periódico británico The Times clasificado Los 200 mejores artistas que vivió desde principios del siglo XX hasta nuestros días.

Como resultado, según los lectores británicos, primer lugar ocupado por el gran artista español Pablo Picasso.

Segundo lugar dado a post-impresionista Paul Cezanne, el tercero - el fundador del Art Nouveau austriaco gustav klimt. La última línea la ocupa un artista japonés contemporáneo. Hiroshi Sujimoto.

Artistas franceses aparecen entre los diez primeros Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp y artista estadounidense Jackson Pollock.
El top ten lo cierra la leyenda del pop art Andy Warhole, representante del abstraccionismo willem de kooning y famoso modernista Piet Mondrian.
Es imposible no notar la sobreestimación de la calificación de algunos artistas e ignorar a otros, no menos talentosos. Los editores de The Times, resumiendo los resultados de la encuesta, están perplejos: “¿Qué hace Martin Kippenberger en el top 20? ¿Por qué tiene una calificación más alta que Rothko, Schiele y Klee? ¿Es Munch (46) peor que Frida Kahlo? Lo más probable es que esto se deba al deseo de las mujeres de colocar al sexo justo lo más alto posible en el ranking.

De artistas rusos aparecer en el ranking Albahaca Kandinsky(15), creador del Cuadrado Negro Casimiro Malévich(17). 95º marcado artista ucraniano-estadounidense Alexander archipenko. 135 - uno de los fundadores del constructivismo Alexander Rodchenko. También incluido en la lista marc chagall-71, y vladimir tatlin- 145.

Aquí 20 mejores artistas del siglo XX, según los amantes del arte británico

Veinte mejores artistas del siglo XX y principios del XXI

1. Pablo Picasso

2. Paul Cézanne

3. Gustavo Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Enrique Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Pablo Gauguin

12. Francisco Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantino Brancusi

17. Kazimir Malévich

18. Jasper Johns

19. Frida Khalo

20. Martín Kippenberger
………………
Sí, si tal encuesta se realizara en nuestro país, la lista sería completamente diferente. Además de las listas de las mejores obras literarias, en cada país difieren significativamente.
Pero hasta ahora solo tenemos esta lista, en la que no conocemos a muchos artistas.
Por lo tanto, aquí cuento sobre los primeros veinte artistas.
una lista completa 200 mejores artistas del siglo XX y principios del XXI- al final de la publicación.
...................
1.picasso pablo- artista español, artista gráfico

8. Andy Warhol(nombre real - andres warhola, Rusyn. andriy vargola; 1928-1987) es un artista y productor estadounidense, una figura destacada en la historia del arte pop y del arte moderno en general. Fundador de la ideología del "homo universale".
Warhol creó varias pinturas que se convirtieron en una sensación en el mundo del arte. En 1960 crea diseños para latas de Coca-Cola, lo que le da fama de artista con una extraordinaria visión del arte. Y en 1960-1962, apareció un ciclo de obras que representaba latas de sopa Campbell.


Warhol uno de los primeros en utilizar la serigrafía y la serigrafía como método para crear pinturas.
Warhol creó una serie de pinturas en las que representó a los ídolos de la sociedad moderna. Entre las estrellas que pintó Andy: recurrentes Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin y otros. Estos dibujos en colores brillantes se convirtieron en la marca registrada de Warhol. recreando el ambiente de América en los años 60.


Según los críticos, estas pinturas reflejaban la vulgaridad de la cultura de consumo masivo, la mentalidad de la civilización occidental. Warhol está considerado entre los representantes del arte pop y el arte conceptual, como Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Roy Lichtenstein.Actualmente, los precios de sus pinturas alcanzan decenas de millones de dólares. Toda una subcultura se ha reunido en torno a la figura de Warhol.

En 2015, la pintura se vendió a la Autoridad de Museos de Qatar por 300 millones de dólares. 287\237\225

12. Francisco Bacon-(1909-1992) - Artista inglés- expresionista. La pintura de Bacon es siempre expresiva, es una especie de grito que transmite la tragedia de la existencia. El tema principal de su obra es cuerpo humano- distorsionado, alargado, encerrado en formas geométricas. Varias obras están incluidas en la lista de las pinturas más caras.

El 14 de mayo de 2008, el tríptico Landmark of the Canonical 20th Century de Francis Bacon de 1976 se vendió en Sotheby's por $ 86,3 millones. Vendido por la familia Muy, propietaria de la producción de vino Château Pétrus, al multimillonario ruso Roman Abramovich. Y el pintor recibió el título del artista más caro de la posguerra y ocupó el tercer lugar entre los diez primeros. queridos artistas mundo en general, cediendo sólo a Picasso y Klimt. 180\122\96

13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) es un artista estadounidense. Representante del expresionismo abstracto, y luego del arte conceptual y del arte pop, en sus obras gravitó hacia la técnica del collage y la basura usada.
Como otros representantes del arte pop, trató de expresar su visión del mundo en formas inusuales e impactantes. Para ello se utilizaron lienzos, collages, instalaciones.
A principios de los años 50, Rauschenberg pasó por tres etapas de creación pinturas:
« pintura blanca» - Los números negros y algunos símbolos se muestran sobre un fondo blanco.
"Pintura negra": se pegaron trozos de periódicos en el lienzo, y todo esto se cubrió con esmalte negro.
"Pintura roja": lienzos abstractos en tonos rojos, en parte con pegatinas de periódicos, uñas, fotografías, etc.
En 1953, Rauschenberg borró un dibujo de Willem de Kooning y lo exhibió bajo el título "Dibujo borrado de De Kooning", planteando la cuestión de la naturaleza del arte.

Desde mediados de los años 50, Rauschenberg crea objetos espaciales que él llama "pinturas combinadas", por ejemplo:
"Odalisca" (almohada de raso, pollo relleno, fotografías y reproducciones)
"Cama": una cama salpicada de pintura y colocada verticalmente ...


A finales de los años 50, domina la técnica del frottage (frotado introducido en el arte por Max Ernst) para transferir fotografías de revistas al papel. Rauschenberg lo utilizó para crear un ciclo gráfico de 34 ilustraciones para el Infierno de Dante en estilo pop art. En 1962 domina la técnica de la serigrafía y crea en ella una serie de grandes obras. Uno de los cuadros de esta serie. camino al cielo» ( camino del cielo, 1964). En él conviven símbolos de la cultura pop (por ejemplo, astronautas estadounidenses) con imágenes de Rubens.

Rauschenberg es dueño de muchos premios, entre ellos: el premio principal en la Bienal de Venecia, el Grammy, la Medalla Nacional de EE. UU., el Premio Imperial de Japón y otros.
En los años 60 y 70, Rauschenberg se involucró en el campo de la performance, los happenings y otras acciones teatrales.

1 pablo picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Enrique Matisse 17096
7 Jackson Pollock17051
8Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Pablo Gauguin 17027
12 Francisco Bacon 17018
13 Roberto Rauschenberg 16956
14 Jorge Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantino Brancusi 14224
17 Kazimir Malévich 13609
18 Jaspe Johns 12988
19 Frida Khalo 12940
20 Martín Kippenberger 12784
21 Pablo Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27 Augusto Rodin
28 Marcos Rothko
29 Eduardo Hopper
30 Luciano Freud
31 Ricardo Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Felipe Gastón
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pedro Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckman
43 Barnet Newman
44 Jorge de Chirico
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre Augusto Renoir
Rayo de 48 hombres
49 Enrique Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damián Hirst
54 Yves Klein
55 Enrique Ruso
56 Jaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Eduardo Villard
63 Carlos André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Francisco Kline
67 David Smith
68 José Beuys
69 Alexander Calder
70 Luisa burguesa
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75Ernst Ludwig Kirchner
76 francisco estela
77 Jorge Baselitz
78 Francisco Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselmo Kiefer
83 Mateo Burney
84 Jorge Gros
85 Bernd y Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Mauricio Castellan
89 Saúl Levitt
90 Mandril Cerrar 2915
91 Eduardo Weston
92 José Cornell
93 Karel Appel
94 Brígida Riley
95 Alejandro Archipenko
96 Antonio Caro
97 Ricardo Hamilton
98 Todavía Clifford
99 Luc Tuymans
100 clase de Oldemburgo
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos y Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Caminante Evans
108 Nan Goldin
109 Roberto Franco
110 Jorge Rouault
111 Arpe Hans
112 Agosto Remitente
113 James Rosenquist
114 Andreas Gurski
115 Eugenio Atget
116 Jeff Muro
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo y Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 José Albers
122 Piero Manzoni
123 Inés Martín
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Robert Motherwell
127 Roberto Delaunay
128 Estuardo Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert y Jorge 2729
131 Stanley Spencer
132 Jaime Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alejandro Rödchenko
136 Roberto Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141
142 paula rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladímir Tatlin
146 Odilón Redón
147 Jorge Segal
148 Jorge Imendorff
149 Roberto Smithson
150 Pedro Doig 2324
151 Ed y Nancy Kienholz
152 Ricardo Príncipe
153 Ansel Adams
154 Nahum Gabo 2256
155 diego rivera 2239
156 Bárbara Hepworth 2237
157 Nicolás de Stael 2237
158 Gualterio de María 2229
159 Félix González-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antonio Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emilio Nolde 2213
165 Marcos Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Pablo Signac 2209
168 Juan Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julián Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Roberto Goberto 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Ricardo Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artistas

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue un famoso pintor, arquitecto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, ingeniero, anatomista, inventor y geólogo italiano. Conocido por sus pinturas, las más famosas de las cuales son La última cena y Mona Lisa, así como numerosos inventos que se adelantaron a su tiempo, pero quedaron solo en el papel. Además, Leonardo da Vinci hizo una importante contribución al desarrollo de la anatomía, la astronomía y la tecnología.

Raphael Santi (28 de marzo de 1483 - 6 de abril de 1520) fue un gran pintor y arquitecto italiano activo durante el Renacimiento, que abarca el período que va desde finales del siglo XV hasta los primeros años del siglo XVI. Tradicionalmente, Rafael es considerado uno de los tres grandes maestros de este período, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Apostólico del Vaticano, en una sala llamada Estrofa de Rafael. Entre otros, aquí está su obra más famosa: "La escuela de Atenas".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 - 6 de agosto de 1660) fue un pintor español, retratista, pintor de cámara del rey Felipe IV, máximo representante de la época dorada de la pintura española. Además de numerosas pinturas que representan escenas históricas y culturales del pasado, pintó muchos retratos de la familia real española, así como de otras figuras europeas famosas. La obra más famosa de Velázquez es el cuadro "La Meninas" (o "Familia de Felipe IV") de 1656, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973) es un artista y escultor español de fama mundial, fundador de la dirección en bellas artes - cubismo. Considerado uno de los mejores artistas influyó en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Expertos reconocidos mejor artista entre los que vivieron en los últimos 100 años, así como los más "caros" del mundo. Durante su vida, Picasso creó unas 20 mil obras (según otras fuentes, 80 mil).

Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un famoso pintor holandés que ganó fama solo después de su muerte. Según muchos expertos, Van Gogh es uno de los más grandes artistas de la historia. arte europeo, así como uno de los más destacados representantes del postimpresionismo. Autor de más de 2100 obras de arte, incluidas 870 pinturas, 1000 dibujos y 133 bocetos. Sus numerosos autorretratos, paisajes y retratos se encuentran entre las obras de arte más reconocibles y caras del mundo. La mayoría obra famosa Vincent van Gogh es quizás considerado una serie de pinturas llamadas "Girasoles".

Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564) - el mundialmente famoso escultor, artista, arquitecto, poeta y pensador italiano, que dejó una huella indeleble en todo cultura mundial. La obra más famosa del artista, quizás, son los frescos en el techo de la Capilla Sixtina. Entre sus esculturas, las más famosas son "Piedad" ("Lamentación de Cristo") y "David". De las obras de arquitectura - el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Curiosamente, Miguel Ángel se convirtió en el primer representante del arte de Europa occidental, cuya biografía fue escrita durante su vida.

En el cuarto lugar en la lista de los artistas más famosos del mundo está Masaccio (21 de diciembre de 1401-1428), un gran artista italiano que tuvo un gran impacto en otros maestros. Masaccio vivió muy corta vida, por lo que hay poca evidencia biográfica sobre él. Sólo se han conservado cuatro de sus frescos, que, sin duda, son obra de Masaccio. Se cree que otros han sido destruidos. La obra más famosa de Masaccio es el fresco de la Trinidad en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, Italia.

Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640) fue un pintor flamenco (del sur de Holanda), uno de los más grandes artistas de la era barroca, conocido por su estilo extravagante. Considerado el artista más polivalente de su época. En sus obras, Rubens enfatizó y encarnó la vitalidad y sensualidad del color. Pintó numerosos retratos, paisajes y pinturas históricas con temas mitológicos, religiosos y alegóricos. La obra más famosa de Rubens es el tríptico "Descendimiento de la cruz", escrito en el período de 1610 a 1614 y que le dio fama mundial al artista.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610) - el gran artista italiano del período barroco temprano, el fundador del realista europeo pintura XVII siglo. En sus obras, Caravaggio utilizó hábilmente los contrastes de luces y sombras, centrándose en los detalles. A menudo se representan romanos comunes, gente de las calles y mercados en imágenes de santos y vírgenes. Ejemplos son el "Evangelista Mateo", "Baco", "Conversión de Saulo", etc. Uno de los más Pinturas famosas Se considera que el artista es The Lute Player (1595), que Caravaggio llamó la obra de pintura más exitosa para él.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - famoso pintor y grabador holandés, considerado el más grande y más Artista famoso paz. Autor de unas 600 pinturas, 300 grabados y 2 mil dibujos. Su rasgo característico es un juego magistral con efectos de luz y sombras profundas. La obra más famosa de Rembrandt es la pintura de cuatro metros "La ronda de noche", escrita en 1642 y ahora almacenada en el Museo Estatal de Ámsterdam.

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"Jugadores de cartas"

Autor

Paul Cezanne

País Francia
años de vida 1839–1906
Estilo post impresionismo

El artista nació en el sur de Francia en el pequeño pueblo de Aix-en-Provence, pero comenzó a pintar en París. El verdadero éxito le llegó después de una exposición individual organizada por el coleccionista Ambroise Vollard. En 1886, 20 años antes de su partida, se traslada a las afueras ciudad natal. Los jóvenes artistas llamaron a los viajes a él "una peregrinación a Aix".

130x97cm
1895
precio
$ 250 millones
vendido en 2012
en subasta privada

La obra de Cézanne es fácil de entender. La única regla del artista fue la transferencia directa del tema o la trama al lienzo, para que sus pinturas no provoquen desconcierto en el espectador. Cézanne combinó en su arte dos tradiciones francesas principales: el clasicismo y el romanticismo. Con la ayuda de una textura colorida, le dio a la forma de los objetos una plasticidad asombrosa.

Una serie de cinco pinturas "Jugadores de cartas" fue escrita en 1890-1895. Su trama es la misma: varias personas juegan al póquer con entusiasmo. Las obras difieren solo en el número de jugadores y el tamaño del lienzo.

Cuatro cuadros se conservan en museos de Europa y América (el Musée d'Orsay, el Metropolitan Museum of Art, la Fundación Barnes y el Courtauld Institute of Art), y el quinto, hasta hace poco tiempo, era un adorno de la colección privada de la El armador multimillonario griego George Embirikos. Poco antes de su muerte, en el invierno de 2011, decidió ponerlo a la venta. Los compradores potenciales de la obra "gratuita" de Cezanne fueron el marchante de arte William Aquavella y el galerista de fama mundial Larry Gagosian, que ofrecieron alrededor de 220 millones de dólares por ella. Como resultado, la pintura fue a parar a la familia real del estado árabe de Qatar por 250 millones. El acuerdo de arte más grande en la historia de la pintura se cerró en febrero de 2012. Así lo informó a Vanity Fair la periodista Alexandra Pierce. Averiguó el costo de la pintura y el nombre del nuevo propietario, y luego la información penetró en los medios de comunicación de todo el mundo.

En 2010, se inauguró en Qatar el Museo Árabe de Arte Moderno y el Museo Nacional de Qatar. Ahora sus colecciones están creciendo. Quizás la quinta versión de The Card Players fue adquirida por el jeque para este propósito.

lo masfoto caraen el mundo

Dueño
Jeque Hamad
bin Khalifa al Thani

La dinastía al-Thani ha gobernado Qatar durante más de 130 años. Hace aproximadamente medio siglo, se descubrieron aquí enormes reservas de petróleo y gas, lo que instantáneamente convirtió a Qatar en una de las regiones más ricas del mundo. Gracias a la exportación de hidrocarburos, este pequeño país registró el mayor PIB per cápita. El jeque Hamad bin Khalifa al-Thani tomó el poder en 1995, mientras su padre estaba en Suiza, con el apoyo de familiares. El mérito del actual gobernante, según los expertos, está en una estrategia clara para el desarrollo del país, creando una imagen exitosa del estado. Qatar ahora tiene una constitución y un primer ministro, y las mujeres han obtenido el derecho a votar en las elecciones parlamentarias. Por cierto, fue el Emir de Qatar quien fundó el canal de noticias Al Jazeera. Las autoridades del estado árabe prestan gran atención a la cultura.

2

"Número 5"

Autor

jackson pollock

País EE.UU
años de vida 1912–1956
Estilo expresionismo abstracto

Jack the Sprinkler: el público estadounidense le dio ese apodo a Pollock por su técnica de pintura especial. El artista abandonó el pincel y el caballete, y derramó la pintura sobre la superficie del lienzo o tablero de fibra con un movimiento continuo alrededor y dentro de ellos. Desde temprana edad, fue aficionado a la filosofía de Jiddu Krishnamurti, cuyo mensaje principal es que la verdad se revela durante un "desbordamiento" gratuito.

122x244cm
1948
precio
$ 140 millones
vendido en el año 2006
en la subasta Sotheby´s

El valor del trabajo de Pollock no está en el resultado, sino en el proceso. El autor no llamó accidentalmente a su arte "pintura de acción". Con su mano ligera se ha convertido en el principal activo de América. Jackson Pollock mezcló pintura con arena, vidrios rotos y escribió con un trozo de cartón, una espátula, un cuchillo, una pala. El artista fue tan popular que en la década de 1950 hubo incluso imitadores en la URSS. La pintura "Número 5" es reconocida como una de las más extrañas y caras del mundo. Uno de los fundadores de DreamWorks, David Geffen, la compró para una colección privada y en 2006 la vendió en Sotheby`s por 140 millones de dólares al coleccionista mexicano David Martínez. Sin embargo, el bufete de abogados no tardó en emitir un comunicado de prensa en nombre de su cliente afirmando que David Martínez no era el propietario de la pintura. Solo una cosa se sabe con certeza: el financiero mexicano está realmente en tiempos recientes colecciona obras de arte moderno. Es poco probable que se hubiera perdido tal gran pez", como el "Número 5" de Pollock.

3

"Mujer III"

Autor

willem de kooning

País EE.UU
años de vida 1904–1997
Estilo expresionismo abstracto

Originario de los Países Bajos, emigró a los Estados Unidos en 1926. En 1948 tuvo lugar exposición personal artista. Los críticos de arte apreciaron las complejas y nerviosas composiciones en blanco y negro, reconociendo en su autor a un gran artista modernista. Durante la mayor parte de su vida sufrió de alcoholismo, pero la alegría de crear arte nuevo se siente en cada obra. De Kooning se distingue por la impulsividad de la pintura, los trazos gruesos, por lo que a veces la imagen no encaja dentro de los límites del lienzo.

121x171cm
1953
precio
$ 137 millones
vendido en el año 2006
en subasta privada

En la década de 1950, en las pinturas de De Kooning aparecen mujeres con ojos vacíos, senos enormes y facciones feas. "Mujer III" fue la última obra de esta serie que participó en la subasta.

Desde la década de 1970, la pintura se conserva en el Museo de Arte Moderno de Teherán, pero después de la introducción de estrictas normas morales en el país, intentaron deshacerse de ella. En 1994, la obra fue sacada de Irán, y 12 años después, su propietario David Geffen (el mismo productor que vendió "Número 5" de Jackson Pollock) vendió la pintura al millonario Stephen Cohen por 137,5 millones de dólares. Es interesante que en un año Geffen comenzó a vender su colección de pinturas. Esto dio lugar a muchos rumores: por ejemplo, que el productor decidió comprar Los Angeles Times.

En uno de los foros de arte, se expresó una opinión sobre la similitud de "Mujer III" con la pintura de Leonardo da Vinci "La dama del armiño". Detrás de la sonrisa dentuda y la figura sin forma de la heroína, el conocedor de la pintura percibió la gracia de una persona de sangre real. Esto también se evidencia por la corona mal trazada que corona la cabeza de una mujer.

4

"Retrato de AdelaBloch Bauer I"

Autor

gustav klimt

País Austria
años de vida 1862–1918
Estilo moderno

Gustav Klimt nació en la familia de un grabador y fue el segundo de siete hijos. Tres hijos de Ernest Klimt se convirtieron en artistas, y solo Gustav se hizo famoso en todo el mundo. Pasó la mayor parte de su infancia en la pobreza. Después de la muerte de su padre, se hizo cargo de toda la familia. Fue en este momento cuando Klimt desarrolló su estilo. Ante sus pinturas, cualquier espectador se queda helado: bajo los finos trazos de oro, se deja ver claramente el franco erotismo.

138x136cm
1907
precio
$ 135 millones
vendido en el año 2006
en la subasta Sotheby´s

El destino de la pintura, que se llama " mona austríaca Lisa", podría convertirse fácilmente en la base de un éxito de ventas. El trabajo del artista se convirtió en la causa del conflicto de todo el estado y una anciana.

Entonces, el "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" representa a una aristócrata, la esposa de Ferdinand Bloch. Su último deseo fue transferir la pintura a la Galería Estatal de Austria. Sin embargo, Bloch canceló la donación en su testamento y los nazis expropiaron la pintura. Después, la galería apenas compró” adela dorada”, pero luego apareció la heredera: Maria Altman, sobrina de Ferdinand Bloch.

En 2005, comenzó el juicio de alto perfil "Maria Altman contra la República de Austria", como resultado de lo cual la imagen "se fue" con ella a Los Ángeles. Austria tomó medidas sin precedentes: se negociaron préstamos, la población donó dinero para comprar el retrato. El bien nunca venció al mal: Altman elevó el precio a $300 millones. En el momento del juicio tenía 79 años y pasó a la historia como la persona que cambió el testamento de Bloch-Bauer a favor de intereses personales. La pintura fue comprada por Ronald Lauder, dueño de " Nueva galería en la ciudad de Nueva York, donde permanece hasta el día de hoy. No para Austria, para él Altman redujo el precio a $135 millones.

5

"Grito"

Autor

Edvard Munch

País Noruega
años de vida 1863–1944
Estilo expresionismo

El primer cuadro de Munch, que se hizo famoso en todo el mundo, "La niña enferma" (existen cinco ejemplares) está dedicado a la hermana del artista, que murió de tuberculosis a los 15 años. Munch siempre se ha interesado por el tema de la muerte y la soledad. En Alemania, su pintura pesada y maníaca incluso provocó un escándalo. Sin embargo, a pesar de las tramas deprimentes, sus pinturas tienen un magnetismo especial. Toma al menos "Scream".

73,5x91cm
1895
precio
$119.992 millones
vendido en 2012
en la subasta Sotheby´s

El nombre completo del cuadro es Der Schrei der Natur (traducido del alemán como “el grito de la naturaleza”). El rostro de una persona o de un extraterrestre expresa desesperación y pánico: el espectador experimenta las mismas emociones al mirar la imagen. Una de las obras clave del expresionismo advierte los temas que se han agudizado en el arte del siglo XX. Según una versión, el artista lo creó bajo la influencia trastorno mental que sufrió toda su vida.

La pintura fue robada dos veces de diferentes museos pero fue devuelto. Ligeramente dañado después del robo, The Scream fue restaurado y estaba listo para ser exhibido nuevamente en el Museo Munch en 2008. Para los representantes de la cultura pop, el trabajo se convirtió en una fuente de inspiración: Andy Warhol creó una serie de sus copias impresas, y la máscara de la película "Scream" se hizo a imagen y semejanza del héroe de la imagen.

Para una trama, Munch escribió cuatro versiones de la obra: la de una colección privada está hecha en pastel. El multimillonario noruego Petter Olsen lo puso a subasta el 2 de mayo de 2012. El comprador fue Leon Black, quien no escatimó una cantidad récord por el "Scream". Fundador de Apollo Advisors, L.P. y Lion Advisors, L.P. conocido por su amor por el arte. Black es patrocinador del Dartmouth College, el Museo de Arte Moderno, el Centro de Arte Lincoln y el Museo Metropolitano de Arte. Posee la mayor colección de pinturas de artistas contemporáneos y maestros clásicos siglos pasados.

6

"Desnudo contra el fondo de un busto y hojas verdes"

Autor

Pablo Picasso

País España, Francia
años de vida 1881–1973
Estilo cubismo

De origen es español, pero en espíritu y lugar de residencia es un verdadero francés. Picasso abrió su propio estudio de arte en Barcelona cuando solo tenía 16 años. Luego se fue a París y pasó la mayoría vida. Por eso hay un doble acento en su apellido. El estilo inventado por Picasso se basa en la negación de la opinión de que el objeto representado en el lienzo puede verse desde un solo ángulo.

130x162cm
1932
precio
$106.482 millones
vendido en el año 2010
en la subasta Christie's

Durante su trabajo en Roma, el artista conoció a la bailarina Olga Khokhlova, quien pronto se convirtió en su esposa. Puso fin a la vagancia, se mudó con ella a un lujoso apartamento. En ese momento, el reconocimiento había encontrado un héroe, pero el matrimonio se destruyó. Uno de los cuadros más caros del mundo se creó casi por accidente, según Gran amor, que, como siempre con Picasso, duró poco. En 1927 se interesó por la joven Marie-Therese Walter (ella tenía 17 años, él 45). En secreto de su esposa, se fue con su amante a un pueblo cerca de París, donde pintó un retrato que representa a Marie-Therese en la imagen de Daphne. La pintura fue comprada por el comerciante de Nueva York Paul Rosenberg y vendida en 1951 a Sidney F. Brody. Los Brody mostraron la pintura al mundo solo una vez, y solo porque el artista tenía 80 años. Después de la muerte de su esposo, la Sra. Brody puso la obra en subasta en Christie's en marzo de 2010. ¡En seis décadas, el precio ha subido más de 5.000 veces! Un coleccionista desconocido lo compró por 106,5 millones de dólares. En 2011 se realizó en Gran Bretaña una “exposición one-painting”, donde vio la luz por segunda vez, pero aún se desconoce el nombre del propietario.

7

"Ocho Elvises"

Autor

Andy Warhole

País EE.UU
años de vida 1928-1987
Estilo
arte pop

“El sexo y las fiestas son los únicos lugares donde necesitas aparecer en persona”, dijo el artista pop de culto, director y uno de los fundadores de la revista Interview, el diseñador Andy Warhol. Trabajó con Vogue y Harper's Bazaar, diseñó portadas de discos y diseñó zapatos para I.Miller. En la década de 1960, aparecieron pinturas que representaban los símbolos de Estados Unidos: la sopa Campbell y Coca-Cola, Presley y Monroe, lo que lo convirtió en una leyenda.

358x208cm
1963
precio
$ 100 millones
vendido en 2008
en subasta privada

Los años 60 de Warhol: la llamada era del arte pop en Estados Unidos. En 1962 trabaja en Manhattan en el Factory Studio, donde se reunía toda la bohemia de Nueva York. Sus más brillantes representantes: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote y otras personalidades célebres del mundo. Al mismo tiempo, Warhol probó la técnica de serigrafía: múltiples repeticiones de una imagen. También utilizó este método al crear "Ocho Elvises": el espectador parece ver fotogramas de una película donde la estrella cobra vida. Todo lo que tanto amaba el artista está aquí: una imagen pública de ganar-ganar, color plata y una premonición de muerte como mensaje principal.

Hay dos comerciantes de arte que promueven el trabajo de Warhol en el mercado mundial hoy: Larry Gagosian y Alberto Mugrabi. El primero en 2008 gastó $200 millones para comprar más de 15 obras de Warhol. El segundo compra y vende sus cuadros como si fueran tarjetas de Navidad, solo que más caros. Pero no fueron ellos, sino el humilde consultor de arte francés Philippe Segalo quien ayudó al conocedor del arte romano Annibale Berlinghieri a vender los Ocho Elvises a un comprador desconocido por un récord de Warhol de 100 millones de dólares.

8

"Naranja,rojo amarillo"

Autor

marca rothko

País EE.UU
años de vida 1903–1970
Estilo expresionismo abstracto

Uno de los creadores de la pintura de campo de color nació en Dvinsk, Rusia (ahora Daugavpils, Letonia), en una familia numerosa de un farmacéutico judío. En 1911 emigraron a los Estados Unidos. Rothko estudió en el departamento de arte de la Universidad de Yale, logró una beca, pero los sentimientos antisemitas lo obligaron a abandonar sus estudios. A pesar de todo, los críticos de arte idolatraron al artista y los museos lo persiguieron toda su vida.

206x236cm
1961
precio
$86.882 millones
vendido en 2012
en la subasta Christie's

Los primeros experimentos artísticos de Rothko fueron de orientación surrealista, pero con el tiempo simplificó la trama a manchas de color, privándolas de toda objetividad. Al principio tenían matices brillantes, y en la década de 1960 se llenaron de marrón, púrpura, espesando a negro en el momento de la muerte del artista. Mark Rothko advirtió contra la búsqueda de algún significado en sus pinturas. El autor quería decir exactamente lo que dijo: sólo el color que se disuelve en el aire, y nada más. Recomendó mirar las obras desde una distancia de 45 cm, para que el espectador sea "arrastrado" hacia el color, como en un embudo. Precaución: ver de acuerdo con todas las reglas puede conducir al efecto de la meditación, es decir, la conciencia del infinito llega gradualmente, la inmersión completa en uno mismo, la relajación, la purificación. El color en sus pinturas vive, respira y tiene un fuerte impacto emocional (a veces se dice que es curativo). El artista dijo: "El espectador debería llorar mirándolos", y realmente hubo tales casos. Según la teoría de Rothko, en este momento la gente vive la misma experiencia espiritual que él tuvo en el proceso de elaboración del cuadro. Si logró comprenderlo en un nivel tan sutil, entonces no se sorprenda de que los críticos a menudo comparen estas obras de abstracción con íconos.

La obra "Orange, Red, Yellow" expresa la esencia de la pintura de Mark Rothko. Su coste inicial en la subasta de Christie's en Nueva York es de 35-45 millones de dólares. Un comprador desconocido ofreció un precio el doble del estimado. El nombre del feliz dueño de la pintura, como suele ser el caso, no fue revelado.

9

"Tríptico"

Autor

Francis Bacon

País
Gran Bretaña
años de vida 1909–1992
Estilo expresionismo

Las aventuras de Francis Bacon, homónimo de pleno derecho y, además, descendiente lejano del gran filósofo, comenzaron cuando su padre lo repudió, incapaz de aceptar las inclinaciones homosexuales de su hijo. Bacon fue primero a Berlín, luego a París, y luego sus huellas se confunden por toda Europa. Incluso durante su vida, sus obras fueron expuestas en los principales centros culturales mundo, incluyendo el Museo Guggenheim y la Galería Tretyakov.

147,5x198 cm (cada uno)
1976
precio
$ 86,2 millones
vendido en 2008
en la subasta Sotheby´s

Prestigiosos museos se esforzaron por poseer pinturas de Bacon, pero el remilgado público inglés no tenía prisa por desembolsar ese arte. La legendaria primera ministra británica Margaret Thatcher dijo de él: "El hombre que pinta estos cuadros horribles".

El período inicial en su trabajo, el propio artista consideró el período de posguerra. Al regresar del servicio, volvió a pintar y creó las principales obras maestras. Antes de la participación de "Tríptico, 1976" en la subasta, la obra más cara de Bacon fue "Estudio para un retrato del Papa Inocencio X" (52,7 millones de dólares). En el "Tríptico, 1976" el artista retrató la trama mítica de la persecución de Orestes por las furias. Por supuesto, Orestes es el mismo Bacon, y las furias son sus tormentos. Durante más de 30 años, la pintura estuvo en una colección privada y no participó en exposiciones. Este hecho le otorga un valor especial y, en consecuencia, aumenta el coste. Pero, ¿qué son unos pocos millones para un conocedor del arte, e incluso generoso en ruso? Roman Abramovich comenzó a crear su colección en la década de 1990, en esto fue significativamente influenciado por su novia Dasha Zhukova, quien se ha convertido en una galerista de moda en la Rusia moderna. Según datos extraoficiales, el empresario posee obras de Alberto Giacometti y Pablo Picasso, compradas por montos que superan los 100 millones de dólares. En 2008, se convirtió en propietario del Tríptico. Por cierto, en 2011, se adquirió otra valiosa obra de Bacon: "Tres bocetos para un retrato de Lucian Freud". Fuentes ocultas dicen que Roman Arkadievich se convirtió nuevamente en el comprador.

10

"Estanque con nenúfares"

Autor

Claude Monet

País Francia
años de vida 1840–1926
Estilo impresionismo

El artista es reconocido como el fundador del impresionismo, quien "patentó" este método en sus lienzos. El primer trabajo significativo fue la pintura "Desayuno en la hierba" (la versión original de la obra de Edouard Manet). En su juventud dibujó caricaturas y se dedicó a la pintura real durante sus viajes por la costa y al aire libre. En París, llevó un estilo de vida bohemio y no lo abandonó incluso después de servir en el ejército.

210x100cm
1919
precio
$ 80,5 millones
vendido en 2008
en la subasta Christie's

Además del hecho de que Monet era un gran artista, también se dedicaba con entusiasmo a la jardinería, adoraba la vida silvestre y las flores. En sus paisajes, el estado de naturaleza es momentáneo, los objetos parecen desdibujarse por el movimiento del aire. La impresión se ve reforzada por grandes trazos, desde cierta distancia se vuelven invisibles y se fusionan en una imagen tridimensional con textura. En la pintura del último Monet, el tema del agua y la vida en ella ocupan un lugar especial. En la ciudad de Giverny, el artista tenía su propio estanque, donde cultivaba nenúfares a partir de semillas traídas especialmente por él desde Japón. Cuando sus flores florecieron, comenzó a pintar. La serie Nenúfares consta de 60 obras que el artista pintó a lo largo de casi 30 años, hasta su muerte. Su visión se deterioró con la edad, pero no se detuvo. Dependiendo del viento, la estación y el clima, la vista del estanque cambiaba constantemente y Monet quería capturar estos cambios. A través de un trabajo cuidadoso, llegó a él una comprensión de la esencia de la naturaleza. Algunas de las pinturas de la serie se conservan en las principales galerías del mundo: Museo Nacional de Arte Occidental (Tokio), Orangerie (París). La versión del próximo "Estanque con nenúfares" pasó a manos de un comprador desconocido por una cantidad récord.

11

Estrella falsa t

Autor

jaspe johns

País EE.UU
Año de nacimiento 1930
Estilo arte pop

En 1949, Jones ingresó a la escuela de diseño de Nueva York. Junto con Jackson Pollock, Willem de Kooning y otros, es reconocido como uno de los principales artistas del siglo XX. En 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el premio civil más alto de los Estados Unidos.

137,2x170,8cm
1959
precio
$ 80 millones
vendido en el año 2006
en subasta privada

Al igual que Marcel Duchamp, Jones trabajó con objetos reales, representándolos en lienzos y esculturas de acuerdo con el original. Para sus obras utilizó objetos sencillos y comprensibles para todos: una botella de cerveza, una bandera o mapas. No hay una composición clara en la imagen de False Start. El artista parece estar jugando con el espectador, a menudo firmando “incorrectamente” los colores en la imagen, invirtiendo el concepto mismo de color: “Quería encontrar una manera de representar el color para que pudiera ser determinado por algún otro. método." Su pintura más explosiva e "insegura", según los críticos, fue adquirida por un comprador desconocido.

12

"Sentadodesnudoen el sofá"

Autor

Amadeo Modigliani

País Italia, Francia
años de vida 1884–1920
Estilo expresionismo

Modigliani estuvo enfermo a menudo desde la infancia, durante un delirio febril, reconoció su destino como artista. Estudió dibujo en Livorno, Florencia, Venecia y en 1906 se fue a París, donde floreció su arte.

65x100cm
1917
precio
$68.962 millones
vendido en el año 2010
en la subasta Sotheby´s

En 1917, Modigliani conoció a Jeanne Hebuterne, de 19 años, quien se convirtió en su modelo y más tarde en su esposa. En 2004, uno de sus retratos se vendió por 31,3 millones de dólares, el último récord antes de la venta de Seated Nude on a Sofa en 2010. La pintura fue comprada por un comprador desconocido por el precio máximo para Modigliani en este momento. Las ventas activas de obras comenzaron solo después de la muerte del artista. Murió en la pobreza, aquejado de tuberculosis, y al día siguiente, Jeanne Hebuterne, que estaba embarazada de nueve meses, también se suicidó.

13

"Águila en un pino"

Autor

Qi Baishi

País Porcelana
años de vida 1864–1957
Estilo guohua

El interés por la caligrafía llevó a Qi Baishi a pintar. A la edad de 28 años, se convirtió en alumno del artista Hu Qingyuan. El Ministerio de Cultura de China le otorgó el título de "Gran Artista del Pueblo Chino", en 1956 recibió el Premio Internacional de la Paz.

10x26cm
1946
precio
$ 65,4 millones
vendido en 2011
en la subasta Guardián de China

Qi Baishi estaba interesado en aquellas manifestaciones del mundo circundante, a las que muchos no le dan importancia, y esta es su grandeza. Un hombre sin educación se convirtió en profesor y en un destacado creador de la historia. Pablo Picasso dijo sobre él: "Tengo miedo de ir a tu país, porque hay Qi Baishi en China". La composición "Eagle on a Pine Tree" es reconocida como la obra más grande del artista. Además del lienzo, incluye dos rollos jeroglíficos. Para China, la cantidad por la que se compró el producto es un récord: 425,5 millones de yuanes. Solo el pergamino del antiguo calígrafo Huang Tingjian se vendió por 436,8 millones de dólares.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford todavía

País EE.UU
años de vida 1904–1980
Estilo expresionismo abstracto

A los 20 años visitó el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y quedó decepcionado. Más tarde, se inscribió en un curso de la liga de artes para estudiantes, pero se fue 45 minutos después del comienzo de la clase; resultó que "no era suyo". La primera exposición personal causó una resonancia, el artista se encontró a sí mismo, y con ello el reconocimiento

79x93cm
1949
precio
$ 61,7 millones
vendido en 2011
en la subasta Sotheby´s

Todas sus obras, que son más de 800 lienzos y 1600 obras sobre papel, todavía legó a la ciudad estadounidense, donde se abrirá un museo que lleva su nombre. Denver se convirtió en una de esas ciudades, pero solo la construcción resultó costosa para las autoridades, y se subastaron cuatro obras para completarla. Es poco probable que las obras de Still vuelvan a ser subastadas, lo que elevó su precio por adelantado. La pintura "1949-A-No.1" se vendió por una cantidad récord para el artista, aunque los expertos predijeron la venta de un máximo de 25 a 35 millones de dólares.

15

"Composición suprematista"

Autor

Kazimir Malévich

País Rusia
años de vida 1878–1935
Estilo Suprematismo

Malevich estudió pintura en la Escuela de Arte de Kyiv, luego en la Academia de Artes de Moscú. En 1913, comenzó a pintar cuadros geométricos abstractos en un estilo que denominó suprematismo (del latín “dominancia”).

71x88,5cm
1916
precio
$ 60 millones
vendido en 2008
en la subasta Sotheby´s

La pintura se mantuvo en el museo de la ciudad de Ámsterdam durante unos 50 años, pero después de una disputa de 17 años con los familiares de Malevich, el museo la regaló. El artista pintó esta obra el mismo año que El manifiesto del suprematismo, por lo que Sotheby`s incluso antes de la subasta anunció que no iría a una colección privada por menos de 60 millones de dólares. Y así sucedió. Es mejor mirarlo desde arriba: las figuras en el lienzo se asemejan a una vista aérea de la tierra. Por cierto, unos años antes, los mismos familiares expropiaron otra "composición suprematista" del Museo MoMA para venderla en Phillips por 17 millones de dólares.

16

"bañistas"

Autor

Paul Gauguin

País Francia
años de vida 1848–1903
Estilo post impresionismo

Hasta los siete años, el artista vivió en Perú, luego regresó a Francia con su familia, pero los recuerdos de la infancia lo empujaban constantemente a viajar. En Francia, comenzó a pintar, era amigo de Van Gogh. Incluso pasó varios meses con él en Arles, hasta que Van Gogh le cortó la oreja durante una pelea.

93,4x60,4cm
1902
precio
$ 55 millones
vendido en 2005
en la subasta Sotheby´s

En 1891, Gauguin arregló una venta de sus pinturas para utilizar las ganancias para adentrarse en la isla de Tahití. Allí creó obras en las que se puede sentir la sutil conexión entre la naturaleza y el hombre. Gauguin vivía en una choza con techo de paja y un paraíso tropical florecía en sus lienzos. Su esposa era una tahitiana Tehura de 13 años, lo que no impidió que el artista se dedicara a la promiscuidad. Habiendo contraído sífilis, se fue a Francia. Sin embargo, Gauguin estaba apretado allí y regresó a Tahití. Este período se llama el "segundo tahitiano"; fue entonces cuando se pintó la pintura "Bañistas", una de las más lujosas de su obra.

17

"Narcisos y un mantel en azul y rosa"

Autor

henri matisse

País Francia
años de vida 1869–1954
Estilo fauvismo

En 1889, Henri Matisse tuvo un ataque de apendicitis. Cuando se recuperó de la operación, su madre le compró pinturas. Primero, por aburrimiento, Matisse copió postales de colores, luego, las obras de grandes pintores que vio en el Louvre, y a principios del siglo XX se le ocurrió un estilo: el fauvismo.

65,2x81cm
1911
precio
$ 46,4 millones
vendido en 2009
en la subasta Christie's

El cuadro "Narcisos y un mantel en azul y rosa" perteneció a Yves Saint Laurent durante mucho tiempo. Tras la muerte del modisto, toda su colección de arte pasó a manos de su amigo y amante Pierre Berger, quien decidió ponerla a subasta en Christie's. La perla de la colección vendida fue el cuadro "Narcisos y un mantel en azul y rosa", pintado sobre un mantel ordinario en lugar de lienzo. Como ejemplo del fauvismo, está lleno de la energía del color, los colores parecen explotar y gritar. De la conocida serie de cuadros de mantel, hoy esta obra es la única que se encuentra en una colección privada.

18

"Chica durmiente"

Autor

RoySotavento

chtenstein

País EE.UU
años de vida 1923–1997
Estilo arte pop

El artista nació en Nueva York y, después de graduarse de la escuela, se fue a Ohio, donde asistió a cursos de arte. En 1949, Liechtenstein recibió su Maestría en Bellas Artes. El interés por los cómics y la capacidad para la ironía le convirtieron en un artista de culto del siglo pasado.

91x91cm
1964
precio
$44.882 millones
vendido en 2012
en la subasta Sotheby´s

Una vez, el chicle cayó en manos de Liechtenstein. Volvió a dibujar la imagen del inserto en el lienzo y se hizo famoso. Esta trama de su biografía contiene todo el mensaje del arte pop: el consumo es el nuevo dios, y en un envoltorio de chicle menos belleza que en Mona Lisa. Sus pinturas recuerdan a los cómics y los dibujos animados: Lichtenstein simplemente amplió la imagen terminada, dibujó tramas, usó serigrafía y serigrafía. El cuadro "Niña dormida" perteneció a los coleccionistas Beatrice y Philip Gersh durante casi 50 años, cuyos herederos lo vendieron en una subasta.

19

"Victoria. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

País Países Bajos
años de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo

Su nombre real, Cornelis, el artista cambió a Mondrian cuando se mudó a París en 1912. Junto con el artista Theo van Doesburg, fundó el movimiento neoplástico. El lenguaje de programación Piet lleva el nombre de Mondrian.

27x127cm
1944
precio
$ 40 millones
vendido en 1998
en la subasta Sotheby´s

El más "musical" de los artistas del siglo XX se ganaba la vida con bodegones de acuarela, aunque se hizo famoso como artista neoplástico. Se mudó a los Estados Unidos en la década de 1940 y pasó el resto de su vida allí. Jazz y Nueva York: ¡eso es lo que más lo inspiró! Cuadro "Victoria. Boogie Woogie es el mejor ejemplo de esto. Los cuadrados limpios "de marca" se obtuvieron mediante el uso de cinta adhesiva, el material favorito de Mondrian. En Estados Unidos, fue llamado "el inmigrante más famoso". En los años sesenta, Yves Saint Laurent produjo los mundialmente famosos vestidos "Mondrian" con un gran estampado de cuadros de colores.

20

"Composición No. 5"

Autor

AlbahacaKandinsky

País Rusia
años de vida 1866–1944
Estilo vanguardia

El artista nació en Moscú y su padre era de Siberia. Después de la revolución, trató de cooperar con las autoridades soviéticas, pero pronto se dio cuenta de que las leyes del proletariado no fueron creadas para él y emigró a Alemania no sin dificultades.

275x190cm
1911
precio
$ 40 millones
vendido en 2007
en la subasta Sotheby´s

Kandinsky fue uno de los primeros en abandonar por completo la pintura de objetos, por lo que recibió el título de genio. Durante el nazismo en Alemania, sus pinturas fueron clasificadas como "arte degenerado" y no se exhibieron en ninguna parte. En 1939, Kandinsky tomó la ciudadanía francesa, en París participó libremente en proceso artistico. Sus cuadros “suenan” a fugas, por lo que a muchos se les llama “composiciones” (la primera fue escrita en 1910, la última en 1939). “Composición No. 5” es una de las obras clave en este género: “La palabra “composición” me sonaba como una oración”, dijo el artista. A diferencia de muchos seguidores, planeó lo que representaría en un lienzo enorme, como si estuviera escribiendo notas.

21

"Estudio de una mujer de azul"

Autor

fernand leger

País Francia
años de vida 1881–1955
Estilo cubismo-post-impresionismo

Leger recibió una educación arquitectónica y luego fue estudiante en la Escuela de Bellas Artes de París. El artista se consideraba seguidor de Cézanne, era un apologista del cubismo y en el siglo XX también tuvo éxito como escultor.

96,5x129,5cm
1912-1913
precio
$ 39,2 millones
vendido en 2008
en la subasta Sotheby´s

David Normann, presidente de Impresionismo y Modernismo Internacional de Sotheby's, cree que la enorme suma pagada por La dama azul está totalmente justificada. La pintura pertenece a la famosa colección Leger (el artista pintó tres pinturas en una parcela, la última de ellas está hoy en manos privadas. - Ed.), y la superficie del lienzo se ha conservado en su forma original. El propio autor cedió esta obra a la galería Der Sturm, luego acabó en la colección de Hermann Lang, un coleccionista alemán del modernismo, y ahora pertenece a un comprador desconocido.

22

"Escena callejera. Berlina"

Autor

Ernesto LuisKirchner

País Alemania
años de vida 1880–1938
Estilo expresionismo

Para el expresionismo alemán, Kirchner se convirtió en un referente. Sin embargo, las autoridades locales lo acusaron de adherirse al "arte degenerado", lo que afectó trágicamente el destino de sus pinturas y la vida del artista, quien se suicidó en 1938.

95x121cm
1913
precio
$38.096 millones
vendido en el año 2006
en la subasta Christie's

Después de mudarse a Berlín, Kirchner creó 11 bocetos escenas callejeras. Se inspiró en la agitación y el nerviosismo Gran ciudad. La pintura, vendida en 2006 en Nueva York, es particularmente conmovedora. estado de ansiedad artista: las personas en una calle de Berlín se parecen a los pájaros: elegantes y peligrosos. Fue la última obra de la famosa serie, vendida en subasta, el resto se conservan en museos. En 1937, los nazis trataron brutalmente a Kirchner: 639 de sus obras fueron incautadas de galerías alemanas, destruidas o vendidas en el extranjero. El artista no pudo sobrevivir a esto.

23

"Descansandobailarín"

Autor

Edgar Degas

País Francia
años de vida 1834–1917
Estilo impresionismo

La historia de Degas como artista comenzó con el hecho de que trabajó como copista en el Louvre. Soñaba con convertirse en "famoso y desconocido", y al final lo logró. Al final de su vida, sordo y ciego, Degas, de 80 años, siguió asistiendo a exposiciones y subastas.

64x59cm
1879
precio
$37.043 millones
vendido en 2008
en la subasta Sotheby´s

“Las bailarinas siempre han sido para mí solo una excusa para representar telas y capturar el movimiento”, dijo Degas. Las escenas de la vida de las bailarinas parecen asomarse: las muchachas no posan para el artista, sino que simplemente pasan a formar parte del ambiente captado por la mirada de Degas. The Resting Dancer se vendió por 28 millones de dólares en 1999, y menos de 10 años después se compró por 37 millones de dólares - hoy es el más trabajo caro artista jamás puesto en subasta. Degas prestó mucha atención a los marcos, los diseñó él mismo y prohibió cambiarlos. Me pregunto qué marco está instalado en la pintura vendida.

24

"Cuadro"

Autor

Juan Miró

País España
años de vida 1893–1983
Estilo arte abstracto

Durante la Guerra Civil Española, el artista estuvo del lado de los republicanos. En 1937 huyó del poder fascista a París, donde vivió en la pobreza con su familia. Durante este período, Miro pinta el cuadro "¡Ayuda a España!", Llamando la atención de todo el mundo sobre el dominio del fascismo.

89x115cm
1927
precio
$36.824 millones
vendido en 2012
en la subasta Sotheby´s

El segundo nombre de la pintura es "Blue Star". El artista lo escribió en el mismo año cuando anunció: “Quiero matar la pintura” y se burló sin piedad de los lienzos, arañando la pintura con las uñas, pegando plumas al lienzo, cubriendo la obra con basura. Su objetivo era desacreditar los mitos sobre el misterio de la pintura, pero, habiendo superado esto, Miro creó su propio mito: una abstracción surrealista. Su "Pintura" hace referencia al ciclo de "cuadros-sueños". Cuatro compradores lucharon por ella en la subasta, pero una llamada telefónica de incógnito resolvió la disputa y "Pintura" se convirtió en la pintura más cara del artista.

25

"Rosa azul"

Autor

yves klein

País Francia
años de vida 1928–1962
Estilo pintura monocromática

El artista nació en una familia de pintores, pero estudió lenguas orientales, navegación, el oficio de dorador de marcos, budismo zen y mucho más. Su personalidad y sus travesuras descaradas eran muchas veces más interesantes que las pinturas monocromáticas.

153x199x16cm
1960
precio
$36.779 millones
vendido en 2012
en la subasta de Christie

La primera exposición de obras sólidas de color amarillo, naranja y rosa no despertó el interés del público. Klein se ofendió y la próxima vez presentó 11 lienzos idénticos, pintados con ultramar mezclado con una resina sintética especial. Incluso patentó este método. El color pasó a la historia como "internacional Color azul Klein". El artista también vendió el vacío, creó pinturas exponiendo papel a la lluvia, prendiendo fuego a cartón, haciendo impresiones de un cuerpo humano sobre lienzo. En una palabra, experimenté lo mejor que pude. Para crear la "Rosa Azul" utilicé pigmentos secos, resinas, guijarros y una esponja natural.

26

"Buscando a Moisés"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

País Gran Bretaña
años de vida 1836–1912
Estilo neoclasicismo

El propio Sir Lawrence añadió el prefijo "alma" a su apellido para aparecer primero en los catálogos de arte. En la Inglaterra victoriana, sus pinturas tenían tanta demanda que el artista recibió el título de caballero.

213,4x136,7cm
1902
precio
$35.922 millones
vendido en 2011
en la subasta Sotheby´s

El tema principal de la obra de Alma-Tadema fue la antigüedad. En las pinturas, trató de representar la era del Imperio Romano en el más mínimo detalle, para esto incluso se dedicó a excavaciones arqueológicas en la península de los Apeninos, y en su casa de Londres reprodujo el interior histórico de esos años. tramas mitologicas se convirtió en otra fuente de inspiración para él. El artista tuvo una gran demanda durante su vida, pero después de su muerte fue rápidamente olvidado. Ahora el interés está resurgiendo, como lo demuestra el costo del cuadro "En busca de Moisés", siete veces superior al estimado de preventa.

27

"Retrato de un oficial dormido desnudo"

Autor

Luciano freud

País Alemania,
Gran Bretaña
años de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa

El artista es nieto de Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. Después del establecimiento del fascismo en Alemania, su familia emigró al Reino Unido. Las obras de Freud se encuentran en la Wallace Collection de Londres, donde ningún artista contemporáneo ha expuesto anteriormente.

219,1x151,4cm
1995
precio
$ 33,6 millones
vendido en 2008
en la subasta Christie's

Mientras que los artistas de moda del siglo XX crearon "manchas de color en la pared" positivas y las vendieron por millones, Freud pintó pinturas extremadamente naturalistas y las vendió por aún más. “Capturo los gritos del alma y el sufrimiento de la carne marchita”, dijo. Los críticos creen que todo esto es el "legado" de Sigmund Freud. Las pinturas se exhibieron tan activamente y se vendieron con tanto éxito que los expertos tuvieron una duda: ¿tienen propiedades hipnóticas? Vendido en una subasta, "Retrato de un oficial dormido desnudo", según el Sun, fue adquirido por el conocedor de belleza y multimillonario Roman Abramovich.

28

"Violín y guitarra"

Autor

Xuno gris

País España
años de vida 1887–1927
Estilo cubismo

Nacido en Madrid, donde se licenció en la Escuela de Artes y Oficios. En 1906 se trasladó a París y entró en el círculo de los artistas más influyentes de la época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, también trabajó con Sergei Diaghilev y su compañía.

5x100cm
1913
precio
$28.642 millones
vendido en el año 2010
en la subasta Christie's

Gris, en sus propias palabras, se dedicaba a la "arquitectura plana y coloreada". Sus pinturas están pensadas con precisión: no dejó un solo trazo accidental, lo que hace que la creatividad esté relacionada con la geometría. El artista creó su propia versión del cubismo, aunque tenía un gran respeto por Pablo Picasso, el padre fundador del movimiento. El sucesor incluso le dedicó su primera obra cubista, Homenaje a Picasso. La pintura "Violín y guitarra" es reconocida como destacada en la obra del artista. Durante su vida, Gris fue conocido, favorecido por críticos e historiadores del arte. Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo y se conservan en colecciones privadas.

29

"RetratoCampos de Eluard»

Autor

Salvador Dalí

País España
años de vida 1904–1989
Estilo surrealismo

“El surrealismo soy yo”, dijo Dalí cuando fue expulsado del grupo surrealista. Con el tiempo, se convirtió en el artista surrealista más famoso. El trabajo de Dalí está en todas partes, no solo en las galerías. Por ejemplo, fue él quien ideó el empaque de Chupa-Chups.

25x33cm
1929
precio
$ 20,6 millones
vendido en 2011
en la subasta Sotheby´s

En 1929, el poeta Paul Eluard y su esposa rusa Gala vinieron a visitar al gran provocador y alborotador Dalí. El encuentro fue el comienzo de una historia de amor que duró más de medio siglo. El cuadro "Retrato de Paul Eluard" fue pintado precisamente durante esta histórica visita. “Sentí que se me encomendaba el deber de plasmar el rostro del poeta, de cuyo Olimpo robé una de las musas”, dijo el artista. Antes de conocer a Gala, era virgen y le disgustaba la idea de tener sexo con una mujer. Triángulo amoroso existió hasta la muerte de Eluard, tras lo cual se convirtió en el dúo Dalí-Gala.

30

"Aniversario"

Autor

marc chagall

País Rusia, Francia
años de vida 1887–1985
Estilo vanguardia

Moishe Segal nació en Vitebsk, pero en 1910 emigró a París, cambió su nombre y se acercó a los principales artistas de vanguardia de la época. En la década de 1930, cuando los nazis tomaron el poder, partió hacia los Estados Unidos con la ayuda de un cónsul estadounidense. Regresó a Francia recién en 1948.

80x103cm
1923
precio
$ 14,85 millones
vendido en 1990
en la subasta de Sotheby's

La pintura "Jubileo" es reconocida como una de las mejores obras del artista. Tiene todas las características de su obra: las leyes físicas del mundo se borran, el sentimiento de un cuento de hadas se conserva en el escenario de la vida pequeñoburguesa y el amor está en el centro de la trama. Chagall no dibujó personas de la naturaleza, sino solo de memoria o fantasear. La pintura "Jubileo" representa al propio artista con su esposa Bela. La pintura se vendió en 1990 y no ha sido objeto de licitación desde entonces. Curiosamente, el MoMA del Museo de Arte Moderno de Nueva York mantiene exactamente el mismo, solo que bajo el nombre de "Cumpleaños". Por cierto, fue escrito antes, en 1915.

borrador preparado
Tatiana Palasova
calificación compilada
según la lista www.art-spb.ru
revista tmn №13 (Mayo-Junio ​​2013)

El arte es casi tan antiguo como la humanidad misma, y ​​se han creado innumerables obras únicas a lo largo de los siglos de nuestra existencia.

Probablemente sería demasiado atrevido hacer una lista de los más obras maestras sobresalientes, porque los criterios para evaluar la creatividad son demasiado subjetivos. Es por eso que nuestra calificación contiene pinturas y esculturas que sin duda son las más reconocibles del mundo, lo que no significa en absoluto que sean de alguna manera mejores que otras obras brillantes.
¿Qué creaciones son las más famosas? ¡Infórmate ahora mismo! Quizás no esté familiarizado con todos, y es hora de probar su erudición y horizontes.

25. Bañistas de Paul Cézanne

Esta pintura es considerada una verdadera obra maestra del arte moderno. "Bañistas" es uno de los más trabajos famosos Paul Cezanne. Por primera vez, la obra se presentó al público en general en una exposición en 1906. Pintura al óleo Cezanne allanó el camino para los artistas del futuro, permitiéndoles alejarse de los patrones tradicionales y construyendo un puente entre el postimpresionismo y el arte del siglo XX.

24. Discóbolo de Miron

"Discobolus" - legendario estatua griega, ejecutado por el famoso escultor griego Myron de Eleutherae (Eleutherae) en el período de aproximadamente 460 a 450 a. mi. Los romanos admiraron mucho la obra, e incluso hicieron varias copias de esta escultura antes de que su original desapareciera sin dejar rastro. Posteriormente, "Discobolus" se convirtió en un símbolo de los Juegos Olímpicos.

23. Apolo y Dafne de Bernini

"Apolo y Dafne" es una escultura en tamaño natural, creado por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini hacia 1622-1625. La obra maestra representa a una mujer semidesnuda que intenta escapar de su perseguidor. La escultura demuestra claramente la gran habilidad de su creador, quien recreó el clímax. historia famosa Ovidio (Ovidio) sobre Daphne y Phoebus (Daphna, Phoebus).

22. Ronda de noche de Rembrandt

Una obra maestra del artista danés de renombre internacional Rembrandt, The Night Watch es una de las pinturas más famosas del siglo XVII. El trabajo se completó en 1642 y se encargó de representar un retrato grupal de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburg (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Hoy, la pintura adorna la exposición del Rijksmuseum de Ámsterdam.

21. Masacre de los Inocentes de Rubens

“La Masacre de los Inocentes” es un cuadro que narra la terrible orden del rey judío Herodes, por cuya orden fueron asesinados todos los bebés de Belén y sus alrededores hasta los 2 años. El tirano creyó en el vaticinio de que llegaría el día en que el rey de Israel lo destituiría del trono, y esperaba que su futuro rival estuviera entre los niños asesinados. Representante del barroco flamenco, Rubens escribió dos versiones de la famosa historia bíblica con una diferencia de 25 años. La primera versión del cuadro está ahora frente a ti, y fue pintada entre 1611 y 1612.

20. Campbell - Sopa de cebolla con carne de res de Warhol

Escrito artista estadounidense Andy Warhol en 1962, Campbell's Onion Soup with Beef es uno de los ejemplos más famosos del arte moderno. En su trabajo, Warhol demostró magistralmente la monotonía de la industria publicitaria al reproducir muchas copias del mismo producto en su lienzo gigante. Warhol también dijo que comió estas sopas todos los días durante 20 años. Quizá por eso la lata de sopa de cebolla se convirtió en objeto de su célebre obra.

19. Noche estrellada de Van Gogh

Pintura al óleo " Noche de estrellas es del postimpresionista danés Vincent van Gogh, quien completó esta obra legendaria en 1889. El artista se inspiró para escribir el cuadro mirando el cielo nocturno a través de la ventana de su habitación en el hospital Saint-Paul, la ciudad de Saint-Remy, sur de Francia (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Fue allí donde el célebre creador en un momento buscó descansar del sufrimiento emocional que lo persiguió hasta el final de sus días.

18. Pinturas rupestres de la cueva de Chauvet

Los dibujos descubiertos en el sur de Francia en la cueva Chauvet son una de las obras maestras prehistóricas más famosas y mejor conservadas del arte mundial. La antigüedad de estas obras es de aproximadamente 30.000 - 33.000 años. Las paredes de la cueva están magistralmente representadas con cientos de animales prehistóricos, incluidos osos, mamuts, leones de las cavernas, panteras y hienas.

17. Beso de Rodin

El Beso es una estatua de mármol creada por el eminente escultor francés Auguste Rodin en 1889. La trama de la obra maestra fue inspirada por el autor. historia triste Paolo y Francesca, personajes de la legendaria obra de Dante Alighieri "La Divina Comedia" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Los amantes fueron asesinados por el marido de Francesca, quien sorpresivamente atrapó a los jóvenes cuando el chico y la chica, encantados el uno por el otro, intercambiaban su primer beso.

16. Manneken Pis, autor desconocido

"Manneken Pis" o "Manneken Pis" es una pequeña escultura de bronce que se ha convertido en un auténtico atractivo de la fuente del centro de Bruselas. Se desconoce la autoría original de la obra, pero en 1619 fue finalizada por el escultor belga Jerome Duquesnoy. tarjeta de visita ciudad, el "Manneken Pis" supuestamente se instaló en memoria de los eventos de la Guerra de Grimbergen, durante la cual un bebé orinando, según una versión, orinó sobre los soldados, y según otra, extinguió las municiones enemigas que amenazaban con destruir toda la ciudad. . En días festivos, la escultura se viste con trajes temáticos.

15. La persistencia de la memoria de Salvador Dalí

Pintada en 1931 por el famoso pintor español Salvador Dalí, La persistencia de la memoria es una de las obras maestras más reconocibles del arte surrealista en la historia de la pintura. La obra representa una sombría costa arenosa sembrada de relojes derretidos. Para tan insólita trama, Dalí se inspiró en la teoría de la relatividad de Albert Einstein.

14. Piedad o Lamentación de Cristo de Miguel Ángel

La Piedad es una famosa escultura renacentista creada por el artista florentino Miguel Ángel entre 1498 y 1500. La obra describe una escena bíblica: María sostiene en sus brazos el cuerpo de Jesús bajado de la cruz. Ahora la escultura está en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Pieta es la única obra de Miguel Ángel que firmó.

13. Nenúfares de Claude Monet

"Nenúfares" es una serie de unas 250 pinturas al óleo, y cuya autoría pertenece al mundialmente famoso impresionista francés Claude Monet. La colección de estas obras es reconocida como uno de los logros más destacados del arte de principios del siglo XX. Si colocas todas las pinturas juntas, crea la ilusión de un paisaje interminable lleno de nenúfares, árboles y nubes reflejadas en el agua.

12. Grito de Edvard Munch

El Grito es una obra maestra icónica del expresionista noruego Edvard Munch. escribió 4 diferentes versiones esta historia entre 1893 y 1910. La famosa obra del artista se inspiró en las experiencias reales del autor asociadas con un paseo por la naturaleza, durante el cual Munch fue abandonado por sus compañeros (también están representados en la imagen del fondo).

11. Moai, autor desconocido

Los moai son enormes monolitos de piedra descubiertos en la Isla de Pascua en océano Pacífico, Polinesia Occidental. Las estatuas también se conocen como Cabezas de la Isla de Pascua, pero en realidad todas tienen cuerpos ocultos bajo tierra. Las estatuas Moai datan de aproximadamente 1400-1650 y supuestamente fueron talladas en piedra por aborígenes que alguna vez vivieron en la isla de Rapa Nui (Rapa Nui, el nombre local de Isla de Pascua). En total, se descubrieron en esta área alrededor de 1000 de estas gigantescas obras maestras de la antigüedad. El misterio de su movimiento alrededor de la isla aún no se ha resuelto, y la figura más pesada pesa alrededor de 82 toneladas.

10. Pensador, de Rodin

El Pensador es la obra más famosa del escultor francés Auguste Rodin. El autor completó su obra maestra en 1880 y originalmente llamó a la escultura "El Poeta". La estatua formaba parte de una composición llamada "Las puertas del infierno" y personificaba al mismo Dante Alighieri, el autor del famoso " Divina Comedia". Según la idea original de Rodin, Alighieri se inclina sobre los círculos del Infierno, reflexionando sobre su obra. Posteriormente, el escultor replanteó el personaje y lo convirtió en imagen universal del creador.

9. Guernica de Pablo Picasso

Un óleo del tamaño de un fresco entero, Guernica es uno de los más trabajos famosos eminente artista español Pablo Picasso. La pintura en blanco y negro es la reacción de Picasso al bombardeo nazi de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. La obra maestra demuestra toda la tragedia, los horrores de la guerra y el sufrimiento de todos los ciudadanos inocentes frente a unos pocos personajes.

8. La Última Cena de Leonardo da Vinci

Puede admirar esta imagen hoy mientras visita el monasterio dominicano de Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) en Milán. La legendaria pintura de Leonardo da Vinci, La Última Cena es una de las obras maestras más famosas del mundo. El artista trabajó en este fresco desde 1494 hasta 1498 y representó en él la famosa escena bíblica de la última cena de Jesucristo rodeado de sus discípulos, que se describe en detalle en el Evangelio de Juan.

7. Estatua de la Libertad de Eiffel, Bartholdi

La escultura icónica se encuentra en Liberty Island en Nueva York y fue una vez un regalo de amistad entre los pueblos de Francia y los Estados Unidos. Hoy, la Estatua de la Libertad es considerada un símbolo internacional de libertad y democracia. El autor de la composición fue el escultor francés Bartholdi, y fue diseñada y construida por el arquitecto Gustav Eiffel. El regalo fue presentado el 28 de octubre de 1886.

6. Hermes con el bebé Dionisio o Hermes Olimpo, de Praxiteles (Praxiteles)

Hermes con el infante Dionisio es una escultura griega antigua descubierta durante una excavación de 1877 en medio de las ruinas de un templo de la diosa Hera en Grecia. Mano derecha Hermes está perdido, pero los arqueólogos creen que según la trama, el dios del comercio y los atletas guardaba en él una vid, mostrándosela al infante Dionisio, dios del vino, las orgías y el éxtasis religioso.

5. Creación de Adán por Miguel Ángel

La Creación de Adán es uno de los frescos más famosos de Miguel Ángel. Fue creada entre 1508 y 1512 y es considerada la composición más popular del techo de la Capilla Sixtina, centro de culto católico ubicado en el Vaticano. La pintura ilustra el momento de la creación bíblica del primer hombre de la historia, descrito en el libro del Génesis en el Antiguo Testamento.

4. Venus de Milo, o Afrodita de la isla de Milos

La "Venus de Milo" nació aproximadamente entre los años 130 y 100 aC y es una de las esculturas griegas antiguas más famosas. La estatua de mármol fue descubierta en 1820 en la isla de Milos (Milo), que forma parte del archipiélago de las Cícladas en el mar Egeo. La identidad de la heroína aún no se ha establecido con precisión, pero los investigadores sugieren que el autor de la obra maestra talló en piedra exactamente a Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza, que a menudo se representaba semidesnuda. Aunque hay una versión de que la estatua está moldeada a imagen de la diosa del mar Anfitrite, quien era especialmente venerada en la isla donde se encontró el artefacto.

3. El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli

"El nacimiento de Venus" - trabajo artista italiano Sandro Botticelli, pintado entre 1482 y 1485, y es considerado una de las obras maestras de arte más famosas y valiosas del mundo. La pintura ilustra una escena del famoso poema Metamorfosis de Ovidio, en la que la diosa Venus llega por primera vez a tierra desde la espuma del mar. La obra está expuesta en la Galería de los Uffizi en Florencia.

2. David de Miguel Ángel

La legendaria escultura del Renacimiento fue creada entre 1501 y 1504 por el genial creador Miguel Ángel. Hasta la fecha, "David" es considerada la estatua más famosa del mundo. Esta deliciosa obra maestra es el héroe bíblico David grabado en piedra. Los artistas y escultores del pasado representaban tradicionalmente a David durante la batalla, el vencedor del formidable Goliat, un marido guerrero y héroe, pero Miguel Ángel eligió para su obra la imagen de un joven encantador que aún no había aprendido el arte de la guerra y el asesinato. .

1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Quizás algunas de las obras de esta lista eran desconocidas para ti, pero la Mona Lisa de Leonardo da Vinci es conocida por todos. Es la pintura más famosa, más comentada, más célebre y más visitada del mundo. El ingenioso maestro lo escribió en 1503-1506, y Lisa Gherardini, la esposa del comerciante de seda Francesco del Giocondo, posó para el lienzo (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Famosa por su enigmática expresión facial, la Mona Lisa es el orgullo del Louvre, el museo más antiguo y rico de Francia y del mundo.

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Una de las pinturas más reconocibles y famosas del mundo, su título completo es Retrato de la Sra. Lisa del Giocondo. El retrato representa a la italiana Lisa del Giocondo, representante de la clase media del Renacimiento, madre de seis hijos. La modelo tiene las cejas afeitadas y el pelo en la parte superior de la frente, que corresponde a la moda del Quattrocento. Leonardo da Vinci atribuyó este retrato a sus obras favoritas, lo describió a menudo en sus notas y sin duda lo consideró su mejor obra. Esta imagen encabeza legítimamente la lista de las pinturas más populares del mundo.

"El nacimiento de Venus". Sandro Botticelli 1482 - 1486

Una excelente ilustración del mito del nacimiento de Afrodita. Venus desnuda dirigiéndose hacia la tierra en un caparazón, instó a viento del oeste Zephyr, viento mezclado con flores, esto simboliza la primavera y la belleza. En la orilla, Afrodita se encuentra con una de las diosas de la belleza. Después de la creación de esta pintura, el artista Botticelli recibió reconocimiento mundial, su estilo de escritura único lo ayudó en esto, se diferenció favorablemente de sus contemporáneos con sus ritmos flotantes, que nadie usó excepto él.

"La Creación de Adán". Miguel Ángel 1511

Colocada en el techo de la Capilla Sixtina, la cuarta de las nueve obras de la serie. Miguel Ángel aclaró la irrealidad de la simbiosis de lo celestial y lo humano, según el artista, la imagen de Dios no contiene un poder celestial fenomenal, sino una energía creativa que se puede transmitir sin tocar.

"Mañana en un pinar". Iván Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Chica en la pelota". pablo picasso 1905

Una imagen de contrastes. Representa la parada de un circo ambulante en un desierto abrasado. Los personajes principales también son muy contrastantes: un hombre fuerte, triste y monolítico se sienta en un cubo. En ese momento, una niña frágil y sonriente se balancea cerca de él, sobre una pelota.

"El último día de Pompeya". Karl Bryullov 1833

Durante una visita a Pompeya en 1828, Bryulov hizo muchos bocetos y bocetos, ya sabía cómo sería el trabajo final. La pintura se presentó en Roma, pero luego se trasladó al Louvre, donde muchos críticos e historiadores del arte admiraron el talento de Karl.Después de este trabajo, llegaron a él los clásicos mundiales, pero desafortunadamente, la mayor parte de su trabajo está asociado solo con esta pintura.

Una de las pinturas más reconocibles.

"Noche de estrellas". Vincent van Gogh 1889

pintura icónica artista holandés, que escribió según sus memorias (lo que no es típico de Van Gogh), porque en ese momento estaba en el hospital. Después de todo, cuando pasaban los ataques de ira, era bastante adecuado y podía dibujar. Para esto, su hermano Theo estuvo de acuerdo con los médicos y le permitieron trabajar con pinturas en la sala. ¿Por qué Van Gogh se cortó la oreja? Lee mi artículo.

"La Novena Ola". Iván Aivazovski 1850

Una de las pinturas más famosas sobre el tema marino (marina). Aivazovsky era originario de Crimea, por lo que no es difícil explicar su amor por el agua y el mar. La novena ola es una imagen artística de inevitable peligro y tensión, también se puede decir: la calma antes de la tormenta.

"La chica de la perla" Jan Vermeer 1665

La escena de culto de la artista holandesa, también se la llama la Mona Lisa holandesa. Esta obra no es enteramente retratística, sino que pertenece al género del “toque”, donde el énfasis no está en el retrato de una persona, sino en su cabeza. La chica de la perla es popular en cultura contemporanea y se han hecho varias películas sobre ella.

"Impresión. Sol naciente Claude Monet 1872

La pintura que dio origen al género del "impresionismo". El popular periodista Louis Leroy, después de visitar la exposición con esta obra, destrozó a Claude Monet, escribió: "papel tapiz colgado en la pared, y se ven más terminados que esta" Impresión "". Es considerado el representante canónico del género, más popular que muchos otros cuadros de grandes artistas.

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