Umjetnost * Autor * Biblioteka * Novine * Slika * Knjiga * Književnost * Moda * Muzika * Poezija * Proza * Javno * Ples * Pozorište * Fantazija Konsolidovana enciklopedija aforizama

Ples, vertež. Počnite da plešete, čučite... Rečnik ruskih sinonima i izraza sličnih po značenju. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. dance dance, dance, vertezh; početi plesati, čučati; boogie woogie, valcer, varijacija, ... ... Rečnik sinonima

Ples- Ples ♦ Ples Oblik gimnastike koji je ujedno i umjetnost. Ples nije toliko usmjeren na jačanje zdravlja koliko na postizanje zadovoljstva i ne zahtijeva toliko snagu koliko ljepotu i privlačnost. Uglavnom ples... Sponvilleov filozofski rječnik

- (njemački Tanz). Rod, vrsta plesa. Rječnik strane reči uključeno u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. NEMAČKI PLES. Tanz, fr. plesati. U osnovi ples. Objašnjenje 25.000 stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku, sa njihovim značenjem ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Beli labudovi. Jarg. škola Šatl. Ženska svlačionica u teretani. VMN 2003, 131. Boro ples. Jarg. ugao. Šatl. Vino. Baldaev 2, 74; BBI, 241; Milyanenkov, 245. Ples na vodi. Jarg. oni kazu Šatl. gvožđe. O šetnji pijanog čoveka. Maksimov, 65, 415.… … Veliki rečnik ruskih izreka

plesati- inspirativni (Polonski); divlji (Gorodetsky); neobuzdani (Serafimovič); radosni (Serafimovič); odmjereno radostan (Bryusov) Epiteti književnog ruskog govora. M: Dobavljač dvora Njegovog Veličanstva partnerstvo štamparije A. A. Levensona. A.L... Rječnik epiteta

PLES, ples, mužu. (iz njemačkog Tanz). 1. samo jedinice Plastični i ritmički pokreti kao umjetnost. Umetnost plesa. teorija plesa. 2. Niz takvih pokreta, određenog tempa i forme, koji se izvode u ritmu određene muzike. Valcer i mazurka ... ... Rječnik Ushakov

PLES, nza, muž. 1. Umijeće plastike i ritmičkih pokreta tijela. teorija plesa. Plesna veština. 2. Niz takvih pokreta koji se izvode sopstvenim tempom i ritmom u ritmu muzike, kao i muzičko delo u ritmu i stilu takvih pokreta... Objašnjavajući Ožegovov rječnik

- (njemački tanz) - umjetnička forma u kojoj je glavno sredstvo stvaranja umjetnička slika– kretanje i položaj tijela plesača. plesna umjetnost jedan od najstarijih izraza narodna umjetnost. Svaki narod ima svoje... Enciklopedija studija kulture

Ples- maisterstva ubírats nagu i tago, kao da te partner zgazi ... Skeptijev slon

plesati- PLES1, koreografija PLES, koreografski PLES2, ples, ples, ujak. ples, vruće jumper Rječnik-tezaurus sinonima ruskog govora

Knjige

• Ples, Sapožnikov S.. Pozivamo vašu pažnju na knjigu Ples Sergeja Sapožnikova. . . …

U mnogim krajevima Crnog kontinenta brižljivo se čuvaju tradicije koje sežu u prošlost. A plesovi afričkih naroda su odličan primjer kako ljudi ovde misle, osećaju i žive vekovima.

Svaki ples ovde postaje spektakl, posebno za posetioce, jer je nemoguće razumeti celu suštinu i logiku pokreta, samo treba da osetite šta je prisutno u afričkim srcima i okolnoj prirodi, jedini način da cenite lepotu lokalna umjetnost.

Istovremeno, afrički ples je primjer najstarijeg oblika svjetske koreografije, koji je sačuvao mnoge drevne elemente. Svako pleme nastoji sve svoje članove naučiti osnovama tradicionalnih plesnih koraka od djetinjstva, kako bi se oni prenijeli na novu generaciju. Uzbuđenje s kojim stanovnici Afrike izvode svoje uobičajene plesove prenosi se na svakog posmatrača, stoga su poznati u cijelom svijetu, a često ih izvode stranci, čak i oni koji ih posebno proučavaju.

Interes za afričku umjetnost prvi put je postao primjetan tokom kolonijalnog perioda, kada su postojali Aboridžini i evropski osvajači. Zatim su afrički stilovi prodrli u Evropu, i obrnuto.

Plesovi naroda Afrike razlikuju se po regijama, budući da su različiti dijelovi kontinenta prolazili kroz svoje faze razvoja i povijesti, neki od njih su osjetili aktivan utjecaj stranih kultura koje su zauvijek promijenile tradicionalne ideje, na primjer, zemlje Sjeverne Afrike postale su Arap sa odgovarajućim manifestacijama umjetnosti. Teritorije koje su izolirane od civilizacije su nosioci tradicije, originalne i neslične ničemu drugom. Sve to čini kontinent što zanimljivijim u pogledu raznovrsnosti lokalnih plesova, čije učenje može biti jako dugo i uzbudljivo.

Afrički plesovi imaju upečatljive karakteristike koje ih razlikuju od ostalih:

• masovnost;
• pratnja udaraljki;
• specifičnim pokretima.

Većina svjetskih plesova je u parovima, ali to uopće nije svojstveno plesovima naroda Afrike, koje se obično izvode u grupama, a obično su plesači podijeljeni po spolu, od kojih svaki pleše za različit spol.

Ovdje svi počinju plesati, bez obzira na godine i status, samo za određeno doba postoji ples, zbog čega se fiksira plemenska uloga i afirmiše grupni identitet.

Što se tiče činjenice da oni prate cijeli život stanovnika Afrike, stoga je prirodno da su svi glavni pokreti napravljeni uz ritmičke i groovy zvukove raznih udaraljke. U isto vrijeme, mnoga plemena ne mogu ni zamisliti bubnjanje bez plesa. Obično se koriste sljedeći alati:

• djembe;
• shaker.

Tradicionalni muzičari zasigurno će zadržati sve stare ritmove i melodije, precizno ih prenijeti kakvi su bili prije stotinama godina. Stoga se muzička i plesna umjetnost shvaća krajnje ozbiljno, ne smatrajući ih zabavom, već načinom za ujedinjenje plemena.

O pokretima afričkih plesača potrebno je govoriti posebno, jer njihova sposobnost kontrole tijela nije podložna mnogim stranim majstorima. Tokom plesa, stanovnici Afrike lako mogu natjerati cijelo tijelo ili željeni organ da se kreće u bilo kojem smjeru, koristeći nekoliko ritmova odjednom.

Među glatkim zamršenim pokretima postoje i oštri:

• skakanje;
• udarci;
• mahanje rukama ili drugim predmetima.

Muški plesovi su praćeni pokretima koji imitiraju životinje ili lovce, pa se često izvode oružjem (štap, koplje).

Ženski plesovi imaju odgovarajući karakter, tečniji su, noge su obično savijene, tijelo se naginje naprijed, koraci se pomiču. Posebni pokreti koji razlikuju afričke plesače su:

• torzija;
• tresući se.

Jasno je da svaki ples u Africi, kao i da ima svoj duboko značenje, dakle, za određeni događaj i grupu ljudi biraju se njihova kretanja. Sve vrste ritualni plesovi narodi Afrike, različiti regionalne tradicije i predmet:

• ratnici;
• inicijacije;
• lovci;
• ljubav;
• žetva;
• pozivanje i isterivanje duhova.

Ratnički plesovi prisutni su na svim dijelovima kontinenta, a uprkos različitim nazivima, imaju slične pokrete i značenje. Njihove karakteristike su:

• agresivan stil;
• karakteristični pokreti;
• složeni ritmovi bubnjeva;
• upotreba pomoćnih predmeta kao oružja.

Popularno do sada u tradicionalnom Afrička plemena obred prijelaza uvijek prati ples, koji se smatra jednim od najvažnijih ritualnih plesova naroda Afrike. Pre nego što ga izvedu, mladi članovi plemena odlaze u penziju mesecima, a onda tek izlaze pred čitavo društvo, radujući se za sebe i pozdravljajući zrelost.

Lov je postao tradicionalna tema za mnoge afričke plesove, budući da je dio života, naime, svakodnevni život je obično osnova svih slika u lokalnoj umjetnosti. Plesni pokreti su prikladni, imitiraju životinje i ljude u lovu.

Za više pratnje koriste se različiti dodaci:

• perje;
• životinjske kože;
• životinjske maske.

Prije svega, plesovi ljubavi prate tradicionalna vjenčanja, izvode ih ne samo mladenci, već i u njihovu čast. Još sličnih pokreta možete vidjeti tokom događaja:

• godišnjice;
• plemenskih obreda.

Žetveni plesovi su najstariji ritualni plesovi naroda Afrike, oni su način komunikacije sa božanskim bićima. Tokom takvih kretanja, članovi plemena traže pristojnu žetvu.

Mnogi misteriozni i drevni rituali afrički narodi povezani sa evokacijom duhova, za to postoje i odgovarajući plesovi. Obično pozvani objekti nisu apstraktna vanzemaljska bića, već konkretne osobe:

• božanstva;
• preci;
• duhovi objekata prirode.

Tokom takvih plesova možete smiriti duh i zamoliti ga za zaštitu ili pomoć. Poseban dodatak za takvu akciju su maske koje prate razne ceremonije, uključujući vjenčanja i sahrane, na isti način na koji se izbacuju duhovi.

Ples je nastao u davna vremena. U početku su bili dio drevnih rituala, njihovi pokreti su imali ritualno značenje: na jeziku plesa primitivni ljudi komunicirali sa svojim drevnim bogovima. Obred je radnja ustanovljena običajem. Obred bi mogao uključivati ​​pjesme, plesove, čarolije, pozorišne karnevalske predstave. Ritual - redoslijed obrednih radnji, koji se strogo poštovao u svakom obredu. Koncept "ceremonije" je po značenju blizak ritualu. Ljudi su tražili od svojih bogova uspješan lov ili obilnu žetvu. Često su pokreti takvih plesova imitirali radničke pokrete, odigravale su se čitave "scene" lova ili žetve.

Narodni plesovi

Narodni plesovi su nastali od drevnih obrednih plesova, koji su služili za zabavu i izgubili svoje ritualno značenje. Ali u njima su sačuvani tragovi drevnih plesova. Na primjer, gotovo svaka zemlja ima svoje okrugle plesove - spore kružne plesove. Njih glavna karakteristika- kretanje u krug. Nekada u davna vremena, takav pokret je imao magično, ritualno značenje: krug je simbol sunca. Okrugli plesovi su često praćeni pjesmama. Pjesme su ponekad praćene drugim plesovima. Svaki narod ima svoje plesove. Oni odražavaju karakteristike različitih naroda. Svi narodi imaju i brze, brze plesove i spore, glatke. Južne, temperamentnije narode karakteriše brži, zapaljivi plesovi. Na primjer, gruzijska lezginka, italijanska tarantela ili mađarski čardaš („mađarski plesovi“ I. Brahmsa). At sjevernih naroda prevladavaju suzdržaniji plesovi koji odgovaraju njihovom mirnom temperamentu. Trepak, Kamarinskaya, okrugli ples može se pripisati ruskim narodnim plesovima, uobičajenim u cijeloj Rusiji.

Trepak i Kamarinskaja su brzi, smiješni plesovi. Slične imaju i drugi narodi: ukrajinski hopak, norveški hall i springdance (“Norveški plesovi” E. Griega). Kompozitori su često koristili melodije narodnih igara. A ponekad su i sami komponovali melodije bliske narodnim igrama.

Razlikuju se po svjetlini i raznolikosti španski plesovi- bolero ("Bolero" za sifonski orkestar M. Ravela) i habanera (Habanera Carmen iz opere "Carmen" G. Bizea).

Antički plesni salon iz 16. stoljeća

Melodije narodnih igara nisu se zapisivale, već su se usmeno prenosile s koljena na koljeno. Sa pojavom balskog plesa, pojavili su se dvorski muzičari. Napravili su i snimili posebne obrade narodnih igara prilagođenih plemićkim balovima. Nešto kasnije, dvorski muzičari počeli su sami da komponuju i snimaju plesne melodije. Na balovima se razvijao vlastiti bonton - pravila ponašanja na određenom mjestu iu određenom društvu. Ovaj koncept je povezan sa pojmovima "ritual" i "ceremonija".

Salanski bonton uključivao je i određeni niz plesova. Upravo u tom nizu plesovi su snimani u posebne notne sveske.

obično, ballroom dancing ujedinjeni u parovima, uključujući brzi i spori ples. U 16. veku najčešći par je bio pavan i galijard.

Pavana (od reči "ravo" - "paun") je spora plesna povorka španskog porekla. Balovi su se obično otvarali ovim plesom: domaćini su u tom plesu pozdravljali goste. Veličina pavane je obično četverostruka.

Galliarda (talijanska riječ "gagliarda" znači "veseo, veseo") je brzi talijanski trotaktni ples sa laganim skokovima. Ovaj ples zahtijevao je veliku spretnost, a na balovima su se čak i takmičila najbolje performanse galijardi.

Dvorski kompozitori su počeli da daju zajedničke karakteristike ovim plesovima, koji su išli jedan za drugim. U pravilu su oba plesa zvučala u istom tonu. Ali svaki ples je imao svoj tempo i karakter.

Hvala za zajedničke karakteristike, ova dva plesa nisu samo pratila jedan za drugim, već su se pretvorila u dvodelnu plesnu svitu.

Antička plesna svita iz 17. stoljeća

U stara vremena, kao i sada, postojala je moda za odvojene plesove. I ona se takođe promenila, ali mnogo sporije. Moda za pavane i galijard trajala je oko sto godina, ali su na kraju izašli iz mode. U 17. veku su već bili popularni i drugi plesovi, ali su, kao i ranije, kombinovani u kontrastne parove: spori i brzi. Jedan od ovih novih parova sastojao se od umjereno spore alemande i živahnih, pokretnih zvona. Pojavio se i još jedan par: vrlo spora španska plesna povorka sarabande i brza svirka, koja je nastala iz poletnog, grubog plesa engleskih mornara. Ovi parovi plesova tradicionalno su bili kombinovani u svite.

Prvi kompozitor koji je smislio veliku svitu u četiri stavaka od dva para novih plesova bio je njemački kompozitor Johann Jacob Froberger.

Redoslijed plesova u Frobergerovim apartmanima uvijek je bio isti: allemande, courante, sarabande i gigue.

• 1. Allemande - ležerno graciozan dvoglasni ples njemačkog porijekla.
• 2. Courante - troglasni ples koji je postojao u Italiji i Francuskoj. Riječ courante na ruskom znači "trčanje". kako god French chimes- ples

umjerenog tempa i svečane prirode, dok je talijanska zvona pokretni ples. U apartmanima je češća živa verzija zvona, jer bi svaki par trebao uključivati ​​i spore i brzi ples.

• 3. Sarabande - trostruki ples španskog porijekla. Ovo je ples u povorci. U Španiji, rodnom mestu ovog plesa, postojale su mnoge varijante sarabande, uključujući i tužne i tužne koje su se mogle čuti na španskim pogrebnim ceremonijama. Bilo je svečanih, veličanstvenih sarabanda koje su zvučale na balovima. Upravo je ova svečana plesna procesija uspostavljena u dr evropske zemlje. Sarabanda je najsporiji ples u sviti, obično u molu. Sarabanda ima ritmičku osobinu koja je razlikuje od ostalih plesova: drugi takt takta je često produžen, "utegnut" i dolazi do pomjeranja jakog takta iz prvog u drugi.
• 4. Gigue-swift engleski ples sa trojnim pokretom. Svirke su 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. U svim ovim veličinama jedna dionica je tri osmine. Brzo kretanje trojki uvek daje muzici polet. Istu vrstu ritmičkog pokreta naći ćemo i u najvihorovitijim i "vatrenim" plesovima - italijanskoj taranteli i gruzijskoj lezginki. U ovom brzom pokretu, polifona imitacija zvuči vrlo ekspresivno (ako ste zaboravili šta je to, pogledajte poglavlje o teksturi) - glasovi kao da sustižu jedan drugog. Gigue je najbrži ples u sviti.

Froberger je kreirao svoje svite za čembalo - klavijaturni instrument, preteča klavira. Spolja izgleda kao mali klavir bez pedala, ali često s dvije klavijature. Zvuk nisu proizvodili čekići, već perje koje je čupalo žice, pa pomalo podsjeća na gitaru. Čembalo nije moglo napraviti krešendo i diminuendo, ali je jedna od dvije klavijature mogla zvučati glasnije, a druga tiše.

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja „Moskovski državni univerzitet za humanističke nauke. M.A. Šolohov Fakultet za kulturu i muzičku umetnost

ODOBRI
Šef odjela,
Profesor Rapatskaya L.A.

__________________________
"______" __________________ 2012

Ritualni ples u istoriji razvoja raznih kultura

Diplomski rad na programu struc
prekvalifikacija "Koreograf"

Izvedeno:
Slušalac programa
profesionalni
prekvalifikacija
"koreograf"
Borzova Julija Vladimirovna

naučni savjetnik:
kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor Naidenysheva G.E.

Moskva 2012
Sadržaj
Uvod…………………………………………………………..……. …………..…………….3
Odjeljak 1. Istorija nastanka i razvoja obrednih plesova među narodima različitih kultura…………….………………………………….……… ………………..5
1.1 Mjesto i uloga ritualnog plesa u povijesti razvoja plesne umjetnosti……………………………………………………………………………………..……5
1.2 Orijentalni plesovi…………………………………………………………… 15
1.3 Indijski plesovi. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)…………… ……21
Odjeljak 2. Osobine obrednih plesova različitih kultura…………………..28
2.1 Ritual „Ples orla“ među Tuvancima…………………………………………….…28
2.2 Vijetnamski ritualni ples sa du drum……..……………..…..35
2.3 Novi Zeland Haka Ka Mate………….…………………………………..37
2.4 Egipatski nacionalni ples Tanura……………………………………………..40
Zaključak………………………………………………………………………………………45
Bibliografija ................................................ .. . ........................................................47

Uvod
Poznato je da je umjetnost plesa nastala iz drevnog osjećaja da je sve što postoji podložno zakonima ritma. Već za naše daleke pretke ritam je bio sastavni atribut bića, svaki proces u živoj i neživoj prirodi odvijao se po zakonima ritma, a harmonija kosmosa pretpostavljala je prije svega njegovu ritmičku organizaciju. Pokušaj da se život svog tijela podredi kosmičkim ritmovima vjerovatno je doveo do pojave primitivnog plesa, koji je u početku, najvjerovatnije, prošao bez muzike, ograničavajući se na pratnju najjednostavnijih udaraljki.
Ovaj ples je potaknuo mistični osjećaj srodstva, jedinstva ljudi među sobom, što je zauzvrat dalo potrebnu energiju za obavljanje najvažnijih društvenih funkcija. Ritmički organizirani pokreti tijela uvelike su olakšali teške porođajne operacije; ti isti pokreti tijela bili su sastavni element vojnih ritualnih plesova ili plesova koji su prethodili opasnom lovu. Mistični osjećaj srodstva generiran ritualnim plesom sankcionirao je najvažnije inicijalne događaje u životu osobe, na primjer, brak. Stoga je antički ples imao izražen ritualni karakter, a ta okolnost prethodila je nastanku religioznih, komunikacijskih, estetskih i drugih funkcija plesa. Tačnije, sve ove funkcije bile su predstavljene ritualom, ali još nisu dopuštale da se odvoje jedna od druge.
Ritualni ples je oduvijek igrao važnu ulogu u ritualnim aktivnostima. Osim toga, ples je određivao kulturu pokreta i predstavljao je metod nedirektne psihofizičke obuke članova zajednice. Ovaj rad usmjeren je na otkrivanje nekih karakterističnih obilježja ritualnog plesa u povijesti razvoja različitih kultura. Do danas u nekim zemljama ritualni ples nije izgubio na važnosti. No, u osnovi, pod utjecajem raznih faktora, obredni ples se razvio u narodne igre raznih stilova, već namijenjene za izvođenje na sceni, a ne za ritual.
Relevantnost teme teza povezuje se sa značajnim širenjem ritualnih plesova u naše vrijeme, te nedostatkom potrebne količine dostupnih informacija o ovoj temi.
Predmet proučavanja diplomskog rada je ritualni ples.
Predmet istraživanja diplomskog rada su karakteristike ritualnih plesova naroda različitih kultura.
Svrha diplomskog rada je sagledavanje i proučavanje obilježja obrednih plesova naroda različitih kultura.
Ciljevi rada u vezi sa ovim ciljem su proučavanje, proučavanje i sistematizacija obrednih plesova naroda različitih kultura.
Metode istraživanja diplomskog rada su proučavanje, generalizacija i analiza specijalne literature.

Odjeljak 1. Istorija nastanka i razvoja obrednih plesova među narodima različitih kultura
1.1. Mjesto i uloga ritualnog plesa u povijesti razvoja plesne umjetnosti
Široka rasprostranjenost plesa u neprofesionalnom, svakodnevnom okruženju pokazatelj je da je to najstarija umjetnost. Da je ples zaista najstariji oblik stvaralaštva naroda svjedoče podaci koji se vezuju za njegov nastanak.
Pitanje nastanka i suštine plesa, njegove uloge u životu društva dotakli su se autori raznih istorijske ere. Tako je Platon u dijalogu "Alkibijad", povlačeći paralelu između ljudi i životinja, tvrdio da je pokret njihova suština, pa porijeklo plesa treba tražiti u samoj prirodi ljudi. Istraživači nama bližih vremena iznosili su različita mišljenja o ovom pitanju. Dakle, ruski istraživač plesa iz XIX veka.
S.N. Khudekov je tvrdio da se ples pojavio zajedno sa čovječanstvom, i to prvo za zabavu, a tek onda kao način obožavanja bogova. Štoviše, vjerovao je da simbolika plesa sugerira načine formiranja ljudskog govora.
Postoje i potpuno tačne tvrdnje da se ples pridržava pravila računanja, reda, tj. da postoji u okviru opšti zakoni univerzum. Najjednostavniji oblici plesnog pokreta i njihove kombinacije (pa) mjere se u istom trajanju kao i muzika. Organizacija plesa podliježe zakonima određenog muzičkog sistema.
Moderna istraživanja pokazuju da je porijeklo plesa djelomično u životinjskom carstvu. U ovom slučaju mislimo na razne pojave nalik plesovima u životu različitih vrsta životinja i ptica.
Dakle, prema etolozima, kod životinja i ptica postoje pokreti koji nalikuju plesu. One se češće povezuju s parnim igrama i rivalstvom između jedinki istog spola. Naravno, takozvani "plesovi" ptica i životinja samo su oblik biokomunikacije. Istovremeno, uz pomoć takve veze ostvaruju se važne vitalne funkcije pojedinih bioloških vrsta. Biokomunikacija vam omogućava da privučete osobe suprotnog pola, kroz takmičenje da identifikujete najizdržljivijeg bračnog partnera. Međutim, za razliku od pravog ljudskog plesa, "plesovi" u svijetu životinja i ptica nemaju nikakvu "estetsku" i "kognitivnu" funkciju, ne obavljaju.

U ljudskom društvu svaki ples je odgovarao karakteru, duhu naroda u kojem je nastao. Promjenom društvenog sistema promijenili su se uslovi života, njegov karakter i teme.
Ples je nastao pojavom prvih ljudi. Život primitivnog čovjeka bio je usko isprepleten s prirodom i ovisio je o njenoj naklonosti. To je utjecalo na umjetnost plesa. Kroz ples primitivno izrazio svoja osećanja. Ples je također služio kao sredstvo komunikacije između ljudi i vanjskog svijeta.
Narodni ples, jedan od drevne vrste narodna umjetnost, nastala je iz potreba, ideja i interesa po kojima je narod živio. AT različiti periodi Istorija naroda, ples je bio hranjen iz različitih izvora. Dakle, u početnoj (drevnoj) fazi istorije, ritual je bio takav izvor.
U ovoj fazi, ples je bio dio rituala koji je kombinovao muziku, ples, pjevanje i dramsku akciju.
Ritual je također odražavao jedinstven pogled na svijet, odnosno pogled osobe (i ljudi) na svijet oko sebe i njegovo mjesto u njemu. Religiozno-mitološki pogled na svijet je bio dominantan u to doba, pa se stoga izražavao, između ostalog, u obliku rituala. Različite ritualne radnje, koje su se u to vrijeme naširoko praktikovale, bile su reprodukcija djela bogova, duhova itd., međutim, slike koje su korištene u ovom slučaju imaju porijeklo u okolnom svijetu, prvenstveno u divljini. Dakle, kada je ritual bio povezan sa štovanjem prirodnih elemenata, onda se ovaj prirodni element u njemu odražavao na specifična sredstva.
Različiti ritualni plesovi vezani su za rituale. Primjer i odjek ovakvih ritualnih plesova koji su preživjeli stoljećima su, na primjer, Cejlonski vatrogasni ples, Norveški ples s bakljama, Slovenski okrugli plesovi (povezani s obredima uvijanja breze, pletenja vijenaca, paljenja vatre) itd. .
Antički rituali odražavali su rana religijska vjerovanja, posebno totemizam. Totemizam je vjerovanje u natprirodni odnos ljudi i određene vrsteživotinje, ptice, a ponekad i biljke, pa čak i nežive pojave. To je osnova za štovanje totemskih životinja i ptica i, kao rezultat, njegov odraz u ritualnim plesovima. Na primjer, poštovanje ptice kao totema odrazilo se u plesu orla: plesač-imitator, personificirajući orla, prikazivao je orla kako kruži nad plijenom, borbu s neprijateljem itd. Predmet plesa mogu biti i one životinje, ptice, ribe koje je pleme lovilo.
Ljudi su vjerovali da kroz ples uspostavljaju veze sa svojim bogovima, jer su vjerovali da će ples, uz donacije drugačije prirode, umilostiviti bogove, koji će im, pak, pomoći u proces rada, liječiti bolest, slati vojnu sreću, itd. Stoga je takozvana neolitska umjetnost, čiji su primjeri naučnicima dobro poznati, poput Peña de Candamo u Španiji, pećine Cambarelle (Dordogne) u Francuskoj, češće predstavljala ritualne scene, čiji je dio bio i ples. Ples u životu osobe primitivnog i tradicionalnog društva je način razmišljanja i življenja. Na primjer, tokom plesa koji prikazuje određene životinje, razvili su tehnike lova. Osim toga, ples je izražavao molitve za plodnost, za slanje kiše ili ispunjenje drugih hitnih potreba. Kao dio prirode, ljudi su osjetljivo osjećali i opažali njene ritmove, oponašajući različite manifestacije u plesu.
U primitivnom i tradicionalnom društvu nije bilo izvođača, umjetnika u pravom smislu te riječi, iako je u nekim plemenima postojala vrsta profesionalnih plesača koji nisu imali nikakve druge dužnosti osim izvođenja određenih ritualnih plesova. Oni su na kraju postali pravi majstori plesa.
Primitivni plesovi su se obično izvodili u grupama. Plesovi primitivnog i tradicionalnog društva imali su vrlo specifične ciljeve: protjerati zle duhove, izliječiti bolesne, otjerati nesreću od plemena, itd. To je predodredilo najčešći, univerzalni plesni pokret - gaženje. Čučanj, vrtenje i skakanje su takođe bili uobičajeni.
Iako primitivna plemena nisu imala uređenu plesnu tehniku, izdržljivost, dovoljna fizička obuka omogućavali su plesačima da se potpuno predaju plesu i plešu s punom predanošću. Neprekidni skokovi i kovitlanje često su doveli plesače u ekstatično stanje, gubitak svijesti. Ali to nije uplašilo ljude: vjerovali su da je u takvom stanju moguće komunicirati s duhovima. Plesači su obično bili obučeni u posebne haljine, maske, raskošne pokrivače za glavu, a njihova tijela su ritualno oslikana. Kao pratnja je korišćeno gaženje, pljeskanje, kao i sviranje na najjednostavnijim muzičkim instrumentima ( različite vrste bubnjevi, cijevi, cijevi itd.).
Donedavno su se izvodili plesovi slične ritualne prirode, a u nekim slučajevima i danas. Takvi su bili i rasprostranjeni su, barem među poljoprivrednim narodima, kolo oko drveta (povezano sa drevnim i univerzalnim kultom svjetskog drveta). Tako je kolo oko majske motke kao oblik pozdrava, susreta buđenja prirode svojstveno svim narodima Evrope, a njegovo porijeklo može se pratiti još od starogrčkih dionizijskih svečanosti. Imitacija borbe između zime i ljeta ogledala se u starogrčkom paganskom obredu, gdje je najvažniji bio vojnički ples. Drugi primjer tipološki bliskog plesa je škotski muški ples sa mačevima. Slična vjerska tradicija poštovanja prirode ogleda se u plesu oko vatre, koji se izvodi u noći Ivana Kupale. Isto važi i za južnoslovensko kolo (vrsta kola koja simbolizuje solarni krug), kružne igre-amajlije istočnih Slovena (na prvoj ispaši stoke u polju, za vreme kuge, suše, na krštenjima, svadbama itd.), plesovi oko ubijene životinje od lovaca itd.
Spoj plesa i religiozno-magijskih predstava trajao je jako dugo, preživjevši arhaičnu fazu razvoja društva. Dakle, u plesovima naroda svijeta (na primjer, Čeha, Slovaka) postoje plesovi sa skakanjem: u skladu s magičnim principom, poput uzroka, što su veći skokovi, to će rasti korisne biljke.
Promjenom pogleda na svijet (promjenom vjerovanja, pojavom najranijih znanstvenih spoznaja) dotadašnji svjetonazor je erodiran, što je rezultiralo raspadom antičkog sinkretičkog kompleksa, koji je nekada služio kao duhovni oslonac za postojanje rane svijesti. Svaka od komponenti ovog kompleksa, gubeći svoje prijašnje funkcije, stekla je samostalan život. To se odnosi na pjesmu, ples, igru, koji su nekada bili jedinstvena cjelina.
Odlaskom od nekadašnjih, drevnih obrednih radnji, sa promjenama u društvenom i industrijskom životu, njegovim usložnjavanjem, novim sadržajem, odražavajući nove parametre i osobine bića, narodna umjetnost je također ispunjena umjetnošću. Došlo je do promjene u ulozi nekadašnjih izvora plesa, posebno prirode. Tako su narodi koji su se bavili stočarstvom (ili stočarstvom), kao i lovom, koji je zadržao svoj značaj od davnina, odražavali opažanja životinjskog svijeta u plesu. Priroda i navike životinja, ptica, a kasnije i domaćih životinja prenesene su neobičnom ekspresivnošću i figurativnošću. U ovim plesovima, čak i ako su imali očito drevno magijsko porijeklo, činjenica natprirodnog povukla se u pozadinu i čak jednostavno nestala u dubinama već promijenjenog pogleda na svijet. Ipak, drevni ritualni plesovi mnogih naroda svijeta i dalje su od velikog interesa: ples bizona sjevernoameričkih Indijanaca, indonežanskog penčaka (tigra), ples jakutskog medvjeda, ples pamirskih orlova, kineski i indijski plesovi pauna . Ruski "ždral" i "gander", norveški "borba pijetlova", finski "ples bikova" itd. pripadaju istom krugu. Priroda je (u širem smislu) ovdje korištena da stvori plastičnost umjetničke slike ili koreografske karakterizacije osobe, a ne da je (kao prije) umilostivi.
Prirodni i klimatski uvjeti života, različiti prirodni fenomeni poslužili su kao izvor plesne plastičnosti u, na primjer, ruskim plesovima kao što su „bor“, „patka“ i etnokoreografija niza drugih naroda.
Uprkos razlikama u istorijskoj prirodi, etnički plesovi iz različitih zemalja često su imali mnogo zajedničkog u ritmičkoj strukturi i obrascu pokreta. Ove sličnosti ili razlike ponekad su bile uzrokovane navedenim geografskim uslovima.
Izvor koji hrani narodnu plesnu umjetnost bila je radna aktivnost naroda. Konkretno, tema takozvanih radničkih plesova odražavala je proces rada, njegove pojedinačne faze, veze između ljudi u radu, njihov odnos prema radu i njegovim proizvodima.
Sa promjenom i usložnjavanjem proizvodnje i drustveni zivot bila je povezana pojava plesova na teme poljoprivrednog rada i svakodnevnog života: ples žetelaca kod Letonaca, huculski „ples drvoseča“, beloruski „lyanok“, moldavski „poame“ (grožđe), Uzbekistanska „svilena buba“ i „mlaćenica“ (pamuk) itd.
Iako se folklorni ples mogao izvoditi i u gradovima, njegov nastanak gotovo je uvijek bio vezan za selo.
Razvojem gradskog života, pojavom zanatstva i fabričkog rada, nastali su i novi narodni plesovi - ukrajinski "bačvar", estonski "obućar", nemački "ples puhača stakla", karelski "kako tkati sukno" itd. .
Najvažniji izvor etničke koreografije bio je način života ljudi, njihovi običaji, moral, etika. U plesu se to odražavalo, prenosilo prikazivanjem uslovne, razigrane prirode odnosa. Ovi plesovi izražavali su ideje i koncepte koji su se razvili među ljudima o društvenim odnosima među ljudima. Često su koristili figurativne, ponekad simbolične geste, poze, koristili su predmete koji su pomogli da se izrazi odnos između učesnika. Plesovi ove grupe uključuju brojne kadrile, lansiere, igre i kolo.
Kućna sfera je takođe služila kao izvor sadržaja za narodne igre. Čovek u svom Svakodnevni život stalno se bavio nekim kućnim potrepštinama, alatima. Nije iznenađujuće što ih je često prikazivao u svom radu kako bi reproducirao atmosferu okolnog života. Plesovi ovog plana nadaleko su poznati među mnogim narodima, doduše pod različitim nazivima, ali sličnim u suštini: „pleč“, „kupus“, „ulica“, „krošnja“, „kapija“, „vreteno“, „točak“ itd. Samo ime govori o tome šta je u osnovi njihove slike, plastičnosti i raspoloženja.
Ostati deo narodni život, muzika, pjevanje, narodno pozorište i, naravno, ples na kraju su sačinili ono što se zove folklor. Dakle, etno ples ima sve one kvalitete, znakove i funkcije koje su karakteristične za folklor u cjelini.
Jedan od karakteristične karakteristike ili znakovi plesa bila je njegova nacionalnost. Profesionalna koreografska umjetnost u mnogome je nosila otisak individualnosti koreografa (posebno onih istaknutih). Aristokratija (vrh društva) (npr. evropske zemlje u doba feudalizma) zabavljala se gotovo istim plesovima, što je bio prirodan odraz istog načina života. Što se tiče običnih ljudi, upravo su oni stvarali i izvodili plesove koji su odražavali posebnosti njihovog načina života, koji se razlikovao od aristokratskog.
Istovremeno, varijabilnost (varijacija) bila je svojstvena narodnom plesu: zahvaljujući ovom svojstvu uzorci etničke koreografije mogli su postojati istovremeno u nekoliko verzija (na primjer, u različitim područjima naseljavanja etničke grupe). Na varijabilnost je uticala i okolna spoljašnja etnička sredina: etnokoreografska kultura je bila svojevrsni kontinuitet, jer su plesovi susednih naroda (posebno onih bliskih karakterom i načinom života) pod snažnim uticajem jedni drugih.
Svaki koreograf poznaje duboko emotivnu karakterizaciju narodne igre koju je dao N.V. Gogolj u djelu "Peterburške bilješke
1836”: „... Španac pleše drugačije nego Švajcarac, Škot, kao ... Nemac, Rus, ne kao Francuz, kao Azijac. Čak iu provincijama iste države, ples se mijenja. ...Odakle tolika raznolikost plesova? Nastao je iz karaktera ljudi, njihovog života i načina rada. Ljudi, koji su vodili ponosan i uvredljiv život, izražavaju isti ponos u svom plesu; među bezbrižnim i slobodnim narodom ista bezgranična volja i poetski samozaborav ogledaju se u plesovima; ljudi vatrenog podneblja ostavili su u svom nacionalni ples isto blaženstvo, strast i ljubomora.
Prirodu i sadržaj etno plesa određivala je njegova svrha u životu naroda i ono što je izražavao i afirmirao u emocionalno figurativnom obliku, te u kakvom se specifičnom okruženju izvodio. Dakle, završetak važnog radnog procesa mogao bi se završiti pesmom, ali i plesom. Među zemljoradnicima proljetnim kolom u njedrima prirode slavili su se praznici vezani za proljeće, preporod prirode itd. Naprotiv, plesovi na djevojačkoj večeri, koji su odražavali djevojčin oproštaj od djevojaštva, djevojaka, ispunjeni su tugom.
U plesovima različitih nacija rekreirana su prilično tipična osjećanja - nacionalni ponos, dostojanstvo. Vrlo su brojni bili i plesovi koji su odražavali vojnički duh, hrabrost, herojstvo, spremnost da se brani domovina, reproduciraju se bitke („pirovi“ plesovi starih Grka, koji spajaju plesnu umjetnost s tehnikama mačevanja i čine obavezni dio grčke antike pozorišna predstava, gruzijski „khorumi“ i „berikaoba“, škotski „ples sa mačevima“, kozački plesovi itd.).
Ali najveća grupa sastavio one plesove u kojima su se otkrivali odnosi među ljudima. Njihov sadržaj bio je izraz odnosa u poslu, u svakodnevnom životu, u javnom životu, odnosa između ljubavnika, predstavnika starije generacije i mladih itd.
U plesnoj narodnoj umjetnosti tema ljubavi je zaista zauzela istaknuto mjesto. Štaviše, u najranijem periodu ljudske istorije plesovi sličnog sadržaja i orijentacije bili su iskreno erotični, jer su odražavali ono što je preovlađivalo u tom periodu. paganskih kultova plodnost. Kasnije, s gubitkom drevnih vjerovanja, pojavili su se plesovi koji su izražavali plemenitost osjećaja, odnos poštovanja i poštovanja prema ženi (ovo odgovara gruzijskom "kartuli", poljskom "mazu", ruskom "bainovskom kadrilu").
Ti se odnosi izražavaju na različite načine: u nekim plesovima se pojavljuju uvjetno (simbolička priroda narodnog plesa), u drugim - uz korištenje elemenata dramaturgije.
Jasan primjer uvjetovanosti odnosa u plesu mogu biti neki plesovi mladih, u kojima je mladić (u skladu s normama ponašanja koje postoje u tradiciji određenog naroda) u uslovnom obliku usvojenom u plesu, izražavao svoj stav prema djevojci (prije svega pažnja i poštovanje) . Ovi odnosi (i njihov odraz u plesu) mogli su i trebali biti nepromijenjeni, stoga praktično nisu davali razlog za dramatičan razvoj. Zato ih je karakterizirala statična kultura izvođenja. Plastičnost i kompozicija svake figure takvog plesa mogla bi biti različita i omogućila je mladiću da svoju pažnju pokaže djevojci u različitim oblicima, što se, međutim, ne mijenja tokom plesa, baš kao što su popularne ideje o prava priroda njihovog odnosa su nepromijenjena. Dakle, priroda odnosa je ovdje bila konstantna, a svaki put su se izražavali na različite načine.
Ponavljanje figura, ali u isto vrijeme i sloboda improvizacije (da se ista slika odnosa prenese ekspresivnim sredstvima) - bila je tipična karakteristika narodne, takozvane domaće igre.
Jednako su karakteristični i plesovi u kojima su se dramaturškim sredstvima razvijali odnosi između učesnika i koji su na taj način pokazali dramatičan razvoj. Primjer za to su bili poznati ruski plesovi u paru: sa svakim novim koljenom pokazivali su želju da zaplešu svog protivnika (istovremeno, tok i rezultat plesnog nastupa nisu sasvim očigledni).
Tradicija je bila važna komponenta narodnog života, osiguravajući očuvanje folklorne igre. Zahvaljujući takvoj osobini kao što je kontinuitet (prenos s generacije na generaciju), ples je mogao ostati dio života naroda, doživljavajući uz sebe vremenske granice i razne kulturne, uključujući i druge etničke, utjecaje, zadržavajući pritom svoju specifičnost. .
Svaki narod je razvio svoju plesnu tradiciju, svoj plastični jezik koreografije, koji nastaje, između ostalog, zahvaljujući posebnoj koordinaciji pokreta, odabranim metodama korelacije pokreta sa muzikom. Kod nekih naroda konstrukcija plesne fraze je sinhrono muzička, kod drugih (na primjer, kod Bugara) nije sinhrona. Posebnost etno plesa očitovala se iu načinu korelacije pokreta tijela, ruku i nogu. Dakle, plesovi naroda zapadna evropa zasnovano na pokretu nogu (ruke i tijelo, kao da ih prate), u plesovima naroda srednje Azije (i drugih zemalja Istoka), glavna pažnja posvećena je pokretu ruku i tijelo.
U narodnoj igri oduvijek je dominirao ritmički princip, koji je igrač isticao (znači korake, pljeskanje, zvonjava, zvona i sl.).
Narodna koreografija nije postojala haotično, već se rađala i razvijala prema objektivnim zakonima života jedne etničke grupe, što je stvorilo mogućnost za klasifikaciju etno plesova. Koreografija koristi različite tipove klasifikacije etno plesova: ritualni, svakodnevni, zaplet, plesovi bez zapleta, individualni, parni, kolektivni itd.
1.2 Orijentalni plesovi

Orijentalni (bliskoistočni) plesovi su folklorni plesovi nastali iz tradicije određenog dijela istočne zemlje ili njenog regiona, odražavajući nacionalne karakteristike, običaje, navike, muziku, nošnju i istoriju zajednice ljudi koji tamo žive. Poreklo orijentalnih plesova može se uporediti sa nastankom života na zemlji - mnoštvo legendi, oprečnih informacija i teorija, a ni jedan dokumentarni dokaz da je sve bilo upravo ovako, a ne drugačije. Pominjanja plesova, poput istočnjačkih, nalaze se među narodima himalajskih planina i Tibeta, u drevnim slavenskim spisima, u staroegipatskim crtežima i među arheološkim nalazima među izumrlim narodima koji su živjeli na teritoriji modernih islamskih država. Prema jednoj hipotezi, takvi plesovi su se pojavili na kraju Hittida civilizacije na Tibetu, oko 11 hiljada godina prije nove ere.
Hittida je bila ratnička civilizacija i u to vrijeme ovi plesovi su bili dio muških ratničkih plesova. Tako su ovi plesovi došli do Pacifide, gdje su ih pokupile žene. Žene su radikalno promijenile obrazac pokreta, učinile da ples očarava i očarava muškarce. U ovom obliku, ples se pojavio u Japanu u 5. milenijumu pre nove ere. Oko 4,5 hiljade godina prije Krista ples je, u donekle pojednostavljenom obliku, započeo svoje putovanje oko svijeta. Prošao je Vijetnam, Koreju, Kinu, Tursku, Arabiju, Afriku, Južnu Ameriku i došao do starih Slovena 3,5 hiljade godina prije nove ere. Veliki svećenici i učitelji Slovena promijenili su prirodu pokreta i čitavog plesa - od primamljivog plesa, kušača, pretvorio se u ples za voljenog muškarca. Od kšatriya je postao ples vaišja. Ovom plesu učili su mnoge slavenske djevojke u godinama
15-17 godina, ovo je trajalo oko 1000 godina.
Oko 2,3 hiljade godina prije Krista ples, modifikovan od strane sveštenika, po prvi put postaje ritual. Izvodi se samo uveče i pleše ga žena za svog muža na dan godišnjice braka. Tokom preseljenja slovenskih plemena na jug Azije, oko 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenske djevojke su tamo donijele slovensku ritualnu verziju plesa. Tako su ga prepoznali Turska i stanovnici Arapskog poluostrva. Skoro 400 godina (do 1. veka nove ere) ples je zadržao svoje ezoterično značenje. U narednih 350 godina (do otprilike 5. vijeka nove ere), ples je postao poznat u svim zemljama Istoka, uklj. u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao i u Africi (Egipat, Etiopija, Tanzanija, Bocvana, Nigerija), Evropi (Španija, Italija), u zemljama Dalekog istoka. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije, koja se nalazila na teritoriji zapadne Azije. Freske su sačuvale prelepe slike rasplesanih ljudi. Slične freske, čija starost datira oko 1000 godina prije Hristovog rođenja, nalaze se i u staroegipatskim hramovima. Vjeruje se da ove freske opisuju drevni ritualni ples afričkih plemena posvećen plodnosti i rađanju novog života – korištene su za ubrzavanje i olakšavanje porođaja. Sveštenice koje su plesale u hramovima ponekad su služile kao "svete prostitutke" koje su svojim plesom govorile duhu Velike Boginje. Sveti i obredni plesovi su se kasnije razvili u narodne igre raznih stilova pod uticajem mnogih etničkih grupa. Hiljade narodnih plesova koji su se razvili na Bliskom istoku bili su plesovi za žene, koji su uključivali izolovane pokrete bokova i trbuha. Među drevnim grčkim rukopisima može se naći i opis plesača Nila, koji su u svom plesu koristili razne vrste drhtanja i vibracija. Zanimljivo, u starom etnički plesovi na Havajima (Hula), koji su odvojeni okeanom od Evroazije, primećuju se i elementi orijentalnih plesova. Moguće je da su neki od pokreta orijentalnih plesova sačuvani u plesovima modernih plesača. Obično se folklorni ples sastoji od pokreta koje može naučiti veliki broj ljudi. Ovaj ples je u to vrijeme bio namijenjen obavljanju različitih društvenih funkcija i nije bio namijenjen pozornici.
Među najpoznatijim folklornim stilovima orijentalni ples možemo razlikovati Nubiju, Beledi, Saidi, Khaliji, Dabka, Gavazi, Hagala, Bandari, Shamadan, Fellahi, Tribal, sufijski ples, andaluzijski ples, aleksandrijski ples, faraonski ples, dulcimer, ples na tamburama, ples s oružjem, ples sedmorice Ples veo, Ples sa šalom, Ples na krilima, Ples Darbuka, Ples vatre, Ples zmija, Ples fanova i drugi.
U 7. veku AD iza orijentalnih plesova skoro svuda se ukorijenio naziv "arapski", a svi dobri plesači dolazili su u arapske zemlje kako bi poboljšali svoj profesionalizam. Arapske plesove izvodile su samo žene. Muškarci nisu plesali ove plesove pred publikom, već su ih učili ženama kao učiteljicama i majstorima plesa. U 10. vijeku AD dopunili su arapske plesove nekim pasovima iz kineskih i tajlandskih ritualnih ženskih plesova. Počevši od 12. veka. AD i do danas arapski plesovi nije bitno promijenio. U mnogim zapadnim zemljama, svako pribjegavanje orijentalnom (bliskoistočnom) plesu često se pogrešno naziva "trbušni ples". Koncept "orijentalnog plesa" (Oryantal danse) uključuje desetke plesova iz različitih kultura, različitih naroda, od kojih mnogi više ne postoje. "Trbušni ples" (bellydance) je jedna od varijanti orijentalnog plesa, ispalo je upravo zbog miješanja različitih stilova orijentalnog plesa. Određeni pokreti orijentalnog plesa koji potiču iz ritualnih plesova afričkih plemena ušli su u trbušni ples zahvaljujući stanovnicima sjeverne Afrike, koji su često bili zarobljeni kao robovi i prodavani po cijelom jugoistočnom dijelu Evroazije. Značajan doprinos razvoju orijentalnog trbušnog plesa dale su i slavenske djevojke, koje su takođe protiv svoje volje napustile domovinu.

Sudeći po sačuvanim istorijskim podacima, postojale su različite kaste trbušnih plesačica. Na ulicama i na pijacama, plesačice Gavazija (poput Cigana) i nemuslimanske djevojke nastupale su za javnost. U pravilu se nisu razlikovali u obrazovanju. U to vrijeme Egipat je bio pod vlašću Osmanskog carstva, a u zemlji je bila velika turska vojska.
Gavazi plesači nisu mogli propustiti priliku da zarade novac plešući za osmanske ratnike. Ove plesove karakteriše prkosno odijevanje i prilično iskreni pokreti, sa erotskim prizvukom. Sve je to izazvalo nezadovoljstvo turskog paše, a Gavazi su protjerani na jug Egipta u Esnu. Plesači potpuno drugačijeg nivoa bili su Avalim. Alma (jednina od Avalim) je bila plesačica koja je dobila poseban ples i muzičko obrazovanje. U pravilu, Avalim je znao svirati na raznim muzičkim instrumentima, osim toga, dobro su poznavali poeziju, mogli su izvoditi pjesme i pjesme vlastitog sastava, poput gejša u srednjovjekovnom Japanu. Svako ko je želeo da ima jedan od Avalima morao je da plati za ovo zadovoljstvo, koje nikako nije bilo jeftino. Sveštenice hrama i djevojke iz dobrih porodica također su obučavane trbušnom plesu. U takvom plesu svi pokreti su bili usmjereni na upravljanje vlastitom energijom, ples je pomogao u rješavanju duhovnih problema, poboljšanju zdravlja, a ne samo vlastitog. Odjeća je, odnosno, bila zatvorenija. Svrha takvog plesa je bila da probudi energiju spavanja ili, naprotiv, da je smiri. Žena je mogla izvesti takav ples samo za jednog muškarca - svog muža ili u hramskom ritualu.

Osamdesetih godina 19. vijeka trbušni ples, tada nazvan Salomein ples, postao je rasprostranjen u Evropi zahvaljujući talentovanom izvođaču - Mateu Hariju. U to vrijeme smatralo se neprihvatljivim spominjati riječi "ženske butine" i "trbuh" u pristojnom društvu. Plesačice su, po pravilu, nastupale u dugim haljinama, a bokovi su bili naglašeni šalom. Mnogo kasnije počela je promjena plesne slike. Po prvi put u holivudskim filmovima, plesačice su se pojavile sa otvorenim stomakom, izvezenim steznikom i pojasom u struku. Egipatske plesačice su djelimično promijenile ovaj izgled spuštajući pojas od struka do bokova ispod pupka. Sve je to omogućilo da se mnogo bolje vide pokreti plesa. Dvadesetih godina 20. veka Egipat je počeo da snima filmove u kojima su učestvovali i plesači. To je bio početak razvoja koreografije na Bliskom istoku, budući da se prije toga trbušni ples improvizirao od početka do kraja. U to vrijeme u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do čvršćeg stava prema trbušnom plesu. Međutim, na Bliskom istoku su nastala dva plesna centra – Bahrein i Libija, gdje nije bilo strogih pravila u vezi s ovim plesom. U Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu, kostimi plesača bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima. Mnogi poznati plesači uticali su na stil trbušnog plesa, koristeći veo, mač ili zmije kao dodatke, ali na to nisu mogli presudno uticati. antička umjetnost- trbušni ples se formirao vekovima, a svaka od istočnih zemalja i naroda u njega je unela nešto svoje.
Danas postoji oko 50 glavnih vrsta arapskog plesa, 8 velikih škola - turske, egipatske, pakistanske, bocvanske, tajlandske, butanske, adenske i jordanske, kao i mnogo malih. Među ovim školama arapskog plesa, praktično samo jordanska škola razvija "neseksualnu", čisto dance direction- ples "za svog čoveka." U drugim školama, pravac otvorenog uključivanja svih muškaraca i otvorene borbe plesa sa ženskim gledateljima za muška pažnja i energiju. Evropljani, koji su imali svoju ideju o tome šta trbušni ples treba da bude, dodali su svoj pečat njegovom stvaranju - u orijentalnim klubovima i drugim zabavnim mestima u Evropi i Americi devojke plešu u formi koja se danas smatra "klasičnom". Modernu plesnu sliku upotpunili su holivudski koreografi u filmovima orijentalne tematike i emigranti iz zemalja Bliskog istoka, Egipta i Indije. Tako su se orijentalni plesovi rodili iz zrna onog najvrednijeg što je bilo u plesu svakog naroda, stvarajući magične, jedinstvene, višestruke plesove koji se danas plešu gotovo u cijelom svijetu.

2.3 Indijski plesovi. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)

Bharatanatyam je dinamičan, zemljan i vrlo jasan stil plesa. Ima različite pokrete s naglaskom na gaženje, skakanje i okretanje. Glavne figure su uravnotežene poze sa ispruženim rukama i nogama, što plesu daje određenu linearnost. U ovom plesu podjednako se osjećaju ljepota i snaga, sporost i brzina, čisti ples i pantomima. Ovaj stil je podjednako pogodan i za solo i za grupni nastup.
Profesionalni plesači imaju duboko razumijevanje ideološkog i filozofskog sadržaja indijskih mitova i legendi, te, osim toga, tečno poznaju plesnu tehniku. Transfer raznih oblika poetski tekst je pravi test profesionalnih vještina plesača. Ona igra ulogu glavnog junaka djela i prikazuje njena različita stanja. Da bi mogao izraziti i najsitnije nijanse osjećaja, plesač mora biti istinski kreativna, nadahnuta osoba. Plesačeva sposobnost da prenese radnju plesa na različitim semantičkim nivoima je ono što privlači pažnju publike. U solo izvedbi individualnost interpretacije zavisi od uzrasta plesačice, njene obuke, umetničkog ukusa, iskustva, znanja i talenta.
Rašireno je vjerovanje da naziv stila Bharata Natyam znači "indijski ples". Ovaj nesporazum proizlazi iz opšteg priznanja da klasični stil Tamil Nadu State Dance u Indiji i inostranstvu. Međutim, njegovi vjerni obožavatelji primjećuju da se ovo ime pojavilo prije ne više od pedeset godina. Ranije se zvao sadir kacheru (sadir - plesač, kacheru - gledaoci), zatim chinnamela (mala publika, za razliku od periyamela - veliki broj ljudi), zatim dasiatta - iz hrama devadasi (plesači) koji su je izvodili. Uvjerljivija verzija je da se Bharata sastoji od prvih slogova sljedećih riječi: bhava (osjećaj), raga (melodija) i tala (ritam) - i čini se da ujedinjuje tri stuba na kojima se zasniva stil. Postoji još jedna hipoteza prema kojoj je Bharata Natyam stil, koji se striktno pridržava propisa Natyashastre, dobio ime u čast mudraca Bharate, sastavljača ove drevne knjige.
Bharata Natyam ima svoje korijene u hinduizmu, tačnije u hindu mitovima i ritualima. To je posebno vidljivo u tekstovima odabranim za izvođenje, u skulpturalnim slikama plesača u drevnim hinduističkim hramovima, te u samoj filozofiji ovog plesni stil. Skulpture u južnoindijskim hramovima govore kako su sami bogovi i boginje prenijeli muziku i ples ljudima.
Stoga je jasno da se duhovni značaj Bharata Natyama ne može zanemariti. Hinduizam se naziva "živom religijom". Svaki mit ima moral koji jednostavno uči etici svakodnevnog života i njegovoj povezanosti s transcendentalnim. Događaji se razvijaju na vrlo jednostavnom, ljudskom nivou, što je dovelo do izvesnog pojednostavljenja izvođenja plesa; u ovoj interpretaciji, uzvišeno može izgledati veoma prizemno.
Sve do početka 20. veka ples je bio sastavni deo hramskih obreda. Tradicionalno, hram je bio pod pokroviteljstvom lokalnog vladara ili najvišeg predstavnika lokalne vlasti. Plesačica, njeni gurui i njihovi muzičari bili su veoma poštovani i čuvani su u hramu. Tokom vjerskih procesija, plesač je istupio ispred vagona, na kojem se nosio lik božanstva. Savršeno je poznavala hramski ritual, pravila žrtvovanja i molitava, i igrala je važnu ulogu kao nosilac prinosa liku božanstva. Plesačica je bila poštovana kao žena boga, a njena najvažnija dužnost bila je da učestvuje u ceremonijama povezanim sa njegovim kultom. To je podsjećalo na položaj visokih svećenica u hramovima antičke Grčke. Zvali su je devadasi, božja sluškinja. Sam ples, pored složenih obrednih obreda, izvodio se iu drugim prilikama u odgovarajuće vrijeme, pod povoljnim okolnostima, na primjer, povodom praznika, krunisanja, vjenčanja, rođenja sina ili ulaska u novi grad ili kuću. Područje oko hrama smatralo se jedinim povoljno mjesto gde su se ljudi mogli okupiti da gledaju ples. Sama plesačica je bila bogata i poštovana osoba.
Tokom britanske vladavine, ples počinje da gubi svoju ritualnu svrhu. Devadasisi su počeli da plešu na dvorovima prinčeva i u domovima bogatih zemljoposednika. Pjesnici su kitnjasto opjevali veličinu svojih pokrovitelja, a plesači su plesali na njihove pjesme. Hramski plesač postao je dvorski plesač, često na lošem glasu. Teška politička situacija u zemlji i novo razumijevanje socio-kulturnih vrijednosti od strane obrazovanih i bogatih Indijaca negativno su utjecali na njihov odnos prema umjetnosti plesa. Društveni status plesača je pao, sjena je bačena na samu umjetnost, a društvo je dugo godina bilo lišeno mogućnosti da uživa u Bharata Natyamu.
Možda je prijetnja potpunog nestanka Bharate Natyama dovela do toga da je opseg pokreta oživio i plesu vratio stari sjaj. Inicijativu Balasaraswatija i Rajalakshmija preuzeli su Rukmini Devi i I. Krishna. Muzička akademija u Madrasu dala je veliki doprinos oživljavanju plesa pružajući Balasaraswatiju platformu za javne nastupe. Pretjerana pristrasnost prema erotici ubrzo je ispravljena, a dobar ukus i estetska suptilnost vratili su se u nastup Bharate Natyama. Prvi javni nastup Rukmini Devija 1935. označio je nepovratnost povratka na staro.
Bharata Natyam je višestruka umjetnička forma. Uključuje muziku, poeziju, dramu i mimiku. S obzirom na najvažniji aspekt ovog stila, a to je nrittu (čist ples), prije svega treba uzeti u obzir položaj tijela i ruku, pokrete plesača u sprezi sa muzičkim kontekstom. Ritam, glavna komponenta plesa, utkan je u melodiju, pa je važno znati kakva muzika i koji ritmovi prate nrittu. Nritta je srce plesnog stila, a nritya je njegova duša. Melodija, ritam i poezija njegova su stalna pratnja i izvor inspiracije.
Prema Abhinaya Darpani, kojeg se sljedbenici Bharata Natyama i danas pridržavaju, postoji deset osnovnih položaja tijela. Međutim, Nattuvanari (učitelji plesa) rijetko koriste sanskritske termine, radije koriste jednostavniju tamilsku terminologiju u nastavi sa učenicima. Stoga, umjesto ajata, obično koriste apaumandi, što na tamilskom jednostavno znači "polusjedenje". Na isti način, muramandi znači "potpuno sjedi", položaj u čučnju u kojem plesačica sjedi na prstima sa razmaknutim kolenima. Iz ovog položaja izvođač prelazi u motitu, kada koljena naizmjenično padaju na pod, ili parshvasuchi, kada je jedno koleno naslonjeno na pod, ili samasuchi, kada oba koljena oslone na pod. Gurui i plesači mogu tumačiti i izvoditi ove pozicije na različite načine. Međutim, čisto vizualna percepcija glavnih položaja daje jasnu ideju o granicama stila ovog plesa. Ovo je glavna struktura unutar koje plesač radi.
Sistem izgradnje adavua, niza statičnih položaja koji su međusobno povezani na takav način da stvaraju pokret, prvi put je jasno formuliran prije četrdesetak godina. Učenje im je bilo slučajno, u nekim školama ovakva situacija je opstala do danas. Učenici su često predmet izučavali u cjelini, razmatrajući svaki pokret posebno tek kada se pojavio u koreografiji. Nedostatak dobrih priručnika i preterana žurba sa završavanjem kursa od strane nastavnika i sada dovode do nedovoljnog savladavanja ABC stila od strane studenata. Kao rezultat toga, plesači često imaju prilično nejasnu ideju o tome kako izgraditi plesni stil. Na sreću, sada su gurui počeli da sistematiziraju svoje programe, što je omogućilo učenicima iz različitih škola da ih koriste.
Rukmini Devi je bio prvi sistematizator učenja Bharate Natyama. Razvila je svoj sistem "razvijanja adavua" kako bi učenik postepeno prelazio sa jednostavnih pokreta na složenije: od statičnih figura do figura koje se izvode u pokretu; od pokreta izvođenih u araimandiju, do pokreta u složenijim položajima, zatim do okreta i skokova i na kraju do figura sa vrlo složenim kombinacijama položaja ruku i stopala. Njen doprinos učenju Bharata Natyama je nemjerljivo velik, a raznovrsnost pokreta i figura ovog plesnog stila danas mnogo duguje njenom talentu i kreativnom geniju.
Tokom treninga je takođe veoma važno pridržavati se sistema u kojem učenik savladava svaki pokret, prolazeći kroz tri brzine njegovog izvođenja. To joj daje osjećaj ravnoteže i omogućava plesačici da savlada osnovni ritam u vrlo ranoj fazi treninga.
Kombinacija figura u plesu omogućava vam da brzo promijenite smjer kretanja tijela. Leela Samson. Bharat Natyam. Neke figure djeluju energično, druge meke, neke se izvode na mjestu u ritmu plesa, druge ispadaju iz njega, neke pozicije pružaju veću slobodu kretanja u stranu, dok druge plesač izvodi sa specifičnom svrhom. kreće napred iz dubine pozornice. Okreti i skokovi omogućavaju kretanje kroz prostor pozornice i kretanje po podu. Sve to pruža koreografu bogate mogućnosti za komponovanje raznovrsnih kompozicija. Dobar plesač može vrlo efikasno da otpleše čak i malu kombinaciju nritta. Izvedba dugih kombinacija ne svjedoči o umijeću plesačice, već govori o njenoj izdržljivosti i samokontroli.
Bharata Natyam je zasnovan na muzičkom sistemu Karnatake i njegovim ritmičkim ciklusima ili talasima. Muzička pratnja mora sadržavati ritmički potencijal za čisti ples i odgovarajući literarni sadržaj za ples priče. Mridangam, glavni udarački instrument južne Indije, ima jedno tijelo, za razliku od sjeverne table, koja se sastoji od dva odvojena dijela - sa nižim i višim registrom, od kojih se svaki svira jednom rukom. Slogovi, ili ritmički zvuci, mridangama su svojstveni Bharata Natyamu, oni se izgovaraju ili pjevaju kao pratnja apstraktnim dijelovima plesa - nritta.
Kako se u muzičkim notama nazivaju "sa-ri-ga-ma-pa-dha-ni", tako i u plesu postoje slogovi bubnjeva: tat-dhita, taka-dhimi, naka-jham, tadhin-jina, itd. Različite kombinacije ovih fraza tokom njihovog zvučanja daju fragmente čistog plesa - nritta - pikantnosti i ekspresivnosti. Kombinacije ovakvih fraza nazivaju se jati, a u svakoj plesnoj izvedbi virtuoznost i umijeće natuvanara određuje se pravilnom konstrukcijom ovih jatija u složene ritmičke figure u određenom vremenskom ciklusu.
Reč tala dolazi od reči za "površinu dlana", koja otkucava ritam. Postoji hipoteza o riječi "tala", prema kojoj se sastoji od prvih slogova dvije riječi: tandava i lasya, što romantično implicira spajanje muških i ženskih principa ili ritam oblika. Postoji sedam talasa. Svaki od njih može koristiti bilo koju od pet jati varijanti, što nam daje ukupno 35 različitih talasa.
Ranije je plesačicu na sceni pratio orkestar iza nje. Uključivao je jednog ili dva natuvanara koji su svirali činele i pjevali pjesme, dječaka čiji je jedini zadatak bio održavanje monotonog monotonog zvuka, odnosno šrutu (visine), uz pomoć male kutije i klarinetiste. Klarinet, nekada veoma popularan, kasnije je zamenjen flautom. Abhinaya Darpana je to zahtijevala, a ova situacija se nastavila sve do 20-ih godina našeg stoljeća, kada su se scenske konvencije promijenile. AT
itd...................

Ples je od davnina bio važan dio obreda, rituala i praznika, ali u isto vrijeme podaci o starim plesovima i njihovim opisima nisu došli do naših dana. Danas nije poznato mnogo drevnih plesova, od kojih svaki ima zanimljivu istoriju. Istina, ovi plesovi su trenutno na rubu izumiranja.

1. Ples sa mrtvima

Madagaskar
Stanovnici ostrva Madagaskar jednom u sedam godina izvode jedinstven ritual, "ples sa mrtvima". Tokom ove ceremonije, uz živu muziku, otvaraju kripte sa posmrtnim ostacima svojih rođaka, iznose ih i umotavaju mrtve u novu čistu tkaninu.

Poslastice se pripremaju od žrtvovanih životinja. Tada počinju radosni plesovi s mrtvima u naručju.

2. Ples Sv. Vida

Njemačka
Plesomanija, neobjašnjivi fenomen srednjovjekovnog perioda 14.-17. vijeka poznat kao ples Sv. Vida, jedan je od najranije opisanih oblika "masovnog ludila". Desetine, stotine ljudi u nesvjesnom stanju mogli su plesati do potpune iscrpljenosti danima i sedmicama dok ne padnu.

Prvi put je izbijanje ove manije zabilježeno 1374. godine u gradu Aachenu, a zatim se proširila po cijeloj Europi.

3. Derviši koji se vrte

Turska
Nadaleko poznati ples derviša koji se vrte, sema, ima ritualno značenje. Njegovi učesnici, semazeni, su derviši mevlevijskog bratstva. Sema je više od plesa, to je magični proces. Derviši u procesu kovitlanja naginju glavu tako da stisnu karotidnu arteriju i kao rezultat toga padaju u trans i ostvaruju sjedinjenje sa božanskim.

Svaki element je simboličan. Bijela suknja označava pokrov, šešir od kamilje dlake označava nadgrobni spomenik. Odbacivanje crnog ogrtača simbolizira duhovno preporod. Mevlevijsko bratstvo, kojem pripadaju derviši, osnovano je u 13. vijeku u Turskoj od strane njihovog mentora Mevlevija i postoji i danas.

4. Ples Wendigo

Kanada
Wendigo iz Algonquian Indijanaca su mršava, uvijek gladna kanibalska čudovišta sa zamršenom kosom i propadajućom kožom.

Indijanci imaju tradicionalni ples, u kojem neki plesači u satiričnom tonu prikazuju strašna čudovišta koja proždiru ljude, dok su drugi hrabri lovci na Wendigo.

5. Tarantela

Italija
Tarantela je veoma brz ples koji je nastao u 15. veku u Napulju. Njegovo ime, prema jednoj verziji, povezuje se s gradom Tarantom, prema drugoj - s paukom koji se nalazi na ovim mjestima, tarantulom. Dugo se vjerovalo da njegov ugriz vodi u "tarantizam", smrtonosna bolest, koji se može izliječiti samo neobuzdanim, mahnitim plesom, uslijed čega se krv ubrzava i oslobađaju toksini.

U to vreme, orkestri su čak putovali po Italiji posebno za pacijente sa "tarantizmom". A tek 300 godina kasnije otkriveno je da ugriz ovog pauka nije nimalo fatalan, već uzrokuje samo blagi otok oko rane.

6. Morris dance

Engleska
Morrisov ples je drevna engleska tradicija. Mnogi vjeruju da je ples nastao u dalekoj paganskoj prošlosti Engleske, kao ritualni ples plodnosti kod Kelta. Drugi vjeruju da je nastao mnogo kasnije.

U 16. veku, plesovi u složenim kostimima, sa zvončićima na cevanicama, postali su veoma popularni na evropskim dvorovima. Ovaj ples se i danas pleše u Velikoj Britaniji.

7. Ples u čast Kačina

Arizona, Juta, Kolorado/SAD
Prema Hopi, sve u prirodi je ispunjeno duhovima Kačina, koji šest mjeseci žive sa Indijancima u njihovim selima, a u svoj svijet se vraćaju krajem jula. Ispraćajući Kačina, Hopi izvode ples u njihovu čast osam dana.

Pedeset plesača u maskama i raznobojnim kostimima, imitirajući duhove, plešu po cijeli dan uz zvuke bubnjeva i napjeva. Na kraju praznika, kako su verovali Hopi, duhovi su otišli u planine do novembra, svojim kućama.

8. Ples sabljama

Pakistan/Nepal
Ples sa sabljama jedan je od najčešćih rituala na svijetu. U Pakistanu i Nepalu su obavezni atribut vjenčanja i drugih proslava. Sa Krita su došli Ancient Greece. Također su se široko raširili u Evropi, posebno u područjima koja su susjedna Svetom Rimskom Carstvu i Baskiji. Oko četiri milenijuma svjetske kulture su razvijale ove plesove. Postali su sastavni dio borilačkih vještina.

U Kini je ples s mačevima postao jedan od četiri glavna plesa kineske opere. Jedino su Osmanlije zabranile izvođenje plesova s ​​mačevima, vjerujući da će se pod tim izgovorom nabaviti oružje za pokret otpora.

9. Candoble Ritual Dance

Brazil
Čudna i misteriozna religija kandoble, zabranjena do sredine dvadesetog veka, pojavila se u Brazilu kao rezultat uvoza robova iz Afrike. Jedan od njegovih glavnih rituala je ples s beskonačnim ponavljanjem monotonih pokreta, zbog čega plesač pada u stanje transa.

Vjeruje se da se u isto vrijeme u njega useljava jedan od bogova, komunicirajući s kojim možete pročistiti svoju dušu. Izvodi se ples uz brazilski bubanj i zvečke.

10. Zalongo ples

Grčka
Ovo zapravo nije ples i svaki Grk zna ovu priču. Bio je to čin masovnog samoubistva suočenog s genocidom. Godine 1803., nakon potpisivanja mirovnog sporazuma, vazal Otomansko carstvo Ali-paša ga je prekršio i napao Suliote kako bi porobio njihove žene i uništio njihove muškarce. U znak protesta, grupa od 50 žena sa bebama u naručju popela se na liticu Zalongo. Prvo su zbacili svoju djecu s nje, a onda su i sami skočili.

Glasine o tome su se širile posvuda, širom osmanskih zemalja i Evrope, umjetnici i pjesnici su ove žene ovjekovječili u svojim pjesmama i slikama. Pričalo se da su žene plesale i pevale u isto vreme. narodne pesme, ali ovaj detalj je možda dodan kasnije kako bi se poboljšao efekat.

BONUS

Izvor: listverse.com