Umjetnici modernog slikarstva. Moderni umjetnici Rusije

Levitan, Šiškin, Ajvazovski i mnoga druga imena poznata su svakom obrazovanom čoveku u našoj zemlji i inostranstvu. Ovo je naš ponos. Danas ima mnogo talentovanih umjetnika. Samo njihova imena još nisu toliko poznata.
Bright Side okupio je 10 savremenih ruskih umetnika (sigurni smo da ih ima mnogo više), koji će svoje ime nesumnjivo upisati u klasike slikarstva 21. veka. Saznajte više o njima danas.

Alexey Chernigin

Većina uljanih slika Alekseja Černigina na platnu prikazuje lepotu, romantiku i trenutke istinskih osećanja. Aleksej Černigin je svoj talenat i strast prema umetnosti nasledio od svog oca, poznatog ruskog umetnika Aleksandra Černigina. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.

Konstantin Lupanov

Mladi i neverovatno talentovani umetnik iz Krasnodara svoju sliku naziva "zabavna neodgovorna mrlja". Konstantin Lupanov piše ono što voli. Glavni likovi njegovih slika su prijatelji, poznanici, rođaci i voljeni mačak Filip. Što je zaplet jednostavniji, kaže umjetnik, to je slika istinitija.

Stanislav Plutenko

Kreativni moto Stanislava Plutenka: "Vidi neobično i napravi neobično." Moskovski umjetnik radi u jedinstvenoj tehnici miješanja tempere, akrila, akvarela i najfinijeg AirBrash glaziranja. Stanislav Plutenko uvršten je u katalog 1000 nadrealista svih vremena i naroda.

Nikolaj Blokhin

Otkrijte savremenog ruskog umetnika koji će, bez sumnje, vekovima kasnije, biti u rangu sa svetskim klasicima slikarstva. Nikolaj Blohin je prvenstveno poznat kao slikar portreta, iako slika i pejzaže, mrtve prirode i žanrovske slike. Ali upravo se na portretu najjasnije očituje jedan od najvažnijih aspekata njegovog talenta.

Dmitry Annenkov

Gledajući hiperrealistične mrtve prirode ovog ruskog umjetnika, poželite samo posegnuti i uzeti s platna ili dodirnuti ono što je tamo naslikano. Tako su živi i puni duše. Umjetnik Dmitry Annenkov živi u Moskvi i radi u različitim žanrovima. I u svemu neobično talentovan.

Vasilij Šulženko

Rad umjetnika Vasilija Šulženka nikoga ne ostavlja ravnodušnim. On je ili voljen ili omražen, hvaljen zbog razumijevanja ruske duše i optužen za mržnju zbog toga. Na njegovim slikama - surova Rusija, bez rezova i grotesknih poređenja, alkohola, razvrata i stagnacije.

Arush Votsmush

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentovani umjetnik iz Sevastopolja Aleksandar Šumcov. „Postoji takva riječ – „konflikt“: kada vidite nešto neverovatno zbog čega se vaši unutrašnji točkovi okreću u pravom smeru. Zanimljiv je dobar sukob, "naježim se". A naježiti se može od bilo čega: od hladne vode, od odmora, od činjenice da ste odjednom osjetili nešto kao u djetinjstvu - kada ste se prvi put iznenadili i počeli se igrati u vama ... Ne pokušavam dokazati bilo šta bilo kome svojim radom. Prije svega, uživam. To je čista droga kreativnosti. Ili čisti život - bez dopinga. To je samo čudo."

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Vinogradov i Dubosarski su glavni huligani i nitkovi modernog ruskog slikarstva. Kreativni duet nastao je sredinom 90-ih godina dvadesetog veka. I danas je stekao svetsku slavu. Nije slučajno da je pisac Viktor Pelevin dizajnirao jedan od svojih romana ilustracijama iz gotovih djela Dubosarskog i Vinogradova.

Mikhail Golubev

Mladi ruski umetnik Mihail Golubev živi i radi u Sankt Peterburgu. Njegovi radovi su misaone slike, fantazijske slike i filozofska razmišljanja. Vrlo zanimljiv umjetnik sa svojim, ali mnogima vrlo poznatim pogledom na ovaj svijet.

Sergei Marshennikov

Mnogi smatraju da u 21. veku više nema umetnika. Međutim, u stvarnosti to nije slučaj. I u naše vrijeme postoji mnogo talentiranih i poznatih umjetnika čiji se radovi prikazuju na izložbama koje zarađuju veliki novac. Ispod je lista 20 najpoznatijih i najzarađenijih umjetnika koji su aktivni u kreativnom radu ne samo u Rusiji.

Ruski umetnik Aleksandar Ivanov, rođen 1962. godine, najpoznatiji je po svom delu pod nazivom Ljubav, koje je naslikano davne 1996. godine i prodato za skoro 100.000 rubalja. Njegov stil je apstrakcionizam. Takođe je biznismen, bavi se kolekcionarskom delatnošću, otvorio je Fabergeov muzej u Nemačkoj, u Baden-Badenu.

Olga Bulgakova je jedna od retkih talentovanih i poznatih umetnica u Rusiji, rođena 1951. godine, a član je Ruske akademije umetnosti kao dopisni član. Predstavnik takvog pokreta slikarstva Brežnjevljevog doba, koji se naziva "karneval". Njeno najpoznatije delo je San o crvenoj ptici, napisano 1988.

Ruski umjetnik Mihail Brusilovski, koji radi pod pseudonimom Misha Shayevich, uvršten je u ovaj rejting i zauzima 18. mjesto. Ovaj svjetski poznati umjetnik

Talentovani ruski umetnik Lev Tabenkin rođen je 1952. godine u ruskoj prestonici Moskvi. Ovaj slikar sliku vidi kao vajar. Osjećaj da su njegovi napisani likovi ukalupljeni od gline. Jedna od Leovih najpoznatijih slika je "Džez orkestar" naslikana 2004. godine. Prodan je za 117.650 rubalja.

Projekat AES + F sastoji se od četiri osobe, u stvari, ime se sastoji od početnih slova imena učesnika: Tatjana Arzamasova, Lev Evzovič, Evgenij Svjatski, Vladimir Fridnes. Kreativnost ove kompanije karakteriše veoma dobra prezentacija još devedesetih godina i cenjena je tek u dve hiljade. Sada, uglavnom, stvaraju velike animirane murale koji se emituju na desetinama ekrana. Jedno od najpoznatijih radova ove kompanije: "Ratnik 4".

Ruski umjetnik Sergej Volkov rođen je u Petrozavodsku 1956. godine. Njegove radove karakteriše činjenica da je stvarao u periodu umetnosti perestrojke. Slike su napisane vrlo ekspresivno, gdje su uočene vrlo promišljene izjave i ideologija. Njegova najpoznatija slika je Double Vision. Triptih".

Umetnici Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski rođeni su u Moskvi 1963. i 1964. godine. Zajedno su počeli da rade 1994. godine, upoznavši se na festivalu, stvarajući neobičan i grandiozan projekat. Originalni projekat je zaslužio poštovanje mnogih kolekcionara. Njihove slike vise na poznatim mjestima kao što su Tretjakovska galerija, Ruski muzej, pa čak i Pompidou centar. I sami su kreatori galerije Art-Strelka i organizatori festivala Art-Klyazma.

Ruski umjetnik Vladimir Yankilevsky također se našao na listi najplaćenijih i poznatih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1938. Vladimirov otac je takođe bio umetnik, a sin je nasledio njegovu profesiju. Vladimir radi u stilu nadrealizma - umjetnosti sa paradoksalnim kombinacijama. Davne 1970. godine naslikao je jednu od najpoznatijih slika Triptih 10. Anatomija duše II.

Umetnik Vladimir Nemukhin rođen je 1925. godine u malom selu Priluki, koje se nalazi u Moskovskoj oblasti. Bio je učesnik mnogih stranih izložbi u Evropi. Devedesetih je živio i bio aktivan u Njemačkoj, ali se 2005. preselio u Rusiju. Njegov rad karakterizira trodimenzionalna kompozicija, prisustvo kontrareljefa i razni motivi preseka, na primjer, špil karata.

Umjetnik neobičnog imena, sin španskog političkog emigranta, rođen je u malom selu Vasiljevka u Samarskoj oblasti 1943. godine. Bio je organizator grupe umjetnika "Argo", član Moskovskog saveza umjetnika. Također, Francisco je dobio Državnu nagradu za dostignuća u oblasti likovne umjetnosti. Umetnik je aktivan u kreativnom radu u Rusiji i inostranstvu.

Umetnik Aleksandar Melamed nekada je bio jedan od članova veoma poznatog kreativnog dua Komarov-Melamed, ali se raspao 2003. godine, a onda su počeli da rade odvojeno. Prebivalište od 1978. je New York. Većinu poznatih djela napisao je zajedno sa Vitalijem Komarom, zajedno su stvorili pokret Sots Art i bili organizatori izložbe Buldožer.

Ovaj ruski umetnik, poznat kao jedan od osnivača moskovskog konceptualizma, rođen je u Moskvi 1937. godine, gde je diplomirao na Poligrafskom institutu. Prema rečima samog Viktora Pivovarova, njegovo prvo delo napisano je sa pet godina. On je i predstavnik "nezvanične" umetnosti. Njegove slike nalaze se u jednom od najpoznatijih i najvećih izložbenih centara: Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji, Puškinovom muzeju im. A. S. Puškin.

Ovaj umjetnik rođen je 1934. godine u Tbilisiju. Jedan je od najsjajnijih predstavnika monumentalnog slikarstva. Zurab je poznat po svom radu u vidu spomenika Petru I, koji se nalazi u Moskvi, kao i spomenika koji se nalazi ispred zgrade UN-a u Njujorku. Zurab je predsjednik Ruske umjetničke akademije, koja vodi vlastiti muzej-galeriju. Kreacije ovog umjetnika poznate su ne samo u Rusiji, već i širom svijeta.

Ruski umjetnik Oscar Rabin poznat je po tome što je bio organizator izložbe u Buldoru 1974. godine, a četiri godine kasnije mu je oduzeto sovjetsko državljanstvo. Postao je popularan i kao jedan od prvih umjetnika koji se bavio privatnom prodajom slika u Sovjetskom Savezu. Trenutno je njegovo stalno mjesto boravka i rada Pariz. Njegove slike nalaze se u velikim muzejima i izložbenim centrima: Moskovskom muzeju moderne umetnosti, Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i drugim.

Ruski umjetnik Oleg Tselkov poznat je kao umjetnik koji je glavni stvaralački pokret započeo šezdesetih godina 20. stoljeća, pokazujući vrlo grube i oštre crte na svojim slikama, uključujući i prikaz ljudi koji izgledaju kao glinene figure. Od 1977. Oleg nastavlja svoj kreativni put u Parizu. Njegove slike nalaze se u takvim izložbenim centrima: Ruski muzej, Tretjakovska galerija, Ermitaž. Jedna od najpoznatijih slika je "Dječak s balonima", naslikana 1954. godine.

Rođen u Moskvi 1934. godine, ruski umetnik Grigorij Bruskin, ili Griša, član je Unije umetnika od 1969. godine. Najveću slavu stekao je zahvaljujući velikoj aukciji Sotheby's, na kojoj je prodao svoje djelo pod nazivom "Fundamental Lexicon" po najvišoj cijeni, koja je bila rekordna. Trenutno živi i radi u Njujorku i Moskvi, zbog čega ga nazivaju i američkim umetnikom.

Ovog ruskog umjetnika odlikuje činjenica da precizno prikazuje realistične stvari. Njegova prava stvaralačka aktivnost počinje od trenutka kada je 1985. godine, izlažući u Maloj Gruzinskoj, osvojio pažnju i priznanje njujorških kolekcionara. Od tada su njegovi radovi izlagani u mnogim evropskim zemljama, nalaze se u izložbenim centrima u Americi, Nemačkoj i Poljskoj. Sada živi i vodi kreativnu aktivnost u Moskvi.

Ovaj duet, nažalost, trajao je do 2003. godine, ali je postigao ogroman uspjeh. Dva ruska umjetnika su se istaknula stvaranjem pokreta Sots Art, koji je izdanak nezvanične umjetnosti. Ovo je bio svojevrsni odgovor na stvaranje pop arta na Zapadu. Platna s djelima ovih umjetnika nalaze se u velikim muzejima, uključujući i Louvre.

Ruski umetnik je poznat po tome što je umeo da kombinuje i slikarstvo i tekst u svom radu, kasnije je počeo da se zove Sots Art. Tokom sovjetskog perioda, bio je popularan kao ilustrator u knjigama za decu. Neko vreme je živeo u Njujorku, zatim u Parizu. Bio je prvi umjetnik koji je postavio izložbu u Centru Pompidou. Njegovi kreativni radovi nalaze se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Centru Pompidou.

Ovaj najtalentovaniji ruski umjetnik, koji radi u tandemu sa suprugom Emilijom, može se smatrati glavnim umjetnikom zemlje, osnivačem moskovskog konceptualizma. Rođen je u Dnjepropetrovsku 1933. godine, ali od 1988. godine Njujork postaje njegovo mesto stanovanja. Njegova dela se mogu videti u Ermitažu, Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju. Ilja je dobio nagradu japanskog cara, a dva njegova rada pod nazivom "Buba" i "Luksuz" su najskuplje slike.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s pohvalom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za razne kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Po završetku studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

Velike međunarodne aukcije sve više uključuju savremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i savremene umjetnosti. U februaru 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske savremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukciona rekorda. Artguide je odlučio otkriti koji je od naših savremenih umjetnika prikupio najveće svote na međunarodnim aukcijama i, nakon što je sastavio top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje, otkrio neke neobične obrasce. Sve prodajne cijene date su prema aukcijskim kućama, uzimajući u obzir premiju kupca.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naravno, nije moglo biti sumnje ko je tačno postao vođa aukcijske trke: grandiozna "Buba" Ilje Kabakova, prodata u februaru 2008. u Phillips de Pury za skoro 3 miliona funti, verovatno se sećaju svi zainteresovani. u savremenoj umetnosti. Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, čak je dobila promišljenu intonaciju u historiji umjetnosti i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrkuće, ne želi u moja kolekcija” - ovo metaforički znači strast kolekcionara savremene umetnosti, za ovu istu trgovinu bubama. (Stih koji je citirao Kabakov, koji je komponovala arhitekta A. Maslenjikova, pesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dečijoj zbirci pesama, brojeći rime i zagonetke Između leta i zime, koju je 1976. objavila izdavačka kuća Dečja književnost, i Kabakov je ilustrovao ovu knjigu Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).

Treba dodati da kada ne bismo napravili prvih 10 najskupljih živih umjetnika, već top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, njemu pripadaju tri najskuplja dela sada živog ruskog umetnika - pored "Bube", to su "Luksuzna soba" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. juna 2007, 2,036 miliona funti) i "Vacation No. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. aprila 2011, £1,497 miliona). Povrh toga, velikodušni Kabakov je na aukciji u bečkom Dorotheumu "poklonio" još jedan rekord - pre godinu dana, 24. novembra 2011, slika "Na Univerzitetu" je tamo otišla za 754,8 hiljada evra, postavši najskuplje delo savremenog čoveka. umjetnine ikada prodane na ovoj aukciji.

Osvajača srebrne medalje, vjerovatno, mnogi će također lako nazvati - ovo je Eric Bulatov, čije je platno "Slava CPSU" prodato za rekordnu sumu za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".

Ali treće mjesto nekonformiste Jevgenija Čubarova, čije je kasno djelo "Untitled" otišlo u junu 2007. Phillips de Pury za 720 hiljada funti, moglo bi se nazvati iznenađenjem, ako ne i zbog činjenice da je nekoliko mjeseci ranije, u februaru te iste godine, Chubarov je već oduševio Sotheby's u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske savremene umjetnosti, gdje je njegov rad s istim imenom (ili bolje rečeno, bez njega) prodan za 288.000 funti (sa gornjom granicom). od procijenjene 60.000 funti), ne samo što je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - perestrojka" (prodajna cijena 198 hiljada funti), već je postao i najskuplje djelo živog ruskog umjetnika tog vremena. Uzgred, evo ironije valutnih fluktuacija: u novembru 2000. poliptih Griše Bruskina prodan je u Njujorku za 424 hiljade dolara, a zatim u funtama 296,7 hiljada funti, au februaru 2007. kada je postavljen Prvi rekord Čubarova je već samo 216,6 hiljada funti.

Radovi četvrtoplasiranih Vitalija Komara i Aleksandra Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze 100.000 funti.Drugi najskuplji rad ovog dvojca je Konferencija u Jalti. Presuda Pariza" - prodata je u Macdougallu 2007. godine za 184,4 hiljade funti. Ali treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim i rijetko se pojavljivanjima na aukcijama i da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) stranoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.

Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiljev i Semjon Fajbisovič konstantno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasiljev je bio treći na toj izuzetno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008. godine, koja je donijela rekorde Ilji Kabakovu i Eriku Bulatovu, dok je Faibisovich bio četvrti. Zatim je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa Ogonyok" 1980. prodata za 356 hiljada funti sa procenom od 120 hiljada funti, a Faibisovičeva "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 hiljada funti sa Procijenite £60 000-80 000. Radovi oba umjetnika često dobijaju šestocifrene iznose na aukciji.

Istina, slavu Fajbisoviču na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepota", prodata na Sotheby's 12. marta 2008. - ovo je bila druga aukcija savremene ruske umjetnosti aukcijske kuće, osim aukciji u Moskvi 1988. Slika (drugo ime joj je "Prvi maj") tada je koštala 264 hiljade funti uz procenu od 60-80 hiljada funti, što je bila prava bitka između kupaca za nju. Još jedna Fajbisovičeva slika "Na moskovskoj ulici" na toj aukciji je dvostruko premašila procjenu i prodata je za 126.000 funti 2011-2012.

Otprilike isto se može reći i za Olega Tselkova, koji je osmi u prvih 10. Pronašavši svoj stil i temu prije pola vijeka, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovno isporučuje aukcije sa svojim fluorescentnim okruglim licima, koja nastavljaju s uspjehom. Druga najskuplja Celkovova slika "Pet lica" prodata je u junu 2007. u MacDougall's-u za 223,1 hiljadu funti, a treća, "Dva sa bubama", - u novembru iste godine na istoj aukciji (MacDougall je uvijek stavljen na aukciju nekoliko Tselkov različitog raspona cijena) za £202,4 hiljade.

Grisha Bruskin ima posebnu ulogu u aukcijskoj istoriji ruske savremene umetnosti od 1988. godine, od moskovske aukcije Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i Sovjetske savremene umetnosti, gde je njegov "Fundamentalni leksikon" prodan za senzacionalnih 220 hiljada funti. , 12 puta veća procjena. Otprilike isto, a možda još senzacionalnije, dogodilo se i sa poliptihom „Logii. Prvi dio" 2000. u Christie'su u New Yorku: poliptih je prodan za 424.000 dolara, premašujući gornju granicu procjene za 21 (!) put - samo to se može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerovatnije je ova izvanredna kupovina ne samo zbog značaja Bruskinovog imena kao junaka legendarne moskovske aukcije Sotheby's, jer nijedna druga Bruskinova aukcijska prodaja nije ni blizu ovim iznosima.

Cijena Oscara Rabina ne oscilira, već stalno i vrlo primjetno raste, posebno za djela sovjetskog perioda - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su krajem 1950-ih i početkom 1970-ih. To su (pored njegove ploče "Socialist City") "Baths (Miris kolonjske vode "Moskva", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 hiljada dolara) i "Violina na groblju" (1969, Macdougall's, London , 27. novembar 2006, 168,46 funti).

Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, čije su najskuplje slike prodate u Phillips de Puryju (drugi najskuplji je Posljednji leptir, 1997., Phillips de Pury, New York, 181.000 dolara). Ovi umjetnici, općenito, nastavljaju trend koji je sasvim jasno vidljiv u rangiranju najskupljih slika živih umjetnika. O tome ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, evo liste najskupljih djela živih ruskih umjetnika.

Top 10 radova živih ruskih umjetnika

1. Ilja Kabakov (r. 1933). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Procjena 1,2-1,8 miliona funti Prodajna cijena 2,93 miliona funti.

2. Erik Bulatov (r. 1933). Slava KPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Procjena £500-700 hiljada. Prodajna cijena £1.084 miliona.

3. Jevgenij Čubarov (r. 1934). Untitled. 1994. Ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £720 hiljada.

4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Solženjicin i Bel se sastaju u Rostropovičevoj dači. 1972. Platno, ulje, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. aprila 2010. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £657.25 hiljada.

5. Oleg Vasiljev (r. 1931). Prije zalaska sunca. 1990. Ulje na platnu. 210 x 165. Sotheby's aukcija, London, 12. mart 2008. Procjena £200-300 hiljada. Prodajna cijena £468.5 hiljada.

6. Semjon Fajbisovič (r. 1949). Vojnici. Iz serije "Stanice". 1989. Ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. oktobar 2007. Procjena £40-60 hiljada. Prodajna cijena £311.2 hiljada.

8. Oleg Tselkov (r. 1934.) Dječak sa balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. Aukcija MacDougall's, London, 28. novembar 2008. Procjena 200-300 hiljada funti Prodajna cijena 238,4 hiljade funti.

9. Oscar Rabin (r. 1928.) Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109 Sotheby's aukcija, New York, 15. april 2008. Procjena $120-160 hiljada. Prodajna cijena $337 hiljada (£171,4 po kursu dolara za funtu u aprilu 2008).

10. Aleksandar Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubosarski (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena 15-20 hiljada funti Prodajna cijena 132 hiljade funti.

Poznato je da su aukcijske cijene iracionalna stvar i po njima se ne može suditi o pravoj ulozi i značaju umjetnika u umjetničkom procesu. Ali na osnovu njih i top lotova može se grubo suditi o preferencijama kolekcionara. Šta su oni? Ne morate biti stručnjak da biste odgovorili na ovo pitanje. Oni su očigledni. Prvo, svi umetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) godinama su „živi klasici“, i to vrlo solidni. Drugo, gotovo svi su postavili rekorde ne po radovima posljednjih godina, već po mnogo ranijim, odnosno ovdje je relevantan i obrazac „što starije, to bolje“. Treće, bez izuzetka, svi radovi iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i veoma velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oskara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Celkova, svi ostali su odlični po visini (čak ni po širini) ljudskom rastu. Konačno, za sve ove umjetnike, tema sovjetske (posebno nekonformističke) prošlosti je na ovaj ili onaj način relevantna, što je u mnogim slučajevima naglašeno u njihovim radovima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju za ovom upravo sovjetskom prošlošću (opšte je poznato da su ruski kolekcionari ti koji kupuju rusku umjetnost na Zapadu).

Mlađi od ostalih lidera aukcijske prodaje, Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, pomalo tvrdoglavo pokušavaju da se probiju iz desetina grubih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite ko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasiljeva, Tselkovyja može najbolje zadovoljiti gore navedene kriterije kupovine (velike štafelajne slike, ponavljanja sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će vjerojatno ispostavilo se da su Vinogradov i Dubosarski, dostojni naslednici majstora prethodnih decenija. Barem sudeći po aukcijskim prodajama.

Koliko košta savremena umetnost? Ko od živih umjetnika uživa najveće priznanje, čije su mjerilo novčanice? Artnet je na ovo pitanje odgovorio analizom rezultata aukcija od 2011. do 2015. godine i listingom najprodavaniji savremeni umjetnici. Nažalost, na listi nije bilo kreatora iz Rusije.

10. Ed Ruscha

Šezdesetih godina prošlog veka, Ed je, zajedno sa danas poznatim umetnicima poput Endija Vorhola i Džima Dajna, učestvovao u istorijskom događaju „Re-imaging običnih objekata“. Bila je to jedna od prvih izložbi pop art stila u nastajanju u Americi. Neprosvijetljenom pogledu Rusheijeve slike najviše podsjećaju na šablonski natpis na pozadini pejzaža ili veselo prskanje cvijeća. Međutim, preko 4 godine njegovih kreacija prodane su za ukupan iznos $129,030,255.

9. Richard Prince

Richard je stekao ime tako što je ponovo fotografisao slike iz štampanih reklama, ređao ih nasumičnim redoslijedom i uljepšao ih zajedljivim sloganima. Marlboro kauboji, poznate ličnosti, porno zvezde, medicinske sestre i bajkerke su patile od njegovih ruku. Takođe farba haube automobila. Javnost je cijenila njegov rad 146,056,862 dolara- za taj iznos je prodato nekoliko umjetnikovih djela.

8. Yayoi Kusama

Psihički bolesni umjetnik voli da prekriva površine tačkama boje - to se zove "mreža beskonačnosti". Uspela je da markira i ovu točkicu i sopstvenu bolest i sada je najprodavanija savremena umetnica na svetu ( 152,768,689 dolara).

7. Peter Doig

Jedan od predstavnika tradicionalnog pejzažnog slikarstva. Njegovo djelo je uvijek popularno kod gledatelja koji je umoran od hiperironične postmoderne, jer je nakon natpisa, kolaža fotografija i stolica na točkice tako lijepo zaustaviti pogled na tropskom noćnom pejzažu. Već 4 godine, slike su prodate za 155,229,785 dolara.

6. Fan Zeng

Dobro se prodaju i kaligrafski natpisi, prozirni akvarelni pejzaži i portreti u tradicionalnom kineskom stilu - 176,718,242 dolara od 2011 do 2015.

5. Cui Ruzhou

Ovaj savremeni kineski umetnik poznat je po svojim slikama cveća, ptica i pejzaža tušem. Međutim, obični ljudi nisu u stanju da shvate silnu moć umjetnosti - a 2012. godine čistačica hotela Grand Hayatt slučajno je bacila jedno njegovo djelo vrijedno 3,7 miliona dolara u smeće. Rad Cui Ruzhoua u protekle 4 godine je prodat za $223,551,382.

4. Zeng Fanji

Složena raznobojna djela drugog kineskog umjetnika, gdje su živa bića i predmeti ili upleteni u mrežu, ili izgubljeni u zimskoj šumi, kao i zlokobni pioniri krvavih ruku od 2011. do 2015. godine, također su dobro prodavani - za $267,949,220.

3. Christopher Wool

Christopherov zaštitni znak su ogromna bijela platna sa crnim slovima. Četiri od ovih slova, koja čine riječ Riot ("pobuna"), prodata su na Sotheby's za 29,9 miliona dolara. I za samo 4 godine, radovi umjetnika prodani su u količini od 323,997,854 dolara.

2. Jeff Koons

Bivši suprug porno zvijezde Ciccioline radije radi u neo-pop žanru. Posebno je poznat po svojim čeličnim skulpturama koje imitiraju izdužene igračke od balona. Za jedno od radova (čelični narandžasti pas) je na Christie's aukciji plaćeno 58,4 miliona dolara. Jeff planira i da ispred Muzeja umjetnosti u Los Angelesu postavi dizalicu na koju će okačiti parnu lokomotivu tako da puše i ispušta oblake dima. Od 2011. do 2015. Koons je prodao radove ukupne vrijednosti $379,778,439.

1. Gerard Richter

Na prvom mjestu ljestvice umjetnika s najprodavanijim slikama je majstor koji sebe takvim i ne smatra. Prema Gerardu, dugo je stvarao nešto što nije bilo vezano za umjetnost, kompoziciju, boju, kreativnost itd. Naime, platna je prekrivao mrljama boje pomoću strugača i lopatica. Jedna od ovih slika, nazvana "Apstraktna slika", koja najviše podsjeća na lubenicu koja je umrla u agoniji, procijenjena je na Sotheby's-u za 43,6 miliona dolara, a umjetnikova djela za četiri godine prodana su za skromnu sumu 1,165,527,419 dolara.