Uvod

Orijentalni ples…… Nakon ovih riječi, misteriozna prelijepa orijentalna ljepotica-čarobnica pojavljuje se našem umu, izvodi fantastičan ples i opčinjava svakoga ko je vidi. Nemoguće je odvojiti pogled od njenih magičnih pokreta, blistavog vezenog outfita, izražajnih očiju.

Trbušni ples…… Jeste li se ikada zapitali zašto se orijentalni plesovi tako izvorno nazivaju? Ako ste barem jednom vidjeli plesača, dancing dance stomak, nikada nećete zaboraviti magični utisak koji je na vas ostavio ovaj ples.

Nastanak orijentalnog plesa može se uporediti s nastankom života na zemlji - mnoštvo legendi, oprečnih informacija i teorija, a ni jedan dokaz da je sve bilo upravo tako, a ne drugačije. Očigledno se razvoj plesa nije smatrao takvim važan događaj dokumentovati njenu istoriju.

Orijentalni ples je misterija antičke kulture, zagonetka, čiji odgovor ne leži na površini. Tajna ljudskog tela. Tajna stapanja sa muzikom, u kojoj postoje potpuno drugačiji ritmovi, tonovi i instrumenti. Misterija naše energije i kako oslobađanje te energije čini čuda.

Istorija nastanka orijentalnog plesa

Arapski trbušni ples ima mnogo korijena. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije. Freske su sačuvale prekrasne slike plesači ljudi. Slične freske, čija starost datira oko 1000 godina prije Hristovog rođenja, nalaze se i u staroegipatskim hramovima. Općenito je prihvaćeno da ove freske opisuju drevnost ritualni ples posvećena plodnosti i rađanju novog života.

Sveštenice koje su plesale u hramovima ponekad su služile kao "svete prostitutke" koje su svojim plesom govorile duhu Velike Boginje. Moguće je da su neki od pokreta njihovog plesa sačuvani u trbušnom plesu koji izvode moderne plesačice. Zanimljivo je da su postojale različite kaste plesača. Gavazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci), koji su nastupali na ulicama i, po pravilu, nisu se razlikovali u obrazovanju. Avalim, koji su bili plesači potpuno drugačijeg nivoa. Alme (jednina od Avalim) - to je bilo ime plesačice koja je dobila poseban ples i muzičko obrazovanje. Avalim je znao da svira razne muzički instrumenti, dobro upućen u poeziju, mogao je izvoditi pjesme i pjesme vlastitu kompoziciju poput gejše srednjovjekovnog Japana. Plesni stilovi Ghawazija i Avalima bili su prilično različiti. Ljudi koji proučavaju istoriju trbušnog plesa veruju da je nastao kao ritual pripreme za porođaj. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa se moralo rađati kako je priroda namijenila.

Nije iznenađujuće da su žene pretvorile u ritual one pokrete koji jačaju i toniziraju mišiće i time olakšavaju porođaj. Lako je uočiti da su mnogi pokreti trbušnog plesa centrirani u abdomenu ili karlici. Kao kombinacija mišićne napetosti i opuštanja, treniraju unutrašnje organe i toniraju trbušne mišiće. Pokreti poput talasa zapravo uključuju one mišiće žene koji guraju bebu van tokom porođaja.

Misterija trbušnog plesa nije samo u očima plesača, očaravajućoj atmosferi i magičnoj privlačnosti, već iu njegovoj istoriji.

Niko sa sigurnošću ne može reći odakle je tačno nastao trbušni ples i kada se dogodio. Većina istraživača je sklona vjerovanju da je rodno mjesto trbušnog plesa u Egiptu, neko vjeruje da je u Mezopotamiji, ili bi možda njegovo porijeklo trebalo tražiti u Indiji? U drevnim grčkim rukopisima mogu se naći opisi plesača Nila koji su u svojim pokretima koristili razne vrste drhtanja i vibracija. Freske drevnih hramova Egipta i Mesopotamije, naslikane hiljadu godina pre nove ere, prikazuju sveštenice koje izvode ovaj bizaran ples - sveti ritualni ples posvećen boginji plodnosti, boginji majci. Narodi različitih zemalja - a već u antičko doba, karakterističan orijentalni ples izvodio se u sjevernoj Africi, i u Grčkoj, i u Rimu, i u Babilonu - nazivali su ga različito: Anahita, Izida, Ištar, Afrodita. "Plesni vodiči" između ovih zemalja bili su Cigani. Ali ne moderni, nama poznati "Romi", već "Sinti" - druga jezička grupa. U Egiptu su ih zvali "ghawazi" - "stranci", a u dolinu Nila su došli iz Indije. Putujući od regije do regije, sa sobom su donijeli kulturu trbušnog plesa, dopunjavajući je u svakoj zemlji novim pokretima. Usput, kasnije u Španiji - opet s laka ruka Cigani - ovaj interkulturalni miks je postao osnova flamenka, samo je naglasak sa stomaka i kukova prebačen na noge i ruke.

Ali nazad na istok. Vremenom je “religijski matrijarhat” zamijenjen patrijarhalnim religijama, paganstvo je zamijenjeno kršćanstvom i islamom, a trbušni ples se iz ritualnog čina pretvorio u sekularne zabave. Brojni istraživači čak svode trbušni ples na nivo "haremske kondicije" - kažu da žene i konkubine u haremu nisu imale nikakve veze, te je bilo potrebno pratiti ljepotu tijela, pa su se bavili trbušnim plesom. da provedete dan uz zabavnu aktivnost i održite tijelo u formi. Ali čak iu haremu trbušni ples je imao važan sveti zadatak - pripremiti ženu za trudnoću i porođaj. Specifični pokreti plesa uključuju unutrašnje mišiće karlice - upravo one koji pomažu bebi da izađe iz maternice - i zahvaljujući tome porođaj je lakši i bezbolniji. Uloga trbušnog plesa nije ograničena na čistu fiziologiju – na primjer, u nekim egipatskim selima žene se još uvijek okupljaju u velikom šatoru i plešu oko trudnice, s jedne strane, kako bi joj moralno pomogle, a s druge, upoznajte novorođenče sa zabavom kako bi ono živjelo sretnim životom.

Period harema u istoriji trbušnog plesa je najkontroverzniji i najneodređeniji. Činjenica je da islam zabranjuje prikazivanje ljudi, zabranjuje ženama da plešu za nekog drugog osim za druge žene ili za svog muža i da stranci ulaze u žensku polovinu kuće („haram“ na arapskom znači „zabranjeno“). Dakle, ne postoje ni crteži tog vremena koji prikazuju plesače, niti opisi njihovih pokreta. Ono nekoliko stvari koje nam daju predstavu o tome šta se dešavalo izvan zidina harema su ili sjećanja na supruge evropskih diplomata, ili plod mašte umjetnika i pisaca koji često nisu ni posjećivali Istok. Treba li im vjerovati?

A u egipatskim hronikama, spomen Ghawazija se može naći tek u posljednjih dvije stotine godina. Ovaj narod se nije striktno pridržavao islamskih kanona, plesali su na ulicama otkrivene glave - prirodno je takvo ponašanje izazvalo nezadovoljstvo vjerske ličnosti, a bilo je zabranjeno pisati o Ghawazima. Prve crteže na kojima se vidi nošnja tog vremena - uski kaftani i široke pantalone - napravili su evropski putnici sredinom devetnaestog veka. Ove nošnje su jako podsjećale na tursku narodnu odjeću - što nije iznenađujuće, jer je Egipat bio dio Otomansko carstvo od 1517. do 1805. - a turska nošnja je, zauzvrat, mnogo posudila iz perzijskog. Svojim „nemoralnim“ ponašanjem Gazi, koji su plesali za novac za vojnike turske vojske, navukli su na sebe gnjev ne samo vjernih Arapa, već i turskog paše - i bili su prognani na jug Egipta u Esnu.

Ponovno rođenje trbušnog plesa dogodilo se sredinom devetnaestog vijeka - nezapamćeno interesovanje za njega rasplamsalo se u Evropi nakon što su Francuzi osvojili sjevernu Afriku. Sve vrste orijentalnih emisija postale su popularne - međutim, mora se priznati, često je to bila samo jeftina imitacija bez imalo naznake kulture i dubokog značenja trbušnog plesa. Prva predstava sa pravim orijentalnim plesačima prikazana je u Parizu 1889. godine, a 1893. godine američki impresario Saul Bloom doveo je trupu narodnih plesača iz Čikaga na Svetsku izložbu u Čikagu. Sjeverna Afrika i skovao svijetli izraz "bellydance", doslovno - "trbušni ples". Iste godine, predstava Salome Oskara Vajlda zabranjena je u Londonu zbog svog "razvratnog plesa" - što je samo podstaklo interesovanje za njih.

Ali sve je tada, u poređenju sa antikom i danas, izgledalo prilično čedno - plesačice su nastupale u dugim zatvorenim haljinama, a samo je zavezani šal naglašavao bokove. Međutim, ovo je bilo dovoljno: fatalna špijunka Mata Hari svojim je orijentalnim plesovima doslovno porobila srca i volju moćnici sveta ovo. Trbušni ples su inspirisale Isadora Duncan, Ruth St. Denis i Martha Graham.

Holivud je dao trenutni glamur trbušnom plesu. Upravo su se u holivudskim filmovima plesačice prvi put pojavile otvorenog stomaka, u izvezenom stezniku i sa pojasom u struku. Egipatski plesači su djelomično kopirali ovu sliku, spuštajući pojas od struka do bokova, otkrivajući pupak - na taj način pokreti su izgledali impresivnije i bilo ih je lakše vidjeti. Kinematografija je također postavila temelje za koreografiju u trbušnom plesu – prije je ples od početka do kraja bio čista improvizacija, au grupnim nastupima snimljenim na filmu, djelovalo je pomalo nedosljedno.

U Egiptu je procvat kinematografije došao četrdesetih godina prošlog stoljeća, a režiseri su, naravno, nastojali snimati filmove uz učešće poznatih plesača. Ovi filmovi izazvali su istinski interes za trbušni ples daleko izvan Bliskog istoka. Žene, pa čak i muškarci zapadne zemlježeleo ne samo da gledam šarene emisije, ali i zaplesati ovaj čarobni misteriozni ples. Ovo interesovanje do sada nije jenjalo.

Victoria Pyatygina

Čuvši frazu "orijentalni plesovi", mnogi zamišljaju blistavo prelijepa žena u svijetlim odjećama, obavijeni umirujućom maglovitom izmaglicom lampi i tamjana. Ovi hipnotizirajući pokreti su dugi niz stoljeća pratili strast, zatvorenu u skromnost i jednostavnost, koja je karakteristična za sve istočnjačke žene.

Možda se sa sigurnošću može reći da su orijentalni plesovi najženstveniji i najseksipilniji, uprkos činjenici da večina tijelo plesačice je prekriveno odjećom. Šarmantna devojka, u procesu plesanja, otkriva svoje seksualnu energiju, i olabavi se. Na istoku postoji mišljenje da se u procesu izvođenja trbušnog plesa otvaraju 1 i 2 čakre koje oslobađaju svu nepotrošenu energiju prema van, a žena se rješava ginekoloških bolesti.

Međutim, ima još toga naučno objašnjenje. Zapravo, svi pokreti koji čine orijentalne plesove - rotacijski, kružni, nagibi gore-dolje, doslovno "raspršuju krv" i na taj način sprječavaju pojavu bolesti povezanih s njenom stagnacijom.

Istorija orijentalnih plesova

Prema historiji, orijentalne plesove u Evropu su donijeli nomadski Cigani, a tek onda se proširili po Aziji. Zato je nemoguće govoriti o tome savremenim pravcima Orijentalni ples kao jedan cijeli organizam. Zapravo, radi se o skladnom spoju elemenata raznih kultura, koji je nastajao kroz mnogo stoljeća, da bi se danas pojavio u svom cjelovitom, idealan.

Postoji legenda da je jednom prilikom plesačice, pčela proletela ispod njene odeće i devojka je, uplašena, počela da okreće ramena i stomak kako bi oterala insekta, ne prekidajući pritom nastup. I, začudo, publika je bila oduševljena pokretima koje su uspjeli vidjeti.

Međutim, njegova svjetska slava orijentalni plesovi počeli su da se stječu tek u 20. stoljeću, kada su se u Hollywoodu svi bez izuzetka počeli baviti ovom umjetnošću. Jedna za drugom nastajale su razne TV emisije i filmski mjuzikli u kojima su učestvovale luksuzne zavodnice u blistavoj, blistavoj odeći, ali golog stomaka, čiji su mlohavi primamljivi pogledi dovodili gospodu u omamljenost i ne dozvoljavali im da skrenu pogled. .

I to već 60-ih godina prošlog veka orijentalni plesovi su konačno prestali da budu "harem", a počeli su da se predaju u skoro svim plesnim studijima u svetu. I, naravno, počeo se pojavljivati raznih stilova, od kojih je svaki rezultat uvođenja posebnih kulturnih elemenata različitih zemalja. Danas su najpopularnije destinacije:

* Baladi;
* Saidi;
* Ghawazee.

Svi oni, uprkos velika količina razlike, uključuju "rad" sa mačevima, štapovima i šalovima.

Postoji još jedan, ništa manje atraktivan i šarmantan pravac, koji se zove "Tribal" - koristi muziku, pokrete i kostime koji su preuzeti iz različitih epoha. Zato plesačica ima priliku da odabere haljinu koja će na najpovoljniji način istaći njeno dostojanstvo, ali tako da ne izgleda agresivno i previše prkosno, jer prva stvar koju treba zapamtiti je da orijentalni ples ne treba da privlači iskrenost. seksualnost, ali sa skromnošću i misterijom.

Prednosti orijentalnih plesova

Savremeni naučnici pouzdano tvrde da orijentalni plesovi imaju najpozitivniji učinak na žensko tijelo. A sve zbog činjenice da izvođenje pokreta pomaže u povećanju cirkulacije krvi u karličnim organima i pomaže u održavanju zdravlja i stabilnosti u svim dijelovima kralježnice. Osim toga, služe kao odličan način za prevenciju komplikacija koje se često javljaju tokom porođaja.

Također, vrijedno je napomenuti da psiholozi trbušni ples smatraju jednom od najefikasnijih praksi koje imaju za cilj dovođenje duše i tijela u potpuni sklad.

1. Postoji više od pedeset varijanti orijentalnih plesova, među kojima se izdvajaju čak i posebni pravci - libanonska škola, egipatski, turski i drugi.

2. Nemojte brkati "kabare" scenski stil koji nam se prikazuje u holivudskim filmovima sa pravim folklornim trendovima kao što su Beladi, Saidi, Khalidki, Dabka i Nubia. Scenski stil trbušnog plesa nastao je u procesu spajanja dvije kulture - istočne i zapadne, a ovaj "sintetički" ansambl postao je popularan u cijelom svijetu zbog komparativne jednostavnosti pokreta i razumljive i neprofesionalnim plesačima tehnike. .

3. Kreatori modernog plesa Trbuhom smatraju tri velike žene - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Svi su glumili u holivudskim filmovima i, u sklopu svojih uloga, često su morali izvoditi orijentalne plesove.

4. Kolosalan doprinos razvoju trbušnog plesa dao je Mahmoud Reda, čovjek koji je postavio mnoge prekrasni plesovi svi brojevi. Osmislio je i nekoliko pravaca, od kojih je najpoznatiji Aleksandrijski ples, koji je danas poznat u cijelom svijetu. U njegovoj trupi su svojevremeno bile zvijezde kao što su Farida Fahmi i Rakiya Hassan. Mnogi ljudi porede Redijeve aktivnosti sa doprinosom koji je Igor Moiseev dao razvoju ruskih plesova.

5. Trbušni ples mogu izvoditi ne samo žene, već i predstavnici jake polovine čovječanstva. Još od vremena Otomanskog carstva postojali su stilovi poput tanura i tanhib, koji su kreirani posebno za muškarce.

6. Stil kostima za izvođenje orijentalnih plesova se stalno mijenja. Suprotno uvriježenom mišljenju, ne postoje posebni zakoni, sve ovisi o modi. "Standardni" komplet, koji se sastoji od široke suknje, steznika i remena, postepeno postaje stvar prošlosti. Danas se trbušni ples često izvodi u pantalonama ili kratkim suknjama, na koje se vežu posebne "zvečke", dizajnirane ne samo da stvore određeni zvuk tokom plesa, već i da istaknu i istaknu ritam kojeg se plesačica pridržava.

Danas ne samo orijentalne djevojke vole "trbušni ples". "Trušni ples" je nešto neobično, misteriozno, zbog čega djevojke svih zemalja i naroda teže da nauče umjetnost ovog neobičnog plesa. Djevojčice koje temeljno prouče orijentalni ples i nauče besprijekorno plesati moći će lako roditi. Ovo je jedan od glavnih razloga zašto se djevojke upisuju u plesnu sekciju baš za ovu vrstu plesa.

Da bi se shvatilo orijentalna umjetnost, i ostvariti najviše rezultate, vrijedi detaljnije upoznati orijentalni ples, naučiti njegovu povijest, zemlje u kojima je nastao, te saznati razlog zašto se ovaj orijentalni ples zove - odakle leže njegovo porijeklo...

Postoji legenda prema kojoj "Trbušni ples". Prema ovoj legendi, pčela je proletjela ispod odjeće mlade plesačice, koju je privukla aroma mirisa koji je izbijao iz djevojke. Kako bi se riješila tako dosadnog insekta, djevojčica je počela da se migolji cijelim tijelom, energično uvija kukove i pravi pokrete stomakom.

Orijentalni ples nije uzalud nazvan "trbušni ples", jer "trbuh" je život, a u prijevodu znači "ples života". Život je, po pravilu, povezan sa ženom-majkom i zemljom. Trbušni ples je zaista povezan sa boginjom plodnosti, boginjom majkom. U različitim narodima ova boginja se različito zvala: Anahita, Izida, Ištar, Afrodita.

Ples, po pravilu, pokazuje prikaz neke aktivnosti, odražava proces začeća, gestacije, rođenja. Istraživači su zaista uspostavili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene tokom porođaja. U to vreme, na istoku, gde su se devojke udavale veoma rano, "trbušni ples" prvo učio. specifičnost " trbušni ples" sastoji se u stalnoj dinamici opuštanja i napetosti pojedinih mišića. To je "trbušni ples" koji pomaže u ublažavanju bolova tokom porođaja, povećava plastičnost karličnog dna i pokretljivost zglobova.

"Trbušni ples" pomaže ne samo pri porođaju, već služi i kao umjetnost zavođenja muškaraca, umjetnost pridobijanja njihove pažnje. Ova presuda bila je rasprostranjena čak iu islamskim zemljama, gdje su postojali haremi.

"Trbušni ples" takođe ima ritualno značenje. Prema legendi, ako žena pleše za svog muža svake godine na godišnjicu braka, to znači da ostaje jednako mlada, privlačna, poželjna i godinama kasnije.

Ne postoji jedinstvena verzija o tome odakle je orijentalni ples nastao, a niko ne može sa sigurnošću reći gdje je i kako počeo postojati. Ali jednom od najčešćih verzija izgleda plesa smatra se Azija, u Aziji je ovaj ples imao sveto značenje. U Aziji je to bio dio ceremonije obožavanja ženskog majčinskog principa, ovaj ritual se održavao u čast rođenja nerođene bebe. "Trbušni ples" rasprostranjena u zemljama Bliskog i Srednjeg istoka, Mediterana, Grčke, Indije, Rima, Evrope. Tibetanska knjiga mrtvih sadržavala je nekoliko riječi o plesu, na Tibetu se ovaj orijentalni ples koristio u svrhu meditacije, u Grčkoj koristio se kao sredstvo za lečenje bolesnika, što je bilo praćeno glasnom muzikom i vriskom, u Indiji dobio najveću glatkoću i mekoću pokreta, i cigani dao ovu plesnu strast.

U evropi "trbušni ples" bilo koji orijentalni ples se zove, ali ovo je pogrešno mišljenje, jer postoji mnogo orijentalnih plesova i svaki ima svoje karakteristike, kao što su: pokret, muzika, kostimi.

U Evropi su djevojke nastupale u dugim haljinama, čiji su bokovi bili naglašeni elegantnim šalom.

Drugi centar za razvoj i širenje "trbušnog plesa" (prvi je bio Bahrein, u kojem nije bilo strogih ograničenja za ples) je Libija. Upravo se u ovoj zemlji razvila sa stilom "kabare", kostimi ovog stila bili su najotvoreniji i najzavodljiviji.

Postoje neka beduinska plemena koji još imaju običaj da u velikom šatoru plešu orijentalni ples, oko porodilje da joj pomognu da se porodi, i sretne bebu s radošću. Za nas je to vrlo čudan običaj, ali ipak postoji.

Prema jednoj verziji, orijentalni ples nam je stigao iz Indije od strane Cigana, oko 10. veka.

Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, u kojoj takvih najviše popularne destinacije kao: egipatske, libanske i turske škole. Među osnivačima trbušnog plesa mogu se izdvojiti takve svjetski poznate zvijezde kao što su: Samia Gamal koji je glumio u Holivudu, Badia Massabni, Tahia Carioca koji je glumio u preko 100 filmova, Mahmoud Reda, koji je mnogo uradio za orijentalni ples, postavio je mnoge lepe plesove i režije, uklj. i čuveni aleksandrijski ples. Njegove aktivnosti se porede sa aktivnim ruskim osnivačem plesa Igor Moiseev, ove dvije osobe su učinile mnogo za osnivanje, razvoj i postavljanje plesa.

Još od vremena Osmanskog carstva postoji orijentalni ples, koji su izvodili samo muškarci, među najpopularnijim orijentalnim muškim stilovima je - "takhtib".

Kostim za "trbušni ples" se stalno menjao u skladu sa modom, ranije najviše klasična verzija je bio - "pojas-pojas - široka suknja", trenutno djevojka može sebi priuštiti da pleše u kratkoj suknji, bez kaiša sa šarkama, ali, na primjer, plesačica u Kairu može biti uhapšena ako nastupa bez prozirnog mrežica koja joj prekriva stomak.

Danas trbušni ples u Rusiji postoji u nekoliko pravaca:

1.smjer uključuje časove orijentalnog plesa u svrhu ozdravljenja, održavanja dobre forme, u ovom pravcu trbušni ples se ne posmatra sa umjetničkog gledišta, ali ovakav pristup pruža dobru osnovnu pripremu za ples.

2. smjer uključuje plesno-pokretnu terapiju sa elementima orijentalnog plesa, ovaj smjer ne pruža plesnu obuku, već samo razmatra ovu vrstu ples sa stanovišta psihologije, umjetnosti, filozofije, energije, a također pomaže u otkrivanju individualnosti.

Neverovatno popularan trbušni ples postao je nakon emisije "klon", fanovi ove serije, kao i fanovi pevačice Shakira izrazili želju da se okušaju u ovoj teškoj umjetnosti.

Profesionalni plesači iz Rusije i zemalja ZND često idu na posao po ugovoru u Egipat i druge zemlje, na primjer Tatyana Fedyaeva, postigao je veliku popularnost i osvojio srca arapske javnosti. U Egiptu je uspela da dobije titulu "glumice".

Danas je „trbušni ples izuzetno lep, privlačan, neobičan pogled umjetnost, koja pomaže ne samo u održavanju fizičke kondicije i zahvaljujući kojoj uvijek možete biti zdravi, već daje ženi ljepotu, originalnost, a pomaže i pri porođaju. Ako sebe smatrate lijepom, elegantnom, jedinstvenom djevojkom, ali želite da imate malo misterije u sebi (jer žena treba da ima misteriju), onda samo trebate naučiti ovu tešku, ali tako divnu umjetnost. Možda trbušni ples samo za tebe. Pa, ako je to tako, onda plesni studio vjerovatno nije tako daleko od vašeg doma. A ako je još daleko, onda će vam ova udaljenost postati sitnica, jer, kao što znate, ples zove, idite ka svojoj sreći i igrajte.

Anna Kondratieva

Sada ekskluzivno mobilni telefon postao dostupan gotovo svima. Kvalitetan Ulysse Nardin mobilni telefon učinit će vašu komunikaciju mnogo praktičnijom i sigurnijom.

Glatki pokreti kukova, valovite vibracije trbuha, misteriozni osmijeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjaju je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I to traje još uvijek više od 11 hiljada godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvale materinskog principa žene Centralna Azija. Još vjerojatnije nije ples, već oblik meditacije, ritual sa dubokim svetim značenjem. Na sličan načinžene su hvalile porodilje povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresovao predstavnike drugih naroda i postepeno se počeo širiti na druge istočne zemlje i narode Mediterana. Zahvaljujući različite nacije interpretirali trbušni ples na svoj način, njegovo značenje se mijenjalo za svaku naciju. Neki u to stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki narodi su ga koristili da obogate svoju unutrašnju kulturu. Cigani koji su živjeli na istoku efikasno su uključili trbušni ples u svoj nacionalni plesovi, ispunjavajući ga svojim izvanredno lijepim i šarmantnim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji je ostao ravnodušan prema trbušnom plesu je islamski narod, kojem vjera ispovijedi nije dozvoljavala da svoju pažnju usmjeri na takve trenutke.

Pričatrbušni ples
U početku, ples nije bio svojstven svima. Imali su ritualni karakter i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Pravo na ove pokrete imali su i obični ljudi koji su učestvovali u akcijama. Obilje običaja i njihovo praćenje mnogih procesa Svakodnevni život dovelo do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Pojava instrumentalne muzike preselila je ples iz kategorije misticizma u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivnih emocija. Svuda su plesali: i nakon uspješnog lova i da bi proslavili pobjedu i da bi pratili svadbene svečanosti. Često se izražavaju plesovi i negativne emocije. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi on skinuo teret s duše plesača. Dalji razvoj plesna umjetnost odvijala pod uticajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na teritoriju moderne Turske. Tokom formiranja Otomanskog carstva, trbušni ples je nastavio svoj razvoj u Istanbulu, gdje je dobio svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da pokazuju polugolo tijelo nepoznati muškarci, plesovi su činili prilično neobičnu granu - muški plesovi izvode samo muškarci. Ženski trbušni ples je dobio određenu skromnost u odjevnim kombinacijama, što je isključilo niz pokreta i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira na to ko pravi plesne pokrete, svaki od njih je zasnovan na izražavanju želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijim, pa čak i seksipilnijim. Za moderne turske plesove ogroman uticaj pruža razne evropske struje. To je dovelo do pojave, uz tradicionalne vjerske pokrete, novih sportova i modernih varijacija. Povijesna kretanja sada se mogu uočiti u izoliranim naseljima koja stranci rijetko posjećuju i to samo na praznicima i svečanostima. Turisti u pravilu mogu promatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez cijele palete raznolikosti. Sada su, kao i prije, vrlo popularni orijentalni plesovi u Turskoj, koji postepeno prelaze državne granice i sve više dobivaju velike teritorije. Evropska kultura počinje da usvaja neke karakteristike orijentalne kulture uključujući ples.

Legenda o nastanku trbušnog plesa
Postoji legenda vezana za pojavu trbušnog plesa. Pod odjećom mladog plesača proletjela je pčela, zbunivši zagrijano tijelo, namazano uljima, mirisnim cvijetom. Djevojčica je, kako bi se riješila dosadnog insekta, koji se migolji cijelim tijelom, počela energično uvijati bokove i praviti pokrete trbuhom... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene na porođaju , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju podrške porođaju. Na istoku, gde su se devojke udavale veoma rano, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što pomaže ženi da sinkronizira svoje pokrete i porođajne bolove, te ublaži bolove pri porođaju, poveća plastičnost dna zdjelice i pokretljivost zglobova. Orijentalni ples ima mnogo korijena. Postojala je još u predislamskoj i pretkršćanskoj eri, pa čak i prije judaizma. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije ( Zapadna Azija), koji je sačuvao slike rasplesanih ljudi. Drevni egipatski hramovi imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples koji se izvodio na svečanim svečanostima povodom rođenja djece i žetve. Ciganska plemena su imala veliki uticaj na trbušni ples. Cigani su putovali kroz Indiju, Bliski istok i Evropu, privremeno se nastanili u Španiji. Nije teško ući u trag sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples je takođe rodonačelnik savremeni flamenko. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu sa obožavanja materinskog principa na zavođenje. Trbušni ples brojnim ženama u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnice. Postoje dokazi da je 3,5 hiljada godina prije Krista. umjetnost orijentalnog plesa, putovanja sa nomadska plemena, užasno za stare Slovene. Proto-Sloveni su promijenili prirodu plesa. Već ima malo drugačije ritualno značenje: žena, plešući ovaj ples za svog muža svake godine na godišnjicu braka, ostala je jednako poželjna, mlada i lijepa nakon mnogo godina. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Ponovo modifikovan u Turskoj i među stanovnicima Arapskog poluostrva, trbušni ples za skoro 400 godina zadržao je sakramentalno značenje "plesa za jedinog muškarca", ali su onda neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela da gubi svoje ezoterično značenje, a tokom narednih 350 godina postala je poznata u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao i u Africi, Evropi i drugim zemljama. dalekoistočne zemlje. 80-ih godina XIX godina stoljeća, trbušni ples je postao široko rasprostranjen u Evropi. Tadašnje plesačice su po pravilu nastupale u dugim haljinama, a bokovi su bili naglašeni šalom. Pedesetih godina 20. vijeka u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do zaoštravanja stava prema trbušnom plesu. Na Bliskom istoku uspjela su se formirati dva nova plesna centra - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo strogih pravila o trbušnom plesu. Libija je postala drugi plesni centar. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu, kostimi plesača su bili otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.

Istorijski korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je pohvalna himna ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim osjećajima koji prate rođenje nove duše. Nakon što je preživio milenijume, trbušni ples se ponovo rađa savremeni svet zajedno sa potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koja ima svoje korijene u dubini stoljeća, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Pojava ovog ritualnog plesa povezana je sa obredima obožavanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištar, koja utjelovljuje sliku Velike boginje Majke. Trbušni ples - drevni ples Zemlja. Stoga ima mnogo pravaca, stilova, tipova. Mnogi narodi svijeta utjecali su i još uvijek utiču na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipat smatra se rodnim mestom trbušnog plesa. Geografski položaj starog Egipta bio je takav da je bio prilično izolovana država, pa su ples dugo vremena formirali samo Egipćani, a drugi narodi nisu utjecali na njega.
U starom Egiptu, umjetnost plesa bila je vrlo cijenjena. Sadržao je mnoge razne vrste plesovi: ritualni, haremski, ratni plesovi i plesovi koji su se igrali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su preživjele do našeg vremena svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio prilično raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u „tradicionalnom“ trbušnom plesu. Ruke su uglavnom bile "meke", teče, otvorene, ali bilo je i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta sa stisnutim šakama. S vremenom je Stari Egipat počeo biti pod većim utjecajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 BC. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon perioda Novog kraljevstva Egipatska civilizacija počela blijediti, sve više izložena invazijama susjednih zemalja, a 30. p.n.e. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
cigani. Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna spona između njih različite kulture. Lutajući po svijetu, ostavljali su tragove svoje kulture i upijali miris kulture zemlje kroz koju je ležao njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. AD i krenuli kroz zemlje Istoka u Evropu, zaustavili se u Andaluziji, gde su našli ljude po svom ukusu. U Andaluziji je rođen flamenko stil - mješavina arapskih, ciganskih, jevrejskih, španskih i drugih plesova.

IN Ancient Greece bilo je mnogo verskih ceremonija tokom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obavezan dio obožavanja bogova i boginja kao što su Dioniz, Bakhus, Artemida, Afrodita, Demetra i mnogi drugi. grčki ples odlikovala se energijom, čak i bijesom, često praćenom vriskom, prilično glasnom muzičkom pratnjom. Ples se smatrao sredstvom za liječenje od raznih tegoba tijela i duha.
IX-X veka u Indija povezana sa procvatom hramske arhitekture. U hramovima su nužno postojali ritualni plesači, koji su smatrani veoma poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim kvartovima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki plesač imao je odlično muzičko, koreografsko i lingvističko obrazovanje. Verovalo se da je plesačica udata za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Za Indijski ples Pokreti ruku su vrlo karakteristični, svaki gest ima određeno značenje, tako da plesačica ne drži činele u rukama tokom plesa, činele su pričvršćene za razne dijelove tijela.
Türkiye. Da bi se razumela priroda turskog plesa, potrebno je pogledati istoriju. Turci su se naselili na srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli da osvajaju obližnje zemlje, sele dalje u Evropu, Afriku i Aziju. Formirano je Osmansko carstvo koje je dugo vremena ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Dakle, bilo je nekoliko hiljada narodnih igara koje su se međusobno preplitale, a nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj ih je bilo religiozni plesovi, narodne igre, pa čak i vrlo spektakularne predstave. Türkiye je dala veliki doprinos umjetnosti plesa u obliku pronalaska složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa pogodile su uglavnom plesače u velikim gradovima, naselja, ali praktično nije utjecalo na narodne igre u izoliranim selima, pa se i sada u udaljenim selima može vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Evropa. Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Pored mnogih arheoloških vrijednosti, Evropljani su, uz egipatsku kulturu, općenito vidjeli trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Saul Bloom je donio orijentalni ples u Ameriku. Pošto je u to vrijeme bilo dosta tvrdog morala a sve što je bilo povezano s tijelom smatralo se nepristojnim, tada je Saul Bloom uspio šokirati publiku perverznom prezentacijom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušnim plesom. Od tada se naziv, kao i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržao.

Stilovi i pravci
Saidi. Saidi je ples sa trskom. Nastao je u području Egipta zvanom Said, gdje su živjeli pastiri i ratnici, koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene, s druge strane, ove militantne pokrete ponovo rađaju u prekrasan energičan ples.
Plešite sa maramom. Ovo je jedan od najpozorišnijih plesova koji zahtijeva glumačke vještine. Šal je i pozadina za naglašavanje ljepote tijela i pokreta. Ovo je ono što se krije, pa da se otvori. Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Zalivski ples (khalidži). Ovaj ples izvode narodi zemalja Perzijskog zaliva. Khaliji je nevjerovatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otvaraju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje deve.
Plešite sa činelama
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzička pratnja na tvoj ples.
Saber dance. Ovo je prilično težak ples. Priča se da su u davna vremena, ispraćajući muževe u rat, žene nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. A kažu da plešući sabljom žena pokazuje svoj prkos.

Trbušni ples do 19. stoljeća
Do 19. vijeka orijentalni ples se izvodio u krugu porodice i na porodičnim praznicima. Vjenčanja, obrezivanja, bar micve i drugi slični događaji ne bi mogli bez ovog plesa. Ponekad je bio angažovan i profesionalni plesač. S obzirom da su to bile uglavnom porodične svečanosti, stranci i stranci rijetko su mogli vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 1800-ih, sajmovi su postali popularni. Plesači sa Bliskog istoka počeli su da nastupaju u Evropi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Saul Bloom, impresario Midway Plaisance i izložbe "Street in Cairo" na Columbian Trade Fair-u i Svjetskoj izložbi u Čikagu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio iskrivljenu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni da plate bilo koju cijenu da vide nešto "opsceno" u svojim glavama, a onda su mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Bloomovi proračuni su bili tačni i on je zaradio dovoljno sredstava da finansira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je potom i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo i tako doprinijelo ovakvom tumačenju.
1880-ih, Evropljani su počeli da preuzimaju šarm Istoka. Pisci kao što je Gustave Flaubert i umjetnici poput Jean-Leon Geromea putovali su na Bliski istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjećivali ovu regiju kako bi bacili pogled na egzotične pejzaže i ljude. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regionu. Od 19. veka do prvih decenija 20. veka, profesionalni plesači u Egiptu se dele na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani koji su obično nastupali na ulicama ili dvorištima, često sa publikom niže klase. Avalimi su bili više poštovani od Gavazija. Umeli su ne samo da plešu, već i da pevaju, sviraju muzičke instrumente i čitaju poeziju, često su bili pozivani u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. 20. vijeka, plesači su češće nastupali u kućama ili kafićima. Tada je u Kairu otvorila Libanonka po imenu Badia Mansabny noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu evropskih kabarea. Raznovrsni program uključivao je orijentalne nastupe u vidu plesa, pevanja, muzičara i komičara, uključujući razne evropske izvođače, pa čak i dnevni porodični koncert. Zvanično nastupajući u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi većim pozornicama. Evropski plesni koreografi koji rade za Badia Mansabny pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesne škole posebno iz baleta. Početkom 20. veka Kairo je postao veliki grad sa trećinom miliona stanovnika, od kojih 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil je evoluirao zajedno sa urbanizacijom stanovništva. Kada seljanin došli u grad, bili su izloženi uticaju različitih zemalja i rezultat je bila promena stila plesa. Baladi stil, pod utjecajem Zapada i plesova Grčke, Turske, Sjeverne Afrike, Perzije, Indije, drugih zemalja Bliskog istoka i možda kroz kontakt sa Ghawazee, razvio se u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples bio je mješavina stilova i detalja kostima, prilagođenih individualnoj ženskoj izvedbi. Ljudi često kažu "ženski solo ples", razlikuju ga od narodnih igara, obično grupnih. Ples s puno pokreta kuka povezuje se s Baladijem, a centar pokreta se pomiče do torza.

Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, postoje i pravci:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim odjevnim kombinacijama s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (khalidži) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim talasima raspuštene kose.
- turska škola je senzualnija, kostimi su iskreniji, plesovi se prihvataju na stolu, komunikacija tokom plesa sa publikom.
Trbušni ples pod uticajem arapskog jezika narodni ples dabka (kolektivni ples sa skokovima, sličan keltskoj jig).
Dodaci . U nekim vrstama trbušnog plesa mogu se koristiti dodaci:
- trska (saidi ples, povezan sa muškim vojnim plesom tahtib)
- tambura (nubijski šamanski ples)
- vatra
- sablje
- sagati (metalni diskovi)

Kostim
Kostim za trbušni ples ima ime - bedla. Njegovi klasični elementi su prsluk, kaiš i široka suknja, često sa prorezom na boku. Kostim za konzervativnu publiku uključuje pokrivajući veo za stomak, ruke i kosu. Umjesto suknje ponekad se mogu nositi harem pantalone. Cijela nošnja je ukrašena perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu, jer privlače pažnju, plijene poglede i daju plesu okus orijentalne meditativnosti. Suknja može biti široka (sunce, polusunčana) ili ravna, sa jednim ili više krojeva. Prsluk i pojas su izvezeni šljokicama, perlama i sl. Na ove dijelove nošnje prišivene su rese, privjesci ukrašeni šljokicama i perlama. I to nije slučajno, jer se u orijentalnom plesu naglasak stavlja na izolovane pokrete bokova i grudi, stoga je kostim ukrašen na način da naglašava pokrete, da ih ojača. Kostim pojačava fantastičan utisak koji je na nas ostavio orijentalni ples. U tradicionalnom kostimu za trbušni ples, trbuh je ostavljen otvoren kako bi se prikazao stvarni trbušni ples, ali postoji još jedna vrsta kostima - ovo je duga haljina, zatvorena šalom vezanim oko kukova (ovako su plesali Egipćani). Plesne cipele zaslužuju posebnu pažnju. Tradicionalno se trbušni ples pleše bosi, ali danas, kada je trbušni ples postao vrsta estrade, plesačice nose visoke potpetice. Ali za trening je bolje koristiti Čehe, meke cipele za ples, a još bolje - trenirati bosi.