y caviar fresco? ¿Qué tal los huevos cocotte con puré de champiñones en tazas? ¡Aquí está la principal atracción del “templo de la cultura”!... La imagen del poeta Ambrosio, “gigante de labios rosados, cabello dorado y mejillas hinchadas”, es extremadamente simbólica. Se le puede considerar la encarnación viva de toda la sociedad literaria de Moscú. ¡Y esas personas deberían dominar las mentes de generaciones enteras! Y la sátira de Bulgakov ya no nos resulta divertida; nos produce miedo y amargura.

Pero entonces aparece el Maestro en las páginas de la obra. Este es un verdadero creador, un verdadero artista. Y, lamentablemente, es bastante natural que no pueda sobrevivir en una sociedad así. El maestro escribe una novela sobre el quinto procurador de Judea, Poncio Pilato, y el filósofo errante Yeshua Ha-Nozri, sobre el miedo, la cobardía y la terrible muerte de un inocente que le sigue, sobre los terribles dolores de conciencia y la condenación eterna. Esta obra está publicada, pero la mediocridad de Massolitsky no puede valorarla según su dignidad. Estos hackers, favorecidos por el poder, sólo son capaces de atacar al genio con todo el rebaño, como los chacales. Acorralan al Maestro, lo golpean con sus críticas infundadas y lo vuelven loco. ¡Este es el destino de un verdadero artista! Pero aparentemente no todos los perseguidores del Maestro fueron tan mediocres como para no poder apreciar la verdadera obra maestra: “Me pareció -y no pude deshacerme de ello- que los autores de estos artículos no decían lo que querían decir, y que su ira fue causada exactamente por esto." El miedo a perder su lugar cálido y familiar les impide decir la verdad.

Al reflexionar sobre el destino del Maestro, comenzamos a preguntarnos por qué no era digno de la luz. ¿Por qué Yeshua, sobre quien escribió una novela, no se llevó al escritor a vivir con él? Yeshua y el Maestro son claras contrapartes en la novela, ambos llevan su propia verdad, su propia filosofía. Pero Ha-Notsri no renunció a su forma de pensar, llegó hasta el final y, habiendo pasado por sufrimientos inhumanos en la cruz, ascendió al cielo. El maestro, ante las dificultades de la vida, los malentendidos y la persecución, abandonó su creación. No pudo llevar su “cruz”, no llegó hasta el final. Por tanto, resultó ser digno sólo de la paz.

El maestro intenta quemar su ya odiada novela. ¡Pero “los manuscritos no se queman”! Y esta frase expresa muy claramente la posición de Bulgákov en relación con la creatividad. Habla de la enorme responsabilidad que recae sobre los hombros de todo aquel que va a traer algo nuevo al mundo a través de la palabra escrita. Después de todo, las mentiras, la estupidez, la crueldad, la deshonestidad y la piratería descarada son castigadas tarde o temprano. Hay poderes superiores que lo ven todo y recompensarán a cada uno según sus obras. La encarnación de tal poder en Bulgakov es Woland y su séquito. La técnica favorita del autor, el “diabolismo”, ayuda a restaurar la justicia. Al final de la novela, Griboedov, este caldo de cultivo para la mediocridad y la gente envidiosa, muere quemado. El edificio se ve envuelto en un incendio de limpieza, en el que desaparecen todas las mentiras y artimañas escritas por los representantes de MASSOLIT. Naturalmente, se construirá un nuevo edificio en el que encontrarán refugio los mismos vicios de los "pseudocreadores", pero durante algún tiempo el mundo se volverá un poco más limpio, los verdaderos talentos tendrán un poco de tiempo para respirar tranquilos. Entonces todo volverá a empezar, pero ahí está el eterno Woland y su séquito...

La verdadera creatividad ha recibido su recompensa. El maestro y su amada merecen la paz. Todos los juicios han quedado atrás, se van de Moscú y esta época cruel es para siempre. "Alguien estaba liberando al maestro, tal como él mismo acababa de liberar al héroe que había creado". De hecho, ¿qué podría necesitar un verdadero artista más que libertad? El talento no puede desplegarse en toda su plenitud dentro del marco asfixiante y opresivo del sistema político. La creatividad no debe verse limitada por el miedo a ser rechazado o incomprendido. Un escritor, un artista de palabras, debe tener derecho a su propia cosmovisión y comprensión del mundo. Así lo pensó Bulgákov. Yo también lo creo.

El tema de la creatividad preocupó a Mikhail Afanasyevich Bulgakov durante toda su vida. Los pensamientos profundos sobre el destino del artista y su propósito, el deseo de comprender la plenitud de la responsabilidad del escritor hacia el pueblo y la humanidad nunca abandonaron a Mikhail Afanasyevich, y en los últimos años de su vida se volvieron especialmente dolorosos.

Bulgakov tuvo que vivir y crear en una época inusualmente dura. La revolución y la guerra civil, que trajeron muerte y sufrimiento físico, los intentos de construir un nuevo estado, que se convirtieron en caos, devastación y represión brutal, resonaron con un dolor increíble en el alma del artista humanista y se reflejaron en sus creaciones inmortales. Sin embargo, lo más terrible que trajo la era del terror fue la decadencia espiritual del individuo, que, según el escritor, sólo pudo ser detenida por el gran poder del arte, porque el creador es como Dios: él crea el mundo y hombre en él con la Palabra.

Es difícil leer las tablillas del futuro, pero los mejores escritores y pensadores del primer tercio del siglo XX, no indiferentes al destino de la Patria, previeron las desgracias venideras. Mikhail Bulgakov soñaba con una sociedad humana y armoniosa en la que el campo de la creatividad artística estuviera libre de presiones ideológicas.

El “mundo repugnante” del arte falso

Desde las primeras páginas de la novela "El maestro y Margarita", el lector se encuentra en el "mundo de la literatura" contemporáneo del autor y conoce a una gran variedad de personajes: Ivan Nikolaevich Ponyrev, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, Zheldybin, Beskudnikov, Dvubratsky, Nepremenova, Poprikhin, Ababkov, Glukharev, Deniskin, Lavrovich, Ariman, Latunsky, Ryukhin y otros. Los primeros en la galería de personajes son Berlioz, editor de una revista de Moscú, presidente de MASSOLIT, y Ponyrev, un joven poeta. Mikhail Alexandrovich, un ciudadano pulcro y bien alimentado con gafas enormes, tuvo una conversación con Ivan Nikolaevich sobre Jesucristo en un caluroso día de primavera en los Estanques del Patriarca. Como la mayoría de los escritores de su época, Ivan Bezdomny recibió el encargo de un editor de crear un poema antirreligioso. Bezdomny cumplió la orden, pero Berlioz quedó muy descontento. satisfecho con el ensayo de mi estudiante. Iván tuvo que convencer al lector masivo de que Jesús era producto de la imaginación humana, un cuento de hadas para ignorantes, y de la pluma del poeta apareció un Jesús "completamente vivo", aunque dotado de todas las cualidades negativas.

La historia de la creación del "poema del duelo" lleva al lector a un enorme problema moral del siglo XX: el nihilismo masivo, la incredulidad generalizada en Dios o en el diablo.

El presidente de MASSOLIT, en una disputa con Iván, movilizó todos sus conocimientos de una “persona muy educada”. Berlioz, refiriéndose a Filón de Alejandría y Josefo, intentó demostrarle al poeta que Jesucristo nunca existió. Incluso la historia de Tácito en los Anales sobre la ejecución de Jesús es, según el editor, una burda falsificación. “Somos ateos”, declara orgulloso Berlioz a Woland, que aparece de repente. "¡No hay ningún diablo!" - contesta Ivan Bezdomny. "¡Qué tienes, no importa lo que te pierdas, no hay nada!", resume Woland. Los escritores con envidiable tenacidad le demuestran a Satanás que “... la vida humana y todo el orden de la tierra en general” está controlado por el hombre. Para ellos no existe ningún milagro, ningún acontecimiento en el que condiciones imprevistas converjan de tal manera que produzcan consecuencias repentinas, felices o infelices. (“La vida de Berlioz se desarrolló de tal manera que no estaba acostumbrado a fenómenos extraordinarios”), Berlioz y otros como él convirtieron el arte en un sirviente de la ideología. El proceso creativo, en opinión de Mikhail Alexandrovich, no es un descubrimiento sorprendente que surge de lo más profundo del alma e inspirado por el deber y la conciencia, sino un acto racionalista, subordinado a una determinada ideología. El presidente de MASSOL IT se ha convertido en un “ingeniero de almas humanas”.

La monstruosa invención de los ideólogos del arte, el realismo socialista, dio origen a un plan de orden que estipula estrictamente la naturaleza del trabajo futuro.

Al rechazar la religión como un conjunto de postulados indemostrables y sentimientos dañinos, los berliozianos erradicaron sorprendentemente rápidamente del pueblo la fe en un poder superior que tiene todo lo que está en su poder, influyendo "beneficiosamente" en la moral. El pueblo se transforma en una masa sin rostro: la “población”. M. Bulgakov muestra que la rudeza, la inmoralidad, el cinismo y la depravación se convierten en consecuencia de la pérdida de la fe.

Cabe señalar que el editor Berlioz, como producto de la era de la mentira y el nihilismo, sólo en apariencia es confiado e invulnerable. En algún lugar de lo más profundo de su conciencia vive la conjetura de que Dios y el diablo todavía existen. Esto se evidencia en los siguientes hechos:

1. De palabra, sin creer en nada, Berlioz recuerda mentalmente al diablo: "Quizás sea hora de tirarlo todo al infierno y a Kislovodsk...".

2. Un miedo incomprensible que de repente se apoderó del escritor.

3. “Ojos vivos, llenos de pensamiento y sufrimiento” en el rostro muerto de Berlioz.

Si no hubiera Dios, ni diablo, y por tanto no hubiera retribución por las mentiras, si el hombre mismo controlara su vida, ¿de dónde vendría entonces el miedo? Hipotéticamente, Berlioz podría pensar así: tal vez en algún lugar del más allá exista un reino de Luz y Oscuridad, pero aquí en la tierra no hay evidencia de ello. En voz alta, el apologista ateo insistió obstinadamente: “... en el ámbito de la razón no puede haber prueba de la existencia de Dios”.

La culpa de Berlioz y otros como él ante el pueblo es enorme, y no sorprende que el editor haya sido castigado tan severamente. Naturalmente, un manzano crecerá a partir de una semilla de manzana, un nuez brotará de una nuez y el vacío aparecerá de una mentira (es decir, el vacío espiritual). Esta simple verdad se ve confirmada por las palabras de Woland. Al final del Gran Baile, Satanás pronuncia el veredicto: “... a cada uno se le dará según su fe”. Berlioz, el principal ideólogo del vacío, de la corrupción espiritual del pueblo, de la red de mentiras, recibe una recompensa digna: la inexistencia, se convierte en nada.

Numerosos escritores y militantes de MASSOLIT tampoco se han alejado mucho de Berlioz. La musa hace tiempo que no visita el monasterio de MASSOLIT: la Casa Griboedov. La jerarquía de la Casa de Escritores excluía cualquier pensamiento sobre la creatividad. “Sección de pescado y dacha”, “Problema de vivienda”, “Perelygino”, restaurante: todos estos rincones coloridos llamaban con extraordinaria fuerza. La distribución de las dachas en el pueblo de Perelygino adquirió el carácter de batallas frenéticas, generando odio y envidia. La casa de Griboyedov se convierte en un símbolo de interés personal: “Ayer pasé dos horas en casa de Griboyedov”. - "¿Entonces, cómo es eso?" - “Llegué a Yalta por un mes”. - "¡Bien hecho!".

El baile lanzadera de los escritores en el restaurante Griboedov recuerda al baile de Satanás: “Los rostros cubiertos de sudor parecían brillar, parecía que los caballos pintados en el techo cobraban vida, las lámparas parecían encender la luz y de repente , como liberándose de una cadena, ambas salas bailaron, y detrás de ellas también bailó la terraza”.

El desprecio lo provocan estos falsos escritores que han olvidado su propósito, que, en la búsqueda de luciopercas en porciones, han perdido (si es que tenían) su talento.

Sueños aterradores de Ivan Bezdomny

Entre la masa anónima de artesanos, el poeta Ivan Ponyrev se destaca entre las artes. Todo lo que se sabe sobre el origen del héroe es que su tío vive en el interior de Rusia. Al encontrarse con Iván, el maestro le preguntó: "¿Cuál es tu apellido?" “Sin hogar”, fue la respuesta. Y este no es un seudónimo casual, ni un homenaje a la moda literaria de aquellos años. Ésta es la trágica actitud de un héroe que no tiene ni un hogar material con un hogar cálido y consuelo familiar, ni un refugio espiritual. Iván no cree en nada, no tiene a nadie a quien amar ni a nadie en quien apoyar su cabeza. Iván es fruto de una era de incredulidad. Sus años conscientes los pasó en una sociedad donde las iglesias fueron destruidas, donde la religión fue declarada "el opio del pueblo", donde todo a su alrededor fue envenenado por el veneno de la mentira y la sospecha (Iván confunde a Woland con un espía; "¡Hola, plaga! ”- así saluda el poeta al doctor Stravinsky) .

El lector tendrá que decidir por sí mismo cómo acaba Iván en MASSOLIT. En esta organización se le considera un poeta talentoso, su retrato y poemas fueron publicados en la Gaceta Literaria. Sin embargo, las obras de Bezdomny están lejos de ser una verdadera creatividad. M. Bulgakov enfatiza repetidamente el subdesarrollo de la mente de Iván (el maestro lo llama una persona "virgen", "ignorante"), su hábito de dejarse llevar. Pero, a pesar de ello, el alma del escritor está viva, abierta y confiada. Se entrega ciegamente al poder del dogmático Berlioz y se convierte en su obediente alumno. Pero el autor de “El Maestro y Margarita” no justifica en lo más mínimo a Homeless; no es un niño estúpido que se deja engañar por adultos sin escrúpulos. Ivan Bezdomny lleva el alto título de poeta, pero en realidad resulta ser sólo un escritor exitoso que no piensa en problemas serios. Iván no tiene tierra firme bajo sus pies; no es un eslabón líder, sino un seguidor.

Pero a pesar de esto, Ivan Bezdomny es uno de los héroes favoritos de M. Bulgakov, su esperanza para el renacimiento del espíritu humano. Iván es joven: tiene veintitrés años y tiene posibilidades de renacer. El encuentro con Woland y la muerte de Berlioz bajo las ruedas de un tranvía sirvieron como un poderoso impulso para la búsqueda de la verdad. La carrera de Ivan Bezdomny tras el séquito de Woland se vuelve simbólica: este es el camino desde una premonición intuitiva de la verdad (¡después de todo, resultó tener a Cristo vivo!) hasta el conocimiento de la verdad, la bondad y la belleza reales.

Lo primero de lo que se deshace Iván son las mentiras. Al encontrarse en una clínica psiquiátrica, comienza a decir la verdad. El vagabundo caracteriza así a su colega escritor, el poeta Alexander Ryukhin: “Un típico kulak en su psicología... y, además, un kulak cuidadosamente disfrazado de proletario. ¡Mira su fisonomía cuaresmal y compárala con aquellos poemas sonoros que compuso para el primer día!... “¡Vuela!” sí, "¡relájate!"... y miras dentro de él - ¿qué está pensando allí... te quedarás boquiabierto! .

En el camino desde la clínica, donde Ryukhin deja a Ivan, Alexander piensa en su vida. Tiene treinta y dos años, nadie lo conoce, pero eso no es problema del poeta. La tragedia de Ryukhin es que sabe qué tipo de poesía es. Pero los pensamientos sobre la creatividad como el objetivo más elevado que conduce a la verdad nunca ocuparon a Alejandro. La poesía para él es la forma más accesible de alcanzar la fama. El odio y la envidia se apoderan de Ryukhin al ver el monumento a Pushkin. La fama de Pushkin, concluye el escritor, no es más que suerte y simple suerte. El ignorante Riujin no puede comprender la profundidad de las obras del poeta nacional, evaluar su posición cívica: “Este Guardia Blanco disparó, le disparó y le aplastó el muslo y le aseguró la inmortalidad...”. El vanidoso Ryukhin sólo ve el lado externo de la gloria, no tiene ningún deseo de servir a su pueblo y, por lo tanto, su suerte es la soledad y la oscuridad.

Habiendo rechazado la mentira, Ivan Bezdomny llega hasta el final: se niega a escribir (decide no escribir más poemas "monstruosos"). El encuentro de Iván con el maestro solo fortalece esta decisión y se convierte en una especie de iniciación a los secretos de la creatividad, el espíritu vivificante de la verdad revelado al maestro penetra en el alma de Iván e Iván se transforma. Detrás de los cambios externos negativos (Iván se puso pálido y demacrado) hay cambios internos profundos: ojos que miran "a algún lugar a lo lejos, por encima del mundo circundante, luego dentro del propio joven".

El vagabundo comenzó a tener visiones: “...vio una ciudad extraña, incomprensible, inexistente...” - el antiguo Yershalaim. El héroe vio a Poncio Pilato, la Montaña Calva... La tragedia en los Estanques del Patriarca ya no le interesaba. “Ahora me interesa otra cosa... - Quiero escribir otra cosa. Mientras estaba aquí acostado, entendí muchas cosas”, se despide Iván del maestro. “Escribe una secuela sobre esto”, le legó el maestro a Iván.

Para escribir una secuela se necesita conocimiento, coraje y libertad interior. Iván adquirió conocimientos: se convirtió en empleado del Instituto de Historia y Filosofía, profesor. Pero Ivan Nikolaevich Ponyrev nunca encontró la libertad espiritual y la valentía, sin las cuales la verdadera creatividad es impensable. El drama de la vida del profesor es que "lo sabe y lo comprende todo", pero no puede aislarse de la sociedad (cuando el maestro se fue al sótano de Arbat).

Y sólo durante la luna llena de primavera Ivan Nikolaevich “...no tiene que luchar...consigo mismo”. La “memoria perforada” lo obliga a recorrer el mismo camino una y otra vez con la esperanza de encontrar la libertad y la valentía. El profesor sueña el mismo sueño: un terrible verdugo “clava con una lanza en el corazón a Gestas, atado a un poste y que ha perdido la cabeza”. El destino de Ponyrev es algo similar al amargo destino del ladrón Gestas. El sistema totalitario no conoce insignias ni rangos; trata por igual a quienes no le agradan. Y el verdugo es un símbolo de la crueldad de la sociedad. El sistema no libera a Iván; siempre tiene lista “una jeringa en alcohol y una ampolla con un líquido espeso del color del té”.

Después de la inyección, el sueño de Ivan Nikolaevich cambia. Ve a Yeshua y Pilato, al maestro y a Margarita. Poncio Pilato le ruega a Yeshua: “...¡dime que (la ejecución) no sucedió!...” “Lo juro”, responde el compañero”. El maestro Ivan Nikolaevich “pregunta con avidez:
- Entonces, ¿así terminó todo?

Se acabó, alumno mío”, responde el número ciento dieciocho, y la mujer se acerca a Iván y le dice:

Por supuesto, con esto. Todo ha terminado y todo está terminando... Y te besaré en la frente y todo será como debe ser”.

Así termina el gran romance de Misericordia, Fe y Bondad. El maestro y su novia acudieron a Ivan Nikolaevich, concediéndole la libertad, y ahora él duerme tranquilamente, a pesar de la "furia" de la luna, que personifica una sociedad enferma.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov creía en la victoria del espíritu humano, por lo que el lector cierra el libro con la esperanza de que Ivan Nikolaevich Ponyrev termine y publique la novela del maestro.

El enigma del maestro

Mijaíl Bulgákov contrastó el mundo de la coyuntura literaria, que encubre su miseria interior con la elevada palabra "arte", con la imagen del maestro, el personaje principal de la novela "El maestro y Margarita". Pero el maestro sólo aparece en escena en el capítulo undécimo. El autor envuelve la imagen de su héroe con un halo de misterio: en la sala de la clínica Stravinsky, donde fue llevado Ivan Bezdomny, aparece un visitante misterioso al amparo de la oscuridad. Él "agitó el dedo hacia Iván y susurró:" ¡Shh! Además, el huésped no entró por la puerta principal, sino por el balcón. La aparición de un héroe misterioso estimula los pensamientos del lector hacia el trabajo intensivo y la co-creación.

El escritor primero esboza el contorno de la imagen del maestro. El entorno hospitalario que rodea al héroe pretende enfatizar la tragedia de un individuo borrado de la sociedad. La clínica de Stravinsky se convierte en el único refugio del maestro entre un mundo loco con sus leyes crueles.

La imagen del maestro ha dado lugar a numerosas versiones en los estudios literarios sobre los prototipos del héroe. Algunos investigadores creen que el prototipo del maestro fue el destino del autor de "El Maestro y Margarita"; otros incluyen a Jesucristo, N.V. Gogol, G.S. Skovoroda, M. Gorky, S.S. Topleninov entre los prototipos del héroe.

Un héroe literario puede tener varios prototipos, por lo que es absolutamente justo establecer paralelismos entre el destino del maestro y el de los creadores antes mencionados. Sin embargo, ante todo, la imagen de un maestro es una imagen generalizada de un artista que está llamado a vivir y crear en las difíciles condiciones de una sociedad totalitaria.

M. Bulgakov dibuja la imagen del artista utilizando diversos medios, entre los que destacan retratos, descripciones de la situación y la naturaleza.

P.G.Pustovoit en el libro “I.S. Turgenev - Artista de la palabra” señala que “un retrato literario es un concepto tridimensional. Incluye no solo los rasgos internos del héroe, que constituyen la esencia del carácter de una persona, sino también los externos, complementarios, que encarnan tanto el individuo típico como el característico. Los rasgos de carácter suelen aparecer en la apariencia, los rasgos faciales, la vestimenta, el comportamiento y el habla de los héroes”.

El retrato del personaje principal de "El Maestro y Margarita" consta de características directas (el discurso del autor) e indirectas (la autorrevelación del héroe, los diálogos, la descripción del entorno, el estilo de vida). El señor Bulgakov hace una descripción muy breve, de sólo unas pocas líneas, de la apariencia del maestro. En primer lugar, el autor dibuja el rostro del maestro, luego su ropa: “...afeitado, moreno, de nariz afilada, ojos inquietos y un mechón de pelo colgando sobre la frente, un hombre de unos treinta y ocho años. viejo... la persona que vino estaba vestida con ropa de enfermo. Estaba en ropa interior, zapatos, descalzo y una bata marrón sobre los hombros” (I, pp. 459-460). Detalles psicológicos tan repetidos del retrato del héroe, como "muy inquieto", "ojos que miran con cautela", intercalados en la narrativa, tienen una enorme carga semántica. La aparición del personaje principal de la novela de M. Bulgakov lleva a los lectores a la idea de que su dueño es una persona creativa que, por voluntad del destino, se encuentra en una casa de tristeza.

El rico mundo interior de la imagen se revela con la ayuda de diversas formas de psicologismo. De toda la riqueza de los medios psicológicos, M. Bulgakov destaca las formas de diálogo y confesión que permiten iluminar más plenamente las facetas del carácter del maestro.

La esencia del carácter del héroe de Bulgakov es la fe en la fuerza interior del hombre, porque no es casualidad que Ivan Bezdomny "confiara" en su invitado. El maestro se toma en serio la confesión del poeta. El personaje principal de El Maestro y Margarita resulta ser la única persona que escuchó la confesión de Iván de principio a fin. El “oyente agradecido” “no calificó a Iván de loco” y lo animó a contar una historia más detallada. El maestro abre los ojos del joven a los acontecimientos ocurridos y le ayuda a comprender la situación más difícil. La comunicación con el maestro se convierte para Bezdomny en la clave del renacimiento espiritual y de un mayor desarrollo interno.

El maestro paga con franqueza la sincera historia de Iván. El artista le contó a su compañero de sufrimiento la historia de su vida; el discurso mesurado del maestro, que se convierte suavemente en un discurso impropiamente directo, permite al héroe expresarse libremente y revelar plenamente las características internas de la imagen.

El maestro es una persona talentosa, inteligente y políglota. Lleva una vida solitaria, “sin parientes en ninguna parte y casi sin conocidos en Moscú”. El escritor resalta este rasgo del carácter del maestro no por casualidad. Su objetivo es enfatizar la mentalidad filosófica del héroe.

El maestro trabajó en el museo de Moscú, realizando traducciones de idiomas extranjeros. Pero esa vida pesaba mucho sobre el héroe. Es historiador de formación y creador de vocación. Habiendo ganado cien mil rublos, el maestro tiene la oportunidad de cambiar su vida. Deja su servicio, cambia de lugar de residencia y se dedica por completo a su trabajo favorito.

Desde el "maldito agujero", una habitación en la calle Myasnitskaya, el héroe se traslada a un callejón cerca de Arbat, donde alquila dos habitaciones en el sótano. Con reverencia que se convierte en deleite, el artista le describe a Iván el sencillo interior de su nueva casa: “un departamento completamente separado, y también uno de frente, y en él hay un lavabo con agua”. Desde las ventanas del apartamento el maestro podía admirar los lilas, los tilos y los arces. Esta combinación de detalles interiores y paisajísticos ayuda a M. Bulgakov a enfatizar la prioridad de los valores espirituales en la vida del héroe, que está dispuesto a gastar todos sus ahorros en libros.

En un momento, el maestro se enfrenta a una elección moral: servir al presente o al futuro. Habiendo elegido el primero, deberá obedecer las leyes de su sociedad. Pero el héroe de Bulgakov, como verdadero creador, elige el segundo. Por eso, en un sótano del Arbat, lejos del bullicio, nace una gran verdad, eh. el maestro se convierte en creador, en artista. En soledad, los pensamientos del héroe se desarrollan, maduran y adoptan las imágenes de Yeshua Ha-Nozri, Poncio Pilato, Mateo Levi, Judas, Afranio y Marcos el Mataratas. El maestro “restaura la verdad sobre las enseñanzas, la vida y la muerte de Yeshua” y sueña con transmitir sus descubrimientos a la conciencia enferma de la humanidad.

“Habiendo tomado el camino de la creatividad, el maestro se embarca en el camino de la evolución espiritual, que llevará al héroe a la libertad moral y creativa. La palabra del artista está llamada, con gran dificultad, a allanar el camino de la verdad en el denso bosque de la vida humana. La poderosa palabra del creador debe cargar los corazones y las almas de los débiles con energía espiritual y nutrir a los fuertes.

En la novela "El maestro y Margarita", M. Bulgakov desarrolla el principio de creatividad previamente formulado: "lo que ves, escribe, y lo que no ves, no debes escribir". Según el escritor, el creador debe estar dotado del don de la visión espiritual y moral. Renunciando a lo vanidoso, el personaje principal de la novela de Bulgakov se sumerge en la reflexión filosófica. Su alma ve a las personas, las circunstancias de la vida, los objetos en su verdadera luz. En el alma del artista se escucha una voz imparcial de la conciencia, que construye un puente salvador entre el creador y la humanidad. El alma del Creador, impulsada por la conciencia y el deber, crea una novela asombrosa, y la palabra de verdad, vista por ella, debe convertirse en una fuente de renacimiento para las almas humanas.

De cara al futuro, cabe señalar que la historia de la novela del maestro muestra que la palabra del creador es imperecedera: la calumnia de la gente baja no puede ahogarla, no muere en el fuego y el tiempo no tiene poder sobre ella.

El arte y la creatividad se convierten en el significado de la vida de un maestro. Se siente como un creador que vino al mundo con un propósito elevado, tal como llega la primavera, despertando a la naturaleza de su sueño invernal.

La primavera, que ha cobrado fuerza, ha traído consigo colores brillantes y el increíble olor a lila. El alma sensible del artista reaccionó a la renovación de la naturaleza: la novela, como un pájaro, "voló hacia el final".

Un maravilloso día de primavera, el maestro salió a caminar y encontró su destino.

Los héroes no podían pasarse unos a otros. Margarita (así se llamaba la desconocida) era inusualmente hermosa, pero eso no fue lo que atrajo al artista. Sus ojos, que contenían un abismo de soledad, hicieron que el héroe se diera cuenta de que el extraño es el único que puede comprender sus pensamientos y sentimientos más íntimos, porque ella es parte de su alma. El maestro decidió "completamente inesperadamente" que "¡toda su vida había amado a esta mujer!"

El brillante maestro estaba en la cima de la felicidad: había encontrado un alma gemela y había completado su creación. Schiller dijo: “Un genio debe ser ingenuo, de lo contrario no es un genio”. Y el héroe de Bulgakov, en alas de la felicidad, voló hacia la gente con su novela, creyendo ingenuamente que necesitaban sus descubrimientos. La gente rechazó la novela sobre Poncio Pilato y Yeshua Ha-Nozri, y esto entristeció profundamente al maestro.

Sin embargo, el artista no perdió la fe en el poder del arte, en el hecho de que sus frutos pueden hacer la vida de las personas más limpia y amable. Luchó por su novela, hizo todo lo posible por publicarla. Pero los esfuerzos del maestro se estrellaron contra el muro de odio que los ideólogos del falso arte erigieron entre la novela y el mundo. Son incapaces de crear valores espirituales y apreciar la contribución de los demás al tesoro de la cultura. El maestro, que entró en un trágico conflicto con los oportunistas de MASSOLIT, fue atacado por los críticos Latunsky, Ariman y Lavrovich con varios artículos sucios. No perdonaron al héroe por negarse a crear según las leyes del arte falso, según las cuales la inspiración es reemplazada por el orden, la fantasía por la mentira. El maestro crea sus leyes humanistas basadas en el amor al hombre, la fe y la misericordia.

La "edad de oro" de la vida del maestro fue reemplazada por "días tristes de otoño". El sentimiento de felicidad fue reemplazado por melancolía y presentimientos sombríos. M. Bulgakov reproduce el proceso de las experiencias espirituales del héroe con precisión médica. Al principio, la calumnia hizo reír al maestro. Luego, a medida que aumentaba el flujo de mentiras, la actitud del héroe cambió: apareció la sorpresa y luego vino el miedo. La amenaza de destrucción física se cernía sobre el maestro. Esto le dio al héroe la oportunidad de darse cuenta de la verdadera escala del sistema total de violencia, es decir, como escribe M. Bulgakov, de comprender otras cosas que no tienen ninguna relación con los artículos y la novela. Pero no fue la muerte física lo que asustó al maestro. Lo invadió el miedo por la humanidad, que se encontraba al borde del abismo. Aparece la enfermedad mental, consecuencia de una absoluta incomprensión y rechazo de la obra del artista.

La naturaleza ya no agrada a los ojos del maestro. Su cerebro inflamado identifica la naturaleza y el sistema de violencia: al héroe le parece "que la oscuridad otoñal exprimirá el vaso y se derramará en la habitación", y el pulpo "frío", personificando el estado totalitario, se acercará al corazón mismo. . Pero lo peor fue que no había ninguna novia al lado del maestro. Por soledad, intenta "correr hacia alguien, al menos hacia... el desarrollador de arriba".

En este estado, el maestro envía el manuscrito al fuego. Si la sociedad no necesita la novela, entonces, según el creador, debería ser destruida. Pero entonces ocurre un milagro. Aparece Margarita, la esperanza del maestro, su sueño, su estrella. Arrebata los restos del manuscrito del fuego y convence al autor de que la obra no fue escrita en vano.

A su vez, la novela salva a Margarita: la ayuda a rechazar las mentiras. "No quiero mentir más", dice la heroína. La energía de la novela llena de determinación a la novia del maestro. Está dispuesta a acompañar al maestro hasta el final, porque “quien ama debe compartir el destino de aquel a quien ama”. La heroína se marcha por la noche y promete regresar por la mañana. Su imagen deja en la memoria del amado un rayo de luz inextinguible, que simboliza el comienzo de una nueva vida.

Pero el destino decretó otra cosa. El maestro fue arrestado. Lo liberaron después de tres meses, confundiéndolo con un loco. El artista regresó a su casa, pero Aloysius Mogarych ya se había instalado y había escrito una denuncia contra el maestro. La oscuridad y el frío se convierten en los principales motivos de la confesión del artista. Detrás de él quedaron meses difíciles de encarcelamiento, como lo demuestran los detalles brillantes del traje del maestro: botones rotos. La ventisca, como cómplice del sistema, cubrió los arbustos de lilas, ocultando las huellas del momento feliz de la vida del héroe. Más adelante, el maestro no vio más que las tenues luces encendidas por Mogarych en sus habitaciones. Por eso, el personaje principal de “El maestro y Margarita” va a la clínica del profesor Stravinsky, donde conoce a Ivan Bezdomny. Así termina intrigantemente la confesión del maestro, revelando el secreto del paciente número ciento dieciocho.

El próximo encuentro del lector con el maestro ocurre en el capítulo veinticuatro: "Extracción del Maestro". Margarita, que aceptó desempeñar el papel de reina en el baile de Satán con la esperanza de salvar a su amante, recibe a su amante como recompensa. Woland "saca" al héroe de la clínica y éste se presenta ante su amigo "con su traje de hospital": una bata, zapatos y la habitual gorra negra. "Su rostro sin afeitar se contrajo con una mueca, miró con locura y miedo a la luz de las velas, y la luz de la luna hervía a su alrededor".

El diablo invita a Margarita a cumplir cualquiera de sus deseos. Woland habría pagado un alto precio por el más mínimo pedido del maestro. Sin embargo, el artista no pide nada. Conserva su libertad espiritual y Satanás se ve obligado a devolver a los héroes al sótano de Arbat. Pero, como decía el maestro, “nunca sucede que todo vuelva a ser como era”. Yeshua, después de leer la novela del maestro, a través de Mateo Levi le pide al diablo que se lleve al autor con él, recompensándolo con la paz.

Los héroes, habiendo recorrido el camino de la evolución espiritual, se vuelven absolutamente libres. En el final de la novela de M. Bulgakov, el maestro y su novia vuelan a su hogar eterno. Cambian externamente. El creador de la novela comparó la apariencia del maestro con la de los antiguos sabios. "Su cabello ahora era blanco a la luz de la luna y estaba recogido en una trenza en la parte posterior, y volaba con el viento".

El maestro lucha por la paz y la tranquilidad, tan necesarias para la verdadera creatividad. Y M.A. Bulgakov sabe que con el maestro todo “será como debe ser”.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov toda su vida estuvo profundamente convencido de que el destino lleva a las personas a una buena meta. (“Todo estará bien, el mundo se construye sobre esto”, dice Woland). Sin embargo, a una persona se le imponen grandes exigencias. Es necesario que las personas sean amables entre sí, puedan perdonar y, lo más importante, esforzarse no solo por su propio bienestar. El objetivo de la vida de todos debe ser la felicidad y la armonía de toda la humanidad. Por humanidad, el pensador entendía no una masa de seres humanos sin rostro, sino una comunidad de individuos inteligentes y humanos. Sus almas deberían ver el tormento universal, sufrir problemas humanos, así como el alma de M.A. Bulgakov estaba enferma.

El escritor adoraba el gran milagro: el arte y confiaba en su poder regenerador. “Todo pasará”, los muros de la mentira y la violencia caerán, dice Bulgákov en sus obras, y el arte vivirá para siempre. Su poder invencible conduce a las almas al bien, necesario, como el aire, para la armonía universal.

Romano M.A. "El maestro y Margarita" de Bulgakov, en la que el autor trabajó hasta el último día de su vida, permaneció en su archivo y se publicó por primera vez en 1966-1967 en la revista "Moscú". Esta novela le dio al autor fama mundial póstuma.

Bulgakov escribió su obra como un libro fiable sobre esa época, sobre su gente, y combinó en él hechos y hechos grotescos, fantásticos y reales. Al mismo tiempo, "El Maestro y Margarita" es una novela sobre la verdadera creatividad, sobre el mundo del arte, sobre la realidad literaria.

La característica principal de la obra es una imagen única del mundo literario, la gente de la cultura y el arte de la era soviética, o más precisamente, de los años 30 del siglo XIX.

El mundo de los escritores de novela está representado por miembros de la organización MASSOLIT. Este es el nombre de la Asociación de Escritores de Moscú inventada por Bulgakov. Los miembros de MASSOLIT eran aquellos escritores que no tenían ningún talento literario especial, pero que escribían libros que eran convenientes y necesarios para las autoridades.

En esta sociedad no se permitía ninguna “actividad amateur”. Por eso el maestro, que llevó su novela sobre Poncio Pilato a la redacción de MASSOLIT, fue recibido con mucha cautela.

Habla de ello de esta manera: “Entré por primera vez en el mundo de la literatura, pero ahora, cuando todo terminó, ¡lo recuerdo con horror!”. Los miembros del consejo editorial enviaron al maestro de uno a otro, y "dos semanas después fue recibido por una chica con los ojos inclinados hacia la nariz por las constantes mentiras". Al final, los editores se negaron a publicar su novela, aunque la devolvieron “bastante grasienta y desaliñada”.

El círculo de escritores MASSOLIT no sólo alejó al Maestro, sino que esta organización cambió radicalmente su destino, lo quebró. En el diálogo de los pacientes de una clínica psiquiátrica se escuchan las palabras: “¿Es usted escritor?” El invitado ensombreció su rostro y agitó su puño hacia Iván, luego dijo: “Yo soy el Maestro…”. No fue casualidad que Bulgakov llamara a su héroe "Maestro", porque utiliza la palabra "escritor" para describir a los miembros de MASSOLIT: personas mezquinas, de mente estrecha y egoístas.

De manera muy simbólica, con ironía, el autor describe la situación que prevalece en la casa de los trabajadores literarios: “los ojos de los visitantes comenzaron a enloquecer ante las inscripciones deslumbrantes en las puertas: “Sección de pescado y dacha”, “Problema de vivienda”, “año sabático completo”. licencia de dos semanas a un año "etc. Hay una cola en cada puerta. Así, los escritores pasaron de ser escritores a personas preocupadas por obtener vales, dachas, apartamentos, todo menos arte.

Los nombres de los personajes elegidos con precisión les dan una descripción tan completa que las imágenes de los héroes se dibujan inmediatamente vívidamente. Aquí, por ejemplo, "los representantes más destacados de la subsección poética de MASSOLITA son Pavianov, Bogokhulsky, Sladky, Shpichkin, Adelfina Buzdyak". El autor expresó su actitud hacia los escritores con estos nombres inventados.

MASSOLIT estaba ubicada en la famosa casa Griboedov. Su principal atractivo era el restaurante, del que el autor da la siguiente descripción: “Para ser justos, era el mejor de Moscú. El primero en llegar a la calle no podía llegar; Griboyédov vencía en la calidad de sus provisiones a cualquier restaurante de Moscú, y esta comida se vendía al precio más razonable y no oneroso”. Así, de escritores y creadores, escritores y poetas pasaron a ser personas que mastican.

No sólo los miembros de la asociación literaria se comprometieron en la novela. Otros trabajadores creativos también están representados de manera cómica, por ejemplo, los líderes del teatro de entretenimiento y espectáculos de variedades, y los empleados de la "Comisión de espectáculos y entretenimiento ligero". Fagot los caracteriza de esta manera: “En general, últimamente están terriblemente cerdos. Beben, usan su posición, no hacen nada y no pueden hacer nada, porque no entienden nada de lo que les han confiado. ¡Los jefes están siendo intimidados! Los coches circulan en vano”.

Así, Bulgakov muestra que el arte se ha convertido en una fuente de enriquecimiento y satisfacción de necesidades incontenibles.

Pero el autor muestra en la novela un mundo literario heterogéneo. Por un lado, se trata de escritores, titulares del carné de miembro de MASSOLIT; por otro, personas con talento, verdaderos maestros. Entre ellos se encuentran el Maestro y el joven poeta Ivan Bezdomny, a quien el Maestro llama su alumno.

Todas las personas al azar "del arte" en la novela son alcanzadas por la retribución. Pero no da miedo, el autor simplemente se ríe de estos personajes, los pone en situaciones ridículas y expone sus vicios. En todo su contenido, la novela dice que no todo en la sociedad es tan desesperado y que "la misericordia llama a los corazones humanos".

El amor y la creatividad son los que pueden resistir el mal existente. Los conceptos de bondad, perdón, comprensión, responsabilidad, verdad y armonía también están asociados con el amor y la creatividad. Por eso estos temas se reflejan tan vívidamente en la novela de M.A. "El Maestro y Margarita" de Bulgakov porque son cercanos a él. Y otro tema favorito de los poetas es la profecía. MAMÁ. Bulgakov juzgó correctamente que "los manuscritos no se queman" y profetizó correctamente el futuro para él y sus libros.

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El tema de la creatividad y el amor en la novela de M.A. Bulgakov "El maestro y Margarita"

Objetivos de la lección : 1. Mostrar la habilidad de M.A. Bulgakov al representar el mundo de los sentimientos humanos; El papel del detalle en la novela.

2. Comprender las lecciones morales de Bulgakov, los principales valores de los que habla el escritor.

3. Pon a prueba tus conocimientos sobre el contenido de la novela.

Técnicas metódicas: trabajar con texto, trabajar con material de demostración, conferencia con elementos de conversación.

Equipo : pantalla, proyector para presentaciones, equipo de video, TV para ver episodios de la película V.V. Bortko "El Maestro y Margarita".

Durante las clases:

(El tema de la lección está escrito en la pizarra: “El tema de la creatividad y el amor en la novela de M.A. Bulgakov “El maestro y Margarita”, el sarcasmo es una burla cáustica y cáustica con un significado satírico francamente acusatorio).

1. Introducción al tema de la lección. Palabra del maestro.

Hoy examinaremos un tema que fue muy importante para muchos poetas y prosistas famosos. El tema del poeta y la poesía se refleja en las obras de A.S. Pushkina, M.Yu. Lérmontov, F.I. Tyutcheva, V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenin y muchos otros poetas y prosistas famosos. En prosa M.A. Bulgakov tocaremos el tema de la creatividad, que en la novela "El Maestro y Margarita" se combinará con el tema del amor. Pasemos al texto de la novela.

1. Trabajar con el texto de una novela.

En la novela de Bulgakov encontramos una descripción muy detallada del "lugar santísimo" de todos los escritores moscovitas de esa época: MASSOLITA. Encuéntralo en Capítulo 5.

(- Una antigua casa de dos pisos de color crema estaba ubicada en el anillo del bulevar, en las profundidades de un escaso jardín, separada de la acera del anillo por una celosía de hierro fundido tallada. La pequeña área frente a la casa estaba pavimentada , y en invierno había un ventisquero con una pala encima, y ​​en verano se convertía en la sección más magnífica de un restaurante de verano bajo un toldo de lona.)

¿Qué ventajas aporta la afiliación a MASSOLIT?

(con una tarjeta de miembro puedes entrar a un restaurante, puedes hacer cola para conseguir un apartamento o conseguir una entrada a un resort).

Con su característico sarcasmo, Bulgakov escribe en el capítulo 5 de la novela: “Cada visitante, si, por supuesto, no era completamente estúpido, cuando llegaba a Griboedov, inmediatamente se daba cuenta de lo bien que vivían los miembros de MASSOLIT, y la envidia negra Inmediatamente comenzó a atormentarlo. E inmediatamente dirigió al cielo amargos reproches por no haberle recompensado con el talento literario de su nacimiento, sin el cual, naturalmente, no tenía sentido soñar con adquirir un carné de socio de MASSOLIT, marrón, que olía a cuero caro, con un ancho borde dorado, conocido a todo Moscú con un billete."

¿A cuál de los escritores, miembros de MASSOLIT, recuerdas? (Iván Bezdomny)

¿A quién se le puede llamar el verdadero creador de la novela? (Maestros)

¿Es miembro de MASSOLIT? (No)

Resulta, No necesitas una tarjeta de membresía para ser escritor. Esta identificación le permite ingresar al restaurante, pero no al Historial.Recordemos el episodio de capítulo 28 , cuando Koroviev y Behemoth llegaron al restaurante de Griboedov.

(- ¿Sus identificaciones? - Miró con sorpresa los quevedos de Koroviev, así como la estufa primus de Behemoth y el codo desgarrado de Behemoth.

Les ofrezco mil disculpas, ¿qué tipo de identificación? – preguntó Koroviev, sorprendido.

¿Sois escritores? – preguntó a su vez el ciudadano.

"Por supuesto", respondió Koroviev con dignidad.

¿Tus credenciales? – repitió el ciudadano.

-...Ahí vas. Para estar seguros de que Dostoievski es escritor, ¿es realmente necesario pedirle su identificación? Sí, tome cinco páginas cualesquiera de cualquiera de sus novelas y, sin ninguna identificación, se convencerá de que se trata de un escritor. ¡Sí, supongo que ni siquiera tenía identificación!...

“Usted no es Dostoievski”, dijo el ciudadano, confundido por Koroviev.

Bueno, quién sabe, quién sabe”, respondió.

Dostoievski murió”, dijo el ciudadano, aunque no muy seguro.

¡Protesto! - exclamó Behemoth acaloradamente. – ¡Dostoievski es inmortal!

Sus certificados, ciudadanos”, dijo el ciudadano.

Por lástima, esto es, después de todo, ridículo”, Koróviev no se dio por vencido, “¡un escritor no se determina por su título, sino por lo que escribe!)

Resulta que Un escritor no está determinado por su DNI, sino por lo que escribe. Pero no todo el mundo es capaz de evaluar con seriedad lo que está haciendo.Por ejemplo, el poeta Ryukhin, que acompañó a Ivan Bezdomny a una clínica psiquiátrica, se sintió muy ofendido por las palabras de un colega escritor sobre él: "Sasha es una mediocridad", "Mira su rostro delgado y compáralo con esos poemas sonoros que ¡compone el primer día! "¡Levantar vuelo o alzar vuelo!" sí, "¡relájate!" Encontrar en Capítulo 6 extracto donde Ryukhin comienza a comprender su trabajo. Léelo.

(De las palabras “El poeta ya no miró a su alrededor...” a las palabras “... y aseguró la inmortalidad...”)

Ahora recordemos el episodio de capitulo 13 , donde Ivan Bezdomny analiza su trabajo.

(Viendo el episodio “La relación de Ivan Bezdomny con el Maestro de la película de V.V. Bortko “El Maestro y Margarita”).

De todos los miembros de MASSOLIT, Ivan Bezdomny es el único que admite que es un “hombre ignorante” y promete “no escribir más” poesía. Se separó de su profesión aparentemente impuesta con un sentimiento de liberación y alivio. El doble de este héroe es M.A. Bulgakov hace un maestro. A través del doble, el héroe llega a conocerse a sí mismo y el lector llega a conocer al héroe. Pero el doble de Ivan Bezdomny también es el poeta Ryukhin, que tiene algunas cualidades negativas que Bezdomny abandonará posteriormente.

1. Conferencia con elementos de conversación. Ver la presentación

El maestro le cuenta a Iván su historia. Esta es la historia del Romance de Pilato y una historia de amor. Así se combinan en la novela el tema del amor y el tema de la creatividad.

(Diapositivas).

El ciclo temporal en la historia del héroe comienza en invierno, cuando el Maestro se instaló solo en el sótano y comenzó a "escribir una novela sobre Poncio Pilato". Luego llega la primavera, “las lilas se visten de verde”. “Y luego, en la primavera, sucedió algo mucho más delicioso que recibir cien mil”, conoció el Maestro a Margarita. Aquí es donde comienza a revelarse el tema del amor. Como suele suceder en Bulgakov, los héroes actúan bajo la influencia de un destello repentino, una percepción: “El amor saltó frente a nosotros, como un asesino salta del suelo en un callejón, y nos golpeó a ambos a la vez. ¡Así cae el rayo, así cae el cuchillo finlandés! - dice el Maestro. La "edad de oro" del amor duró para los héroes mientras "hubo tormentas de mayo y... los árboles del jardín arrojaron ramas rotas y pinceles blancos después de la lluvia", mientras continuaba el "verano sofocante". La novela del Maestro "se completó en agosto", y con la llegada del otoño en la naturaleza, comenzó el "otoño" en las relaciones de los héroes. “A mediados de octubre”, el Maestro enfermó: le parecía que “la oscuridad del otoño exprimiría el vaso, entraría en la habitación” y él “se ahogaría en él”. El héroe quemó el manuscrito de la novela y fue arrestado esa misma noche tras una denuncia de Aloysius Mogarych. El Maestro regresa a su sótano, donde ya viven otras personas, en invierno, cuando “los ventisqueros escondieron los lilas” y el héroe perdió a su amada. Una nueva reunión tendrá lugar recién en mayo, después del baile de luna llena de primavera. Pasa un cierto ciclo, la primavera vuelve a dar esperanza de felicidad a los amantes.

1. Trabajar con material de demostración.

Observe cómo el tema de la creatividad y el tema del amor se combinan con el tema del sacrificio: el Maestro sufre a causa de su "creación", su novela, y Margarita, en nombre de salvar al Maestro, hace un trato con el diablo y arruina así su alma inmortal.

(Viendo un episodio de la película “El regreso del maestro después del baile de Satanás”).

1. Conferencia resumen del tema.

Bulgakov enfatiza conscientemente, a veces de manera demostrativa, el carácter autobiográfico de la imagen del Maestro. La atmósfera de persecución, la renuncia total a la vida literaria y social, la falta de sustento, la expectativa constante de arresto, los artículos de denuncia, la devoción y dedicación de la mujer que amaba: el propio Bulgakov y su héroe vivieron todo esto. El destino del maestro Bulgakov es natural. En el país del “socialismo victorioso” no hay lugar para la libertad de creatividad, sólo hay un “orden social” planificado. El maestro no tiene lugar en este mundo, ni como escritor, ni como pensador, ni como persona. Deja de luchar, quema su novela, muestra cobardía y con ello pierde su lugar en la Luz, como su amada Margarita, que tampoco merece un lugar en la Luz, porque conectó su vida con espíritus malignos. Pero ambos sufrieron mucho, la lucha desesperada de Margarita por su amor, por salvar al Maestro, da frutos: los Poderes Superiores les permiten a ambos establecerse en Paz, que es lo que querían y, al final, consiguieron.

La imagen del Maestro permite a Bulgakov plantear el problema de la responsabilidad del creador por su talento. El maestro está dotado de la capacidad de “adivinar” la verdad (su novela no es inventada, sino adivinada: “¡Oh, cómo lo adiviné! ¡Oh, cómo lo adiviné todo!”), de ver a través del espesor de los siglos la imagen de verdadera humanidad. Su don puede salvar a las personas de la inconsciencia, de su olvidada capacidad de hacer el bien.

La imagen favorita de Bulgakov de una casa, un hogar familiar, está asociada con la imagen de Margarita. A través de sus acciones, parece revivir en la novela varios valores humanos: libertad personal, misericordia, honestidad, verdad, fe, amor, que tanto falta en la sociedad moscovita. En nombre del amor, Margarita logra una hazaña, superando el miedo y la debilidad, venciendo las circunstancias, sin exigirse nada. Todo el mundo sabe que el prototipo de Margarita fue Elena Sergeevna Belozerskaya, la tercera esposa de M.A. Bulgákov. Fue ella quien lo ayudó a soportar con firmeza el período de su enfermedad cercana a la muerte, cuando estaba prácticamente ciego, le leyó y ayudó a editar el texto. Elena Sergeevna conocía firmemente su papel de ángel de la guarda, nunca lo dudó y en tiempos difíciles no traicionó su fatiga. “Cuando empezamos a vivir juntos con Mikhail Afanasyevich”, recuerda Elena Sergeevna, “una vez me dijo: “El mundo entero estaba en mi contra y yo estaba sola. Ahora somos solo nosotros dos y no tengo miedo de nada”.

Esto significa que el amor, al igual que la creatividad, es el segundo camino hacia la superrealidad, conduce a la comprensión de la “tercera dimensión”. El amor y la creatividad son los que pueden resistir el mal existente. Los conceptos de bondad, perdón, comprensión, responsabilidad, verdad y armonía también están asociados con el amor y la creatividad. Por eso estos temas se reflejan tan vívidamente en la novela de Bulgakov, porque son cercanos a él. Y otro tema favorito de los poetas es la profecía. MAMÁ. Bulgakov juzgó correctamente que "los manuscritos no se queman" y profetizó correctamente el futuro para él y sus libros.

1. Tarea.
2. Evaluación de respuestas.