"Enciclopedia de la muerte. Crónicas de Caronte»

Parte 2: Diccionario de muertes elegidas

La capacidad de vivir bien y morir bien es una y la misma ciencia.

epicuro

VAN GOGH Vicente

(1853-1890) pintor holandés

Se sabe que Van Gogh sufrió episodios de locura, uno de los cuales incluso le llevó a cortarse parte de la oreja. Poco más de un año antes de su muerte, Van Gogh decidió voluntariamente instalarse en un asilo para enfermos mentales en Saint-Paul-de-Mosole (Francia). Aquí se le asignó una habitación separada, que a la vez servía de taller; tuvo la oportunidad, acompañado de un ministro, de pasear por el barrio para pintar paisajes. Aquí, por primera y última vez en su vida, le compraron una pintura: una tal Anna Bosch pagó 400 francos por la pintura "Red Vine".

El 29 de julio de 1890, después de la cena, Van Gogh salió del orfanato solo, sin sirviente. Deambuló un poco por el campo, luego entró en el patio del campesino. Los dueños no estaban en casa. Van Gogh sacó un arma y se pegó un tiro en el corazón. El tiro no fue tan certero como sus golpes. La bala dio en el hueso costal, se desvió y no alcanzó el corazón. Sujetando la herida con la mano, el artista volvió al refugio y se acostó.

El doctor Mazri fue llamado desde el pueblo más cercano y la policía. O la herida no le causó un gran sufrimiento a Van Gogh, o era insensible al dolor físico (recuerde la historia con la oreja cortada), pero solo cuando llegó la policía, fumaba tranquilamente una pipa, acostado en la cama.

Por la noche murió. El cuerpo de Van Gogh se colocó sobre una mesa de billar y sus cuadros se colgaron en las paredes. El Dr. Gachet, que trató al artista, dibujó esta escena con un lápiz.

Derechos de autor de la imagen van Gogh

Un día de verano de 1890, Vincent van Gogh se pegó un tiro en un campo a las afueras de París. El crítico examina la pintura en la que estaba trabajando esa mañana para ver qué dice sobre el estado de ánimo del artista.

El 27 de julio de 1890, Vincent van Gogh entró en un campo de trigo detrás de un castillo en el pueblo francés de Auvers-sur-Oise, a pocos kilómetros de París, y se pegó un tiro en el pecho.

En ese momento, el artista padecía una enfermedad mental desde hacía un año y medio: desde la tarde de diciembre de 1888, durante su vida en la ciudad de Arles, en la Provenza francesa, el desafortunado se cortó la oreja izquierda con una navaja.

Después de eso, tuvo convulsiones ocasionales que minaron su fuerza y ​​después de lo cual estuvo en un estado de conciencia nublada durante varios días, o incluso semanas, o perdió el contacto con la realidad.

Sin embargo, en los intervalos entre averías, su mente estaba tranquila y clara, y el artista podía pintar.

Además, su estancia en Auvers, a donde llegó en mayo de 1890 tras salir del hospital psiquiátrico, se convirtió en la etapa más fructífera de su vida creativa: en 70 días realizó 75 pinturas y más de un centenar de dibujos y bocetos.

Al morir, Van Gogh dijo: "¡Así es como quería irme!"

Sin embargo, a pesar de esto, se sentía cada vez más solo y no encontraba un lugar para sí mismo, convenciéndose de que su vida era en vano.

Finalmente se hizo con un pequeño revólver que pertenecía al dueño de la casa que alquilaba en Auvers.

Era el arma que se llevó al campo aquella fatídica tarde de domingo de finales de julio.

Sin embargo, solo cayó en sus manos un revólver de bolsillo, no muy potente, por lo que cuando el artista apretó el gatillo, la bala, en lugar de atravesar el corazón, rebotó en la costilla.

Van Gogh perdió el conocimiento y cayó al suelo. Cuando llegó la noche, recobró el sentido y comenzó a buscar un revólver para poner fin al asunto, pero no lo encontró y regresó al hotel, donde llamaron a un médico.

El incidente fue informado al hermano de Van Gogh, Theo, quien llegó al día siguiente. Durante algún tiempo, Theo pensó que Vincent sobreviviría, pero no había nada que hacer. Esa misma noche, a la edad de 37 años, falleció el artista.

“No me levanté de su cama hasta que todo terminó”, le escribió Theo a su esposa Johanna. “Al morir, dijo: '¡Así es como me quería ir!'”, después de lo cual vivió unos minutos más, y luego todo había terminado, y encontró una paz que no podía encontrar en la tierra".

Según documentos oficiales, el gran artista Vincent van Gogh se suicidó mientras sufría de alucinaciones, profunda depresión y bloqueo creativo. "¡Todo estaba mal!" - dicen los ganadores del Premio Pulitzer, los escritores Stephen Knyfe y Gregory White Smith, quienes crearon la monografía “Van Gogh. Vida".

Según su versión, ostensiblemente confirmada por un destacado criminólogo, el Dr. Vincent di Maio, el famoso pintor... recibió un disparo con un revólver. Sin embargo, he aquí un acertijo dentro de un acertijo, o, si se quiere, una “matrioska de la historia”: lo más probable es que todo no haya sido como es, ya que, a sugerencia de dos escritores “estrella”, la prensa mundial está ahora diciendo. Invitamos a los lectores de "Secretos del siglo XX" a participar con nosotros en el descubrimiento de los secretos del siglo XIX. Y para sacar una conclusión por nosotros mismos sobre quién, muy probablemente, se ocupó del "esclavo de honor" holandés.

¿Depresión antes de la muerte?

No tiene nada de sorprendente que el célebre pintor se haya visto envuelto inicialmente y póstumamente por un velo de secretos y rumores. Baste recordar el "hecho conocido" según el cual el pintor se cortó la oreja. En primer lugar, no todos, sino solo un trozo de oreja, y en segundo lugar, según muchos documentos históricos, el amigo cercano de Vincent y también una leyenda de la pintura, Paul Gauguin, es culpable de tal automutilación. Es el caso también de la depresión, la "crisis creativa", dicen, que empujó al artista al suicidio. Comparemos los rumores con el hecho: Van Gogh, que dejó París en mayo de 1890 y se mudó al pueblo de Auvers-sur-Oise, a 30 kilómetros de la capital francesa, creó 80 pinturas y 60 bocetos tres meses antes de su muerte. En realidad, esta fertilidad creativa llevó a dos ganadores del Premio Pulitzer, Nyfi y Smith, a la idea de que es poco probable que el pintor en la cima de su forma repentinamente decidiera suicidarse.

Los escritores excavaron en los archivos y, sin exagerar, se sorprendieron por los resultados de su búsqueda. Van Gogh no "se disparó en el pecho con un arma", como escribieron los periodistas sensacionalistas al respecto. Ese fatídico día, el 27 de julio de 1890, el artista regresaba al hotel Auberge Ravou, donde vivía como huésped, del aire libre, con un lienzo en las manos y... una herida de bala en el estómago. Murió solo 29 horas después, después de haber logrado pronunciar una extraña frase en respuesta a la pregunta de la policía sobre el suicidio: "¡Sí, por supuesto!"

Entonces, nuestros investigadores, Stephen Nyfi y Gregory White Smith, tenían una versión de que, muy probablemente, Van Gogh fue herido de muerte por una persona (personas), cuyo nombre (nombres) por alguna razón no quería nombrar. ¡Y de verdad! Es poco probable que el artista fuera al aire libre a los campos cerca de Auvers-sur-Oise, se pegara un tiro en el estómago y luego no se salvara del tormento dando un golpe de gracia ("un golpe de compasión", en es decir, un tiro de control), y volvió a morir en el hotel. Además, sin separarse del caballete, que era muy difícil de arrastrar para los heridos.

¿Qué "confirmó" Vincent di Maio?

Vincent di Maio, a quien Knifi y Smith recurrieron para refutar o confirmar sus conjeturas sobre la misteriosa masacre de Van Gogh, es un criminólogo de clase alta. Si no lee reimpresiones de artículos periodísticos, sino las declaraciones de di Maio, junto con una monografía de dos ganadores del Premio Pulitzer, puede llegar a la conclusión de que el destacado criminólogo, con sus conclusiones imparciales (y altamente profesionales), solo... despertó la fantasía de los nuevos biógrafos de Van Gogh.

¿Quieres pruebas? Por favor. Leemos a di Maio. Informa que de acuerdo con la descripción de la herida mortal del artista, se puede llegar a la siguiente conclusión: la boca de la pistola fatal estaba a una distancia de 30 a 70 centímetros del cuerpo del artista, además, para golpearse en el estómago exactamente en este ángulo, tendría que disparar con la mano izquierda. Aunque, como escribe el forense, "usar la mano derecha sería aún más absurdo". Y finalmente: debido al hecho de que se usó pólvora negra en 1890, debería haber dejado una marca negra en la mano del tirador. Los expertos que examinaron el cuerpo del difunto pintor no registraron tal rastro.

Así, como vemos, di Maio rechaza la versión del suicidio del artista. Vincent escribe sobre el famoso homónimo en su artículo: "Él no se suicidó".

Ahora abrimos el libro de Nyfi y Smith. Y leemos en él que Van Gogh, dicen, fue asesinado a tiros accidentalmente ... por dos adolescentes borrachos del pueblo, ¡con quienes supuestamente jugaba a los indios! Di Maio no tiene nada que ver con esta versión. Y lo que es más, no solo hay documentos que confirman la versión "cowboy", sino incluso testimonios de que Vincent van Gogh, entre la creación de "Campo de trigo con cuervos" (la última obra del pintor, la llevó al hotel ), jugaba con unas malezas sin nombre y, además, armadas.

En pocas palabras: el famoso criminólogo confirmó el hecho mismo del asesinato de Van Gogh, pero no tiene nada que ver con la versión de los "adolescentes del pueblo". Dejemos esta versión en la conciencia de Nyfi y Smith. Dejémoslo, agradeciéndoles que hicieran público que unos escritos encontrados en el bolsillo de Van Gogh inmediatamente después de su muerte no eran en absoluto una "nota suicida", sino un borrador de un mensaje para su hermano Theo, con quien el "suicidio incondicional". "... compartió sus planes para el futuro. (Por cierto, poco antes de ajustar cuentas con su vida, Vincent hizo un gran pedido de pinturas.) Dejémoslo y aventurémonos a nombrar al más probable asesino de Van Gogh. Y que el lector juzgue por sí mismo qué versión -Nyfi con Smith o la nuestra- merece mayor derecho a existir.

El nombre asesino de Van Gogh

No se puede decir que en Auvers-sur-Oise el gran artista fuera objeto de culto para los lugareños. Fue tratado con bastante cautela. Además, no lejos del hotel, donde el artista se hospedaba, vivía cierto borracho y chivata llamado René Secretan. Este hombre literalmente no podía soportar al maestro.

El historiador alemán Hannes Wellmann afirma que “Monsieur Secretan acosaba al pintor día tras día” y, además, poseía un revólver registrado oficialmente, cuya bala podía infligir una herida similar a la descrita por el criminólogo di Maio.

Sin embargo, esto no es suficiente. Trabajando con los archivos, el investigador encontró relatos de testigos presenciales que declararon que la última escaramuza entre Secretan y Van Gogh tuvo lugar el fatídico día 27 de julio de 1890, en el momento en que el pintor se dirigía al aire libre más allá de la casa de su eterno delincuente.

Por supuesto, un investigador alemán, educado en el espíritu de la conciencia jurídica europea -"nadie puede ser llamado criminal sin una decisión judicial correspondiente"- no llama categóricamente a René Secretan el asesino de Vincent van Gogh. Y además, elude delicadamente la causa de las disputas entre un juerguista local y una celebridad visitante. Mientras tanto, esta razón es extremadamente importante. Porque, sin conocerla, es difícil responder a la pregunta decisiva: ¿por qué los biógrafos se apresuraron a registrar a Van Gogh como un suicidio?

El último misterio del "suicidio" de Van Gogh

Seguimos los pasos de un explorador alemán. Estudiamos archivos. Y descubrimos un hecho asombroso. Un aborigen de Auvers-sur-Oise acusó al extranjero de "interés antinatural por las niñas menores de edad", es decir, las hijas del dueño del hotel en el que vivía: Adeline Rava, de 12 años, y su hermana menor, Germaine. Una circunstancia escandalosa: según una serie de datos, Rene ... simplemente estaba celoso del "rival afortunado", atribuyéndole sus propios pensamientos no demasiado limpios.

¿Tenía el Secretan motivos para acusar al artista de "interés parcial" en Adeline y Germaine y calumniar a Vincent en el círculo de asiduos como él, asiduos en los lugares frecuentados? Había. Más bien, no razones, sino razones que han adquirido el estatus de hechos en un cerebro destrozado por el alcohol.

Tanto Adeline como Germain fueron modelos de Van Gogh. Y, a juzgar por las memorias escritas de Adeline Ravou, a una edad muy temprana sintió simpatía por el artista: "Inmediatamente te olvidaste de la falta de encanto en él, apenas notaste la admiración que mira a los niños". Créanme, queridos lectores: de estos hechos indiscutibles, no queremos en absoluto, y no nos permitiríamos, sacar conclusiones dignas solo de la prensa sensacionalista. Se trata de otra cosa: la simpatía completamente platónica de la joven modelo por el creador fue la razón, por decirlo suavemente, del disgusto de los vecinos por el nuevo artista. Y luego, miramos los hechos, y se suman a un mosaico fatal. El 14 de julio de 1890, Van Gogh termina de trabajar en el retrato de Adeline Ravou, y el 26 de julio entrega el retrato de la niña a su padre, Arthur-Gustav. Y un día después, una escaramuza con René Secretan, registrada por testigos presenciales. Camina al aire libre y regresa con una herida fatal.

Se vende sin regateo

La versión de que Monsieur Secretan siguió al "rival" a los campos, donde pronto sonó el tiro fatal, explica muchos de los misterios que quedan en el "caso Van Gogh" incluso después de la sensacional investigación de Nyfi, Smith y di Maio. Queda claro por qué el pintor no quiso decirle a la policía el nombre de su verdugo; lo más probable es que temiera empañar el honor de la joven Adeline Rava. La conspiración de silencio de los criminólogos franceses del siglo XIX en torno a las circunstancias de la muerte de Van Gogh se hace evidente.

Y aquí hay otro punto interesante, que testifica a favor del hecho de que Arthur-Gustav, el padre de Adeline, conocía el trasfondo de la tragedia, y ella era al menos desagradable para Rav. Poco después de la muerte del eminente huésped, el propietario del hotel Auberge Ravout vendió los dos retratos de su hija, pintados por Van Gogh, y se los entregó como pago de la estancia. Vendido ambos, sin regateo, por... 40 francos. Aunque, si no tengo prisa, podría ganar un orden de magnitud más...

Según los sociólogos, hay tres artistas más famosos del mundo: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh y Pablo Picasso. Leonardo es "responsable" del arte de los viejos maestros, Van Gogh de los impresionistas y postimpresionistas del siglo XIX y Picasso de los abstractos y modernistas del siglo XX. Al mismo tiempo, si Leonardo aparece a los ojos del público no tanto como un pintor sino como un genio universal, y Picasso como un "león secular" de moda y una figura pública, un luchador por la paz, entonces Van Gogh encarna al artista. Se le considera un loco genio solitario y un mártir que no pensó en la fama y el dinero. Sin embargo, esta imagen, a la que todo el mundo está acostumbrado, no es más que un mito que se utilizó para “exagerar” a Van Gogh y vender sus cuadros con fines lucrativos.

La leyenda sobre el artista se basa en un hecho real: comenzó a pintar cuando ya era una persona madura, y en solo diez años "recorrió" el camino de un artista novato a un maestro que transformó la idea de lo fino. arte al revés. Todo esto, incluso durante la vida de Van Gogh, se percibía como un "milagro" que no tenía una explicación real. La biografía del artista no estuvo llena de peripecias, como la suerte de Paul Gauguin, que logró ser a la vez corredor de bolsa y marinero, y murió de lepra, exótica para un lego europeo, en la no menos exótica Hiva-Oa, una de las Islas Marquesas. Van Gogh era un "trabajador aburrido", y, aparte de los extraños ataques mentales que le aparecieron poco antes de su muerte, y esta muerte como resultado de un intento de suicidio, no había nada a lo que aferrarse los creadores de mitos. . Pero estas pocas "cartas de triunfo" fueron jugadas por verdaderos maestros de su oficio.

El principal creador de la Leyenda del Maestro fue el galerista e historiador del arte alemán Julius Meyer-Graefe. Rápidamente se dio cuenta de la escala del genio del gran holandés y, lo que es más importante, del potencial de mercado de sus pinturas. En 1893, un galerista de veintiséis años compró el cuadro "Pareja enamorada" y pensó en "publicitar" un producto prometedor. Poseedor de una pluma viva, Meyer-Graefe decidió escribir una biografía atractiva del artista para coleccionistas y amantes del arte. No lo encontró con vida y por lo tanto estaba “libre” de las impresiones personales que lastraban a los contemporáneos del maestro. Además, Van Gogh nació y creció en Holanda, pero como pintor finalmente tomó forma en Francia. En Alemania, donde Meyer-Graefe comenzó a introducir la leyenda, nadie sabía nada sobre el artista, y el dueño de la galería de arte partió de una “pizarra en blanco”. No "sintió" de inmediato la imagen de ese genio loco y solitario que todos conocen ahora. Al principio, el Van Gogh de Meyer era un "hombre saludable del pueblo", y su trabajo era "armonía entre el arte y la vida" y un precursor del nuevo Grand Style, que Meyer-Graefe consideraba moderno. Pero el Art Nouveau se esfumó en cuestión de años, y Van Gogh, bajo la pluma de un alemán emprendedor, se "reeducó" como un rebelde de vanguardia que lideró la lucha contra los académicos realistas cubiertos de musgo. Van Gogh, el anarquista, era popular en los círculos artísticos bohemios, pero asustaba al profano. Y solo la "tercera edición" de la leyenda satisfizo a todos. En la "monografía científica" de 1921 titulada "Vincent", con un subtítulo inusual para la literatura de este tipo, "La novela del buscador de Dios", Meyer-Graefe presentó al público al santo loco, cuya mano estaba dirigida por Dios. . Lo más destacado de esta "biografía" fue la historia de una oreja cortada y una locura creativa, que elevó a una persona pequeña y solitaria, como Akaky Akakievich Bashmachkin, a las alturas del genio.

Vincent Van Gogh. 1873

El verdadero Vincent van Gogh tenía poco en común con "Vincent" Meyer-Graefe. Para empezar, se graduó en un prestigioso gimnasio privado, hablaba y escribía con fluidez en tres idiomas, leía mucho, lo que le valió el apodo de Spinoza en los círculos artísticos parisinos. Detrás de Van Gogh había una familia numerosa que nunca lo dejó sin apoyo, aunque no se entusiasmaron con sus experimentos. Su abuelo fue un famoso encuadernador de manuscritos antiguos para varias cortes europeas, tres de sus tíos fueron exitosos marchantes de arte, y uno fue almirante y capitán de puerto en Amberes, en su casa vivió cuando estudiaba en esta ciudad. El verdadero Van Gogh era una persona bastante sobria y pragmática.

Por ejemplo, uno de los episodios centrales de la "búsqueda de Dios" de la leyenda de "ir a la gente" fue el hecho de que en 1879 Van Gogh era un predicador en la región minera belga de Borinage. ¡Qué no compusieron Meyer-Graefe y sus seguidores! Aquí ya "una ruptura con el medio ambiente" y "las ganas de sufrir junto con los pobres y los pobres". Todo se explica de forma sencilla. Vincent decidió seguir los pasos de su padre y convertirse en sacerdote. Para recibir la dignidad, era necesario estudiar en el seminario durante cinco años. O - tomar un curso acelerado en tres años en una escuela evangélica según un programa simplificado, e incluso gratis. Todo esto fue precedido por una "experiencia" obligatoria de seis meses de trabajo misionero en el interior. Aquí Van Gogh fue a los mineros. Por supuesto, él era un humanista, trató de ayudar a esta gente, pero nunca pensó en acercarse a ellos, siempre siendo un representante de la clase media. Después de cumplir su mandato en el Borinage, Van Gogh decidió ingresar a una escuela evangélica, y luego resultó que las reglas habían cambiado y los holandeses como él, a diferencia de los flamencos, tenían que pagar la matrícula. Después de eso, el "misionero" ofendido dejó la religión y decidió convertirse en artista.

Y esta elección tampoco es casual. Van Gogh era un comerciante de arte profesional, un comerciante de arte en la empresa más grande Goupil. El socio en él era su tío Vincent, de quien se nombró al joven holandés. Lo patrocinó. "Goupil" desempeñó un papel de liderazgo en Europa en el comercio de viejos maestros y sólida pintura académica moderna, pero no tuvo miedo de vender "innovadores moderados" como los Barbizon. Durante 7 años, Van Gogh hizo carrera en un difícil negocio familiar de antigüedades. De la sucursal de Ámsterdam, se trasladó primero a La Haya, luego a Londres y finalmente a la sede de la empresa en París. Con los años, el sobrino del copropietario de Goupil pasó por una escuela seria, estudió los principales museos europeos y muchas colecciones privadas cerradas, se convirtió en un verdadero experto en la pintura no solo de Rembrandt y Little Dutch, sino también de los franceses: de Ingres a Delacroix. “Estando rodeado de pinturas”, escribió, “me encendía un amor frenético, frenético”. Su ídolo fue el artista francés Jean-Francois Millet, famoso en ese momento por sus lienzos "campesinos", que Goupil vendió a precios de decenas de miles de francos.

El hermano del pintor Theodor Van Gogh

Van Gogh iba a convertirse en un "escritor de la vida de las clases bajas" tan exitoso como Millet, utilizando su conocimiento de la vida de los mineros y campesinos, recogido en el Borinage. Contrariamente a la leyenda, el comerciante de arte Van Gogh no era un aficionado brillante como los "artistas dominicales" como el oficial de aduanas Rousseau o el director de orquesta Pirosmani. Teniendo a sus espaldas un conocimiento fundamental de la historia y la teoría del arte, así como la práctica de su comercio, el obstinado holandés a la edad de veintisiete años comenzó a estudiar sistemáticamente el oficio de pintar. Comenzó dibujando según los últimos libros de texto especiales, que le enviaban desde toda Europa sus tíos comerciantes de arte. La mano de Van Gogh la puso su pariente, el artista de La Haya Anton Mauve, a quien el agradecido estudiante dedicó más tarde uno de sus cuadros. Van Gogh incluso ingresó primero en la Academia de las Artes de Bruselas y luego en la de Amberes, donde estudió durante tres meses hasta que se fue a París.

Allí, el artista recién acuñado fue persuadido de irse en 1886 por su hermano menor Theodore. Este exitoso marchante de arte en ascenso desempeñó un papel clave en el destino del maestro. Theo aconsejó a Vincent que abandonara la pintura "campesina", explicando que ya era un "campo arado". Y, además, las "pinturas negras" como "Los comedores de patatas" vendieron en todo momento peor que el arte ligero y alegre. Otra cosa es la "pintura de luz" de los impresionistas, creada literalmente para el éxito: sol sólido y vacaciones. El público lo agradecerá tarde o temprano.

Teo el vidente

Entonces Van Gogh terminó en la capital del "nuevo arte" - París, y siguiendo el consejo de Theo, ingresó al estudio privado de Fernand Cormon, que era entonces la "forja de personal" de una nueva generación de artistas experimentales. Allí el holandés entró en estrecho contacto con futuros pilares del postimpresionismo como Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y Lucien Pissarro. Van Gogh estudió anatomía, pintó con yeso y absorbió literalmente todas las nuevas ideas que bullían en París.

Theo le presenta a los principales críticos de arte y sus clientes artistas, que incluían no solo a los consagrados Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas, sino también a las "estrellas emergentes" Signac y Gauguin. Cuando Vincent llegó a París, su hermano era el jefe de la rama "experimental" de Goupil en Montmartre. Un hombre con un elevado sentido de lo nuevo y un excelente hombre de negocios, Theo fue uno de los primeros en ver el advenimiento de una nueva era en el arte. Persuadió al liderazgo conservador de Goupil para que le permitiera aventurarse en el comercio de la "pintura con luz". En la galería, Theo realizó exposiciones individuales de Camille Pissarro, Claude Monet y otros impresionistas, a los que París se fue acostumbrando poco a poco. Arriba, en su propio apartamento, realizó "exposiciones conmovedoras" de cuadros de juventud descarada, que Goupil temía mostrar oficialmente. Fue el prototipo de las "exposiciones de apartamentos" de élite que se pusieron de moda en el siglo XX, y el trabajo de Vincent se convirtió en su punto culminante.

En 1884, los hermanos Van Gogh llegaron a un acuerdo entre ellos. Theo, a cambio de los cuadros de Vincent, le paga 220 francos al mes y le proporciona pinceles, lienzos y pinturas de la mejor calidad. Por cierto, gracias a esto, las pinturas de Van Gogh, a diferencia de las obras de Gauguin y Toulouse-Lautrec, quienes, por falta de dinero, escribieron sobre cualquier cosa, están tan bien conservadas. 220 francos era la cuarta parte del salario mensual de un médico o un abogado. El cartero Joseph Roulin en Arles, a quien la leyenda convirtió en algo así como el patrón del "mendigo" Van Gogh, recibió la mitad y, a diferencia del artista solitario, alimentó a una familia con tres hijos. Van Gogh incluso tuvo suficiente dinero para crear una colección de grabados japoneses. Además, Theo le proporcionó a su hermano "monos": blusas y sombreros famosos, libros necesarios y reproducciones. También pagó el tratamiento de Vincent.

Todo esto no fue una simple caridad. Los hermanos idearon un ambicioso plan para crear un mercado para la pintura posimpresionista, la generación de artistas que reemplazaría a Monet y sus amigos. Y con Vincent van Gogh como uno de los líderes de esta generación. Para conectar lo aparentemente incompatible: el arriesgado arte de vanguardia del mundo bohemio y el éxito comercial en el espíritu del respetable Goupil. Aquí estaban casi un siglo adelantados a su tiempo: solo Andy Warhol y otros popartistas estadounidenses lograron enriquecerse de inmediato con el arte de vanguardia.

"Poco reconocido"

En general, la posición de Vincent van Gogh fue única. Trabajó como artista por contrato con un marchante de arte, que era una de las figuras clave en el mercado de la "pintura con luz". Y ese marchante de arte era su hermano. El vagabundo inquieto Gauguin, por ejemplo, que cuenta cada franco, solo podía soñar con tal situación. Además, Vincent no era un simple títere en manos del empresario Theo. Tampoco era un no mercenario que no quería vender sus cuadros a los profanos, que entregaba a cambio de nada a “almas afines”, como escribió Meyer-Graefe. Van Gogh, como cualquier persona normal, no quería el reconocimiento de descendientes lejanos, sino durante su vida. Confesiones, una señal importante de que para él era el dinero. Y siendo él mismo un antiguo marchante de arte, supo cómo lograrlo.

Uno de los temas principales de sus cartas a Theo no es buscar a Dios, sino discusiones sobre lo que se debe hacer para vender pinturas de manera rentable, y qué pintura encontrará rápidamente su camino hacia el corazón del comprador. Para promover el mercado, ideó una fórmula impecable: "Nada nos ayudará mejor a vender nuestros cuadros que su reconocimiento como una buena decoración para los hogares de clase media". Para mostrar claramente cómo se verían las pinturas de los postimpresionistas en un interior burgués, el propio Van Gogh en 1887 organizó dos exposiciones en el café Tambourine y el restaurante La Forche en París e incluso vendió varias obras de ellos. Más tarde, la leyenda jugó con este hecho como un acto de desesperación del artista, a quien nadie quería dejar entrar a las exposiciones normales.

Mientras tanto, participó regularmente en exposiciones en el Salon des Indépendants y el Free Theatre, los lugares más de moda para los intelectuales parisinos de la época. Sus pinturas son exhibidas por los comerciantes de arte Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin y Tanguy. El gran Cezanne tuvo la oportunidad de mostrar su obra en una exposición individual a la edad de 56 años, después de casi cuatro décadas de arduo trabajo. Mientras que el trabajo de Vincent, un artista con seis años de experiencia, se podía ver en cualquier momento en la "exposición del apartamento" de Theo, donde visitó toda la élite artística de la capital del mundo del arte, París.

El verdadero Van Gogh es el menos parecido al ermitaño de la leyenda. Se siente como en casa entre los principales artistas de la época, cuya evidencia más convincente son varios retratos del holandés pintados por Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro lo retrató hablando con el crítico de arte más influyente de aquellos años, Fenelon. Van Gogh fue recordado por Camille Pissarro por el hecho de que no dudó en parar en la calle a la persona que necesitaba y mostrar sus cuadros justo en la pared de alguna casa. Es simplemente imposible imaginar un verdadero ermitaño Cezanne en tal situación.

La leyenda ha establecido firmemente la idea de la falta de reconocimiento de van Gogh, que durante su vida solo se vendió una de sus pinturas "Viñedos rojos en Arles", que ahora cuelga en el Museo de Bellas Artes de Moscú que lleva el nombre de A.S. Pushkin. De hecho, la venta de este lienzo de una exposición en Bruselas en 1890 por 400 francos supuso la entrada de Van Gogh en el mundo de los precios serios. No vendió peor que sus contemporáneos Seurat o Gauguin. Según los documentos, se sabe que se compraron catorce obras al artista. Esto lo hizo por primera vez un amigo de la familia, el comerciante de arte holandés Terstig, en febrero de 1882, y Vincent le escribió a Theo: "La primera oveja pasó el puente". En realidad, hubo más ventas, simplemente no hubo evidencia precisa del resto.

En cuanto al no reconocimiento, desde 1888 los conocidos críticos Gustave Kahn y Felix Fénelon, en sus reseñas de las exposiciones de los "independientes", como se denominaba entonces a los artistas de vanguardia, han destacado las obras frescas y vibrantes de Van Gogh. . El crítico Octave Mirbeau aconsejó a Rodin que comprara sus cuadros. Estaban en la colección de un conocedor tan exigente como Edgar Degas. Incluso en vida, Vincent leyó en el periódico Mercure de France que era un gran artista, heredero de Rembrandt y Hals. Escribió esto en su artículo, enteramente dedicado a la obra del "increíble holandés", la estrella en ascenso de la "nueva crítica" Henri Aurier. Tenía la intención de crear una biografía de Van Gogh, pero, lamentablemente, murió de tuberculosis poco después de la muerte del propio artista.

Pero la "biografía" fue publicada por Meyer-Graefe, y en ella pintó especialmente el proceso "intuitivo, libre de las cadenas de la razón" de la creatividad de Van Gogh.

“Vincent pintó en un éxtasis ciego e inconsciente. Su temperamento se derramó sobre la lona. Los árboles gritaban, las nubes se perseguían unas a otras. El sol se abrió como un agujero deslumbrante que conduce al caos".

La forma más fácil de refutar esta idea de Van Gogh es con las palabras del propio artista: "La grandeza se crea no solo por la acción impulsiva, sino también por la complicidad de muchas cosas que se han unido en un solo todo ... Con el arte, como con todo lo demás: lo grande no es algo a veces accidental, sino que debe ser creado por una obstinada tensión volitiva.

La gran mayoría de las cartas de Van Gogh están dedicadas a la "cocina" de la pintura: fijación de objetivos, materiales, técnica. Un acontecimiento casi sin precedentes en la historia del arte. El holandés era un auténtico adicto al trabajo y aseguraba: "En el arte hay que trabajar como unos negros y quitarse la piel". Al final de su vida, realmente escribió muy rápido, una imagen se podía hacer de principio a fin en dos horas. Pero al mismo tiempo, no dejaba de repetir la expresión favorita del artista estadounidense Whistler: “Lo hice en dos horas, pero trabajé durante años para hacer algo que valiera la pena en estas dos horas”.

Van Gogh no escribió por capricho, trabajó mucho y duro por el mismo motivo. En la ciudad de Arles, donde instaló su taller tras dejar París, inició una serie de 30 obras relacionadas con la tarea creativa común “Contraste”. Contraste cromático, temático, compositivo. Por ejemplo, pandan "Café en Arles" y "Habitación en Arles". En la primera imagen, oscuridad y tensión, en la segunda, luz y armonía. En la misma fila, hay varias variantes de sus famosos "Girasoles". Toda la serie fue concebida como un ejemplo de decoración de una "vivienda de clase media". Tenemos una estrategia creativa y de mercado bien pensada de principio a fin. Después de ver sus pinturas en una exposición de "independientes", Gauguin escribió: "Eres el único artista pensante de todos".

La piedra angular de la leyenda de Van Gogh es su locura. Supuestamente, solo le permitió mirar a tales profundidades que son inaccesibles para los simples mortales. Pero el artista no fue desde su juventud un medio loco con destellos de genialidad. Los períodos de depresión, acompañados de convulsiones similares a la epilepsia, por lo que fue tratado en una clínica psiquiátrica, comenzaron solo en el último año y medio de su vida. Los médicos vieron esto como el efecto de la absenta, una bebida alcohólica infundida con ajenjo, cuyo efecto destructivo sobre el sistema nervioso se conoció solo en el siglo XX. Al mismo tiempo, fue precisamente durante el período de exacerbación de la enfermedad que el artista no pudo escribir. Así que el trastorno mental no "ayudó" al genio de Van Gogh, sino que lo obstaculizó.

El famoso cuento de la oreja es muy dudoso. Resultó que Van Gogh no pudo cortarlo de raíz, simplemente se desangraría hasta morir, porque lo ayudaron solo 10 horas después del incidente. Su único lóbulo fue amputado, según consta en el parte médico. ¿Y quién lo hizo? Hay una versión de que esto sucedió durante una pelea con Gauguin que tuvo lugar ese día. Gauguin, experimentado en peleas de marineros, le cortó la oreja a Van Gogh y le dio un ataque de nervios por todo lo que había vivido. Más tarde, para justificar su comportamiento, Gauguin inventó la historia de que Van Gogh, en un ataque de locura, lo persiguió con una navaja en las manos y luego se lesionó.

Incluso la pintura “Habitación en Arles”, cuyo espacio curvo se consideraba una fijación del estado de locura de Van Gogh, resultó ser sorprendentemente realista. Se han encontrado planos de la casa donde vivió el artista en Arles. Efectivamente, las paredes y el techo de su vivienda estaban inclinados. Van Gogh nunca pintó a la luz de la luna con velas pegadas a su sombrero. Pero los creadores de la leyenda siempre han sido francos con los hechos. La imagen ominosa "Campo de trigo", con un camino que se adentra en la distancia, cubierto con una bandada de cuervos, anunciaron, por ejemplo, el último lienzo del maestro, prediciendo su muerte. Pero es bien sabido que después de él escribió toda una serie de obras, donde el campo malogrado se representa comprimido.

El "saber hacer" del principal autor del mito de Van Gogh, Julius Meyer-Gref, no es sólo una mentira, sino la presentación de hechos ficticios mezclados con hechos reales, e incluso en forma de un trabajo científico impecable. Por ejemplo, el hecho real de que a Van Gogh le gustaba trabajar al aire libre porque no toleraba el olor a trementina, que se diluye con las pinturas, fue utilizado por el "biógrafo" como base para una versión fantástica del motivo de el suicidio del maestro. Supuestamente, Van Gogh se enamoró del sol, la fuente de su inspiración, y no se permitió cubrirse la cabeza con un sombrero, de pie bajo sus rayos ardientes. Todo su cabello se quemó, el sol quemó su cráneo desprotegido, enloqueció y se suicidó. Los autorretratos tardíos de Van Gogh y las imágenes del artista muerto realizadas por sus amigos muestran que no perdió el pelo de la cabeza hasta su muerte.

"Percepciones del santo tonto"

Van Gogh se pegó un tiro el 27 de julio de 1890, después de que su crisis mental parecía haber sido superada. Poco antes de eso, fue dado de alta de la clínica con la conclusión: "Recuperado". El mismo hecho de que el dueño de las habitaciones amuebladas en Auvers, donde Van Gogh vivió en los últimos meses de su vida, le confiara un revólver, que el artista necesitaba para ahuyentar a los cuervos mientras trabajaba en bocetos, sugiere que se comportó con absoluta normalidad. . Hoy, los médicos coinciden en que el suicidio no ocurrió durante una convulsión, sino que fue el resultado de una combinación de circunstancias externas. Theo se casó, tuvo un hijo y Vincent estaba oprimido por la idea de que su hermano solo se ocuparía de su familia y no de su plan para conquistar el mundo del arte.

Después del tiro fatal, Van Gogh vivió dos días más, estaba sorprendentemente tranquilo y soportó el sufrimiento con firmeza. Murió en los brazos de su desconsolado hermano, quien nunca pudo recuperarse de esta pérdida y murió seis meses después. La firma "Goupil" vendió por una miseria todas las obras de los impresionistas y postimpresionistas, que Theo Van Gogh había acumulado en la galería de Montmartre, y cerró el experimento con la "pintura de luz". Las pinturas de Vincent van Gogh fueron llevadas a Holanda por la viuda de Theo, Johanna van Gogh-Bonger. Recién a principios del siglo XX llegó la fama total al gran holandés. Según los expertos, si no fuera por la temprana muerte casi simultánea de ambos hermanos, esto habría sucedido a mediados de la década de 1890 y Van Gogh habría sido un hombre muy rico. Pero el destino decretó lo contrario. Personas como Meyer-Graefe comenzaron a cosechar los frutos del trabajo del gran pintor Vincent y el gran galerista Theo.

¿A quién se ha hecho cargo Vincent?

La novela sobre el buscador de dioses "Vincent" de un alemán emprendedor fue útil en la situación del colapso de los ideales después de la masacre de la Primera Guerra Mundial. Un mártir del arte y un loco, cuya obra mística apareció bajo la pluma de Meyer-Graefe como algo así como una nueva religión, ese Van Gogh cautivó la imaginación tanto de los intelectuales hastiados como de la gente del pueblo sin experiencia. La leyenda relegó a un segundo plano no solo la biografía de un artista real, sino que también pervirtió la idea de sus pinturas. Vieron en ellos una especie de lío de colores, en los que se adivinan las proféticas "insights" del santo necio. Meyer-Graefe se convirtió en el principal conocedor del "místico holandés" y comenzó no solo a comerciar con las pinturas de Van Gogh, sino también a emitir certificados de autenticidad para las obras que aparecían bajo el nombre de Van Gogh en el mercado del arte durante muchos años. dinero.

A mediados de la década de 1920, un tal Otto Wacker se acercó a él, realizando bailes eróticos en cabarets de Berlín bajo el seudónimo de Olinto Lovel. Mostró varios cuadros firmados "Vincent" en el espíritu de la leyenda. Meyer-Graefe estaba encantado e inmediatamente confirmó su autenticidad. En total, Wacker, que abrió su propia galería en el distrito de moda de Potsdamerplatz, lanzó al mercado más de 30 Van Gogh antes de que se extendiera el rumor de que eran falsos. Como era una suma muy grande, intervino la policía. En el juicio, el propietario de la galería de bailarinas contó la historia de la “procedencia”, que “alimentó” a sus crédulos clientes. Supuestamente adquirió las pinturas de un aristócrata ruso, quien las compró a principios de siglo, y durante la revolución logró sacarlas de Rusia a Suiza. Wacker no mencionó su nombre, argumentando que los bolcheviques, amargados por la pérdida del "tesoro nacional", destruirían a la familia de un aristócrata que permaneció en la Rusia soviética.

En la batalla de expertos que se desarrolló en abril de 1932 en la sala del tribunal del distrito berlinés de Moabit, Meyer-Graefe y sus seguidores defendieron la autenticidad de los Van Gogh de Wacker. Pero la policía allanó el estudio del hermano y el padre de la bailarina, que eran artistas, y encontró 16 Van Gogh nuevos. La experiencia tecnológica ha demostrado que son idénticos a los lienzos vendidos. Además, los químicos descubrieron que al crear las "pinturas del aristócrata ruso", se usaron pinturas que aparecieron solo después de la muerte de Van Gogh. Al enterarse de esto, uno de los "expertos" que apoyó a Meyer-Graefe y Wacker le dijo al juez atónito: "¿Cómo sabe que Vincent no se mudó a un cuerpo agradable después de la muerte y todavía no crea?"

Wacker recibió tres años de prisión y la reputación de Meyer-Graefe fue destruida. Pronto murió, pero la leyenda, a pesar de todo, sigue viva hasta el día de hoy. Sobre esta base, el escritor estadounidense Irving Stone escribió su éxito de ventas Lust for Life en 1934, y el director de Hollywood Vincente Minnelli hizo una película sobre Van Gogh en 1956. El papel del artista fue interpretado por el actor Kirk Douglas. La película ganó un Oscar y finalmente confirmó en la mente de millones de personas la imagen de un genio medio loco que tomó sobre sí todos los pecados del mundo. Luego, el período estadounidense en la canonización de Van Gogh fue reemplazado por el japonés.

En la Tierra del Sol Naciente, el gran holandés, gracias a la leyenda, era considerado algo entre un monje budista y un samurái que cometía hara-kiri. En 1987, Yasuda Company compró los Girasoles de Van Gogh en una subasta en Londres por 40 millones de dólares. Tres años después, el excéntrico multimillonario Ryoto Saito, quien se identificó con el Vincent de la leyenda, pagó 82 millones de dólares por el "Retrato del Dr. Gachet" de Van Gogh en una subasta en Nueva York. Durante toda una década fue el cuadro más caro del mundo. De acuerdo con el testamento de Saito, ella iba a ser quemada con él después de su muerte, pero los acreedores de los japoneses que habían quebrado en ese momento no permitieron que esto se hiciera.

Mientras el mundo se estremecía por los escándalos en torno al nombre de Van Gogh, historiadores del arte, restauradores, archiveros e incluso médicos exploraban paso a paso la verdadera vida y obra del artista. En esto jugó un papel muy importante el Museo Van Gogh de Ámsterdam, creado en 1972 sobre la base de una colección que fue donada a Holanda por el hijo de Theo Van Gogh, que llevaba el nombre de su tío abuelo. El museo comenzó a revisar todas las pinturas de Van Gogh en el mundo, descartando varias docenas de falsificaciones e hizo un gran trabajo al preparar una publicación científica de la correspondencia de los hermanos.

Pero, a pesar de los grandes esfuerzos tanto del personal del museo como de luminarias de los estudios vango como la canadiense Bogomila Velsh-Ovcharova o el holandés Jan Halsker, la leyenda de Van Gogh no muere. Vive su propia vida, dando lugar a películas, libros y performances regulares sobre el "santo loco Vincent", que nada tiene que ver con el gran trabajador y pionero de nuevos caminos en el arte, Vincent van Gogh. Así es como funciona una persona: un cuento de hadas romántico siempre es más atractivo para él que la "prosa de la vida", por muy buena que sea.

A la edad de 37 años, el 27 de julio de 1890, el increíble y único artista Vincent van Gogh se suicidó. Por la tarde, salió a un campo de trigo detrás del pequeño pueblo francés de Auvers-sur-Oise, ubicado a pocos kilómetros de París, y le disparó un revólver en el pecho.

Antes de eso, durante un año y medio había sufrido trastornos mentales, desde que se cortó la oreja en 1888.

Los últimos días de un artista

Después de ese incidente de autolesión de alto perfil, Van Gogh fue atormentado por ataques periódicos pero debilitantes de locura, que lo convirtieron en una persona amargada e inadecuada. Podía permanecer en este estado desde varios días hasta varias semanas. En los períodos entre ataques, el artista estaba tranquilo y pensaba con claridad. En estos días, le encantaba dibujar y parecía estar tratando de recuperar el tiempo que le quitaba. Durante diez y pocos años de creatividad, Van Gogh creó varios miles de obras, entre óleos, dibujos y bocetos.

Su último período creativo, que pasó en el pueblo de Auvers-sur-Oise, resultó ser el más productivo. Después de que Van Gogh dejara el hospital psiquiátrico de Saint-Remy-de-Provence, se instaló en la pintoresca Auvers. En poco más de dos meses que pasó allí, completó 75 pinturas al óleo y dibujó más de cien dibujos.

Muerte de Van Gogh

A pesar de la extraordinaria productividad, el artista no dejó de ser atormentado por sentimientos de ansiedad y soledad. Van Gogh se convenció cada vez más de que su vida no valía nada y estaba desperdiciada. Quizás la razón de esto fue la falta de reconocimiento de su talento por parte de sus contemporáneos. A pesar de la novedad de la expresión artística y el estilo único de las pinturas, Vincent van Gogh rara vez recibió críticas elogiosas por su trabajo.

Finalmente, el artista desesperado encontró un pequeño revólver de bolsillo que pertenecía al dueño de la pensión donde vivía Van Gogh. Tomó un arma en el campo y se pegó un tiro en el corazón. Sin embargo, debido al pequeño tamaño del revólver y al pequeño calibre, la bala se clavó en la costilla y no alcanzó el objetivo.

Herido, Van Gogh perdió el conocimiento y cayó en un campo, dejando caer su revólver. Por la noche, después del anochecer, recobró el sentido y trató de terminar lo que había comenzado, pero no pudo encontrar un arma. A duras penas volvió a la pensión, donde los dueños llamaron al médico y al hermano del artista. Theo llegó al día siguiente y no abandonó la cama del herido. Durante algún tiempo, Theodore esperó que el artista se recuperara, pero Vincent van Gogh tenía la intención de morir, y en la noche del 29 de julio de 1890, murió a la edad de 37 años, diciéndole al final a su hermano: "Así es exactamente como Me quería ir."

Al borde de la locura

Hoy, el Museo Van Gogh de Amsterdam inauguró una nueva exposición llamada "Al borde de la locura". Revela con detalle, con el cuidado y la mayor objetividad posible la vida del artista en el último año y medio, en ese mismo momento, ensombrecido por episodios de locura.

A pesar de que no da una respuesta exacta a la pregunta de qué padecía exactamente el artista, la exposición presenta a los espectadores piezas aún no expuestas relacionadas con la vida de Van Gogh y varias de sus últimas obras.

Posibles diagnósticos

En cuanto al diagnóstico, a lo largo de los años ha habido un montón de teorías diferentes, bien fundamentadas y no muy fundamentadas, sobre lo que realmente padecía Vincent van Gogh, en qué consistía su locura. Se consideraron tanto la epilepsia como la esquizofrenia. Además, entre las posibles dolencias figuraban la doble personalidad, las complicaciones de la dependencia del alcohol y la psicopatía.

El primer ataque registrado de locura y violencia de Van Gogh fue en diciembre de 1988, cuando, como resultado de conflictos con su amigo Paul Gauguin, Van Gogh lo atacó con una navaja. No se sabe nada con certeza sobre las causas y el curso de esta pelea en particular, pero como resultado, en un ataque de arrepentimiento, Van Gogh se cortó la oreja con esta misma navaja.

Hay muchas teorías sobre las causas de las autolesiones e incluso dudas sobre el hecho mismo de las autolesiones. Muchos creen que Van Gogh escondió a Paul Gauguin de la responsabilidad y el juicio de esta manera. Sin embargo, esta teoría no tiene evidencia práctica.

San Remy de Provenza

Tras un episodio de violencia, el artista fue trasladado a un hospital psiquiátrico, donde todo continuó hasta que Van Gogh fue internado en una sala para pacientes especialmente violentos. En ese momento, el diagnóstico de los psiquiatras era epilepsia.

Después de que terminó el ataque, Van Gogh pidió que le permitieran regresar a Arles para poder seguir pintando. Sin embargo, por recomendación de los médicos, el artista fue trasladado a un hospital psiquiátrico ubicado cerca de Arles. Van Gogh vivió en Saint-Remy-de-Provence durante casi un año. Allí pintó unos 150 cuadros, la mayoría de los cuales son paisajes y naturalezas muertas.

La tensión y la ansiedad que atormentaron al artista durante este período se reflejan en el extraordinario dinamismo de sus lienzos y el uso de tonos más oscuros. Una de las obras más famosas de Van Gogh, "La noche estrellada", se creó durante este período.

Exhibiciones curiosas

La exposición "En el Umbral de la Locura", a pesar de la falta de diagnósticos precisos, ofrece un relato inusualmente visual y emotivo de la última etapa de la vida del artista. Además de las pinturas en las que trabajó Van Gogh en los últimos días, hay cartas de su hermano Theo, notas de un médico que trató al artista en Arles e incluso un revólver con el que el artista se disparó en el pecho.

El revólver fue encontrado en ese mismo campo setenta años después de la muerte de Van Gogh. Su modelo y corrosión confirman que se trata de la misma arma que infligió una herida mortal al artista.

Una nota en una carta del Dr. Félix Rey, que estaba tratando al artista después de un sensacional incidente con una navaja, contiene un diagrama que muestra exactamente cómo le cortaron la oreja a Van Gogh. Hasta ahora, a menudo se ha mencionado que el artista se cortó el lóbulo de la oreja. De la carta se deduce que Van Gogh cortó la aurícula casi por completo, dejando solo una parte del lóbulo inferior.

La etapa final de la creatividad.

La exposición es interesante no solo para aquellos que estén interesados ​​en la vida y muerte del gran artista, sino también para los fanáticos de su obra, ya que los lienzos, dibujos y bocetos presentados en ella aparecen ante el espectador bajo una luz diferente.

En el contexto de la evidencia de la locura práctica del artista, las últimas pinturas parecen una especie de línea de tiempo visual, que muestra cuándo el artista visitó períodos de claridad y paz, y cuándo fue atormentado por la ansiedad.

La última foto

El último cuadro en el que trabajó Van Gogh en la mañana de ese mismo día de julio se llama “Raíces de los árboles”. La pintura quedó inacabada.

A primera vista, la pintura es una composición abstracta, diferente a todo lo que el artista ha representado antes en sus lienzos. Sin embargo, tras un examen más detenido, surge la imagen de un paisaje inusual, en el que el papel principal se asigna a las raíces de los árboles estrechamente entrelazadas.

En muchos sentidos, "Tree Roots" es una composición innovadora, incluso para Van Gogh: no hay un solo punto de enfoque en ella y no sigue las reglas. La imagen parece anunciar el inicio del abstraccionismo.

Al mismo tiempo, considerando esta pintura como parte de la exposición "En el Umbral de la Locura", es difícil no evaluarla retrospectivamente. ¿Hay un secreto en él y cuál es? Involuntariamente, se hacen preguntas: mientras pintaba las raíces entrelazadas de los árboles, ¿en qué pensaba el artista, que en unas horas intentará dispararse a su propio corazón?