Udržet své tělo v kondici nebo získat štíhlá postava stále více žen volí orientální tance, zejména břišní. Jaké jsou výhody a úskalí břišního tance? Jaké jsou kontraindikace pro břišní tance?

Pojďme se na to podívat blíže.

Co nás přitahuje na břišním tanci

Na první pohled jsou břišní tance dokonalým řešením v každém smyslu, instruktoři této barevné východním směrem tvrdí, že běžné třídy orientální tance pomohou rychle obnovit tvar, zbavit se přebytečného tuku v bocích a břiše, posílit svaly pánve a zpevnit hýždě, zmírnit bolesti zad a zlepšit držení těla. A když do výčtu předností přidáme i erotický aspekt orientálního tance, pak se zdá, že není třeba více přemýšlet.

Proč tedy evropští lékaři bijí na poplach, že orientální tanec může být velmi nebezpečný?

Jak vám břišní tanec pomáhá zhubnout

Každý zástupce něžného pohlaví ví, že aby byl šťastným majitelem štíhlé, půvabné postavy, musíte vždy utratit více energie, než kolik vstupuje do těla s jídlem.

Takové prvky břišního tance, jako jsou údery, třes, osmičky, houpací křesla a kroky, dokážou za jednu hodinu výuky spálit minimálně 400 kilokalorií. Přes jejich vnější jednoduchost je to pro ženské tělo slušná zátěž, protože do tance se zapojují doslova všechny části těla: hlava, břicho, boky, hýždě, nohy i ruce. Správně provedené pohyby orientálního tance udrží puls v zóně „spalování energie“ stabilně. Takže pravidelné cvičení s frekvencí 3-4x týdně jsou skvělou alternativou k aerobnímu tréninku ve jménu hubnutí.

Fitness trenéři ale přiznávají, že břišní tanec může pomoci vymodelovat postavu ne pro každého. Pokud máte vytrénované tělo, zvyklé na neustálý stres, pak budete muset vynaložit větší úsilí na hubnutí než začátečníci. Alternativně můžete provádět taneční prvky s dobrou amplitudou, bez přerušení po celou dobu sezení a s koncentrací na kvalitu každého pohybu. Pokud ale necítíte zahřáté svaly, lehkou únavu nebo vůbec necítíte zátěž, je nepravděpodobné, že zhubnete. V tomto případě je lepší zvolit jiný fitness program.

Bezpodmínečné výhody břišního tance

Jaké výsledky lze získat výměnou za čas a úsilí vynaložené na dobývání břišního tance?

- Prvním překvapením pro vás bude zlepšení koordinace pohybů a posílení vestibulárního aparátu. Vaše tělo získá přirozenou ladnost, pružnost a plasticitu.

- V procesu provádění některých tanečních pohybů dochází ke zlepšení krevního oběhu, což je velmi užitečné pro prevenci překrvení pánevních orgánů.

- Po měsíci stabilního břišního tance dochází ke zpevnění páteře a úleva přichází i u tanečnic, které již dříve měly poranění páteře.

- Břišní tanec je výbornou prevencí nemocí jako je osteochondróza a hypertenze.

- Pár měsíců lekcí stačí ke zlepšení pružnosti kloubů, a to nejen u mladých dívek, ale i u starších žen.

- Speciální technika pohybů rukou v břišním tanci vlivem napětí páteřních svalů koriguje vady držení těla, snižuje nebo odstraňuje shrbenost.

- Ramenní pletenec a paže zapojené do provádění orientálního tance pomáhají mnoha fanouškům břišního tance udržet si ideální tvar svých prsou po mnoho let.

- Taková složka orientálního tance, jako je třes, výrazně redukuje projevy celulitidy a zabraňuje vzniku nových tukových zásob v problémových partiích stehen a hýždí.

- Rytmické dýchání, které je základem pro provedení všech prvků tance, snižuje stres a pomáhá zbavit se depresí.

Role břišních tanců v přípravě žen na těhotenství a porod

Břišní tanec hraje zvláštní roli v přípravě žen na těhotenství a porod. V prvním případě procvičuje důležité svalové skupiny, které se obvykle nezapojují Každodenní život, posiluje zádové svaly, které tvoří hlavní zátěž při porodu, a zabraňuje rozvoji křečových žil u většiny těhotných žen.

V druhém případě je díky procvičování svalů hráze, zpevnění břicha a přivykání na zátěž nohou u žen období kontrakcí i samotný porod snadný a většina rodících žen se může vyhnout nástřihům hráze a praskne.

"Útesy" orientálního tance

Je důležité pochopit a přijmout, že břišní tanec není všelékem na všechny nemoci, jak je přesvědčeno mnoho příznivců tohoto směru. Existuje riziková skupina, pro kterou může břišní tanec, stejně jako jakýkoli jiný směr tance nebo sportu, způsobit značné škody a ohrozit zdraví. Než se tedy vrhnete do světa exotického východu, určitě navštivte lékaře pro dočasné a absolutní kontraindikace.

Dočasné kontraindikace

- chronická onemocnění v akutním stadiu: žaludeční a dvanáctníkové vředy, gastritida, bronchitida, cholecystitida a další;

- jakékoli purulentní procesy, bez ohledu na umístění;

- akutní zánětlivé procesy: ARVI, akutní respirační infekce, chřipka, tonzilitida;

- pooperační období jakýchkoli onemocnění (dobu potřebné abstinence reguluje lékař);

- výrazné posunutí vertebrálních plotének, ve fázi rehabilitace, třídy nejsou povoleny v plné síle;

- fáze exacerbace onemocnění jater a žlučníku;

- velké ztráty krve a bolestivé stavy během kritických dnů.

Absolutní kontraindikace k břišnímu tanci

- silné ploché nohy (kvůli hlavní poloze "na koulích prstů");

- nediagnostikované problémy s páteří, kýla větší než osm milimetrů;

- benigní a maligní nádory;

- vrozená srdeční vada, těžká srdeční onemocnění: klidová a námahová angina pectoris, infarkt myokardu, prolaps mitrální chlopně;

- hypertenze, aneuryzmata, blokády;

- obstrukční bronchitida a plicní tuberkulóza.

Rozhodnutí, zda tančit orientální tance nebo ne, je vždy na vás. Břišní tanec má spoustu výhod, ale nezapomeňte na kontraindikace lékařů. Vždy udělejte správnou volbu poslechem svého těla.

Tanec byl vždy jako rozhovor se světem, dialog, zejména ženský tanec – břišní tanec. V mnoha mýtech se uvádí, že ke spojení s neznámým došlo prostřednictvím ženy. A při tanci (komunikaci se světem) Žena vstoupila do rezonance s přírodou, cítila rytmus Života a harmonizovala se s ním. Tím se zbavila zbytečného napětí, touto komunikací nacházela odpovědi na své otázky, naplněna radostí, klidem a cítila se chráněná, cítila se pod přikrývkou samotné matky přírody. Žena je zdrojem života, jehož hlavním smyslem je být šťastná a svobodná. Na východě ženy tyto postuláty ztělesňovaly v orientálním tanci – břišním tanci. Sjednotit povahu fyzického, energetického a fyzického stavu a zdůraznit svou přirozenost, břišní tanec, exotika a okouzlující, snadno pomůže ...
Orientální tance se vyznačují neobvyklou plasticitou, uhrančivými pohyby boků a rukou. Rozmanitost směrů orientálních tanců umožňuje odhalit jakýkoli temperament, individualitu a být vždy v dobré náladě.
Při hodinách se zapojují všechny svalové skupiny od krční páteře až po konečky prstů na nohou.
Díky tomu získáte pružnost a plasticitu těla, posílí se pohyblivost kloubů, svaly hrudníku a pasu, zlepší se držení těla, zastaví se městnání orgánů a tkání, protáhnou se srůsty, zlepší se krevní oběh a střevní motilita. Četné "osmičky" pánve, práce břišních svalů, "třepání" se stanou jedinečnou masáží vnitřních orgánů břicha a pánve, stejně jako nejlepším pomocníkem v boji za tenký pas, krásné boky a hladká kůže.

Druhy orientálních břišních tanců

FOLKLORICKÁ
Folklorní tanec je tanec zrozený z tradic země nebo regionu. Obvykle se skládá z pohybů, které se lze naučit velký počet lidé. Folklórní tanec se podle tradice dědí z generace na generaci v prostředí, ve kterém se tančí. Folklór je kulturním dědictvím všech lidí, odráží jejich zvyky, zvyky, hudbu, kroje a historii. Folklorní tanec se zase dělí na:
1. Provádějí všichni lidé, vyjadřují své pocity. Není spojen s divadlem, tento pohled je velmi oblíbený na národních slavnostech a svatbách.
2.Provádí divadelní profesionálové taneční umění.

Břišní tanec / břišní tanec.
Břišní tanec je arabský národní tanec. Západní název pro taneční techniku ​​běžnou na Blízkém východě a v arabských zemích. Na arabština je známý jako Raqs Sharqi, v turečtině jako Oryantal dans, tedy „orientální tanec“. Zvláštnost orientálního břišního tance je v jeho plasticitě.

Břišní tanec
BellyDance je kombinací pohybů boků, břicha a ramen. Tento tanec spojuje silnou život potvrzující energii pohybů těla a okouzlující kouzlo rytmu orientální hudby. Významnou roli v tomto tanci hraje mimika, gesta, umění.
Historie břišního tance má kořeny v dávné minulosti. Někteří odborníci se domnívají, že ano Starověký východ se stala vlastí krásný tanec, nazývaný břišní tanec (v překladu z francouzštiny znamená „krásný tanec“) nebo břišní tanec. Existuje předpoklad, že se jedná buď o Egypt, nebo Mezopotámii nebo Indii. Oblast distribuce tance je obrovská: ve starověku se břišní tanec tančil v Egyptě, Řecku, Římě, Babylonu a středoasijských státech. V roce 1500 př.n.l Egypťané přivezli ke dvoru bayadères z Indie, kteří do egyptského tance vnesli eleganci, flexibilitu a sofistikovanost. Své změny v tanci provedli i cikáni, v jejichž tanci je mnoho rytmů, vášně a energie. Staří Řekové a Turci neocenitelně přispěli k vytvoření břišního tance.
Dnes si břišní tanec podmanil nejen Východ, ale i Západ. Západní choreografie vnesla své prvky do lidový tanec břicho, ale to tanec vůbec nezkazilo, upravilo a zušlechtilo.

Podle jedné verze vznikly břišní tance kvůli komické nehodě. Na jednom z náměstí východního města vystupovala pouliční tanečnice a pod sukní jí vletěla včela. Dívka se začala kroutit a snažila se zbavit hmyzu, který ji obtěžoval, a divákům se její pohyby natolik líbily, že ji příště požádali, aby bez problémů tančila stejným způsobem, s břichem. Podle jiné verze byl břišní tanec čistě harémový tanec. Aby sultánova žena získala polohu svého manžela, musela umět upoutat jeho pozornost a za tímto účelem předvedla erotický břišní tanec. Nebylo náhodou, že břišní tanec dostal takový název - "břišní" je život, což znamená, že je to tanec života. Pojem „život“ je spojen se ženou – matkou a se zemí. Proto je břišní tanec přímo spojen s rozvojem kultu bohyně plodnosti, bohyně matky. Různé národy nazývaly tuto bohyni různě: Anahita, Isis, Ishtar, Afrodita. Tento kult byl rozšířen v mnoha starověkých státech. Například v Egyptě, babylonském království, v Indii. Rituály na počest bohů doprovázela hudba a tance, které tyto bohy nejen oslavovaly, ale také odrážely jejich funkce a tanec je nejvíce vyjadřovací prostředky k zobrazení jakékoli činnosti. Pokud mluvíme o břišním tanci, pak odráží proces početí, těhotenství a nakonec porodu. Proto je to vnímáno tak eroticky. V budoucnu se břišní tanec stal zábavným prvkem v každodenní východní kultuře a nakonec ztratil svůj náboženský význam.

Co je to břišní tanec? Jde o to být ženou...
O tom, že nejsilnější energii mají orientální tance, není pochyb. V procesu učení se břišnímu tanci se žena bude moci o sobě hodně naučit, identifikovat a řešit skryté psychické problémy. "Narovnáte se", otevřete se, přestanete se hrbit. Sníží se bolesti krční, hrudní, bederní páteře. Bolesti hlavy zmizí, klouby se posílí. Břišní tanec pomáhá formovat výbornou koordinaci a zlepšuje držení těla. aktivní práce boky procvičují břišní svaly a posilují břišní lis. Žena při tanci zažívá jedinečný požitek z pohybů, radost ze života, lásku k okolnímu světu. Břišní tanec posiluje zdraví a prodlužuje mládí, mění ženu navenek i vnitřně.

GHAWAZEE
Gaveziové jsou cikánský kmen, který se usadil v Egyptě. První významná zmínka o Gaveizi pochází z 18. století. Když byli Gaveziové v roce 1834 vyhnáni z Káhiry, usadili se v jižním Egyptě. Jejich hudba, tanec a kulturní atributy se výrazně liší od toho, čím jsou lidé Saidi, kteří tuto oblast historicky obývali, známí. K tanci se používají činely. (Styl Naima Akef.)

BALADI
Beladi v arabštině znamená „vlast“ nebo „ rodné město". V egyptském slangu to zní jako orientální Shaabi. Tanec Belladi se tančil v mnoha vesnicích po celém Egyptě. Obvykle se tančilo v domě ženy a pro ženy. Většinou to byl pohyb boků. Pohyby rukou byly docela jednoduché a nesystematické. Tančili bosí. Tradičním oděvem pro tanec je bílá holubice s šátkem na bocích a šátkem na hlavě. Shaabi je styl, který je velmi populární v Egyptě, zejména v centrální části staré Káhiry na ulici Muhammad Ali, kde se narodilo a nyní žije mnoho slavných umělců. To je styl takových slavných tanečníků jako Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji v překladu znamená „zátoka“ a v taneční svět toto slovo označuje hudební a taneční styl z oblasti Perského zálivu / Arabského poloostrova: Saudská arábie, Kuvajt, Bahrajn, Katar, Spojené arabské emiráty, Omán. Tuto skupinu tanců provozují ženy a důraz je kladen na krásu kostýmu a vlasů tanečnice. Pohyby zahrnují ostré, rychlé třesení ramen, tleskání dlaněmi v různých rytmech a různé kroky. Tradičním oděvem pro tento styl je abája (fustan khaligi).

LEHKÝ ŠÁTEK NA HLAVU
Núbie, ve starověku známá jako království Kush, se rozkládá na jih od Asuánu až po hlavní město Súdánu Chartúm. Núbijci, temnější než sami Egypťané, mají svůj vlastní jazyk, kulturu a tradice. Asuán je nejslunnější místo v Egyptě. Nachází se na jihu země a ve starověku bylo pohraničním městem. Život zde plyne pomalu. Je fajn se projít po promenádě nebo se projet lodí po Nilu, posedět v restauraci u vody, poslouchat starou núbijskou hudbu. Núbijský tanec je skupinový tanec. Barevné kostýmy, zvláštní neobvyklý rytmus. Lidé z Nubie jsou velmi veselí a rádi spolu vždy tančí. Na svatbách se scházejí stovky lidí a všichni spolu tančí.
Nubia je název města a čtvrti v jižním Egyptě. Nubie leží na hranici se Súdánem. Núbijský tanec je skupinový tanec. V podstatě jde o pohyb boků. Pěkný ruční systém. Zvláštní neobvyklý rytmus, většinou rychlý (podobný rytmu Khaliji). Dof (tamburína), Khus (rákosový talíř) se používají jako doplňky k tanci. Núbijský tanec je velmi veselý a originální. Má spoustu skoků, tleskání. Pozice těla se v núbijském tanci nevyskytuje v jiných folklórních stylech Egypta: těžiště je silně posunuto dopředu, zvláštní pohyby jako zdvihy hrudníku, zajímavé pohyby rukou.

SIWA
Siwa je jedním z arabských beduínských tanečních stylů. Na hranici s Libyí a Afrikou, v saharské poušti, mezi horami je beduínská osada Siwa. Siwa byla donedávna nejnepřístupnější z oáz v Egyptě. Je to také jedna z nejneobvyklejších oáz. Obyvatelé Siwy mají svou kulturu a zvyky, mluví berberským jazykem, který je odlišný od arabštiny. Většina žen nosí tradiční oděv a stříbrné šperky. V arabštině zní název osady „wahet siwa“ jako „oáza ve městě“. Siwa je jméno města a lidí. V tanci je kladen hlavní důraz na pohyb boků. Tento styl tance má úzký okruh profesionálů. Tradičním oblečením pro tento styl jsou holubičky po kolena + harémové kalhoty, šátek zakrývající půlku obličeje. Ženy rády používají spoustu ručních doplňků (stejně jako ženy ze Zálivu).

ANDALUSKÝ
Andalusie byl název pro jižní část Španělska, která byla 800 let okupována Araby. Tento tanec se tam zformoval a získal charakteristické rysy flamenca. Mimochodem, jedna z verzí původu slova flamenco - z arabského "fallah man gu" - zpívající rolník. Tento styl tance se provádí za doprovodu krásné, rytmické hudby a zároveň uklidňující, respektive v kostýmu, který zdůrazňuje lehkost každého pohybu.

DABKA
Dabka je zápalný folklorní tanec z Libanonu, nepostradatelný prvek lidových slavností od starověku až po současnost. Dabka je převážně mužský tanec (ale existuje i ženská verze). Hraje se také v Sýrii, Palestině a Jordánsku a je považován za velmi populární v mnoha zemích východu.
Často je to o prázdninách vidět v mužském kruhu. Tanečníci se navzájem sevřou za ramena, dělají četné skoky, dupou nohama. Ženy se také účastní, ale jen zřídka. Pohyby jsou energické a hudba sama o sobě je veselá, při poslechu které chcete sami začít tančit.

ALEXANDRIА (eskandarani)
Alexandrie Druhé největší město Egypta, Alexandrie, má spíše středomořské než východní rysy. Duch a kultura města se liší od zbytku země, přestože je od Káhiry vzdáleno pouhých 225 km. V překladu do arabštiny zní Alexandrie jako „Eskandarani“. Taneční styl Eskandarani je velmi veselý, zápalný a hravý. Tradičním oděvem pro tento styl jsou šaty a pláštěnka (Melaya). Melaya je součástí národního oděvu žen z Alexandrie.

ŠAMADÁN
V egyptském slangu zní název tohoto stylu jako
"Avalem". Celý název je „Raqs el Shamadam“ – tanec se svícnem. V Egyptě se tančí odedávna. Velký vzorovaný lustr se zapálenými svíčkami nese tanečnice na svatbě a osvětluje mladým lidem cestu ke šťastnému rodinnému životu. Umění izolovaných pohybů boků, hrudníku a měkkost kroku, když dívka tancuje s kandelábrem, jsou úžasné – vždyť to musí být nehybné! Jen je potřeba si oblek velmi pečlivě promyslet, aby se nezapálil a nezkazil stékající vosk. Tradičním kostýmem pro tento styl jsou harémové kalhoty + top nebo dlouhé šaty s upnutým vrškem a širokým spodkem. Zpočátku byl šamadanský tanec výhradně rituální - tanečnice s lucernou nebo kandelábrem na hlavě předváděla tanec a osvětlovala novomanželům cestu do jejich nového domova. Bylo to jakési požehnání a přání šťastného manželského života. Postupem času se tanec se svícny změnil v show a na svatebním průvodu (Zeffa) tanečnici vystřídaly děti se svíčkami. Ale i nyní je Shamadan objednán na svatbu, pokud se koná v klubu nebo restauraci - pak mladí lidé symbolicky procházejí před hosty a tanečnice s kandelábrem jim osvětluje cestu.
Hlavní věcí je správně vypočítat čas a velikost svíčky. Svíčka by měla hořet o něco déle, než trvá tanec. Proto má smysl odhalovat před výkonem přesný časčas tance a hoření svíček. To je zvláště důležité pro svatební obřad- podle východních přesvědčení, pokud svíčka zhasla před mladými, slibuje jim to neštěstí v rodinném životě nebo bezprostřední smrt jednoho z manželů.
Pokud jde o lustrové dekorace, vše závisí na vašem osobním vkusu. Lesklé skleněné přívěsky a závěsy dodají tanci jas a tajemství a vrhají do něj záři světla různé strany. Kromě toho můžete pomocí dekorací učinit lustr stabilnější - proto by měla být většina doplňků umístěna blíže k základně a středu lustru.
V V poslední době tanec s ohněm je na soutěžích z důvodu nebezpečí požáru zakázán, a tak se do kategorie stále více posouvá Shamadan zábavní pořady v restauracích a klubech a samozřejmě zůstává rituálem svatební tanec pro obyvatele Egypta a arabských zemí.

FARAONSKÝ TANEC
Před sedmi tisíci lety již staří Egypťané uměli tančit a je to zachyceno na jejich freskách i na zdech všech starověkých chrámů. „Doposud přesně nevíme, jak starověcí Egypťané tančili, ale můžeme navrhnout, jak taneční frázi začali a jak ji ukončili, inspirujeme se a představivostí současných egyptských choreografů, vytváříme pohyby a spojení na základě toho, co viděl na těchto starověkých freskách“. (citace z knihy „Tanec v Egyptě“ od pana Nabila Mabrouka, známého mistra choreografie a lektora historie orientálního tance).

tabla
Není možné si představit Východ bez arabského bubnu zvaného Tabla. Zvuk tohoto nástroje můžete slyšet kdekoli na východě: Na ulici, v bazaru, v kavárně, na lodi, na jakékoli arabské svatbě…..
Tabla je nejoblíbenější a nejznámější arabský nástroj. Tento nástroj je srdcem orientální hudby a tance. V Rusku nesmírně milovaný a zbožňovaný. Možná proto, že zvuk tohoto nástroje připomíná tlukot srdce... Hovoříme-li o jeho přesném původu, je nejasný. Navíc se říká, že tabla vzniklo v Indii a je to indický nástroj, ale abychom obešli všechny tyto spory, bude stačit jednoduše a správně říci – tabla je nástroj Východu. Mimochodem, nejslavnějším hudebníkem, který hrál na tabla, byl Ravi Shankar.
Jak jsme si již řekli, tabla je buben, a pokud jste již navštívili například arabské a jiné východní země, pak jste jeho zvuk slyšeli snad všude – v ulicích, na bazarech i na lodích, např. stejně jako jeho Na arabské svatbě nejde neslyšet. Obyvatelé Východu velmi rádi tančí na magické zvuky tohoto bubnu a tento tanec má úplně stejný název jako nástroj, na který se hraje – tabla.

Tanec se ŠÁLEM (šála)
Jedná se o jeden z nejdivadelnějších tanců, které vyžadují herecké schopnosti. Šátek je také pozadím pro zdůraznění krásy těla a pohybu. To je to, co se skrývá, pak otevřít.
Pro tanečnici je velmi důležité cítit šátek ne jako součást kostýmu, ale jako součást svého těla.
Existuje mnoho typů a forem šátků: Malaya, Gulf a další.
Šátek je tak jasně spojen s orientálním tancem, že se zdá, jako by v něm byl odjakživa. Historici však nemohou najít dávné kořeny tohoto druhu tance. Egypťané říkají, že šátek mohl pocházet dokonce z Ruska. Ve 40. letech 20. století pozval vládce Egypta Faruk ruskou baletku Ivanovovou, aby učila jeho dcery baletní umění. Ivanova naučila slavnou egyptskou tanečnici jménem Samia Gamal chodit se šátkem a některé pohyby s ním a šátek v Egyptě zakořenil.Západní tanečnice s šátkem pracují velmi detailně, balí se do něj a svůdně se odhalují. V evropské mysli žije pohádka: Východ, harém, těla krásné ženy skrytý za drahými látkami... Samotní Egypťané používají šátek jen na to, aby šli na pódium a po 30-60 sekundách ho odhodili. Západní styl se východní veřejnosti zdá nevkusný a příliš připomíná striptýz. Ruské dívky pracují jakýmsi mezistupněm.

Tanec s činely (Sagata)
Činely jsou jedním z nejstarších hudebních nástrojů ve formě dvou párů dřevěných nebo kovových desek. Tanečník používá jejich zvuk jako hudební doprovod na tvůj tanec.
Sagaty (neboli činely) vyžadují dobrou znalost tradiční hudby a rytmických vzorů. Sagaty jsou vzdálenými příbuznými španělských kastanětů, pouze jsou vyrobeny z kovu. Interpretka zvládá nejen tančit, ale i doprovázet se zvoněním sagátů. Můžete také přidat svůj vlastní rytmus do hudby hraním na tamburínu nebo tamburínu.

ŠABLÍ TANEC
Jedná se o poměrně obtížný tanec. Kontrast vypadá velmi zajímavě: ženský břišní tanec a impozantní ostrá zbraň východních válečníků. Dívky však nedělají bojové pohyby se šavlí, většinou ji využívají ke krásnému balancování na hlavě, břiše nebo stehně.
Lidé rádi věří, že v dávných dobách je ženy, které doprovázely muže na vojenských taženích, bavily v noci ve stanech tancem se zbraněmi. Západní průzkumníci nás opět přivádějí na zem. Řekněme, že vše vycházelo z obrazu francouzského orientalisty Jeronýma z 19. století, který znázorňoval dívku se šavlí v taneční póze. Samozřejmě si budeme myslet, jak chceme, ale musíme vědět, že ani v Egyptě, ani v Turecku, ani v Libanonu není šavle u tanečníků příliš oblíbená. Existuje však mužský šavli tanec, kde se šavlí mává, ale nikdy není vyvážena ani na hlavě, ani na jiných částech těla.

Tanec s OHNĚM
Pokračování kultu ohně. Mohou být použity vonné olejové svíčky nebo lampy. Zpravidla tančí s hustými jasnými svíčkami. V tanci skvěle vypadá i lampa se svíčkou, která připomíná Aladinovu lampu.

Tanec s HADEM
Méně rozšířeným tancem je hadí tanec. S takovým „přívlastkem“ je poměrně těžké tančit. Vyžaduje to velkou zručnost, odvahu a zkušenosti s hadem.
Had může dívce dělat společnost při tanci. Chcete-li vidět, jak to vypadá, můžete se podívat na film „From Dusk Till Dawn“, kde Salma Hayek tančí s albínskou krajtou. Samozřejmě to zase vymyslel Západ, chtivý malých efektů. Možná, že když budeme mít také tolik tanečníků, že se budou muset o práci ucházet i takovými prostředky, dostanou se i hadi na nějakou distribuci.

SAIDI ORIENTAL
V Egyptě žije mnoho národností, ale nejžhavější a nejvíce nebezpečných lidí Egypt je národ Saidi. Žijí podél Nilu od města ASYUN do města ASWAN v jižní části Egypta. Muži z této oblasti Egypta mají velmi rádi krásné kníry. Speciálně si je pěstují a starají se o ně, protože velké a dlouhé kníry jsou známkou blahobytu a bohatství, zvláště pokud jsou k nim připevněny zbraně, zlato a 4 manželky.………… Jedno přísloví zní takto: Nej krásný (chladný) muž s knírem může přistát orla.
Saidi - toto slovo označuje vše, co souvisí s oblastí Said v Egyptě. Styl Saidi lze tančit s hůlkou i bez ní.
Asaya: Asaya je arabský výraz pro vycházkové hole. Tento tanec pochází z jižního Egypta z oblasti zvané Said neboli Horní Egypt. Tradičně v této oblasti muži s sebou nosili dlouhé bambusové tyče, které používali jako zbraně. Postupně se vytvořil speciální mužský tanec Takhtib, ve kterém se napodobovala bitva na klacích. Ženy přijaly styl tance s hůlkou, ale tanec učinily jednodušším a hravějším a vytvořily samostatný styl - raks el asaya (tanec o holi)

Kouzlo uhrančivých pohybů, stávání se, ladnost, malátná blaženost a vášeň, to vše je orientální tanec, který si vítězně podmanil mnohé Evropské země. Stalo se to také proto, že dnesbřišní tanec je dostupný téměř všem ženám, které navštěvují moderní fitness kluby. V současné době ženy v domácnosti i podnikatelky chápou, že uvolněná plasticita, chůze, držení těla jsou konečně správné dobrá nálada nejdůležitější věc v našem životě. A právě orientální tance pomáhají porozumět svému tělu a cítit se žensky a žádoucí.

Trocha historie

Rodištěm břišního tance je starověký Egypt. Podle legendy břišní tanec vznikl a provozoval se pouze v chrámu bohyně lásky a plodnosti Isis. Později začal být tanec vnímán nikoli jako posvátný rituál, ale jako podívaná lahodící oku. Podle historiků místní šlechta darovala Napoleonovi, který dobyl Egypt, se čtyřmi sty tanečníky, kteří měli francouzské vojáky pobavit. Možná se pak zrodila tradice dávat arabský tanec jako dárek.

Následně břišní tanec absorboval prvky cikánských a španělských tanců, pohyby rukou se staly výraznějšími a samotný tanec dynamičtější a komplexnější. přehodnocení posvátný význam tanec, jeho stoupenci věřili, že provádění pohybů přináší štěstí a štěstí. Existuje několik stylů břišního tance: egyptský, libanonský, turecký, ale moderní učitelé raději kombinují různé styly aby byla každá lekce pestrá a přístupná i pro začátečníky.

Vlastnosti technologie

Břišní tanec se skládá ze tří částí: taksim, skutečný tanec a třes. Taksim je pomalá část tance. Tanečnice dělá pohyby tělem, prakticky zůstává na jednom místě. Samotný tanec se provádí na rychlejší hudbu, skládá se z mnoha arabesek a vln. Chvění jsou malé rychlé pohyby, které vytvářejí efekt vibrací břicha nebo hýždí, i když je to způsobeno pohybem kolen. Při provádění třesu je třeba dodržovat konstantní rytmus.

Zvláštností výuky tance ve fitness klubu je, že principy budování souvislostí a vysvětlování pohybů jsou převzaty z aerobiku, pouze lekce vychází z techniky klasického břišního tance. Činnost probíhá nepřetržitě. Lidé se během hodiny nezastaví ani na vteřinu, přičemž nezapomínají, že tanec je především aerobní cvičení. A abychom se nepletli a nezadali správný rytmus, jsou odkazy a vysvětlivky stavěny od jednoduchých po složité. Pak se ani začátečníci necítí jako „cizinci na této oslavě života“ a mohou si vše zopakovat.

Samozřejmě, vysvobození v břišním tanci je to nejtěžší. Ale překonáním své „zkostnatění“, šetrnou prací na sobě bez násilí, s láskou k vlastní přirozenosti, rozplynutím se v náladě tance, se postupně měníme i vnitřně. Vše začíná přijetím sebe sama a v první řadě rysů své postavy a vzhledu. Tento vědomý postoj je totiž základem ženského půvabu a přitažlivosti.

O tvarování postavy

Zde si není třeba dělat iluze: provozováním pouze břišního tance automaticky nezhubnete a nevytvoříte dokonalou postavu. Ano, tanec je nejpřirozenější z aktivit, ale zároveň je to dost podobná zátěž. Nemůžeme zapojit do tance všechny svalové skupiny potřebné pro vyvážené, harmonické zatížení celého těla. Například u orientálního tance prakticky nepracuje zadní strana stehna, hýžďový sval, nezatěžuje se triceps, tedy zadní strana paže... Proto pokud chcete mít harmonickou postavu, svaly je třeba dodatečně napumpovat. Být hubený je navíc zcela volitelné: tělo musí být, hlavní věcí je, aby při tanci „hrály“ svaly, a ne tuk. Toho se ale dosáhne praxí.

Pvýhody

Zvládnout základní taneční pohyby není tak těžké. Jejich účinek je zaručen. Ženy, které se v klubu zabývají orientálními tanci, tvrdí, že po každém tréninku cítí veškerou všestrannost zátěže na těle. Uvádíme nejviditelnější výhody takového zatížení.

Účinek:

Po měsíci tříd se stav páteře výrazně zlepšuje; ženy se „narovnávají“, otevírají, přestávají se hrbit.

Způsobit:

Během lekcí musíte nejen chtě nechtě udržovat držení těla, ale také dělat hladké ohyby a „vlny“, což má příznivý vliv na páteř. Navíc se znatelně rozvíjí pružnost kloubů, a to je klíčem k mládí.

Účinek:

Lekce břišního tance mají příznivý vliv na pleť.

Způsobit:

Jde zde o zlepšení fungování střev, které jsou po hodinách mnohem produktivnější než bez nich.

Účinek:

Břišní tanec probouzí ženskost, má pozitivní vliv na reprodukční funkce. Mnoho lidí říká, že jim břišní tanec pomáhá vyrovnat se s dysfunkcí vaječníků.

Způsobit:

V procesu tance se zvyšuje krevní oběh, a to zejména v pánevních orgánech. Strusky opouštějí tělo a v důsledku toho zmizí zánět příloh. 6-12 měsíců kurzů břišního tance zmírňuje menstruační křeče, kvůli kterým musí mnoho žen sedět na prášcích. Také břišní tanec je cvičební stres na ty svalové skupiny, které nejsou zapojeny do našeho každodenního života, ale jsou pro ženu nezbytné pro její hlavní funkci, kterou jí dala příroda – porodit a porodit zdravé dítě.

A samozřejmě nezapomínejme na sebeuvědomění, radost, kterou tanec samotný přináší. Při poslechu příjemné orientální hudby vyžaduje rovnoměrné rytmické dýchání, které umožňuje snížit hladinu stresu, protože rytmické dýchání působí na centra potěšení a uvolňuje endorfiny zlepšující náladu. A samozřejmě prostřednictvím tance se můžete naučit vyjadřovat svou smyslnost. Ostatně ne nadarmo se profesionální tanečnice říká, že hlavní v břišním tanci není striktní dodržování kánonů, ale improvizace, emoce a nálada.

Kdy a kde se objevily orientální tance?

Když říkáme „orientální tance“, máme na mysli určitě arabské tance. Arabský tanec břicho má mnoho kořenů. Počátky orientálních tanců lze vysledovat na freskách starověkých chrámů v Mezopotámii. Fresky se zachovaly krásné obrázky tančících lidí. Fresky, jejichž stáří se datuje zhruba 1000 let před narozením Krista, se nacházejí i na staroegyptských chrámech. Předpokládá se, že tyto fresky popisují starověké rituální tanec věnovaný plodnosti a zrození nového života.

Kněžky, které tančily v chrámech, svým tancem promlouvaly k duchu Velké bohyně. Je možné, že některé pohyby jejich tance se zachovaly v těch orientálních tancích, které předvádějí moderní tanečnice.

Ghawazi (v překladu z egyptského dialektu – cizinci) předváděl na ulicích orientální tanec a zpravidla se nelišil ve vzdělání.

Avalim byli tanečníci, kteří dostali speciální tanec a hudební výchova. Avalim věděl, jak hrát různě hudební nástroje, byli dobře zběhlí v poezii, uměli provádět básně a písně své vlastní skladby, jako gejša středověkého Japonska.

Styly orientálního tance Gavazi a Avalim byly zcela odlišné. Někteří odborníci, kteří studují historii orientálních tanců, se domnívají, že tyto tance byly rituální přípravou na porod. V té době neexistovaly nemocnice, léky proti bolesti a jiné léky, které by usnadnily průběh porodu, takže jste museli rodit tak, jak to příroda zamýšlela.

Další směr orientálních tanců je známý jako Beladi. V překladu z arabštiny toto slovo znamená „vlast“ nebo „rodné město“, což odráží velkou popularitu tance mezi národy Egypta. Zpočátku to byl ženský tanec pouze pro ženy. Hlavními charakteristikami Beladi jsou rozmanité tvary rukou, které nemají jasnou vazbu a systém s kymácejícími se jazýčky. Obecně vzato, tanec působil živým dojmem.

Ženy instinktivně proměnily v rituál ty pohyby, které zpevnily a zpevnily svaly a tím usnadnily porod. Je snadné vidět, že mnoho pohybů břišního tance je soustředěno do břicha nebo pánve. Jako kombinace svalového napětí a relaxace procvičují vnitřní orgány a tonizují břišní svaly. Vlnové pohyby ve skutečnosti zahrnují ty svaly ženy, které vytlačují dítě během porodu.

Jiní badatelé se domnívají, že vysoké tance vznikly v Střední Asie a takový tanec měl posvátný význam, byl součástí obřadu uctívání ženského mateřského principu.
V tibetštině se zmiňují například pohyby břicha kniha mrtvých. Byly použity za účelem meditace a přechodu na novou astrální úroveň.

Rituál orientálního tance se konal u příležitosti narození dětí a samotný tanec se postupně rozšířil v zemích Blízkého a Středního východu a také ve Středomoří.

V Řecku se pomocí břišního tance uzdravovali nemocní za doprovodu hlasité hudby a křiku. Indiáni do něj vnesli hladkost a měkkost pohybů, Turci ho obohatili o složité a neobvyklé rytmy a cikáni mu dali vášeň.

V klubu Harmony v Mytishchi, kde se učíte od zkušených mistrů, můžete ovládnout taneční umění k dokonalosti.

Hladké pohyby boků, vlnící se vibrace břicha, tajemný úsměv, ladnost a plasticita tanečnice přivádějí diváky k šílenství, ponořují je do blaženosti smyslnosti této vzrušující podívané... A to trvá již déle než 11 tisíc let... Břišní tanec - to je způsob, jak vyjádřit svůj obdiv a chválit mateřský princip žen střední Asie. Ještě pravděpodobněji to není tanec, ale forma meditace, rituál s hlubokým posvátný význam. Podobným způsobemženy chválily ženy u porodu u příležitosti narození dítěte. Tanec okamžitě zaujal zástupce jiných národů a postupně se začal šířit do dalších východních zemí a národů Středomoří. Vzhledem k tomu že různé národy interpretovali břišní tanec po svém, jeho význam se pro každý národ měnil. Někteří do toho vkládají své koncepty astrálního vnímání světa, jiní - léčivé vlastnosti. Některé národy toho využívaly k obohacení své vnitřní kultury. Cikáni, kteří žili na východě, účinně začlenili břišní tanec do svých národních tanců, naplnili ho svými neobyčejně krásnými a okouzlujícími pohyby, překypujícími vášní vlastní cikánskému lidu. Jediní lidé, kteří zůstali lhostejní k břišnímu tanci, byli islámští lidé, jejichž vyznání jim nedovolovalo soustředit svou pozornost na takové okamžiky.

Příběhbřišní tanec
Zpočátku nebyl tanec vlastní každému. Měly rituální charakter a ve svých rituálech je prováděli šamani. Obyčejní lidé, účastnící se akcí, měl také právo tyto pohyby provádět. Hojnost zvyků a jejich doprovod k mnoha procesům každodenního života vedl ke stále většímu pronikání tance do každodenního života. Vzhled instrumentální hudba přesunul tanec z kategorie mystiky do kategorie způsobů zábavy či odhalování pozitivních emocí. Tančilo se všude: jak po úspěšném lovu, tak na oslavu vítězství a jako doprovod ke svatebnímu obřadu. Často tance vyjadřovaly negativní emoce. Věřilo se, že se tak lze obrátit k Bohu, aby odstranil zátěž z duše tanečnice. Další vývoj taneční umění probíhalo pod vlivem islámu, který přešel na území moderního Turecka se seldžuckou a íránskou kulturou. Během formování Osmanské říše pokračoval břišní tanec ve svém rozvoji v Istanbulu, kde získal svou konečnou podobu. Když se v Turecku stal hlavní vírou islám, jehož kánony zakazují ženám ukazovat polonahé tělo neznámí muži tance tvořily poněkud neobvyklé odvětví - mužské tance provádějí pouze muži. Ženský břišní tanec získal určitou skromnost v outfitech, která vylučovala řadu pohybů a činila jej zdrženlivějším. Ale bez ohledu na to, kdo dělá taneční pohyby, každý z nich je založen na vyjádření touhy a vášně. Proto jsou orientální tance považovány za nejerotičtější a dokonce i sexy. Pro moderní turecké tance obrovský dopad poskytoval různé evropské proudy. To vedlo spolu s tradičními náboženskými hnutími ke vzniku nových sportů a moderních variací. Historický pohyb lze nyní pozorovat v izolovaných osadách, které cizinci navštěvují zřídka a pouze o svátcích a obřadech. Turisté mohou zpravidla pozorovat pouze základy tradičního tance, bez celé palety rozmanitosti. Nyní, stejně jako dříve, jsou v Turecku velmi oblíbené orientální tance, které postupně překračují hranice státu a získávají stále více velká území. evropská kultura začne získávat některé funkce orientální kultury včetně tance.

Legenda o původu břišního tance
Ke vzniku břišního tance se váže legenda. Mladé tanečnici vlétla pod šaty včela, která si rozpálené tělo, pomazané oleji, spletla s vonnou květinou. Dívka, aby se zbavila otravného hmyzu, svíjejícího se celým tělem, začala energicky kroutit boky a dělat pohyby břichem... Vědci prokázali souvislost mezi mnoha tanečními pohyby a pohyby ženy při porodu. , což naznačuje její základní funkci podpory porodu. Na východě, kde se dívky vdávaly velmi brzy, se nejprve vyučovaly břišní tance. Specifikem tance je neustálá dynamika uvolnění a napětí určitých svalů, která pomáhá ženě synchronizovat pohyby a porodní bolesti, zmírňuje bolesti při porodu, zvyšuje plasticitu pánevního dna a pohyblivost kloubů. Východní tanec má mnoho kořenů. Existovalo i v předislámské a předkřesťanské éře a dokonce i před judaismem. Jeho původ lze vysledovat na freskách starověkých chrámů Mezopotámie (západní Asie), na kterých se dochovaly obrazy tančících lidí. Podobné fresky mají i starověké egyptské chrámy. Předpokládá se, že popisují starodávný rituální tanec, který se prováděl na slavnostních slavnostech věnovaných narození dětí a sklizni. Velký vliv na břišní tanec měly cikánské kmeny. Cikáni cestovali přes Indii, Střední východ a Evropu a dočasně se usadili ve Španělsku. Není těžké vysledovat podobnosti mezi indickými a blízkovýchodními lidovými tanci. Blízkovýchodní tanec je také předchůdcem moderního flamenca. Islámské země, kde tradičně existovaly harémové vztahy, přesunuly důraz v tanci z uctívání mateřského principu na svádění. Břišní tanec pro mnoho žen v harému sloužil jako způsob, jak získat pozornost majitele. Existují důkazy, že 3,5 tisíce let před naším letopočtem. umění orientálního tance putující spolu s kočovnými kmeny se dostalo i ke starým Slovanům. Praslované změnili povahu tance. Už to má trochu jiný rituální význam: manželka, která tančí tento tanec pro svého manžela každý rok na výročí svatby, zůstala po mnoha letech stejně žádoucí, mladá a krásná. Asi 300 let před příchodem křesťanství začala slovanská verze tohoto tance svou cestu zpět do Asie. Břišní tanec pro téměř 400 opět upravený v Turecku a mezi obyvateli Arabského poloostrova si ponechal svůj setsakramentský význam „tanec pro jediného muže“, ale pak ho někteří tanečníci začali provozovat za peníze. Rituální verze tance tak začala ztrácet svůj esoterický význam a během následujících 350 let se stala známou ve všech zemích Východu, v Indii, na Cejlonu, v Japonsku, Afghánistánu, ale i v Africe, Evropě a v. země Dálného východu. V 80. letech XIX let století se břišní tanec v Evropě rozšířil. Tehdejší tanečnice zpravidla vystupovaly v dlouhých šatech, boky byly zdůrazněny šátkem. V 50. letech 20. století v Egyptě zesílily islámské nálady, což vedlo k tvrdšímu přístupu k břišním tancům. Na Blízkém východě se podařilo vytvořit dvě nová taneční centra – jedním z nich byl Bahrajn, kde neplatila žádná přísná pravidla ohledně břišního tance. Druhým tanečním centrem se stala Libye. V Turecku se přitom břišní tanec rozvinul spíše v kabaretním stylu, kostýmy tanečnic byly otevřenější a svůdnější než v jiných stylech.

Historické kořeny břišního tance
Břišní tanec je pochvalný hymnus na ženu, smyslnost, mateřství. Toto je tanec života, naplněný hlubokými pocity, které doprovázejí zrození nové duše. Břišní tanec, uchovaný po tisíciletí, je znovuzrozen v moderním světě spolu s potřebou každé ženy uvědomit si svou pravou podstatu. Umění tohoto tance, který má své kořeny v hlubinách staletí, odráží dávné kulty plodnosti, hojnosti a lásky. Vznik tohoto rituálního tance je spojen s obřady uctívání egyptské Isis, řecké Afrodity, babylonsko-asyrské Ištar, ztělesňující obraz velké bohyně matky. Břišní tanec je nejstarším tancem Země. Proto má mnoho směrů, stylů, typů. Vývoj tohoto tance ovlivnilo a stále ovlivňuje mnoho národů světa.
Starověký Egypt považováno za místo zrodu břišního tance. Zeměpisná poloha Starověký Egypt byl takový, že to byl spíše izolovaný stát, takže tanec dlouho tvořili pouze Egypťané a ostatní národy jej neovlivňovaly.
Ve starém Egyptě bylo taneční umění vysoce ceněno. Bylo v něm mnoho různých druhů tanců: rituální, harémové, vojenské tance a tance, které se tančily jen tak pro zábavu. Obrazy tanečníků a tanečníků, které se dochovaly do naší doby, svědčí o tom, jak se tance vykonávaly. Ve starověkém Egyptě byl tanec velmi rozmanitý, bylo zde mnohem více pohybů než v „tradičním“ břišním tanci. Ruce byly celkově „měkké“, splývavé, otevřené, ale nechyběly ani charakteristické trhavé, geometrické pohyby se zaťatými pěstmi. Postupem času začal být Starověký Egypt více ovlivňován sousedními zeměmi: Sýrie, Palestina, Núbie, Súdán, Etiopie. V roce 1500 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Egypťané přivezli ke dvoru bayadères z Indie, kteří do egyptského tance vnesli eleganci, flexibilitu a sofistikovanost. Po období Nové říše egyptská civilizace začal blednout, stále více vystaven nájezdům do sousedních zemí a v roce 30 př. Kr. E. Egypt se stal součástí Římské říše.
Cikáni. Předností cikánů je, že byli jakýmsi spojovacím článkem mezi různými kulturami. Při putování po světě zanechali stopy své kultury a nasávali chuť kultury země, kterou vedla jejich cesta. Cikáni opustili Indii kolem roku 420. INZERÁT a postupovali přes země Východu do Evropy, zastavili se v Andalusii, kde našli lidi, kteří jim byli blízcí. V Andalusii se zrodil styl flamenca – směs arabských, cikánských, židovských, španělských a dalších tanců.

V Starověké Řecko bylo mnoho náboženských obřadů, při kterých se tančilo. Tanec byl povinnou součástí uctívání takových bohů a bohyní jako Dionýsos, Bakchus, Artemis, Afrodita, Demeter a mnoho dalších. Řecký tanec se vyznačoval energií, až zuřivostí, často doprovázený křikem, spíše hlasitým hudebním doprovodem. Tanec byl považován za prostředek k léčení různých neduhů těla i ducha.
IX-X století v Indie spojené s rozkvětem chrámové architektury. V chrámech nutně existovali rituální tanečnice, které byly považovány za velmi uctívané lidi, měli domy v nejlepších čtvrtích města a neplatili daně z půdy. Každý tanečník měl vynikající hudební, choreografické a jazykové vzdělání. Věřilo se, že tanečnice byla provdána za chrámové božstvo, takže nikdy nebude vdova. Pro Indický tanec pohyby rukou jsou velmi charakteristické, každé gesto má určitý význam, takže tanečnice při tanci nedrží činely v rukou, činely jsou připevněny na různých částech těla.
krocan. Abychom pochopili podstatu tureckého tance, musíme se podívat do historie. Turci se usadili na Středoanatolské náhorní plošině, poté začali dobývat blízké země, přesouvali se dále do Evropy, Afriky a Asie. Vznikla Osmanská říše, která po dlouhou dobu sdružovala představitele různých civilizací a národů. Vzniklo tedy několik tisíc lidových tanců, které se vzájemně prolínaly, a nelze říci, že by šlo o tanec čistě turecký. V Turecku byly náboženské tance, byly uspořádány lidové tance a dokonce i velmi velkolepá představení. Turecko výrazně přispělo k tanečnímu umění v podobě vynálezu složitých a zajímavých rytmů. Islámské zákazy tance se dotkly hlavně tanečníků ve velkých městech, osad, ale prakticky neovlivnily lidové tance v izolovaných vesnicích, takže i nyní v zapadlých vesnicích můžete vidět tanec jako před mnoha lety.
Evropa. Napoleon otevřel Egypt Evropě. Kromě mnoha archeologických hodnot Evropané spolu s egyptskou kulturou obecně viděli břišní tanec.
USA. V roce 1893 Saul Bloom přinesl orientální tanec do Ameriky. Protože v té době jich bylo docela tvrdé morálky a vše, co bylo spojeno s tělem, bylo považováno za neslušné, pak se Saul Bloomovi podařilo šokovat publikum zvrácenou prezentací orientálního tance, kterou nazval břišním tancem. Od té doby se název, stejně jako spojení tohoto tance se striptýzem, bohužel drží.

Styly a směry
Saidi. Saidi je rákosový tanec. Vzniklo v oblasti Egypta zvané Said, kde žili pastýři a válečníci, kteří používali bambusové hole jako zbraně. Ženy na druhé straně přerodily tyto militantní pohyby do krásného energického tance.
Tanec s šátkem. Jedná se o jeden z nejdivadelnějších tanců, vyžadující herecké schopnosti. Šátek je také pozadím pro zdůraznění krásy těla a pohybu. To je to, co se skrývá, pak otevřít. Pro tanečnici je velmi důležité cítit šátek ne jako součást kostýmu, ale jako součást svého těla.
Tanec v zálivu (khaliji). Tento tanec provozují národy zemí Perského zálivu. Khaliji je neuvěřitelně jemný, lyrický tanec. Kostýmy pro tento tanec otevírají pouze část obličeje a rukou. Základní krok tohoto tance imituje jízdu na velbloudu.
Tanec s činely
Činely jsou jedním z nejstarších hudebních nástrojů ve formě dvou párů dřevěných nebo kovových desek. Tanečnice využívá jejich zvuk jako hudební doprovod ke svému tanci.
Šavlový tanec. Jedná se o poměrně obtížný tanec. Říká se, že v dávných dobách, když ženy vyváděly své muže do války, nosily na hlavě šavli – tak vznikl tento tanec. A říká se, že tancem se šavlí žena prokazuje svůj vzdor.

Břišní tanec až do 19. století
Až do 19. století se orientální tanec provozoval v rodinném kruhu a dále rodinné dovolené. Bez tohoto tance se neobešly svatby, obřízky, bar micva a další podobné akce. Někdy byl najat profesionální tanečník. Protože se jednalo převážně o rodinné slavnosti, cizinci a cizinci tento tanec viděli jen zřídka. Od poloviny 19. století se staly populární veletrhy. V Evropě začali vystupovat tanečníci z Blízkého východu. První přehlídka orientálního tance se konala v Paříži v roce 1889. Výraz „Danse Du Ventre“ („břišní tanec“) byl vytvořen v roce 1893 Saul Bloomem, impresáriem Midway Plaisance a výstavy „Street in Cairo“ na kolumbijském veletrhu a světové výstavě v Chicagu. Udělal to záměrně, aby vzbudil pokřivenou představivost tehdejších viktoriánů, kteří byli ochotni zaplatit jakoukoli cenu za to, aby viděli ve své mysli něco „obscénního“, a pak mohli jít domů a předstírat šok. Výpočty pana Blooma byly správné a vydělal dostatek prostředků na financování svých budoucích voleb do Kongresu, které následně vyhrál. V důsledku toho jméno uvízlo a přispělo tak k této interpretaci.
V 80. letech 19. století začali Evropané vnímat kouzlo Východu. Spisovatelé jako Gustave Flaubert a umělci jako Jean-Leon Gerome cestovali pro inspiraci na Blízký východ a do severní Afriky. Turisté navštívili tento region, aby zírali na exotické krajiny a lidi. Koloniální armády Anglie a Francie obsadily několik zemí v regionu. Od 19. století do prvních desetiletí 20. století se profesionální tanečníci v Egyptě dělí na Ghawazee a Awalim. Ghawazee byli cikáni, kteří obvykle vystupovali na ulicích nebo dvorech, často s publikem nižší třídy. Awalimové byli respektovanější než Ghawazee. Uměli nejen tančit, ale i zpívat, hrát na hudební nástroje a číst poezii, často byli zváni do domovů bohatých. Až do 30. let. 20. století tanečníci častěji vystupovali v domácnostech nebo v kavárnách. Pak v Káhiře otevřela libanonská dívka jménem Badia Mansabny noční klub Casino badia, které bylo zařízeno ve stylu evropských kabaretů. V pestrém programu nechyběla orientální vystoupení v podobě tance, zpěvu, hudebníků a komiků včetně různých evropských vystoupení a dokonce i celodenní rodinný koncert. Raks Sharki, který oficiálně vystupoval na poměrně malých místech, se musel přizpůsobit velké scény. Evropští taneční choreografové pracující pro Badia Mansabny pomohli trénovat orientální tanečnice a přidali prvky z jiných tanečních škol, zejména baletu. Na začátku 20. století se Káhira stala velkým městem s třetinou milionu obyvatel, z nichž 20 % byli Neegyptští. Většina cizinců v Káhiře byli obchodníci. Styl Baladi se vyvíjel spolu s urbanizací obyvatelstva. Když vesničané přišli do města, byli vystaveni vlivu rozdílné země a výsledkem byla změna tanečního stylu. Styl Baladi, ovlivněný Západem a tanci Řecka, Turecka, severní Afriky, Persie, Indie, dalších zemí Blízkého východu a možná i kontaktem s Ghawazee, se vyvinul v nový tanec známý jako Raks Sharqi. Nový tanec byl směsí stylů a kostýmních detailů, upravených pro individuální ženský výkon. Lidé často říkají „ženský sólový tanec“, čímž se odlišuje od lidových tanců, obvykle skupinových tanců. Tanec s velkým pohybem boků je spojen s Baladi a centrum pohybu se pohybuje nahoru k trupu.

Odrůdy
Existuje více než 50 stylů orientálního tance, existují také směry:
- Egyptská škola - cudnější verze břišního tance v uzavřených oblecích s plynulejšími pohyby.
- Arabská škola (khaliji) - vlasový tanec, který dostal svůj název podle charakteristických vln rozpuštěných vlasů.
- turecká škola je smyslnější, kostýmy jsou otevřenější, tance jsou akceptovány na stole, komunikace během tance s publikem.
Břišní tanec byl ovlivněn arabským lidovým tancem dabka (kolektivní skákací tanec podobný keltskému jigu).
Příslušenství . V některých typech břišního tance lze použít doplňky:
- hůl (tanec saidi, související s mužským vojenským tancem takhtib)
- tamburína (nubijský šamanský tanec)
- oheň
- šavle
- sagaty (kovové disky)

Kostým
Kostým pro břišní tanec má jméno - bedla. Jeho klasickými prvky jsou živůtek, pásek a široká sukně, často s rozparkem na boku. Součástí kostýmu pro konzervativní veřejnost je krycí závoj na břicho, paže a vlasy. Místo sukně lze někdy nosit harémové kalhoty. Celý kostým je zdoben korálky, kamínky, monisty nebo perlami. Velkou roli hrají dekorace, které přitahují pozornost, upoutávají pohled a dodávají tanci příchuť orientální meditativnosti. Sukně může být široká (slunce, poloslunce) nebo rovná, s jedním nebo více střihy. Živůtek a pásek jsou vyšívány flitry, korálky apod. K těmto částem kostýmu jsou našity třásně, přívěsky zdobené flitry a korálky. A není to náhodné, protože v orientálním tanci je kladen důraz na izolované pohyby boků a hrudníku, proto je kostým zdoben tak, aby pohyby zdůrazňoval, posiloval. Kostým umocňuje pohádkový dojem, který na nás působí orientální tanec. V tradičním kostýmu břišního tance je břicho ponecháno otevřené, aby se ukázal skutečný břišní tanec, ale existuje i jiný typ kostýmu - to jsou dlouhé šaty, uzavřené šátkem uvázaným kolem boků (takto tančili Egypťané). Zvláštní zmínku si zaslouží taneční boty. Tradičně se břišní tanec tančí naboso, ale dnes, kdy se břišní tanec stal jakousi varietní show, nosí tanečnice vysoké podpatky. Ale pro trénink je lepší používat češky, měkké taneční boty a ještě lépe cvičit naboso.