Životopis o paganini, abyste si ho mohli zkopírovat. Niccolo Paganini: biografie, zajímavá fakta, kreativita

Niccolò Paganini ( italsky Niccolò Paganini ; 27. října 1782, Janov – 27. května 1840, Nice) byl italský houslista a virtuózní kytarista, skladatel.
Jeden z nejvíce světlé osobnosti hudební historie XVIII-XIX století. Uznávaný génius světového hudebního umění.

Životopis


Niccolo Paganini byl třetím dítětem v rodině Antonia a Teresy Paganiniových, kteří měli šest dětí. Jeho otec byl neúspěšný makléř a byl nucen si přivydělávat hrou na mandolínu. V pěti letech začal jeho otec učit svého syna hudbě a od šesti let hrál Paganini na housle a v devíti letech vystoupil v Janově s koncertem, který měl obrovský úspěch. Jako chlapec napsal několik skladeb pro housle, které byly tak obtížné, že na ně nemohl hrát nikdo jiný než on sám.
Začátkem roku 1797 podnikli Paganini a jeho otec Antonio Paganini (1757-1817) první koncertní turné po Lombardii. Jeho sláva jako vynikajícího houslisty mimořádně vzrostla. Brzy se zbavil přísné feruly svého otce a nechal se sám sobě vést bouřlivý a aktivní život, neustále koncertoval, což se podepsalo jak na jeho zdraví, tak na jeho pověsti „mizery“. Mimořádný talent tohoto houslisty však všude vzbuzoval závistivce, kteří nezanedbávali žádné prostředky, jak Paganiniho úspěch jakkoli poškodit. Jeho sláva ještě vzrostla po cestách po Německu, Francii a Anglii. V Německu dokonce obdržel titul barona. Ve Vídni se žádný umělec netěšil takové oblibě jako Paganini. Alespoň výši poplatku na začátku 19. století daleko nižší než ty současné, ale přesto po sobě Paganini zanechal několik milionů franků.

Na konci prosince 1836 vystupuje Paganini v Nice se třemi koncerty. V té době je neustále nemocný, jeho zdraví je podlomené. Navzdory tomu, že se houslista uchýlí k pomoci mnoha významných lékařů, žádnému z nich se ho nepodařilo zachránit před četnými nemocemi.

V říjnu 1839 Paganini v extrémně nervový stav sotva na nohou, naposledy navštíví rodný Janov.

Poslední měsíce svého života Paganini nevycházel z místnosti, neustále ho bolely nohy a četné nemoci již nebyly přístupné léčbě. Byl tak vyčerpaný, že nemohl vzít smyčec do ruky, housle ležely vedle něj a prsty ohmatával jejich struny.

Jméno Paganini bylo obklopeno jistou záhadou, do které se sám zasloužil, když hovořil o některých mimořádných tajemstvích své hry, která odhalí až na konci své kariéry. Za Paganiniho života bylo vytištěno velmi málo jeho děl, což jeho současníci vysvětlovali autorovým strachem z odhalení mnoha tajemství své virtuozity. Tajemnost a neobvyklost Paganiniho osobnosti vyvolala domněnku o jeho pověrčivosti a ateismu a biskup z Nice, kde Paganini zemřel, odmítl zádušní mši. Teprve zásah papeže toto rozhodnutí zničil a popel velkého houslisty konečně našel mír až na konci 19. století.

Nepřekonatelný úspěch Paganiniho spočíval nejen v hlubokém hudebním talentu tohoto umělce, ale také v mimořádné technice, v bezvadné čistotě, s níž provedl nejobtížnější pasáže, a v jím objevených nových horizontech houslové techniky. Usilovně pracoval na dílech Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a byl si vědom, že bohaté prostředky houslí tito autoři ještě zcela neodhalili. Práce slavného Locatelliho „L'Arte di nuova modulazione“ přivedla Paganiniho k myšlence využít různé nové efekty v houslové technice. Rozmanitost barev, široké využití přírodních i umělých harmonických, rychlé střídání pizzicata a arca, úžasně zručné a rozmanité použití staccata, široké použití dvojitých a trojitých strun, pozoruhodná rozmanitost použití smyčce, hra celých skladeb na jedné struně (čtvrté) - to vše vedlo k překvapení diváků, kteří se seznámili s dosud neslýchanými houslovými efekty. Paganini byl skutečný virtuos s mimořádně jasnou osobností, založenou na originálních technických technikách, které předváděl s neomylnou čistotou a sebevědomím. Paganini vlastnil vzácnou sbírku houslí Stradivari, Guarneri, Amati, z nichž odkázal své nádherné a nejoblíbenější housle od Guarneriho rodné město Genoa, nechci, aby to hrál jiný umělec.

Umělecká díla * 24 caprices pro housle sólo, op.1, 1802-1817 o č. 1, e moll o č. 2, b moll o č. 3, e moll o č. 4, c moll o č. 5 a moll o č. 6, g moll o č. 7 a moll o č. 8, Es dur o č. 9, E dur o č. 10, g moll o č. 11, C dur o č. 12, As-dur o č. 13, B dur o č. 14, Es dur o č. 15, e moll o č. 16, g moll o č. 17, Es dur o č. 18, C dur Ó č. 19, Es dur o č. 20, D dur o č. 21, A dur o č. 22, F dur o č. 23, Es dur o č. 24 a moll * Šest sonát pro housle a kytaru op. 2 o č. 1, A dur o č. 2, C dur o č. 3, d moll o č. 4, A dur o č. 5, D dur o č. 6 a moll *Šest sonát pro housle a kytaru op. 3 o č. 1, A dur o č. 2, G dur o č. 3, D dur o č. 4 a moll o č. 5, A dur o č. 6, e moll * 15 kvartetů pro housle, kytaru, violu a violoncello op. čtyři o č. 1 a moll o č. 2, C dur o č. 3, A dur o č. 4, D dur o č. 5, C dur o č. 6, D dur o č. 7, E dur o č. 8, A dur o č. 9, D dur o č. 10, A dur o č. 11, B dur o č. 12 a moll o č. 13 f moll o č. 14, A dur o č. 15 a moll * Houslový koncert č. 1 Es dur (houslový part je napsán D dur, ale jeho smyčce jsou naladěny o půltón výše), op.6 (1817) * Houslový koncert č. 2 h moll, "La campanella", op.7 (1826) * Koncert pro housle a orchestr č. 3, E dur (1830) * Houslový koncert č. 4 d moll (1830) * Koncert pro housle a orchestr č. 5, A dur (1830) * Koncert pro housle a orchestr č. 6 e moll (1815?), nedokončeno, autorství poslední věty neznámo * Le Streghe (Variace na téma S. Mayra), op. osm * Úvod s variacemi na „God Save the King“, op.9 * Benátský karneval (variace), op. deset * Koncert Allegro Moto Perpetuo, G dur, op. jedenáct * Variace na téma Non più Mesta, op.12 * Variace na Di tanti Palpiti, op.13 * 60 variací ve všech laděních na Genoese lidová píseň Barucaba, op. 14 (1835) * Cantabile, D dur, op. 17 * Cantabile and Waltz, op. 19 (1824) Housle Paganini 1. listopadu 2005 housle mistra Carla Bergonziho, které vlastnil Niccolò Paganini, zakoupil v londýnské Sotheby's za 1,1 milionu dolarů (vyvolávací cena byla 500 000 dolarů) Maxim Viktorov, předseda správní rady Violin Art Foundation. Sám jsem tyto housle viděl v muzeu výtvarné umění jim. Pushkin na výstavě a pak poslouchal její zvuk závěrečný koncert. Stadler hrál - byl předsedou houslové soutěže. Paganini. Předseda správní rady Violin Art Foundation ujistil, že tento nástroj bude definitivně uveden 1. prosince 2005 ve Velkém sále Moskevské konzervatoře na závěr Moskevské mezinárodní Paganiniho soutěže. Tyto housle jsou jedním z padesáti nástrojů Carla Bergonziho, které vstoupily do 21. století. Tento článek byl napsán s použitím materiálu z encyklopedický slovník Brockhaus a Efron (1890-1907). Člověk nechápe, jak voní růže. Další z hořkých bylin vytvoří med. Dejte někomu maličkost - navždy si pamatujte Zachraňte někomu život, ale on to nepochopí...

Paganini Niccolò (1782-1840), italský houslista a skladatel.

Narozen 27. října 1782 v Janově v rodině malého obchodníka. Otec si jako první všiml u syna hudebního umění a začal ho učit hrát na housle a mandolínu. Tyto lekce se pro chlapce staly skutečným mučením, protože Paganini starší měl nespoutanou povahu, Niccolo byl potrestán za sebemenší chybu a kdokoli jiný na jeho místě by nenáviděl hudbu. Talent si přesto vybral svou daň: v osmi letech napsal Paganini svou první sonátu a v devíti letech začal koncertovat v Janově.

Od 16 let, když se konečně osvobodil z otcovy péče, vystupoval samostatně s neměnným úspěchem jako virtuózní houslista. Mimořádný, dosud nevídaný talent udělal z Paganiniho rychle celebritu.

Hrál nejen v Itálii, ale po celé Evropě. S jasem výkonu a technickou brilantností hudebník otevřel nová éra v umění hry na housle. Takové techniky jako hra na jednu (4.) strunu, technika dvojitých not, různé úhozy pro vytváření koloristických efektů - to vše nejen sám aplikoval, ale také zavedl do vlastní kompozice. Mnoho z nich je způsobeno technické potíže byly dlouhou dobu považovány za neproveditelné.

Paganini psal pro housle, které zvládl na výbornou, i pro kytaru (asi 200 kusů). Z houslových skladeb je nejznámějších 24 kapříků (vydáno 1820), 6 koncertů pro housle a orchestr (1815-1830), 12 sonát, variace na operní a baletní náměty.

Po důkladném prostudování houslové umění, Paganini shromáždil celou sbírku slavných houslí italští mistři: D. Amati, A. Stradivari. Svůj nástroj Guarneri odkázal do rodného Janova, kde jsou housle dodnes uloženy.

Osobnost Paganiniho, jeho mimořádné schopnosti, považované za „nadčlověka“, daly o něm vzniknout četným legendám. Tak například řekli, že svůj talent dostal od ďábla výměnou za svou duši. Paganini tyto dohady nezpochybňoval a dokonce je někdy sám živil, což dodávalo jeho obrovské popularitě jako největšího houslisty jistou auru tajemna.

Byl by ještě jiný takový umělec, jehož život a sláva by zářily tak jasným sluncem, umělec, kterého by celý svět ve svém nadšeném uctívání uznal za krále všech umělců?
F. List

V Itálii, v obci Janov, jsou uloženy skvělé Paganiniho housle, které odkázal svému rodnému městu. Jednou ročně na něm podle zavedené tradice hrají nejslavnější houslisté světa. Paganini nazval housle „moje dělo“ – tak hudebník vyjádřil svou účast v národně osvobozeneckém hnutí v Itálii, které se rozvinulo v 1. třetina XIX v. Zběsilé, vzpurné umění houslisty zvedlo vlasteneckou náladu Italů, vyzvalo je k boji proti společenskému bezpráví. Pro sympatie s hnutím Carbonari a antiklerikální výroky byl Paganini přezdíván „janovský jakobín“ a byl pronásledován katolickým duchovenstvem. Jeho koncerty často zakazovala policie, pod jejímž dohledem byl.

Paganini se narodil v rodině malého obchodníka. Od čtyř let se hudebníkovi životními společníky stala mandolína, housle a kytara. Učiteli budoucího skladatele byli nejprve jeho otec – velký milovník hudby a poté J. Costa – houslista katedrály San Lorenzo. Paganiniho první koncert se konal, když mu bylo 11 let. Mezi uváděnými skladbami byly i vlastní variace mladého hudebníka na francouzské téma. revoluční píseň"Carmagnole".

Velmi brzy se jméno Paganini stalo široce známým. Koncertoval v severní Itálii, v letech 1801 až 1804 žil v Toskánsku. Právě do tohoto období spadá vznik slavných caprices pro sólové housle. V době rozkvětu své interpretační slávy změnil Paganini na několik let svou koncertní činnost na dvorskou službu v Lucce (1805-08), po které se znovu a konečně vrátil ke koncertnímu vystupování. Postupně sláva Paganiniho přesáhla Itálii. Své síly s ním přijelo změřit mnoho evropských houslistů, ale žádný z nich se nemohl stát jeho důstojným konkurentem.

Paganiniho virtuozita byla fantastická, její dopad na publikum je neuvěřitelný a nevysvětlitelný. Pro současníky se zdál záhadou, fenoménem. Někteří ho považovali za génia, jiní - za šarlatána; jeho jméno začalo během jeho života získávat různé fantastické legendy. To však bylo značně usnadněno originalitou jeho „démonického“ vzhledu a romantickými epizodami jeho biografie spojenými se jmény mnoha urozených žen.

Ve věku 46 let, na vrcholu své slávy, Paganini poprvé cestoval mimo Itálii. Jeho koncerty v Evropě vyvolaly nadšené hodnocení předních umělců. F. Schubert a G. Heine, W. Goethe a O. Balzac, E. Delacroix a T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer a mnozí další byli pod hypnotickým vlivem houslí z Paganiniho. Její zvuky zahájily novou éru v divadelním umění. Fenomén Paganini měl silný vliv na dílo F. Liszta, který hru italského maestra nazval „nadpřirozeným zázrakem“.

Paganiniho evropské turné trvalo 10 let. Do vlasti se vrátil již vážně nemocný. Po smrti Paganiniho papežská kurie dlouho nedala povolení k jeho pohřbu v Itálii. Jen o mnoho let později byl popel hudebníka převezen do Parmy a tam pohřben.

Nejjasnější představitel romantismu v Paganiniho hudbě byl zároveň hluboce národním umělcem. Jeho tvorba z velké části vychází z uměleckých tradic italského lidového i profesionálního hudebního umění.

Skladatelova díla jsou na koncertních pódiích hojně slyšet i dnes a nepřestávají uchvacovat posluchače nekonečnou kantilénou, virtuózními prvky, vášní, bezmeznou fantazií při odhalování instrumentálních možností houslí. Mezi Paganiniho nejčastěji uváděná díla patří Campanella (Zvon), rondo z Druhého houslového koncertu a První houslový koncert.

Slavných „24 Capricci“ pro houslové sólo je stále považováno za vrcholný úspěch houslistů. Zůstat v repertoáru interpretů a některých variací Paganiniho - na témata oper "Popelka", "Tancred", "Mojžíš" G. Rossiniho, na téma baletu "Svatba z Beneventa" F. Süssmeiera (skladatel nazval toto dílo "Čarodějnice"), stejně jako virtuózní skladby "Carneval of Venice" a "Perpetual Motion".

Paganini ovládal nejen housle, ale i kytaru. Mnohé z jeho skladeb napsaných pro housle a kytaru jsou dodnes zařazeny do repertoáru interpretů.

Paganiniho hudba inspirovala mnoho skladatelů. Některá jeho díla pro klavír upravili Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodie Campanella a 24. rozmaru tvořily základ pro úpravy a variace skladatelů různých generací a škol: Liszta, Chopina, I. Brahmse, S. Rachmaninova, V. Lutoslavského. Stejný romantický obraz hudebníka zachycuje G. Heine ve svém příběhu "Florentinské noci".

Narodil se v rodině malého obchodníka, milovníka hudby. V raného dětství U svého otce se učil hrát na mandolínu, pak na housle. Nějakou dobu studoval u J. Costy, prvního houslisty katedrály San Lorenzo. V 11 letech samostatně koncertoval v Janově (mezi hranými díly - vlastní variace na francouzskou revoluční píseň "Carmagnola"). V letech 1797-98 koncertoval v severní Itálii. V letech 1801-04 žil v Toskánsku, v letech 1804-05 - v Janově. Během těchto let napsal „24 Capricci“ pro houslové sólo, sonáty pro housle s kytarovým doprovodem, smyčcové kvartety(s kytarou). Po službě u dvora v Lucce (1805-08) se Paganini plně věnoval koncertní činnost. Během koncertů v Miláně (1815) proběhla soutěž mezi Paganinim a francouzským houslistou C. Lafontem, který přiznal, že byl poražen. Bylo to vyjádření boje, který se odehrával mezi starými klasická škola a romantického směru (následně proběhla obdobná soutěž na poli klavírního umění v Paříži mezi F. Lisztem a Z. Thalbergem). Paganiniho vystoupení (od roku 1828) v Rakousku, Čechách, Německu, Francii, Anglii a dalších zemích vyvolalo nadšené hodnocení předních umělců (Liszt, R. Schumann, H. Heine a další) a vybudovalo mu slávu nepřekonatelný virtuóz. Osobnost Paganiniho byla obklopena fantastickými legendami, k čemuž přispěla originalita jeho „démonického“ vzhledu a romantické epizody jeho biografie. Katoličtí duchovní pronásledovali Paganiniho za antiklerikální prohlášení a sympatie k hnutí karbonářů. Po smrti Paganiniho nedala papežská kurie povolení k jeho pohřbu v Itálii. Jen o mnoho let později byl Paganiniho popel převezen do Parmy. Podobu Paganiniho zachytil G. Heine v příběhu Florentské noci (1836).

Pokročilé inovativní dílo Paganiniho je jedním z nejjasnějších projevů hudební romantismus, který se rozšířil v italské umění(mj. ve vlasteneckých operách G. Rossiniho a V. Belliniho) pod vlivem národně-osvobození. pohyby 10-30 let. 19. století Umění Paganiniho v mnoha ohledech souviselo s dílem Francouzů. romantici: komp. G. Berlioz (kterého Paganini jako první vysoce ocenil a aktivně podporoval), malíř E. Delacroix, básník V. Hugo. Paganini uchvátil publikum patosem představení, jasem obrazů, letem fantazie, dramaty. kontrasty, mimořádný virtuózní rozsah hry. V jeho žalobě tzv. volná fantazie projevila rysy italštiny. nar. improvizace styl. Paganini byl prvním houslistou, který provedl konc. programy zpaměti. Odvážně zavádí nové techniky hry, obohacuje koloristiku. možnosti nástroje rozšířil Paganini sféru vlivu Skr. soud, položil základy modern. techniky hry na housle. Široce využíval celý rozsah nástroje, používal protahování prstů, skoky, různé techniky dvojnoty, harmonické, pizzicato, perkusivní údery, hru na jednu strunu. Některé produkty Paganini jsou tak těžké, že po jeho smrti byly dlouho považovány za nehratelné (jako první je hrál Y. Kubelik).

Paganini je vynikající skladatel. Jeho op. se vyznačují plasticitou a melodikou melodií, odvahou modulací. Ve své kreativitě dědictví vynikají "24 capricci" pro sólové housle op. 1 (v některých z nich např. ve 21. capricciu se uplatňují nové principy melodického rozvoje předjímající techniky Liszta a R. Wagnera), 1. a 2. koncert pro housle a orchestr (D-dur, 1811; h -moll, 1826; poslední částí posledně jmenovaného je slavná "Campanella"). skvělé místo v díle Paganiniho byly obsazeny variacemi na operu, balet a palandy. témata, komorní-instr. prod. Paganini, vynikající kytarový virtuos, také napsal ca. 200 písní pro tento nástroj.

V jeho skladatelovo dílo Paganini působí jako hluboce národní. umělec vycházející z lid Italské tradice. hudba soudní spor. Jím vytvořená díla, vyznačující se samostatností stylu, odvážností textury a inovací, posloužila jako výchozí bod pro celý další vývoj Skr. soudní spor. Spojeno se jmény Liszta, F. Chopina, Schumanna a Berlioze, převrat v FP. performance a art-ve instrumentace, která začala ve 30. letech. 19. století, byl v prostředku. nejméně způsobené dopadem tvrzení Paganiniho. Ovlivnilo to i vznik nové melodiky. jazyk charakteristický pro romantismus. hudba. Vliv Paganiniho je nepřímo vysledován do 20. století. (1. koncert pro housle a orchestr Prokofjeva; taková skr. díla jako „Mýty“ od Szymanowského, konc. fantasy „Cikán“ od Ravela). Nějaký Skr. prod. Paganini zpracován pro klavír. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Od roku 1954 Janov pořádá výroční mezinárodní soutěž houslisté pojmenovaní po Paganinim.

Složení:

pro housle sólo- 24 kapříků op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), úvod a variace Jak se srdce zastaví (Nel cor pish non mi sento, na námět z Paisiellovy La Belle Miller, 1820 nebo 1821); pro housle a orchestr- 5 koncertů (D-dur, op. 6, 1811 nebo 1817-18; h moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, zahájeno v roce 1830), 8 sonát (1807-28, včetně Napoleona, 1807, na jedné struně; Spring, Primavera, 1838 nebo 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, po 1830), Variace (Čarodějnice, La streghe, na námět ze Süssmayrovy Beneventské svatby, op. 8, 1813; Modlitba, Preghiera, na téma z Rossiniho Mojžíše, na jednu strunu, 181 nebo 1819, už mi není smutno u krbu, Non piu mesta accanto al fuoco, na námět z Rossiniho Popelky, op.12, 1819, Srdce se chvěje, Di tanti palpiti, na námět z opery Rossiniho Tancred, op. 13, pravděpodobně 1819); pro violu a orchestr- sonáta pro velkou violu (pravděpodobně 1834); pro housle a kytaru- 6 sonát, op. 2 (1801-06), 6 sonát, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. pro skr. a fp., W., 1922); pro kytaru a housle- Sonáta (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Velká sonáta (ed. Lpz. - W., 1922); komorní instrumentální soubory- Koncertní trio pro violu, vlc. a kytary (španělsky 1833, vyd. 1955-56), 3 kvartety, op. 4 (1802-05, vyd. Mil., 1820), 3 kvartety, op. 5 (1802-05, vyd. Mil., 1820) a 15 kvartetů (1818-20; vyd. kvartet č. 7, Fr./M., 1955/56) pro housle, violu, kytaru a zpěv, 3 kvartety pro 2 skr., viola a vlc. (19. století, ed. kvartet E-dur, Lpz., 40. léta 19. století); vokálně-instrumentální, vokální skladby atd.

Literatura:

Yampolsky I., Paganini - kytarista, "SM", 1960, č. 9; jeho vlastní, Niccolò Paganini. Život a tvořivost, M., 1961, 1968 (notografie a chronograf); vlastní, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka posluchač koncertů); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Stručný životopisný náčrt. Kniha pro mládež, L., 1961.

I. M. Yampolsky

V roce 1837 Niccolo Paganini ještě koncertoval v Turíně, ale v následujícím roce se jeho zdravotní stav prudce zhoršil. Konzum, metla 19. století. V roce 1839 se na příkaz lékařů Paganini usadil v Marseille. K utrpení nemoci se přidávají problémy spojené s soudní spory, v důsledku čehož musel houslista zaplatit 50 tisíc franků - na tehdejší dobu velmi významnou částku.

Paganini strávil poslední měsíce svého života v Nice. V dopisech přátelům si stěžoval: „Hrudní kašel, který mě trápí, je velmi rozrušený, ale držím se víc, než dokážu, a dobře jím, co mi „velká kuchařka“ připraví... rozpadám se a je mi to nekonečně líto že naše nevidím dobrý přítel Giordano...“ Právě Giordanovi byl adresován Paganiniho poslední dopis z 12. května: „Můj drahý příteli, je také možné neodpovídat na srdečné dopisy přítele. Svalte to na tvrdohlavé a nekonečné nemoci ... Důvodem toho všeho je osud, který mě těší být nešťastný ...

Dr. Binet je považován za nejlepšího lékaře v Nice a on jediný mě teď léčí. Říká, že když se mi podaří zmenšit katar o třetinu, můžu se ještě trochu protáhnout; a když se to podaří do dvou třetin, tak budu moci jíst, ale léky, které jsem začal brát před čtyřmi dny, jsou k ničemu.

A přesto, než zemřel, ještě jednou hrál na housle... Jednoho večera, při západu slunce, seděl u okna ve své ložnici. Zapadající slunce ozářilo mraky zlatými a fialovými odlesky; lehký, jemný vánek nesl omamné vůně květin; mnoho ptáků cvrlikalo na stromech. Po bulváru se procházeli dobře oblečení mladí muži a ženy. Poté, co Paganini nějakou dobu pozoroval živé publikum, obrátil svůj pohled ke krásnému portrétu Pána Byron visící u jeho postele. Byl zanícený a v pomyšlení na velkého básníka, jeho génia, slávu i neštěstí, začal skládat tu nejkrásnější hudební báseň, jakou kdy jeho fantazie vytvořila.

"Zdálo se, že sleduje všechny události Byronova bouřlivého života. Nejprve to byly pochybnosti, ironie, zoufalství - jsou vidět na každé stránce Manfreda, Lary, Giaury, pak velký básník vydal výkřik svobody a nabádal Řecko, aby hodilo sundat okovy a nakonec smrt básníka mezi Helény." Muzikant sotva dokončil poslední melodickou frázi tohoto úžasného dramatu, když mu náhle smyčec zamrzl v mrazivých prstech... Tento poslední výbuch inspirace mu zničil mozek...

Těžko říct, jak spolehlivý je tento důkaz, ale existuje i příběh hraběte Chessole, který tvrdí, že Byronova improvizace Paganiniho na pokraji smrti byla úžasná.

Básníkovo proroctví se bohužel naplnilo: Paganini stejně jako Byron poznal celou hloubku utrpení a před koncem se před ním objevil život v celé své kráse. krutá realita. Sláva, bohatství, láska – to všechno měl a z toho všeho se mu znechutilo. Nyní byla jeho duše zcela prázdná, zůstala v ní jen nekonečná samota a velká únava. Úspěch v něm zanechal hořkost. A jeho umírající tělo se křečovitě chvělo, než zmrzlo v ledovém tichu smrti.

Paganini v něm snášel nepopsatelná muka poslední dnyživot - od 15. do 27. května. Po mnoho hodin se tvrdošíjně snažil spolknout alespoň ty nejmenší kousky jídla, a když už úplně ztratil hlas, nedokázal se synovi ani vysvětlit a své požadavky psal na listy papíru... Julius Kapp ve své knize uvedl faksimile reprodukce posledního listu, na kterém Paganini napsal: "Červené růže... Červené růže... Jsou sytě červené a vypadají jako damašek... pondělí 18.."

Od toho dne už pero nebral. O poslední hodině velkého hudebníka bylo napsáno mnoho fantastických věcí. Jeden poetický příběh vykresluje následující obrázek: Paganini umírá za měsíční noci a natahuje ruku k houslím. Ve skutečnosti to nebylo tak poetické. Jeden z houslistů, kteří ho v posledních dnech neopustili, Tito Rubaudo, řekl, že ani on, ani nikdo jiný, kdo byl v těchto dnech nablízku, si nemyslel, „že jeho konec byl tak blízko, když najednou Paganini, který souhlasil s jídlem, začal jíst. bolestivě kašlal.Tento útok zkrátil okamžiky jeho života.

To potvrzuje další očitý svědek – Escudier. Podle jeho svědectví, když Paganini usedl k jídelnímu stolu, náhle začal mít silný záchvat kašle. Vykašlal krev a okamžitě se jí udusil. Stalo se tak 27. května 1840 v 5 hodin odpoledne.

V Paganiniho závěti bylo napsáno: "Zakazuji jakýkoli velkolepý pohřeb. Nechci, aby mi umělci provedli rekviem. Nechť je vykonáno sto mší. Daruji své housle do Janova, aby tam zůstaly navždy. Dávám má duše k velkému milosrdenství mého Stvořitele“.

Chronicles of Charon

Název: Niccolo Paganini

Stáří: 57 let

Místo narození: Janov, Itálie

Místo smrti: Pěkné, Itálie

Aktivita: houslista, skladatel

Rodinný stav: byl rozvedený

Niccolo Paganini - Biografie

Hořící oči, zkroucené prsty, nepřirozeně zakřivená silueta, smrtelná bledost... Zdálo se, že na pódiu stojí sám ďábel s houslemi v rukou.

Kolemjdoucí, kteří se zatoulali do jedné z janovských ulic, mohli slyšet božské zvuky houslí. Zdálo se, že pocházejí z podzemí, ale ve skutečnosti - ze suterénu domu. Tam, zavřený, seděl malý Niccolò. Přísný otec ho opět potrestal za nedostatečnou pečlivost.

Dětství, rodina

Antonio Paganini byl malý obchodník, ale měl vášeň pro hudbu. Sám neměl vlohy, a tak si slíbil, že jednoho ze svých šesti synů udělá hudebníkem. Volba padla na Niccola.

Místo toho, aby si chlapec hrál s vrstevníky, stál osm hodin denně s houslemi v rukou. Otec při sebemenší chybě použil pěsti, odnesl jídlo nebo syna zavřel do sklepa. Niccolo byl dlouhou dobu ve tmě a zbledl, vyhubl a vyhubl.

Kupodivu tak krutá výchova chlapce od hudby neodvrátila. Naopak se stala opravdový přítel. Ve chvílích zoufalství vzal smyčec do rukou a začal s ním prudce projíždět po strunách. Zvuky předával vše, co se mu nashromáždilo v duši, co viděl nebo slyšel na ulici - vrzání kol, kárání obchodníka, křik osla a zvonů... Nepopsatelně líčil, jak zvony zněly. .

Otec, který sledoval úspěch svého syna, se rozhodl poslat ho studovat nejlepší učitelé. Ale ti, kteří slyšeli, jak Niccolo hraje, jen pokrčili rameny. Slavný houslista Alessandro Rolla bez obalu prohlásil: "Nemám ho co učit, všechno zvládne sám."

Paganini starší sledoval své vlastní zájmy: doufal, že jeho nadaný syn vydělá hodně peněz a zajistí mu slušné stáří. V roce 1797 se vydal s Niccolem na první turné v chlapcově životě. A byl jsem překvapen, kolik diváků si mladého virtuosa přijde poslechnout...

Niccolo Paganini - biografie osobního života

Jako kdokoli kreativní člověk Niccolo potřeboval inspiraci, kterou našel v ženách. Jeho první múzou byla jistá „Signora Dide“ – vznešená dáma. V roce 1801 usadila hudebníka na svém toskánském panství. Paganini tam strávil tři roky, závislý na hraní na kytaru a hazardních hrách.

Další milenkou mistra byla sestra Napoleona Bonaparte Eliza. Dívka z něj udělala dvorního hudebníka – Niccolo vedl malý orchestr. V zápalu vášně složil pro Elizu „Love Sonata“, k jejíž realizaci byly zapotřebí pouze dvě struny. Žena byla potěšena, ale Niccolovi stanovila těžší úkol – napsat dílo na jednu strunu. Ale ani to pro něj nebylo těžké – tak se zrodila Napoleonova sonáta.

V roce 1825 se hudebníkovi narodil syn Achilles. Se svou matkou, zpěvačkou Antonií Bianchi, se Niccolò setkal na turné. Udělali nádherný duet: on hrál na housle, ona zpívala. Bohužel, štěstí trvalo jen tři roky. Po přestávce Paganini trval na tom, aby jeho syn zůstal s ním, a slíbil, že mu dá všechno: prosperitu, vzdělání, postavení ve společnosti. A to vyžadovalo spoustu peněz.

Hudba

Zdálo se, že pro Paganiniho nebylo nic nemožné. Kolikrát se ujal děl, která se nikdo před ním neodvážil provést! Napsal spoustu svých vlastních – tak obtížných, že je mohl hrát jen on sám. Jak často pokračoval ve hře, i když praskla struna na nástroji. Někteří dokonce věřili, že je roztrhal schválně, aby předvedl svou dovednost. Houslisté z orchestru se nejednou pokusili hrát na Paganiniho nástroj, ale nic z toho: housle byly... rozladěné. Jak na něj Niccolo sám nakreslil taková mistrovská díla? Otázka bez odpovědi.

Paganini však nejen díky svému talentu posbíral celé sály. Mnozí se na něj přišli sami podívat a upřímně věřili, že na jevišti vystupuje sám ďábel.

„Podívejte se pozorně na jeho levé rameno. Ten zlý se za ním skrývá!" šeptaly si mezi sebou dámy v první řadě. A pak se objevil - nakloněný přes jedno rameno, s kulatými rameny, s nepřiměřeným poměrem dlouhé ruce, zahnutý nos. A začal hrát – zběsile, vášnivě. Podle očitých svědků se „houpal na všechny strany jako opilý. Strčil jednu nohu druhou a dal ji dopředu. Pak pozvedl ruce k nebi, pak je spustil na zem a natáhl je ke křídlům. Pak se znovu zastavil s otevřenou náručí a objal se…“

Vzhled, chování a způsoby Paganiniho byly celkem pochopitelné. Podle jedné verze trpěl Marfanovým syndromem. Odtud - rysy postavy, expresivita. Ale takové jednoduché vysvětlení evropské veřejnosti nevyhovovalo, byla si jistá: Ital zaprodal svou duši ďáblu. Někteří dokonce říkali, že když mu stáhneš boty, najdeš rozsekaná kopyta.

A co Paganini? Mlčel. Jeho otec ho naučil, že některé fámy mohou být užitečné. Publikum skutečně kvůli podívané nešetřilo penězi a Niccolo na sebe vrhl co nejchmurnější pohled, aby nezklamal ty, kteří přišli.

V některých jeho spisech však skutečně bylo něco zlověstného. V roce 1813 tedy napsal dílo „Čarodějnice“. Inspirace přišla k maestrovi, když navštívil La Scalu na představení The Nut of Benevento a viděl nespoutaný tanec čarodějnic. Zajímavé je, že Paganini své skladby raději nikde nenahrával: bál se, že jednou tyto desky někdo najde a jeho úspěch zopakuje.

Niccolo popularita byla ohromující. Noviny publikovaly nadšené články. Vycházely pohlednice, tabatěrky, klíčenky, kapesníčky s podobiznou virtuosa. Cukráři vyráběli busty z kandovaného ovoce, pekli rohlíčky ve tvaru houslí. Kadeřníci česali své klienty "pod Paganinim" ...

V posledních letech Paganiniho nemoc

Niccolo měsíčně koncertoval na desítkách a přivedl se k vyčerpání. V roce 1834 musel uznat, že již nemůže vystupovat jako dříve. Paganini vykašlával krev a trpěl revmatismem. Lékaři trvali na tom, že potřebuje odpočinek.

Bez hudby se Niccolo pomalu zbláznil. Po nějaké době se ještě jednou pokusil o obnovení koncertní činnosti, ale tělo už nevydrželo stres a v roce 1839 se Paganini vrátil do rodného Janova. Upoután na lůžko se dorozumíval pouze pomocí not a o hraní nemohlo být ani řeči – pacient pouze drnkal na struny svých oblíbených houslí ležících poblíž.

Paganini strávil poslední měsíce svého života v Nice. Bolesti už byly nesnesitelné a on se modlil, aby ho nebesa vzalo pryč. 27. května 1840 zemřel sedmapadesátiletý hudebník na konzumaci.

Za jeho života církev Paganinimu nepřála: odmítal hrát na bohoslužbách, psát hudbu pro bohoslužby. Po smrti byl prohlášen za kacíře, duchovní ho jeden po druhém odmítali pohřbít. Achilles nechal tělo svého otce nejprve ve svém pokoji, pak nabalzamoval a přestěhoval se do sklepa. Tam to leželo celý rok. A pak se Achilles připravil k odchodu...

Při hledání místa odpočinku svého otce provezl rakev italskou půdou. Ale duchovenstvo nadále odmítalo křesťanský pohřeb. Mezitím se z rakve údajně ozývaly zlověstné zvuky houslí, pak vzdechy zesnulého ...

Je těžké tomu uvěřit, ale konečně skvělý muzikant odpočíval pouhých 56 let po jeho smrti! Rakev s tělem byla vykopána nejméně desetkrát a při posledním se při otevření zjistilo, že se muzikantova hlava vůbec nerozpadla.