Natalya Popovich será enterrada el lunes en el cementerio Vagankovskoye. Natalia Popovich

La despedida de ella tendrá lugar el 2 de abril en el Mirror Foyer del teatro, informa ADMIRADOR .

“La despedida de Natalya Grigorievna tendrá lugar en el vestíbulo de espejos del Nuevo Teatro de la Ópera Kolobov el 2 de abril de 11:00 a 13:00. El funeral tendrá lugar el mismo día. Cementerio Vagankovskoye, donde Natalya Grigorievna será enterrada junto a su marido, director destacado Evgueni Vladimirovich”, dijo el teatro.

Reportaje fotográfico: Natalya Popovich murió

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Además, representantes del teatro destacaron el importante papel de Popovich en todo el país, informa REN-TV .

“Es imposible sobreestimar el papel de Natalya Grigorievna en el desarrollo de muchos cantantes; con su trabajo y talento aumentan la gloria de su teatro natal y país de origen", dijeron en el teatro.

Popovich fue el director del coro del teatro de 1991 a 2017. En 1967, cuando todavía era estudiante en el Conservatorio Estatal de los Urales, Natalya Popovich, como la alumna más talentosa del curso, fue invitada al puesto de directora de coro en el Sverdlovsk. teatro academicoÓpera y ballet que llevan su nombre. AV. Lunacharsky, donde más tarde se convirtió en directora principal del coro, se indica en un mensaje en el sitio web teatro .

En el Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk, junto con la directora principal del teatro Evgeny Kolobov, Natalia Popovich, se crearon representaciones de ópera muy apreciadas por el público y la prensa: “La Traviata” y “La fuerza del destino” de G. Verdi (la primera producción en Rusia en italiano), “Carmen” de J. Bizet, “ La novia del zar" SOBRE EL. Rimsky-Korsakov, “Pedro I” de A.P. Petrov y más de 20 representaciones de estreno.

Desde 1981, Natalya Popovich, por invitación del director, trabajó como directora de coro en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. CM. Kírov (ahora Ópera Mariinskii). Durante su paso por el teatro, Popovich participó en representaciones con tales maestros. escenario de ópera, como director de coro, el director Evgeniy Kolobov y muchos otros. Como directora del coro, Natalya Popovich participó en la grabación de audio de la ópera "Pirata", en la versión televisiva de la obra "Eugene Onegin".

De 1988 a 1991 Popovich fue el director del coro. Teatro musical a ellos. KANSAS. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Aquí dirigió el coro en representaciones del repertorio existente y participó en estrenos de óperas bajo la dirección de Kolobov. En 1991, Popovich junto con Kolobov, en ese momento su marido, crearon la Nueva Ópera.

“En el difícil momento de la salida de Kolobov del Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, Natalya Grigorievna recibió varios ofertas tentadoras, incluso de Teatro Bolshói. Pero ella, al igual que su marido, prefería un pastel en el cielo -el sueño de su propio teatro- a una teta en sus manos”, cita. nsn palabras de los colegas de Popovich.

Desde la fundación del teatro junto con director artistico Kolobov Popovich participó en la determinación de la dirección ideológica y creativa del desarrollo del nuevo equipo, su política de repertorio, en la formación de los departamentos creativos y técnicos del teatro y en la introducción de un sistema de contratos.

Uno de los méritos del director del coro de la Ópera Novaya Popovich es la formación de un coro de alta calidad. nivel musical, que no sólo domina el arte canto coral, sino que también desempeña un papel activo en acción escénica actuaciones, demostrando la libertad y flexibilidad del actor. En 2003, tras la muerte de Kolobov, por orden de Popovich se convirtió en presidenta del consejo artístico y creativo del teatro.

Natalya Popovich es la autora de la idea de representaciones teatrales, que se han convertido tarjeta de visita Nueva Ópera: “¡Bravissimo!” (por el décimo aniversario del teatro) y “¡Todo esto es Ópera!” (con motivo del 20 aniversario del teatro en 2011), concierto de gala “¡Viva Verdi!” al 200 aniversario del nacimiento del compositor, que incluye extractos de todas las óperas de Verdi.

Por su contribución al arte, Natalya Popovich recibió títulos y premios honoríficos: el Premio Estatal de la Federación de Rusia por la creación del Nuevo Teatro de Ópera, el título honorífico de Artista del Pueblo de Rusia, la Orden Diaghilev de primer grado "En beneficio de la cultura rusa” (2008) y otros.

Otra reorganización de personal en uno de los mejores teatros musicales de Moscú, la Nueva Ópera que lleva el nombre de Evgeniy Kolobov, terminó en un escándalo. La viuda del fundador del teatro, Natalya Popovich, que también ocupa el cargo de directora principal del coro, fue destituida del cargo de presidenta del consejo artístico y subdirectora de cuestiones creativas.

El mismo día, la carta de renuncia. a voluntad escribió la hija de Kolobov, Marfa Kolobova-Teslya, jefa del departamento literario del teatro.

Natalya Popovich dijo a Izvestia que considera que la decisión del director Alexander Sibirtsev es un abuso de autoridad. La señora Popovich envió la carta correspondiente a la oficina del jefe del departamento de cultura, el fundador del teatro, Sergei Kapkov.

Lucharé. “Una persona poco profesional, inexperta y con ambiciones me está expulsando del teatro, al que cuidaba en mis propios brazos”, dijo Natalya Popovich a Izvestia.

Según la Sra. Popovich, nuevo director sin consultar a la junta, invita a cantantes y directores, implementa sus proyectos, como resultado de lo cual el teatro se convierte en sala de conciertos.

En su carta, Natalya Popovich invita al Sr. Kapkov a modificar los estatutos del teatro y crear el puesto de director artístico.

Según el director del coro, una de las quejas expresadas por el director del teatro, Dmitry Sibirtsev, fue la existencia de vínculos familiares entre los empleados del teatro.

El director de la Nueva Ópera, Dmitry Sibirtsev, explicó a Izvestia que actuó en el marco de los estatutos en relación con el colegio artístico. De acuerdo con la cláusula 3.1.5, su composición la determina el director y se aprueba por orden de la institución. También dijo que “no se habla de despedir a Natalia Popovich”.

Su puesto principal es el de directora del coro y tiene un contrato indefinido. Ocupó otros puestos a tiempo parcial”, dijo Sibirtsev.

En cuanto a Marfa Kolobova-Teslya, según el director, decidió irse por su propia voluntad debido a reclamaciones profesionales en su contra.

El puesto de subdirector de cuestiones creativas y presidente del consejo de arte lo ocupó director titular"Nueva Ópera" de Jan Latham-Koenig, que en sí misma no contradice la estética del teatro: en 1991, "Nueva Ópera" fue concebida por Evgeny Kolobov precisamente como un teatro para directores.

La Sra. Popovich se convirtió en miembro ordinario del comité de arte, pero no asistió a la primera reunión de la composición actualizada. Además de Natalya Popovich y Jan Latham-Koenig, la composición actualizada del consejo artístico incluía a todos los principales especialistas del teatro. El propio director permaneció como vicepresidente del consejo.

Serguéi Kapkov dijo a Izvestia que no está al tanto de lo ocurrido en la Ópera de Nueva York y no debería saberlo: según los estatutos del teatro, todas las decisiones relativas al consejo artístico se toman directamente dentro del teatro. Según el jefe del departamento, la carta de la Sra. Popovich aún no ha llegado a su disposición.

El Nuevo Teatro de Ópera de Moscú fue creado en 1991 por iniciativa del director artístico y director titular del teatro, el Artista del Pueblo de la RSFSR Evgeniy Kolobov (1946-2003) y el alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov. Al mismo tiempo, la esposa de Kolobov, Natalya Popovich, fue nombrada directora del coro. Desde 2006 el teatro lleva el nombre de su fundador. Desde diciembre de 2012, el cargo de director lo ocupa Dmitry Sibirtsev.

Natalya Popovich - Artista del Pueblo de Rusia, ganadora del Premio Estatal de la Federación de Rusia. Junto con Evgeny Kolobov, estuvo en los orígenes de la creación del Nuevo Teatro de Ópera. El repertorio del coro bajo la dirección de Popovich incluye más de 20 óperas, espirituales composiciones musicales, obras del género cantata-oratorio. Como directora de coro, Natalya Popovich participó en la grabación de 15 CD del teatro.

La viuda de Evgeniy Kolobov, fundador del Nuevo Teatro de la Ópera, murió tras una grave enfermedad. Hasta hace poco, Natalya Popovich estuvo rodeada de la atención y el cuidado de sus seres queridos. Como explican los compañeros del director del coro, aunque quienes la rodeaban sabían de la grave enfermedad, esperaban hasta el final que se recuperara después de haber superado la desagradable enfermedad. Todos los que conocieron a Natalia Grigorievna dan su más sentido pésame a sus familiares y amigos.

Natalya Grigorievna Popovich murió el 30 de marzo. La viuda de Evgeniy Kolobov tenía sólo 73 años, pero su salud le falló. Antes último día Los familiares esperaban un milagro e hicieron todo lo posible para apoyar a la mujer que padecía una grave enfermedad. El servicio de prensa del Teatro de la Ópera de Novaya informó de su fallecimiento.

Todos los que trabajaron con Natalya Grigorievna ya han expresado sus condolencias a los familiares y amigos de la mujer que fue directora del coro de su teatro natal desde 1991 hasta 2017. El coro que se creó en la mayor parte gracias a sus esfuerzos, se convirtió casi en un símbolo del teatro.

“En 1991-2017, Natalya Grigorievna Popovich fue la directora principal del coro de la Nueva Ópera. En muchos sentidos, fue gracias a sus esfuerzos que se creó un fenómeno destacado del arte escénico ruso moderno: el coro de la Nueva Ópera. Se considera legítimamente un símbolo del teatro, una expresión de su estética y principios creativos. Es imposible sobreestimar el papel de Natalya Grigorievna en el desarrollo de muchos cantantes; con su trabajo y talento aumentan la gloria de su teatro natal y de su país natal”, Aclarado por el servicio de prensa.

Según Igor Kolobov-Tesli, yerno de Natalya Grigorievna, ésta murió en su casa rodeada de familiares y amigos. El funeral tendrá lugar en el cementerio Vagankovskoye, donde ya yace su marido, Evgeny Kolobov. La despedida de la figura cultural está prevista para el 2 de abril de 11 a 13 horas en el Nuevo Teatro de la Ópera.

Hasta ahora, los colegas de Natalya Grigorievna publican recuerdos de ella en las redes sociales. Muchos consideran su fallecimiento como una pérdida irreparable. A Popovich se le considera un maestro talentoso y sabio que ayudó a muchos artistas a empezar. Una de las alumnas de Natalia Popovich fue diva de la ópera María Maksakova.

En 1967, cuando todavía era estudiante en el Conservatorio Estatal de los Urales, Natalya Popovich, como la estudiante más talentosa del curso, fue invitada al puesto de directora de coro en el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Sverdlovsk. AV. Lunacharsky, donde más tarde se convirtió en directora principal del coro. En el Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk, junto con la directora principal del teatro Evgeny Kolobov, Natalia Popovich, se crearon representaciones de ópera muy apreciadas por el público y la prensa: “La Traviata” y “La fuerza del destino” de G. Verdi (la primera producción en Rusia en italiano), "Carmen" de J. Bizet, "La novia del zar" de N.A. Rimsky-Korsakov, “Pedro I” de A.P. Petrov y más de 20 representaciones de estreno. El resultado actividad laboral N. Popovich en el Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk recibió el título de Artista de Honor de la Federación Rusa.

Desde 1981, Natalya Popovich, por invitación de Yu.Kh. Temirkanova trabajó como directora de coro en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. CM. Kirov (ahora Mariinsky). Durante su paso por el teatro N.G. Popovich participó en producciones de representaciones con maestros de la escena de la ópera como el director de coro A. Murin, los directores Y. Temirkanov, E. Kolobov, V. Gergiev y el director B. Pokrovsky. Como directora del coro, Natalya Popovich participó en la grabación de audio de la ópera "Pirata" de V. Bellini (director E. Kolobov, solistas: E. Tselovalnik, K. Pluzhnikov, S. Leiferkus), en la versión televisiva. de la obra “Eugene Onegin” de P.I. Tchaikovsky (director Yu. Temirkanov). A lo largo de los años de trabajo en el teatro. CM. Kirova Natalya Popovich recibió la medalla "Por la distinción laboral".

En el período 1988-1991 N.G. Popovich es el director del coro del Teatro Musical que lleva su nombre. KANSAS. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Aquí dirige el coro en interpretaciones del repertorio existente y participa en estrenos de óperas bajo la dirección del director Evgeniy Kolobov: “El pirata” de V. Bellini (la primera producción en Rusia), “Boris Godunov” de M.P. Mussorgsky (en la primera edición del autor), que se volvió legendario. Sobre la base de la obra "Boris Godunov" (director E. Kolobov, director O. Ivanova, artista S. Barkhin, director de coro N. Popovich) se hizo una película de ópera, en la que el coro encarnaba con gran autenticidad la imagen del pueblo ruso.

En 1991, Natalya Popovich, junto con Evgeny Kolobov, estuvieron en los orígenes de la creación del Teatro de la Ópera Novaya de Moscú. Desde el día de la fundación del teatro, junto con el director artístico E. Kolobov, Natalia Popovich participó en la determinación de la dirección ideológica y creativa del desarrollo del nuevo equipo, su política de repertorio, en la formación de los departamentos creativos y técnicos del teatro, y la introducción de un sistema de contratos.

Uno de los méritos del director del coro de la Nueva Ópera N.G. Popovich es responsable de levantar un grupo coral de alto nivel musical, que no sólo domina el arte del canto coral, sino que también desempeña un papel activo en la acción escénica de las actuaciones, demostrando libertad y flexibilidad actoral. El Coro de la Ópera Novaya bajo la dirección de N.G. Popovich está mejorando su habilidad vocal, realizando espiritual obras musicales a capella y obras del género cantata-oratorio: cantata “Moscú” de P.I. Tchaikovsky, “Alexander Nevsky” de S.S. Prokofiev, “Juan de Damasco” de S.I. Taneyev, “Primavera” y “Tres canciones rusas” de S.V. Rachmaninov, Réquiem de G. Verdi, Réquiem de V.A. Mozart y otros El Coro de la Nueva Ópera es legítimamente reconocido por espectadores y críticos como uno de los mejores. grupos corales Moscú.

Como directora de coro, Natalya Popovich participó en la grabación de CD y DVD de la Ópera de Novaya: “Coro del Teatro de la Ópera de Novaya”, “Nueva Ópera en el Carnegie Hall”, cantata “Moscú” de P.I. Tchaikovsky, cantata “Alexander Nevsky” de S.S. Prokofiev, “Sinfonía n.° 13” de D.D. Shostakovich, “Tres canciones rusas” y la cantata “Primavera” de S.V. Rachmaninov, “Juan de Damasco” de S.I. Taneyev, “Romances de P. Tchaikovsky y S. Rachmaninov”, ópera “Valli” de A. Catalani, divertimento “Rossini”, ópera “Eugene Onegin” de P.I. Tchaikovsky, Réquiem de V.A. Mozart, Réquiem de G. Verdi, Los coros de ópera favoritos del mundo (junto con el coro del Festival de Ópera finlandés de Savonlinna), “Obras maestras del escenario de la ópera”, “Clásicos a través de los tiempos”, etc.

En 2003, tras la muerte del fundador del teatro, Evgeniy Kolobov, por orden del gobierno de Moscú, Natalya Popovich se convirtió en presidenta del consejo artístico y creativo del Teatro de la Ópera de Novaya (ocupó este cargo hasta 2013).

Natalya Popovich es la autora de la idea de las representaciones teatrales que se han convertido en el sello distintivo de la Nueva Ópera: “¡Bravissimo!” (para el décimo aniversario del teatro en 2001) y “¡Todo esto es ópera!” (con motivo del 20 aniversario del teatro en 2011), concierto de gala “¡Viva Verdi!” al 200 aniversario del nacimiento del compositor, que incluye extractos de todas las óperas de Giuseppe Verdi.

Lo mejor del día

En 2003, N. Popovich se convirtió en uno de los cofundadores de la Fundación Evgeniy Kolobov, iniciador e inspirador ideológico de la campaña anual festival internacional“Semana de Epifanía en la Nueva Ópera” dedicada a Evgeny Kolobov, nacido el 19 de enero de Epifanía. Gracias a la energía y el entusiasmo de N. Popovich, el festival pasó de ser un evento teatral local a convertirse en un evento importante. Evento cultural ciudades capitales. El personal del Teatro de la Ópera de Novaya, que hizo una contribución especial a la continuación de las tradiciones de Evgeny Kolobov, recibió el premio honorífico de la Fundación Evgeny Kolobov "Por su servicio desinteresado al arte de la ópera".

Por su contribución al arte, Natalya Popovich recibió títulos y premios honoríficos: el Premio Estatal de la Federación de Rusia por la creación del Nuevo Teatro de Ópera (2003), el título honorífico de Artista del Pueblo de Rusia (2004), la Orden Diaghilev de la 1er grado “En beneficio de la cultura rusa” (2008), etc.

Participación en producciones teatrales.

“¡Todo esto es ópera!” (representación teatral) - idea de la obra, director de coro

"¡Bravísimo!" (actuación musical) - director del coro, idea de la actuación

“¡Ay Mozart! Mozart..." (réquiem) - director del coro

"Lohengrin" de R. Wagner - director del coro

“Il Trovatore” de G. Verdi - director del coro

"Rossini" (diversión musical) - director del coro

“La Bohème” de G. Puccini - director de coro y productor jefe

“Príncipe Igor” A.P. Borodina - director del coro

“Eugene Onegin” P.I. Tchaikovsky - director del coro

"Nabucco" de G. Verdi - director del coro

"Rigoletto" de G. Verdi - director del coro

“La novia del zar” N.A. Rimsky-Korsakov - director del coro

"Boris Godunov" M.P. Mussorgsky - director del coro

"¡Viva Verdi!" (concierto de gala) - idea del concierto, director-productor jefe del coro

“Honor rural” de P. Mascagni - director de coro

“Los lombardos en la primera cruzada” de G. Verdi - director de coro

"Maria Callas" (ofrenda musical) - directora de coro

"Walli" A. Catalani - director de coro

“Ruslan y Lyudmila” M.I. Glinka - director de coro

"Mary Stuart" G. Donizetti - director de coro

« reina de Espadas" PI. Tchaikovsky - director de coro

"La Traviata" de G. Verdi - director de coro

Discografía

P. I. Tchaikovsky. Evgeny Onegin (DVD) - director de coro

Rossini (DVD) - director de coro

V. Bellini. Norma (DVD) - directora de coro

G. Verdi. Rigoletto (DVD) - director de coro

"¡Bravísimo!" (DVD) - idea de la obra, director de coro

G. Verdi. La fuerza del destino (CD) - director de coro

V. Bellini. Pirata (CD) - director de coro

Juan de Damasco S. Taneyeva y otros (CD) - director de coro

Rossini (CD) - director de coro

P. Tchaikovski. Evgeny Onegin (CD) - director de coro

Clásicos a través de los tiempos (CD) - director de coro

G. Verdi. Réquiem (CD) - director de coro

P. Mascagni. Honor Rural (CD) - director de coro

Teatro "Nueva Ópera". Foto – Alexey Moshchenkov

…Desde hace casi dos años, la famosa “Nueva Ópera” de Moscú tiembla como por la fiebre del Ébola.

Creada por el fallecido director Evgeny Kolobov, durante los 20 años de su existencia, la Nueva Ópera se ha convertido en una de las mejores teatros de ópera países.

Hasta que en octubre de 2012 Dmitry Sibirtsev, productor del proyecto artístico “Tenores del siglo XXI”, fue nombrado director...

Y desde hace dos años, los conflictos y las riñas no se detienen aquí.

¿Quién tiene la culpa de esto? ¿Existe un nuevo líder que está rompiendo el orden establecido durante dos décadas? ¿O los propios artistas, que a veces se resisten a las decisiones desde arriba?

Comencemos con el hecho de que hablar con un periodista de MK (y cualquier otro periodista) sobre los acontecimientos que suceden actualmente en la Ópera de Novaya ahora sólo está permitido con una notificación por escrito de Dmitry Sibirtsev y su posterior consentimiento, para que podamos entender lo que está sucediendo aquí. y recopilar las opiniones de todos los que no tuve éxito de inmediato.

Y no todos aceptaron hablar abiertamente: mundo del teatro pequeño, si te quejas no te llevarán a ningún lado.

En los últimos dos años, más de 50 personas han sido despedidas (u obligadas a abandonar) de la Ópera de Novaya. Última actuación desesperada ex artistas"Nueva Ópera": una carta colectiva a Vladimir Putin pidiéndole que salve el teatro y se proteja.

Fue enviado hace apenas unos días; según sus autores, aún no es demasiado tarde. En octubre, Dmitry Sibirtsev tiene un nuevo contrato de empleo en el Departamento de Cultura.

Coro de los insatisfechos

Entre los despedidos se encuentran solistas, artistas corales, directores, algún personal técnico, por ejemplo, el taller de costura, artesanos únicos. traje teatral. Bueno, y cositas: madres solteras, aquellas a las que les queda muy poco tiempo hasta la jubilación.

¡Qué puedo decir! Como se dijo, incluso el artista principal del teatro, el Artista de Honor de la Federación Rusa, Viktor Gerasimenko, fue despedido por considerarlo innecesario. Su puesto simplemente fue removido de tabla de personal- demasiado caro. A cambio, a Viktor Gerasimenko le ofrecieron convertirse en... guardarropa, asistente de tramoyista o asistente de carteles. Para escoger de. "MK" ya ha escrito sobre esta fea historia (ver "Seis de espadas" de Alexander Minkin del 15 de diciembre de 2013).

Más de veinte ex empleados Mientras tanto se sirve "Nueva Ópera" declaraciones de reclamación exigiendo su reintegro, la fiscalía y otras autoridades reguladoras, incluido el Departamento de Cultura de Moscú, se ven inundadas de quejas, el enfrentamiento se prolonga desde hace meses...

“Seguiré cambiando lo que no me conviene en la Nueva Ópera, por eso me pusieron a cargo de ella”.

dijo el propio Dmitry Sibirtsev en una conversación con MK.

“Quitar al ex equipo de Kolobov, a sus familiares, a personas que aún recuerdan cómo se creó este teatro, para que él mismo pueda convertirse en el único líder aquí. Bueno, desde el punto de vista profesional, Dmitry Aleksandrovich Sibirtsev, a quien recuerdo cuando era muy joven, lo está haciendo absolutamente bien, despejándose el camino a cualquier precio. En la forma es cierto, pero en el contenido es malo”.

El artista Viktor Gerasimenko sostiene...

“Quiero olvidarme de la nueva “Nueva Ópera” como sueño horrible. En el teatro de mi padre comencé como simple editor... Toda la historia del teatro se desarrolló ante mis ojos. Y cuando el recién nombrado Dmitry Sibirtsev me dijo que "la hija de Kolobov no es una profesión", fue muy doloroso e injusto. Me fui por mi propia voluntad..."

Marfa Kolobova, la hija del fundador del teatro Evgeniy Kolobov, quien anteriormente dirigió el departamento literario aquí, habla conmigo por teléfono. Ella se niega rotundamente a reunirse para no “reabrir” viejas heridas.

Pero el nuevo director cree que tiene razón. Pero los asociados de Kolobov no. Todavía -y han pasado más de diez años desde su muerte- “por alguna razón no quieren darse cuenta de que han llegado tiempos diferentes”. Algunas de las representaciones representadas por Kolobov, según la nueva dirección, ya han dejado de ser útiles y necesitan ser mejoradas o deberían desaparecer por completo del repertorio. Y el teatro mismo debe modernizarse para seguir siendo interesante para el espectador.

Pero cada uno ve de manera diferente cómo debería llevarse a cabo esta reorganización.

Por ahora, el tradicional festival de enero “Semana de la Epifanía en la Ópera de Nueva York”, creado en memoria del maestro, hace tiempo que se extinguió.

“En cambio, se organizó urgentemente en las ruinas un cierto “Festival de la Epifanía”, que personalmente considero plagio. Ninguno de nosotros, ni siquiera Fundación caritativa que llevan el nombre de Kolobov, no participaron en su organización, en el desarrollo del concepto; nuestra opinión simplemente fue ignorada”.

Lo explica Natalya Grigorievna Popovich, viuda de Evgeniy Kolobov.

La propia Natalya Popovich, artista del pueblo Rusia, ganadora del Premio Estatal de la Federación de Rusia por la creación del Nuevo Teatro de Ópera, que una vez estuvo en el origen de la Nueva Ópera, el director, sin explicación alguna, como ella afirma, la privó del cargo de presidenta del directiva artística y creativa, dejándola por ahora como directora principal del coro. Y todos los que la apoyaron de una forma u otra perdieron por completo sus trabajos; a los que no estaban de acuerdo simplemente no se les prorrogó sus contratos de trabajo anuales de duración determinada, a los que se transfirió a todo el personal creativo.

“En el teatro se firmaban contratos de duración determinada desde su fundación, pero se renovaban anualmente”, recuerdan los antiguos actores. - Esto se hizo mediante una decisión justa de la dirección y no generó temores ni dudas sobre la prórroga. relaciones laborales. Teníamos confianza en el futuro".

“Creo que esto es correcto, estimula al artista, debe comprender que debe demostrar su valía cada año; de lo contrario, no será reclamado. Yo mismo tengo el mismo contrato anual de duración determinada con el Departamento de Cultura”.

Dmitri Sibirtsev lo explica.

teatro en la calle

La Nueva Ópera se organizó en una era turbulenta de cambios, cuando ella misma nueva Rusia dio sus primeros pasos.

"Estábamos muy emocionados. Nueva vida. Nueva Ópera. Nos organizamos en la calle. Sólo un líder verdadero y poderoso, como el magnífico Kolobov, podría organizar semejante teatro. El director al que seguían e idolatraban”

Natalya Grigorievna Popovich me recibe en su apartamento de Belorusskaya.

No podemos hablar con Popovich en el propio teatro. A pesar de que aún conserva su cargo, no tiene derechos en el teatro. Y ni siquiera puede dar una entrevista allí. Por orden del nuevo director, ahora es imposible cualquier reunión con periodistas sin una resolución de la dirección.

“Si no fuera por la gente, hace mucho tiempo que no estaría allí”, no tiene ninguna duda Natalya Grigorievna. - Camino por el pasillo y me miran a los ojos. “¿No nos van a despedir?” Ojalá, pero el teatro se ha vuelto diferente. Lo único que quedaba allí era el despacho de Kolobov, sus partituras, otras cosas... y Sibirtsev quería ocuparlo para algunas necesidades”.

EN tiempos difíciles Evgeny Kolobov eligió Rusia, a pesar de que lo convocaban y lo esperaban en los mejores escenarios de ópera del mundo.

“Entonces actuamos en sencillos clubes de Moscú, viajamos a provincias y llevamos el arte a la gente. Kolobov amplió el alcance de la ópera pura..."

Luzhkov entregó el ruinoso edificio del Teatro Mirror en el jardín del Hermitage, donde Club nocturno. En aquellos días esto era normal.

“Llevó mucho tiempo desalojar a los inquilinos anteriores. Amenazaron con matar a Kolobov. Enviamos a nuestra hija a otra ciudad... - recuerda la viuda. "Entonces la reconstrucción llevó mucho tiempo".

Los muros del antiguo teatro se derrumbaron. Y sobre sus ruinas se erigieron otros nuevos. Parecía una eternidad. “Rigoletto”, “Mary Stuart”, “Boris Godunov”... 200 representaciones de “Eugene Onegin”: ¡un récord! El porcentaje medio de asistencia al teatro es del 97%.

...En 2003, el director de orquesta Evgeny Kolobov murió repentinamente. El teatro, construido con tanto cariño, se quedó sin dueño.

“Según los estatutos, Kolobov era nuestro director artístico”, continúa Natalya Grigorievna. - “Director artístico” no es un puesto, es un valor. Después de la muerte de Zhenya, tal "combinación" se volvió imposible. Me ofrecieron ser director artístico, pero me negué y encabecé el consejo artístico. Hablamos con Luzhkov, estuvo de acuerdo conmigo en que es necesario educar. joven conductor, en el espíritu del teatro, y luego veremos si eventualmente podrá dirigir el Teatro Kolobov”.

“Él trabajó como nuestro director de coro; siempre tuvieron buenas habilidades de organización. Aunque también tuvo problemas, incluso personales, digamos que tuvo malos hábitos... Pero lo peor es que, como resultó más tarde, Lysenko cambió los estatutos de la nueva ópera y preguntas creativas colocado bajo la dirección del director. Y estas ediciones ahora nos permiten hacer lo que queramos con nuestro teatro”.

En 2012 se despidieron de Sergei Lysenko. Cuando el productor del proyecto artístico “Tenores del siglo XXI”, Dmitry Sibirtsev, subió al escenario, fue recibido con un estruendoso aplauso.

"De familia musical, pianista, productor. Sí, inmediatamente proclamó que crearía un teatro europeo moderno. Pero ni siquiera podíamos imaginar que esto significara la destrucción del teatro de repertorio. La mayoría de las actuaciones antiguas fueron eliminadas del cartel. ¿Qué obtuvimos a cambio? De hecho, nos hemos convertido en una sala de conciertos de alquiler; entre nuestros programas se incluye el pop "Tenores del siglo XXI", producido por Sibirtsev,

Natalya Popovich está indignada.

De una carta de los artistas de la Ópera de Novaya al presidente ruso Vladimir Putin:

“...uno de los mejores teatros de repertorio de Moscú está siendo destruido y se está convirtiendo en un lugar de entretenimiento para artistas visitantes. Las acciones destructivas del director son las siguientes:

1. El alquiler mensual de representaciones creadas ha disminuido drásticamente: las representaciones del repertorio ruso se representan extremadamente raramente (“Boris Godunov” de M.P. Mussorgsky - 1 vez por temporada, “La novia del zar” de N.A. Rimsky-Korsakov - 1 vez, “ La doncella de las nieves” de N. A. Rimsky-Korsakov - 2 veces); Del repertorio se eliminaron las siguientes representaciones: "Ruslan y Lyudmila" de M.I. Glinka, "Iolanta" de P.I. Tchaikovsky, el reciente estreno del teatro "La dama de espadas" de P.I.

2. Cada vez más en el repertorio varios tipos Conciertos con músicos extranjeros invitados: este es el estilo de trabajo de la filarmónica, pero no de una ópera de repertorio.

3. Los fondos presupuestarios del teatro se gastan en proyectos puntuales de dudosa calidad que no duran ni dos funciones. Por ejemplo, la tercera proyección del reciente estreno de la ópera “Escuela para esposas” de V. I. Martynov fue cancelada por falta de espectadores. El primer estreno del teatro esta temporada fue la ópera de B. Britten “Otra vuelta de tuerca”, que contiene claros indicios de las relaciones antinaturales entre adultos y niños...”

Del discurso de Sergei Benediktov, presidente de la comisión de escenografía del STD de la Federación de Rusia, artista jefe de RAMT al jefe del Departamento de Cultura de Moscú, Sergei Kapkov:

“En nuestra opinión, se ha creado un precedente cínico (en esencia y en forma) cuando un director que considera ilimitado su poder en el teatro y las decisiones que toma como las únicas correctas e indiscutibles, declara con ello una falta de respeto a la profesión única. del Artista”.

De una carta del presidente de la Unión de Sindicatos de la Federación de Rusia, Alexander Kalyagin:

“Surge inmediatamente la pregunta: ¿el director al frente es un profesional? teatro famoso, si sus decisiones son tan obviamente, por decirlo suavemente, carentes de sabiduría? ¿Quién es ese señor Sibirtsev? ¿Tiene experiencia en la gestión de un teatro? ¿Conoce las leyes internas del teatro, aunque tácitas, pero que existen en el teatro desde tiempos inmemoriales?

El director de orquesta Yuri Temirkanov, el director Eldar Riazanov, el actor y diputado de la Duma de la ciudad de Moscú Evgeny Gerasimov, Cantante de opera y la diputada de la Duma estatal, María Maksakova, enviaron sus solicitudes al Departamento de Cultura de Moscú, al alcalde y al Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, pidiéndoles que explicaran qué está pasando con la Ópera Novaya, funcionarios, ¡descúbranlo!

Por eso decidí hacerle las mismas preguntas a Dmitry Sibirtsev.

¡Quien canta no es demandado!

- Dmitry Alexandrovich, probablemente puedas adivinar qué me pudo haber llevado a tu oficina.

Desgraciadamente, tengo entendido que éste no es el comienzo de nuestra temporada teatral”, Sibirtsev asiente con la cabeza.

- Los artistas se quejan de los despidos...

Los artistas se quejan de que no les ofrecieron un nuevo acuerdo tras la expiración del contrato anterior. Pero la dirección no suele separarse de personas que benefician al teatro y tienen valor artístico para él. Problemas con el futuro empleo. buenos artistas tampoco ocurre. Hay un ejemplo al respecto. Mi padre - artista nacional Rusia, pero eso no significa que tenga que cantar toda su vida. Llega el momento en que la política creativa del teatro no lo ve en representaciones de repertorio, y entonces ¿qué podrá hacer?

- Hasta donde yo sé, tu padre ahora enseña canto en privado a los solistas de la Ópera Novaya...

Simplemente trabaja con algunas personas, les ayuda si se lo piden. También debemos decir “gracias” a ciertos profesores de canto que seguían tanto las voces de los solistas que perdían la forma...

- Es decir, los que se fueron - ¿perdieron su forma?

No es ningún secreto que aquellos artistas que han dejado de cantar empiezan a hablar y a indignarse con la dirección.

- ¿Cuál es su conflicto con Natalya Grigorievna Popovich, viuda de Kolobov y directora del coro?

Ella todavía sigue siendo miembro de la junta de arte por ahora. Aunque no asistió a las reuniones de la junta directiva durante un año, las ignoró. Estamos sentados con ella en diferentes pisos. Cuando la encuentro en las escaleras, siempre la saludo.

- ¿Está ella contigo?

No se dio cuenta.

- ¡¿Popovich estaba para ti cuando llegaste por primera vez?!

Tal vez sí. Pero llegué al teatro no desde la calle, sino con cierto liderazgo y formación musical. Además, debo cumplir con las tareas que me asigna el Departamento de Cultura, nuestro fundador. Natalya Grigorievna no está de acuerdo con la política que sigo. Pero si me evaluaran como una persona que vendría aquí para asegurarse de que las tuberías no tuvieran fugas, firmar papeles y no dedicarse a la creatividad, entonces esto es un error de cálculo.

En todos los cines se llevan a cabo juicios, créanme. Tanto en el Bolshoi como en Stanislavsky... Cualquier director que tome decisiones impopulares quedará insatisfecho.

Se le acusa de que el teatro se está alejando de las tradiciones rusas originales y se está volviendo europeo, basado en proyectos. Que se ha convertido en una sala de conciertos. Eventos únicos. La misma obra reciente “Otra vuelta de tuerca”, acusada de promover la pedofilia, se representó sólo dos veces.

Si alguien dice que hay malos motivos en la obra, entonces no hay mejores relaciones públicas para nosotros. Aparte de la música absolutamente impresionante de Britten, la dirección muy delicada y lacónica de Oliver Mears y el trabajo del director Jan Latham-Koenig, no veo nada en esta actuación. Tenemos críticas de prensa absolutamente devastadoras. Según los términos del contrato, teníamos que proyectar “La vuelta de tuerca” dos veces. Después de esto, el escenario se fue a Londres. Aunque... Si el jurado de Máscara Dorada lo selecciona para su festival, entonces haremos todo lo posible para restaurarlo y distribuirlo.

“Eugene Onegin” es una representación de libro de texto de Evgeny Kolobov, al igual que “La Traviata” y “Rigoletto”, representadas hace 12 años. Todavía están agotados. Pero no puedo hacer nada si el público no va a ver Capriccio de Richard Strauss. Y se puso en escena dos días antes de mi llegada, como parte del proyecto “Open Stage”, fue francamente mal puesta en escena, todos los críticos lo notaron. No renovamos el contrato con este director. Sí, entiendo que la gente que sale del teatro se ofenda, pero la Nueva Ópera no es un campo de experimentación.

Está bien, expulsado joven director- ¿Pero reducir la posición del artista principal del teatro? Le ofreciste al famoso Viktor Gerasimenko, que comenzó junto con Kolobov, trabajar como guardarropa.

Tuve que eliminar varias actuaciones del repertorio, y esto se debió a la escenografía. La gente escribió notas de oficina con una petición de no subir al escenario, ya que era peligroso. Gracias a Dios que no cayó nada… Pero el colmo fue la desgracia que se soltó bajo el nombre de “Reina de Picas”…

- ¿Desgracia?

Creo que la ópera de Tchaikovsky fue simplemente mutilada.

- ¿Decoraciones?

Directores de escena. Directora y artista. Se invirtió bastante dinero en esta actuación. El teatro esperaba devolverlos. Esto no sucedió. Y luego decidí que en el futuro invitaríamos a artistas que presentarían estrenos externos. Y algunos directores también. Por tanto, el teatro ya no necesitaba un artista principal. Haremos diferentes actuaciones con diferentes maestros invitados. Será mucho más interesante para el espectador.

- ¿Pero qué pasa con la gente? Están vivos. Dieron toda su vida al teatro.

Y el teatro les dio mucho. Si encuentran una utilidad acorde a su nivel, genial. Si no, todos tienen derecho a demandar y defenderse.

En EE.UU. no teatro privado. Pertenece a Moscú. Debemos montar representaciones que se mantengan al día, con las que el teatro educará a nuevos públicos jóvenes y ganará dinero. No desperdicies dinero del presupuesto. Kolobov fue un gran músico. Todavía íbamos a verlo como estudiantes. Pero... Kolobov falleció hace 11 años. Ahora los tiempos son diferentes...

...y una actitud diferente hacia las personas.

"Kolobov siempre decía que incluso una señora de la limpieza en su lugar puede ser una actriz del pueblo", recuerda su viuda. - Porque sabe limpiar el piano para que “suene”. Por eso todos, desde el artista hasta el último encargado del guardarropa, todavía lo recuerdan”.

Me reuní con el ex artista principal de la Ópera Novaya, Viktor Gerasimenko, y simpaticé con él. ¿Qué es él sin el teatro?

"¿De qué estás hablando? Tengo seis obras por salir este año y no tengo tiempo para descansar. Para ser honesto, sabía que esto sucedería. Defendí abiertamente a Natalya Popovich y le dije a Sibirtsev en la cara que no podíamos renunciar a toda la experiencia y tradiciones que teníamos antes. Lo recordó. Y mis días en el teatro estaban contados. Sí, "La dama de espadas" fue y sigue siendo una actuación controvertida... Pero puedes decir lo que quieras, y aunque Sibirtsev está tratando de culparme por esto, nunca he violado las normas de seguridad, y no ha habido una Único caso de lesión en 20 años de mi trabajo… ¿Lo demandé? Desde el punto de vista legislación laboral Hizo todo correctamente: no me despidió, simplemente abolió el puesto de artista principal en el teatro. Probablemente sea demasiado tarde para explicar hombre joven, Qué artista principal- este no es solo el que produce las actuaciones, sino también el responsable de estética general teatro Y esto probablemente ya no sea necesario para la Nueva Ópera con su nueva dirección...”

Viktor Gerasimenko está orgulloso de haber logrado conservar su posición y burlar Código de Trabajo. Al menos durante unos años. No fue a “ninguna parte”, no fue despedido y ahora está oficialmente de baja por maternidad.

Durante este tiempo, la estación del artista principal permaneció intacta. ¿Que sigue? Quién sabe... Quizás los funcionarios lo piensen.

Los actores no pueden defenderse. Incluso por mi alma creativa e impresionable. Pero aún así pudieron descubrir, según creen, el punto débil de la nueva dirección:

“La ley no otorga a un funcionario, como Sibirtsev, el derecho a ser director de una empresa privada. Pero hasta marzo de 2014, es decir. Un año y medio después de su nombramiento, Dmitry Alexandrovich combinó el puesto de director de teatro con el de dirección. agencia de conciertos, lo que, creemos, lo hizo interesarse en reducir el tamaño de la compañía y contratar personas externas para contratos únicos, solo después de quejas al departamento dejó de jure de ser un hombre de negocios, me muestran extractos de documentos; - También encontramos un extracto del registro, que muestra que Novaya Opera, a través de la fundación que creó, es ahora el fundador de una planta láctea, una empresa productora de cereales y una empresa de construcción e ingeniería. ¡¿Y esto es arte?!

Inmediatamente después del anuncio de agradecimiento en relación con el 50 aniversario, el contrato con el actor principal del coro Igor Manko no fue renovado. ¡Innecesario!

“Ahora vendo apartamentos y villas en el mar Mediterráneo y Crimea. Si pasa algo, Katya, llámame”.

Él sonríe amargamente.

Probablemente Dmitry Sibirtsev tenga razón: ¿por qué gastar dinero del gobierno en quienes no están de acuerdo con él o, en su opinión, ya no cantan bien? Además, sólo "La dama de espadas" le costó al presupuesto 16 millones y, como resultó, no fue "recuperada". Ganar dinero en conciertos es mucho más rápido y fiable.

El arte puro es cosa del pasado. Ha pasado la época de los grandes artistas. Ha llegado el momento, como dijo una vez Dmitry Medvedev, de administradores eficaces. Piensan y hablan correctamente, no se les puede menoscabar. Fuera de circulación: sal del cine. Si hiciste una actuación que no tuvo éxito, desde el punto de vista de la dirección, vete también. El teatro no es un lugar para la experimentación. El teatro es un negocio y debe generar ingresos. Esta es la nueva estética.

Pero cuando llegue el momento, los directivos eficaces serán relegados a la retaguardia por otros, incluso los más nuevos, que ocuparán su lugar, no menos eficaces y capaces de ganar más dinero...

Aun así, el teatro no comienza con un director eficaz. Y ni siquiera del director. Comienza con una percha. Y tiene un contrato indefinido desde la época de Konstantin Sergeevich Stanislavsky.