Krátký exkurz do historie portrétování. Portrét Prishvina, maloval G

Odpověď vlevo Host

1) Konzervativci
Sociální základ směřování konzervativců tvořili reakční šlechtici, duchovenstvo, maloměšťáci, obchodníci a významná část rolníků. Konzervatismus ve druhé polovině devatenáctého století. zůstal věrný teorii „oficiální národnosti“.
Autokracie byla prohlášena za základ státu a pravoslaví za základ duchovního života lidí. Národnost znamenala jednotu krále s lidem. V tom konzervativci viděli originalitu historické cesty Ruska.
Na vnitropolitickém poli konzervativci bojovali za nedotknutelnost autokracie, proti liberálním reformám 60. a 70. let. V hospodářské sféře se zasazovali o nedotknutelnost soukromého vlastnictví, pozemkového vlastnictví a obce.
V sociální oblasti volali po jednotě slovanských národů kolem Ruska.
Ideology konzervativců byli K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoj, M. N. Katkov.
2) Liberálové
Sociální základ liberálního směru tvořili buržoazní statkáři, část buržoazie a inteligence.
Obhajovali myšlenku společné cesty historického vývoje Ruska se západní Evropou.
Na vnitropolitickém poli liberálové trvali na zavedení ústavních principů a pokračování reforem.
Jejich politickým ideálem byla konstituční monarchie.
V socioekonomické sféře uvítali rozvoj kapitalismu a svobodu podnikání. Požadovali zrušení třídních privilegií.
Liberálové stáli za evoluční cestou rozvoje a považovali reformy za hlavní metodu modernizace Ruska.
Byli připraveni spolupracovat s autokracií. Jejich činnost proto spočívala především v podávání „adres“ na carovo jméno – petice s návrhem programu proměn.
Ideology liberálů byli vědci, publicisté: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev a další.
3) Radikály
Představitelé radikálního směru usilovali o násilné metody transformace Ruska a radikální reorganizaci společnosti (revoluční cesta).
Radikálního hnutí se účastnili lidé z různých společenských vrstev (raznochintsy), kteří se věnovali službě lidem.
V historii hnutí radikálů druhé poloviny XIX století. rozlišují se tři etapy: 60. léta. - skládání revolučně-demokratické ideologie a vytváření tajných raznočinských kruhů; 70. léta - formování populismu, zvláštní rozsah agitačních a teroristických aktivit revolučních populistů; 80. - 90. léta - oslabení obliby populismu a počátek šíření marxismu.
V 60. letech. existovala dvě centra radikálního směru. Jedna je kolem redakce The Bell, kterou vydává A. I. Herzen v Londýně. Prosazoval teorii „komunálního socialismu“ a ostře kritizoval podmínky pro emancipaci rolníků. Druhé centrum vzniklo v Rusku kolem redakce časopisu Sovremennik. Jeho ideologem byl N. G. Chernyshevsky, který byl zatčen a v roce 1862 vyhoštěn na Sibiř.

Věnováno přenosu obrazu jedné osoby, ale i skupiny dvou nebo tří osob na plátno nebo papír. Obzvláště důležitý je styl zvolený umělcem. Kreslení obličeje člověka v portrétu je jednou z nejobtížnějších oblastí malby. Mistr štětce musí zprostředkovat charakteristické rysy vzhledu, emočního stavu a vnitřního světa pózující osoby. Velikost portrétu určuje jeho vzhled. Obraz může být poprsí, generační, poloviční nebo celovečerní. Póza zahrnuje tři úhly: obličej (celý obličej), otočení "na tři čtvrtiny" v jednom nebo druhém směru a v profilu. Portrét jako obsahuje neomezené možnosti realizace uměleckých nápadů. Nejprve se udělá náčrtek, poté samotný výkres.

Historie žánru portrétu

Nejstarší pokus o zobrazení lidské tváře pochází z doby před 27 000 lety. „Obraz“ byl objeven v jeskyni poblíž francouzského města Angouleme. Portrét je obrys nakreslený křídou, nejasně připomínající rysy lidské tváře. Starověký umělec nastínil hlavní linie očí, nosu, úst. Později (také v jeskyních) na Balkáně a v Itálii se začaly objevovat jasnější a určitější obrazy, mezi nimiž převládaly tváře kreslené z profilu. Je lidskou přirozeností tvořit, talentovaní lidé nemohou žít, aniž by za sebou zanechali nějakou stopu. Může to být vzor vyskládaný z oblázků uprostřed pole, vyřezávaný ornament na kůře stromu, něčí obličej nakreslený uhlem na skále. Příležitostí pro kreativitu je spousta.

štukové obrazy

Kdysi se portrétní žánr ztělesňoval v sochařství, protože v dávných dobách neexistovali umělci, kteří by dokonale ovládali štětec a byli schopni zprostředkovat hru světla a stínu. Obraz tváře v hlíně byl lepší, a proto v těch vzdálených dobách dominovaly štukové portréty. Umění malby se objevilo mnohem později, když si lidstvo uvědomilo potřebu kulturní komunikace.

Pohřby

Podoba obrázků blízkých kresbě patří také do pozdější doby a první portréty byly nalezeny ve starověkých východních územích. V egyptském státě probíhalo zbožštění mrtvých. Během pohřbu vznikl jakýsi portrét, který byl podmíněně považován za dvojníka zemřelého. Objevil se princip mumifikace a poté portrétování. Historie portrétního žánru obsahuje mnoho příkladů ikonických obrazů v kresbě i sochařství. Kresby tváří mrtvých se stále více podobaly originálu. A pak bylo kopírování tváře zesnulého do jiného světa nahrazeno maskou. Egyptští mrtví začali být pohřbíváni v sarkofágech, na jejichž víku byl nebožtík vyobrazen v plném růstu s nádhernou stylizovanou tváří. Takové pohřby byly pořádány výhradně pro šlechtu. Egyptští faraoni byli například umístěni nejen do sarkofágu, ale také do hrobky, což byla obrovská stavba.

Různorodost řešení

Umělec má při malování portrétu na výběr: znázornit tvář a oblečení člověka v souladu s originálem, nebo být kreativní a vytvořit vynikající kreativní obraz. Hlavní podmínkou pro to zůstává podobnost, která hraje dominantní roli. Nezávislé - portrétní umění, otevřené experimentům nejširšího spektra. Umělec má příležitost zlepšit své dovednosti a uplatnit nejnovější technické úspěchy.

Pro dosažení optimálního výsledku je totiž rozhodující technika provedení. Nejběžnější způsob malby portrétů profesionálními umělci je Tento styl má kořeny v hlubinách staletí. Používali ho starověcí umělci. Jejich dílo přetrvalo dodnes. Portrét jako žánr výtvarného umění existuje odnepaměti a dnes je oblíbeným prostředkem uměleckého vyjádření.

"suchý kartáč"

V poslední době se stala populární technika, kdy se obraz nevytváří tahy, ale třením malého množství barvy. Zároveň je štětec téměř suchý a samotná metoda vám umožňuje získat krásné polotóny. Protože nejjemnějším žánrem malby je portrét a obraz tváře v barvách vyžaduje precizně jemné odstíny, je pro tento účel nejvhodnější technika „suchého štětce“.

Typy

Žánr portrétu se dělí na několik typů: slavnostní, komorní, intimní a dějový. Existuje i speciální typ zvaný autoportrét, kdy umělec zobrazuje sám sebe. Zpravidla se jedná o čistě individuální kresbu. Obecně je portrétní žánr zcela nezávislý, podléhá určitým pravidlům. Tato pravidla nejsou nikdy porušena, i když jejich rozsah může být za určitých okolností rozšířen.

Kromě těch, které již byly uvedeny, existuje další žánr portrétování, který zahrnuje zvláštní umělecké rysy, specializovanou odrůdu, která vyžaduje systematický přístup. Jedná se o kostýmovaný portrét, kdy je na plátně vyobrazen moderní člověk v šatech minulosti. Rozsah předmětů není omezen: od kůží, které nosil primitivní člověk, až po svatební šaty renesance. V této portrétní rozmanitosti jsou prvky divadelnosti. V Ruské federaci, zejména v Moskvě, byl kostýmovaný portrét široce používán, ale nestalo se tak kvůli módě, ale spíše jako pocta umění.

Žánr portrétování v umění

Malebná plátna, psaná v různých časech, spojuje jedna povinná podmínka - obrazy musí být autentické. Důležitou roli hraje portrétní složka, jinými slovy obraz tváří postav. Úspěch obrázku závisí na tom, jak pečlivě jsou napsány rysy obličeje. Výraz očí, úsměvy nebo naopak zamračené obočí, všechny nuance by se měly odrážet na plátně. Úkol to není snadný, ale faktor spolehlivosti svědčí o umění umělce. Proto je portrétní žánr v umění tak jednoznačný a vyžaduje od mistra plné nasazení. Zkušení umělci jsou nejlepší v malbách, které zahrnují lidi, detailní záběry jejich tváří a zvýrazněný pohyb.

Literární portréty

Spisovatelé, ale i umělci poměrně často zobrazují obličej člověka. K tomu existuje mnohem více literárních technik, bohatý ruský jazyk umožňuje použití četných uměleckých forem, obratů frází a frází. Cíl, o který spisovatel usiluje, je významově shodný s umělcovým záměrem, spisovatel popisuje výraz tváře jako důsledek nálad člověka, odraz jeho myšlenek, emocí a prožitků. portrét je poměrně komplikovaný. Je nutné popsat, vyhnout se povrchním formulacím. To vyžaduje dovednost skutečného tvůrce. Mezi ruskými spisovateli, kteří jsou schopni vyjádřit několika slovy podstatu lidské podoby, zaujímá první místo velký Maxim Gorkij. Jeho americký následovník mistrně ovládal i umění slovesné portrétní kresby. Žánr literárního portrétu je rozmanitý, popis se řídí určitým stylem, může být veselý i smutný, krátký i zdlouhavý, vše záleží na každém jednotlivém díle.

Fotografie

S příchodem daguerrotypie se rozšířily možnosti výtvarného umění a portréty nebyly výjimkou. Fotografický portrét stál mnohem méně než olejomalba a uznání bylo stoprocentní. A přestože umělci sžíravě podotýkali, že fotografie je pro chudé, "široká veřejnost se obrátila k přesnějšímu obrazu na postříbřeném talíři. Žánr portrétní fotografie se rychle stal módním, nebylo konce těm, kteří chtěli zachytit sebe a své milovaní.

Nová metoda, daguerrotypie, však měla své nevýhody. Fotografie, na rozdíl od malebného portrétu, nedovolila nic změnit. Obraz jednou provždy zamrzl, nebylo možné něco opravit. A vzhledem k tomu, že ten člověk byl vyfocen vsedě nebo ve stoje (ve vypjaté póze), tak nevyšel na snímku zrovna nejlépe. Proto došlo k mnoha zklamáním, tvrzením a nespokojenosti. Přesto se portrétní záběry prosadily, lidé se naučili umělecky pózovat a vše do sebe zapadalo.

Portrétní malba a kresba vypovídají o člověku, jeho kráse, charakteru a aspiracích. Portrétní malíř se zabývá charakterem člověka, jeho komplexní osobností. K pochopení člověka, k pochopení jeho podstaty ve vzhledu je potřeba hodně životních a profesních zkušeností.Umělec vyžaduje hlubokou znalost zobrazované osoby.

Portrét(fr. portrét - obraz) - žánr výtvarného umění zobrazující jednu osobu nebo skupinu lidí. Kromě vnějších, individuálních podobností se umělci snaží zprostředkovat portrétem charakter člověka, jeho duchovní svět.

Existuje mnoho druhů portrétování. Žánr portrétu zahrnuje: poloviční portrét, busta (v sochařství), celovečerní portrét, skupinový portrét, portrét v interiéru, portrét proti krajině. Podle povahy obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Slavnostní portrét zpravidla zahrnuje celovečerní obraz osoby (na koni, stojící nebo sedící). V komorním portrétu je použit obraz poloviční, hrudník, ramena. U slavnostního portrétu je figura obvykle uvedena na architektonickém nebo krajinářském pozadí, u komorního portrétu častěji na neutrálním pozadí.

Podle počtu obrazů na jednom plátně se kromě běžných, individuálních, rozlišují dvojportréty a skupinové portréty. Spárované se nazývají portréty namalované na různých plátnech, pokud jsou vzájemně konzistentní v kompozici, formátu a barvě. Nejčastěji se jedná o portréty manželů. Poměrně často tvoří portréty celé soubory – portrétní galerie.

Portrét, ve kterém je člověk prezentován v podobě jakékoli alegorické, mytologické, historické, divadelní nebo literární postavy, se nazývá kostýmní portrét. Názvy takových portrétů obvykle obsahují slova "ve formě" nebo "v obraze" (například Kateřina II v podobě Minervy).

Portréty se také liší velikostí, například miniaturní. Můžete také zvýraznit autoportrét - obrázek od samotného umělce. Portrét zprostředkovává nejen jednotlivé rysy portrétované osoby nebo, jak říkají umělci, modelek, ale odráží i dobu, ve které zobrazená osoba žila.

Umění portrétu sahá několik tisíciletí. Již ve starověkém Egyptě vytvořili sochaři poměrně přesnou podobiznu vnějšího vzhledu člověka. Socha dostala portrétní podobu, aby se do ní po smrti člověka mohla nastěhovat jeho duše a snadno najít svého majitele. Stejnému účelu sloužily fajjúmské malebné portréty zhotovené technikou enkaustiky (malba voskem) v 1.-4. Idealizované portréty básníků, filozofů, veřejných osobností byly běžné v sochařství starověkého Řecka. Pravdivost a přesné psychologické charakteristiky se vyznačovaly starořímskými sochařskými portrétními bustami. Odrážely charakter a osobnost konkrétního člověka.

Obraz tváře člověka v sochařství nebo malbě přitahoval umělce v každé době. Žánr portrétu vzkvétal zejména v renesanci, kdy byla za hlavní hodnotu uznávána humanistická, účinná lidská osobnost (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční mistři prohlubují obsah portrétních obrazů, vybavují je intelektem, duchovní harmonií a někdy i vnitřní dramatičností.

V 17. stol v evropském malířství vystupuje do popředí komorní, intimní portrét, oproti portrétu slavnostnímu, oficiálnímu, povznášejícímu. Vynikající mistři této doby - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvořili galerii nádherných obrazů prostých, neznámých lidí, objevili v nich největší bohatství laskavosti a lidskosti.

V Rusku se žánr portrétu začal aktivně rozvíjet od počátku 18. století. F. Rokotov, D. Levickij, V. Borovikovskij vytvořili sérii velkolepých portrétů urozených lidí. Zvláště krásné a okouzlující, prodchnuté lyrikou a spiritualitou, byly ženské obrazy namalované těmito umělkyněmi. V první polovině XIX století. protagonista portrétního umění se stává zasněnou a zároveň k hrdinským impulzům náchylnou romantickou osobností (v obrazech O. Kiprenského, K. Bryullova).

Formování realismu v umění Wanderers se odrazilo v umění portrétování. Umělci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvořili celou portrétní galerii vynikajících současníků. Umělci zprostředkovávají individuální a typické rysy portrétovaných, jejich duchovní rysy pomocí charakteristických výrazů tváře, postojů, gest. Osoba byla zobrazena v celé své psychologické komplexnosti a byla hodnocena i její role ve společnosti. Ve XX století. portrét kombinuje nejkontroverznější trendy - živé realistické individuální charakteristiky a abstraktní výrazové deformace modelů (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle ve Francii, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám zprostředkovávají nejen obrazy lidí z různých epoch, odrážejí část historie, ale vypovídají i o tom, jak umělec viděl svět, jak se choval k portrétované osobě.

biografická metoda- (novořecky βιογραφία - biografie z jiné řečtiny βίος - život, γράφω - píšu), výzkumná a diagnostická metoda, která umožňuje psychologovi a historikovi umění studovat člověka a produkty jeho činnosti (včetně tvůrčí) v kontextu celý život, zvolte rozsah studia v jeho různých oblastech v závislosti na výzkumných cílech.

Historický životopis

Plutarch. "Paralelní biografie"

Historická biografie je nejranějším typem biografického psaní. Hlavní tendence historické biografie byly nastíněny již v Plutarchových Paralelních biografiích. Jeho zvláštností byly přísné kánony biografického psaní, podle kterých byly stavěny životopisy panovníků, světců a dalších historických osobností. Autor své „já“ záměrně zatemnil. Postava zároveň jednala v kontextu své historické doby a její významy korelovaly s kulturními a historickými hodnotami doby, ve které žil.

„Když se zabýváme historickým výzkumem, uchováváme si v duši vzpomínku jen na ty nejlepší a nejuznávanější postavy, a to nám umožňuje rezolutně odmítat vše špatné, nemorální a vulgární, s čím se nevyhnutelné zacházení s okolním světem setkává. , a přeměnit pokojný a klidný svět našich myšlenek pouze na příkladný“ (Plutarchos) (8, str. 343).

G.Vasari. „Životopisy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“

Nové éry zrodily své kronikáře, kteří pokračovali v interpretaci biografických postav podle stejných kánonů: osobnost získala rysy mytologického hrdiny, odrážející hodnoty a očekávání oficiální moci.

Giorgio Vasari, italský malíř a architekt, jdoucí ve stopách Plutarcha, ve své knize Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů podal určitý typ životopisného psaní, kde byl žijící umělec povýšen do hodnosti pozemského božstvo. Vysoký styl takových biografií vylučoval jemnou psychologickou analýzu osobnosti. Všechno domácí, odporné a celkově lidské bylo odstraněno. Takže například biografie Leonarda da Vinci začíná těmito slovy:

„Neustále vidíme, jak se pod vlivem nebeských těles, nejčastěji přirozeným, ba i nadpřirozeným způsobem, na lidská těla hojně sypou ty největší dary a že někdy je totéž tělo obdařeno přemírou krásy, půvabu a talent, které se dostaly do vzájemného kontaktu, do takové kombinace, že kamkoli se takový člověk obrátí, každý jeho čin je tak božský, že když za sebou nechá všechny ostatní lidi, je něčím, co nám Bůh dal, a nezískal. lidské umění “(Vasari) (1, str. 197).

Historiografie 19.-20. století

Tato linie pokračovala v ruské historiografii v dílech V. N. „velkých mužů“ založených na stejných normativních požadavcích oficiální biografie. Historický a kulturní kontext stanovil osobní významy a postavení postav, zatímco civilní postavení autora bylo zcela hmatatelné.

Spirála vývoje tohoto směru v chápání a interpretaci lidského života v následujících staletích stále zvětšovala své závity. Tento přístup v současné době neztratil na aktuálnosti. „Velcí muži“ se proměnili v moderní politiky a nadále jsou postavami v nových biografiích. Příkladem tohoto biografického stylu je nejnovější série „Historical Silhouettes“ (Američtí prezidenti: 41 historických portrétů od George Washingtona po Billa Clintona. Ed. J. Heideking). Tento obrat je v korelaci s historicko-biografickým přístupem.

Literární životopis

Paralelně vzniká typ biografického psaní, kde vystupují do popředí spisovatelské vášně. Spisovatel-životopisec někdy překrucuje skutečná fakta, dává jim určitý směr a odstín kvůli zápletce nebo intrikám. Sám výzkumník se stává expertem, přebírá právo volby a kontext určitých akcí, které zvýrazňují psychologické aspekty postavy.

„Čím zručnější je umělec-biograf, čím je jako člověk bystřejší, tím méně vhodná je biografie pro vědecké účely,“ poznamenal N. A. Rybnikov (11, s. 17).

André Maurois

Andre Maurois, Jurij Tynyanov, Michail Bulgakov jsou autoři vynikajících literárních biografií, kde svoboda prezentace a interpretace sousedí s fikcí, domněnkami, osobní fantazií, tvůrčí intuicí.

"Tam, kde končí dokument, začínám já," napsal Tynyanov ve svém úvodním projevu ke svému Puškinovi. „Stále si myslím, že fikce se od historie neliší ve „fikci“, ale ve větším porozumění lidem a událostem. Velké nadšení z nich. Fikce je náhoda, která nezávisí na podstatě věci, ale na umělci. A teď není náhoda, ale je potřeba, začíná román. Ale pohled musí být mnohem hlubší, dohady a odhodlání jsou mnohem větší, a pak přichází to poslední v umění – pocit opravdové pravdy: mohlo by to tak být, tak to může být“ (13, s. 8).

Spojení časů, pokus o pochopení doby, o nalezení svého místa v ní přibližují životopisné cykly A. Moroise. Jeho slova: „Sokrates nezemřel, žije v Platónovi. Platón není mrtvý, žije v Aleně. Alain není mrtvý, je živý v nás“ (7, sv. 1, s. 14), – tato pozice je nejlépe vyjádřena.

Světská biografická kronika

Světská biografická kronika je „různobarevným kobercem“ sekulárních drbů, scének, anekdot, které jsou součástí biografického materiálu. Výpočet je zde pro nenáročného čtenáře. Intriky, intimní stránky života, kluzké momenty biografie jsou podstatou takového dopisu.

„V roce 1808 jsem náhodou navštívil Vídeň. Napsal jsem sérii dopisů jednomu z mých přátel o slavném skladateli Haydnovi, kterého jsem před pár lety náhodou potkal. Když jsem se vrátil do Paříže, zjistil jsem, že mé dopisy měly určitý úspěch; někteří se dokonce obtěžovali je přepsat. Podlehl jsem pokušení stát se spisovatelem a dostat se do tisku ještě naživu. Přidám tedy pár vysvětlení a vynechám některá opakování, předstupuji před přátele hudby v podobě malého v 8 stupních... Myslel jsem si, že mladé ženy začínající na vysoké úrovni by rády našly v jednom svazku vše, co potřebuje být v této otázce znám“ (12, s. 5–6).

Přitažlivost pro čtenáře, touha zaujmout, zaujmout, často ovlivňují uspořádání a prezentaci faktů a mění život skutečného člověka v legendu. Stefan Zweig často předkládá fakt pro naivního a emotivního čtenáře. Inspirace řečí a hyperbolické detaily života a prostředí zdůrazňují archetypální povahu postavy. Hrdinský osud je určen shora. Biografie se jeví jako rekonstrukce tohoto předurčení. Jako příklad si uveďme úryvek z portrétu Maxima Gorkého.

„Jaký život! Jaká hluboká propast před výstupem na vrchol! Velký umělec se narodil ve špinavé, šedivé ulici na okraji Nižního Novgorodu, potřeba houpala kolébkou, potřebovala ho vzít ze školy, třeba ho uvrhla do koloběhu světa. Celá rodina se choulí ve sklepě, ve dvou skříních, a aby sehnali nějaké peníze, pár ubohých haléřů, malý školák se prohrabává páchnoucími popelnicemi a haldami odpadků, sbírá kosti a hadry a jeho soudruzi odmítají sedět vedle. k němu, protože prý nepříjemně páchne . Je velmi zvídavý, ale nestihne dokončit ani základní školu a slabý chlapec s úzkým hrudníkem nastoupí do obchodu s obuví jako učeň, poté ke kreslíři, pracuje jako nádobí na parníku Volha, přístavní nakladač, noční hlídač, pekař, kramář, železničář, dělník, sazeč ; Věčně pronásledovaný nádeník, nemajetný, zbavený volebního práva, bez domova, bloudí po hlavních silnicích, nyní na Ukrajině a na Donu, nyní v Besarábii, na Krymu, v Tiflisu. Nikde se nemůže držet, nikde se nedrží. Osud ho vždy, jako zlý vítr, bičuje, jakmile najde úkryt pod nějakou bídnou střechou, a znovu, v zimě i v létě, chodí po silnicích s unavenýma nohama, hladový, otrhaný, nemocný, navždy v sevření. potřeba 10, s. 214–215).

Vznešený styl je způsoben humanistickým patosem spisovatele, touhou nakazit obyčejné lidi hrdinstvím.

Stefan Zweig

„Lidstvo potřebuje vznešené obrazy. Potřebujete mýtus o hrdinech, abyste si věřili,“ říká Stefan Zweig (14, sv. 5, s. 357).

Velký spisovatel, historik, badatel zpravidla obrací svá díla k lidem nejen proto, aby zprostředkoval postavení svého hrdiny, ale také aby ho ukázal jako příklad velikosti lidského ducha. A zde vzniká konflikt mezi poctivým historikem a humanistickým spisovatelem.

"Všichni jsme prožili tento tragický boj. Jak často se setkáváme s alternativou zavírat oči před nějakou skutečností nebo ji odmítat – jak často umělce svírá strach, když musí tu či onu pravdu zachytit na papír,“ píše Romain Rolland (10, s. 356).

Psychologický životopis

Psychologická biografie začíná v útrobách historického žánru. Takže v dílech Karamzina faktologie nezakrývá osobnost a psychologickou hloubku postavy. Například Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot, Irving Stone vytvořili vynikající příklady pronikání do psychologických významů svých postav, nevědomě se spoléhali na hermeneutické techniky. Často je lze přirovnat k „psychoanalytikům-detektivům“, kteří se pomocí několika indicií snaží vybudovat hierarchii významů svých postav.

Sbírka rukopisů Stefana Zweiga je archivem takových důkazů.

„Sbírám nejen rukopisy, náhodné dopisy či listy z alb umělců, ale pouze takové rukopisy, v nichž se tvůrčí duch projevuje v tvůrčích podmínkách, tedy výhradně návrhy rukopisů uměleckých děl nebo jejich fragmentů. Miluji-li nějaké literární nebo hudební dílo, pak chci o jeho původu vědět co nejvíce“ (14, sv. 10, s. 415–416).

Romain Rolland

Psychologické poznámky jsou často vetkány do faktické struktury vyprávění. Například Romain Rolland, který vytvořil Händelův portrét, píše: „Nikdy nenechal nic nevyužitého, nepřetržitě, celý život se ve své práci vracel ke svým starým myšlenkám; to by mělo být vysvětleno ne spěchem práce, ale celistvostí jeho myšlení a potřebou zlepšení“ (10, s. 17–18).

Z domácích badatelů-biografů je třeba poznamenat V. Veresajeva. Jeho přístup lze nazvat dokumentárně-psychologickým, neboť cílem autora je vytvořit portrét postavy na základě pravdivých výpovědí jeho i jeho současníků – přátel a odborníků. Jeho kniha „Gogol v životě“ má tedy podtitul: „Systémový soubor autentických svědectví současníků“. Neobsahuje jediné slovo od autora. Autor vlastní pouze předmluvu, poznámky pod čarou ke stránkám a komentáře.

"V. Veresajev jen shromažďuje důkazy dějin, skládá je do zápletky, do zápletky, která se čte jako zápletka románu... Dnes, kdy si začínáme vážit faktů prezentovaných bez ideologické náplně, získává kniha V. Veresaeva zvláštní váhu . Uvádí příklad poctivosti ve vztahu k dokumentu, příklad respektu k názoru těch, jejichž úhel pohledu se možná neshoduje s názorem životopisce a dokonce mu odporuje“ (5, s. 3 ).

Další příklad vědecko-psychologické biografie poskytuje série životopisných portrétů slavných filozofů, kterou vytvořil doktor filozofických věd Arsenij Gulyga. Účelem takových biografií je přístupnou formou seznámit čtenáře se složitými filozofickými koncepty Kanta, Hegela, Schellinga a dalších, a to nejen pro usnadnění jejich pochopení, ale také konvexním a psychologickým způsobem představit osobnost postavy. . Osobnost autora je zastřena, je viditelná pouze v hluboké odborné znalosti tématu.

Systémová biografická metoda

Systemickou biografickou metodu vyvinul na konci 20. století N.L. Nagibina (spolu s prof. V.A. Barabanshchikovem) v Laboratoři systemických studií psychiky Psychologického ústavu Ruské akademie věd. Aby bylo možné empiricky ověřit existenci předpokládaných psychologických typů osobnosti (systém typu „Psykosmologie“), bylo nutné vytvořit a vyvinout novou metodu výzkumu, kterou autoři nazvali metoda „psychologického portrétu“. Badatelská pozice – poznat psychiku druhého prostřednictvím neocenitelného uznání cizího světa významů a významů – byla podstatou „malby na výšku“.

Metoda psychologického portrétu

Problém sémantické kontury je jedním z ústředních problémů při vytváření psychologického portrétu člověka. Vše sekundární by mělo ustoupit do pozadí. Hlavní otázka, kterou si psycholog v této fázi klade, je: co je v životě tohoto člověka nejsmysluplnější, ústřední? pro co žije? Výsledkem mnohaletého výzkumu autorů metody se ukázalo, že hodnotově-motivační sféra je svázána do pevného uzlu s kognitivními charakteristikami. Zde se prakticky nedá říci, co je primární a co sekundární. Jedna věc je důležitá – existují určité stabilní korespondence a vztahy, které lze popsat. Popis tohoto „uzlu“ je základem psychologického portrétu. Mezi behaviorální charakteristiky patří sémantický význam, temperamentové rysy a rozvinuté dovednosti. Je zřejmé, že každý aspekt by měl být zvažován nezávisle. V tomto příspěvku jsme se záměrně zaměřili pouze na hodnotově významové aspekty charakteristik chování. Individualita, tedy co nejblíže typu.

K testování hypotéz byla použita metoda analýzy výpovědí založená na studiu deníků, dopisů, autobiografických zpráv. Formulování hypotéz o modelu psychiky toho druhého probíhalo na základě jasných výpovědí samotných subjektů o rysech jejich kognitivní sféry. Kritériem pro přisouzení tomu či onomu typu byl postoj k myšlení (zda je mu připisována hlavní role v poznávání) a k vnímání (zda má charakter procedurální „inference“ nebo „danosti“). Kreativní produkty mohou hodně vypovědět o osobnosti člověka, který je vytvořil. Hudbu, obrazy, poezii a prózu uvažovali autoři v tradici projektivních metod. Otázka stylu byla jednou z hlavních a určujících. Zohledněny byly i odborné posudky – recenze, kritické články. Samotný život člověka s řadou akcí sloužil jako vynikající objektivní ukazatel při vytváření jeho psychologického portrétu. Bezpochyby bylo bráno v úvahu vzhled a životní podmínky.

Psychologický portrét historické osoby

Algoritmus pro vytvoření psychologického portrétu historické osoby lze popsat v následujících krocích:

1. Seznamte se s hlavními díly (poslouchejte, hrajte, prohlížejte klavíristy nebo partitury).

2. Určete hlavní linie kreativity.

3. Vyberte psychologicky nejvýznamnější dokumenty (zpovědi, závěti, autobiografie atd.).

4. Vypište z nich dvě nebo tři ústřední myšlenky (v uvozovkách) týkající se smyslu života a účelu tvořivosti.

• kognitivní styl (rysy vnímání, paměti, myšlení);

• hodnotově-motivační sféra;

• základní charakteristiky chování;

• kreativní portrét.

Pro vytvoření psychologického portrétu historické osoby je nutné mít dostatečné množství písemných písemných dokladů o kvalitách člověka. Jako takové dokumenty mohou sloužit deníky, dopisy, úvahy, zaznamenané rozhovory. Je také nutné mít dostatečný počet „svědeckých“ svědectví o spáchání některých činů, jejich kritickém výběru.

Internetové zdroje

Literatura

1. Vasari J. Životopis nejslavnějších malířů, sochařů a architektů renesance. SPb., 1992.

2. Vdovina I. S. Fenomenologická a hermeneutická metodologie analýzy uměleckých děl // Fenomenologie umění. M., 1996.

3. Druzhinin VN Struktura a logika psychologického výzkumu. M., 1993.

4. Gadamer G.G. Relevance krásy. M., 1991.

5. Zolotusskij I. Portrét „podivného“ génia // Veresaev V. Gogol v životě. M., 1990.

6. Karamzin N. M. Tradice věků. M., 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. Mistr biografického žánru // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. Plutarchos. Srovnávací biografie. M., 1972.

9. Psychologie. Slovník / Ed. A. V. Petrovský, M. G. Yaroshevsky. M., 1994.

10. Rolland R. Händel. M., 1984.

11. Rybnikov N. Biografie a jejich studium. M., 1920.

12. Stendhal. Životopisy Haydna, Mozarta a Metastasia Život Rossiniho. M., 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Pushkin., M., 1988.

14. Zweig S. Sobr. cit.: V 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. svazek 10.