La novela de F. M. Dostoevsky "Crimen y castigo" consta de seis partes. En la primera parte, el héroe comete el asesinato de un viejo prestamista, el resto narra los pasos de un joven en el camino del arrepentimiento. Tal composición de la novela enfatiza la idea de que es fácil cometer un pecado grave, pero para expiarlo, es necesario atravesar un largo camino lleno de sufrimiento.

Leyendo el comienzo de la novela, seguimos paso a paso al héroe que ha concebido un terrible crimen. Rodion Romanovich Raskolnikov va a hacer una "prueba" e inmediatamente abandona la repugnante idea del asesinato. Pero el conocimiento de la historia de la familia Marmeladov, con el dramático destino de Sonya, quien se vio obligada a pagar un boleto amarillo, lleva al estudiante a la idea de reconstruir el mundo en justicia. Por la carta de su madre, se entera de la decisión de su hermana Dunya de casarse con un abogado rico, Luzhin, para mejorar la situación financiera de la familia. El pensamiento de un crimen, que antes le había parecido una fantasía, ahora aparece ante él en una forma formidable y terrible. No puede renunciar a la vida, al derecho a actuar, y ve la única salida a esta situación en el asesinato de una anciana rica.

Agotado por largas caminatas y pensamientos dolorosos, Raskolnikov llega a la isla Petrovsky, cae sobre la hierba y se queda dormido debajo de un arbusto. En un estado doloroso, ve un sueño terrible en el que muere un caballo. Al lado de la taberna hay un carro grande, que está enganchado a enormes caballos de tiro. Pero en un sueño, este carro grande está enganchado a un "rocín campesino pequeño, flaco y descarado". Este momento de sueño se correlaciona con la imagen real que ve Raskolnikov al comienzo de la novela, cuando acaba de salir a la calle. En realidad, se veía así: "... un borracho, que, por razones desconocidas y dónde, fue transportado en ese momento en un enorme carro enganchado por un enorme caballo de tiro ..." Un rocín golpeado hasta la muerte en un héroe el sueño simboliza todo el sufrimiento humano. Este sufrimiento es insoportable, ya que el pobre caballo no puede mover el pesado carro. En realidad, un caballo de tiro está enganchado al carro. Esto significa que el héroe no percibe adecuadamente la realidad, y sus pensamientos sobre el sufrimiento insoportable son exagerados: a todos se les da una carga de acuerdo con sus fuerzas.

Es necesario prestar atención al comportamiento de Raskolnikov en el momento de matar al caballo. En el sueño, tiene siete años. El número "siete" es simbólico: significa la unión del hombre con Dios. De la carta de la madre, sabemos que en la infancia, durante la vida de su padre, el pequeño Rodion creía en Dios y "balbuceaba sus oraciones" en el regazo de su madre. En una carta, la madre le pregunta a su hijo: “¿Todavía rezas a Dios, Rodya, y crees en la bondad de nuestro Creador y Redentor? Temo, en mi corazón, que la última incredulidad de moda te haya visitado también a ti. En un sueño, se muestra el momento de la partida del héroe de Dios, el momento de la pérdida de la fe. El pequeño Rodya "se precipita con los puños hacia Mikolka en un frenesí", el Padre intenta detener a su hijo y lo arrebata de la multitud. Un adulto no intenta intervenir en lo que sucede en un sueño. El padre en el sueño es Dios. Raskolnikov se rebela contra Dios cuando ve que no vale la pena eliminar el sufrimiento. El mundo está arreglado injustamente, y el héroe busca reconstruir el mundo de una manera justa para que no haya sufrimiento en él.

El espacio artístico de un sueño se compone de dos conceptos mutuamente excluyentes: una iglesia y una taberna. La taberna se encuentra en las afueras de la ciudad y le da al héroe una impresión desagradable e incluso miedo. Aquí se dibuja una imagen del pecado humano: “Siempre había tanta multitud allí, gritaban, reían, maldecían, cantaban tan feo y roncamente, y peleaban tan a menudo; rostros tan borrachos y terribles siempre deambulaban por la taberna ... ”Apretando con los puños a la apestosa y pecaminosa Mikolka, el héroe se levanta contra el pecado del pueblo. El deseo de castigar el pecado de otra persona separa al héroe de las personas, le permite caminar como un "ángel pálido", lo priva de la conciencia de su propia pecaminosidad. En un sueño, el niño ama la iglesia y las imágenes antiguas que contiene, pero el camino hacia el templo pasa por la taberna. Entonces Dostoievski enfatiza la idea de que la limpieza moral ocurre después de cometer un pecado. El polvo negro en el camino corresponde a la tierra en la plaza que Raskolnikov besará cuando vaya a la policía con una confesión.

Entonces, vemos que el mundo en la percepción del héroe se divide en dos espacios que no se conectan: una taberna y una iglesia. En la realidad y en el texto de la novela, la taberna y la iglesia existen como un todo. La taberna Mermelada borracha se convierte en una iglesia cuando pronuncia un discurso penitencial y un sermón sobre la misericordia de Dios, que perdona a los pecadores. En el epílogo, los convictos atacan a Raskolnikov en la iglesia, con la intención de matarlo.

Hay dos Mikolki en la novela. En un sueño, Mikolka es la dueña del caballo, que decidió montar a la multitud borracha. Golpea a su “yegua”, porque ella “le rompe el corazón”. En el retrato de este chico campesino se destaca su origen pecaminoso: “joven, con un cuello tan grueso y con una cara carnosa, roja, como una zanahoria”. Pero también está Mikolka, un hombre justo. Este es un joven pintor que decidió asumir el pecado de Raskolnikov y sufrir para limpiar su alma. El retrato de este Mikolka enfatiza la alta espiritualidad, la disposición para una hazaña: “La determinación brillaba en sus ojos, pero al mismo tiempo, una palidez mortal cubría su rostro, como si lo llevaran a la ejecución. Sus labios completamente blancos temblaron ligeramente. No es casualidad que el pecador gordo y de cara roja Mikolka y el pálido, con rasgos delgados y secos de la cara, Nikolai, lleven el mismo nombre. Estos son, por así decirlo, dos rostros de un mismo pueblo, que en su misma bajeza guardan la verdad de Dios.

Este sueño se volvió profético para Raskolnikov. El sueño mostró la buena naturaleza humana del héroe. En un sueño, el niño no puede soportar el sufrimiento del desafortunado caballo, está muy preocupado por su asesinato: "Con un grito, se abre paso entre la multitud hacia el savraska, agarra su hocico muerto y ensangrentado y la besa, besa ella en los ojos, en los labios.”

Rodion se despierta horrorizado. Imagina cómo tomará un hacha, comenzará a golpear la cabeza, aplastará el cráneo de la anciana, se deslizará en sangre tibia y pegajosa ... Rechaza este "sueño suyo maldito" y se siente libre "de la brujería, el encanto, de obsesión". Se dio cuenta de que su naturaleza no podía soportar el crimen.

Pero justo cuando el héroe siente que se ha liberado de la obsesión por el asesinato, el autor lo pone a prueba. Por una conversación que escuchó accidentalmente, Raskolnikov se entera de que mañana a las siete en punto la anciana estará sola en casa. El autor muestra que una persona que se ha apartado de Dios no se queda sola, junto a él está el diablo, susurrando pensamientos seductores. El héroe se vuelve supersticioso, la aleatoriedad comienza a controlarlo. La libertad de Dios conduce a la esclavitud humana.

Al leer la novela "Crimen y castigo", el lector se enfrenta a una característica del texto: contiene constantemente nombres encriptados o abreviados de calles, puentes y calles de San Petersburgo. ¿Por qué el autor hace esto? Lo más probable es que esto se deba al hecho de que el objetivo de Dostoievski es presentar en el trabajo no calles y puentes específicos, sino típicos, para lograr un cierto nivel de generalización. Cada calle lleva las características de las vecinas. De una forma u otra, forman la imagen de San Petersburgo en la novela, tan diferente a la que pintó Pushkin en la introducción de El jinete de bronce.
Es simbólico que muchas calles tengan callejones sin salida; esquinas ciegas y paredes a menudo se encuentran. Personifican las situaciones de vida de los personajes, cuando "no hay otro lugar a donde ir". La elección del distrito de la ciudad también es importante: la plaza Sennaya, las afueras, el centro del comercio de heno, leña y ganado. Aquí hay un olor a podrido persistente, numerosas personas crean un ruido incesante. También se escucha el sonido de una zanfoña. Numerosos mendigos y borrachos completan el colorido de la plaza. Stolyarny Lane también se menciona más de una vez, en la que la mayoría de las casas son establecimientos de bebidas. Hay constantes gritos, gritos y palabrotas. Los vagabundeos de Raskolnikov tienen lugar principalmente en esta zona, en la que también se encuentra la casa de un antiguo prestamista, así como la vivienda del propio Raskolnikov.
Deambulando por las calles, el héroe se enfrenta constantemente a imágenes de la vida de San Petersburgo. Aquí hay un borracho en un carro tirado por caballos, un soldado borracho con un cigarrillo, un grupo de mujeres mal vestidas ... Raskolnikov también observa la escena del suicidio: una mujer con la cara amarilla se precipita a una zanja y el agua sucia la absorbe. . En otro puente, Raskolnikov es golpeado con un látigo por personas que se ríen. El héroe escucha una pelea entre los "empleados" en el jardín de la ciudad, otra vez ve una multitud de mujeres ruidosas con voces roncas y ojos negros cerca de un establecimiento de bebidas. También está atónito por la escena en la que el "dandy gordo" persigue a la chica borracha. Y aquí está la imagen de un organillero, cuya música acompaña el canto de una niña con una túnica "vieja y gastada". Todo esto crea una imagen holística de la ciudad, donde la gente no tiene nada que respirar, ningún lugar a donde ir. Están atormentados por la congestión, el hedor de las escaleras y los barrios bajos de San Petersburgo, aplastados por la estrechez de los patios-pozos.
Otra característica de San Petersburgo es la atmósfera de irritación y enojo, que abraza a muchos y, a veces, la risa que mata a una persona. A pesar de la estrechez, las personas aquí están limitadas entre sí, alienadas. El color que prevalece en la descripción de la ciudad es el amarillo (simboliza la enfermedad en Dostoievski). San Petersburgo es una ciudad pulpo que atrapa víctimas con sus tentáculos, un monstruo en cuyas bocas viven personas aplastadas y ofendidas. Como resultado, la imagen de Petersburgo se vuelve no solo igual en derechos con otras imágenes de la novela, sino también central (ya que es él quien explica las acciones de Raskolnikov, Svidrigailov, Luzhin, Sonya, el prestamista y otros personajes).

- Raskolnikov, un estudiante, estuvo contigo hace un mes.

“Recuerdo, padre, recuerdo muy bien que usted estuvo allí”, dijo la anciana en respuesta poco amistosa y, después de pensar, lo dejó entrar.

Raskolnikov miró alrededor de la pequeña habitación con papel tapiz amarillo y muebles viejos, entrecerró los ojos hacia la cortina de algodón en la segunda habitación.

- ¿Cualquier cosa? dijo la anciana con severidad.

- ¡Traje la prenda, aquí está! Sacó un viejo reloj de plata de su bolsillo.

- ¿Por qué, y su prenda anterior, un anillo, un plazo. Y ahora mi buena voluntad, padre, es aguantar o vender esta cosa. Las horas están vacías.

- ¿Al menos cuatro rublos para ellos darán?

- Un rublo y medio, señor, y un porcentaje por adelantado, si quiere, señor.

Raskolnikov incluso gritó de indignación por un precio tan bajo. Pero no había otro lugar a donde ir, y él estuvo de acuerdo. Mirando a la anciana, se dio cuenta de que, yendo por dinero, ella sacó las llaves de Correcto bolsillo.

Volvió de detrás de la cortina:

"Aquí está, padre: si le da a un hryvnia el interés de un mes sobre el rublo, entonces se le deducirán quince kopeks por un rublo y medio, un mes por adelantado, señor". Sí, por los dos rublos anteriores todavía debes veinte kopeks por adelantado. En total, pues, treinta y cinco. Todo lo que tienes que hacer ahora es conseguir tu rublo y quince kopeks para tu reloj. Aquí lo tienes.

- ¡Cómo! ¡¿Ahora no es un rublo y medio, sino un rublo quince?!

- Exactamente así.

Raskolnikov tomó el dinero. Vacilante, habló:

- Te traeré, Alena Ivanovna, tal vez uno de estos días, traeré otra caja de cigarrillos plateada, una buena ...

"Bueno, entonces hablemos, padre". [Cm. texto completo del extracto "Diálogo entre Raskolnikov y la anciana".]

... Al salir a la calle, Raskolnikov de repente se detuvo, como si estuviera clavado en el suelo, por el pensamiento: "¡Oh, Dios mío! que repugnante es! ¿Y cómo podría haber pasado por mi mente tal horror? ¡Sucio, sucio, asqueroso, asqueroso!.. Y yo, durante todo un mes..."

Caminó por la acera como un borracho hasta que se detuvo en una taberna. Raskolnikov entró y se sentó en un rincón sucio y pegajoso. Un vaso de cerveza y galletas le aclararon un poco la cabeza. Había algunas personas intoxicadas alrededor. Uno de ellos parecía un funcionario retirado.

Irina Anatolyevna Rudenko (1976) - profesora del liceo multidisciplinario de la ciudad de Magnitogorsk en la Universidad Técnica Estatal de Moscú. Nosov.

Soñar con matar un caballo

Material para el análisis del episodio de la novela "Crimen y Castigo"

Nosotros en la novela de Dostoievski "Crimen y castigo" llevamos una gran carga semántica, y es muy importante transmitir esto a los estudiantes. Se debe mostrar a los adolescentes que los episodios de los sueños no son solo una lectura fascinante. Los sueños en la novela no solo ayudan a comprender a los personajes, a penetrar en los rincones ocultos del alma humana, a descubrir las verdaderas aspiraciones y valores de los personajes, su experiencia por parte de los personajes determina en gran medida sus acciones futuras y, por lo tanto, los hechos posteriores de la obra.

El primer sueño que tiene Raskolnikov es un sueño sobre matar un caballo. Es de destacar que Raskolnikov sueña con este sueño no en su celda con forma de ataúd, sino en la naturaleza, en la isla Petrovsky, donde el héroe se duerme exhausto. Se puede suponer que Dostoievski saca a su héroe de su armario para mostrar al verdadero Raskolnikov, que no está presionado por la pobreza, el desorden y la desesperanza.

La construcción del episodio se basa en el principio de la antítesis: se contrastan un rocín flaco y caballos de tiro que transportan pesados ​​carros, Mikolka matando a un animal y un niño besando la cabeza muerta de un caballo, espectadores risueños e ingeniosos, y testigos de la asesinato condenando a Mikolka y compadeciendo a Savraska.

El lector ve el contraste ya en la descripción del pueblo, que es el comienzo del episodio: la taberna, provocando miedo en el niño, se opone a la iglesia, situada en medio del cementerio; y Raskolnikov, de siete años, ama esta iglesia. El niño no le teme al cementerio, las tumbas de los familiares le evocan un sentimiento religioso. No es casualidad que el niño y su padre vayan al cementerio con la iglesia, pero se detengan en una taberna y sean testigos de una escena espantosa. Así que más tarde el protagonista de la novela (ya no es un niño, sino un joven de veintitrés años), con el alma atraída hacia Dios, verá la muerte: sólo de un observador indiferente del asesinato se convertirá en un asesino. quien intentará volverse indiferente, porque "los poderosos de este mundo", según la opinión del héroe, no deben ser sometidos a remordimientos de conciencia.

El contraste de colores tampoco es casual: el negro ("el camino cerca de la taberna siempre está cubierto de polvo negro") simboliza la muerte, y el blanco (plato blanco, arroz blanco) está asociado con la purificación. Al elegir los colores de esta manera, es posible que Dostoievski ya esté trazando el camino de Raskolnikov desde el declive espiritual hasta la purificación. La cúpula de la iglesia del sueño de Raskolnikov es verde. Leyendo las siguientes páginas de la novela, veremos que Dostoievski conecta el color verde -el color de la vida, la renovación- con la imagen de Sonya. Notaremos que la casa verde en la que vive Sonechka Marmeladova atrae al joven que cometió el asesinato, así como la iglesia con una cúpula verde atrae a un niño puro y sin pecado.

Cuando Dostoievski pinta un cuadro del asesinato de un caballo, el rojo sangre se vuelve predominante en su paleta: el color de la agresión, la muerte (Mikolka tiene una cara carnosa y roja, ojos inyectados en sangre; el caballo tiene un hocico ensangrentado). El asesino Mikolka provoca indignación y odio entre los lectores: un hombre sano y fuerte mata a una criatura débil e indefensa. Hablando de un caballo, Dostoievski lo llama palabras con sufijos diminutivos-desdeñosos ( pequeño caballo, rocín, potra), para enfatizar la impotencia del animal, su incapacidad para protegerse.

Mikolka comete un acto cruel, matando a una criatura que no puede resistirlo, pero al mismo tiempo tiene argumentos "a favor" del asesinato ("... y esta potranca solo me rompe el corazón... come pan por nada... .”, “… bien mío, lo que yo quiera, entonces haz…”). Así explica su derecho a matar. Nos encontraremos con argumentos similares al leer una conversación entre un oficial y un estudiante cuyos pensamientos son cercanos a Raskolnikov ("... Hubiera matado y robado a esta maldita anciana", porque ella es "sin sentido ... inútil e incluso dañino ..."). Por lo tanto, tanto Mikolka de un sueño como el adulto Raskolnikov se dan el derecho de determinar la necesidad o inutilidad de esta o aquella criatura en el mundo, lo que, según Dostoievski, es inaceptable. Pero los argumentos de la razón son fuertes, por lo que la gente de la multitud, incluso aquellos que condenan a Mikolka y sienten lástima por el caballo, entienden la corrección formal de Mikolka y expresan su protesta solo con palabras.

Un niño de siete años se comporta de manera diferente. Por su edad, todavía no entiende argumentos “razonables”, y su alma se rebela contra el asesinato: siente pena por los pobres caballo(esta palabra con un sufijo diminutivo transmite la actitud tierna y reverente del niño hacia Savraska), y él, el único de todos los simpatizantes, intenta primero salvar al desafortunado caballo y luego vengarla, corriendo hacia Mikolka. Al leer la novela, veremos que el adulto Raskolnikov, que está considerando el asesinato e incluso ya es un asesino, muchas veces ayudará a los débiles e indefensos en un arrebato espiritual (intentará salvar a la niña borracha, le dará el último dinero a la familia Marmeladov). Por lo tanto, el conflicto externo del sueño de matar un caballo, el conflicto entre el asesino Mikolka y el niño que intenta salvar al desafortunado animal, se convertirá en el conflicto interno del adulto Raskolnikov, el conflicto de la conciencia inflamada, en el que una teoría Surgió sobre la posibilidad de unos de controlar el destino de otros, y el alma protestando contra el mal y la violencia.

Al crear la imagen de un caballo miserable y cruelmente golpeado, Dostoievski expresa una idea que se desarrollará en la novela: los más débiles, los más indefensos sufren ante todo de los "poderosos de este mundo". En el sueño de Raskolnikov, el caballo intenta resistir, patea, rompe, pero cuanto más resiste el desafortunado animal, más se enfurece Mikolka. Hablando de los sentimientos de Mikolka, Dostoievski recurre a una gradación: primero, el asesino experimenta placer por la supuesta diversión, luego se enoja y luego se vuelve loco porque no puede matar de un solo golpe; graduadas y armas homicidas: látigo, flechas, palanca. La imagen del caballo exhausto aparecerá en la novela en relación con la muerte de Katerina Ivanovna: morirá no tanto por tisis, sino por la carga insoportable de problemas que se han acumulado, por la actitud cruel del mundo hacia ella. sufrimiento. No es de extrañar sus últimas palabras: "Dejaron el nag ..."

Los objetos del mundo material también aparecerán en la novela como los detalles artísticos más importantes, que son mencionados accidentalmente a primera vista por personas que miran una escena terrible: un hacha ("con un hacha de ella, por qué ...") y un cruz ("no hay cruz sobre ti ..."). La palabra "hacha" suena en un sueño, tal vez porque Raskolnikov ya está conscientemente eligió un hacha como arma homicida, y la frase "no hay cruz sobre ti" suena como una advertencia para el héroe.

Y el héroe mismo cree en esta advertencia: por lo tanto, cuando se despierta, renuncia a "su maldito sueño"...

Resumiendo, llegamos a las siguientes conclusiones.

En primer lugar, en este episodio, Dostoievski muestra la esencia de Raskolnikov, su alma como un ser puro y compasivo.

En segundo lugar, en la escena de matar al caballo, Dostoievski define las contradicciones internas de Raskolnikov: el enfrentamiento entre el campesino, que lógicamente justifica el asesinato, y el niño, que protesta con el alma contra el crimen, se convierte aún más en el conflicto interno de Raskolnikov, un conflicto de mente y corazón.

En tercer lugar, en este sueño, Dostoievski ya está trazando el camino del héroe desde la caída hasta la purificación.

En cuarto lugar, es en este episodio que aparecen imágenes, detalles artísticos, colores, que determinarán posteriormente los acontecimientos de la obra y el destino de los personajes.

La novela de Dostoievski "Crimen y castigo" es una obra compleja y multifacética. Detrás de la polifonía callejera se escuchan canciones populares, pequeños géneros folclóricos, elementos de un teatro de farsa. No sería una exageración llamar a una parte importante del folclore de la novela "calle" y "taberna". En primer lugar, esto afectó a las canciones populares presentadas en la novela. Son canciones que se cantan o se piden borrachos en las calles o en las tabernas. El canto "feo", "ronco", "alborotador" acompañado de balalaikas y una pandereta acompaña al joven borracho sin sentido cruel en el sueño de Raskolnikov:

- ¡En su hocico, en sus ojos látigo, en sus ojos! Mikolka grita.
¡Canción, hermanos! - grita alguien desde el carrito, y todos en el carrito recogen. Se escucha un canto estruendoso, tañe una pandereta, silba en los estribillos. La mujer hace clic en nueces y se ríe.

Canciones similares y en realidad acompañan a Raskolnikov en su lanzamiento por las calles y tabernas. Oye varios versos de taberna cantados con chasquidos de dedos, saltando arriba y abajo con los tacones. Antes de encontrarse con Marmeladov, ve a un borracho adormilado, recordando algunos versos mientras está despierto. Ya después del asesinato de Raskolnikov, uno se siente atraído por este ruido, rugido, diversión ebria, a la multitud:

Por alguna razón estaba ocupado cantando y todo este golpeteo y alboroto, allá abajo... Desde allí se escuchaba, como entre risas y chillidos, a una fina fístula de una melodía temeraria y a una guitarra, alguien bailaba desesperadamente. , marcando el compás con los talones. Escuchó con atención, melancólica y pensativamente, inclinándose en la entrada, mirando inquisitivamente desde la acera hacia el pasillo.
Eres mi hermoso butoshnik,
¡No me golpeas en vano! - se derramó la fina voz de la cantante. Raskolnikov tenía un deseo terrible de escuchar lo que estaban cantando, como si ese fuera el punto.

Otro componente de las letras urbanas de calle y taberna es un romance sensible (según la definición de Dostoievski, una canción de lacayos), interpretado con una guitarra o una zanfoña. Se escuchan canciones similares en las calles, se invita a los cantantes a las tabernas. Por ejemplo, en la historia sobre las aventuras de Svidrigailov:

Toda esa tarde hasta las diez la pasó en diferentes tabernas y cloacas, moviéndose de una a otra. También se encontró a Katya en algún lugar, quien nuevamente cantó otra canción de lacayo sobre cómo alguien es "un sinvergüenza y un tirano".
Empezó a besar a Katya.
Svidrigailov dio agua a Katya, al organillero, a los compositores, a los lacayos y a unos dos escribas.

Aparentemente, estas canciones se acercan al género del romance (cruel) pequeñoburgués, que se generalizó entre las clases bajas urbanas en la segunda mitad del siglo XIX.

Al considerar tales ejemplos en la novela, se puede ver que el autor no está interesado principalmente en las canciones en sí, sino en el entorno cotidiano real asociado con ellas, la apariencia de los intérpretes, los modales, el acompañamiento, la reacción de la audiencia, etc. Dostoievski incluso reproduce las características fonéticas de algunas canciones en actuaciones callejeras ("entero", "butochnik", "hermoso").

Los comentarios del autor también contienen características emocionalmente evaluativas. La manera de realizar un romance sensible se caracteriza de la siguiente manera: "En una calle, con voz ruidosa, pero bastante agradable y fuerte, cantó un romance mientras esperaba una moneda de dos kopeks de una tienda". Sobre Katya, entreteniendo a Svidrigailov, se dice: "Ella también cantó su lacayo rimado, con un tinte serio y respetuoso en su rostro".

En tal programa, el mundo del empobrecido Petersburgo se vuelve visible y audible. Pero este no es el único papel que juegan las canciones populares y los romances en la novela. También se puede correlacionar el contenido de los extractos de la canción con el significado ideológico y artístico de ciertos momentos de la novela (las palabras "no golpees en vano" con las escenas de la paliza de la anfitriona por parte del alcaide, que imaginó a Raskolnikov, los golpes que inflige a sus víctimas durante el asesinato y en un sueño, cuando la anciana se ríe de sus vanos esfuerzos, las palabras de la canción de Katya - "sinvergüenza y tirano" - con la confesión reveladora de Svidrigailov - un cínico y corruptor).

Es significativo que, de todos los héroes de la novela, Dostoievski hace que solo Raskolnikov y Svidrigailov escuchen ese canto. La oportunidad de sumergirse en el ambiente de las calles, tabernas, multitudes hace posible que una persona con mala conciencia olvide por un tiempo: “Parecía más fácil y más aislado aquí. En una taberna, antes de la noche, cantaron canciones: se sentó durante una hora, escuchó y recordó que incluso estaba muy contento.

Las canciones consideradas por nosotros, incluidas en la novela, son un signo de las calles de las zonas pobres de la ciudad, un rasgo característico de la vida de las clases bajas urbanas, una forma de sus características sociales y cotidianas. Al participar en la creación de una imagen sombría de la ciudad, toda una capa de materiales folclóricos enfatiza una vez más la fealdad y la fealdad de la realidad.