Hezký den všem, kteří přišli na můj aktualizovaný blog o kostelním zpěvu. Jak jsem slíbil ve svém předchozím příspěvku, zveřejňuji své pokračování a ztělesňuji slib.

Nedávno jsem dostal dopis od jedné z mých odběratelek na gmail, kde se ptá na velmi zajímavé a hlavně relevantní otázky:

Otázka? A nejen jeden, ale hned několik...

"Aleno, mám v tom zmatek." Pokud najdete příležitost mi odpovědět, osvětlete mi prosím dvě otázky.

Za prvé, nechápu, proč všude zpívají jinak? Akademický zpěv na zívnutí, je objemný, s ničím si ho nespletete. Přesto například v klášteře zpívají velmi krásně, modlitebně, ale to není akademický zpěv, ale dar od Boha.

A vůbec, zpěváci zpívají každý jinak. V kostele máme jednoho zpěváka, takže kdybych měl tu moc, pozval bych místo něj jiného. Protože její hlas, i když je velmi krásný, se nezdá být církevní. Chápeš, o čem mluvím?

Pak někteří zpívají tlumeným hlasem, zdá se mi, že je to zvuk kostela, je to čisté, zkrátka jak zpíváte, tak zpívají ve vašich klirosech. A často slyším hlasy, ty jsou ze své podstaty asi velmi příjemné pro ucho, ale liší se nějakou zvukovostí. Jaký je správný způsob zpěvu? To je otázka na kvalitu zpěvu.

Ještě jedna otázka. Proč se nemůžu naučit, jak správně otevřít ústa najednou a navždy? Pokud někdo vedle mě zpívá s správné dýchání, respektive, a okamžitě jsem si správně nastavil zařízení a hlas plyne tak snadno. A naopak, když někdo zpívá špatně, začnu zpívat i já. Chtěla bych se konečně usadit :))))

Chápu, že řeknete, že potřebujete cvičit, ale ze zkušenosti vím, že moje druhá otázka přímo souvisí s první. Pokud nerozumím tomu, jak správně zpívat, pak nevím, o co přesně se snažit."

Skvělé téma pro můj příspěvek. To je velmi v souladu s tím, co jsem si vždy myslel a uvažoval.

Pojďme tedy začít.

„Akademický zpěv na zívnutí, je objemný, nelze si ho s ničím splést. Přesto například v klášteře zpívají velmi krásně, s modlitbou, ale není to akademický zpěv, ale dar od Boha.“

Ano přesně. Jeptišky mají velmi čistý a výrazný zvuk. Ženský i mužský klášterní zpěv je jako zřeknutí se všeho pozemského a již zde, za života, pocit Boží velikosti ve všem. Ne, podle mě svalové snahy a pokusy, přesto zpívají vokálně.

Každopádně to slyším. To samozřejmě vůbec není vokál, který se učí ve světském muzikálu vzdělávací instituce, ale zvuk je lehký a zvonivý. Když někdo vedle mě zpívá ne vokálně, ne na zívnutí, ale na hrdlo a na vazy, cítím to na svalové úrovni.

A setrvačností vše začne okamžitě spoutat ostatní, co se týče zpěvu a napětí uvnitř, protože to tak funguje. A pokud zpěvák není profesionál, tak když stojí na kliros s takovým ignorantem upjatým, sám začne zpívat nesprávně. Proto se musíte naučit zpívat od těch, kteří vlastní vokály, a ne od amatérů.

Nedokážu pořádně vysvětlit, jak zpívají mniši a jeptišky, ale rozhodně ne na hrdle a ne na vazy, ale na dech. Zpívejte se zvukem blízko rtů. Zvuk hlasu není cítit v zadní části hlavy, jak se může zdát operní pěvci a to v těsném zpěvu ("na zubech", "na rtech")

Dnes jsem zpíval s jeptiškou, na kánon matutin se zpívají verše a některé z nich jsou velmi dlouhé. Takže matka zpívá tento dlouhý verš a uprostřed věty se ani nenadechne, zatímco já jsem dnes stěží dozpíval a nádech skončil těsně před koncem věty. I když můj dech a zvuková produkce jsou normální.

Klášterní zpěv je Boží Dar, Myslím, že ano. Teď nemluvím o Bezrukově, ale obecně. Vzhledem k tomu, že právě Bezrukovův zpěv se podle mého názoru neliší v hlasové správnosti nebo takové zvláštní modlitbě (IMHO).

„V chrámu máme jednoho zpěváka, takže kdybych měl tu moc, pozval bych místo něj jiného. Protože […] její hlas, i když je velmi krásný, se nezdá být církevním. "Někteří zpívají tlumeným hlasem, zdá se mi, že to je kostelní zvuk, je čistý."

Odpověděl jste si na vlastní otázku.

Co říkali svatí otcové o zpěvu v kostele? Zpěv by neměl křičet, zpěváci nemají právo „vyčnívat“ a ukazovat navenek své „krásné“ znělé hlasy a všichni zpívají jako jedna osoba. "Jedna ústa a jedno srdce"

Kliros není filharmonická společnost nebo operní dům, že? A mnoho světských sboristů to nerozlišuje.

O té zpěvačce se zvučným a krásným hlasem. Znal jsem jednoho. Přišel jsem do chrámu zpívat a uměl jsem pouze intonovat první hlas, protože vokalisté zpravidla nemají harmonický sluch a jsou zvyklí zpívat na doprovod.

Tak tato slečna byla první, kdo „zavrčel“ na kliros tak, že mi „praskly ušní bubínky“. Její napětí (prý pěvecká podpora) se přeneslo na mě a na konci liturgie jsem „vylezl“ z kliros jako vymačkaný citron.

Bylo nesnesitelné zpívat s ní. Nikdo nebyl slyšet, protože celou bohoslužbu zahrálo sólo jasného sopránového témbru s klirosem. Ale nějak jsem si ji poslechl v nahrávce na disku, předvedla tam árii z Mozartovy opery, pak mi došlo, že ta dívka za operní scéna a ne pro kliros. Bylo to úžasné. Prostě to znělo skvěle.

O čem to tady mluvím? Prostě ne každý zpívá v opeře a ne každý v chrámu. Jednou jsem přišel, abych získal práci v komorním sboru v Novokuzněcku, vedoucímu se nelíbil můj témbr, chybějící vibrato zpěvu a další „zásluhy“, které světští akademičtí zpěváci mají. Byl jsem odmítnut.

Tehdy mě to naštvalo, ale teď, když si na to vzpomenu, si myslím, že se všechno stalo, jak se stát mělo.

Na komorní sbor se nehodí a naopak docela dobře splynu se všemi stranami v kostele.

Znovu roztržitý. Poměrně nedávno se mi poštěstilo zazpívat si znovu s dívkou, která mě okouzlila provedením árie a naštvala křikem v chrámu. A jaké bylo moje překvapení, když jsem se připravil, že znovu uslyším výkřiky, cítil jsem se měkký, krásný a opravdový.

Všichni chodíme pod Bohem a jen On ví, koho a kam umístit nebo odstranit. Milujte tu dívku se zvučným hlasem, která, jak jste to zajímavě řekl, by byla odstraněna z kliros. Možná časem pochopí podstatu uctívání a jak by se vlastně mělo zpívat v chrámu. Pochopí a stane se velmi dobrou zpěvačkou.

Výkřiky nebo andělský hlas?

Nebudete tomu věřit, ale také jsem „křičel“, když jsem přišel a zazpíval ve svém úplně prvním chrámovém sboru přímluvné církve. Jeden je dobrý. Pak jsem pracoval v prvních violách a mé hlasité zvuky se utopily v obecném sborovém řevu. A za co jsme byli placeni?

O něco později jsem se „vypískla“ jako druhá sopranistka na teologické škole, protože bylo přece potřeba celému světu říct, jaký mám zvučný, krásný a hlavně HLASITÝ hlas.

Zpíval jsem hlasitě a hlučně, když jsem měl poslušnost na svém prvním klirosu a na faře Leninsk-Kuzněck. Dokud mi otec Vladimír, který v té době se mnou sloužil, nedal kazetu s nahrávkou jednoho ze sborů. Podle mých pocitů to zpíval klášterní sbor, ale jak se ukázalo docela nedávno, byl to sbor kostela svatého Simeona Boha-přijímajícího a spravedlivé Anny. Právě v jejich podání jsem poprvé slyšel pětihlasý koncert, který se nyní učíme na festival.

Když jsem poprvé slyšel andělský hlas, uvědomil jsem si, že chci zpívat stejně. Tehdy zněl chrámový sbor Církve nových mučedníků a vyznavačů Ruska zcela jinak než můj předchozí kliros, ve kterém jsem poprvé působil jako ředitel kůru. Vyprávěl mi o tom i můj manžel, když uslyšel náš zvuk, který byl v té době dost vzdálený církevním záležitostem a pravoslaví.

Ostatně i on, světský dříč – horník, měl rád klidný a jemný zvuk kostelních hymnů. Měl jsem v té době tak nějak štěstí na zpěváky. Sám jsem zpíval buď s altem, nebo s tenorem, ale v prvních hlasech jsem byl dost chytrý na to, abych dal dívku s koloraturním sopránem.

Když tedy zazněla Wedelova Pascha irmos a sbor ve zvýšené velikonoční náladě neustále nadhodnocoval intonaci o půl tónu, zněla nota „b flat“ lehce a vzdušně. Larisa „zazvonila“ a celý sbor také.

Proto jsme Velikonoce v roce 1998 poslali s nádechem. Kdybych nějakého vokalistu s akademickým znělým témbrem a mocným vibratem, které mají téměř všichni, postavil jako soprán, byl by to tichý, nebo spíše hlasitý horor.

Jednou to bylo. Byla jsem pozvána, abych zpívala do chrámu, s vědomím, že budu zpívat jakoukoli část z listu, třetí část na dámských klirosech. O Vánocích zpívali "Bůh s námi" od Zinovjeva. Bylo to něco. V prvním sopránu - vokalistka s mohutným sopránem, ve kterém je kompletní "polévková souprava", ach ... tedy vše, co je akademikům vlastní.

Jako aktivní sólistka filharmonie „naplnila“ chrám svým mohutným zvukem, takže jsem mohl (a můj hlas je také silný) a nejen já, ale ani všichni ostatní vůbec nezpívali. Nebo zpívat rozladěně, náhodně, nemístně.

Přesto zazněl jen první soprán, trochu druhý a zbývající části tam dole ve srovnání s grandiózním a znělým témbrem našeho respektovaného filharmonika prostě „syčely“.

Možná proto moje sopranistky zpívají vždy nejtišeji ze všech, na tom vždy pevně a vytrvale trvám. Téměř každý může zpívat nahlas, kromě sopránu (zvláště pokud horní zvuky přesahují „re druhé oktávy“).

Pěvecká pyramida.

Zvuk sborů, které obvykle řídím a řídím, je postaven na principu pyramidy (jak může méně hlasů výše a další níže). Ostatně vrchní hlas, jakkoli tiše zpíval ve sboru, bude stále slyšet. Proč tedy srdceryvně „křičet“ a „pískat“? V takovém zpěvu je opravdu velmi těžké slyšet modlitbu.

A odvádí pozornost od toho nejdůležitějšího. Ze Slova. Z liturgického textu. Věnovali jste někdy pozornost tomu, že když posloucháte akademické vokály a operní zpěváci (pamatuji si to z hudební školy, když jsme poslouchali tu či onu operu na kvíz), nikdy není jasné, o čem zpívají a jaká slova říkají? A pokud posloucháte sbor, který zní v opeře, nebudete rozumět vůbec ani slovo, pokud nebudete následovat klavír.

A teď si představte, co se stane v kostele, když tam neustále zpívá sbor složený z filharmoniků a zpěváků operní domy. Nezajímá je obsah. Hlavní věc je zpívat nahlas a ukázat své jasné vokály, aby je všichni slyšeli. Zasáhnout tak, že se kupole zhroutila.

Sám jsem byl stejný jako všichni akademici - vokalisté, takže dokonale rozumím jak autorovi otázek, které mi byly adresovány, tak tomu, o čem teď píšu.

„Potom někteří zpívají tlumeným hlasem, zdá se mi, že je to ten kostelní zvuk, je čistý…. A často slyším hlasy, ty jsou ze své podstaty asi velmi příjemné pro ucho, ale liší se nějakou zvukovostí. Jaký je správný způsob zpěvu?

Třpytky a lesk nebo samet?

Řekl bych, že ne tlumené, ale nudné nebo tak něco. Je to jako na fotce. Zvukový hlas - lesklá fotografie, sametový a matný zabarvení - matný obraz. Mnoho sbormistrů je zvyklých, že ve sboru by vnější party (soprán a bas) měly mít více hlasů než střední (alty a tenory).

Ve světském kůru možná, ale ne v církevním. A co máme někdy v kostele? Nejen, že v klirosech v partu prvních sopránů zpívají tety s mocnými a šťavnatými (zvukovými) hlasy, zpravidla jich je někdy i 15 neděle a svátky.

A ve druhé várce jsou dva lidé a ve třetí jeden. A jaký je výsledek? Taky pyramida, ale která? Přesně tak, trojúhelník dolů. Podívej se sám. 15, dva pod nimi, jeden pod dva...

A já osobně za tu, která je trojúhelníkem nahoru. Jeden soprán, dva alty, tři tenory a čtyři basy. To je samozřejmě obrazné, ale ve skutečnosti mám ve sboru více nízkých a tlustých témbrů než vysokých. A hymny pro bohoslužbu se volí podle principu ne vyššího než "mi" - "fa" druhé oktávy v sopránovém partu. Možná proto každý slyší ve zvuku Atamanovitů nějakou lehkost a vzdušnost?

„Proč se nemůžu naučit, jak správně otevřít ústa najednou a navždy? Pokud vedle mě zpívá člověk se správným dýcháním, okamžitě si správně naladím aparát a hlas tak lehce plyne.

Protože toto umění a dovednost správného a vokálního zpěvu se léta praktikuje na konzervatořích a hudebních školách. A ani pak ne všichni maturanti umí správně a hlasově reprodukovat zvuky.

Zpěv se dá a měl by se učit po celý život. Koneckonců, neexistuje žádná hranice dokonalosti. A samozřejmě vstávejte zpívat vedle člověka, který má správně naladěný hlas, protože pak od něj velmi rychle pochytíte právě tohle. správnou dovednost zpěv.

„Chápu, že řekneš, že potřebuješ cvičit, ale ze zkušenosti vím, že moje druhá otázka přímo souvisí s tou první. Pokud nerozumím tomu, jak správně zpívat, pak nevím, o co přesně se snažit."

Jakmile pochopíte, že musíte cvičit, udělejte to. Udělejte alespoň něco ve smyslu naučení se správně zpívat a cestou přijdete na to, co a jak. Ve skutečnosti, abyste přeplavali řeku, neměli byste ji prozkoumávat nahoru a dolů, stačí skočit do vody.

Pro dnešek mám všechno. Děkuji za přečtení mého velkého zjevení. Myslím, že jsem odpověděl na všechny vaše otázky, můj milý předplatiteli. A možná nejen ten váš...

Ano, a blahopřeji všem k nadcházejícímu Zvěstování, které se shodovalo s nádherným Svatokřížovým týdnem Velkého půstu.

Když jsem svého zpovědníka požádal o požehnání ke zpěvu na klírech, pronesl větu, které jsem v tu chvíli nevěnoval velkou pozornost: "Kliros je přední linie. Špičková hrana. Ten mazaný nemá rád kostelní zpěv , takže očekávejte pokušení." O měsíc později se slzami přišla ke zpovědníkovi pro nové požehnání - opustit kliros: "Nemůžu, nejde to, není to pro mě." Odpověď byla tvrdá: "Odejdete, až bude regent vyloučen. Považujte to za svou poslušnost. Musíte vydržet a naučit se." Teď si nedokážu představit, jak bych žil bez zpěvu. I když si stále někdy říkám: rozhodl bych se jít do sboru, kdybych věděl, kolik slibovaných pokušení bude?

Nedávno jsem na jednom z regentských pěveckých fór na internetu četl: zpěváci jsou prý církevní „elita“: žádná disciplína, žádné modlitby, spousta arogance a domýšlivosti. Chtěl jsem být rozhořčený, ale... změnil jsem názor. Protože k mé velké lítosti je na této filipice jisté množství pravdy. Mým cílem není děsit nikoho, kdo chce zpívat v chrámovém sboru – chci, aby si začátečník, byť obecně řečeno, představil, co ho čeká a na co je potřeba se připravit.

Když člověk, který přišel do kostela, ukončí nové začínající období, pochopí, že být křesťanem není vůbec snadný úkol. Pro začínajícího zpěváka je mnohem rychlejší pochopit, že pro Boha je těžké zpívat. Je dobré, když zpěvák „vyroste“. dětský sbor- již zná základní moudrost a proces vstupu do sboru je bezbolestný. Potíž je v tom, že takový "přechod" udělá jen málokdo. A ne každá církev je schopna vychovat dětský pěvecký sbor.

Obvykle se ke kliros dostávají dvěma způsoby (nebereme v úvahu profesionální zpěváky). Chrám už má velký, silný chór, nebo dokonce dva – „pravý“ a „levý“ (nazývaný také amatérský, vzdělávací nebo každodenní). Farník (nebo častěji farník), který se všemi pravidelně zpívá „Věřím“ a „Otče náš“, nakonec sebere odvahu, přistoupí k regentovi a nesměle se zeptá: „Můžu se přidat do sboru...zkusit?“. Druhá možnost je, že v chrámu není vůbec nikdo, kdo by zpíval, kromě matky regentky, která při celostátním zpěvu citlivě naslouchá a nakonec přistoupí k potenciálnímu zpěvákovi: „Říkají, že jste tři třídy hudební škola skončil jsi někdy? Možná zkusíš zpívat na kliros?"

Člověk se začne snažit. Nejčastěji se hned na první zkoušce nebo službě ukáže, že nic neumí a neumí. A když může, tak nějak ne. Zatímco ohýbal prsty, aby si nepopletl samohláska kolena, ukázalo se, že zpíval stichera nebo troparion, nechápaje, o co jde. Zatímco jsem se řídil notami, litanie skončily, ale neměl jsem čas se modlit. A vůbec, služba utekla jako minuta a zanechala fyzický pocit z dokončené nakládací práce, zvláště pokud je sbor malý a potřebujete jen zpívat, a ne zpívat. Ale co "jedním ústy k oslavě Boha"? Když se v chrámu modlil, vše se mu zdálo trochu jinak... Zde je první pokušení začátečníka.

Je dobré, když člověku hned někdo vysvětlí, že modlitba na kliros se dělá více skutkem než slovem. Slavný zpěv, který pobízí ty, kdo se přicházejí modlit, je modlitbou sám o sobě. A pak koneckonců není neobvyklé, že zpěváci současně zpívají speciální litanie a čtou pamětní knihu. Obojí je špatné...

Stává se, že zpívali špatně, regent udělal poznámku a okamžitě - skleslost a "ne-ne-zpívám!". Zpívali dobře - chci se pochválit: "Páni, jak to zvládám!". V každém případě mi můj zpovědník poradil, abych děkoval Pánu. Výborně - "Díky bohu!". Je to špatné – stejně „Sláva Bohu!“ ... Na mnoha klírech je ikona patrona zpěváků – svatého Romana Melodisty. A také bych doporučoval znovu si přečíst jeho život ve chvílích sklíčenosti. A pomyslete si: "Opravdu chci zpívat Bohu, jak si to přál svatý Řím, nebo se jen bavím svou ješitností?"

Ve městě se mluví o disciplíně v kliros. Zejména ve velkých „prázdninových“ sborech, kde často zpívají i necírkevní profesionální zpěváci. Je jen málo míst bez zdržení, rozhovorů a hádek s regentem. Ne každý regent stačí jak na hudební, tak na výchovnou část. A ne každý se odváží „vychovat“ nedbalou prima: urazí se a odejde, pak se poohlédne po jiném s malým platem ...

Plat je speciální téma. Levé sbory obvykle zpívají ke slávě Boží. Na druhou stranu jsou jednodušší. I když i tady hrozí, že upadneme do klamu: "Tady jsou, sobecké lidi, zpívají pro peníze, a já jsem nežoldnéř." "Žoldáci" ze správného sboru mají své vlastní starosti: sazba je malá a služby jdou méně podle plánu, než bychom si přáli. Sazba je všude opravdu malá, kromě velkých katedrál ve velkých městech. Jednou jsem oznámil: „Zpěváci jsou povinni“, naznačil náš běžná sazba. Dostal jsem radu: za takové peníze si hledejte babičku nebo dědečka u farníků.

Mimochodem, téma mezd patří mezi palčivé. Jedna věc je jasná: žít z platu ředitele kůru nebo sboristy je nereálné. Pán však neopouští opravdové askety zpěvu se svým milosrdenstvím. Stává se však, že si člověk myslí: "Skutečný zpěvák by neměl být roztěkaný, potřebuji uživit rodinu, takže je lepší nezpívat vůbec než sekat." Většinou takoví "bývalí zpěváci" v srdci chápou, že se mýlí, ale strašně se zlobí na ty, kteří spojují sbor s jinou prací (a takových je většina).

Zdá se mi však, že žádní „bývalí zpěváci“ vůbec nejsou. Jsou lidé, kteří přišli do kliros vydělat nějaké peníze nebo si užít proces zpívání a krásná hudba- jako ve sborovém klubu. Skuteční zpěváci nepřicházejí – Pán je přináší, a někdy tím nejúžasnějším způsobem. Jak řekl jeden můj známý, pravý sborista neopustí kliros z vlastní vůle. Zažije neúspěchy, bude se modlit, studovat, ale bez kliros se neobejde.

Pokud zpěvák, jak se často říká, "nemá ani hlas, ani sluch", ale chce zpívat a je připraven se učit, tak je opravdu nemožné ho vyhnat. Ano a je to nevhodné. Všechny chrámové sbory spoléhají na zpěváky, kteří kdysi neuměli zpívat, ale pak se naučili. Nejlepší sborista pro kliros je ten, kdo se postupně naučil zpívat a dosáhl výšek právě na tomto klirosu.

Ale zatím takový diamant ještě ani nebyl vybroušen ... Je ukrytý kdesi v hlubinách pod vrstvami vápence a jílu, označovaný slovy „druhý“, „nepravý“, „špína“ atd.

Obecně platí, že moje odpověď na položenou otázku ... Z takových lidí by měli být vyrobeni přední sboristé!

Každý člověk potřebuje individuální přístup. To je však zřejmé.
Ve slovech. Ve skutečnosti ředitelé sborů (a já jsem první z nich) málokdy pracují individuálně se sboristy. Budu citovat obecně uznávanou metodu regency pro cvičení se začínajícími zpěváky, které nelze vyloučit, a pak uvidíme, jak ji lze zlepšit.

• Zaprvé, začínající zpěvák nesmí zpívat vůbec: "jako, první poslech."
• Poté je připojen k velká skupina sboru, kde faleš není tak nápadná. Postaví ho vedle zkušeného zpěváka a požádají ho, aby zpíval tiše a splynul.
• Dříve nebo později na tu či onu službu nepřijde zkušený zpěvák a - protože není kam jít - jeden začínající zpěvák to zpívá od začátku do konce. Poté ho již začínají brát vážně a v tuto chvíli se stává zkušeným začátečníkem.

Tento konvenční přístup má alespoň dvě nevýhody. První je, že začínající zpěvák se musí učit sám. Ne každý tuto bariéru překoná.

Druhým je, že začátečník musí řešit složitější problémy než zkušení zpěváci.

I začínající zpěvák může mít od přírody nádherný hlas, které nelze „přizpůsobit“ celkovému témbru sboru. Na témbr takového zpěváka by bylo naopak nutné upravit celý sbor. Navíc sborové „sbory“ zpravidla nejsou sbory. Sbor má minimálně tři členy na část. A na klirosech často není víc než osm lidí. To už není sbor, ale soubor. A soubory se musí přizpůsobit těm nejlepším, a ne průměru.

Jak lze zlepšit metodiku?

Za prvé, říct „poslouchej“ znamená neříkat nic. Musíme úkol přesněji nastavit. Jak přesněji nastavit úkol? Je třeba zjistit, co slyší začínající zpěvák. Jinými slovy,

"jako, nejprve si poslechněte" by regent neměl říkat skandujícímu, ale ... sobě!

A aby slyšel, co začínající zpěvák umí a co ne, potřebuje něco zazpívat. Zde by měl fungovat regentův sluch a intuice. Konkrétní receptury prakticky neexistují. Ale nejvíc obecná ustanovení Přinesu.

Regent udal tón a požádal začínajícího sboristu o opakování (samozřejmě ne ve službě). Trefil se (nebo minul, to je jedno). Je třeba se ptát: „Zpíval jsi správně nebo ne, jak sám sebe slyšíš?“. Jestli slyší, dobře nebo špatně, je to polovina úspěchu. Pokud začínající zpěvák slyší, že minul, musí se rozhodně zeptat: "Bylo to vyšší nebo nižší, než je nutné?" (výše skřípe pro ty, kteří nemají rádi hudební terminologii). Pokud to slyší i začínající zpěvák, pak je vlastně schopen naučit se čistě intonovat sám. Jen mu musíte nastavit ten správný úkol.

Dělá se to takto. Vysvětlujeme to začínajícímu zpěvákovi

"B. Když začnete zpívat, okamžitě určete, zda jste to trefili nebo ne. Pokud to trefíte, je vše v pořádku, pokud ne, okamžitě vypněte "hlasitost" a určete, zda jste zpívali výše nebo níže, než je nutné. A pak proveďte další pokus atd."

Ale! Začínající zpěváci mohou mít také špatnou koordinaci mezi sluchem a hlasem (jako například já). Zde je třeba vysvětlit ještě jednu věc:

"A. Než začnete zpívat, představte si zvuk ve své hlavě, zpívejte ve své mysli a teprve potom ve svém hlase."

Po určitém počtu po sobě jdoucích opakování pokynů ALE. a B. Přesnou intonaci se může naučit každý!
Mnozí si samozřejmě řeknou, že tento přístup neřeší problém s vysíláním. Stejně jako zpěvák slyší „vyšší nebo nižší“, ale jen do určité hranice. S určitou, abych tak řekl, chybou. Zde je třeba pochopit, že kvalita sborového ladění není nikdy příliš dobrá! Vždy se dá něco zlepšit. Proto práce s body ALE. a B. by měla být konstantní. Někdy by bylo fajn to udělat a zkušení zpěváci.
Nejprve se musí zpěvák naučit dostat se do souzvuku. Co se bude dít dál, je nad rámec otázky.
Nyní si úkol zkomplikujeme. Začátečník neslyší „výše nebo níž“. Zvláště pokud je regentkou žena a sboristou muž (nebo naopak). Pak můžete zkusit zopakovat to, co zpíval začátečník, a pak znovu zazpívat, co bylo potřeba. A znovu se zeptejte, zda je vyšší nebo nižší. Navíc v našem obyčejný život zvuků je tolik, že je možné i bez cvičení kliros procvičovat určování toho, co zní výše a co níže.
Pojďme si úkol ještě více zkomplikovat. Začátečník chce zpívat, ale nemůže. I to se řeší. Koneckonců mluví. Takže možná nějaký zvuk půjde vytáhnout. Zavíráme dveře těsněji, shromažďujeme se v nějakém úzkém kruhu milovníků zpěvu a začínáme tahat "Aaaaaaa ......" na nějakou příhodnou notu, na kterou se postupně všichni napojují. Technika funguje téměř bezchybně.
Postupem času mohou i ti nejvíce bezhlasí nezávisle vytáhnout nějaký zvuk v úzkém rozsahu (obvykle na dně svého skutečného hlasového rozsahu). Nastává problém, jak vysvětlit začínajícímu zpěvákovi, co to znamená zpívat výš nebo níž.
Pro začátek ho můžete požádat, aby zpíval hlasitěji. A když neumí zpívat, řekněte to hlasitěji.

Hlasitější obvykle znamená vyšší

To je rozdíl, který si musí zapamatovat.

S takovými začínajícími zpěváky by se samozřejmě mělo jednat speciálně. To není možnost, když se dílo několikrát zpívalo na zkoušce - a je to naučené. To je práce na několik let. Výsledky se vám ale vyplatí jednoduše neslýchanými procenty!
Regent může vždy přinutit zpěváka, aby se učil, a dělat to citlivě a v některých případech si to ani sám kantor nevšimne. Nejjednodušší je to neustále upravovat. V zásadě každého zpěváka lze něčemu naučit. A když budete neustále učit všechny, tak se naučí i ten, kdo nechce. Jednoduše proto, že to jinak nejde.

I hvězdná nemoc se léčí. Vyhodit se dá vždycky. Někdy ale stačí jen požádat o ticho. Je nutný individuální přístup.

Samozřejmě, když se do sboru dostane sborista, který se „nepřidá“ (v tomto případě mám pouze hudební smysl) existující skupině a ředitel kůru ho může pouze tolerovat nebo ho požádat, aby nezpíval... V tomto případě se nejedná o skutečného ředitele sboru.

Právě v takových skupinách mimochodem vznikají největší problémy. Sešli jsme se jako pár lidí, znají hudební gramotnost, naučili se každodenní život, hlasy, naučili se několik složitých skladeb, všechno zní čistě a krásně... Ale běda... Takový sbor se rychle zakryje roztrhanými galošemi. Dříve nebo později někdo ze zpívané skladby nebude moci přijít. Bude problém s výměnou. A není koho nahradit! Samozřejmě vždy budou takoví, kteří chtějí zpívat, ale nevejdou se do struktury-repertoáru-složení-...-... a tak dále. Ale regent nerozvinul schopnost cvičit: v tomto složení to nebylo potřeba. Regent se snaží najít náhradu mezi těmi, se kterými to opět není nutné řešit a aby nový sborista „zapadl“. Nalezeno. Za 3 měsíce. Pak se ale jiný zpěvák ze staré sestavy přestěhoval do jiného města a ... zkrátka ahoj. Regentovy potíže začínají znovu. Pro mateřská dovolená a zručné sopránové alty s miminky v tomto přístupu, jen mlčím. A každý takový problém nutí regenta také bojovat se sklíčeností, protože má pocit, že nemá stabilní složení, a nic nedostane.

Proto všem radím, aby se neustále zabývali všemi bez výjimky. Aby to byla běžná praxe. Pak tu bude vždy četa a bude snazší představit nováčky a obecně je v tomto případě morální klima zdravější.
Převzato z webu

Ředitel kůru někdy své sboristy předem upřímně varuje: mezi tím a tím slovem nemůžete dýchat. Zpívejte na řetězu. Někdy je takové varování duplikováno nějakým cheironomickým symbolem, jako jsou sepjaté prsty (často pozorované, upřímně). Nepomáhá. Polovina skandujících stále dýchá na označeném místě, což způsobuje spravedlivý hněv svého vůdce.

Výše uvedené metody jsou zbytečné. Komunikace regenta s jeho „podřízenými“ by se neměla vyjadřovat pouze intelektuální součinností – „Říkal jsem, ale rozuměli jste“. Dopad regentského gesta na zpěvákovo tělo nastává na podvědomé úrovni, kdy ruce ovládají dýchání, vazy, rezonátory a další části těla bez jakýchkoli verbálních náhražek.

Ve vztahu k řetězovému dýchání to znamená následující.

Každý sborový praktik ví, že řetězové dýchání je fyziologické úsilí. Jde o překonání přirozené touhy nasávat vzduch tam, kde to neznamená porušení zpěvu – v přestávkách mezi slovy, a to i v krátkých. A protože tato technika je snaha, je regent ve své show povinen tuto snahu zprostředkovat vlastníma rukama.

Akademická metoda je zcela dostačující a jednoduchá. Protože mi to ale tištěné vydání nedovoluje ukázat vlastníma rukama, zkusím to udělat obrazně:

Držíte v rukou poslední zvuk fráze, kterou jste právě zpívali.
Představte si (a ukažte svým skandujícím), že tento zvuk jsou cihly, které jste popadli shora.
Na křižovatce hudebních frází s patřičným úsilím tyto cihly pomalu přenášejte přes bariéru (výška od 5 do 10 cm), která stojí před vámi.
Pusťte je na první takt další fráze.

To je vše. O nadcházejícím řetězovém dýchání není třeba zpěváky informovat, je třeba ho „prožít“ v rukou. Hlavní věcí při jeho vypracování není napodobovat snahu o transfer, ale opravdu, svalnatě to prožít. Zpěvák, který svěřil své tělo do vašich rukou, imitaci neuvěří.

zvukový útok

Záchvat je začátek zvuku, ovlivňuje charakter uzavření vazů, kvalitu dýchání při zpěvu a tvorbu zvuku.

Chybný útok – špatná intonace.
Útok je rozdělen do tří typů:
* měkký - uzavření vazů není těsné, nastává v době tvorby zvuku spolu s výdechem
* tvrdé - vazy jsou pevně uzavřeny, tvorba zvuku je „průlom“ subglotického vzduchu přes uzavřené vazy
* aspirační - uzavření hlasivek po začátku výdechu, v důsledku toho se vytvoří krátký nádech ve formě souhlásky "x"

Musí být dodrženy následující podmínky:
* skupina příchozích sborových hlasů musí použít stejný typ zvukového útoku
* Než zaútočíte na zvuk, musíte si v duchu představit výšku, sílu zvuku, povahu zvuku, tvar samohlásky a poté zvuk snadno a volně uchopit
* při útoku na zvuk by neměly být žádné vstupy a podtóny hluku.

Pokud se vytvoří pomalý, uvolněný zvuk, použije se tvrdý útok.

K uvolnění sevřeného zvuku se používají cvičení s aspirovaným dýcháním.

Tip – zazpívejte Sbor předem!

vysoké tóny

Nota předcházející vysoké nebo trapné notě by měla být odrazovým můstkem, zaujatá stejným způsobem jako následující obtížná nota. Je nutné připravit jak místo sondování, tak polohu úst. Dobře připravená - nota se objeví jakoby sama od sebe (i když ta samá obtížná nota v jiném případě se dá brát jinak, snáze).

Velmi pomáhá zaznamenat nepohodlnou notu jasným vyslovením souhlásky, která jí předchází, zvláště pokud je znělá nebo pomáhá dobře rezonovat.

Nenechte se unést zpěvem vysoké tóny aha, berte je v rychlých pasážích a hlavně - nepřekřikujte je - škodte.

Pokud po pauze přijde vysoký tón a musíte ho přijmout speciálním útokem, měli byste se snažit udržet polohu hrtanu předchozího tónu a po obnovení dýchání na něj nezapomenout, neztrácet ho.

Lvov obrazně řekl, že každému zpěvákovi byl přidělen pouze striktně omezený počet extrémních svrchních zvuků, a proto musí být „utraceny“ extrémně hospodárně.

Výška zvuku je přímo úměrná napětí, ale je nutné, aby to posluchač nepocítil.

Chybou mladé zpěvačky je nedbale, nepozorně odzpívané předchozí zvuky a touha „vzít“ špičkový zvuk. Neopatrně zazpívaný konec jedné fráze nevyhnutelně vede ke křečovité restrukturalizaci hlasového aparátu na horní začátek té následující. To zbavuje zpěv plynulost a zvukovou rovnoměrnost.

Je třeba mít ve zvyku neúnavně hlídat zachování jednoty zvukové polohy. Usnadníte tak vývoj svodu k horním zvukům.

"... k odstranění svorky na vysoké tóny, musíte dát hrtan a hltan přesně stejným způsobem, jako se to dělá při zívání."

Pokud je nutné provádět extrémně vysoké zvuky, je při vysoké poloze hlasu zapotřebí velmi soustředěné dýchání se zataženým žaludkem a extrémně otevřeným hltanem.

Zvuk by měl působit „pronikavým“ dojmem

Vzdělávání horních hlásek nejen že není nutné začínat s nižšími tóny, ale naopak je velmi nebezpečné. Zároveň riskujeme zahrnutí svalových prvků do zvukové extrakce, když se hlas přesune do horních tónů, což může vytvořit obraz funkční inhibice a zpoždění další vývoj vysoké tóny, protože svaly se zapojují do práce celou svou hmotou a při pohybu zvuku nahoru se snaží plně podílet na tvorbě horních zvuků. To je překážkou v práci, a tedy i účasti svalových prvků tvorba vysokých tónů by měla být individuálně omezena.

Krytý zvuk. Bílý zvuk. Belcanto

Podstata způsobu zpěvu s překrytým zvukem je vyjádřena v tom, že některé samohlásky, například "Já", "E", "A", se zpívají, blíží se "Y", "E", "O" , to znamená, že jsou zaoblené. Ve větší míře to platí pro nepřízvučné samohlásky.

Ústa by neměla být otevřena příliš široce - to může vést k "bílému" zvuku.

Artikulační aparát všech zpěváků musí mít podobu odpovídající dané samohlásce (ústa, rty, jazyk, zuby, měkké a tvrdé patro).

Zvuky horního, hlavového rejstříku vyžadují obzvláště pečlivé zaoblení. Dutina ústní hraje při zaoblování důležitou roli.

Zaoblení je dosaženo maximální elevací horního patra, díky čemuž se rezonátorová dutina úst rozšiřuje a získává klenutý tvar.

Stupeň „krytí“ v praxi akademického zpěvu může být extrémně odlišný.

Aby nedošlo ke změně témbru na nosiči, je podle některých zpěváků nutné předchozí tóny změkčit a následující posílit, což je vůli docela přístupné.

Veselé věci by se měly zpívat lehčím zvukem, aniž by se změnily v „bílou“, což je nepříjemné, vulgární a unavuje hrdlo.

Bílý zvuk, otevřený - díky zesílenému zvuku horních harmonických a nedostatečný - spodní formant, který dává zvuku hloubku, kulatost.

Požadavek: „Nenatahovat ústa vodorovně“, volně je otevírat směrem dolů, výrazně vyslovovat slova, zaokrouhlovat samohlásky „A“, „E“, „I“, pomáhá osvojit si správnou, zakrytou hlásku.

Bel canto - krásný zpěv - se vyznačuje melodičností, plností, ušlechtilostí zvuku (zpěv na podložce), pohyblivostí k provedení virtuózních pasáží.

Italské belcanto má blíže k ruskému chorálu.

___________________________________________

___________________________________

"SBOR A MANAGEMENT JEJICH" - P. G. CHESNOKOV

1. Technika pomáhá inspiraci, a proto se skladbu se sborem naučte především technicky dokonale.
2. Nedávejte si práci na eseji, kterou plně nevnímáte svým vědomím a citem.
3. Pokud si při práci na skladbě všimnete, že ji sbor nepřijímá, protože je pod možnosti sboru, odstraňte tuto skladbu z práce. Pokud je skladba pro sbor obtížná, rozvíjejte a zdokonalujte sbor prací na jednodušších skladbách a poté se vraťte k dočasně opuštěné obtížné skladbě.
4. Pamatujte, že ve svém podnikání jste lídrem; vědomí odpovědnosti vám pomůže překonat mnohé obtíže.
5. Nechoďte do sboru se skladbou, kterou jste dříve nenastudovali, komplexně nerozebrali.
6. Zpívá-li sbor špatně, nesvalte to na něj, ale na sebe.
7. Při vedení sboru buďte vždy alespoň částečně na vzestupu; nedostatek zdvihu oslabuje výkon.
8. Neznehodnocujte skladby příliš častým předváděním. Pokud zaznamenáte zhoršení kvality provedení a výskyt chyb, odstraňte skladbu na dva měsíce z repertoáru a poté na ní pracujte dodatečně.
9. Nezavádět do repertoáru sboru díla ideově a umělecky bezvýznamná a slabá.
10. Nebuď hrubý ve sborovém cvičení; v očích sboru tě to poníží a věci jen uškodí. Buďte živí, vynalézaví, vtipní; získat u sboru prestiž zajímavou činností a uměleckým provedením naučených skladeb.
11. Nenechte se unést jedním autorem; tím vznikne uniformita. Vezměte si od každého autora to nejlepší a nejcennější.
12. Neunavujte nadměrně sbor ve třídě: budete-li unaveni, nebude žádná produktivní práce.
13. Až pro tebe poprvé přijdeš do nového sboru, nezapomeň, že on žil svůj život před tebou, své zvyky a tradice. Pozor na jejich přílišné unáhlené ničení: podívejte se blíže, zanechte všechno dobré a postupně nahrazujte to špatné tím nejlepším.
14. Nebuďte verbální se sborem: říkejte jen to, co je nutné a přináší praktický přínos. Pamatujte, že mnohomluvnost unavuje sbor: buďte zdrženliví jak v gestech, tak ve slovech.
15. Nenuťte sbor, aby bezcílně opakoval totéž; při každém opakování nejprve vysvětlete, proč to děláte, jinak bude důvěra sboru ve vás postupně klesat.
16. Vždy zůstaňte přísní v požadavcích na sebe, jako dirigenta a jako osobu; to zajistí normální vztah se sborem.
17. Udržovat ve sboru atmosféru tvůrčí pospolitosti a jednomyslnosti.
18. Buďte starším soudruhem pro sborového zpěváka v samém nejlepší smysl tohle slovo; zároveň buďte ve své práci nároční.
19. Nastudujte si skladbu se sborem, ukažte zpěvákům ty části a detaily, které jsou designově a hudebně nejlepší; tak v nich vychováte estetické cítění.
20. Pokud se vám nepodaří vzbudit ve zpěvákech pocit obdivu k uměleckým přednostem uváděné skladby, nedosáhne vaše práce se sborem kýženého cíle.
21. Pokud sám necítíte uspokojení a nenacházíte radost ze studia, pak zpěvákům nic nedáte. Považujte takové aktivity za neúspěšné.
22. V jakékoli technicky suché činnosti se snažte vnést animaci a zajímavost.
23. Studujte každého zpěváka jako osobu, ponořte se do něj psychologické rysy a podle toho k němu přistupovat.
24. Oceňte a respektujte sborového zpěváka, chcete-li být ve sboru oceněn a respektován; vzájemný respekt a dobrá vůle jsou nezbytnými podmínkami umělecké práce.
25. Pamatujte, že sborové umění je jedním z projevů lidské kultury.

P.S. Tyto rady jsou sice převzaty z knihy určené světským hudebníkům – dirigentům sborů, nicméně podle našeho názoru jsou až na výjimky téměř všechny nejen použitelné, ale i nesmírně užitečné pro každého regenta.

ZPÍVÁNÍ V CHRÁMU BY SI MĚLO UŽÍVAT.

Kostelní zpěv – je-li dobrý a krásný – málokdy někoho nechá lhostejným. Někdy lidé přicházejí do chrámu jen proto, aby naslouchali...a zůstali. Tak začíná jejich cesta sboru.

O kostelním zpěvu - náš rozhovor s Marinou Pavlovnou Rakhmanovou, hostem a účastnicí Pimenovských čtení, doktorkou dějin umění, přední vědeckou pracovnicí Státního ústavu dějin umění, akademickou sekretářkou Státního ústředního muzea hudební kultury pojmenovaný po M.I. Glinka.

Potřebuje pravoslavný člověk, není-li sboristou a nikoli ředitelem kůru, rozumět duchovní hudbě, znát styly, autory – nebo stačí jen stát v kostele a poslouchat?

Pokud člověk chodí do chrámu dlouho, miluje to, miluje službu, pak se začne zajímat o to, kdo je autorem obrazů, v kolik hodin jsou ikony, které zpívají ve službě. V Moskvě (a pravděpodobně také v Saratově) farníci starší generace, kteří v sovětských dobách chodili do kostela, znali všechna jména skladatelů a ředitelů kůru; Věděli, kdy se ten či onen chorál zpívá. Dnes tomu tak není. Myslím, že je to i tím, že dříve byl jednotnější styl zpěvu. Teď třeba v moskevských kostelech se všude zpívá jinak, není tam jednotný styl. A není možné vědět všechno.

Co dává porozumění liturgickému zpěvu?

Hlavní není zpěv, ale slovo. Pokud mluvíme o monofonních stylech, jako jsou Znamenny, řecké a jiné zpěvy, pak je to zřejmé: zvuk je skořápkou slova. Pokud je hudba vícehlasá, autorská, tak je vše mnohem složitější. Abychom pochopili, co chtěl skladatel říci, jak vyslovil liturgické slovo, musíme rozumět jazyku tento styl zvyknout si na to. Sbor katedrály Nejsvětější Trojice dnes při nešporách provedl Veleumovu Velkou doxologii. Toto je autor začátek XIX století o něm nejsou žádné informace. Z jeho příjmení je zřejmé, že byl z duchovenstva nebo z kněžské rodiny. V Moskvě ho milují a v Saratově ho zpívají. Ale aby mohl regent zpívat Veleumov správně, církevně, musí rozumět jazyku té doby a regentka katedrály Světlana Khachalina zde projevila vzácnou citlivost. Veleumov zněl po nešporách skvěle!

Myslím, že každý bude souhlasit s tím, že kostelní zpěv by měl být profesionální. Při sledování sboristů na klírech, kteří mají konzervatorní vzdělání a velmi krásně zpívají, je však vidět, že například při bohoslužbě žvýkají žvýkačku, přicházejí ke klírům v kalhotách, zavazují si přes ně šátky a během bohoslužeb si povídají. služba ... Co je lepší: profesionálové, kteří zpívají jen proto, aby vydělali peníze, nebo sbor upřímných babiček?
- Takové chování je nepřijatelné. Než lhostejní zpěváci - sbor babiček je lepší!

Nádherné vyjádření k této partituře má metropolita Filaret (Drozdov), který miloval a oceňoval dobrý, umělecký zpěv.

V dopise jeho blízký přítel a zpovědníkovi, opatovi Trinity-Sergius Lavra, Archimandrite Anthonymu (Medveděvovi), který si jednou posteskl, že zpěv v Lavra skete není „příliš dobrý“ a že by mělo být do skete vpuštěno více mnichů, aby se posílilo zpěvem, svatý Filaret odpovídá: „Ne. Je třeba brát lidi na skete podle jejich duchovní struktury, a ne podle jejich hlasů. A pokračuje vyprávěním, jak kdysi sám sloužil liturgii s jáhnem, který zpíval sám – a „rozhádal se sám se sebou“ – ale služba byla dobrá.

Ukazuje se, že nejdůležitějším kritériem při hodnocení kostelního zpěvu pro běžného kostelníka je kritérium „líbí se – nelíbí“. Vytváří to modlitební náladu nebo jí brání?

Pocit modlitby pochází z různých věcí: jak ze „spontánního“ zpěvu vesnických farníků, tak z vytříbeného zpěvu, který jsme dnes slyšeli. Je zde mnoho gradací. V malých chrámech, ve vesnicích – odkud může pocházet sbor? - je tam jeden kněz, který celou bohoslužbu zpívá sám, nebo mu pomáhá maminka. A může to být naprosto úžasné.

Duchovní hudba je dnes slyšet nejen ve zdech chrámů. Aktivně působí mnoho církevních skupin koncertní činnost, vypalování disků. Co si o tom myslíš?

Jsem v pořádku, jen když je to velmi dobré týmy. Nemá smysl jít do koncertního života s průměrným zpěvem - musíte ukázat vysokou úroveň na profesionálním poli. A je potřeba hodnotit koncertní sbory z odborného hlediska.

Již na počátku 20. století chytří kritici, včetně těch z řad duchovenstva, říkali dvě věci: za prvé, že dobrý koncertní duchovní zpěv (říkali tomu „panenský“) je cestou do chrámu, a za druhé, že duchovní koncerty může být nutné sestavit speciální programy, které se mohou, ale nemusí nějakým způsobem shodovat s tím, co sbor zpívá na kliros. V předvečer první světové války se Posvátný synod dokonce pokusil zakázat zpěv zpěvů eucharistického kánonu na koncertech. Zákaz však prakticky k ničemu nevedl, protože každý sbor chtěl zpívat přesně „Cherubic“, „Je hodné jíst“, „Grace of the World“ - ústřední zpěvy liturgie, které existují v různých zpěvech možnosti. Zdá se, že účinkující, vedení zdravým rozumem, dokážou svůj program pořád uspořádat tak, aby nikoho neurazil.

Potlesk po "Cherubínech" neřeže ucho?

V Moskvě jako by naučili veřejnost netleskat na duchovních koncertech (až na konci programu). Ale ne vždy to vyjde. Pokud se koncert koná ve Velkém sále konzervatoře, kde se schází spousta inteligentních lidí, s největší pravděpodobností tam tleskat nebudou. Svého času, na prvních festivalech Ortodoxní zpěv, sál se smířlivě zvedl při provádění některých chvalozpěvů - např. při představení "Věřím", "Otče náš". Teď už se bohužel nepostaví...

Je nutné provozovat pouze duchovní díla, nebo lze do vašeho repertoáru zařadit i světskou hudbu?

Existuje například praxe předvádění ruštiny lidové písně. Někteří lidé, kteří si přijdou na koncert poslechnout chrámový sbor, jsou pobouřeni...
- Není dobré, když byli lidé klamáni. Musí vědět, do jakého programu jdou. Ale v zásadě může chrámový sbor zpívat lidová hudba- to je hluboká a velmi cenná vrstva tradiční kultura. V různých odděleních nebo v kombinaci s duchovními zpěvy - každý sbor si to určuje po svém. Taková tradice existovala například v Synodním sboru. Velmi zřídka, ale byly uváděny na koncertech lidové písně hymnus „Bůh ochraňuj cara“. Byl tam také takový nádherný sbor Donští kozáci v režii Sergeje Žarova. Nyní vyšly disky s nahrávkami tohoto sboru, kde spolu s chrámovými chorály tvoří významný podíl lidové písně v úžasně virtuózním sborovém aranžmá a mnohé mužské sbory se začal věnovat tomuto stylu. S ohledem na dokonalost sborového vyznění se lze od Zharova mnohému naučit. Ale jeho sbor byl především koncertní skupinou, a když zpíval v chrámu (a zpíval v každém městě, kam přijel na turné a kde byl Pravoslavná církev), pak si myslím, že zpíval trochu jinak. A vůbec je zbytečné napodobovat Zharova – stejně to nepůjde. Nedávno jsem byl náhodou přítomen v Moskvě na nádherném koncertě, kde zpívali ruské lidové písně v Žarovových úpravách mužská skupina Petrohradská kaple pod vedením V.A. Chernushenko a zpívala nikoli „podle Zharova“, ale svým vlastním způsobem: zdrženlivě, klasicky, s výjimečně krásným zvukem. A diváci nechtěli odcházet ještě skoro hodinu po skončení koncertu.

Vraťme se k liturgickému zpěvu: v raně křesťanské církvi nebyl pěvecký sbor, modlící se lidé při bohoslužbách hráli chvalozpěvy. Dnes tedy mnoho lidí stojících v chrámu zpívalo spolu se sborem. Je možné tak populární zpívání během bohoslužby?

Pokud ano, jak se dnes zpívalo – snad. Lidé zpívali s nadšením, zpívali správně, vstupovali, kam potřebovali. Zpíval jsem sám se sebou. Jiná věc je princip celonárodního zpěvu: pokud je chrám malý a farnost velmi propojená, pak to může vyjít. Ale ve velké církvi, kde se konají hierarchické bohoslužby, je to stěží možné. Toto je také velmi stará diskuse. Archimandrite Antonín (Kapustin) - velký muž, pozoruhodná osobnost ruské církve - na základě zkušeností z východních zemí, kde žil, napsal již v polovině 19. století, že zpěv v kostele by měl být celostátní, že všichni lidé by měli být zapojeni do služby a platit peníze sboristům se zdá být nemorální. Na což metropolita Philaret odpověděl, že podle této logiky by neměli být placeni kněží, jáhni a všichni, kdo něco v církvi a pro církev dělají. Podstatou problému je, že špatný, nesouhlasný zpěv narušuje průběh a smysl služby, a to by nemělo být.

STUDIJNÍ PRŮVODCE CÍRKEVNÍHO ZPĚVU A ČTENÍ

Mnoho lidí zažívá touhu zpívat v kliros. Má cenu brát touhu po kostelním zpěvu jako povolání? Potřebujete splnit své přání? Je to možné? Prospěje to církvi? O jednom takovém zážitku – příběh z první osoby v naší dnešní rubrice.

Zpočátku jsem měl velmi silné pochybnosti, že bych měl realizovat svou touhu zpívat v chrámovém sboru. Okolnosti se však vyvinuly tak, že nepostavit se na kliros by znamenalo neuposlechnout rektora kostela, který jsem navštěvoval. A v tomhle jsem se nemohl rozhodnout.

Chrám na okraji, malý ženské družstvo. Téměř každý měl hlavní zaměstnání a mnozí na kliros přicházeli, když z něj měli volno. Radost z toho měli i kněží – sboristů nebylo mnoho. Mnozí z nás poslušně zpívali stichera, troparia a hudební chorály, na které pan regent upozorňoval, ale sami jsme pravidlům nerozuměli a bohoslužbu bez regenta odzpívat nemohli. Jakmile jsem přišel brzy, čas začátku liturgie se neúprosně blížil a ředitel kůru a další sboristé se opozdili. Kněz vyhlédl z oltáře, a když uviděl jednoho zpěváka, spokojeně přikývl: ani nevěděl, že tento zpěvák je dub a sám by na správném místě ani nezazpíval „Pane, smiluj se“. Když jsem si uvědomil, že kněz může zahájit bohoslužbu, aniž by čekal na příchod zesnulého ředitele kůru, bezhlavě jsem od kliros utekl. Je to samozřejmě ostuda, ale je to lepší, než snášet ostudu později, během služby. Po druhém takovém incidentu jsem si začal myslet, že by se s mým vzděláním v této oblasti mělo něco dělat.

Ukázalo se, že v Saratově nemá člověk zaměstnaný v hlavním zaměstnání od 8 do 17 hodin kde studovat chrámový zpěv. Ale měl jsem neuvěřitelné štěstí...

Zachraňte naše uši!

Jednou jsem dostal nabídku zpívat v chrámu ve jménu svatého spravedlivého Lazara čtyř dnů, který je na hřbitově Novo-Elshansky. Nebyli tam žádní lidé, kteří by chtěli být zpěváky: bylo těžké se tam dostat a zvláště kvůli odlehlosti od města tam nebyli žádní farníci. A tak nějak se ke mně všechno sbíhalo: bydlím nedaleko, v Jasmine, mám vlastní auto, touhu pozvednout si úroveň v oblasti kostelního zpěvu a možnost to udělat bez poškození sluchu farníků.

Několik večerů před první liturgií, kterou jsem měl zpívat sám, se mnou studoval regent Nikolského kostela. Zpřehlednila mé znalosti a dovednosti v hlavě a já jsem začal chápat průběh bohoslužby a také celkem snesitelně zpíval hlavní chorály. Na výuku už nebyl čas - blížil se víkend a moje první „sólo plavání“.

Jakmile bohoslužba začala, ochrnul jsem strachem. Z čeho?! Naučil jsem se průběh liturgie, znal jsem kněze dlouho, svíčkář je dobrý přítel a pan oltář bydlí vedle mě. V chrámu nebyl nikdo jiný, kromě nehmotných sil. "O to jim jde!" - Pak jsem to cítil v duši. Následně se vždy objevilo chvění před obsluhou, i když už jsem si byl jistý svými schopnostmi. Uvědomil jsem si, že uctívání je to nejdůležitější, co se na zemi děje. A ten, kdo se toho účastní, nese obrovskou zodpovědnost za kvalitu a každou vteřinu této tajemné akce.

Na té první liturgii jsem četl a zpíval jako v mlze, ze strachu naprosto neschopen ničemu rozumět. Přišla řada na čtení Apoštola. Na polstrovaných nohách jsem přešel k centrálnímu řečnickému pultu a ke zvolání kněze od oltáře: „Moudrost!“ z nějakého důvodu místo fráze „Čtení listu svatého apoštola Pavla Galaťanům“ vážně řekla: „Poslouchejme!“. Jediné, co v tu chvíli mé mysli, paralyzované strachem, stačilo, bylo pochopit, že jsem něco popletl... Viselo zvonivé ticho. Tato chvíle ticha mi připadala jako věčnost, pohupoval jsem se na vatovaných nohách a potýkal se s touhou upadnout do spásných mdlob. Kněz mě vyvedl ze strnulosti, napravil situaci, přečetl jsem list Galaťanům a se zármutkem dozpíval liturgii napůl.

Na celonoční vigilii, která je složitější než liturgie, jsem zpočátku také vyhazoval triky. Chudáci kněží, kteří sloužili v Lazarevském kostele na směny! Všichni pochopili, že ode mě není kam jít. Sboristy, kteří by mohli zazpívat celou bohoslužbu sami, sami, by se pak dali spočítat na prstech města…

A to jen v několika málo v posledních letech se situace v našem městě změnila. Dokonce trochu závidím těm, kteří se teď učí zpívat, protože tito lidé mají skvělé možnosti získat hluboké znalosti a nikdo nebude trpět chybami jejich žáka!

Hobbyři

Amatérské sbory dnes existují téměř ve všech saratovských kostelech a v některých kromě amatérských sborů dospělých i dětské.

Mluvil jsem s amatérskými regenty kostelní sbory ptát se jich, zda je možné se bez nich naučit církevní zpěv hudební výchova. Existuje nějaká šance naučit se krásně zpívat, pokud váš hlas nepotěší ucho partnera? Je to možné, když jste nemilosrdně rozladění, ale opravdu chcete zpívat?

"Byla by touha," říká Irina Kataryan, regentka Iljinského chrámu ve vesnici Východní Volha města Saratov. - Nikoho neodmítám. Sluch může být vypracován, hlas může být uveden. Vše záleží na pracovitosti člověka a často je potřeba si všimnout, jak lidé s menšími hlasovými schopnostmi opouštějí ty, kteří jsou obdařeni dobrým sluchem a hlasem. Naši milenci již v sobotu zpívají liturgii. Věřím, že praxe je velmi důležitá a právě aplikace znalostí při bohoslužbě urychluje učení.

„Je velmi příjemné pracovat s amatérským sborem,“ říká Maria Nikitina, učitelka chrámového zpěvu na pěvecké škole kostela Petra a Pavla v Saratově. - Jsou jako vynikající děti: jejich důležitá kvalita- pečlivost.

„V pěvecké škole kostela Petra a Pavla se vyučuje bohoslužebný obřad (charta), církevní slovanština, zpěv a samotný zpěv,“ říká Victoria Usova, ředitelka amatérského sboru. — Milenci zpívají v pátek na večerní bohoslužbě a v sobotu na liturgii. O prázdninách jezdí na bohoslužby do vesnic, kde nejsou sboristé. V současné době máme 30 studentů.

Natalya Fedotova spolupracuje s amatérským sborem kostela ve jménu sv. Mitrofana z Voroněže.

„Sbor existuje od července 2015,“ říká Natalia. - Stále se učíme Liturgii (každodenní život) a tóny troparu. Výsledky už jsou. Samozřejmě musíte strávit spoustu času školením nováčků. notový zápis, protože většina studentů nemá žádné hudební vzdělání, ale to je nepřekonatelná překážka.

Kurzy církevního zpěvu pořádané misijním oddělením Saratovské diecéze fungují v budově bývalého semináře na Radiščevě 24. Trénink také probíhá v několika oblastech – od nastavení dechu a hlasu až po studium rytířství Božská liturgie, celonoční bdění, modlitby a rekviem.

Proč je to potřeba?

V Rusku je mnoho zaniklých vesnic duchů. A někde ve vnitrozemí se stále třpytí život. Například ve starověké ruské vesnici Sinodskoye v okrese Voskresensky v Saratovské oblasti kdysi dosáhl počet obyvatel 2500 lidí. Uprostřed obce stál kamenný se zvonicí a trůnem ve jménu sv. Životodárná trojice krásný chrám. V Sovětská léta bylo zničeno a Sinodskoje, stejně jako mnoho jiných ruských vesnic, chátralo. A v roce 2015 byla obec předána k bohoslužbám budova bývalého venkovského úřadu.

V neděli ráno je do chrámu přitaženo několik farníků a každý s sebou nebo na saních nese malé poleno - v chrámu jsou instalována kamna na dřevo. O velkých svátcích přijíždí kněz vyslaný ze Saratova sloužit do Sinodskoje a o víkendech přijíždějí misionáři ze Saratova - Naděžda Anatoljevna Popová a Oleg Fedorovič Zlobnov. Přicházejí, protože je to nezbytné pro věřící obyvatele Sinodského. Oleg navštěvuje kurzy misijního oddělení diecéze, Naděžda navštěvuje kurzy církevního zpěvu. V Synodskoe slouží polední bohoslužby světské hodnosti a čtou hodiny. Naděžda zpívá, po bohoslužbě Oleg Fedorovič vysvětluje farníkům podstatu kapitoly evangelia a apoštola, které byly toho dne přečteny.

Farníků je málo, starých žen přibývá.

„Samozřejmě je smutné vidět, že v kostele jsou jen slabé babičky,“ říká Naděžda. „Ale hřeje pomyšlení, že staré ženy jsou vždy na prvním místě a mladí je začínají následovat. A věří se, že když se oživí kostel, oživí se i vesnice.

„Není dostatek kněží, zatím není možné organizovat pravidelné bohoslužby v odlehlých vesnicích, takže cílem našich kurzů je připravit lidi, kteří by mohli sloužit církvi na kliros,“ říká kněz Dionisy Kamenshchikov, vedoucí misijního oddělení. Saratovské diecéze. - Obyvatelé vnitrozemí se pak budou moci modlit v kostele nejen o velkých svátcích, ale i každý víkend. Chápeme, že takových lidí bude jen stěží, protože je to opravdová askeze - každý víkend vyrazit do vzdálené vesnice, navzdory počasí, pohodě, náladě. Toto je skutečná obětavá služba a je jí jen málo lidí schopných. Ale takové lidi hledáme.

Pravděpodobně, když existuje touha sloužit církvi, Bohu a lidem, a k tomu jsou poskytovány všechny příležitosti, je třeba se jich chopit, abyste po letech nemuseli pociťovat hořkost nad promarněným časem daným Bohem a pohřbenými talenty. .

Noviny " pravoslavná víra» № 02 (550)