Rafaelovy obrazy. Fotka

Italský renesanční umělec, skvělý grafik a mistr architektonických řešení Rafael Santi vstřebal zkušenosti umbrijské malířské školy. V jeho plátnech se jako v zrcadle odrážely ideály renesance. Svět se stal vlídnějším a čistším, když se na něj podívaly oči Raphael Madonnas - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Dětství a mládí

Malíř se narodil na jaře roku 1483 v patnáctitisícovém městečku Urbino ve východní Itálii. Otec Giovanni dei Santi pracoval jako dvorní malíř pro vévodu, matka Margie Charla vychovávala svého syna a vedla domácnost. Rodina Rafaelů měla prostředky na zaplacení ošetřovatelky, ale Giovanni trval na tom, aby žena krmila dítě sama. Jako dítě projevoval Raphael Santi talent pro malování. Otec si toho všiml, když vzal chlapce na zámek, kde pracovali mistři, kteří mistrně ovládali štětec - vévoda vítal umění, vyzdvihoval umělce.

Paolo Uccello, Luca Signorelli jsou jména malířů, která zná každý Ital. Mistři malovali portréty vévody a jeho příbuzných, malovali stěny paláce. Oči mladého Raphaela bedlivě sledovaly štětec mistrů. Brzy si Santi uvědomil, že jeho syn nechá jeho i Uccella a Signorelliho ve stínu. Rafael Santi brzy osiřel: jakmile mu bylo 8 let, zemřela jeho matka. Odchod nejdražší osoby zanechal stopu v tvůrčí biografii malíře. Jeho madony a portréty milovaných žen jako by zářily mateřskou láskou, které se umělci v dětství nedostávalo.

Brzy se v domě objevila macecha Bernardina, pro kterou byl syn jejího manžela dítětem někoho jiného. Ve 12 letech zůstal umělec sirotkem. I tehdy teenager prokázal úžasnou zručnost a byl přidělen do dílny umělce Pietra Perugina. Malíř učil chlapce, dokud sofistikovaní znalci už nedokázali rozlišit kopie Raphaela od obrazů Perugina. Santi nasával zkušenosti učitelů jako houba a nechal za sebou všechny studenty, přičemž se nenechal unést a spřátelil se s nimi.

Malování

V roce 1504 se 21letý Rafael Santi ocitl ve Florencii: mladý malíř se po Peruginovi přestěhoval do kolébky renesance. Tento krok měl příznivý vliv na kariéru a dovednosti mladého muže - učitel představil Raphaela významným malířům, sochařům a architektům. Ve městě na břehu Arno Santi se setkal. O ztraceném obrazu geniálního Leonarda „Leda a labuť“ víme díky kopii Rafaela Santiho. Florentské období umělce dalo světu 20 Raphaelových Madon s dětmi, do kterých Santi vložil všechnu svou touhu po své matce.

Rok přestěhování do Florencie byl poznamenán napsáním několika raných mistrovských děl Raphaela. Obraz "Zasnoubení Panny Marie" a obraz "Sen rytíře" pochází z roku 1504. Conestabile Madonna a Tři Grácie se objevily ve Florencii. Poslední plátno, které je dnes uloženo v muzeu francouzského města Chantilly, zobrazuje bohyně Nevinnost, Krásu a Lásku, jak drží v rukou zlaté koule – symboly dokonalosti. V raných plátnech Rafaela Santiho lze vysledovat vliv učitele, ale po 2-3 letech umělec demonstruje autorův styl.

Od roku 1508 žije malíř v Římě, kam dostal pozvání od papeže Julia II. Když kněz slyšel o mladém muži, pozval Santiho, aby namaloval sloky - přední místnosti Vatikánského paláce. Když Julius II. viděl náčrt fresky od Raphaela, byl tak potěšen, že dal malíři všechny povrchy a nařídil mu odstranit staré kresby. Od roku 1509 zůstane Raphael Santi ve Věčném městě a maluje sloky až do dne své smrti. Raphael's Stanzas jsou čtyři sály o rozměrech 6 x 9 metrů, z nichž každý má čtyři freskové kompozice. Umělci pomáhali studenti, jedna freska vznikla po smrti malíře podle jeho skic.

Nejznámější slokou je freska „Athénská škola“ (druhý název je „Filozofické rozhovory“). Rafael Santi na něj umístil 50 postav filozofů, v jejichž masce jsou rozpoznány tváře umělců a myslitelů Itálie (psáno s da Vincim, podobně). Papež Lev X., který nastoupil na místo zesnulého Julia II., jmenoval v roce 1514 Santiho hlavním architektem a správcem cenností. Raphael postavil baziliku svatého Petra, provedl změny v původním plánu zesnulého předchůdce Donato Bramante, provedl sčítání památek starověkého Říma. Genialita mistra patří do kostela Sant Eligio degli Orefici, kaple Chigi, paláce Vidoni Caffarelli.

V Římě pokračoval Raphael Santi v galerii Madon a zvýšil počet obrazů na 42. Jsou stejně dojemné a krása mateřství září v očích, rukou, každé linii oblečení. Ale v římské galerii Madony s miminky, autorský rukopis malířky, už je vidět individualita. Tváře žen jsou smyslné, v očích úzkosti o dítě. Krajinné kompozice na pozadí se stávají složitějšími a vnášejí do obrazu sémantické odstíny.

Umělečtí kritici poukazují na styl quattrocento převládající v raných obrazech Madon: postavy jsou čelní a omezené, tváře jsou vážně abstraktní, pohled je klidný. Quattrocento je během florentského období nahlodáno smyslností a římské Madony jsou malovány ve vznikajícím barokním stylu.

V domě mistra v Urbinu, který se nyní nazývá „Domové muzeum Rafaela Santiho“, je vystaveno rané dílo malíře „Madonna z domu Santi“. Umělečtí kritici si nejsou jisti, že Raphael maloval plátno: existuje názor, že patří ke štětci jeho otce, který zobrazil svou ženu s malým synem. Na snímku je Madona otočená k divákovi z profilu, oči jsou upřeny na knihu, ruce se jemně dotýkají syna. Dílo pochází z roku 1498. Nejzáhadnější se nazývá "Madona z Granduku" - rané dílo Raphaela, pocházející z roku 1505. Je uložen v galerii Uffizi ve Florencii.

Z rentgenového snímku plátna vědci určili, že horní vrstva byla aplikována století poté, co Rafael Santi obraz namaloval. Umělečtí kritici se shodují, že umělec Carlo Dolci, majitel plátna, použil tmavé pozadí, protože to považoval za vhodné pro náboženské obřady. "Madonna Granduca" je v galerii Florencie.

Conestabile Madonna je rané dílo 20letého umělce, namalované v Umbrii v letech 1502-04. Jedná se o nedokončenou miniaturu, kterou Raphael nestihl dokončit kvůli stěhování do Florencie. Její druhý titul je „Madonna s knihou“. Matka Boží se smutně dívá na usmívající se miminko, které v ruce drží knihu (pravděpodobně Písmo svaté).

Osobní život

Umělcův talent byl oceněn už za jeho života: mecenáši, kteří nechtěli, aby se mistry nechali odlákat Francouzi, za jeho dílo štědře platili. Raphael si nechal podle autorova návrhu postavit sídlo v antickém stylu. Obchodníci a vévodové snili o provdání své dcery s významným malířem, ale subtilní znalec ženské krásy trval na svém. Kardinál Bibbiena, který se chtěl oženit se Santi, dosáhl Rafaelova zasnoubení s jeho neteří, ale maestro na poslední chvíli odmítl.

Ženou, která si dokázala získat srdce třicetiletého Rafaela, byla dcera pekaře, které Santi přezdíval „Fornarina“ (buchta, kobliha). Umělec viděl 17letou Margaritu Luti v zahradě Chigi, kde pracoval na obrazech Cupida a Psyche. Rafael Santi zaplatil pekaři 50 zlatých, aby mu jeho dcera zapózovala, a byl tou mladou kráskou tak unesen, že ji koupil od svého otce za 3 tisíce mincí.

Šest let byla Margarita umělcovou múzou a inspirovala mistrovská díla. Po smrti Rafaela se "Fornarina", která zdědila dům a údržbu, vzdala všeho a odešla do kláštera. V záznamech kláštera je Margarita uvedena jako vdova po malíři.

Smrt

Příčina umělcovy smrti není známa. Podle současníka Raphaela, malíře a spisovatele Vasariho, byla smrt 37letého maestra výsledkem zhýralosti. Po bouřlivé noci se Santi vrátil domů a stěžoval si, že mu není dobře. Lékař provedl odběr krve, který zhoršil stav pacienta a zemřel. Druhá verze hovoří o nachlazení, které Raphael chytil v pohřebních štolách, kde se účastnil vykopávek.

Umělec zemřel 6. dubna 1520. Místem posledního útočiště byla hrobka v římském Pantheonu. Na desce, která zakrývala ostatky, je vyryt epitaf: „Zde leží velký Rafael, za jehož života se příroda bála být poražena a po jeho smrti se bála zemřít.“

Umělecká díla

• 1504 - "Zasnoubení Panny Marie"
• 1504-1505 - "Tři Grácie"
• 1506 - "Madona v zeleném"
• 1506 - "Portrét Agnolo Doni"
• 1506 - "Madonna se stehlíkem"
• 1506 - "Portrét dámy s jednorožcem"
• 1507 - "Krásný zahradník"
• 1508 – „Velká madona z Cowper“
• 1508 - "Esterhazy Madonna"
• 1509 - "Athénská škola"
• 1510-1511 - "Spor"
• 1511 - Madonna Alba
• 1511-1512 - „Vyhnání Iliodora z chrámu“
• 1514 - „Setkání papeže Lva I. a Attily“
• 1513-1514 - "Sixtinská Madonna"
• 1518-1519 - "Portrét mladé ženy" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Proměna"

Všechny Raphaelovy obrazy jsou živým odrazem jeho subtilní povahy. Odmala byl obdařen zatvrzelou pracovitostí a touhou po duchovní a čisté kráse. Proto ve svých dílech neúnavně předával uhrančivé podoby vznešených myšlenek. Možná proto se pod štětcem mistra zrodilo takové množství děl, které zprostředkovávají dokonalost okolního světa a jeho ideálů. Pravděpodobně žádný z renesančních umělců tak dovedně a hluboce neoživil zápletky svých obrazů. Připomeňte si alespoň skutečné mistrovské umělecké dílo té doby“ Sixtinská Madonna". Před divákem se objevuje neotřesitelný a žádoucí obraz jedinečné, nádherné vize. Zdá se, že sestupuje z modravých hlubin nebes a obklopuje ty kolem svou majestátní a ušlechtilou zlatou září. Marie sestupuje slavnostně a odvážně a drží své dítě v náručí. Takové obrazy Raphaela jsou živým odrazem jeho vznešených pocitů a čistých upřímných emocí. Monumentální formy, jasné siluety, vyvážená kompozice - to je celý autor, jeho aspirace na vysoké ideály a dokonalost.

Na svých plátnech se mistr opět zamiloval do ženské krásy, půvabné vznešenosti a jemného kouzla hrdinek. Není divu, že alespoň dvě jeho díla“ Tři Grácie" a " Amor a milosti“ věnovaný krásným bohyním římské mytologie – starověkým řeckým Charitám. Jejich měkké formy a bohaté linie ztělesňovaly ten nejradostnější, nejlaskavější a nejjasnější začátek celého života. Rafael z nich neúnavně čerpal inspiraci. Cíleně ztvárnil bohyně nahé, aby každému divákovi přiblížil panenskou a něžnou povahu vysokého umění. Snad proto ostatní umělcova díla živě zobrazují božskou sílu, smyslnou krásu, nerozlučně spjatou s ideály okolního světa.

Text písně: Ksusha Kors

Životopis

Období vrcholné renesance v Itálii dalo světu velké umělce: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich ve své práci ztělesňoval ducha a ideály doby. Kognitivní cílevědomost se živě odrážela v díle Leonarda, v dílech Michelangela - patosu a dramatu boje za velkou dokonalost, v Tizianovi - veselém volnomyšlenkářství, Raphael zpívá o pocitech krásy a harmonie.

Narodil se Rafael (přesněji Raffaello Santi). 6. dubna 1483(podle jiných pramenů 28. března 1483) v rodině dvorního malíře a básníka vévody z Urbina Giovanniho Santiho ve městě Urbino. Raphaelův otec byl vzdělaný muž a byl to on, kdo vštípil svému synovi lásku k umění. A Raphael dostal od svého otce první lekce malby.

Když bylo Raphaelovi 8 let, zemřela mu matka a v 11 letech, po smrti svého otce, zůstal sirotkem.

Město Urbino, ve kterém se Raphael narodil a vyrůstal, bylo v polovině 15. století skvělým uměleckým centrem, centrem humanistické kultury Itálie. Mladý umělec se mohl seznámit s nádhernými uměleckými díly v kostelech a palácích Urbina a blahodárná atmosféra krásy a umění probudila fantazii, sny, vychovala umělecký vkus. Životopisci a badatelé Raphaelova díla naznačují, že následujících 5-6 let studoval malbu u průměrných mistrů Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.

V 1500 V roce se Rafael Santi přestěhoval do Perugie, aby pokračoval ve vzdělávání v dílně největšího umbrijského malíře Pietra Perugina (Vannucci). Umělecký způsob Perugina, kontemplativní a lyrický, byl blízký. První umělecké skladby provedl Raphael ve věku 17-19 let. Tři Grácie», « Sen o rytíři"a slavný" Madonna Conestabile". Téma Madony je blízké především lyrickému talentu Raphaela a ne náhodou zůstane jednou z hlavních v jeho tvorbě.

Madony z Raphaela jsou zpravidla zobrazovány na pozadí krajiny, jejich tváře dýchají klidem a láskou.

V období Perugina vytváří malíř první monumentální kompozici pro kostel – “ Mariino zasnoubení“, což znamená novou etapu v jeho tvorbě. V 1504 Raphael se v roce přestěhoval do Florencie. Čtyři roky žil ve Florencii, občas cestoval do Urbino, Perugia, Bologna. Ve Florencii se umělec připojuje k uměleckým ideálům renesančního umění, seznamuje se s díly starověku. Ve stejné době Leonardo da Vinci a Michelangelo pracovali ve Florencii a vytvářeli kartony pro bitevní scény v Palazzo Vecchiu.

Raphael studuje starověké umění, dělá skici z děl Donatella, ze skladeb Leonarda a Michelangela. Hodně čerpá ze života, zobrazuje akty, dosahuje správného přenosu stavby těla, jeho pohybu, plasticity. Zároveň studuje zákony monumentální kompozice.

Raphaelův malířský styl se mění: nachází silnější výraz plasticity, formy - zobecněnější, kompozice - jednodušší a přísnější. V tomto období jeho tvorby se obraz Madony stává hlavním. Křehké, zasněné umbrijské madony byly nahrazeny obrazy pozemskějších plnokrevných, jejich vnitřní svět se stal složitějším a emocionálně bohatým.

Skladby zobrazující madony s dětmi přinesly Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleánská Madonna», « Sloup Madonna". V každém obraze na toto téma nachází umělec nové nuance, umělecké fantazie je zcela odlišují, obrazy získávají větší svobodu a pohyb. Krajiny kolem Matky Boží jsou světem klidu a idyly. Toto období malíře, umělkyně madony“- rozkvět jeho lyrického talentu.

Florentské období Rafaelova díla končí monumentálním plátnem " Pozice v rakvi“ (1507) a označuje jeho přechod k monumentálně-hrdinskému zobecněnému stylu.

podzim 1508 Raphael se stěhuje do Říma. V té době na pozvání papeže Julia II. přijeli do Říma nejlepší architekti, sochaři a malíři z celé Itálie. Vědci – humanisté se shromáždili kolem papežského dvora. Papežové, mocní duchovní a světští vládci, sbírali umělecká díla, sponzorovali vědu a umění. V Římě se Raphael stává velkým mistrem monumentální malby.

Papež Julius II. nařídil Rafaelovi, aby malbami vyzdobil papežské komnaty ve Vatikánském paláci, takzvané strofy (místnosti). Rafael pracoval na freskách devět let - v letech 1508 až 1517. Rafaelovy fresky se staly ztělesněním humanistického snu o znovuzrození duchovní a fyzické dokonalosti člověka, jeho vysokého povolání a jeho tvůrčích možností. Témata fresek, které tvoří jeden cyklus, jsou zosobnění a oslavení Pravdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Krásy, krásy (Bello) Zároveň jde jakoby o tři vzájemně související sféry lidské činnosti - intelektuální, mravní a estetické.

Téma fresky Spor» (« Spor“) potvrzení triumfu nejvyšší pravdy (pravdy náboženského zjevení), společenství. Na protější stěně je nejlepší freska vatikánských strof, největší dílo Raphaela. athénská škola». « athénská škola“ symbolizuje racionální hledání pravdy filozofií a vědou. V " škola v Aténách» malíř zobrazil sbírku starověkých myslitelů a vědců.

Třetí freska Stanza della Senyatura " Parnas"- zosobnění myšlenky Bello - Krása, krásná. Tato freska zachycuje Apollóna obklopeného múzami, hrajícího na violu s inspirací, níže jsou slavní i bezejmenní básníci, dramatici, prozaici, převážně antické (Homér, Sapfó, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarcha ...). Alegorická scéna naproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Tuto myšlenku zosobňují figurky Moudrost, Míra a Síla, rytmicky sjednocené figurkami malých géniů. Tři z nich symbolizují ctnosti – Víra, Naděje, Milosrdenství.

Raphael se až do posledních let svého života zabýval monumentální malbou. Dochované kresby Raphaela jasně odhalují originalitu umělcovy tvůrčí metody, přípravy a realizace hlavního úkolu díla. Hlavním cílem je vytvořit kompozici, která je úplná a kompletní.

Během let práce v Římě dostává Raphael mnoho zakázek na zhotovení portrétů. Portréty, které vytvořil, jsou jednoduché, kompozičně přísné, hlavní, nejvýznamnější, jedinečný vyniká ve vzhledu člověka: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovatele Baldassare Castiglione"(přítel Rafaela)...

A na malířském stojanu Raphaela zůstává spiknutí s Madonou stejným tématem: „ Madonna Alba"(1509)," Madonna v křesle"(1514-1515), oltářní obrazy -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Svatá Cecílie» (1514).

Největší dílo malířského stojanu od Raphaela Sixtinská Madonna"(1513-1514). Královsky majestátní lidský přímluvce sestupuje na zem. Madona objímá malého Krista, ale její objetí jsou dvojsmyslná: obsahují lásku i loučení – dává ho lidem k utrpení a mukám. Madonna se pohybuje a je stále. Zůstává ve svém vznešeném ideálním světě a odchází do pozemského světa. Maria navždy nosí lidem svého syna - ztělesnění, symbol nejvyšší lidskosti, krásy a velikosti obětavé mateřské lásky. Raphael vytvořil obraz Matky Boží, srozumitelný všem.

Poslední roky Raphaelova života byly věnovány různým oblastem činnosti. V 1514 roku byl jmenován dohlížet na stavbu baziliky svatého Petra, dohlížel na průběh všech stavebních a opravárenských prací ve Vatikánu. Vytvořil architektonické návrhy pro kostel Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ve Florencii, Villa Madama.

V 1515-1516 let vytvářel spolu se svými studenty kartony na koberce určené k dekoraci o svátcích Sixtinské kaple.

Poslední práce -" Proměna„(1518-1520) – hrál za značné účasti studentů a byl jimi dokončen po smrti mistra.

Raphaelův obraz odrážel styl, estetiku a světonázor éry, éry vrcholné renesance. Raphael se narodil, aby vyjádřil ideály renesance, sen o krásném muži a krásném světě.

Rafael zemřel ve věku 37 let 6. dubna 1520. Velký umělec je pohřben se všemi poctami v Pantheonu. Rafael zůstal po staletí chloubou Itálie a celého lidstva.

Raphael (ve skutečnosti Raphael Santi), jeden z největších malířů moderní doby, se narodil 6. dubna 1483 v Urbinu. První umělecké vzdělání získal od svého otce malíře Giovanniho Santiho a po jeho smrti v roce 1494 pokračoval u umbrijského malíře P. Perugina. První malby Raphaela spadají do doby Peruginova pobytu. Všechny mají obecný charakter něžného a hlubokého náboženského zasnění umbrijské školy. Ale již v Zasnoubení Panny Marie (Sposalizio), napsaném na konci tohoto období, prosvítají touto postavou rysy vznikající Rafaelovy individuality.

Raphael. Zasnoubení Panny Marie. 1504

Florentské období Rafaelova díla

Příchodem Raphaela z klidné Umbrie do Florencie v roce 1504 začíná druhé období jeho umělecké činnosti. Díla Michelangela, Leonarda da Vinci a Fra Bartolomea, samotná Florencie - centrum všeho elegantního a krásného - to vše mělo silný vliv na umělecký vývoj Raphaela. Jemné cítění a věrné přenášení duchovních pohybů, kouzlo postav a hra tónů, kterými se vyznačují obrazy Leonarda da Vinciho, pietní výraz a zručné uspořádání skupin, znalost a hloubka dojmu, které jsou Fra Bartolomeovi vlastní, byly se odrážely v Rafaelových dílech tohoto období, ale nezbavily je zřetelně již přítomné individuality. Rafael se často podřizoval vlivům jiných lidí a vždy bral jen to, co mu souviselo a bylo užitečné, a dokázal si zachovat smysl pro proporce.

Raphael. Tři Grácie. 1504-1505

Florentské období Rafaelovy tvorby začíná alegorickými obrazy Tři grácie a Rytířský sen.

Raphael. Alegorie (Sen o rytíři). OK. 1504

K této době patří i známé panely na téma bitvy sv. Michala a sv. Jiří s drakem, obrazy „Kristus žehnání“ a „Svatá Kateřina Alexandrijská“.

Raphael. Svatá Kateřina Alexandrijská. 1508

Raphael Madonnas

Obecně však platí, že čas strávený Raphaelem ve Florencii je obdobím Madony par excellence: „Madona se stehlíkem“, „Madona z domu Tempi“, „Madonna z domu Colonna“, „Madonna del Baldakhino“, „ Granduk Madonna, „Canigiani Madonna“, „Madonna Terranuova“, „Madona v zeleném“, tzv. „Krásný zahradník“ a vynikající dramatická kompozice „Postavení Krista v hrobě“ jsou hlavními Raffaelovými díly během toto období.

Raphael. Madonna v zeleném, 1506

Zde ve Florencii se Raphael věnuje portrétům a maluje portréty Agnola a Maddaleny Doniových.

Raphael. Portrét Agnolo Doni. 1506

Římské období Raphaela

Harmonickým spojením všech vlivů a jejich realizací se Raphael postupně posouvá vpřed a nejvyšší dokonalosti dosahuje ve třetím období svého působení během pobytu v Římě. Na pokyn Bramante byl v roce 1508 Rafael Santi povolán do Říma papežem Juliem II., aby vyzdobil některé ze sálů Vatikánu freskami. Grandiózní úkoly, které před Raphaelem stály, ho inspirovaly k vědomí jeho vlastních silných stránek; blízkost Michelangela, který současně začal malovat Sixtinskou kapli, vzbudil v něm ušlechtilou konkurenci a svět klasické antiky, odhalený v Římě více než kdekoli jinde, dal jeho činnosti vznešený směr a dal plastickou plnost a jasnost k vyjádření uměleckých myšlenek .

Malba od Raphaela ve Stanza della Senyatura

Tři komory (sloka) a jeden velký sál Vatikánu jsou pokryty klenbami a stěnami s freskami od Raphaela, a proto se nazývají Raphael Stanz. V prvním odpočinku (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Raphael zobrazil duchovní život lidí v jeho nejvyšších směrech. Teologie, filozofie, právní věda a poezie se vznášejí v podobě alegorických postav na stropě a slouží jako názvy čtyř velkých kompozic na stěnách. Pod postavou Teologie na stěně je umístěna tzv. „La Disputa“ – Spor o sv. Eucharistie – a naproti ní je tzv. „Athénská škola“. Na první skladbě jsou ve skupinách shromážděni zástupci křesťanské moudrosti, na druhé - pohanské, a tak se příznačně odráží italská renesance. V The Dispute se děj odehrává současně na zemi i v nebi. Kristus sedí v nebi mezi Matkou Boží a Janem Křtitelem, o něco níže jsou jeho apoštolové, proroci a mučedníci; nad Kristem je Bůh Otec s mocí, obklopený anděly, pod Kristem je Duch svatý v podobě holubice. Na zemi uprostřed obrazu je oltář připravený k nekrvavé oběti a kolem něj jsou církevní otcové, náboženští učitelé a obyčejní věřící v několika čilých skupinách. V nebi je klid; tady na zemi je všechno plné vzrušení a boje. Prostředníky mezi zemí a nebem jsou čtyři evangelia nesená anděly.

Raphael. Spor o eucharistii (Spor). 1510-1511

Scénou „Athénské školy“ je antický portikus zdobený sochami. Uprostřed jsou dva velcí myslitelé: idealista Platón, zvedá ruku a myslí k nebi, a realista Aristoteles, hledící na zemi. Jsou obklopeni pozornými posluchači. Pod postavou Jurisprudence na stěně proříznuté oknem jsou nad oknem umístěny tři postavy zosobňující rozvážnost, sílu a uměřenost a po stranách okna je císař Justinianon vlevo, přijímající pandeky z Triboniana, kteří klečí, na pravé straně je papež Řehoř VII., který předkládá dekretálům právníkovi.

Raphael. Škola v Aténách, 1509

Proti této fresce, pod postavou poezie - "Parnas", která sdružuje velké antické a nové básníky.

Malba od Raphaela ve Stanza di Eliodoro

Ve druhé místnosti (di Eliodoro) jsou na stěnách se silnou dramatickou inspirací vyobrazeny „Vyhnání Iliodora z chrámu“, „Zázrak v Bolsena“, „Osvobození apoštola Petra z vězení“ a „Atila“. , zastavena při útoku na Řím nabádáním papeže Lva I. a hrozným zjevem apoštolů Petra a Pavla.

Raphael. Vyhnání Iliodora z chrámu, 1511-1512

V těchto dílech je představena božská přímluva, chránící církev před vnějšími i vnitřními nepřáteli. Při malování této místnosti se Raphael nejprve uchýlil k pomoci svého milovaného studenta Giulia Romana.

Raphael. Setkání papeže Lva I. a Attily, 1514

Malba od Raphaela ve Stanza dell'Incendio

Třetí komora (dell "Incendio) je zdobena čtyřmi nástěnnými freskami znázorňujícími požár v Borgu, zastavený papežovým slovem, vítězství nad Saracény v Ostii, přísahu Lva III. a korunovaci Karla Velikého. Pouze první z nich nepochybně patří Raphaelovi, zbytek napsali jeho studenti podle jeho kartonu, který někdy Rafael nestihl dokončit.

Obraz Raphaela v Konstantinově sále

V přilehlé Konstantinově síni nakonec Raphael vedle dalších scén ze života Konstantina Velikého, bojovníka za církev a zakladatele její světské moci, vytvořil mocné zobrazení bitvy u Konstantina – jeden z velkolepých bitevních obrazů nové umění, i když to z větší části udělal Giulio Romano.

Raphael. Bitva Konstantina Velikého na Milvijském mostě, 1520-1524

Malba od Raphaela ve vatikánských lodžích

Když Raphael ještě neskončil sloky, musel se pustit do zdobení vatikánských lodžií - otevřených galerií obklopujících ze tří stran nádvoří sv. Damasu. Pro lodžie provedl Raphael 52 náčrtů na témata ze Starého a Nového zákona, známých jako Rafaelova Bible. Srovnáme-li tuto Bibli s biblickými obrazy Michelangela v Sixtinské kapli, pak jasně vynikne celý protiklad mezi ponurým tragédiem a lyrikem Michelangelem a poklidným eposem Raphaelem, který preferuje potěšující, idylku, graciéznost.

Tapiserie pro Sixtinskou kapli

Třetím rozsáhlým Raffaelovým dílem v Římě byly kartony s výjevy ze „Skutků apoštolů“ pro 10 tapisérií v Sixtinské kapli na objednávku papeže Lva X. V nich je Rafael jedním z největších mistrů historické malby. Ve stejné době Raphael namaloval Triumf Galatea ve vile Farnesine a vytvořil náčrty z historie Psyché pro galerii téže vily, přičemž se mu na žádost papeže podařilo nakreslit kresby na nádobí a krabičky s kadidlem. .

Život Raphaela v Římě

V roce 1514 Leo X jmenoval Raphaela hlavním pozorovatelem prací na stavbě katedrály svatého Petra a v roce 1515 - strážcem antických památek vytěžených z vykopávek v Římě. A Raphael si ještě našel čas na provedení řady vynikajících portrétů a velkých obrazů, v tomto římském období mimochodem vytvořil; portréty Julia II. a Lva X.; Madony: „Se závojem“, „della Sedia“, „di Foligno“, „z domu Alby“ a nejdokonalejší z madon – „Sistine“; „Svatá Cecílie“, „Nesení kříže“ (Lo Spasimo di Sicilia) a nedokončené po smrti umělce „Proměna“. Ale i nyní, mezi mnoha díly, na vrcholu své slávy, se Raphael stejně pilně připravoval na každý obraz a pečlivě zvažoval četné skici. A s tím vším Raphael v posledních letech dělal spoustu architektury: podle jeho plánů bylo postaveno několik kostelů, paláců, vil, ale pro katedrálu sv. Petrovi se něco málo podařilo, navíc kreslil pro sochaře a ani jemu samotnému sochařství nebylo cizí: Rafael vlastní mramorovou sochu dítěte na delfínovi v petrohradské Ermitáži. Nakonec byl Raphael fascinován myšlenkou obnovy starověkého Říma.

Raphael. Sixtinská Madona, 1513-1514

Raphael, zavalený prací od roku 1515, neměl ani chvilku klidu, nepotřeboval peníze, neměl čas utrácet svůj výdělek. Lev X ho učinil svým komorníkem a rytířem zlaté ostruhy. S mnoha nejlepšími představiteli římské společnosti byl Raphael spojen přátelskými pouty. Když odešel z domu, obklopil ho dav 50 jeho studentů, kteří zachytili každé slovo svého milovaného učitele. Díky vlivu Raphaelovy mírumilovné, závistivé a nepřátelské povahy tvořil tento dav přátelskou rodinu bez závisti a hádek.

Smrt Raphaela

6. dubna 1520 zemřel Raphael ve věku 37 let na horečku, kterou chytil při vykopávkách; bylo to osudné jeho organismu, vyčerpanému nezvyklým napětím. Rafael nebyl ženatý, ale byl zasnouben s neteří kardinála Bibbieny. Podle Vasariho byl Raphael až do své smrti vášnivě připoután ke své milované Fornarině, dceři pekaře, a zdá se, že její rysy tvořily základ tváře Sixtinské Madony. Současníci mluví s hlubokou úctou k morálnímu skladišti Raphaela, Raphaelovo tělo bylo pohřbeno v Pantheonu. V roce 1838 byla kvůli pochybnostem hrobka otevřena a Raphaelovy ostatky byly nalezeny v naprosté celistvosti.

Rysy Raphaelovy kreativity

V činnosti Rafaela Santiho zaráží umělcova nevyčerpatelná tvůrčí fantazie, se kterou se v takové dokonalosti u nikoho jiného nesetkáváme. Rejstřík jednotlivých maleb a kreseb Raphaela zahrnuje 1225 čísel; v celé té mase jeho děl nelze najít nic nadbytečného, ​​vše dýchá jednoduchostí a jasností a zde se jako v zrcadle odráží celý svět ve své rozmanitosti. I jeho Madony jsou extrémně odlišné: z jednoho uměleckého nápadu - obrazu mladé matky s dítětem - se Rafaelovi podařilo vytěžit tolik dokonalých obrazů, ve kterých se to může projevit.Dalším poznávacím znakem Raffaelova díla je spojení všech duchovních darů v úžasné harmonii. V Raphaelovi nic nepřevládá, vše je spojeno v mimořádné rovnováze, v dokonalé kráse. Hloubka a síla myšlenky, neomezená symetrie a úplnost kompozic, nádherné rozložení světla a stínu, pravdivost života a charakteru, kouzlo barev, pochopení nahého těla a drapérie - vše je harmonicky spojeno ve své práci. Tento mnohostranný a harmonický idealismus renesančního umělce, který pohltil téměř všechny proudy, se jim ve své tvůrčí síle nepodřídil, ale vytvořil svůj vlastní originál, oblékl jej do dokonalých forem, spojil křesťanskou zbožnost středověku. a šíři pohledu nového člověka s realismem a plasticitou řecko - římského světa. Z velkého zástupu jeho učedníků se jen málokdo povznesl nad pouhé napodobování. Nejlepším Raffaelovým žákem byl Giulio Romano, který se významně podílel na Rafaelových dílech a absolvoval Proměnu.

Raphael. Proměnění, 1518-1520

Život a dílo Rafaela Santiho popisuje kniha Giorgia Vasariho „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ („Vite de“ più eccellenti architetti, pittori e scultori “), 1568.

Rafael Santi, velký italský umělec, grafik, architekt, pokračovatel umbrijské malířské školy, se narodil 28. března 1483 v Urbinu. Chlapci bylo osm let, když mu zemřela matka, po dalších třech letech zůstal bez otce. Giovanni Santi byl umělec a krátce před svou smrtí stihl svého syna seznámit se základy malby.

Začátek kreativity

První díla Raphaela Santiho pocházejí z roku 1496, kdy byla namalována freska „Madona s dítětem“, která je nyní v jeho domě-muzeu. Mezi díla raného období patří také „Prapor s Nejsvětější Trojicí“ (1499), oltářní ikona „Korunovace sv. Mikuláše z Tolentina“, namalovaná pro kostel Sant'Agostino na předměstí Citta di Castello . Raná díla Rafaela Santiho se vyznačovala neurčitostí stylu, ale přesto vypadala jako malby zcela vyzrálého umělce.

Studie

V roce 1501 vstoupil malíř Santi do školení slavného umělce Pietra Perugina. Práce v dílně staršího mentora byla pro Raphaela nesmírně užitečná. Kromě něj měl Perugino několik dalších studentů. Všechna díla Raphaela Santiho té doby jsou psána učitelským stylem. Trval však na tom, aby se jeho nejnadanější student snažil získat svůj vlastní styl malby.

Svůj vlastní styl si mladý umělec vypracoval až později, ke konci studia v magisterském ateliéru. Některá díla Rafaela Santiho, malby, skici, skici, se začala výrazně lišit od děl mentora. Pietro se snažil rozvíjet úspěch svého žáka.

První objednávky

Rafael Santi, jeho práce, zručnost a talent se staly široce známými v této oblasti, slyšeli o něm nejvyšší představitelé kléru a malíř získal několik výnosných zakázek na malování kostelů v Perugii a Citta di Castello. To bylo velmi užitečné, protože začínající umělec nežil dobře a potřeboval finanční prostředky.

V roce 1501 byla jeho první Madona, Madona ze Solli, přidána k dílům Raphaela Santiho. Plátno doslova dýchalo kostelní nádherou. V budoucnu umělec vytvoří několik dalších madon v různých interpretacích. Toto téma bude malíře provázet po celý jeho krátký život.

Církevní téma

Raphael Santi, jehož slavná díla byla s náboženskou tematikou, se přesto často obracel k tématu existence obyčejných lidí a snažil se na svých obrazech zachytit výjevy z běžného života. Postupem času však církevní tematika talentovaného malíře pohltila, pochopil, že své umění může co nejlépe využít v chrámech.

Proto na počátku 16. století vytvořil taková mistrovská díla jako „Korunovace“ a „Zasnoubení Marie“. Oba obrazy byly namalovány v roce 1504 a byly určeny pro oltářní obraz. Ve stejném období vytvořil Rafael obrazy „Portrét Pietra Bemba“, „Svatý Jiří a jeho bitva s drakem“, „Madonna Conestabile“.

Michelangelo a další

V prosinci 1504 odjíždí Rafael Santi do Florencie. Tam se setkal s Michelangelem, Leonardem da Vincim, Bartolomeem Portou. Styl Michelangela a Da Vinciho inspiruje Raphaela a začíná studovat jejich styl kresby a pro větší přehlednost vytváří kopie fragmentů z obrazů velkých umělců. Da Vinciho plátno „Leda a labuť“ Santi si pro sebe načrtává téměř celé. U „Svatého Matěje“ dělá totéž. Oba mistři reagovali příznivě na úsilí mladého umělce. A sám se rozhodl, pokud možno, dohnat malířské umění u florentských mistrů.

Nové objednávky

Santi dostal první zakázku po svém příjezdu od šlechtice Agnola Doniho, aby vytvořil portréty sebe a své manželky. Na malbě zobrazující urozenou ženu je jasně patrný vliv Leonarda a jeho La Gioconda. Umělec nazval portrét "Madonna Doni".

Po dokončení objednávky signora Agnola Rafael pokračuje v malování oltářních obrazů „Dáma s jednorožcem“, „Pohřební hrob“, „Madona trůnící s Mikulášem z Bari a Janem Křtitelem“. Popularita umělce roste, píše mnoho svatých obrázků, včetně „Svatý (1507), Svatá rodina „(1508), Svatá Alžběta s Janem Křtitelem „(1509), Madona a Josef bezvousý "(1509).

Hlavní téma v díle Raphaela

Během pobytu ve Florencii Santi napsal více než dvacet Madon. Zápletky byly stejné: buď dítě v náručí, nebo hraje nedaleko Jana Křtitele, který je na obrázku také často zobrazován. Všechny madony na plátnech byly vyobrazeny s pečetí mateřské péče na tvářích. Mezi jejich obrazy z té doby vynikají zejména: "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madona pod baldachýnem" (1506), "Madona s karafiáty" (1506), "Madona se stehlíkem“ ( 1506), „Krásný zahradník“ (1508).

Vatikán

Koncem roku 1509 odjíždí Raphael do Říma, kde bude žít až do své smrti. S pomocí Santi se stává dvorním malířem papežské rezidence. Dostává pokyn vymalovat čtyři místnosti paláce freskami, tzv. „slokami“. Raphael si vybírá témata, která odrážejí různé druhy intelektuální činnosti lidstva: filozofii, poezii, teologii a jurisprudenci. V každé z místností malíř umístí fresky v souladu s plánem. obdržel názvy „Spravedlnost“, „Spor“, „Parnas“ a

Práce na celý život

Za nejvýznamnější malířovo mistrovské dílo je považováno světoznámé dílo z roku 1513. Raphael namaloval obraz na objednávku kostela svatého Sixta v Piacenze. Jde o neuvěřitelně celistvé vysoce umělecké dílo, zasahuje elegantním prolínáním linií, vše je podřízeno neuchopitelnému rytmu vnitřní harmonie. Plátno je velké, ale všechny nejmenší detaily jsou k dispozici oku.

"Triumf Galatea"

Ital Augustino Chigi, známý filantrop a mecenáš umění, pozval Rafaela Santiho, aby jeho venkovskou vilu na břehu Tibery vyzdobil freskami. Přednost měly předměty z mytologie starověku. Tak se objevilo mistrovské dílo „Triumf Galatey“. Freska znázorňovala proroky a sibyly. Obraz je považován za jedno z nejlepších děl umělce.

Madony

Raphael Santi, jehož nejznámějšími díly jsou určitě Madony, maloval obrazy jedním dechem. Svatá Marie a dítě, toto spiknutí bylo umělcem používáno nejčastěji. Někdy přidal Jana Křtitele, což se organicky propojilo s hlavním obrazem. Celkem "Madony" od Raphaela - více než čtyřicet obrazů, to jsou ty, které jsou v muzeích. Právě ve výstavních sbírkách se nacházejí ty nejlepší obrazy od tak velkého umělce, jakým je Rafael Santi. Níže uvedená díla jsou Madony, které malíř zobrazoval během svého krátkého, ale plodného života.

• "Sistine Madonna" - (1513-1514), umělecká galerie v Drážďanech.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlínská umělecká galerie.
• "Madonna Diotalevi" (1504), v Berlíně.
• "Madonna Granduka" (1504), Florencie, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506), Condé Museum, Francie.
• Svatá rodina s palmou (1506), National Gallery of Scotland, Edinburgh.
• "Madonna v zeleném" (1506), Kunsthistorisches Museum, Vídeň.
• "Madonna se stehlíkem" (1506), galerie Uffizi, Florencie.
• "Krásný zahradník" (1507), Louvre, Paříž.
• "Velká Madonna z Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikán.
• "Svatá rodina pod dubem" (1518), Prado Museum, Madrid.
• "Madona božské lásky" (1518), Národní muzeum, Neapol.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Muzeum výtvarných umění, Budapešť.

Všechna ostatní díla Rafaela Santiho, jejichž fotografie jsou v katalozích věnovaných jeho dílu, lze nalézt v rejstřících a příručkách o malířském umění.
V období od roku 1513 do roku 1516 se Raphael Santi zabývá další papežskou zakázkou, dělá skici pro gobelíny Sixtinské kaple, je jich pouze deset. Přišlo nám pouze sedm kreseb. Poté Raphael spolu se svými studenty namaloval lodžie, které skýtaly výhled na nádvoří Vatikánu. Celkem bylo vyrobeno padesát dva fresek na hlavní biblická témata.

Nové pozice

V březnu 1514 zemřel Donato Bramante a papež předal stavbu katedrály svatého Petra pod vedením Rafaela Santiho. O rok později dostává umělec post kurátora starožitností Vatikánu. V roce 1515 navštívil Vatikán slavný Albrecht Durer, jehož rytiny v té době již obletěly celý svět. Potkává Raphaela a od té doby se oba snaží být v tvůrčím kontaktu, protože Německo a Itálie jsou blízko.

Finále

Posledním umírajícím dílem Raphaela Santiho je Proměna, napsaná v letech 1518-1520. Horní část plátna je věnována biblickému příběhu o zázraku proměnění Krista před Jakubem, Petrem a Janem. V dolní části jsou apoštolové a démonem posedlá mládež. Rafael obraz nedokončil, dokončil jej po smrti mistra malíř Giulio Romano.

Velký umělec zemřel v dubnu 1520 ve věku 37 let na virovou horečku. Pohřben v Pantheonu.

Rafael Santi (italsky: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. nebo 28. března nebo 6. dubna 1483, Urbino – 6. dubna 1520, Řím) byl velký italský malíř, grafik a architekt, zástupce umbrijské školy.

Raphael ztratil rodiče brzy. Matka Margie Charla zemřela v roce 1491 a otec Giovanni Santi zemřel v roce 1494.
Jeho otec byl umělec a básník na dvoře vévody z Urbinského a Rafael získal první uměleckou zkušenost v otcově dílně. Nejranějším dílem je freska Madona s dítětem, která je stále v domově-muzeu.

Mezi první díla patří „Prapor s obrazem Nejsvětější Trojice“ (kolem 1499-1500) a oltářní obraz „Korunovace sv. Mikuláše z Tolentina“ (1500-1501) pro kostel Sant'Agostino v Citta di Castello.

V roce 1501 přišel Raphael do dílny Pietra Perugina v Perugii, takže raná díla byla vyrobena ve stylu Perugina.

V této době často odjíždí z Perugie domů do Urbina, do Citta di Castello, spolu s Pinturicchiem navštěvuje Sienu, provádí řadu děl na zakázky z Citta di Castello a Perugia.

V roce 1502 se objevuje první Raphael Madonna - "Madonna Solly", Madonna Raphael bude psát celý svůj život.

První nenáboženské obrazy jsou Sen rytíře a Tři grácie (oba kolem roku 1504).

Postupně Raphael rozvíjí svůj vlastní styl a vytváří první mistrovská díla - "Zasnoubení Panny Marie s Josefem" (1504), "Korunovace Marie" (asi 1504) pro oltář Oddi.

Kromě velkých oltářních obrazů maluje drobné obrazy: Madonna Conestabile (1502-1504), Svatý Jiří zabíjející draka (kolem 1504-1505) a portréty - Portrét Pietra Bemba (1504-1506).

V roce 1504 se v Urbinu setkal s Baldassar Castiglione.

Na konci roku 1504 se přestěhoval do Florencie. Zde se setkal s Leonardem da Vincim, Michelangelem, Bartolomeem della Portou a mnoha dalšími florentskými mistry. Pečlivě studuje malířskou techniku ​​Leonarda da Vinciho, Michelangela. Kresba Raphaela ze ztraceného obrazu Leonarda da Vinciho „Leda a labuť“ a kresba ze „St. Matthew" Michelangelo. "...techniky, které viděl v dílech Leonarda a Michelangela, ho přiměly pracovat ještě tvrději, aby z nich získal nebývalé výhody pro své umění a způsob."

První zakázka ve Florencii pochází od Agnola Doniho na portréty jeho a jeho manželky, tu druhou napsal Raphael pod jasným dojmem Mony Lisy. Právě pro Agnolo Doniho tehdy Michelangelo Buonarroti vytvořil tondo Madonna Doni.

Raphael maluje oltářní obrazy „Madona trůnící s Janem Křtitelem a Mikulášem z Bari“ (kolem 1505), „Pohřeb“ (1507) a portréty – „Dáma s jednorožcem“ (kolem 1506-1507).

V roce 1507 se setkal s Bramantem.

Popularita Raphaela neustále roste, dostává mnoho objednávek na obrazy svatých - „Svatá rodina se sv. Alžběta a Jan Křtitel“ (asi 1506-1507). "Svatá rodina (Madona s bezvousým Josefem)" (1505-1507), "Sv. Kateřina Alexandrijská“ (asi 1507-1508).

Ve Florencii Raphael vytvořil asi 20 Madon. Ačkoli jsou zápletky standardní: Madona buď drží Dítě v náručí, nebo hraje vedle Jana Křtitele, všechny Madony jsou individuální a mají zvláštní mateřské kouzlo (zřejmě brzká smrt matky Raphaela hluboce poznamenala duše).

Rostoucí sláva Raphaela vede k nárůstu objednávek pro Madony, vytváří Granduckou Madonu (1505), Madonu s karafiáty (kolem 1506), Baldachýnovou Madonu (1506-1508). Mezi nejlepší díla tohoto období patří "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madona se stehlíkem" (1506), "Madona s dítětem a Janem Křtitelem ("Krásný zahradník")" (1507-1508).

Ve druhé polovině roku 1508 se Raphael přestěhoval do Říma (kde stráví zbytek svého života) a s pomocí Bramanta se stal oficiálním umělcem papežského dvora. Byl pověřen vytvořením fresky Stanza della Senyatura. Pro tuto sloku maluje Raphael fresky odrážející čtyři typy lidské intelektuální činnosti: teologii, právní vědu, poezii a filozofii – „Disputace“ (1508–1509), „Moudrost, umírněnost a síla“ (1511) a nejvýraznější „Parnas“ (1509 -1510) a "Athénská škola" (1510-1511).

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →