¿Qué es el comentario de un autor? ¿Qué son las acotaciones escénicas en la literatura y cuál es su finalidad?

Los elementos extra argumentales de la obra incluyen descripción, episodios insertados y digresiones del autor. Y cualquiera de estos términos puede responder a la pregunta: "¿Qué es un comentario?"

La esencia del término "observación"

Esta palabra está tomada de Francés(comentario), traducido significa "nota al pie del autor". En las obras desempeñan un papel importante y, a veces, dominante. El lado dinámico de una novela o historia está representado por una trama en desarrollo, pero las digresiones, notas a pie de página y comentarios del autor que la explican o complementan pertenecen al lado estático. Éste puede ser bastante variado. Con su ayuda, el autor puede recurrir a recuerdos autobiográficos, muestra tu actitud emocional ante la acción, lo que en la literatura se llama digresión lírica.

Multifuncionalidad de los comentarios.

Las observaciones del autor pueden incluso adoptar la forma de un epílogo que complete la trama. A veces esto dispositivo literario se reduce a indicar el lugar y el momento de la acción; en ocasiones se utilizan como texto las traducciones del autor de los diálogos de los personajes; Así, en Guerra y paz, esas notas a pie de página ocupan dos o tres páginas. Una alusión así, cuya forma puede adoptar un comentario, remite al lector a acontecimientos anteriores de la trama. Hay una nota del autor que habla de los giros posteriores de la trama. Hay reflexiones y aclaraciones irónicas y moralizantes por parte del autor. Todas las técnicas anteriores pueden responder a la pregunta de qué son las acotaciones en la literatura.

El lugar de las acotaciones escénicas en la dramaturgia

Esto tiene un lugar especial en la dramaturgia. Muy a menudo en el teatro, las acotaciones desempeñan el papel de instrucciones. Explicar las acciones, el carácter de los personajes, su estado emocional, el lugar y el momento de la acción en la obra es su función principal. Habitualmente en el texto de una obra dramática, el lugar de las acotaciones escénicas antes del inicio de la acción es para indicar la hora del día, la ubicación de los muebles, la ubicación de la ventana o balcón, y luego en el transcurso de la diálogo su lugar está entre paréntesis. La nota del autor puede indicar el tono de la conversación - (habla en voz baja o grita), sugiere las acciones de los personajes que dirigen el diálogo - (sacando una espada), su estado emocional - (entra emocionado Petrov). ¿Qué es la dirección escénica en una obra de teatro? Esta es una parte puramente de servicio del texto general, que aporta claridad a la trama de la obra.

Metamorfosis del término

Desde la antigüedad, la observación ha sufrido ciertos cambios, pero durante mucho tiempo se le asignó una función explicativa insignificante: a qué está dedicada la obra o qué representa. Para subordinar completamente al actor a la idea de su autor y director, Diderot convirtió la dirección escénica en una parte artística y narrativa independiente de la obra dramática. Las nuevas técnicas escénicas desarrolladas por este reformador escénico convirtieron las acotaciones en instrucciones completas con Descripción detallada todo lo que tiene que pasar en el escenario. Hasta la pose, hasta el más mínimo gesto de los personajes. Un desarrollo detallado y detallado del autor de la futura actuación: de eso proviene la dirección escénica de quien no solo fue un gran filósofo, sino también un destacado dramaturgo francés finales del XVIII siglo.

Observación como parte principal del trabajo.

Las notas a pie de página del autor también son extensas en las obras dramáticas de Gogol. En general, la obra consta de líneas (la conversación de los personajes) y acotaciones (sus movimientos y gestos, expresiones faciales y entonaciones). Esto llevó a una cierta limitación de las posibilidades artísticas del género. Para compensar de alguna manera esta deficiencia, las notas del autor se amplían cada vez más y aparece el lesedrama, un drama para leer. Las "Pequeñas Tragedias" de Pushkin y el "Fausto" de Goethe son sus representantes más brillantes. En ellos es muy importante el papel de las digresiones, las reflexiones del autor y las explicaciones de la trama. En cualquier caso, uno de los dos componentes de la obra, cuyo papel no se puede sobreestimar, es lo que es una dirección escénica.

Observación

Observación Puede significar:

• Observación(en letras) - (del francés. observación- comentario, nota) - un elemento extra-trama de la obra; un recurso compositivo y estilístico que consiste en la desviación del autor de la narrativa inmediata de la trama, que tiene una relación directa o indirecta con lo representado. A veces reemplaza volúmenes importantes. historia o es una alternativa a la trama real. Puede tomar varias formas:
  • circunstancias de lugar, tiempo, actualidad o referencia del lector al final de la obra; a menudo ubicado al comienzo de la historia;
  • recuerdos autobiográficos del autor;
  • un llamamiento moralizante, irónico o provocativo del autor al lector;
  • la actitud emocional del autor hacia la persona representada (digresión lírica);
  • remitir al lector a acontecimientos posteriores de la trama (flash-forward);
  • remitir al lector a acontecimientos anteriores de la trama (alusión o flashback);
  • una declaración lacónica del destino de los héroes de la obra después del final real de la trama; situado al final de la obra, a veces en forma de epílogo;
  • explicaciones, traducciones realizadas por el autor del texto real de la obra (nota a pie de página, nota);
  • razonamientos, reflexiones, aclaraciones de otros autores.

• Observación(teatro) - explicaciones con las que el dramaturgo precede o acompaña el curso de acción de la obra. R. puede explicar la edad, apariencia, vestimenta de los personajes, así como su estado de ánimo, comportamiento, movimientos, gestos y entonaciones. En R., que presupone un acto, escena o episodio, se da una designación, a veces una descripción, de la escena de la acción o del escenario.

• Remarque (cine) es la encarnación verbal de la acción continua del guión.
• Observación, Erich Maria - escritor alemán.

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Sinónimos:

Vea qué es “Remarque” en otros diccionarios:

observación- y, f. comentario f. 1. Nota, nota. BAS 1. Y si algo sale mal, es necesario poner comentarios y para cada comentario una explicación de la culpabilidad del caso. 23. 2. 1720. Decreto de Pedro I. // Kartashev 2 348. Además, le envío a Su Señoría una copia de los comentarios sobre ... ... Diccionario histórico Gallicismos de la lengua rusa.

- (del francés remarquer notar, marcar). Marca, nota, nota, rótulo en un libro. Diccionario palabras extranjeras, incluido en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. COMENTARIO nota, comentario. diccionario completo palabras extranjeras incluidas en... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

- (comentario francés “observación”, “nota”) término dramatúrgico. El contenido principal de R. es una indicación del lugar y tiempo de la acción, así como de las acciones escénicas y el estado psicológico de los personajes. Cómo regla general, R. se desempeña limpiamente... ... enciclopedia literaria

Cm … Diccionario de sinónimos

Observación-V trabajo dramático texto con instrucciones del autor para el director, director, actores sobre la situación en escena, el comportamiento de los personajes, su edad, vestimenta, carácter, etc. Ver Direcciones de escena externas, Direcciones de escena internas... Publicación de diccionario-libro de referencia.

- (comentario francés) 1) comentario del autor del texto (libro, manuscrito, carta), aclarando o complementando algún detalle 2) En un grabado, un boceto aparte de la imagen principal. una explicación, una indicación del dramaturgo para el lector,…… Gran diccionario enciclopédico

COMENTARIO, comentarios, mujer. (Comentario francés). 1. Marca, comentario escrito (libro). || Explicación del autor del texto de la obra (normalmente entre paréntesis), dando instrucciones sobre la ambientación, actuación de los actores, entradas, salidas, etc. (lit. teatro.). Diccionario… … Diccionario explicativo de Ushakov

COMENTARIO, y, mujer. 1. Marcar, anotar (obsoleto). Notas en los márgenes del libro. 2. En la obra: explicación del autor del texto respecto del escenario, el comportamiento de los personajes, su apariencia. | adj. notable, aya, oh (a 2 significados). Diccionario explicativo de Ozhegov... Diccionario explicativo de Ozhegov

- (de la nota de comentario francesa), una pequeña imagen en los márgenes de la impresión, a menudo no relacionada con la trama del grabado. El origen de la observación está relacionado con una especie de prueba de la pluma mediante la prueba del instrumento al comenzar a trabajar en la tabla de grabado... Enciclopedia de arte

Una nota en los márgenes de un libro, una nota en un libro comercial, en una cuenta, etc. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. Diccionario económico moderno. 2ª ed., rev. M.: INFRA M. 479 p.. 1999 ... Diccionario económico

Libros

• Conferencia “El regreso de la observación. Conferencia 1”, Dmitry Bykov. "Remarque es muy popular ahora y fue el prosista más popular de su generación. Una generación cuyas reglas y principios se rompieron cuando los jóvenes tenían entre 18 y 20 años... audiolibro

El propósito de las acotaciones escénicas es aclarar qué les sucede a los personajes, cómo está cambiando el entorno que los rodea, etc. Esta es una de las técnicas compositivas y estilísticas que utiliza el autor para hacer la narrativa más vívida e imaginativa. Un comentario puede estar directamente relacionado con la trama o tener una relación indirecta con ella. Las observaciones más llamativas del autor se pueden encontrar en obras dramáticas. Se trata, por ejemplo, de frases escritas al principio de cada acto sobre dónde se desarrolla la acción, qué objetos están presentes en el escenario, cuál de los personajes se mueve este momento etc. A veces, el comentario del autor es solo una palabra. Por ejemplo, si hablamos de un personaje, la dirección escénica puede decir “surge”, “se queda dormido”, “se da vuelta”, etc. También hay comentarios muy largos, que ocupan una página o incluso más. Semejante comentario interferirá con parte de la trama. Puede enfatizar la línea narrativa principal o contradecirla, creando una trama secundaria.

Formas de comentarios

La observación del autor, situada al comienzo de la narración o de su fragmento, puede aclarar las circunstancias del lugar o del tiempo, complementar datos sobre eventos que ocurren simultáneamente con la narración principal. Este tipo de comentarios se encuentran con mayor frecuencia (pero no necesariamente) en obras dramáticas. La nota del autor también puede hacer referencia al autor al final. EN prosa artística Otro tipo de comentarios es bastante común. El escritor puede, por ejemplo, incluir recuerdos personales relacionados con su autobiografía o con acontecimientos no relacionados con la trama principal de los que fue testigo.

Notas técnicas del autor.

Un tipo separado de comentarios del autor incluye explicaciones, que a menudo se formalizan como notas. Estas notas pueden aclarar una variedad de cosas: fechas, información sobre personajes y eventos históricos, de dónde obtuvo el autor ciertos datos para su trabajo y mucho más.

Ironía y moralización

Los comentarios del autor también incluyen todo tipo de comentarios del autor a los lectores. Una observación llamativa de este tipo es la moraleja de la fábula, que no tiene relación con lo dicho anteriormente, pero al mismo tiempo aclara lo dicho. La misma forma se refiere a la balada francesa. El autor puede dirigirse al lector de forma moral o irónica. A veces, la observación del autor provoca que el lector adopte una u otra actitud ante los acontecimientos.

Digresiones líricas, flash-forwards y flashbacks

Estos misteriosos nombres también indican tipos de comentarios. Digresión lírica Se utiliza para mostrar la actitud emocional del autor ante los hechos descritos. El avance lleva al lector a eventos posteriores. Este tipo de comentario se utiliza con bastante frecuencia en la prosa histórica. Flashback es una referencia a eventos anteriores de la historia. Este tipo de comentario no deja de ser una alusión. A veces el autor cuenta lo que pasó a continuación con los personajes. Esta es también la observación del autor.

Cuando a un marimacho travieso le dicen, sacudiendo la cabeza: “¡Bueno, eres genial!”, esto es ironía. Cuando a un empleado, temblando de miedo ante la puerta de su jefe, le dicen: “Eres un héroe”, esto es ironía. Y cuando a un estúpido que dice verdades banales se le dice: “inteligente, inteligente...”, esto también es ironía. La ironía tradicional es una condena disfrazada de elogio. Recurren a su ayuda cuando quieren darle a su declaración exactamente el significado opuesto, pero al mismo tiempo actúan con sutileza e incluso con amabilidad.

Instrucciones

La palabra "ironía" proviene de eironeia - pretensión. La ironía es una categoría de estética; los eruditos literarios encuentran sus orígenes en las tradiciones de la retórica antigua. De ahí proviene la tradición irónica europea de los tiempos modernos.

Hay varias formas de ironía:
- directo, con la ayuda del cual se produce un claro menosprecio, fenómeno o. Una forma de darle un carácter negativo o divertido a lo que está sucediendo (“Bueno, eres un héroe...”);
- anti-ironía, es todo lo contrario de la ironía directa. Al usarlo, parece posible que el objeto sea algo infravalorado ("¿Cómo puedes, estúpido, convencerlo?", a un hombre que ha recibido una reprimenda de su jefe);
- autoironía, que se dirige a uno mismo. Por regla general, está ocultamente dotado de una connotación positiva (“¿Adónde podemos ir, tontos?”);
- La ironía socrática es una versión de la autoironía, construida de tal manera que el objeto al que se dirige extrae de forma independiente conclusiones lógicas naturales y Significado oculto dijo de manera irónica. Este es un tipo de ironía muy hábil que requiere conocimiento de lógica y literatura sutil.

Hay otra forma de ironía que algunos estudiosos elevan al nivel absoluto. especies separadas, ya que estamos hablando de una cosmovisión irónica. No se trata sólo de expresar los propios pensamientos de una forma determinada, sino de un estado de ánimo en el que se excluye la fe ciega en declaraciones y estereotipos comunes, y cuando una persona no considera que varios "valores generalmente aceptados" sean tan significativos y serios. .

Muchos diccionarios dan como sinónimos de “ironía” los siguientes: sarcasmo, burla, dureza, malicia, burla, causticidad, burla, burla, broma. Teniendo en cuenta la grandeza y el poder del idioma, así como los numerosos significados semánticos de una unidad léxica (palabra), aún así se debe tener en cuenta que no todos significan lo mismo. Así, el sarcasmo es un tipo de ironía más dura, la causticidad es más bien bilis y burla, y la malicia es malicia y engaño.

Vídeo sobre el tema.

Una figura estilística es una construcción inusual de oraciones, un giro especial del habla que contribuye al logro de una expresividad extraordinaria. Sirve como medio de individualización y es muy utilizado por los autores de obras de arte.

Tipos de figuras estilísticas.

La figura estilística incluye técnicas como anáfora, asonancia, pleonasmo, silencio, elipse, pregunta retórica, etc. El significado de tales figuras retóricas se vuelve claro sólo en el contexto de un tema específico. obra de arte. En el habla cotidiana, estas frases prácticamente no se utilizan.

Más sobre algunas figuras retóricas

Es una violación de la secuencia del habla, lo que lo hace más expresivo. La inversión es especialmente común en obras escritas en forma poética. Por ejemplo, en los versos poéticos “Sus poemas tienen una dulzura cautivadora Pasarán siglos distancia envidiosa" (Al retrato de Zhukovsky) A.S. Pushkin, con la ayuda de la inversión, enfatizó la poesía "cautivadora" del romántico del siglo XIX.

La esencia de la anáfora es la repetición de palabras o consonancias idénticas al comienzo de una obra de arte. A F. Tyutchev, S. Yesenin, N. Gogol y otros les gustaba mucho utilizar la anáfora en sus obras. Un ejemplo son los versos poéticos “No me arrepiento, no llamo, no lloro... " (S. Yesenin).

La asonancia es la repetición de un sonido vocálico en una obra poética, también con el objetivo de potenciar la expresividad. La rima imprecisa también se clasifica como asonante. Sólo algunos sonidos son consonantes, principalmente los sonidos vocálicos acentuados.

El pleonasmo, como la asonancia, se refiere a una figura estilística como la repetición. Sin embargo, en este caso no son los sonidos los que se repiten, sino palabras y frases similares, creando así un efecto de suspenso. AP Chéjov, en el cuento “Misterioso”, con la ayuda de pleonasmos, expresó el creciente sentimiento de culpa del hombre que pisó Kashtanka: “Perro, ¿de dónde eres? ¿Te lastimé? Ay, pobre, pobre... Bueno, no te enojes, no te enojes... Es mi culpa”.

La figura del silencio consiste en quedarse corto, dejar algún tema sin explicar por el revuelo surgido, etc. Además, el silencio en mundo del arte adquiere significado especial. Desde la antigüedad se ha asociado con sabiduria popular“la palabra es plata, el silencio es oro”, sin embargo, con el tiempo ha sufrido cambios significativos e incluso podría significar algún tipo de amenaza oculta. Esta amenaza tácita se deja sentir, por ejemplo, en la observación final de “Boris Godunov”: “El pueblo guarda silencio”.

Todas las figuras estilísticas están, de una forma u otra, relacionadas con creatividad literaria. Le dan vida a la vida discurso artístico, le permiten resaltar los puntos principales de la trama.

Observación(del francés. observación- comentario, nota) - en literatura - un elemento extra-trama de la obra; un recurso compositivo y estilístico que consiste en la desviación del autor de la relación directa de la trama con lo representado. A veces reemplaza partes importantes de la historia o es una alternativa a la trama real. Puede tomar varias formas:

• circunstancias de lugar, tiempo, actualidad o referencia del lector al final de la obra; a menudo ubicado al comienzo de la historia;
• recuerdos autobiográficos del autor;
• un llamamiento moralizante, irónico o provocativo del autor al lector;
• la actitud emocional del autor hacia la persona representada (digresión lírica);
• remitir al lector a acontecimientos posteriores de la trama (flash-forward);
• remitir al lector a acontecimientos anteriores de la trama (alusión o flashback);
• una declaración lacónica del destino de los héroes de la obra después del final real de la trama; situado al final de la obra, a veces en forma de epílogo;
• explicaciones, traducciones realizadas por el autor del texto real de la obra (nota a pie de página, nota);
• razonamientos, reflexiones, aclaraciones de otros autores.

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Un extracto que caracteriza a Remarque (en la literatura)

A partir de ese día se estableció entre la princesa Marya y Natasha esa amistad apasionada y tierna que solo ocurre entre mujeres. Se besaban constantemente, se hablaban tiernas palabras y pasaban la mayor parte del tiempo juntos. Si uno salía, el otro se inquietaba y se apresuraba a reunirse con ella. Las dos sentían más acuerdo entre ellas que separadas, cada una consigo misma. Entre ellos se estableció un sentimiento más fuerte que la amistad: era un sentimiento excepcional de la posibilidad de vivir sólo en presencia del otro.
A veces permanecían en silencio durante horas; A veces, ya acostados en la cama, empezaban a hablar y hablaban hasta la mañana. Ellos hablaron en la mayor parte sobre el pasado lejano. La princesa Marya habló de su infancia, de su madre, de su padre, de sus sueños; y Natasha, que antes con tranquila incomprensión se alejó de esta vida, de la devoción, de la humildad, de la poesía del autosacrificio cristiano, ahora, sintiendo atado por el amor con la princesa Marya, se enamoró del pasado de la princesa Marya y comprendió un lado de la vida que antes le resultaba incomprensible. No pensó en aplicar la humildad y el sacrificio a su vida, porque estaba acostumbrada a buscar otras alegrías, pero comprendió y se enamoró de esta virtud antes incomprensible en otro. Para la princesa Marya, al escuchar historias sobre la infancia y la primera juventud de Natasha, también se abrió un lado de la vida que antes era incomprensible, la fe en la vida, en los placeres de la vida.

Brevemente:

Remarque (del francés remarque - nota, nota) - explicaciones dadas por el autor en una obra dramática, indicando la edad, rasgos externos, comportamiento, gestos, entonación de los personajes, así como la escenografía, etc. Están dirigidos a lectores, directores e intérpretes.

Algunos dramaturgos dieron especial importancia a las acotaciones escénicas. Por ejemplo, N. Gogol en la comedia "El inspector general" describió en detalle a los personajes en los comentarios iniciales, y luego escribió "Notas para caballeros actores", en las que aclaró el significado de las notas dadas durante la obra, y especialmente la escena final “silenciosa”: “Las palabras dichas golpean a todos como un trueno. El sonido de asombro emana unánimemente de los labios de las damas…”

Fuente: Manual del estudiante: grados 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Más detalles:

Remarque (del francés remarque - comentario, explicación) - en trabajo dramático: comentario del autor, ubicado en la posición inicial y/o final de un fenómeno, acción, colocado entre los comentarios de los personajes.

Objeto de la observación:
1) describir el entorno en el que ocurre la acción (generalmente al principio o al final de la acción, fenómeno), dar información física o cuadro psicológico actor, al mismo tiempo en varios casos dan valoración del autor eventos. Por ejemplo, al final Acto III En la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", después del famoso monólogo acusatorio de Chatsky "En esa habitación se celebra una reunión insignificante...", leemos: "Mira a su alrededor: todos bailan el vals con el mayor celo. Los ancianos tienen esparcidos por las mesas de juego." Con estas dos frases Griboedov deja muchas cosas claras. En primer lugar, está claro que al comienzo de su monólogo el héroe es el centro de atención de los personajes. La atención se disipa mientras pronuncia su patético discurso: nadie más que él está interesado en él. Entonces " sociedad famusov"rechaza el cuerpo extraño. En segundo lugar, se traza un límite rígido entre diferentes modelos comportamiento: estándar "secular" y, según Yu. Lotman, "decembrista". Los representantes de la juventud progresista consideraban pasar el tiempo bailando, jugando a las cartas, etc. como una pérdida de tiempo ociosa (ver: Lotman Yu. Vida y tradiciones de la nobleza rusa (XVIII - principios del XIX siglos)).

2) Ayudar al actor y director, al montar una obra, a explicar los detalles de la escenografía y el vestuario, organización general el espacio escénico, el comportamiento del actor en el escenario, incluso las expresiones faciales y los gestos. En muchos casos, la dirección escénica sirve como una forma directa de dividir la obra en acciones y fenómenos. Ella siempre avisa sobre la aparición y salida del escenario de tal o cual personaje.

3) A lo largo de los siglos, el autor empezó a pensar en la obra no sólo como una representación representada en escenario de teatro, pero también como el texto mismo, que el lector puede percibir a solas consigo mismo, fuera del espacio teatral, leyendo como cualquier obra. ¿Qué es un comentario en la literatura en este contexto? Esta es una indicación del escenario que el lector debe imaginar para comprender lo que está sucediendo. Entonces la observación se parece a una descripción en prosa ordinaria, dada en una forma muy concisa.

4) En la historia de la literatura, la aparición de comentarios cada vez más detallados y ampliados significa una interpretación cambiante de la personalidad del autor. Si en la antigüedad el autor era más bien un conductor de alguna acción y texto divino, en épocas posteriores su actividad se reconoce como personal, su papel aumenta, las valoraciones, pensamientos, prioridades, etc. se vuelven cada vez más importantes. Una observación en la literatura denota el proceso de incrementar el papel del sujeto de la creatividad.

El drama antiguo casi no conocía direcciones escénicas, salvo raras excepciones. El autor de la obra pareció así distanciarse de lo que estaba sucediendo, se retiró, dando a la acción un carácter “objetivo”. mientras te mueves proceso literario y el desarrollo del subjetivismo autoral, las direcciones escénicas en la literatura no sólo se volvieron más detalladas, sino que también comenzaron a estar determinadas por el género y el estilo de la obra dramática.

Las acotaciones escénicas descriptivas y generalizadas son una característica de la dramaturgia realista del siglo XIX y principios del XX. Se distinguen particularmente por su detalle en el drama naturalista. Por ejemplo, en la obra de Hauptmann "El transportista Henschel" tanto acciones fisicas, Y estados psicologicos: “Henschel, sin emoción visible, agarra a Gaufe por el pecho, se levanta y empuja al anciano que se resiste en vano hacia puerta de cristal; volviéndose bruscamente, presiona el pomo de la puerta con la mano izquierda y empuja a Gaufe hacia afuera; se lleva a cabo la siguiente conversación<...>"(Acto IV). Las acotaciones en las obras de Chéjov e Ibsen adquieren un carácter simbólico. Comparemos dos acotaciones de "El huerto de los cerezos": "Todos están sentados, pensando. Sólo se oye a Firs murmurar en voz baja. De repente se escuchó un sonido lejano, como del cielo, el sonido de una cuerda rompiéndose, desvaneciéndose, triste” (acto. II); “Se escucha un sonido lejano, como del cielo, el sonido de una cuerda rompiéndose, desvaneciéndose, triste. Se hace el silencio y sólo se oye cómo a lo lejos, en el jardín, un hacha golpea un árbol" (acto IV). La repetición casi literal de la misma descripción crea un leitmotiv figurativo y emocional de la obra.

En las obras de Leonid Andreev, las acotaciones tienen connotaciones filosóficas y simbólicas (el comienzo mismo de la obra "La vida de un hombre", que proporciona la clave para comprender toda la obra, tanto para el director o el actor como para el lector).

En general, podemos decir que las acotaciones escénicas en la literatura se desarrollan junto con el desarrollo de la comprensión del subjetivismo del autor, el papel del autor y el principio del autor en la creación de una obra de arte.