Análisis del poema de Zhukovsky "Aeolian Harp".

Zhukovsky Vasily Andreevich - Arpa eólica

Los soplos mortales no son razonables;

El Rey Altísimo es justo;

El Creador escuchó tu gemido;

Ha llegado tu hora, ha llegado el fin.

Esto significa que la muerte de Lyudmila no es un castigo divino por quejarse contra el creador, sino el resultado del cumplimiento del propio deseo de Lyudmila. Zhukovsky consideraba inaceptable murmurar contra Dios, porque creía fervientemente que de él sólo podía salir el bien.

Tales son el brillante idealismo y el optimismo que no abandonaron a Zhukovsky durante toda su vida y que le dieron fuerzas para resistir los duros golpes del destino.

III. Análisis de la balada “Ivikov Cranes”

La balada "Ivikov Cranes", escrita en 1813, es una traducción de la balada de Schiller, que a su vez es una transcripción de la famosa leyenda antigua. Según el cual el antiguo cantante griego errante Ivik, que vivió en el siglo VI a. C. en el sur de Italia, fue asesinado por ladrones en el camino a unas vacaciones pan-griegas: una competencia. Según la leyenda, el asesinato se resolvió gracias a la aparición de testigos: las grullas.

La leyenda que nos ha llegado se caracteriza por la idea de una retribución inevitable. Schiller introdujo un nuevo motivo: el asesino se revela involuntariamente bajo la impresión del arte, que afecta profundamente el alma humana.
Zhukovsky eliminó la motivación psicológica que era importante para la fuente original, pero fortaleció la idea de la poderosa influencia del arte en una persona. En Schiller, el asesino se expone al ver grullas, mientras que en Zhukovsky se expone al oír acercarse los pájaros. El comienzo de la balada de Zhukovsky es habitual, casi cotidiano:

El banquete de Poseidón es divertido.
Donde acudieron los hijos de Gela
Mira el correr de los caballos y la pelea de los cantantes,
Estaba Ivik, un humilde amigo de los dioses.

Tarde o temprano, según Zhukovsky, la humanidad presentará su estricta cuenta, el secreto se hará evidente y cada uno será recompensado según sus méritos. Ésta es la ley general buena y sabia que gobierna el mundo. El destino que todo lo ve siempre protege a los inocentes. El antiguo cantante griego Ivik está convencido de que la vida es razonable, que las leyes de Zeus son santas y quienes las violen serán castigadas. Y aunque el asesinato de Ivik se llevó a cabo sin testigos, el castigo aún alcanzó a los criminales.

Y pálido, tembloroso, confundido,
Condenado por un discurso repentino,
El villano es seleccionado entre la multitud:
Ante la sede de los jueces
Se siente atraído por su siervo;
Mirada confusa, mirada inclinada
Y en vano llanto fue su respuesta;
Y la muerte fue su sentencia.

Desafiando la época cruel, V. A. Zhukovsky en baladas construye su propio Universo especial, donde todo se hace con justicia, como en un cuento de hadas. Y si el mal es inevitable, como en la trama de la balada "Ivikov Cranes", al menos será castigado. Y por lo tanto en mundo poético V. A. Zhukovsky se rige por el principio de alta humanidad.

Bienaventurado el que no está familiarizado con la culpa.
¡Quién es puro de alma!
No nos atrevemos a seguirlo;
El camino de los problemas le es ajeno...
Pero de vosotros, asesinos, ¡ay, ay!
Como una sombra, estamos detrás de ti en todas partes
Con una tormenta de venganza en sus ojos.
Terribles criaturas de la oscuridad.

En resumen, observamos, siguiendo a G. A. Gukovsky [Gukovsky 1965], que si Schiller “ Las grullas de Ivikov "Es una construcción histórica, filosófica y estética compleja sobre temas sobre la cosmovisión antigua, el destino de la religión de los antiguos y el propósito purificador del arte, luego en Zhukovsky es balada que “Dios ve la verdad” y que el vicio es castigado.

IV. Análisis de la balada “Eolian Harp”

Entre las baladas de temas medievales relacionadas con las cuestiones planteadas por el romanticismo, uno de los primeros lugares lo ocupa el “Aeolian Harp”, creado en 1814.

En él, la tragedia del amor prohibido se reviste con formas de poesía “ossiánica”. Según el investigador I. M. Semenko, la atmósfera del osianismo se crea mediante nombres y títulos: Ordal, Minvana, Morwena (este último es el nombre del país en una de las "Canciones de Ossian" de Macpherson) [Semenko 1975]. El nombre del héroe, Arminio, evoca asociaciones con la antigüedad alemana. Zhukovsky combina el misterio sombrío "medieval" con la emoción lírica, la ternura y la musicalidad con una inspiración genuina.

“The Aeolian Harp” es una obra de carácter lírico, pero con un elemento argumental pronunciado. La balada está dominada por descripciones del héroe y la heroína. Es importante que el autor revele su psicologismo. El amor del pobre cantante Arminius y Minwana, la hija del rey, está indefenso frente a fuerzas terrenales externas. Esta vulnerabilidad sensación maravillosa se expresa en una trama conmovedoramente ingenua, a pesar de todo su osianismo, aunque la acción es algo estática.

La primera parte de la balada, que describe a Ordal, su castillo, su hija Minwana, está llena colores brillantes y diversión:

En casa de Ordal

Alegría de cerca y de lejos

Invitados recogidos;

Y los salones de las fiestas fueron removidos

Elena con cuernos;

Y en memoria de los padres

Colgado en filas

Sus cascos, cotas de malla, escudos en las paredes.

La descripción de Minwana utiliza imágenes tradicionales idealizadas de belleza y juventud:

joven minvana

Iluminé de belleza la casa de mis padres;

Como olas de niebla,

El amanecer es dorado sobre la fresca colina,

Los rizos son tan gruesos

De la cabeza joven

Sobre los jóvenes persas,

Flotando, corrieron en una corriente dorada.

Vemos que el retrato de Minwana está enteramente tejido a partir de comparaciones líricas; en su creación se utilizaron detalles breves y abstractos, pero al mismo tiempo emocionalmente impresionantes. No hay nada aquí que dependa de la nacionalidad o la localidad; el cuadro expresa la idea romántica del autor.

La parte principal de la narración es la escena del encuentro de los amantes al amparo de la oscuridad y su diálogo, que en cierto modo recuerda al diálogo entre Romeo y Julieta en la tragedia de Shakespeare. Este “dúo” es muy musical gracias a su rica estrofa y rima. La ilusión del canto realza la emotividad de la escena.

Pero en el momento del encuentro de los amantes, el desaliento y la melancolía penetran en la narración. El significado de la balada se puede ver en el hecho de que el amor por su propia naturaleza es trágico, ya que cuanto más fuerte es, más fuerte es la oposición de fuerzas hostiles. Aún no ha sucedido nada y el cantante Arminius está lleno de ansiedad profética. El pobre cantante presiente un problema inminente, como si supiera que este encuentro es el último para ellos: ata el arpa a las ramas de un roble como “promesa de los maravillosos días pasados”. Su alma prevé el trágico final de sus citas. La incertidumbre del momento de su encuentro se expresa en las palabras: "¡Quién puede decir que la alegría no desaparecerá para siempre con el amanecer!" Pero la heroína no quiere separarse de él, lo detiene; esto también es una especie de premonición, de la que ella no se da cuenta. La atmósfera de tragedia se intensifica aún más:

Se quedó en silencio - y con la encantadora

No le quité los ojos de encima durante mucho tiempo...

como si fuera desconocido

Arminio no se fue, sino que “desapareció como un fantasma”. El héroe no volvió a ver a su amada; su premonición resultó ser correcta. El encuentro de amantes realmente resultó ser el último.

Al autor casi no le interesan las circunstancias de la vida de los personajes. Por ejemplo, describe la expulsión de Arminio con la mayor brevedad: “El rumor del encuentro llegó a mi padre. Y el barco ya se lanza al exilio a través del mar del joven cantante”. La muerte de la heroína se dice aún más brevemente: "Y Minvana ya no está allí..." Incluso usando una trama construida sobre desigualdad social de una pareja amorosa, el poeta enfatiza esta desigualdad sólo porque aumenta la insatisfacción con la vida, la sublimidad y la profundidad de la experiencia de los amantes. En su representación, se centra por completo en las experiencias emocionales de los héroes: en su amor sublime, tierno y puro, completamente ajeno a los intereses cotidianos. ambiente.

El paisaje de la balada sirve no tanto para aclarar el lugar, el tiempo y las circunstancias de la acción, sino más bien para expresar las experiencias líricas de los héroes y del propio autor, como un medio para crear un ambiente romántico para la próxima última cita.

La técnica de repetir detalles del paisaje influye este trabajo papel importante. Cada boceto del paisaje contiene la palabra "colina"; en la descripción de la propia heroína, los "rizos gruesos" se comparan con la niebla sobre la colina. Nos parece que esta imagen fue mencionada varias veces por una razón. Una colina es una especie de elevación, y los amantes también se elevan sobre este mundo, y después de la muerte vuelan, se elevan sobre el suelo. En la primera estrofa los cerros van acompañados del epíteto “verde”; aquí la descripción se asocia al castillo de Ordal, por lo que los cerros se presentan con una connotación negativa. Las reuniones entre Arminius y Minvana en la colina bajo el roble se llevaron a cabo en secreto por parte de Lord Morvena, al enterarse de estas reuniones, Ordal se enoja; Al describir el encuentro de los amantes, el cerro adquiere un sonido diferente, más brillante:

En la colina donde está limpio

Un arroyo corría desde los arbustos

Debajo del roble ramificado

Sea testigo de las reuniones secretas del reloj.

minwana joven

Sentado solo

esperando al cantante

Y contuvo la respiración con miedo...

Esta brillante imagen parece preparar al lector para un evento increíble en la vida de la heroína, cuando el alma de su amante regresó a ella.

Hablando de su muerte, Arminio utiliza la metáfora “el color caerá”, esto habla de su pertenencia a la naturaleza, identidad con las flores. Al final, Minwana dice algo similar sobre sí misma: “la joven cabeza de la flor que no florece ya se está inclinando hacia el polvo”. Esto significa que es importante para el autor enfatizar que sus almas están en sintonía entre sí.

Motivos de desaliento y melancolía recorren toda la obra, al igual que en la balada "Aquiles" hay muchas exclamaciones y preguntas. La lucha del pobre cantante con las circunstancias se expresa en los sonidos del arpa, por donde ha pasado el alma del héroe, demostrando a su amada “que abandonó todos sus tormentos anteriores: las vicisitudes del miedo, la languidez de la separación, todo con un vida temblorosa en el polvo”. El sonido del arpa se transmite magistralmente en las transiciones de sonidos y en una emoción contenida, apagada pero persistente:

Sentado tristemente

Minvana junto al árbol... con su alma lejos...

Y todo quedó en silencio...

De repente… algo tocó la mejilla de fuego;

Y algo tembló

Sin sábanas contra el viento;

Y algo se atascó

A las cuerdas, volando invisiblemente desde lo alto...

Y de repente... fuera del silencio

Se oyó un largo y pensativo timbre;

Y más silencioso que respirar

Él era la frescura que jugaba entre las hojas.

Su corazón estaba confundido:

¡Hola, amigo!

¡Se acabó, se acabó!..

La tierra está vacía y no hay ningún ser querido...

Pero estos cambios externos no afectan los sentimientos del héroe; internamente permanece fiel a su amada. El sonido del arpa, por un lado, se convirtió para la heroína en un símbolo de que su esperanza de encontrar a un amado en esta vida no estaba justificada, pero, por otro lado, la confianza en el amor de Arminio por ella y la esperanza. En ella nace el encuentro en otro mundo. La comprensión de la muerte de su amante es difícil para la heroína, conlleva un severo tormento, pero su existencia adquiere un propósito: “Soñé con un amor, con un mundo diferente, donde todo es sin separación, donde todo no es para un hora."

El final es un reencuentro. almas amorosas, sueño hecho realidad. Los héroes adquieren nuevas habilidades, se inspiran en el amor. Nuevamente la imagen de los cerros acompaña a los héroes.

Y Minvana ya no está...

Cuando de arroyos, colinas y campos

Descripción del trabajo

V. A. Zhukovsky es considerado el fundador del romanticismo en la literatura rusa. Su creatividad - Etapa temprana romanticismo en Rusia, que se puede llamar prerromántico. El crítico literario A. N. Veselovsky escribe que Zhukovsky, un romántico y germanófilo, no fue tocado por la escuela romántica francesa. Y él mismo habló de sí mismo como padre "en Rusia romanticismo alemán" y el tipo poético "Demonios y brujas alemanes" [Veselovsky 1999].

6.3. Características de la poética de la balada "Eolian Harp".

Entre las baladas de temas medievales relacionadas con los problemas planteados por el romanticismo, uno de los primeros lugares lo ocupa “Aeolian Harp” (1814). La tragedia del amor prohibido se reviste con las formas de la poesía “ossiánica”. Según el investigador Semenko I.M., la atmósfera del osianismo se crea con nombres y nombres: Ordal, Minwana, Morvena (este último es el nombre del país en una de las "Canciones de Ossian" de Macpherson) 78 . El nombre del héroe, Arminio, evoca asociaciones con la antigüedad alemana. Zhukovsky combina el misterio sombrío "medieval" con la emoción lírica, la ternura y la musicalidad con una inspiración genuina. “The Aeolian Harp” es una obra de carácter lírico, pero con un elemento argumental pronunciado. La balada está dominada por descripciones del héroe y la heroína. Lo importante aquí para el autor es el psicologismo de los personajes. El amor del pobre cantante Arminius y Minwana, la hija del rey, está indefenso frente a fuerzas terrenales externas. Esta indefensión de un hermoso sentimiento se expresa en una trama conmovedoramente ingenua, a pesar de su osianismo, aunque la acción es algo estática. La primera parte de la balada, que describe a Ordal, su castillo, su hija Minwana, está llena de colores brillantes y diversión. En la morada de Ordal, la Alegría reunió a Invitados de cerca y de lejos; Y los palacios de las fiestas se llenaron de los cuernos de Helena; Y en memoria de los padres, Sus cascos, cotas de malla y escudos colgaban en hileras de las paredes 79. En la descripción de Minvana se utilizan imágenes tradicionales idealizadas de belleza y juventud: la joven Minvana iluminó la casa de sus padres con belleza; Como ondas de niebla, el amanecer dorado se extiende sobre una colina fresca, de modo que los rizos espesos de una cabeza joven sobre un pecho joven, flotando, corrían como una corriente dorada 80 . El retrato de Minwana está enteramente tejido a partir de comparaciones líricas; breves y abstractas, al mismo tiempo que se utilizan detalles emocionalmente impresionantes. No hay nada aquí que dependa de la nacionalidad o la localidad; el cuadro expresa la idea romántica del autor. La parte principal del texto consiste en la escena del encuentro de los amantes al amparo de la oscuridad y su diálogo, que en cierto modo se parece al diálogo de Romeo y Julieta en la tragedia de Shakespeare. Este “dúo” es muy musical gracias a su rica estrofa y rima. La ilusión del canto realza la emotividad de la escena. Cuando se trata del encuentro de amantes, el desaliento y la melancolía penetran en la narrativa. El significado de la balada se puede ver en el hecho de que el amor por su propia naturaleza es trágico, ya que cuanto más fuerte es, más fuerte es la oposición de fuerzas hostiles. Aún no ha sucedido nada y el cantante Arminius está lleno de ansiedad profética. El pobre cantante presiente un problema inminente, como si supiera que este encuentro es el último para ellos: ata el arpa a las ramas de un roble como “promesa de los maravillosos días pasados”. Su alma prevé el trágico final de sus citas. La falta de fiabilidad del momento de su encuentro se expresa en las palabras: "¿Quién puede decir que la alegría / no se desvanecerá para siempre con el amanecer que se acerca?". Pero la heroína no quiere separarse de él, lo detiene; esto también es una especie de premonición, de la que ella no se da cuenta. La atmósfera de tragedia se intensifica aún más: se quedó en silencio, y durante mucho tiempo no apartó los ojos de los encantadores pensativos... Como si hubiera una voz desconocida en él: ¡Perdóname para siempre! habló 81. Arminio no se fue, sino que “desapareció como un fantasma”. El héroe no volvió a ver a su amada; su premonición resultó ser correcta. El encuentro de amantes realmente resultó ser el último. Al autor casi no le interesan las circunstancias de la vida de los personajes. Por ejemplo, describe el exilio de Arminio con la mayor brevedad: “El rumor sobre el encuentro / Llegó al padre / Y el barco se lanza al exilio a través del mar del joven cantante”. Sobre la muerte de la heroína se dice aún más brevemente: "Y ya no existe Minvana..." Incluso utilizando una trama basada en la desigualdad social de una pareja amorosa, el poeta enfatiza esta desigualdad sólo porque aumenta la insatisfacción con la vida, la sublimidad y la profundidad de los sentimientos de los amantes. En su representación, se centra enteramente en las experiencias emocionales de los personajes: en sus sublimes, tiernos y amor puro , completamente ajeno a los intereses cotidianos del medio ambiente. El paisaje de la balada sirve no tanto para aclarar el lugar, el tiempo y las circunstancias de la acción, sino como expresión de las experiencias líricas de los héroes y del propio autor, un medio para crear un ambiente romántico para la próxima última cita. El paisaje repetido juega un papel importante en la obra. Cada boceto del paisaje contiene la palabra "colina"; en la descripción de la propia heroína, los "rizos gruesos" se comparan con la niebla sobre la colina. Nos parece que esta imagen fue mencionada varias veces por una razón. Una colina es una especie de elevación, y los amantes también se elevan sobre este mundo, y después de la muerte vuelan, se elevan sobre el suelo. En la primera estrofa los cerros van acompañados del epíteto “verde”; aquí la descripción se asocia al castillo de Ordal, por lo que los cerros se presentan con una connotación negativa. Las reuniones entre Arminius y Minvana en la colina bajo el roble se llevaron a cabo en secreto por parte de Lord Morvena, al enterarse de estas reuniones, Ordal se enoja; Al describir el encuentro de los amantes, la colina adquiere un sonido diferente y brillante: En la colina, donde un claro arroyo corría entre los arbustos, Bajo un roble ramificado - Testigo del encuentro secreto de las horas - La joven Minvana estaba sentada sola, Esperando para la cantante, y contuvo la respiración de miedo 82 . Antes de que el arpa comenzara a tocar para Minvana, apareció nuevamente la imagen de una colina: Y el día de la tarde bañó las colinas con un resplandor brillante. La sombra cubierta de rocío de la noche descendió al suelo con silencio; Ya las bóvedas azules brillaban en las estrellas; Las aguas se igualaron; Y el viento se asentó sobre las hojas dormidas 83. La brillante imagen parece preparar al lector para un evento increíble en la vida de la heroína, cuando el alma de su amante regresó a ella. Hablando de su muerte, Arminio utiliza la metáfora “el color caerá”, esto habla de su pertenencia a la naturaleza, identidad con las flores. Al final, Minvana dice algo similar sobre sí misma: “la joven ya se está inclinando / Con la cabeza de la flor aún no florecida hacia el polvo”. Sus almas están en sintonía entre sí. Motivos de desaliento y melancolía recorren toda la obra, al igual que en la balada "Aquiles" hay muchas exclamaciones y preguntas. La lucha del pobre cantante con las circunstancias se expresa en el juego del arpa, por donde ha pasado el alma del héroe, demostrando a su amada, “que el primero atormenta: / El miedo a las vicisitudes, / La languidez de la separación, / Lo arrojó todo con una vida temblorosa. en el polvo”. El sonido del arpa se transmite magistralmente en las transiciones de sonidos y en una emoción contenida, amortiguada pero persistente: Minvana estaba sentada tristemente junto al árbol... con el alma en la distancia... Y todo quedó en silencio... De repente. .. algo tocó su mejilla de fuego; Y algo sacudió las sábanas sin viento; Y algo se aferró a las cuerdas, volando invisiblemente desde lo alto. .. Y de repente... del silencio se elevó un largo y pensativo timbre; Y más silencioso que el aliento del frescor que jugaba entre las hojas, estaba. Su corazón estaba confundido: ¡Hola amiga! ¡Se acabó, se acabó!... La tierra está vacía y el amado se ha ido 84 . Los cambios externos no afectan los sentimientos del héroe; internamente permanece fiel a su amada. El sonido del arpa, por un lado, se convirtió para la heroína en un símbolo de que su esperanza de encontrar a un amado en esta vida no estaba justificada, pero, por otro lado, la confianza en el amor de Arminio por ella y la esperanza. En ella nace el encuentro en otro mundo. La comprensión de la muerte de su amado es difícil para la heroína, conlleva un severo tormento, pero su existencia adquiere un propósito: “Soñé con un amado, con otra luz, / Donde todo es sin separación, / Donde no todo es por una hora." El final es una reunión de almas amorosas, un sueño hecho realidad. Los héroes adquieren nuevas habilidades, se inspiran en el amor. Nuevamente la imagen de los cerros acompaña a los héroes. Y Minvana ya no está allí... Cuando las nieblas se elevan de los arroyos, colinas y campos Y la luna brilla como en humo sin rayos - Se ven dos sombras: Habiéndose fusionado, vuelan Hacia el dosel que conocen... 85 En el Al final aparece nuevamente la melodía: “suenan cuerdas”. El lirismo de la obra está presente en la representación de la tristeza de los personajes, en la revelación de sus sentimientos. Los héroes superan la barrera que se interpuso entre ellos durante la vida: su posición en la sociedad; al final, se les libera de cualquier interferencia, pueden estar juntos para siempre y no tener miedo de la llegada de la doncella. La balada termina con un acorde místico: las sombras de Arminius y Minvana vuelan sobre lugares familiares, su árbol favorito los saluda con el susurro de las hojas y suena un arpa.

6.4. Características de la poética de la balada "Prisionero".

La última balada original "El prisionero" fue escrita en 1819 y publicada en febrero de 1820 en la revista "Nevsky Spectator". La trama está tomada de la elegía del poeta francés Chenier “Joven prisionero”. La balada contiene rasgos elegíacos: tristeza, desánimo, suspiros. Está casi desprovisto de una trama épica. En lugar del desarrollo de la acción, el autor muestra el desarrollo de una situación psicológica. La situación descrita en la balada ocurre fuera del tiempo y el espacio y por tanto resulta generalizada. La balada comienza con una canción-monólogo lírico de un prisionero sin nombre, en el que el héroe reconoce la languidez y la tristeza afines a su alma y a las que responde con su monólogo. El autor-narrador conecta las dos confesiones y les da su propio comentario lírico. Los motivos principales son la falta de libertad, el anhelo, las llamadas no escuchadas, el deseo de lo desconocido y la incapacidad de realizar los propios impulsos. En la canción de la prisionera surge un contraste: su alma se dirige hacia arriba y todo es reemplazado por una tumba: miro por la ventana alta del calabozo: todo el cielo está iluminado por la luz de Dennitsa; Las nubes vuelan libremente en las frescas alas de la brisa. Y así todas las bendiciones son reemplazadas por la Tumba; Y desechar la luz cuando es tan dulce vivir en ella; ¡Oh! déjame respirar la luz; Todavía es demasiado pronto para morir 86. Las nubes de arriba tienen una voluntad inaccesible al prisionero. En la siguiente estrofa aparece la imagen de una fiesta terrenal: “Sólo un momento en la fiesta terrenal/ Yo estuve allí”. La libertad para el cantante duró poco, pero maravillosa; la fiesta terrenal se convirtió en prisión. La prisionera no quiere morir, todavía es muy joven, pero le han quitado todas las bendiciones de la vida. El héroe también habla de lo sublime: “Tu imagen estaba en las nubes”. La imagen del héroe sin nombre está imbuida de lirismo. Partes de la balada se hacen eco entre sí: las palabras del autor se repiten en la canción de confesión del héroe. Y por la noche, olvidándose del sueño, En su ensueño oye Su Respiración 87. La primera parte de la obra habla sobre el sueño, en la segunda parte el héroe canta sobre el sueño. Su sueño es profético: “Te vi en un sueño profético;/ te respiré en la fuente de fuego”. “Él conoce lo invisible con su Alma”: este conocimiento le llega en un sueño. Su canción también se hace eco del canto de la misteriosa amada. Después de los días, pasan los días, pasan... En vano; No conducen la Hermosa libertad; La extraño y rezo por ella, la llamo, pero no tengo suficiente, 88 - canta el extraño. El héroe también sueña con la libertad, pero su libertad es la vida junto a ella. ¿Cuándo, habiendo destruido este aislamiento, la Libertad iluminará la vida en común para nosotros? 89 Ella es invisible para él, pero vive en su alma, creada por la imaginación, su imagen le llegó de su canción. Hay una barrera física entre ellos: un “muro frío”, pero a pesar de ello, siente en su corazón que son inseparables, en su alma su imagen es una. Cantante misterioso es el sentido de su vida: “Con ella no hay diferencia en la luz de la vida / Sólo la luz es hermosa con ella”. La atmósfera de incertidumbre se crea con la ayuda de las preguntas que el héroe se dirige tanto a ella como a él mismo: “¿No eres tú”, imagina, “hace mucho tiempo/ has sido amado? /¿Y no te llamaba tu alma, /Tomima/ Con vagos anhelos,/ Con la emoción de la vida joven? Después de su muerte hay silencio, para él este silencio detrás del muro vecino es terrible: Y el horror atormenta su pecho - Y espera en vano... todo está en silencio. Después de este cambio, la libertad no le resulta agradable y, por eso, saluda fríamente su liberación. Su melancolía es desarrollada psicológicamente por el poeta; surgen preguntas que, al parecer, el héroe anónimo se plantea: ¡Ah! una linda palabra sobre ella ¿Quién lo dirá? ¿Quién la sigue? dias olvidados¿Lo indicará? ¿Quién sabe dónde floreció? ¿Dónde está aquel que su¿llamado? 90 Quiere saber al menos algo sobre su amada para poder vivir en su memoria, pero le resulta imposible. Ya no tiene paz en este mundo, donde su misterioso amante no está. Tocó el secreto y éste se apoderó de él. El héroe romántico la buscó, pero ella desapareció, dejándolo con dolor de corazón. Está concentrado en su sufrimiento, no nota nada a su alrededor, su familia no lo hace feliz. Escuchó el silencio que reemplazó a la canción, y él mismo permanece en silencio desde entonces, ajeno a las manifestaciones del mundo exterior: “Es lúgubre y tranquilo entre la gente”. La alienación se manifiesta primero en la familia, donde tradicionalmente todo debería ser querido para una persona, y luego huye de todas las personas. Las características del autor pintan al héroe como un ser que no pertenece a este mundo. Para él, la vida se centra en el recuerdo de la difunta; ella se convierte en una estrella creada por su imaginación. La división estrófica es muy clara, esto crea un ambiente musical. La última estrofa muestra el lento declive del héroe, transmitido mediante verbos: la duración de la acción se describe a través de especies imperfectas El verbo “se derritió, se apagó” termina con un verbo perfectivo – “y se desvaneció”. Un largo anhelo por lo desconocido finalmente trae al alma del héroe lo que deseaba. Tiene lugar el sacramento de la unidad de las almas: “Y le pareció / Que de repente ante él en la última hora / Todo lo que el alma había estado esperando apareció / Y la vida pasó en una sonrisa”. La situación de “El Prisionero” repite la situación de “El Arpa Eólica”: los amantes se separan durante la vida y encuentran la felicidad sólo después de la muerte, en otro mundo. La única diferencia entre "El Prisionero" es que aquí el "escenario" es convencional, los eventos no están definidos en el tiempo y el espacio, mientras que en "El Arpa Eólica" se da una descripción de las circunstancias, la barrera entre los héroes es claramente marcado. Al final, estas dos baladas se acercan mucho más a la idea principal: la unidad de dos almas amantes, donde ya no hay obstáculos para estar juntos. Lo principal en la balada no es la intensidad de la acción, sino la imagen de tristeza, el deseo de lo desconocido.

En todas las baladas originales, motivos elegíacos y un pronunciado comienzo lírico. Los motivos de la tristeza, la inevitabilidad de un destino predeterminado, el deseo de lo desconocido, del más allá, unen estas baladas. La trama está mal desarrollada o queda fuera del alcance de la narración; la experiencia del héroe y su interpretación pasan a primer plano. estado interno, en muchos sentidos en consonancia con el estado del propio autor. El estado de ánimo del héroe se transmite a través de una descripción de la naturaleza que lo rodea; a veces el paisaje contrasta con el mundo interior del héroe, resaltando así todos los movimientos de su alma. Los bocetos de paisajes ocupan mayoría en las baladas originales de Zhukovsky. Los diálogos también muestran al lector el estado del héroe; aquí se presentan en él; grandes cantidades.

Conclusión

En resumen, podemos decir que a finales del siglo XVIII y principios del XIX en la literatura rusa el género de la balada no se percibía como un género lírico-épico independiente. El clasicismo seguía vigente e imponía ciertas obligaciones a los poetas en su obra. Sin embargo, la necesidad de desarrollar y adquirir algo nuevo ya se sintió a principios del siglo XIX, lo que llevó al surgimiento de búsquedas creativas de los poetas rusos; Las relaciones entre géneros a principios de siglo se volvieron más fluidas, la interacción de diferentes géneros dio origen a algo nuevo en el sistema de géneros. Las baladas aparecen en las obras de muchos poetas, pero estos experimentos aún no son perfectos, su estructura de género no está clara. En este contexto, aparece la balada de Zhukovsky, que le dio popularidad al poeta y estableció la relevancia de la balada como género. Durante el estudio de las baladas de Zhukovsky, identificamos baladas originales entre toda la variedad de obras de este género. Llegamos a la conclusión de que en ellos se manifiesta más claramente el origen del autor. Las baladas originales tienen características comunes poética:- cercana a las elegías por el carácter narrativo y el contenido emocional. Puede utilizar la definición propuesta por M.L. Gasparov: llamó a las baladas desprovistas de una trama épica "elegías en el escenario". Aquí, las circunstancias del mundo circundante actúan como decoración para el filosofar o la expresión de tristeza y desaliento del héroe. Sobre nosotros mismos historias si se dice, es de pasada y sólo unas pocas palabras. Pasan a primer plano motivos elegíacos de melancolía, pérdida, falta de libertad, tristeza, sufrimiento, la inevitabilidad de un destino predeterminado, la llamada del alma, las premoniciones. Cercano a la muerte; – debilitamiento o falta de trama. Esto se manifiesta especialmente en la balada "Aquiles", donde la atención se centra en la canción del héroe, en la que se expresan sus experiencias emocionales. Otras baladas originales también son monólogas; los monólogos ocupan la mayor parte de la obra; – predominio de descripciones de personajes y paisajes detallados. A través de la descripción de la apariencia externa del héroe, el autor busca revelarlo. mundo interior, sus sentimientos hacia la situación descrita en la balada. Los más significativos son los bocetos de paisajes de las baladas "Aquiles" y "Aeolian Harp". El papel de las descripciones en "Las Doce Vírgenes Durmientes" es excelente; con su ayuda se demuestra el psicologismo; – final suavizado. A diferencia de las baladas traducidas, donde la trama está más desarrollada y el final es un desenlace repentino de la acción, en las baladas originales no hay dinámica y, por lo tanto, no hay un cambio brusco en la situación en el final. Todos los elementos anteriores presentes en las baladas originales las distinguen del complejo general de las baladas de Zhukovsky.

Lista de literatura usada

Letra

1. Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. M., 1982. 2. Zhukovsky V.A. Poemas. M., 1985. 3. Karamzin N. M. Colección completa poemas / Cont. art., comp., prep. texto y notas Yu.M. Lotman. METRO.; L., 1966,4. Sumarokov A.P. Trabajos seleccionados. L., 1957.

Referencias

5. Boileau N. Arte poético. M., 1957. 6. Introducción a la crítica literaria. Trabajo literario. Conceptos y términos básicos/Ed. Chernets L.V. M., 2000. 7. Gasparov M.L. Verso eslavo: lingüística y estructura del verso. M., 2004. 8. Zhirmunsky V.M. Poética de la poesía rusa. M., 2001. 9. enciclopedia literaria términos y conceptos / Ed. A.N.Nikolyukina. M., 2003. 10. Lotman Yu.M. Estructura texto literario. M, 1970. 11. Ostolopov N.F. Diccionario de poesía antigua y moderna. San Petersburgo, 1821. Parte 1. 12. Tomashevsky B.V. Estilística y versificación. L., 1959. 13. Tomashevsky B.V. Teoría de la literatura. Poética: Tutorial. M., 2001. 14. Jalizev V.E. Teoría de la literatura. M., 1999.

Literatura cientifica

15. Averintsev S.S. Poetas. M., 1996. 16. Bessarab M.Ya. Zhukovski. M., 1975.17. Biblioteca Zhukovsky en Tomsk. 1978.18. Veselovsky A. N. V. A. Zhukovsky. Poesía del sentimiento y de la “imaginación sentida”. M., 1999. 19. Vinitsky I. Yu. Algo sobre los fantasmas de Zhukovsky // Nueva reseña literaria. 1998. No. 32. 20. Volpe Ts. S. Zhukovsky // Historia de la literatura rusa. M., 1941. T. V. Parte 1. 21. Volpe Ts.S. VIRGINIA. Zhukovsky en retratos e ilustraciones. L., 1935. 22. Vorontsova T.I. Estructura compositiva y semántica de baladas visuales y narrativas de carácter lírico.//El texto y sus componentes como objeto. análisis comprensivo. L., 1986. 23. Grekhnev V.A. imagen verbal y una obra literaria. N. Novgorod, 1997. 24. Grot Y.K. Ensayo sobre la vida y poesía de Zhukovsky. San Petersburgo, 1883 25. Gukovsky G.A. Pushkin y los románticos rusos. M., 1995. 26. Gumilev N.S. Obras en tres volúmenes. T.3. Cartas sobre poesía rusa. M., 1991. 27. Derzhavin. Zhukovski. Lérmontov. Turguénev. León Tolstoi: narrativas biográficas. Cheliábinsk, 1998. 28. Dushina L.I. La historia de la creación de "Svetlana" por V.A. Zhukovsky//Modos de análisis de una obra literaria. M., 1981. 29. Dushina L.N. En el punto de inflexión del género del romance a la balada // XXVI Lecturas de Herzen. Crítica literaria. L., 1973. 30. Dushina L.N. Poética de la balada rusa. L., 1975. 31. Dushina L.N. El papel de lo milagroso en la poética de las primeras baladas rusas // Problemas de análisis ideológico y estético ficción en cursos universitarios. M., 1972. 32. Zhukovsky y la literatura de finales del siglo XVIII y XIX. M., 1988. 33. Zhukovsky y la cultura rusa. Recopilación trabajos científicos. L., 1987. 34. Zhuravlev. AI. " El último poeta» Baratynsky//Problemas de teoría e historia de la literatura: colección de artículos, dedicado a la memoria profe. A.N. M., 1983. 35. Zagarin P.V.A. Zhukovsky y sus obras. M., 1883. 36. Zaitsev B.K. Zhukovski: biografía literaria. M., 2001. 37. Seydlitz K.K. Vida y poesía de Zhukovsky. San Petersburgo, 1883. 38. Znamenshchikov V.V. Sobre la cuestión de características del género Balada rusa//Cuestiones de trama y composición. Colección interuniversitaria. Gorky, 1980. 39. Jesuitova R.V. Balada en la era del romanticismo // Romanticismo ruso. L., 1978. 40. Historia de la literatura rusa. M., 1941. 41. Kanunova F.Z. Cuestiones sobre la cosmovisión y la estética de Zhukovsky. Tomsk, 1990. 42. Mikeshin A.M. Sobre la cuestión de estructura de género Balada romántica rusa.//De la historia de Rusia y literatura extranjera 19-20 siglos Kemerovo, 1973. 43. Nemzer A. S. “Estas maravillosas visiones...” Tiempo y baladas de V. A. Zhukovsky // Zorin A., Nemzer A., ​​​​Zubkov N. “Habiendo logrado su hazaña...”. M., 1987. 44. Odintsov V.V. Acerca de sintaxis figurada Zhukovsky//habla rusa. 1983, núm. 1. 45. Pletnev P. A. Sobre la vida y obra de V. A. Zhukovsky. San Petersburgo, 1853. 46. Pokrovsky V.V.A. Zhukovski. Su vida y escritos. Colección de artículos literarios. M., 1912. 47. Polevoy N., Polevoy Ks. Crítica literaria: Artículos, reseñas 1825 – 1842. L., 1990. 48. Remorova N.B. Zhukovsky y los ilustradores alemanes. Tomsk, 1989. 49. Escritores rusos.1800-1917. T. 2. M., 1991. 50. Semenko I. Vida y poesía de Zhukovsky. M., 1975. 51. Semenko I. Poetas de la época de Pushkin. M., 1970. 52. Uspensky B.A. Poética de la composición. San Petersburgo, 2000. 53. Fraiman (Stepanishcheva) T . Baladas de Zhukovsky: límites y posibilidades del género // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Problemas de fronteras en la cultura. Tartu, 1998. 54. Freidenberg O.M. Poéticas de la trama y el género. M., 1997. 55. Chernyshevsky N.G. Composición completa de escritos. T.4. Obras de V. Zhukovsky. M., 1983. 56. Cheshikhin V.E. Zhukovsky como traductor de Schiller. Riga, 1895. 57. Shatalov S.E. VIRGINIA. Zhukovski. Vida y camino creativo. (200 cumpleaños). M., 1983. 58. Yanushkevich A. S. Etapas y problemas de la evolución creativa de V. A. Zhukovsky. Tomsk, 1985.

1 Boileau N. Arte poético. M., 1957. pág.56.

2 Ibídem. Pág. 72.

3 Sumarokov A.P. Trabajos seleccionados. L., 1957. P.123.

4 Ostolopov N.F. Diccionario de poesía antigua y moderna. San Petersburgo, 1821. Parte 1. págs. 58-62.

5 Introducción a la crítica literaria. Trabajo literario. Conceptos y términos básicos/Ed. Chernets L.V. M., 2000. pág.529.

6 Zagarin P.V.A. Zhukovsky y sus obras. M., 1883. Pág. 27 – 29.

7 Ver Jesuitova R.V. Balada en la era del romanticismo // Romanticismo ruso. L., 1978, Semenko I. Poetas de la época de Pushkin. M., 1970.

8 Sobre la importancia de Zhukovsky en la vida y la poesía rusas. Discurso en la reunión ceremonial de I.M. Universidad 12 de enero S. Shevyrev. 1883.

9 Dushina L.N. En el punto de inflexión del género del romance a la balada // XXVI Lecturas de Herzen. Crítica literaria. L., 1973. P.21-25.

10 Ibídem. P.25.

11 Dushina L.N. El papel de lo milagroso en la poética de las primeras baladas rusas // Problemas del análisis ideológico y estético de la ficción en los cursos universitarios. M., 1972. págs. 69-70.

12 Jesuitova R.V. Balada en la era del romanticismo // Romanticismo ruso. L., 1978. págs. 139-145.

13 Gumilev N.S. Obras en tres volúmenes. T.3. Cartas sobre poesía rusa. M., 1991.

14 Véase Remórova N.B. Zhukovsky y los ilustradores alemanes. Tomsk, 1989; Gukovski G.A. Pushkin y los románticos rusos. M., 1995.

15 Enciclopedia literaria de términos y conceptos / Ed. A.N.Nikolyukina. Instituto de Información Científica para Ciencias Sociales RAS. M., 2003. P.69.

16 Jalizev V.E. Teoría de la literatura. M., 1999. Pág. 316.

17 Vorontsova T.I. Estructura compositiva y semántica de baladas visuales y narrativas de carácter lírico.//El texto y sus componentes como objeto de análisis complejo. L., 1986. pág.12.

18 Jesuitova R.V. Balada en la era del romanticismo//Romanticismo ruso. L., 1978. pág.160.

19 Mikeshin A.M. Sobre la cuestión de la estructura de género de la balada romántica rusa.//De la historia de la literatura rusa y extranjera de los siglos XIX y XX. Kémerovo, 1973. P.5

20 Znamenshchikov V.V. Sobre la cuestión de las características de género de la balada rusa // Cuestiones de trama y composición. Colección interuniversitaria. Gorki, 1980. P.118-119.

21 Shatalov S.E. VIRGINIA. Zhukovski. Vida y camino creativo. (200 cumpleaños). M., 1983. pág.27.

22 Nemzer A. S. “Estas maravillosas visiones...” Tiempo y baladas de V. A. Zhukovsky // Zorin A., Nemzer A., ​​​​Zubkov N. “Habiendo logrado su hazaña...”. M., 1987. P. 159.

23 Yanushkevich A. S. Etapas y problemas de la evolución creativa de V. A. Zhukovsky. Tomsk, 1985, págs. 80–94.

24 Ibídem. Pág. 86.

25 Averintsev S.S. Poetas. M., 1996. P.148.

26 Gasparov M.L. Verso eslavo: lingüística y estructura del verso. M., 2004. P.43.

27 Tomashevsky B.V. Estilística y versificación. L., 1959. pág.469.

28 Zhuravlev. AI. “El último poeta” de Baratynsky // Problemas de teoría e historia de la literatura: una colección de artículos dedicados a la memoria del prof. A.N. Pág. 137.

29 Odintsov V.V. Sobre la sintaxis visual del habla rusa de Zhukovsky//. 1983, núm. 1. págs.

30 Semenko I.M. Vida y poesía de Zhukovsky. M., 1975. P.158.

31 Ibídem. Pág. 158.

32 Shatalov S.E. VIRGINIA. Zhukovski. Vida y camino creativo. M., 1983. pág.37.

33 Cheshikhin V.E. Zhukovsky como traductor de Schiller. Riga, 1895.

34 escritores rusos.1800-1917. T. 2. M., 1991. P.278

35 Semenko I. Vida y poesía de Zhukovsky. M., 1957. P.161-165.

36 Jesuitova R.V. Balada en la era del romanticismo // Romanticismo ruso. L., 1978. Pág.156.

37 Dushina L.N. Poética de la balada rusa. P.13.

38 Frayman (Stepanishcheva) T . Baladas de Zhukovsky: límites y posibilidades del género // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Problemas de fronteras en la cultura. Tartu, 1998, págs. 97-110.

39 Ibídem. P.253.

40 Ibídem. C279.

41 Ibídem. Pág.279.

42 Ibídem. Pág.282.

43 Grejnev V.A. Imagen verbal y obra literaria. N. Novgorod, 1997. P. 123.

44 Boileau N. Arte poético. M., 1957. pág.63.

45 Lotman Yu.M. La estructura de un texto literario. M.: Arte, 1970. P.255-265.

46 Ibídem. Pág.263.

47 Grejnev V.A. Imagen verbal y obra literaria. N. Novgorod, 1997. P. 126.

48 Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. M., 1982. P.150.

49 Ibíd. Pág. 150.

50 Ibídem. págs. 145-146.

51 Ibídem. Pág. 150.

52 Dushina L.I. La historia de la creación de "Svetlana" por V.A. Zhukovsky//Modos de análisis de una obra literaria. M., 1981. Pág.190.

53 Vinitsky I. Yu. Algo sobre los fantasmas de Zhukovsky // New Literary Review. 1998. N° 32.

54 Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. M., 1982. P. 195.

55 Ibídem. Pág. 198.

56 Ibídem. Pág. 213.

57 Ibídem. Pág. 200.

58 Ibíd. Pág. 200.

59 Ibídem. Pág. 204.

60 Ibídem. Pág. 206.

61 Ibídem. Pág. 206.

62 Ibídem. Pág. 208.

63 Ibíd. Pág. 211.

64 Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. M., 1982. pág.220.

65 Ibídem. Pág. 222.

66 Ibídem. Pág. 224.

67 Ibíd. Pág. 233.

68 Ibíd. Pág. 235.

69 Ibídem. Pág. 239.

70 Ibídem. Pág. 241.

71 Ibídem. Pág. 421.

72 Semenko I.M. Vida y poesía de Zhukovsky. M., 1975. pág.216.

73 Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. M., 1982. P. 180.

74 Gasparov M.L. Verso eslavo: lingüística y estructura del verso. M., 2004. P.43.

75 Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. M., 1982. P. 182. Documento

Las fuentes de energía secundarias (SPS) se utilizan ampliamente en equipos de radio electrónicos. Esto se debe, en primer lugar, al hecho de que los equipos electrónicos, por regla general, funcionan con voltajes bajos, mientras que en la vida cotidiana

Señor de Morwen,
El poderoso Ordal vivía en el castillo de su abuelo;
Por encima de las paredes del lago
El castillo almenado se elevaba sobre la colina;
Bosques de robles costeros
Inclinado hacia las aguas
Y el rizado se acostó
Arbusto en las verdes colinas circundantes.

La tranquilidad de la entrada.
Los bosques de robles se veían perturbados a menudo por los ladridos de los perros;
ciervo cornudo
Y los jabalíes y los gamos, el poderoso Ordal.
Con perros valientes
Conducido por las colinas;
Y valles con colinas,
Haciendo ruido, respondieron a los cuernos que los llamaban.

En casa de Ordal
Alegría de cerca y de lejos
Invitados recogidos;
Y los salones de las fiestas fueron removidos
Elena con cuernos;
Y en memoria de los padres
Colgado en filas
Sus cascos, cotas de malla, escudos en las paredes.

Y en conversaciones amistosas
Me encantaron las historias de Ordal frente a un vaso.
Sobre victorias antiguas
Y fijó su mirada en las armas de sus padres:
Su armadura esta acuñada
En cicatrices profundas;
Sus espadas son dentadas;
Sus escudos y cascos son golpeados en las batallas.

joven minwana
Iluminé de belleza la casa de mis padres;
Como olas de niebla,
El amanecer es dorado sobre la fresca colina,
Los rizos son tan gruesos
De la cabeza joven
Sobre los jóvenes persas,
Colgados, corrieron en una corriente dorada.

Más agradable que el día.
Una llama pensativa brilló en sus ojos:
A través de pestañas oscuras
Derramó dulce confusión en el alma;
La corriente está murmurando
Discurso agradable;
Como el aliento de una rosa;
El alma es más bella y encantadora en él.

Trueno de belleza
Minwana tanto en tierras cercanas como lejanas;
A Morven entre la multitud
Los caballeros acudieron en tropel, gloriosos en la batalla;
Y estaba orgulloso de su hija.
El padre está frente a ellos...
Pero compartido en secreto
En soul con Minvana, Arminius el cantante.

Joven y hermoso
Como una rosa fresca es la alegría de los valles,
Dulce cantante...
Pero no un noble, no el hijo de un príncipe por nacimiento:
Minwana se olvidó
Sobre tu rango
Y amado con mi corazón,
Corazón inocente e inocente en él.

A las bóvedas oscuras
La luna rodaba como un escudo carmesí;
Y lagos de agua
Ella se cubrió con un resplandor fluido;
Desde el castillo, desde el vestíbulo.
Robles a lo largo de las orillas
Sombras enormes
Los gigantes se tumbaron sobre las tranquilas aguas.

En la colina donde está limpio
Un arroyo corría desde los arbustos
Debajo del roble ramificado
Sea testigo de la cita secreta de las horas.
minwana joven
Sentado solo
esperando al cantante
Y contuvo la respiración atemorizada.

Y con un arpa armoniosa
Un cantante llega al árbol de Minvana.
todo estaba en calma
Como la tranquila alegría de sus jóvenes corazones:
Frescura y dicha,
Brillo de la luna
Y el murmullo en la orilla
Olas rompiendo con un ligero chapoteo.

Y durante mucho tiempo, en silencio,
La cantante y Minwana con el alma triste.
Miramos las olas
Dorado por la luna que brilla silenciosamente.
"Como aguas rápidas
Ellos vierten su corriente
Años tan rápidos
La alegría joven se lleva con amor."

"¿Por qué está triste mi corazón?
Deja que las aguas fluyan, deja que los años pasen volando,
¡Oh fiel! ¡Oh querido!
Con amor, los años y la vida te serán quitados." -
"Minwana, Minwana,
Soy un pobre cantante;
Eres de rango real,
Y tu orgulloso padre es famoso por sus antepasados".

"¿Qué hay en la fama y la dignidad?
El amor es mi corona más alta, mi real.
Dios mío, Minwane
La humilde cantante es más bella que todos los caballeros.
¿Por qué es triste?
¿Es un placer verlo?
Todo está cerca, lo cual es bueno;
Dejemos que los años pasen volando."

"Dulzura momentánea
Diviértanse juntos, disminuyan la velocidad, esperen;
¿Quién dirá esa alegría?
¡No desaparecerá para siempre con el amanecer!
Aparecerá la estrella de la mañana.
La dicha se acabó;
Eres la reina otra vez
Nuevamente soy un cantante insignificante y pobre."

"Que vuelva
La alegre mañana, la claridad del día;
El amanecer iluminará
La luz donde vive mi amada para mí.
Sólo vestimenta real
Estaré con la multitud;
Y pienso, mira,
Y en el corazón y en la vida, oh querido, contigo."

"Lo siento, se está poniendo pálido
Al amanecer, lejano, Minwana, este;
Ya sopla la brisa de la mañana
Hay una brisa desde lo alto de las colinas rizadas."
"¡Oh no! es un rayo
Brilla en las nubes;
El día no llegará pronto;
Y la brisa es tranquila sobre las colinas rizadas."

“Ya nos hemos despertado en el castillo;
Escuché crujidos y el sonido de voces."
"¡Oh no! Anímate
Pájaros dormitando en las ramas de los arbustos." -
"El amanecer ya es carmesí", -
"Oh cariño, espera." -
"Minwana, Minwana,
¿Por qué tu corazón da un vuelco de tristeza?"

Y un arpa triste
El cantante lo ató bajo la pendiente de las ramas:
"Sé, arpa, para mi querida
La clave de los maravillosos días pasados;
Y dulces sonidos
No olvides el amor;
El placer de la separación
Y sé el mensajero del alma inmutable.

cuando mi joven
Muerto por la tristeza, el color caerá,
Oh cuerdas fieles,
El alma pasará a ti con el mismo amor.
Como antes, saltará
La alegría está en ti
Y mi amigo lo sabrá
Una voz familiar pidiendo una cita.

Y piensa en su canto
Escuchando la noche, Minvana, a veces,
Que sombra tan clara
Es cierto, tu amigo vuela por encima de ti;
¿Cuáles son los viejos tormentos?
Miedo a las vicisitudes,
La languidez de la separación,
Arrojó todo al polvo con vida reverente.

¿Qué, habiendo sobrevivido a la vida,
El amor por sí solo no separó el alma;
que amaba tímidamente
Ama sin timidez y es más tuyo.
Y tú, roble ramificado,
Otoño ella;
Y, viento fragante,
Vuela hacia el pecho joven para respirar".

Se quedó en silencio - y con la encantadora
No le quité los ojos de encima durante mucho tiempo...
como si fuera desconocido
Hay una voz en él: ¡perdona para siempre! dicho.
con una mano caliente
le estrechó la mano
Y con un pie tranquilo
Me alejo de ella como si un fantasma hubiera desaparecido...

La luna ha brillado...
Minvana en el árbol... pero ¿dónde está la cantante?
¡Pobre de mí! sabía de antemano
El alma, abatida porque se acabó la felicidad;
Rumor de una cita
Llegué a mi padre...
Y ya se apresura al exilio.
Grajo por el mar del joven cantante.

Tanto tarde como temprano
Debajo del árbol de despedida, Minwana está triste.
Triste con Minwana
Sólo el arroyo de la montaña habla;
Todo está vacío; día claro
Se levantará y vendrá.
Cantante de voz dulce
Minvana no espera un adiós debajo del árbol.

respira frialdad
Hay un viento vespertino y susurra entre las hojas,
Y las ramas se balancean
Y besa el arpa... pero el arpa calla.
Las creaciones son alegría,
Primavera ha llegado -
Y en la nueva juventud,
La tierra se ha llenado de belleza y alegría.

Y con un brillo brillante
El día de la tarde llovió sobre las colinas:
Al suelo con silencio
La sombra húmeda de la noche iba desapareciendo;
Bóvedas ya azules
Brillaba en las estrellas;
Las aguas se han nivelado;
Y el viento se calmó sobre las hojas dormidas.

Sentado tristemente
Minwana junto al árbol... con su alma lejos...
Y todo quedó en silencio...
De repente… algo tocó la mejilla de fuego;
Y algo tembló
Sin sábanas contra el viento;
Y algo se atascó
A las cuerdas, volando invisiblemente desde lo alto...

Y de repente... fuera del silencio
Se oyó un largo y pensativo timbre;
Y más silencioso que respirar
Él era la frescura que jugaba entre las hojas.
Su corazón estaba confundido:
¡Hola, amigo!
¡Se acabó, se acabó!..
La tierra está vacía y no hay ningún ser querido.

De tormento severo
Minwana cayó al suelo sin sentir,
Y sonidos más quejumbrosos
Por encima de ella gemían en hilos confusos.
¿Cuándo lo devolviste?
ella respira
Ya ascendido
Era el amanecer y reinaba el silencio.

Desde entonces, abatido,
Minwana, al anochecer, subió la colina.
Y escuchando los sonidos
Soñé con un amor, con un mundo diferente,
¿Dónde está la vida sin separación?
Donde no todo es por una hora -
Y ella imaginó los sonidos
Es como una voz que vuela desde la patria.

"Oh queridas cuerdas,
Juega, juega... mi tiempo no está lejano;
El joven ya está decayendo.
La cabeza de una flor que no se ha convertido en polvo.
Y el triste vagabundo
Mañana vendrá
Y pregunta: ¿dónde está querida?
¿Mi flor?... y no encontrará otra flor”.

Y Minvana ya no está...
Cuando de arroyos, colinas y campos
Las nieblas están aumentando
Y la luna brilla sin rayos, como en humo,
Se ven dos sombras:
Habiéndose fusionado, vuelan
Al dosel ellos saben...
Y el roble se mueve y suenan las cuerdas.

Rasgos de la poética de la balada Aeolian Harp. Entre las baladas de temas medievales relacionadas con las cuestiones planteadas por el romanticismo, uno de los primeros lugares lo ocupa el Arpa Eólica de 1814. La tragedia del amor prohibido se reviste con las formas de la poesía ossiana.

Según el investigador Semenko I.M., la atmósfera del osianismo es creada por los nombres y nombres de Ordal, Minwana, Morvena, este último es el nombre del país en una de las canciones de Ossian Macpherson de Semenko I.M. Vida y poesía de Zhukovsky. M 1975. P. 177 El nombre del héroe, Arminio, evoca asociaciones con la antigüedad alemana. Con genuina inspiración, Zhukovsky combina el misterio lúgubre medieval y la emoción lírica, la ternura y la musicalidad.

El arpa eólica es una obra de carácter lírico, pero con un elemento argumental pronunciado. La balada está dominada por descripciones del héroe y la heroína. Lo importante aquí para el autor es el psicologismo de los personajes. El amor del pobre cantante Arminius y Minwana, la hija del rey, está indefenso frente a fuerzas terrenales externas. Esta indefensión de un hermoso sentimiento se expresa en una trama conmovedoramente ingenua, a pesar de su osianismo, aunque la acción es algo estática. La primera parte de la balada, que describe a Ordal, su castillo, su hija Minwana, está llena de colores brillantes y diversión.

En la morada de Ordal, la alegría de cerca y de lejos reunió a invitados, y los palacios de las fiestas fueron decorados con los cuernos de Elena, y en memoria de los padres, sus cascos, cotas de malla y escudos colgaron en hileras de las paredes. P. 186 En la descripción de Minvana, se utilizan imágenes tradicionales idealizadas de belleza y juventud. La joven Minvana iluminó su hogar paterno con su belleza como olas de niebla, el amanecer es dorado sobre una colina fresca, tan espesos rizos de la cabeza de. una mujer joven Sobre su joven pecho, Colgando, corría como un arroyo dorado Allí. P. 186 El retrato de Minvana está enteramente tejido a partir de comparaciones líricas, breves y abstractas, al mismo tiempo que se utilizan detalles emocionalmente impresionantes.

No hay nada aquí que dependa de la nacionalidad o la localidad; el cuadro expresa la idea romántica del autor. La parte principal del texto consiste en la escena del encuentro de los amantes al amparo de la oscuridad y su diálogo, que en cierto modo se parece al diálogo de Romeo y Julieta en la tragedia de Shakespeare. Este dúo es muy musical, gracias a su rica estrofa y rima.

La ilusión del canto realza la emotividad de la escena. Cuando se trata del encuentro de amantes, el desaliento y la melancolía penetran en la narrativa. El significado de la balada se puede ver en el hecho de que el amor por su propia naturaleza es trágico, ya que cuanto más fuerte es, más fuerte es la oposición de fuerzas hostiles. Aún no ha sucedido nada y el cantante Arminius está lleno de ansiedad profética. El pobre cantante presiente un problema inminente, como si supiera que este encuentro es el último para ellos, ata el arpa a las ramas de un roble como garantía de los maravillosos días del pasado; Su alma prevé el trágico final de sus citas. La falta de fiabilidad del momento de su encuentro se expresa en las palabras ¡Quién dirá que la alegría no desaparecerá para siempre con el amanecer que se avecina! Pero la heroína no quiere separarse de él, lo detiene; esto también es una especie de premonición, de la que ella no se da cuenta.

La atmósfera de tragedia se intensifica aún más. Se quedó en silencio y durante mucho tiempo no apartó los ojos de sus encantadores ojos pensativos, ¡como si una voz desconocida en él perdonara para siempre! habló allí. P. 190 Arminio no se fue, sino que desapareció como un fantasma. El héroe no volvió a ver a su amada; su premonición resultó ser correcta.

El encuentro de amantes realmente resultó ser el último. Al autor casi no le interesan las circunstancias de la vida de los personajes. Por ejemplo, describe el exilio de Arminio con la mayor brevedad. El rumor de un encuentro llegó a su padre. Y la Torre se lanza al exilio a través del mar del joven cantante. La muerte de la heroína se dice aún más brevemente. Y ya no hay Minwana. Incluso utilizando una trama basada en la desigualdad social de una pareja amorosa, el poeta enfatiza esta desigualdad sólo porque aumenta la insatisfacción con la vida, la sublimidad y la profundidad. de los sentimientos de los amantes.

En su representación, se centra por completo en las experiencias emocionales de los héroes: en su amor sublime, tierno y puro, completamente ajeno a los intereses cotidianos del entorno. El paisaje de la balada sirve no tanto para aclarar el lugar, el tiempo y las circunstancias de la acción, sino como expresión de las experiencias líricas de los héroes y del propio autor, un medio para crear un ambiente romántico para la próxima última cita.

El paisaje repetido juega un papel importante en la obra. Cada boceto de paisaje contiene la palabra colina; en la descripción de la propia heroína, los rizos gruesos se comparan con la niebla sobre una colina. Nos parece que esta imagen fue mencionada varias veces por una razón. Una colina es una especie de elevación, y los amantes también se elevan sobre este mundo, y después de la muerte vuelan, se elevan sobre el suelo. En la primera estrofa, los cerros van acompañados del epíteto verde; la descripción aquí se asocia al Castillo de Ordal, por lo que los cerros se presentan con una connotación negativa.

Las reuniones entre Arminius y Minvana en la colina bajo el roble se llevaron a cabo en secreto por parte de Lord Morvena, al enterarse de estas reuniones, Ordal se enoja; Al describir el encuentro de los amantes, la colina adquiere un sonido diferente y brillante. En la colina, donde un arroyo claro corría entre los arbustos, bajo un roble ramificado, testigo del encuentro secreto de las horas, la joven Minvana estaba sentada sola. , esperando a la cantante, y con miedo escondió allí su aliento. P. 187 Antes de que el arpa comenzara a tocar para Minvana, apareció nuevamente la imagen de una colina, Y el día de la tarde bañó las colinas con un resplandor brillante La sombra cubierta de rocío de la noche descendió al suelo con silencio Las bóvedas azules brillaron; las estrellas; Las aguas se igualaron; Y el viento se acostó sobre las hojas dormidas. P. 191 La brillante imagen parece preparar al lector para un evento increíble en la vida de la heroína, cuando el alma de su amante regresó a ella. Al hablar de su muerte, Arminio utiliza la metáfora del color caerá, esto habla de su pertenencia a la naturaleza, identidad con las flores.

Al final, Minvana dice algo similar sobre ella misma, y ​​la flor joven, con la cabeza aún intacta, se inclina hacia el polvo. Sus almas están en sintonía entre sí.

Motivos de abatimiento y melancolía recorren toda la obra, al igual que en la balada de Aquiles hay muchas exclamaciones y preguntas. La lucha del pobre cantante con las circunstancias se expresa en el juego del arpa, por donde pasó el alma del héroe, demostrando a su amada que los antiguos tormentos de las vicisitudes del miedo, la languidez de la separación, lo arrojó todo con una vida temblorosa al polvo. El sonido del arpa se transmite magistralmente en las transiciones de sonidos y en una emoción contenida, amortiguada pero persistente. Minwana se sentó tristemente junto al árbol con el alma lejos Y todo quedó en silencio De repente algo tocó la mejilla de fuego Y algo se sacudió Sin viento. las sábanas Y algo se aferró a las cuerdas, volando invisiblemente desde lo alto Y de repente desde el silencio Un timbre largo y pensativo se elevó Y más silencioso que el aliento del frescor que jugaba en las hojas. Su corazón estaba confundido. ¡Hola amiga! Se acabó, se acabó, la tierra está vacía y el amado no está allí. P. 191 Los cambios externos no afectan los sentimientos del héroe; internamente permanece fiel a su amada.

El sonido del arpa, por un lado, se convirtió para la heroína en un símbolo de que su esperanza de encontrar a un amado en esta vida no estaba justificada, pero, por otro lado, la confianza en el amor de Arminio por ella y la esperanza. En ella nace el encuentro en otro mundo. La comprensión de la muerte de su amante es difícil para la heroína, conlleva un severo tormento, pero su existencia adquiere un propósito: soñaba con un amado, con un mundo diferente, donde todo es sin separación, donde todo no es por una hora. . El final es una reunión de almas amorosas, un sueño hecho realidad.

Los héroes adquieren nuevas habilidades, se inspiran en el amor.

Nuevamente la imagen de los cerros acompaña a los héroes. Y ya no hay Minvana Cuando las nieblas se elevan de arroyos, colinas y campos Y la luna brilla como en humo sin rayos - Se ven dos sombras Fusionándose, vuelan hacia el dosel familiar Allí. P. 192. Al final, vuelve a aparecer la melodía de las cuerdas. El lirismo de la obra está presente en la representación de la tristeza de los personajes, en la revelación de sus sentimientos.

Los héroes superan la barrera que apareció entre ellos durante la vida: su posición en la sociedad; al final, se les da libertad de cualquier interferencia, pueden estar juntos para siempre y no tener miedo de la llegada de la doncella. La balada termina con un acorde místico: las sombras de Arminius y Minvana vuelan sobre lugares familiares, su árbol favorito los saluda con el susurro de las hojas y suena un arpa. 6.4. Características de la poética de la balada Prisoner La última balada original Prisoner fue escrita en 1819 y publicada en febrero de 1820 en la revista Nevsky Spectator. La trama está tomada de la elegía del poeta francés Chenier, El joven prisionero. La balada contiene rasgos elegíacos de tristeza, desaliento y suspiros.

Está casi desprovisto de una trama épica. En lugar del desarrollo de la acción, el autor muestra el desarrollo de una situación psicológica. La situación descrita en la balada ocurre fuera del tiempo y el espacio y por tanto resulta generalizada. La balada comienza con una canción-monólogo lírico de un prisionero sin nombre, en el que el héroe reconoce la languidez y la tristeza afines a su alma y a las que responde con su monólogo. El autor-narrador conecta dos confesiones y les da su propio comentario lírico.

Los motivos principales son la falta de libertad, el anhelo, las llamadas no escuchadas, el deseo de lo desconocido y la incapacidad de realizar los propios impulsos. En el canto de la prisionera surge un contraste; su alma se dirige hacia arriba, y todo es reemplazado por una tumba. Miro por la alta ventana del Calabozo. Todo el cielo está iluminado por la luz de las estrellas de la mañana. alas de la brisa, las nubes vuelan libres. Y así reemplaza todas las bendiciones con una tumba y desecha la luz cuando vivas en ella. ¡Ah tan dulce! déjame respirar la luz Aún es demasiado pronto para morir Zhukovsky V.A. Poemas.

M 1985. P. 146 Las nubes de arriba tienen una voluntad inaccesible al prisionero. En la siguiente estrofa aparece la imagen de una fiesta terrenal. Sólo por un momento en la fiesta terrenal estuve allí. La libertad para el cantante duró poco, pero maravillosa, la fiesta terrenal se convirtió en

Fin del trabajo -

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Poética de baladas originales de V.A. Zhukovsky en el contexto de la creatividad de la balada del poeta.

El poeta utiliza el tipo de narración elegíaca como base para una nueva balada, a diferencia de los ejemplos anteriores de baladas de N.M. Karamzin, M.N. Muravyov... Este género, a pesar de los intentos de los contemporáneos del poeta de recurrir a la balada, se ha convertido... Nuevo genero para él comienza con la traducción de la burguesa Lenore. A partir del arreglo, llega a la balada original...

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