Que hay un retrato de los embajadores franceses en el suelo. Hans Holbein el Joven "Los embajadores": una destacada obra maestra del Renacimiento.

K:Pinturas de 1533

Holbein utilizó hábilmente varios atributos para caracterizar el modelo. EN maravillosa imagen Los “Embajadores”, dos personas ricamente vestidas (el embajador de Francia en Londres, Jean de Denteville y el obispo Georges de Selve) están representados frente a una mesa alta, repleta de numerosos objetos. Insinúan sus intereses religiosos, intelectuales y artísticos. Lo más extraño de la imagen parece ser cierto objeto alargado colocado en primer plano. Si lo miras a la derecha, de cerca, podrás ver que es una calavera.

Holbein en su obra realiza la imagen de la visión doble: con la mirada "directa" de una persona inmersa en la rutina de la vida cotidiana y que no quiere lidiar con la trágica metafísica de la existencia terrenal, la muerte aparece como un lugar ilusorio que debería No se le presta atención, pero con una mirada "especial" (que implica una mirada correcta, profunda), todo cambia exactamente al revés: la muerte se convierte en la única realidad, y ante nuestros ojos, la vida familiar se distorsiona, se despoja de significado, adquiere el carácter de un fantasma, una ilusión.

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• en la base de datos de la London National Gallery (inglés)

Extracto que caracteriza a los Embajadores (cuadro de Holbein)

- ¡Vamos! Al parecer, tendremos conceptos diferentes sobre muchas cosas. Esto es normal, ¿verdad? – “noblemente” lo tranquilizó la pequeña. -¿Puedo hablar con ellos?
- Habla si puedes oír. – Miard se volvió hacia la milagrosa Savia que había bajado hasta nosotros y le mostró algo.
La maravillosa criatura sonrió y se acercó a nosotros, mientras el resto de sus (¿o ella?...) amigos todavía flotaban fácilmente justo encima de nosotros, brillando y reluciendo bajo los brillantes rayos del sol.
“Soy Lilis…lis…es…” resonó una voz asombrosa. Era muy suave y, al mismo tiempo, muy sonoro (si es que conceptos tan opuestos se pueden combinar en uno solo).
- Hola, hermosa Lillis. – Stella saludó alegremente a la criatura. - Soy Estela. Y aquí está ella: Svetlana. Somos personas. Y tú, lo sabemos, Saviya. ¿De donde vienes? ¿Y qué es Saviya? – nuevamente llovieron preguntas, pero ni siquiera intenté detenerla, ya que era completamente inútil... ¡Stella simplemente “quería saberlo todo!” Y ella siempre permaneció así.
Lillis se acercó mucho a ella y comenzó a examinar a Stella con sus extraños y enormes ojos. Eran de color carmesí brillante, con motas doradas en el interior, y brillaban como gemas. El rostro de esta maravillosa criatura parecía sorprendentemente tierno y frágil, y tenía la forma del pétalo de nuestro lirio terrenal. Ella “hablaba” sin abrir la boca, al mismo tiempo que nos sonreía con sus labios pequeños y redondos... Pero, probablemente, lo más sorprendente que tenían era su cabello... Era muy largo, casi llegaba al borde. del ala transparente, absolutamente ingrávida y , al no tener un color constante, todo el tiempo destellaba con los más diferentes e inesperados arco iris brillantes... Los cuerpos transparentes de Savius ​​​​no tenían sexo (como el cuerpo de un pequeño niño terrenal) , y desde atrás se convirtieron en “pétalos-alas”, lo que realmente los hacía parecer enormes flores brillantes...

Renacimiento

HOLBEIN, HANS EL JOVEN (Holbein, Hans) (1497-1543), también Hans Holbein el Joven, pintor alemán, uno de grandes retratistas en el arte de Europa occidental.

Los retratos de Holbein se distinguen por una interpretación realista y noble de las imágenes. Artista excepcionalmente polifacético, fue autor de composiciones sobre temas religiosos, frescos y decoraciones interiores, y realizó bocetos. joyas y vidrieras, trabajó en el género de la ilustración de libros.

Holbein nació en Augsburgo; era hijo de Hans Holbein el Viejo, Artista famoso, maestro de la pintura de altares.

Después de estudiar en el taller de su padre en 1514, partió hacia Basilea, que en ese momento era el mayor centro de arte y enseñanza humanística. Pronto Holbein adquirió patrocinadores entre ciudadanos prominentes, incluido el humanista Erasmo de Rotterdam.

Durante sus viajes por Italia (en 1518) y el sur de Francia (en 1524), Holbein amplió significativamente sus horizontes.

En 1528 regresó a Basilea y a partir de 1530 se instaló finalmente en Londres. En 1536 se convirtió en pintor de la corte del rey Enrique VIII.

Durante los años que pasó en Inglaterra, creó aprox. 150 retratos. Holbein murió a causa de la peste en Londres en 1543.

Holbein fue un retratista de carácter puramente analítico.

El trabajo directo sobre el retrato fue precedido por período corto observaciones, durante las cuales el artista intentó determinar por sí mismo las características más importantes la naturaleza del modelo. En cada ocasión logró dar una descripción sorprendentemente precisa y completa de la personalidad de la persona retratada.

Embajadores. 1533. Tablero de roble, óleo. 207×209 cm. Galería Nacional (Londres)

La pintura se considera, con razón, una obra maestra destacada del Renacimiento.
El doble retrato fue encargado por Jean de Dentelville, embajador del rey francés en Inglaterra (a la izquierda).

La segunda persona en la foto es el amigo de Jean, Georges de Selve, obispo de la ciudad francesa de Lavura.

La imagen es interesante por su composición y significados ocultos.

Dos jóvenes (ambos menores de 30 años, esto está cifrado en la imagen) están representados en altura completa, a ambos lados del centro.

A la izquierda está el embajador francés en Inglaterra, Jean de Denteville, de 29 años (edad indicada con letras latinas(es decir, “su verano número 29”), grabado en la vaina dorada del puñal).

A la derecha está Georges de Selve, obispo de Lavoie, que visitó Londres en abril de 1533.

a un joven 25 años (Holbein anota su edad en el libro en el que apoya la mano).

Denteville y Selve forman una pareja clásica del Renacimiento: una figura personifica la actividad enérgica, la segunda, la contemplación profunda.

En el centro hay una estantería cubierta con una alfombra oriental y llena de diversos objetos que forman la esencia de las aficiones de los embajadores, muestran su misión y sus pasiones. En el nivel superior hay instrumentos asociados con lo celeste (globo astronómico, gnomon, cuadrante), en el inferior, con lo terrestre (globo terrestre, mapas, brújulas, laúd, libros).

Las inscripciones en el globo terráqueo son también una de las formas de caracterizar a uno de los héroes del lienzo.

Marcan puntos geográficos que tienen significado especial para Denteville. En particular, se trata del castillo de Polisi (cerca de Troyes), propiedad del embajador, el primer “lugar de residencia” del cuadro de Holbein.

Llama la atención un punto oblongo en el suelo entre los dos embajadores.

Si miras la imagen en tamaño real y te mueves 2 m hacia la derecha, la mancha adquiere su verdadera forma: es una calavera. "Los personajes y todos sus instrumentos científicos desaparecen, y en su lugar aparece el signo del Fin. La obra termina." (cita de Jurgis Baltrusaitis).

Holbein recurrió a la anamorfosis (distorsión intencional de la forma).

Y cuando el espectador comienza a ver la calavera, todo lo demás pasa a un segundo plano.

¿Qué quería decir Holbein?

Pase lo que pase, el final es siempre el mismo: ¿la muerte? "Memento mogi" (del latín - "Recuerda la muerte"): este es el lema de Jean de Dentelville.

Holbein lo reflejó en el retrato.

¡Hay tres calaveras en el cuadro!

Uno es una anamorfosis, el otro es un broche en la boina de De Dentelville y el tercero está en una calavera anamorfosis, solo hay que mirarlo desde cierto ángulo.

A la izquierda hay un pequeño crucifijo de plata, casi perdido entre los pliegues de la cortina verde, símbolo de la expiación de los pecados y la esperanza de salvación (el crucifijo, a diferencia de toda la imagen, es blanco y negro).

Entonces, un lado del cuadro es la vida terrenal, llena de descubrimientos en el cielo y en la tierra, discusiones filosóficas, morales y éticas. Pero hay un segundo problema oculto.

La rica colección de instrumentos musicales, astronómicos y científicos simboliza el aprendizaje y el poder de estos dos pueblos.

Sin embargo, todo este esplendor y arrogancia son en vano: en contraste con el lujo y la riqueza de los enviados, Holbein representa símbolos de la muerte: una cuerda rota de un laúd, una calavera.

Una colección de himnos luteranos, abierta con el salmo "Salva, oh Señor, nuestras almas".

El reloj de sol indica con precisión la hora de acción: las 10.30 horas del 11 de abril, Viernes Santo de 1533.

Holbein reveló en esta imagen el engaño espiritual de muchas personas: desde el punto de vista ordinario de una persona que está inmersa en la rutina de la vida cotidiana y no quiere lidiar con la trágica metafísica de la existencia terrenal, la muerte parece ser un punto borroso ilusorio. a eso no se le debe prestar atención, pero con la derecha, en una mirada profunda, todo cambia exactamente al revés: la muerte se convierte en la única realidad, y la vida familiar se distorsiona ante nuestros ojos, adquiriendo el carácter de temporal, sin valor real fantasma, ilusión.

Holbein creó la famosa serie de dibujos de la Danza de la Muerte (publicada en xilografías de Lyon en 1538); Representan la muerte que afecta a personas de diferentes ámbitos de la vida.

Hans Holbein fue el pintor de la corte del rey Enrique VIII.

Pintó el famoso retrato de Enrique VIII y sus cuatro esposas (de seis).

Enrique VIII (Enrique VIII). Hans Holbein (Hans Holbein el Joven)

Enrique VIII estuvo casado seis veces.
Sus esposas, cada una de las cuales apoyaba a un determinado grupo político o religioso, a veces lo obligaron a hacer cambios en sus opiniones políticas o religiosas.

Enrique VIII. Retrato de Hans Holbein el Joven, c. 1536-37

El artista pasó la última etapa de su vida entre Basilea y Londres. En 1543, entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre, murió a causa de la peste que asoló Londres a la edad de 46 años.

Auto retrato. 1542. Galería de los Uffizi

Hans Holbein el Joven (1497-1543) ) - pintor, uno de los más grandes artistas alemanes. El representante más famoso de esta familia.

Él uno de los mejores retratistas de su tiempo. Su precisión en la transmisión de imágenes fue tan buena que el rey inglés Enrique VIII (que reemplazó a seis esposas), antes de volver a casarse, envió por primera vez a Hans Holbein a su novia para que le pintara un retrato.

Pero se hizo famoso por algo más. El caso es que incluyó en sus cuadros acertijos invisibles o incomprensibles a primera vista. Holbein tenía su propio código que otros debían resolver. ..

z El significado de Holbein en arte alemán aumenta aún más por lo que transfirió a Alemania apogeo Renacimiento italiano sin perder tu caracter nacional— en sus obras son palpables los caminos trazados en los retratos Durero..

Hoy conoceremos una de estas pinturas de Holbein, “EMBAJADORES”, 1533.

Este doble retrato de Holbein es una destacada obra maestra del Renacimiento.

A la izquierda, como está establecido, está el embajador de Francia en Inglaterra, de 29 años.Jean de Denteville, a la derecha - Georges de Selvé, obispo de Lavoie, que visitó Londres en abril de 1533. Un joven de 25 años, es sorprendente cuántas misiones importantes le fueron confiadas a esta edad: fue enviado a la República de Venecia y Vaticano.

Los numerosos detalles del cuadro, pintado por el artista de forma extremadamente realista, contrastan con un extraño objeto situado en el primer plano del lienzo. Forma la serie simbólica de esta obra y resulta ser, tras un examen detallado, un cráneo humano distorsionado en perspectiva.

Se ha escrito mucho sobre este cráneo en el siglo XX; de hecho, fue este cráneo el que hizo que la obra maestra de Holbein fuera tan popular en los tiempos modernos.

La llamada anamorfosis es una ilusión óptica. Por supuesto, este truco no se puede realizar en reproducciones, pero si, mientras miras el cuadro original, te mueves un par de metros hacia la derecha y te paras casi cerca de la pared de la que cuelga el cuadro, entonces la calavera aceptará su forma natural. Incluso puedes tomarle una foto.

¡Los historiadores del arte afirman que en la pintura se pueden encontrar tres calaveras! Uno es una anamorfosis, el otro es un broche en la boina de De Dentelville y el tercero está en una calavera anamorfosis, solo hay que mirarlo desde cierto ángulo.

h La calavera es un símbolo de la muerte. Este alegórico, tachando una buena parte el artista dijo a todos los que podían entenderlo: descubrimientos cientificos, progreso, peleas en la iglesia, altos cargos, arrogancia, dinero, poder: todo carece de sentido antes del final que nos espera a cada uno de nosotros.

Pase lo que pase, siempre hay el mismo final.¿muerte? recuerdo mori- este es el lema de Jean de Dentelville.

Este acercamiento a la obra maestra de Holbein convierte la pintura en una conmovedora alegoría de la "vanidad de vanidades".

Entonces, sobre la mesa, al lado de la persona que está a la derecha, hay un reloj de sol multifacético. Ellos (aunque esto no es típico de los relojes de sol) con sus tres manecillas muestran la fecha de creación de la pintura: 11 de abril de 1533. La mano del embajador descansa casualmente sobre un libro, en cuyo lomo hay una inscripción en latín: "Tiene 25 años". La edad del segundo embajador (de pie a la izquierda) está inscrita en el diseño de la daga que lleva en la mano derecha. De ahí se desprende que tiene 29 años.

Globos terráqueos, mapas e instrumentos de medición son un homenaje al auge de los descubrimientos científicos y geográficos de esa época. Después de todo, hace apenas 41 años Colón descubrió Nuevo mundo, y sólo 12 años antes de la pintura, el capitán Juan Sebastián del Cano fue el primero en dar la vuelta al mundo en el barco Victoria, lo que demostró en la práctica que la Tierra es redonda.

norte y en el estante inferior, llama la atención un instrumento musical popular de la época, el laúd. Una de sus cuerdas está rota. Los investigadores creen que la cuerda rota simboliza cisma de la iglesia, asociado a las reformas llevadas a cabo en ese momento por Martín Lutero.

El propio artista confirma esta suposición colocando debajo del laúd un libro con versos de himnos latinos traducidos al Alemán El propio Martín Lutero.

Entonces Holbeinmuestra las opiniones del obispo Selva y sus puntos de vista sobre la situación religiosa entonces existente: reformar la Iglesia, pero no separarse del Vaticano.

Hombre, si quieres ser feliz,
Y permanece en Dios para siempre,
Debes guardar los Diez Mandamientos
Dado a nosotros por Dios.

Y como para confirmarlo, a la izquierda, detrás de una cortina de terciopelo verde, asoma un crucifijo: Dios siempre nos cuida.
De este modo Holbein en su obra realiza la imagen de la visión doble: con la mirada "directa" de una persona inmersa en la rutina de la vida cotidiana y que no quiere lidiar con la trágica metafísica de la existencia terrenal, la muerte aparece como un lugar ilusorio que debería No se le presta atención, pero sí con un carácter “especial”.

(lo que implica una mirada correcta, profunda), todo cambia exactamente al revés: la muerte se convierte en la única realidad, y ante nuestros ojos, la vida familiar se distorsiona, pierde su significado, adquiere el carácter de un fantasma, una ilusión.
OTRAS OBRAS DEL ARTISTA:

Venus y Cupido.

Retrato de Ana de Cleves.

Retrato de Tomás Moro.

Retrato de Enrique VIII.

Retrato de Eduardo VI cuando era niño.

Retrato de una dama con una ardilla.

Retrato de Morett.

Mucho antes de que las gafas 3D y los huevos de Pascua se hicieran populares, los artistas del Renacimiento idearon una manera de atraer visitantes a sus exposiciones: jugaron con la perspectiva de modo que al mirar pinturas desde diferentes ángulos eran visibles diferentes imagenes. Uno de los más ejemplos famosos Esta técnica es el doble retrato de Hans Holbein el Joven "Los Embajadores".

1. “The Ambassadors” fue una desviación del estilo anterior de Holbein.

El artista bávaro siguió inicialmente los pasos de su padre Hans Holbein el Viejo y pintó cuadros de temática religiosa como "El Cristo muerto en la tumba". A la edad de 30 años, Holbeins hizo Carerra exitosa, se dedicó a este tipo de creatividad, pero aun así decidió correr el riesgo de empezar a pintar cuadros conceptualmente nuevos. Holbein fue a Inglaterra y luego a Suiza, tras lo cual regresó a Londres y comenzó a pintar retratos de sociedad.

2. Erasmus contribuyó a aumentar la popularidad de los retratos de Holbein.

El pensador intelectual holandés Erasmo presentó a Holbein a representantes de " alta sociedad". Así que el artista se hizo famoso entre los miembros de la corte inglesa, los consejeros del rey, así como entre personas como Tomás Moro y Ana Bolena.

3. Personajes de la imagen.

La pintura de la izquierda muestra a Jean de Denteville, el embajador de Francia en Inglaterra. Este doble retrato fue pintado en vísperas de su 30 cumpleaños. A la derecha de la pintura está el amigo y colega del diplomático, el obispo Georges de Selve, de 25 años, quien se desempeñó como embajador de Francia en la República de Venecia.

4. Edad oculta

Si miras de cerca la daga que sostiene Denteville, encontrarás el número "29" en su ornamentada vaina. En el libro en el que Selv apoya el codo está el número "25". Estos accesorios también se utilizaron como símbolos de sus personajes. El libro significa la naturaleza contemplativa de Selva, mientras que la daga significa que Denteville es un hombre de acción.

5. Detalle de la Abadía de Westminster

Además de reconocer universalmente la intensa atención de Holbein al detalle, los críticos de arte han elogiado su capacidad para crear pinturas que hacen que el espectador sienta como si pudiera pisar directamente el lienzo. Es posible que Denteville viera este patrón en el suelo de la Abadía de Westminster durante la coronación de Ana Bolena.

6. Detalles y tamaño

Incluso en la pantalla de un ordenador, "Los embajadores" impresiona por el hecho de que Holbein dibujó los detalles más pequeños. Pero de cerca, la imagen es simplemente impresionante: su tamaño es 207x209 cm.

7. La pintura como elemento de estatus

Denteville encargó el cuadro para inmortalizarse a él y a su amigo. Siguiendo la tradición de este tipo de retratos, Holbein los pintó con ropas y pieles lujosas, y rodeó a la pareja de amigos con símbolos de conocimiento, como libros, globos terráqueos y instrumentos musicales. Sin embargo, el reflexivo artista también incluyó símbolos en la pintura que indicaban los problemas que enfrentaban estas personas.

8. Arte, política y luchas religiosas

Parte del trabajo de Denteville consistía en informar a los monarcas de Francia sobre lo que ocurría en la corte real inglesa. Y durante el divorcio del rey Enrique VIII de Catalina de Aragón y el posterior matrimonio con Ana Bolena, sucedieron muchas cosas allí. También en esta época el rey inglés renunció Iglesia Católica y sus papas y creó la Iglesia Anglicana. La misión del embajador se completó en 1533, el mismo año en que Bolena dio a luz a una hija, Isabel I, de su marido Enrique VIII.

En el centro del cuadro "Los embajadores", Holbein representó un laúd. Mirándolo más de cerca, puedes notar que una de las cuerdas del laúd está rota, lo que crea una representación visual de “discordia”.

10. Holbein – artista real

El artista alemán viajó a Londres en 1532 con la esperanza de encontrar mecenas adinerados. Y funcionó. A pesar de que Los embajadores contenían simbolismo católico, el rey contrató a Holbein como su artista personal en 1535. Dos años más tarde, Holbein completó el retrato de Enrique VIII y, aunque el original fue destruido en un incendio en 1698, se conservan copias de los más retrato famoso este controvertido monarca.

11. La pintura es uno de los ejemplos más famosos de anamorfosis.

La anamorfosis es la representación de un objeto de tal manera que se distorsiona deliberadamente su perspectiva. Para ver un objeto correctamente, se requiere un cierto punto de vista. Los primeros ejemplos de anamorfosis en el arte se encuentran en el siglo XV (un boceto de Leonardo da Vinci, conocido hoy como "El ojo de Leonardo"). Si miras "Los Embajadores" desde un ángulo agudo, la mancha blanca y negra en la parte inferior de la imagen se convierte en un cráneo humano.

12. Se cree que el cráneo es una referencia al "Memento mori".

La teoría latina medieval se centra en la inevitable mortalidad del hombre y anima a la gente a renunciar a la vanidad y a las alegrías de los bienes terrenales, ya que de todos modos la vida es corta. Y la calavera escondida es un símbolo de la inevitabilidad de la muerte. Denteville, quien encargó la pintura, era un admirador de Memento Mori. Su lema personal era "recuerda que morirás".

13. Holbein escondió el crucifijo en el cuadro.

En la esquina superior izquierda, detrás de una cortina verde exuberante, se puede ver un crucifijo con Jesús. Algunos historiadores del arte creen que este camafeo divino está asociado con el cráneo de Memento Mori y también alude a la muerte. Otros creen que el símbolo oculto representa la división de la iglesia que ocurrió en Inglaterra bajo Enrique VIII.

14. La disposición del cuadro también está relacionada con la religión.

Según algunos historiadores del arte, el nivel inferior, donde se encuentra el cráneo anamórfico, representa la muerte. La parte central de la imagen (estante inferior), donde se ve el globo terráqueo. globo, el himno y los instrumentos musicales de Martín Lutero, representa el mundo de los vivos, lleno de alegria y esfuerzo. Finalmente, el estante superior con su globo celeste, instrumentos astronómicos y un crucifijo escondido simboliza el cielo y la redención por medio de Cristo.

15. Hoy los Embajadores están en Londres

El retrato se colgó por primera vez en el vestíbulo de la casa Denteville. Sin embargo, la Galería Nacional compró el cuadro de Holbein en 1890. Durante más de 125 años, la pintura ha sido una de las piezas más valiosas del museo de Londres.

Hans Holbein el Joven es uno de representantes destacados Renacimiento del Norte de Alemania: conocido como un destacado retratista de su época. Un componente ideológico importante del Renacimiento del Norte fue la Reforma, que comenzó en 1517, cuando Martín Lutero colocó sus "95 Tesis" criticando el catolicismo en la puerta de la iglesia de Wittenberg. Se formó un nuevo movimiento religioso: el protestantismo, que dudaba de la necesidad de la iglesia como mediadora entre Dios y el hombre.

La Reforma y la nueva cosmovisión afectaron a todos los segmentos de la población y, naturalmente, influyeron en la vida cultural y artística de Europa: los artistas ya no estaban limitados por fronteras religiosas, los temas de sus obras se ampliaron y cambiaron. Con la formación de la imagen de un "hombre nuevo", libre, independiente, decidido, seguro de sí mismo y "renovado religiosamente", el género del retrato cambia y se vuelve popular. El retrato se convirtió en una necesidad pictórica, y personas influyentes Ciertamente querían capturarse en su tiempo.

Retrato de Carlos de Saulier. 1534-35

Hay una sensación de secularismo en los retratos de Hans Holbein. ideas humanistas, en el que a veces se entretejen motivos religiosos e imágenes antiguas. Estos rasgos son característicos de todo. Renacimiento del Norte Sin embargo, las imágenes que crea Holbein son únicas. Las personas en sus retratos están integradas armoniosamente y orgánicamente en el mundo de objetos que las rodean. Además de la armonía externa, Holbein transmite también armonía interna: los rostros están tranquilos, equilibrados y la persona se fusiona completamente con su espacio. Alberto Durero pintó retratos con una sombra de tormento y sufrimiento. alma humana, sus personajes son rebeldes por naturaleza. La especificidad y el atractivo de los retratos de Holbein es que logró mostrar el mundo y al hombre en su naturalidad y claridad, transmitiendo a través de ellos su visión del mundo optimista y afirmativa de la vida.

Hans Holbein nació en Augsburgo, probablemente en 1497, y estudió pintura con su padre. pero carrera gran artista comenzó cuando se mudó a Basilea en 1514, uno de los más grandes centros culturales ese momento. El primer trabajo importante del artista fueron las ilustraciones para “In Praise of Folly” de Erasmo de Rotterdam. Rotterdamsky no era sólo un cliente de Holbein, sino también buen amigo. Además de retratos e ilustraciones, Hans pinta varios pinturas religiosas, y también se ocupa de la decoración de interiores, xilografías y pintura de fachadas.

Sin embargo, en 1526, debido al incendio en Basilea enfrentamientos religiosos- Holbein, habiendo recibido varias recomendaciones de Rotterdam, se mudó a Inglaterra y se quedó con Thomas More (luego pintó su retrato). Después de dos años regresó a Basilea, pero en 1532 finalmente se mudó a Inglaterra, dejando a su esposa e hija en Suiza. Durante los años de su ausencia, muchas cosas han cambiado: las personas influyentes en Londres que ayudaron a Hans durante su primera visita perdieron el favor del rey Enrique VIII; Tomás Moro, un católico devoto, fue acusado de traición y ejecutado por el jefe de la recién formada Iglesia de Inglaterra.

Rey Enrique VIII

Sin embargo, Holbein no sólo se adapta a una situación difícil, sino que también se convierte en el pintor de la corte del rey. Durante estos años Holbein escribió sus obras más obras significativas- Se trata principalmente de órdenes de ingleses influyentes. Tras la muerte de su esposa, el rey Enrique buscaba una candidata para su cuarto matrimonio y hacer Buena elección, encargó a Hans que dibujara retratos de posibles novias: tanta era la confianza en Holbein y sus retratos.

En 1533 Holbein escribió uno de sus mejores trabajos— doble retrato “Embajadores”. La pintura representa a los enviados franceses: Jean de Denteville y el obispo Georges de Selve. Denteville quería un retrato biográfico y describió detalladamente a Holbein todos los elementos y detalles de la futura obra maestra. La especificidad de los retratos dobles es que no existe un centro único para la atención del espectador: las figuras humanas se complementan con la ayuda de objetos, que a su vez crean el hilo simbólico de la obra. Doble retrato increible género complejo en pintura, ya que es importante mantener un equilibrio entre actores y al mismo tiempo mostrar su conexión entre sí y con el espacio.

Jean de Denteville está representado a la izquierda del lienzo con una magnífica túnica, que lo caracteriza como una persona importante y significativa: es un representante del poder religioso secular. Su mano derecha descansa sobre una daga en la que está grabada la inscripción "AET SUAE 29", que significa "su 29º verano". El joven obispo Georges de Selve viste menos magníficamente y parece mucho más modesto que su amigo. Su edad, 25 años, la indica el artista en el libro siguiente. mano derecha obispo. No se puede decir que simplemente estén posando; hay calma y dignidad en sus rostros serios; parecen revelar su mundo objetivo, comparten sus estilo de vida, que combina la armonía de lo activo y lo contemplativo.

En una composición simétrica, las figuras de los embajadores están separadas por una mesa alta con numerosos objetos. Aquí la diversidad compositiva juega un papel decisivo, ya que los objetos no sólo son el elemento central de la imagen, sino que también caracterizan al máximo a los personajes, enfatizando su estilo de vida y su esfera de intereses. Resulta que la naturaleza muerta aquí es quizás el principal elemento formador de significado de la imagen: une a dos personas y al mismo tiempo resalta la individualidad de cada una de ellas y, además, también caracteriza la época.

Tal variedad de materias habla de la versatilidad y educación de estas personas: música, geometría, matemáticas, astronomía; y también refleja los logros de esa época: grandes descubrimientos geográficos, logros en astronomía, matemáticas. En el estante inferior se puede ver un laúd, un compás, un libro de texto de matemáticas, un globo terráqueo, una caja de flautas y una colección de himnos luteranos, abiertos con el salmo "Dios salve nuestras almas". La elección de estas páginas no es casual: no hay nada en estas líneas que contradiga los principios del cristianismo. Así, Holbein y de Selve piden una reforma de la Iglesia sobre la base del protestantismo, pero sin separación del Vaticano. Un laúd con la cuerda rota también recuerda el creciente conflicto eclesiástico y tradicionalmente simboliza la muerte. El globo terrestre gira de tal manera que el espectador puede ver las misiones diplomáticas más importantes de Denteville, así como su finca en Polisi, donde se colocará el retrato. En general, podemos decir que en el estante inferior hay elementos de propósito "terrenal" asociados con mental, actividad profesional y los intereses de los embajadores.

El estante superior contiene artículos de propósito "superior". Reloj de sol, globo astronómico, cuadrante y gnomon: todos estos objetos están diseñados para comprender las leyes del Universo, el espacio y el tiempo. Los objetos que se encuentran en el estante superior de la librería parecen flotar sobre una exquisita alfombra oriental sobre todo el mundo terrenal. Por cierto, la alfombra marca el estilo de toda la imagen; sin ella, el resultado sería completamente diferente. Las cortinas verdes también se eligieron muy bien, creando profundidad de espacio y color. En la esquina superior izquierda se puede ver parte de un pequeño crucifijo de plata, que siempre vigila los asuntos de una persona y recuerda la muerte. Pero la Edad Media ya pasó y aquí, tras el telón, se asoma el rostro de Cristo.

Finalmente, pasemos a lo más interesante, misterioso y elemento importante pinturas. Un punto alargado incomprensible en la parte inferior de la imagen es un cráneo humano distorsionado en perspectiva. Este elemento, extraño a primera vista, es lo que hizo tan popular la obra maestra de Holbein. La técnica de distorsión deliberada de la forma se llamó "anamorfosis" y se describió por primera vez en las notas de Leonardo da Vinci. Para ver la imagen real, un cráneo humano, el espectador debe moverse hacia la derecha del centro de la pintura. Usando una computadora, puedes intentar cambiar el ángulo de visión, pero, por supuesto, la forma natural del cráneo solo se puede ver en el original.

Holbein utiliza esta técnica óptica para mostrar la imagen de visión doble cuando mira la vida y la muerte. Cuando el espectador mira el cuadro en su posición habitual, ve la vida de dos personas, con sus intereses, inquietudes, alegrías; y la muerte aparece como un punto ilusorio al que no se debe prestar atención. Pero tras un examen especial, la muerte se convierte en la única realidad, tacha toda la parte del cuadro que afirma la vida, la vida parece ilusoria y nada logros científicos, ni poder, ni dinero, ni progreso: nada parece real y significativo frente a la muerte.

Hans Holbein creó una verdadera obra maestra: una pintura en la que estaban integradas todas las ideas humanistas de esa época. Imagen sobre valores verdaderos existencia, sobre la vida y la muerte. Holbein no pintó el retrato de dos embajadores, sino el retrato de una época.