Йохан Себастиан Бах

В тази статия ще научите:

За всеки любител на истинската музика това име предизвиква истинско възхищение.

Раждане и детство

Най-великият композитор е роден през 1685 г., (21) 31 март в голямото семейство на Йохан Амброзиус Бах и съпругата му Елизабет. Родното място на малкия Йохан е малкото градче Айзенах (по това време Свещената Римска империя). Себастиан беше осмото дете и също най-младият.

Страстта към музиката в Бах е заложена от природата и това не е изненадващо, защото повечето от неговите предци са били професионални музиканти. Бащата на Бах също е музикант, който по време на раждането на осмия си син организира концерти в Айзенах.

На 9-годишна възраст майката на Себастиан умира, а година по-късно баща му напуска света. По-големият Бах, Йохан Кристоф, се заема с образованието на по-малкия си брат.

Уроци по музика

Живеейки с Кристоф, Себастиан влезе в гимназията, като едновременно с това учи музика с брат си. Кристоф му даде уроци по свирене на различни музикални инструменти, основно беше - орган и клавир.

От 15-годишна възраст бъдещият гений започва да учи във вокално училище. Тя носеше името на Свети Михаил и се намираше в град Люнебург. Бах се оказва невероятно способен ученик. Той с нетърпение разбира основите на музикалното изкуство, изучава работата на други музиканти и се развива всестранно. В Люнебург Йохан пише първите си пиеси за орган.

Първа работа

След дипломирането си през 1703 г. младият гений отива да служи на херцог Ернст във Ваймар. Служи като придворен музикант. Това задължение натоварва Бах и той сменя работата си с голямо облекчение, получавайки работа като органист в църквата Св. Бонифаций в Арндщат.

Музикалният талант на композитора започва да му носи заслужена слава.

През 1707 г. Йохан решава да се премести в град Мюлхузен, като продължава да изпълнява задълженията на църковен музикант в църквата Свети Блез. Градските власти бяха много доволни от работата му.

Ваймар

През същата година Бах се жени за първи път. Момичето се казваше Мария Барбара, тя беше братовчедка на музиканта.

През 1708 г. семейството се премества във Ваймар. Там Йохан отново започва да служи като придворен органист. Във Ваймар млада двойка имала 6 деца, но за съжаление само три оцелели. Всички те по-късно стават талантливи музиканти.

Именно във Ваймар Бах става известен като умел органист и майстор на клавесина. Той попива музиката на други страни и композира нещо невъобразимо. Дори френският органист, известен по онова време Луи Маршан, отказа да се състезава с него. По това време Бах създава истински шедьоври.

Кьотен

Уморен от Ваймар, Бах решава да напусне службата. За такова желание той дори беше арестуван, тъй като херцогът не искаше да пусне музиканта. Но скоро Йохан, освободен на свобода, отива да даде музиката си в град Кьотен на херцога на Анталт-Кьотен. Това се случи през 1717 г. През този период са написани Добре темперираният клавир и известните Бранденбургски концерти, композирани са Бранденбургските концерти, английски и френски сюити.

През 1720 г., докато Бах отсъства, съпругата му Барбара умира.

За втори път Бах се жени за звезда на певческата сцена през 1721 г. Името на певицата беше Анна Магдалена Вилхелм. Бракът трябва да се счита за щастлив. Двойката имаше 13 деца.

Творческият път продължава

През 1723 г. Бах изпълнява Страстите по Йоан в църквата Свети Тома. През същата година той получава позицията кантор на хора там и скоро става "музикален директор" на всички църкви в града.

Периодите от живота на Бах в Лайпциг се считат за най-продуктивни.

Последните години на композитора

В края на живота си Йохан Бах бързо губи зрението си. Капризната публика вярваше, че времето му е отминало и сега той пише скучна и остаряла музика. И музикантът продължи да твори, въпреки всичко. Така се раждат парчетата, които получават името "Музиката на предлагането".

Бах не е нов, не е стар, той е нещо много повече - той е вечен...
Р. Шуман

Годината 1520 бележи началото на разклоненото генеалогично дърво на стария бюргерски род Бахс. В Германия думите "Бах" и "музикант" са били синоними в продължение на няколко века. Въпреки това само в петипоколение „от тяхната среда ... излезе човек, чието славно изкуство излъчваше такава ярка светлина, че отражение от това сияние падна върху тях. Това беше Йохан Себастиан Бах, красотата и гордостта на своето семейство и родина, човек, който като никой друг беше покровителстван от самото музикално изкуство. Така пише през 1802 г. И. Форкел, първият биограф и един от първите истински познавачи на композитора в зората на новия век, тъй като епохата на Бах се сбогува с великия кантор веднага след смъртта му. Но дори и по време на живота на избрания от "Музикалното изкуство" беше трудно да се нарече избраният от съдбата. Външно биографията на Бах не се различава от биографията на всеки немски музикант в началото на 17-18 век. Бах е роден в малкото тюрингско градче Айзенах, разположено близо до легендарния замък Вартбург, където през Средновековието, според легендата, се събира цветът на минезанг, а през 1521-22 г. прозвуча думата на М. Лутер: във Вартбург великият реформатор преведе Библията на езика на отечеството.

Й. С. Бах не е дете чудо, но от детството си, намирайки се в музикална среда, той получава много задълбочено образование. Първо, под ръководството на по-големия си брат Й. К. Бах и училищните кантори Й. Арнолд и Е. Херда в Ордруф (1696-99), след това в училището към църквата Свети Михаил в Люнебург (1700-02). До 17-годишна възраст той притежава клавесин, цигулка, виола, орган, пее в хора и след като мутира гласа си, действа като префект (асистент на кантора). От ранна възраст Бах усеща своето призвание в областта на органа, изучава неуморно както при средногерманските, така и при северногерманските майстори - И. Пахелбел, И. Леве, Г. Бьом, Й. Райнкен - изкуството на органната импровизация, което е в основата на неговите композиторски умения. Към това трябва да се добави широкото познаване на европейската музика: Бах участва в концерти на придворната капела, известна с френските си вкусове в Целе, има достъп до богатата колекция, съхранявана в училищната библиотека италиански майсториНай-накрая, по време на многократните си посещения в Хамбург, той може да се запознае с местната опера.

През 1702 г. от стените на Michaelschule излиза доста образован музикант, но Бах не губи вкуса си към учене, „имитация“ на всичко, което може да помогне за разширяване на професионалните му хоризонти през целия му живот. Постоянният стремеж към усъвършенстване белязва неговата музикална кариера, която според тогавашната традиция е свързана с църквата, града или двора. Не случайно, което осигуряваше това или онова вакантно място, но твърдо и упорито той се издига до следващото ниво на музикалната йерархия от органист (Арнщат и Мюлхаузен, 1703-08) до концертмайстор (Ваймар, 170817), капелмайстор (Кетен, 171723). ), накрая, кантор и музикален директор (Лайпциг, 1723-50). В същото време, до Бах, практикуващ музикант, композиторът Бах расте и набира сили, излизайки далеч отвъд границите на конкретните задачи, които са му поставени в творческите му пориви и постижения. Органистът от Арнщат е упрекван, че е направил „много странни вариации в хорала... които са обърквали обществото“. Пример за това датира от първото десетилетие на 18 век. 33 хорала, открити наскоро (1985 г.) като част от типична (от Коледа до Великден) работна колекция на лутерански органист Цахов, както и на композитора и теоретика Г. А. Зорге). В още по-голяма степен тези упреци биха могли да се отнесат към ранните органни цикли на Бах, чиято концепция започва да се оформя още в Арнщад. Особено след посещение през зимата на 1705-06 г. Любек, където отива по повикване на Д. Букстехуде ( известен композитори органистът търсеше наследник, готов да се ожени за единствената му дъщеря заедно с получаване на място в Мариенкирхе). Бах не остана в Любек, но комуникацията с Букстехуде остави значителен отпечатък върху цялата му по-нататъшна работа.

През 1707 г. Бах се премества в Мюлхаузен, за да заеме поста на органист в църквата Свети Блез. Поле, което предостави възможности малко по-големи от тези в Арнщат, но очевидно недостатъчни, за да, по думите на самия Бах, „изпълняваме... редовна църковна музика и като цяло, ако е възможно, да допринесем... за развитието на църковната музика, която набира сила почти навсякъде, за което ... обширен репертоар от отлични църковни композиции (Оставка, изпратена до магистрата на град Мюлхаузен на 25 юни 1708 г.). Тези намерения Бах ще осъществи във Ваймар в двора на херцог Ернст от Сакс-Ваймар, където го очакват многостранни дейности както в църквата на замъка, така и в параклиса. Във Ваймар е начертана първата и най-важна характеристика в органната сфера. Точни датине са оцелели, но очевидно такива шедьоври като Токата и фуга в ре минор, Прелюдии и фуги в до минор и фа минор, Токата в до мажор, Пасакалия в до минор, както и известната „Книга с орган“ ", в която "на начинаещия органист се дава насока как да дирижира хор по всякакви начини". Славата на Бах, "най-добрият познавач и съветник, особено по отношение на разположението ... и самата конструкция на органа", както и на "феникса на импровизацията", се разнесе надалеч. И така, годините на Ваймар включват неуспешно състезание с известния френски органист и клавесинист Л. Маршан, който напусна „бойното поле“, преди да се срещне с противника си, който беше обрасъл с легенди.

С назначаването му през 1714 г. за вицекапелмайстор се сбъдва мечтата на Бах за „редовна църковна музика“, която според условията на договора той трябва да доставя ежемесечно. Предимно в жанра на нова кантата със синтетична текстова основа (библейски поговорки, хорови строфи, свободна, „мадригална“ поезия) и съответните музикални компоненти (оркестрово въведение, „сухи“ и съпроводени речитативи, ария, хорал). Структурата на всяка кантата обаче е далеч от стереотипите. Достатъчно е да се сравнят такива перли на ранното вокално и инструментално творчество като BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - тематичен списък от произведения на Й. С. Бах.) 11, 12,. Бах не забрави за "натрупания репертоар" на други композитори. Такива, например, са запазени в копия на Бах от Ваймарския период, най-вероятно подготвени за предстоящите изпълнения на Страстите по Лука от неизвестен автор (отдавна погрешно приписвани на Бах) и Страстите по Марк от Р. Кайзер, които са послужили за образец на собствените им произведения в този жанр.

Не по-малко активен е и Бах - каммермузикус и корепетитор. Намирайки се в разгара на интензивния музикален живот на ваймарския двор, той може да се запознае широко с европейската музика. Както винаги, това запознанство с Бах беше творческо, за което свидетелстват органните обработки на концертите на А. Вивалди, клавирните обработки на А. Марчело, Т. Албинони и др.

Ваймарските години се характеризират и с първото обръщение към жанра солова соната за цигулка и сюита. Всички тези инструментални експерименти намират своето блестящо приложение на нова почва: през 1717 г. Бах е поканен в Кетен на поста велик херцог Капелмайстор на Анхалт-Кетен. Тук цареше много благоприятна музикална атмосфера благодарение на самия принц Леополд от Анхалт-Кетен, страстен меломан и музикант, който свиреше на клавесин, гамба и имаше добър глас. Творческите интереси на Бах, чиито задължения включват съпровождане на пеенето и свиренето на принца и най-важното, ръководството на отличен параклис, състоящ се от 15-18 опитни членове на оркестъра, естествено се преместват в инструменталната област. Солови, основно концерти за цигулка и оркестър, включително 6 бранденбургски концерта, оркестрови сюити, сонати за цигулка и виолончело. Такъв е непълният регистър на кетенската "жетва".

В Кетен се открива (или по-скоро продължава, ако имаме предвид „Органната книга“) в творчеството на майстора: композиции за педагогически цели, на езика на Бах, „за полза и полза на музикалната младеж, стремяща се към обучение“. Първият от тази серия е ТетрадкаВилхелм Фридеман Бах” (започнат през 1720 г. за първородния и любим на баща му, бъдещия прочут композитор). Тук, в допълнение към танцови миниатюри и аранжименти на хорали, има прототипи на том 1 "" (прелюдия), две и три части "Изобретения" (преамбюли и фантазии). Самият Бах ще завърши тези колекции съответно през 1722 и 1723 г.

В Кетен започва „Бележникът на Анна Магдалена Бах“ (втората съпруга на композитора), който включва, наред с пиеси от различни автори, 5 от 6 „Френски сюити“. През същите години са създадени "Малки прелюдии и фугети", "Английски сюити", "Хроматична фантазия и фуга" и други клавирни композиции. Точно както броят на учениците на Бах се умножава от година на година, неговият педагогически репертоар се попълва, който е предопределен да се превърне в училище за сценични изкуства за всички следващи поколения музиканти.

Списъкът на опусите на Кетен би бил непълен, без да се споменават вокални композиции. Това е цяла поредица от светски кантати, повечето от които не са запазени и са получили втори живот вече с нов, духовен текст. В много отношения латентната, не лежаща на повърхността работа във вокалното поле (в Реформираната църква на Кетен не се изисква „обикновена музика“) даде плод в последния и най-обширен период от работата на майстора.

Бах навлиза в новото поле на кантор на училището „Свети Тома“ и музикален директор на град Лайпциг не с празни ръце: „пробни“ кантати BWV 22, 23 вече са написани; Магнификат; „Страст според Джон“. Лайпциг е крайната станция от скитанията на Бах. Външно, особено ако се съди по втората част на титлата му, тук е достигнат желаният връх на служебната йерархия. В същото време „Ангажиментът“ (14 контролни точки), който той трябваше да подпише „във връзка с встъпването в длъжност“ и чието неизпълнение беше изпълнено с конфликти с църковните и градските власти, свидетелства за сложността на този сегмент от биографията на Бах. Първите 3 години (1723-26) са посветени на църковната музика. Докато не започнаха кавги с властите и магистратът финансира богослужебната музика, което означаваше, че в представлението могат да участват професионални музиканти, енергията на новия кантор нямаше граници. Целият опит от Ваймар и Кьотен се прелива в творчеството на Лайпциг.

Мащабът на замисленото и направеното през този период е наистина неизмерим: повече от 150 кантати, създавани седмично (!), 2-ро изд. „Страсти по Йоан”, а по нови данни и „Страсти по Матей”. Премиерата на това най-монументално произведение на Бах пада не през 1729 г., както се смяташе досега, а през 1727 г. Намаляването на интензивността на дейността на кантора, причините за които Бах формулира в известния „Проект за добро определянето на нещата в църковната музика, с добавянето на някои безпристрастни съображения относно нейния упадък“ (23 август 1730 г., меморандум до магистрата в Лайпциг), беше компенсирано от дейности от различен вид. Bach Kapellmeister отново излиза на преден план, този път начело на студентския Collegium musicum. Бах ръководи този кръг през 1729-37 г., а след това през 1739-44 г. (?) Със седмични концерти в градината Цимерман или кафенето Цимерман Бах дава огромен принос за обществения музикален живот на града. Репертоарът е най-разнообразен: симфонии (оркестрови сюити), светски кантати и, разбира се, концерти - "хлябът" на всички любителски и професионални срещи на епохата. Тук най-вероятно възниква специфично лайпцигската разновидност на концертите на Бах – за клавир и оркестър, които са преработки на негови собствени концерти за цигулка, цигулка и обой и др. Сред тях са класически концерти в ре минор, фа минор, ла мажор .

С активното съдействие на кръга на Бах, музикалният живот на града в Лайпциг също продължава, независимо дали става дума за „тържествена музика на великолепния ден на именния ден на Август II, изпълнявана вечер под осветление в градината Цимерман“, или „ Вечерна музика с тръби и тимпани” в чест на същия Август или красива „нощна музика с много восъчни факли, със звуците на тръби и тимпани” и т.н. В този списък с „музика” в чест на саксонските избиратели, a специално място заема Мисата, посветена на Август III (Kyrie, Gloria, 1733) - част от друго монументално творение на Бах - Меса в си минор, завършена едва през 1747-48 г. През последното десетилетие Бах се фокусира най-вече върху музиката, свободна от всякакво приложно предназначение. Това са том II на „Добре темперираният клавир“ (1744), както и партитите, „Италиански концерт“, „Меса за орган“, „Ария с различни вариации“ (наречена Голдбергова след смъртта на Бах), включени в сборника „Упражнения за клавири“. За разлика от литургичната музика, която Бах очевидно смята за почит към занаята, той се стреми да направи своите неприложни опуси достъпни за широката публика. Под неговата собствена редакция са публикувани Клавирни упражнения и редица други композиции, включително последните 2, най-големите инструментални произведения.

През 1737 г. философът и историк, ученик на Бах, Л. Мицлер, организира Обществото на музикалните науки в Лайпциг, където контрапунктът или, както бихме казали сега, полифонията, е признат за „първи сред равни“. По различно време към Обществото се присъединяват Г. Телеман, Г. Ф. Хендел. През 1747 г. член става най-големият полифонист Й. С. Бах. През същата година композиторът посещава кралската резиденция в Потсдам, където импровизира на нов за това време инструмент – пианото – пред Фридрих II по зададена от него тема. Кралската идея се връща на автора стократно - Бах създава несравним паметник на контрапунктичното изкуство - "Музикално приношение", грандиозен цикъл от 10 канона, два рицеркара и четиричастна трио соната за флейта, цигулка и клавесин.

И до "Музикалното предложение" зрее нов "сингъл-тъмен" цикъл, чиято идея се заражда в началото на 40-те години. Това е "Изкуството на фугата", съдържащо всякакви контрапункти и канони. „Болест (към края на живота си Бах ослепява. - Т.Ф.) му попречи да завърши предпоследната фуга ... и да изработи последната ... Тази работа видя светлината едва след смъртта на автора, отбелязвайки най-високото нивополифонично умение.

Последният представител на вековната патриархална традиция и същевременно универсално екипиран художник на новото време - такъв е той в историческа ретроспекцияЙ. С. Бах. Композитор, който успя като никой друг в своето щедро време за големи имена да съчетае несъвместимото. Холандски канон и италиански концерт, протестантски хорал и френски дивертисмент, литургична монодия и италианска виртуозна ария... Комбинирайте хоризонтално и вертикално, както в ширина, така и в дълбочина. Ето защо така свободно се преплитат в музиката му, по думите на епохата, стиловете "театрален, камерен и църковен", полифония и хомофония, инструментална и вокално начало. Ето защо отделни части мигрират толкова лесно от композиция в композиция, както запазвайки (както например в Месата в си минор, две трети се състоят от вече прозвучала музика), така и радикално променяйки външния си вид: арията от Сватбената кантата (BWV 202) става финал на цигулка, сонатите (BWV 1019), симфонията и хорът от кантатата (BWV 146) са идентични с първата и бавна част от клавирния концерт в ре минор (BWV 1052), увертюрата от оркестровата сюита в ре мажор (BWV 1069), обогатена с хорово звучене, открива кантатата BWV110. Примери от този вид съставиха цяла енциклопедия. Във всичко (единственото изключение е операта) майсторът говори пълно и пълно, сякаш завършва еволюцията на определен жанр. И е дълбоко символично, че вселената на Баховата мисъл „Изкуството на фугата“, записана под формата на партитура, не съдържа инструкции за изпълнение. Бах като че ли се обръща към него всекимузиканти. „В това произведение“, пише Ф. Марпург в предговора към публикацията на „Изкуството на фугата“, „най-скритите красоти, които са възможни в това изкуство, са затворени ...“ Тези думи не бяха чути от най-близките съвременници на композитора. Нямаше купувач не само за много ограничено абонаментно издание, но и за „чисто и спретнато гравираните дъски“ на шедьовъра на Бах, обявен за продажба през 1756 г. „от ръка на ръка на разумна цена“ от Филип Емануел, „така че тази работа е в полза на обществото - придоби популярност навсякъде. Расо на забравата висеше името на великия кантор. Но тази забрава никога не е била пълна. Произведенията на Бах, публикувани и най-важното, написани на ръка - в автографи и многобройни копия - се установяват в колекциите на неговите ученици и ценители, както изтъкнати, така и напълно неизвестни. Сред тях са композиторите И. Кирнбергер и споменатият вече Ф. Марпург; голям познавач на старата музика, барон ван Свитен, в чиято къща В. А. Моцарт се присъедини към Бах; композитор и учител К. Нефе, който вдъхнови любовта към Бах на своя ученик Л. Бетовен. Още през 70-те години. 18-ти век започва да събира материал за книгата си И. Форкел, който поставя основите на бъдещия нов клон на музикологията - баховистиката. В началото на века особено активен е директорът на Берлинската певческа академия, приятел и кореспондент на И. В. Гьоте К. Зелтер. Собственик на най-богатата колекция от ръкописи на Бах, той поверява един от тях на двадесетгодишния Ф. Менделсон. Това са Страстите по Матей, чието историческо изпълнение на 11 май 1829 г. предвещава настъпването на нова Бахова ера. „Затворена книга, съкровище, заровено в земята“ (Б. Маркс) бяха отворени и мощен поток от „движението на Бах“ помете целия музикален свят.

Днес е натрупан богат опит в изучаването и популяризирането на творчеството на великия композитор. Обществото на Бах съществува от 1850 г. (от 1900 г. Новото общество на Бах, което през 1969 г. става международна организация със секции в ГДР, ФРГ, САЩ, Чехословакия, Япония, Франция и други страни). По инициатива на НБО се провеждат Бахови фестивали, както и международни конкурси на изпълнители на името на. Й. С. Бах. През 1907 г. по инициатива на НБО е открит Музеят на Бах в Айзенах, който днес има редица аналози в различни градове на Германия, включително този, открит през 1985 г. по случай 300-годишнината от рождението на композитора „Йохан- Музей на Себастиан Бах“ в Лайпциг.

В света има широка мрежа от институции на Бах. Най-големите от тях са Bach-Institut в Гьотинген (Германия) и Националният изследователски и мемориален център на Й. С. Бах в Германия в Лайпциг. Последните десетилетия бяха белязани от редица значими постижения: издаден е четиритомният сборник Bach-Documente, установена е нова хронология на вокалните композиции, както и Изкуството на фугата, 14 неизвестни досега канона от Издадени са Голдбърг вариации и 33 хорала за орган. От 1954 г. Институтът в Гьотинген и Баховият център в Лайпциг извършват ново критично издание на пълните произведения на Бах. Продължава издаването на аналитично-библиографския списък на произведенията на Бах „Bach-Compendium” в сътрудничество с Харвардския университет (САЩ).

Процесът на овладяване на Баховото наследство е безкраен, както е безкраен и самият Бах – неизчерпаем извор (да си припомним известната игра на думи: der Bach – поток) на най-висшите преживявания на човешкия дух.

Т. Фрумкис

Характеристики на творчеството

Творчеството на Бах, почти неизвестно приживе, е забравено за дълго време след смъртта му. Отне много време, преди да стане възможно истински да оценим наследството, оставено от най-великия композитор.

Развитието на изкуството през 18 век е сложно и противоречиво. Силно било влиянието на старата феодално-аристократична идеология; но кълновете на нова буржоазия, която отразяваше духовните потребности на младата, исторически напреднала класа на буржоазията, вече се появяваха и узряваха.

В най-острата борба на посоките, чрез отрицанието и разрушаването на старите форми се утвърждава едно ново изкуство. На студената извисеност на класическата трагедия с нейните правила, сюжети и образи, установени от аристократичната естетика, се противопоставя буржоазен роман, чувствителна драма от филистерския живот. За разлика от конвенционалната и декоративна придворна опера, жизнеността, простотата и демократичният характер на комичната опера бяха насърчавани; срещу "ученото" църковно изкуство на полифонистите се изтъкна лека и непретенциозна битова жанрова музика.

При тези условия преобладаването на наследените от миналото форми и изразни средства в творчеството на Бах дава основание да се счита творчеството му за остаряло и тромаво. През периода на масов ентусиазъм към галантното изкуство, с неговите елегантни форми и просто съдържание, музиката на Бах изглежда твърде сложна и неразбираема. Дори синовете на композитора не виждаха в работата на баща си нищо друго освен учене.

Бах открито е предпочитан от музиканти, чиито имена в историята почти не са запазени; от друга страна, те не "владеят само с учение", те имат "вкус, блясък и нежно чувство".

Привържениците на ортодоксалната църковна музика също бяха враждебни към Бах. Така творчеството на Бах, далеч пред времето си, беше отречено от привържениците на галантното изкуство, както и от онези, които разумно виждаха в музиката на Бах нарушение на църковните и историческите канони.

В борбата на противоречиви посоки на този критичен период в историята на музиката постепенно се очертава водеща тенденция, очертават се пътищата за развитие на тази нова, която води до симфонизма на Хайдн, Моцарт, до оперното изкуство на Глук. И то само от висините, до които е издигната музикалната култура големи художнициВ края на 18 век грандиозното наследство на Йохан Себастиан Бах става видимо.

Моцарт и Бетовен са първите, които разпознават истинското му значение. Когато Моцарт, вече автор на „Сватбата на Фигаро“ и „Дон Жуан“, се запознава с непознатите дотогава произведения на Бах, той възкликва: „Тук има какво да научите!“ Бетовен възторжено казва: „Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean“ („Той не е поток – той е океан“). Според Серов тези образни думи най-добре изразяват "огромната дълбочина на мисълта и неизчерпаемото разнообразие от форми в гения на Бах".

От 19 век започва бавно възраждане на творчеството на Бах. През 1802 г. се появява първата биография на композитора, написана от немския историк Форкел; с богат и интересен материал тя насочи известно внимание към живота и личността на Бах. Благодарение на активната пропаганда на Менделсон, Шуман, Лист, музиката на Бах започва постепенно да навлиза в по-широка среда. През 1850 г. е създадено Обществото на Бах, което си поставя за цел да намери и събере целия ръкописен материал, принадлежал на великия музикант, и да го публикува под формата на пълна колекция от произведения. От 30-те години на 19 век творчеството на Бах постепенно се въвежда в музикалния живот, звучи от сцената и се включва в образователния репертоар. Но имаше много противоречиви мнения в интерпретацията и оценката на музиката на Бах. Някои историци характеризират Бах като абстрактен мислител, опериращ с абстрактни музикални и математически формули, други го виждат като мистик, откъснат от живота, или като ортодоксален филантроп, църковен музикант.

Особено негативно за разбирането на истинското съдържание на музиката на Бах беше отношението към нея като склад на полифонична „мъдрост“. Практически подобна гледна точка свежда работата на Бах до позицията на наръчник за студенти по полифония. Серов възмутено пише за това: „Имаше време, когато целият музикален свят гледаше на музиката на Себастиан Бах като на училищен педантичен боклук, боклук, който понякога, като например в Clavecin bien tempere, е подходящ за упражнения с пръсти, заедно с със скици от Мошелес и упражнения от Черни От времето на Менделсон вкусът отново клони към Бах, дори много повече, отколкото по времето, когато самият той е живял - и сега все още има "директори на консерватории", които в името на консерватизъм, не се свенят да учат учениците си да свирят фугите на Бах без изразителност, тоест като „упражнения“, като упражнения за чупене на пръсти... Ако има нещо в областта на музиката, към което трябва да се подходи не изпод ферула и с показалка в ръка, но с любов в сърцето, със страх и вяра, така че това са творенията на великия Бах.

В Русия положителното отношение към творчеството на Бах се определя в края на 18 век. В издадената в Санкт Петербург „Джобна книга за любителите на музиката“ се появи рецензия на произведенията на Бах, в която бяха отбелязани многостранността на неговия талант и изключителното умение.

За водещите руски музиканти изкуството на Бах е въплъщение на могъща творческа сила, обогатяваща и неизмеримо напредваща човешката култура. Руски музиканти от различни поколения и направления успяха да разберат в сложната Бахова полифония високата поезия на чувствата и ефективна силамисли.

Дълбочината на образите на музиката на Бах е неизмерима. Всеки от тях е в състояние да побере цял разказ, стихотворение, разказ; Във всеки се реализират значими явления, които еднакво могат да бъдат разгърнати в грандиозни музикални платна или концентрирани в лаконична миниатюра.

Разнообразието на живота в неговото минало, настояще и бъдеще, всичко, което един вдъхновен поет може да почувства, върху което може да размишлява един мислител и философ, се съдържа във всеобхватното изкуство на Бах. Огромен творчески диапазон позволява едновременна работа върху произведения от различни мащаби, жанрове и форми. Музиката на Бах естествено съчетава монументалната форма на страстите, меса си минор, с непринудената простота на малки прелюдии или инвенции; драматургията на органни композиции и кантати - със съзерцателна лирика на хорови прелюдии; камерен звук на фино изпипаните прелюдии и фуги на добре темперирания клавир - с виртуозен блясък, жизнената енергия на бранденбургските концерти.

емоционални и философска същностМузиката на Бах – в най-дълбоката човечност, в безкористната любов към хората. Той съчувства на човек в скръб, споделя радостите му, съчувства на желанието за истина и справедливост. В своето изкуство Бах показва най-благородното и красивото, което се крие в човека; патосът на етическата идея е изпълнен с творчеството му.

Не в активна борба и не в героични дела Бах изобразява своя герой. Чрез емоционални преживявания, размисли, чувства се отразява отношението му към действителността, към заобикалящия го свят. Бах не се отдалечава от реалния живот. Истината на реалността, трудностите, понесени от германския народ, пораждат образи на огромна трагедия; Не напразно темата за страданието преминава през цялата музика на Бах. Но мрачността на околния свят не можеше да унищожи или измести вечното усещане за живота, неговите радости и големи надежди. Темите на ликуването, ентусиазирания ентусиазъм се преплитат с темите на страданието, отразяващи реалността в нейното контрастно единство.

Бах е еднакво велик в изразяването на простите човешки чувства и в предаването на дълбините на народната мъдрост, във високия трагизъм и в разкриването на универсалния стремеж към света.

Изкуството на Бах се характеризира с тясно взаимодействие и връзка на всичките му сфери. Общото образно съдържание прави народния епос на страстите свързан с миниатюрите на добре темперирания клавир, величествените фрески на минорната маса - със сюити за цигулка или клавесин.

Бах няма принципна разлика между духовната и светската музика. Общото е характерът музикални изображения, средства за изпълнение, методи за развитие. Неслучайно Бах с такава лекота пренася от светски произведения в духовни не само отделни теми, големи епизоди, но дори цели завършени номера, без да променя нито плана на композицията, нито характера на музиката. Темите за страданието и скръбта, философските размишления, непретенциозното селско забавление се срещат в кантати и оратории, във фантазии и фуги за орган, в сюити за клавир или цигулка.

Не принадлежността на едно произведение към духовен или светски жанр определя неговия смисъл. Непреходната стойност на творенията на Бах се крие във възвишеността на идеите, в дълбокия етичен смисъл, който той влага във всяка композиция, била тя светска или духовна, в красотата и рядкото съвършенство на формите.

Творчеството на Бах дължи своята жизненост, неувяхваща морална чистота и могъща сила на народното изкуство. Бах е наследил традициите на народното песенно творчество и музициране от много поколения музиканти, те са се настанили в съзнанието му чрез прякото възприемане на живите музикални обичаи. И накрая, внимателното проучване на паметниците на народното музикално изкуство допълни познанията на Бах. Такъв паметник и същевременно неизчерпаем творчески извор за него беше протестантското песнопение.

Протестантското песнопение има дълга история. По време на Реформацията хоровите песнопения, подобно на бойните химни, вдъхновяват и обединяват масите в борбата. Хоралът „Господ е нашата крепост“, написан от Лутер, въплъщава войнствения плам на протестантите, става химн на Реформацията.

Реформацията широко използва светски народни песни, мелодии, които отдавна са често срещани в ежедневието. Независимо от предишното им съдържание, често несериозни и двусмислени, към тях са прикрепени религиозни текстове, които се превръщат в хорови песнопения. Броят на хоралите включваше не само немски народни песни, но и френски, италиански и чешки.

Вместо чужди на народа католически химни, изпълнявани от хора на неразбираем латински език, се въвеждат достъпни за всички енориаши хорови мелодии, които се пеят от цялата общност на собствения им немски език.

Така светските мелодии пуснаха корени и се адаптираха към новия култ. За да може „в пеенето да се включи цялата християнска общност“, мелодията на хорала се изважда в горния глас, а останалите гласове стават съпровод; сложната полифония е опростена и изтласкана от хорала; се формира специален хоров склад, в който ритмичната редовност, тенденцията да се слеят в акорд на всички гласове и да се подчертае горната мелодия се съчетават с подвижността на средните гласове.

Това е своеобразна комбинация от полифония и хомофония забележителна характеристикахорал.

Народните мелодии, превърнати в хорали, все пак си остават народни мелодии, а колекциите от протестантски хорали се оказват хранилище и съкровищница на народни песни. Бах извлича най-богатия мелодичен материал от тези древни колекции; той връща на хоровите мелодии емоционалното съдържание и духа на протестантските химни от Реформацията, връща на хоровата музика нейния предишен смисъл, тоест възкресява хорала като форма на изразяване на мислите и чувствата на хората.

Хоралът далеч не е единственият тип музикални връзки на Бах с народното творчество. Най-силно и плодотворно е влиянието на жанровата музика в различните й форми. В множество инструментални сюити и други пиеси Бах не само пресъздава образи на ежедневната музика; той разработва по нов начин много от утвърдилите се предимно в градския бит жанрове и създава възможности за по-нататъшното им развитие.

Форми, заимствани от народната музика, песните и танцовите мелодии могат да бъдат намерени във всяко от произведенията на Бах. Да не говорим за светската музика, той ги използва широко и по различни начини в своите духовни композиции: в кантати, оратории, пасиони и меса си минор.

Творческото наследство на Бах е почти огромно. Дори това, което е оцеляло, наброява стотици имена. Известно е също, че голям бройКомпозициите на Бах се оказват безвъзвратно загубени. От триста кантати, принадлежали на Бах, около сто изчезнаха безследно. От петте страсти са запазени Страстите според Йоан и Страстите според Матей.

Бах започва да композира сравнително късно. Първите произведения, известни ни, са написани на около двадесет години; няма съмнение, че опитът от практическа работа, самостоятелно придобитите теоретични знания свършиха чудесна работа, тъй като още в ранните композиции на Бах се усеща увереността на писането, смелостта на мисълта и творческото търсене. Пътят към просперитета не беше дълъг. За Бах като органист това е на първо място в областта на органната музика, тоест във Ваймарския период. Но най-пълно и изчерпателно геният на композитора се разкрива в Лайпциг.

en.wikipedia.org

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от епохата на барока. Бах е майстор на полифонията. Противно на популярния мит, Бах не е забравен след смъртта си. Вярно, това се отнася преди всичко за произведения за клавир: неговите опуси са изпълнявани и публикувани, използвани за дидактически цели. Произведенията на Бах за орган продължават да звучат в църквата, непрекъснато се използват хармонизации на хорали. Кантатно-ораториалните опуси на Бах рядко се чуват (въпреки че нотите са внимателно съхранявани в църквата "Св. Тома"), като правило, по инициатива на Карл Филип Емануел Бах, но още през 1800 г. Карл Фридрих Зелтер организира Singakademie Berlin Singing Академия, чиято основна цел беше именно популяризирането на певческото наследство на Бах. Спектакълът на 20-годишния Феликс Менделсон-Бартолди на 11 март 1829 г. в Берлин добива голям обществен отзвук от изпълнението на „Страстите по Матей“ от ученика на Зелтер. Дори репетициите, водени от Менделсон, се превърнаха в събитие - те бяха посетени от много любители на музиката. Изпълнението има такъв успех, че концертът е повторен на рождения ден на Бах. „Страсти по Матей” прозвуча и в други градове – във Франкфурт, Дрезден, Кьонигсберг. Творчеството на Бах оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 21 век. Без преувеличение Бах създава основите на цялата музика на съвремието и съвремието - историята на музиката е разумно разделена на пред-Бах и след-Бах. Педагогическите произведения на Бах все още се използват по предназначение.

Биография

Детство

Йохан Себастиан Бах е най-малкото, осмо дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейството Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците на Йохан Себастиан са били професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йохан Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан беше на 9 години, майка му почина, а година по-късно баща му, като успя да се ожени отново малко преди това. Момчето било прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служил като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и не пропускаше възможността да я изучава или да изучава нови произведения.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори - Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция. Йохан Себастиан е наблюдавал как се грижат за органа и може би самият той е участвал в това [източникът не е посочен 316 дни].

На 15-годишна възраст Бах се премества в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи във вокалното училище "Св. Михаил". По време на следването си посещава Хамбург – най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Към същите години принадлежат и първите произведения на Бах за орган и клавир. В допълнение към пеенето в акапелния хор, Бах вероятно е свирил на училищния тримануален орган и клавесин. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански. В училище Бах има възможност да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които някога е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече за Дитрих Букстехуде, когото той много уважава.

Арнщат и Мюлхаузен (1703-1708)

През януари 1703 г., след като завършва обучението си, той получава длъжността придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са били задълженията му, но най-вероятно тази длъжност не е била свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата му като изпълнител се разпространява. Бах е поканен на поста надзирател на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, разположен на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град. През август Бах пое поста органист на църквата. Трябваше да работи само 3 дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен на нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много произведения за орган.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не могат да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, възникнало няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство от властите. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е изминал повече от 40 км пеша, за да слуша изключителния композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

Освен това властите обвиниха Бах в "странен хоров акомпанимент", който смути общността, и неспособност да управлява хор; Последното обвинение изглежда оправдано.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предлагат му по-доходоносна и висока позиция като органист в църквата Св. Блез в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имаха седем деца, три от които починаха в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Емануел - стават известни композитори.

Ваймар (1708-1717)

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбран състав от професионални музиканти. Семейство Бах се установява в къща само на пет минути пеша от херцогския дворец. На следващата година се ражда първото дете в семейството. По същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел са родени от Бах. През 1704 г. Бах се запознава с цигуларя фон Вестхоф, който оказва голямо влияние върху творчеството на Бах. Произведенията на фон Вестхоф вдъхновяват Бах да създаде своите сонати и партити за соло цигулка.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах абсорбира музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични уводи, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концерти на Вивалди за орган или клавесин. Той може да заеме идеята за писане на аранжименти от своя работодател, херцог Йохан Ернст, композитор и музикант. През 1713 г. херцогът се завръща от пътуване в чужбина и донася със себе си голям брой бележки, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика херцогът (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и tutti (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах има възможност да свири и композира произведения за орган, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е Добре темперираният клавир). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху брошурата за органи, колекция от прелюдии за хор на орган, вероятно за инструкции на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

Кьотен (1717-1723)

След известно време Бах отново отиде да търси по-подходяща работа. Старият собственик не искаше да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестува за постоянни искания за оставка - но още на 2 декември го освободи "с израз на позор". Леополд, принц на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстор. Принцът, самият той музикант, оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Принцът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето произведения на Бах били светски. Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. През същия период са написани известните Бранденбургски концерти.

На 7 юли 1720 г., докато Бах е в чужбина с принца, съпругата му Мария Барбара умира внезапно, оставяйки четири малки деца. На следващата година Бах се запознава с Анна Магдалена Вилке, младо и изключително надарено сопрано, което пее в херцогския двор. Те се женят на 3 декември 1721 г. Въпреки разликата във възрастта - тя беше 17 години по-млада от Йохан Себастиан - бракът им, очевидно, беше щастлив [източникът не е посочен 316 дни]. Те имаха 13 деца.

Лайпциг (1723-1750)

През 1723 г. изпълнението на неговите „Страсти според Йоан“ се състоя в църквата „Свети Тома“ в Лайпциг, а на 1 юни Бах получи поста кантор на тази църква, като едновременно с това действаше като училищен учител в църквата, замествайки Йохан Кунау в този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на ежеседмични концерти в двете основни църкви на Лайпциг, Св. Тома и Св. Никола. Позицията на Йохан Себастиан също предвижда преподаване на латински, но му е позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него, така че Петцолд преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава позицията на "музикален директор" на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, надзор на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликт с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (две от тях, по всяка вероятност, са загубени). Повечето от тези творби са написани на евангелски текстове, които се четат в лютеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" или "Nun komm, der Heiden Heiland") са базирани на традиционни църковни песнопения - лутерански песнопения.

Пишейки кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупа обширен репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето иска да композира и изпълнява повече светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Музикалния колеж (Collegium Musicum), светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове даровити и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива сдружения играят все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често бяха водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Музикалният колеж провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Цимерман, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датиращи от 1730-те, 1740-те и 1750-те години, са написани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Такива произведения включват например Кантатата за кафе и евентуално клавирни пиеси от колекциите Clavier-Ubung, както и много концерти за виолончело и клавесин.

През 1747 г. Бах посетил двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложил музикална тема и го помолил да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно Йохан Себастиан композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състои от рицеркари, канони и трио, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл беше наречен "Музикалното приношение".

Друг голям цикъл, Изкуството на фугата, не е завършен от Бах, въпреки факта, че е написан най-вероятно много преди смъртта му (според съвременните изследвания, преди 1741 г.). Приживе той никога не е публикувал. Цикълът се състои от 18 сложни фуги и канони, базирани на една проста тема. В този цикъл Бах използва целия си богат опит в писането полифонични произведения. След смъртта на Бах, Изкуството на фугата е публикувано от синовете му, заедно с хоралната прелюдия BWV 668, която често погрешно се нарича последното произведение на Бах - всъщност тя съществува в поне две версии и е преработка на по-ранна прелюдия към същата мелодия, BWV 641 .

С течение на времето зрението на Бах прогресивно се влошава. Въпреки това той продължава да композира музика, като я диктува на своя зет Алтниккол. През 1750 г. в Лайпциг пристига английският офталмолог Джон Тейлър, когото много съвременни изследователи смятат за шарлатанин. Тейлър оперира Бах два пъти, но и двете операции са неуспешни, Бах остава сляп. На 18 юли внезапно прогледна за кратко, но вечерта получи инсулт. Бах почина на 28 юли; причината за смъртта може да са усложнения от операция. Останалото му състояние се оценява на повече от 1000 талера и включва 5 клавесина, 2 клавесина за лютня, 3 цигулки, 3 виоли, 2 виолончела, виола да гамба, лютня и спинет, както и 52 свещени книги.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В Лайпциг Бах поддържа приятелски отношения с университетски преподаватели. Особено плодотворно е сътрудничеството с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, който пише под псевдонима Пикандер. Йохан Себастиан и Анна Магдалена често приемаха в дома си приятели, членове на семейството и музиканти от цяла Германия. Чести гости бяха придворни музиканти от Дрезден, Берлин и други градове, включително Телеман, кръстникът на Карл Филип Емануил. Интересното е, че Георг Фридрих Хендел, възрастта на Бах от Хале, само на 50 километра от Лайпциг, никога не се е срещал с Бах, въпреки че Бах се е опитал да се срещне с него два пъти в живота си - през 1719 и 1729 г. Съдбите на тези двама композитори обаче са събрани от Джон Тейлър, който оперира и двамата малко преди смъртта им.

Композиторът е погребан близо до църквата "Св. Йоан" (на немски: Johanniskirche), една от двете църкви, в които е служил в продължение на 27 години. Гробът обаче скоро беше изгубен и едва през 1894 г. останките на Бах бяха случайно открити по време на строителни работи за разширяване на църквата, където бяха погребани през 1900 г. След разрушаването на тази църква по време на Втората световна война, пепелта е пренесена на 28 юли 1949 г. в църквата "Свети Тома". През 1950 г., наречена годината на Й. С. Бах, над гробното му място е издигнат бронзов надгробен камък.

Изследвания на Бах

Първото описание на живота и творчеството на Бах е произведение, публикувано през 1802 г. от Йохан Форкел. Биографията на Бах от Форкел се основава на некролог и истории от синовете и приятелите на Бах. AT средата на деветнадесетивек, интересът на широката публика към музиката на Бах нараства, композитори и изследователи започват да събират, изучават и публикуват всичките му произведения. Заслужилият пропагандатор на творчеството на Бах - Робърт Франц, издаде няколко книги за творчеството на композитора. Следващата голяма работа върху Бах е книгата на Филип Спита, публикувана през 1880 г. В началото на 20 век немският органист и изследовател Алберт Швейцер издава книга. В тази работа, в допълнение към биографията на Бах, описанието и анализа на неговите произведения, много внимание се отделя на описанието на епохата, в която той работи, както и на теологичните въпроси, свързани с неговата музика. Тези книги са най-авторитетни до средата на 20-ти век, когато с помощта на нови технически средства и внимателно проучване са установени нови факти за живота и творчеството на Бах, които на места влизат в противоречие с традиционните представи. Така например беше установено, че Бах е написал някои кантати през 1724-1725 г. (по-рано се смяташе, че това се е случило през 1740-те години), открити са неизвестни произведения, а някои, приписвани преди това на Бах, не са написани от него. Бяха установени някои факти от неговата биография. През втората половина на 20 век са написани много произведения по тази тема - например книги на Кристоф Волф. Има и произведение, наречено измама на 20-ти век, „Хроника на живота на Йохан Себастиан Бах, съставена от неговата вдовица Анна Магдалена Бах“, написана от английската писателка Естер Майнел от името на вдовицата на композитора.

Създаване

Бах е написал над 1000 музикални произведения. Днес на всяко от известните произведения е присвоен BWV номер (съкращение от Bach Werke Verzeichnis - каталог на произведенията на Бах). Бах пише музика за различни инструменти, както духовни, така и светски. Някои от произведенията на Бах са адаптации на произведения от други композитори, а някои са преработени версии на техните собствени произведения.

Други клавирни произведения

Бах също е написал редица произведения за клавесин, много от които могат да се свирят и на клавикорд. Много от тези творения са енциклопедични колекции, демонстриращи различни техники и методи за композиране на полифонични произведения. Повечето от клавирните произведения на Бах, публикувани през живота му, се съдържат в колекции, наречени „Clavier-Ubung“ („клавирни упражнения“).
* „Добре темперираният клавир“ в два тома, написан през 1722 и 1744 г., е сборник, всеки том от който съдържа 24 прелюдии и фуги, по една за всяка обща тоналност. Този цикъл беше много важен във връзка с прехода към системи за настройка на инструментите, които улесняват възпроизвеждането на музика във всеки тон - на първо място, към съвременната равнотемперна система.
* 15 двугласни и 15 тригласни инвенции - малки произведения, подредени по нарастващ брой знаци в тоналността. Те са били предназначени (и се използват и до днес) за обучение на свирене на клавишни инструменти.
* Три колекции от сюити: английски сюити, френски сюити и партита за клавир. Всеки цикъл съдържаше 6 апартамента, изградени според стандартната схема (алеманда, курант, сарабанда, гига и незадължителна част между последните две). В английските сюити алемандата се предхожда от прелюдия и има точно едно движение между сарабандата и гигата; във френските сюити броят на незадължителните движения се увеличава и няма прелюдии. В партитата стандартната схема е разширена: в допълнение към изящните уводни части има допълнителни, и то не само между сарабандата и гигата.
* Goldberg Variations (около 1741) - мелодия с 30 вариации. Цикълът има доста сложна и необичайна структура. Вариациите са изградени повече върху тоналния план на темата, отколкото върху самата мелодия.
* Разнообразни пиеси като Overture in френски стил”, BWV 831, „Хроматична фантазия и фуга”, BWV 903, или „Италиански концерт”, BWV 971.

Оркестрова и камерна музика

Бах пише музика както за отделни инструменти, така и за ансамбли. Неговите произведения за солови инструменти - 6 сонати и партити за соло цигулка, BWV 1001-1006, 6 сюити за виолончело, BWV 1007-1012 и партита за соло флейта, BWV 1013 - се считат от мнозина за едни от най-дълбоките на композитора върши работа. Освен това Бах композира няколко произведения за лютня соло. Той също така пише трио-сонати, сонати за соло флейта и виола да гамба, придружени само от генерал бас, както и голям брой канони и рицеркари, предимно без да посочва инструментите за изпълнение. Най-значимите примери за такива произведения са циклите "Изкуството на фугата" и "Музикално приношение".

Най-известните произведения на Бах за оркестър са Бранденбургските концерти. Те бяха наречени така, защото Бах, след като ги изпрати на маркграф Кристиан Лудвиг от Бранденбург-Швед през 1721 г., мислеше да си намери работа в неговия двор; този опит беше неуспешен. В жанра концерто гросо са написани шест концерта. Други оцелели произведения на Бах за оркестър включват два концерта за цигулка, концерт за 2 цигулки в ре минор, BWV 1043 и концерти за един, два, три и дори четири клавесина. Изследователите смятат, че тези концерти за клавесин са просто транскрипции на по-стари произведения на Йохан Себастиан, сега изгубени [източникът не е посочен 649 дни]. Освен концерти, Бах композира 4 оркестрови сюити.

Сред камерните произведения трябва да се подчертае втората партита за цигулка, по-специално последната част, чаконата [източникът не е посочен 316 дни]

Вокални произведения

* Кантати. В продължение на дълъг период от живота си, всяка неделя в църквата "Свети Тома", Бах ръководи изпълнението на кантата, чиято тема е избрана според лутеранския църковен календар. Въпреки че Бах изпълнява и кантати от други композитори, в Лайпциг той композира най-малко три пълни годишни цикъла от кантати, по една за всяка неделя от годината и всеки църковен празник. Освен това той композира редица кантати във Ваймар и Мюлхаузен. Общо Бах е написал повече от 300 кантати на духовни теми, от които само 200 са оцелели до днес (последната е под формата на единичен фрагмент). Кантатите на Бах се различават значително по форма и инструментариум. Някои от тях са написани за един глас, други за хор; някои изискват изпълнение голям оркестъра някои само с няколко инструмента. Но най-често използваният модел е следният: кантатата започва с тържествено хорово въведение, след което се редуват речитативи и арии за солисти или дуети и завършва с хорал. Като речитатив обикновено се вземат същите думи от Библията, които се четат тази седмица според лютеранските канони. Последният хорал често се предшества от хорална прелюдия в една от средните части, а също така понякога се включва в уводната част под формата на cantus firmus. Най-известните духовни кантати на Бах са „Christ lag in Todesbanden“ (номер 4), „Ein' feste Burg“ (номер 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (номер 140) и „Herz und Mund und Tat“ und Leben“ (номер 147). Освен това Бах композира и редица светски кантати, които обикновено съвпадат с някакво събитие, като например сватба. Сред най-известните светски кантати на Бах са две сватбени кантати и хумористична кантата за кафе.
* Страсти, или страсти. Страсти според Йоан (1724) и Страсти според Матей (ок. 1727) - произведения за хор и оркестър върху евангелската тема за страданията на Христос, предназначени за изпълнение на вечернята на Разпети петък в църквите Св. Тома и Свети Никола. Страстите са едно от най-амбициозните вокални произведения на Бах. Известно е, че Бах е написал 4 или 5 пасиона, но само тези две са оцелели напълно до наши дни.
* Оратории и магнификати. Най-известната е Коледна оратория (1734) - цикъл от 6 кантати, които се изпълняват през коледния период на литургичната година. Великденската оратория (1734-1736) и Магнификатът са доста обширни и сложни кантати и са с по-малък обхват от Коледната оратория или Страстите. Магнификатът съществува в две версии: оригиналната (ми бемол мажор, 1723) и по-късната и добре известна (ре мажор, 1730).
* Маси. Най-известната и значима меса на Бах е меса в си минор (завършена през 1749 г.), която е пълен цикъл от обикновените. Тази маса, подобно на много други произведения на композитора, включва преработени ранни композиции. Месата никога не е изпълнявана изцяло приживе на Бах - за първи път това се случва едва през 19 век. Освен това тази музика не е изпълнена по предназначение поради несъответствие с лутеранския канон (включва само Kyrie и Gloria), а също и поради продължителността на звука (около 2 часа). Освен Месата в си минор, до нас са достигнали 4 кратки двучастни меси от Бах (Кири и Глория), както и отделни части, като Санктус и Кири.

Останалите вокални творби на Бах включват няколко мотета, около 180 хорала, песни и арии.

Екзекуция

Днес изпълнителите на музиката на Бах са разделени на два лагера: тези, които предпочитат автентичното изпълнение (или „исторически ориентирано изпълнение“), тоест използване на инструментите и методите на ерата на Бах, и тези, които изпълняват Бах на съвременни инструменти. По времето на Бах не е имало толкова големи хорове и оркестри, както например по времето на Брамс, и дори най-амбициозните му произведения, като Месата в си минор и пасионите, не включват големи състави. Освен това в някои камерни произведенияИнструментите на Бах изобщо не са посочени, така че днес са известни много различни версии на изпълнението на едни и същи произведения. В произведенията за орган Бах почти никога не посочва регистрацията и промяната на ръководствата. От струни клавишни инструментиБах предпочиташе клавикорда. Той се среща със Зилберман и обсъжда с него структурата на новия му инструмент, допринасящ за създаването на модерното пиано. Музиката на Бах за някои инструменти често е била пренареждана за други, например Бузони е аранжирал органна токата и фуга в ре минор и някои други произведения за пиано.

Многобройни "олекотени" и "модернизирани" версии на неговите произведения допринасят за популяризирането на музиката на Бах през 20 век. Сред тях са добре познатите днес мелодии, изпълнявани от Swingle Singers и записа на Уенди Карлос от 1968 г. на „Switched-On Bach“, който използва новоизобретен синтезатор. Обработва музиката на Бах и джаз музикантикато Жак Лусие. Джоел Шпигелман се справи с New Age Goldberg Variations. Сред руските съвременни изпълнители Фьодор Чистяков се опита да отдаде почит на великия композитор в своята самостоятелен албум 1997 „Когато Бах се събуди“.

Съдбата на музиката на Бах

През последните години от живота му и след смъртта на Бах славата му като композитор започва да намалява: стилът му се смята за старомоден в сравнение с процъфтяващия класицизъм. Той беше по-известен и запомнен като изпълнител, учител и баща на Бахс-младши, предимно Карл Филип Еманюел, чиято музика беше по-известна. Въпреки това много големи композитори като Моцарт и Бетовен са познавали и обичали творчеството на Йохан Себастиан. В Русия началото на XIXвек, като познавачи и изпълнители на музиката на Бах се открояват ученичката на Фийлд Мария Шимановская и Александър Грибоедов. Например, когато посещава училището „Свети Тома“, Моцарт чува един от мотетите (BWV 225) и възкликва: „Тук има какво да научите!“ - след което, като поиска бележки, ги изучаваше дълго и възторжено. Бетовен високо оценява музиката на Бах. Като дете той свири прелюдии и фуги от Добре темперирания клавир, а по-късно нарича Бах „истинският баща на хармонията“ и казва, че „не потокът, а морето е неговото име“ (думата Бах на немски означава „ поток“). Произведенията на Йохан Себастиан са повлияли на много композитори. Някои теми от произведенията на Бах, като темата за токата и фугата в ре минор, са многократно използвани в музиката на 20 век.

Биография, написана през 1802 г. от Йохан Николаус Форкел, стимулира интереса на широката публика към неговата музика. Все повече хора откриваха музиката му. Например, Гьоте, който се запознава с произведенията му доста късно в живота си (през 1814 и 1815 г. някои от неговите клавирни и хорови произведения са изпълнени в град Бад Берка), в писмо от 1827 г. той сравнява усещането на Бах музика с "вечна хармония в диалог със себе си". Но истинското възраждане на музиката на Бах започва с изпълнението на „Страстите по Матей“ през 1829 г. в Берлин, организирано от Феликс Менделсон. Хегел, който присъства на концерта, по-късно нарече Бах „велик, истински протестант, силен и, така да се каже, ерудиран гений, когото едва наскоро се научихме отново да ценим напълно“. През следващите години творчеството на Менделсон продължава да популяризира музиката на Бах и славата на композитора нараства. През 1850 г. е основано дружеството Бах, чиято цел е да събира, изучава и разпространява произведенията на Бах. През следващия половин век това общество извършва значителна работа по събирането и издаването на сборник от произведения на композитора.

През 20 век осъзнаването на музикалната и педагогическата стойност на неговите композиции продължава. Интересът към музиката на Бах породи ново движение сред изпълнителите: идеята за автентично изпълнение стана широко разпространена. Такива изпълнители, например, използват клавесин вместо модерното пиано и по-малки хорове, отколкото е било обичайно през 19-ти и началото на 20-ти век, като искат точно да пресъздадат музиката от ерата на Бах.

Някои композитори изразиха своята почит към Бах, като включиха мотива BACH (B-flat - la - do - si в латинската нотация) в темите на своите произведения. Например, Лист е написал прелюдия и фуга върху BACH, а Шуман е написал 6 фуги на същата тема. Самият Бах използва същата тема, например, в XIV контрапункт от Изкуството на фугата. Много композитори са взели пример от неговите произведения или са използвали теми от тях. Примери за това са Вариациите на Бетовен върху тема от Диабели, вдъхновени от Вариациите на Голдберг, 24-те прелюдии и фуги на Шостакович, вдъхновени от Добре темперирания клавир, и Сонатата за виолончело в ре мажор на Брамс, чийто финал включва музикални цитати от фуга „Искусство“. Хоралната прелюдия „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ“ в изпълнение на Гари Гродберг е включена във филма „Соларис“ (1972). Музиката на Бах е сред най-добрите творения на човечеството, записани на златния диск на Вояджър.

Паметници на Бах в Германия

* Паметник в Лайпциг, издигнат на 23 април 1843 г. от Херман Кнаур по инициатива на Менделсон и по чертежи на Едуард Бендеман, Ернст Ритшел и Юлиус Хюбнер.
* Бронзова статуя на Фрауенплан в Айзенах, проектирана от Адолф фон Дондорф, издигната на 28 септември 1884 г. За първи път стоеше на пазарния площад близо до църквата "Св. Георги", 4 април 1938 г. беше преместен във Frauenplan със съкратен пиедестал.
* Паметник на Хайнрих Полман на площад Бах в Кьотен, издигнат на 21 март 1885 г.
* Бронзова статуя на Карл Сефнер от южната страна на църквата Св. Тома в Лайпциг - 17 май 1908 г.
* Бюст от Фриц Бен в паметника на Валхала близо до Регенсбург, 1916 г.
* Статуя на Пол Бир на входа на църквата Св. Георги в Айзенах, издигната на 6 април 1939 г.
* Паметникът на Бруно Айерман във Ваймар, поставен за първи път през 1950 г., след това премахнат за две години и отворен отново през 1995 г. на Площада на демокрацията.
* Релеф от Робърт Пропф в Кьотен, 1952 г.
* Паметник на Бернд Гьобел близо до пазара на Арнщат, издигнат на 21 март 1985 г.
* Дървена стела от Ед Харисън на площад Йохан Себастиан Бах пред църквата Свети Блез в Мюлхаузен - 17 август 2001 г.
* Паметник в Ансбах, проектиран от Юрген Гьорц, издигнат през юли 2003 г.

Литература

* Документи за живота и творчеството на Йохан Себастиан Бах (Сборник, превод от немски, съставител Ханс Йоахим Шулце). Москва: Музика, 1980. (Книга на www.geocities.com (уеб архив))
* И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на Йохан Себастиан Бах. Москва: Музика, 1987. (Книга на early-music.narod.ru, Книга във формат djvu на www.libclassicmusic.ru)
* Ф. Волфрум. Йохан Себастиан Бах. М.: 1912 г.
* А. Швайцер. Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1965 (със съкращения; книга на ldn-knigi.lib.ru, книга във формат djvu); М.: Класика-XXI, 2002.
* М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1982. (книга във формат djvu)
* М. С. Дръскин. Страсти и меси от Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1976.
* А. Милка, Г. Шабалина. Забавен Bahian. Издания 1, 2. Санкт Петербург: Композитор, 2001.
* С. А. Морозов. Бах. (Биография на Й. С. Бах в поредицата ЖЗЛ), М .: Млада гвардия, 1975. (djvu книга, Книга на www.lib.ru)
* М. А. Сапонов. Шедьоври на бах на руски. Москва: Класика-XXI, 2005 г. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Йохан Себастиан Бах (два тома). Лайпциг: 1880. (немски)
* К. Волф. Йохан Себастиан Бах: ученият музикант (Ню Йорк: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Ню Йорк: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Бележки

* 1. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 1. Произходът на изкуството на Бах
* 2. С. А. Морозов. Бах. (Биография на Й. С. Бах в поредицата ЖЗЛ), М .: Млада гвардия, 1975. (Книга на www.lib.ru)
* 3. Айзенах 1685-1695, Архив и библиография на Й. С. Бах
* 4. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - родословието на семейство Бах (уеб архив)
* 5. В Германия са намерени ръкописи на Бах, потвърждаващи изучаването му с Бьом - РИА Новости, 31.08.2006 г.
* 6. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Протокол от разпита на Бах (уеб архив)
* 7. 1 2 И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на Й. С. Бах, глава II
* 8. М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах - стр. 27
* 9. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 7
* 10. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване в досието, Арнщад, 29 юни 1707 г. (уеб архив)
* 11. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Дорнхайм (уеб архив)
* 12. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Проект за реконструкция на органи (уеб архив)
* 13. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване в досието, Мюлхаузен, 26 юни 1708 г. (уеб архив)
* 14. Ю. В. Келдиш. Музикална енциклопедия. Том 1. - Москва: Съветска енциклопедия, 1973. - С. 761. - 1070 с.
* 15. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване в досието, Ваймар, 2 декември 1717 г. (уеб архив)
* 16. М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах - стр. 51
* 17. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Кьотен (уеб архив)
* 18. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Протокол от заседанието на магистрата и други документи, свързани с преместването в Лайпциг (уеб архив)
* 19. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Писмо от Й. С. Бах до Ердман (уеб архив)
* 20. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - 8 глава
* 21. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Доклад на Л. Мицлер за концертите на Collegium Musicum (уеб архив)
* 22. Питър Уилямс. Органната музика на Й. С. Бах, стр. 382-386.
* 23. Ръсел Стинсън. Великите осемнадесет органни хора на Й. С. Бах, стр. 34-38.
* 24. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Quellmalz за операциите на Бах (уеб архив)
* 25. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Опис на наследството на Бах (уеб архив)
* 26. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 9
* 27. Градът на музиката - Йохан Себастиан Бах, туристическа служба Лайпциг
* 28. Лайпцигската църква Св. Тома (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Йохан Себастиан Бах - страница 8
* 30. А. Швейцер. Й. С. Бах - 14 глава
* 31. Документи за живота и работата на Й. С. Бах - Рохлиц за това събитие, 21 ноември 1798 г. (уеб архив)
* 32. Pressemitteilungen (немски)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - дирижиран от Кристоф Шперинг
* 34. Соларис, реж. Андрей Тарковски. Мосфилм, 1972 г
* 35. Voyager - Музика от Земята (английски)

Биография

Детство и младост.

Ваймар (1685–1717).

Йохан Себастиан Бах е роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, малък град в Тюрингия в Германия, където баща му Йохан Амброзиус служи като градски музикант, а чичо му Йохан Кристоф като органист. Момчето започва да учи музика рано. Очевидно баща му го е научил да свири на цигулка, чичо му - на орган и благодарение на добър сопран той е приет в църковния хор, който изпълнява мотети и кантати. На 8-годишна възраст момчето влезе в църковното училище, където постигна големи крачки.

Щастливото детство завършва за него на девет години, когато губи майка си, а година по-късно и баща си. Сирачето е отгледано в скромния си дом от по-големия си брат, органист в близкия Ордруф; там момчето отново отиде на училище и продължи уроците си по музика с брат си. Йохан Себастиан прекарва 5 години в Ордруф.

Когато е на петнадесет години, по препоръка на училищен учител му е дадена възможност да продължи образованието си в училището при църквата „Св. Михаил в Люнебург в Северна Германия. За да стигне до там, той трябваше да върви триста километра. Там той живее на пълен пансион, получава малка стипендия, учи и пее в училищния хор, който се радва на висока репутация (т.нар. сутрешен хор, Mettenchor). Това е много важен етап в образованието на Йохан Себастиан. Тук той се запознава с най-добрите образци на хоровата литература, установява връзка с прочутия майстор на органното изкуство Георг Бьом (неговото влияние е очевидно в ранните органни композиции на Бах), получава представа за френската музика, която той имаше възможност да чуе в двора на съседен Селе, където френската култура беше на висока почит; освен това той често пътува до Хамбург, за да слуша виртуозното свирене на Йохан Адам Райнкен, най-важният представител на северногерманската органна школа.

През 1702 г., на 17-годишна възраст, Бах се завръща в Тюрингия и след като служи за кратко като „лакей и цигулар“ във Ваймарския двор, получава позиция като органист на Новата църква в Арнщат, градът, в който Бах служи както преди, така и след него, до 1739 г. Благодарение на блестящо издържан тест, той веднага получава заплата, която далеч надвишава тази, плащана на неговите роднини. Той остава в Арнщат до 1707 г., като напуска града през 1705 г., за да присъства на известните „вечерни концерти“, провеждани в Любек, в северната част на страната, от брилянтния органист и композитор Дитрих Букстехуде. Очевидно Любек е толкова интересен, че Бах прекарва там четири месеца вместо четирите седмици, които поиска като ваканция. Последвалите проблеми в службата, както и недоволството от слабия и необучен Арнщатски църковен хор, който той трябваше да ръководи, принудиха Бах да търси ново място.

През 1707 г. приема покана за органист в известната църква Св. Блез в тюрингски Мюлхаузен. Обратно в Арнщад, 23-годишният Бах се жени за братовчедка си Мария Барбара, дъщеря сираче на органиста Йохан Михаел Бах от Герен. В Мюлхаузен Бах бързо печели слава като автор на кантати (една от тях дори е отпечатана за сметка на града) и като специалист по ремонт и реконструкция на органи. Но година по-късно той напуска Мюлхаузен и се премества на по-привлекателно място в херцогския двор във Ваймар: там той служи като органист, а от 1714 г. като капелмайстор. Тук неговото художествено развитие е повлияно от запознаването му с произведенията на изключителни италиански майстори, особено Антонио Вивалди, чиито оркестрови концерти Бах превежда за клавишни инструменти: тази работа му помага да овладее изкуството на експресивната мелодия, да подобри хармоничното писане и да развие усет на формата.

Във Ваймар Бах достига върховете на съвършенството си като виртуозен органист и композитор и благодарение на многобройните пътувания до Германия славата му се разпространява далеч отвъд границите на херцогство Ваймар. Неговата репутация беше подсилена от резултата от състезание, организирано в Дрезден с френския органист Луи Маршан. Съвременници казват, че Маршан не посмял да говори с публиката, която очаквала състезанието с нетърпение, и набързо напуснал града, признавайки превъзходството на противника. През 1717 г. Бах става капелмайстор на херцога на Анхалт-Кьотен, който му предлага по-почтени и благоприятни условия. Бившият собственик първоначално не искаше да го пусне и дори го арестува за "твърде настойчиви искания за уволнение", но след това все пак позволи на Бах да напусне Ваймар.

Кьотен, 1717–1723.

През 6-те години, прекарани в калвинисткия двор Кьотен, Бах, като вярващ лутеранин, не е задължен да пише църковна музика: той трябва да композира за придворна музика. Затова композиторът се фокусира върху инструменталните жанрове: в периода Кьотен такива шедьоври като Добре темперирания клавир (том 1), сонати и сюити за цигулка и виолончело соло, както и шест Бранденбургски концерта (посветени на маркграфството на Бранденбург) се появи. Принцът на Кьотен, самият той отличен музикант, високо цени своя капелмайстор и времето, прекарано в този град, е един от най-щастливите периоди в живота на Бах. Но през юни 1720 г., когато композиторът придружава принца на пътуване, Мария Барбара внезапно умира. Следващия декември 36-годишният вдовец се жени за 21-годишната Анна Магдалена Уилкен, певица, която, подобно на самия Бах, произхожда от известна музикална династия. Анна Магдалена стана отличен помощник на съпруга си; много от партитурите му са преписани от нейна ръка. Тя роди на Бах 13 деца, от които шест оцеляха до зряла възраст (общо Йохан Себастиан имаше 20 деца в два брака, десет от тях починаха в ранна детска възраст). През 1722 г. се отваря печеливша свободна позиция за кантор в известната църква St. Тома в Лайпциг. Бах, който отново искаше да се върне към църковните жанрове, подаде съответната петиция. След конкурс, в който участват още двама кандидати, той става кантор на Лайпциг. Това се случи през април 1723 г. Лайпциг, 1723-1750 г. Задълженията на Бах като кантор са два вида. Той беше "музикален директор", т.е. отговаряше за музикалната част от службите във всички лайпцигски протестантски църкви, включително Св. Тома (Thomas Church) и Св. Никола, където са изпълнени доста сложни произведения. В допълнение към това той става учител в много уважавано училище в Томаскирхе (основана през 1212 г.), където трябваше да учи момчетата на основите на музикалното изкуство и да ги подготвя за участие в църковни служби. Бах усърдно изпълняваше задълженията на "музикален директор"; що се отнася до преподаването, то по-скоро притесняваше композитора, дълбоко потопен в света на собственото си творчество. Повечето от свещената музика, която звучеше по това време в Лайпциг, принадлежеше на неговата писалка: тук бяха създадени такива шедьоври като Страстта според Йоан, Месата в си минор, Коледната оратория. Отношението на Бах към официалните дела предизвика недоволство сред бащите на града; на свой ред композиторът обвини "странните и недостатъчно отдадени на музиката авторитети" в създаване на атмосфера на преследване и завист. Острият конфликт с директора засилва напрежението и след 1740 г. Бах започва да пренебрегва служебните си задължения - започва да пише повече инструментална музика, отколкото вокална музика, опитва се да отпечата редица композиции. Триумфът на последното десетилетие от живота на композитора е пътуване до пруския крал Фридрих II в Берлин, което Бах прави през 1747 г.: един от синовете на Йохан Себастиан, Филип Емануел, служи в двора на краля, страстен любовник на музиката. Лайпцигският кантор свири на превъзходните кралски клавесини и демонстрира на възхитените слушатели своето ненадминато умение на импровизатор: без никаква подготовка той импровизира фуга върху дадена от краля тема и при завръщането си в Лайпциг използва същата тема като основа за грандиозен полифоничен цикъл в прост стили публикува това произведение под заглавието Музикално предложение (Musikalisches Opfer) с посвещение на Фридрих II от Прусия. Скоро зрението на Бах, от което той се оплакваше от дълго време, започна бързо да се влошава. Почти ослепял, той решава да се подложи на операция при известен по това време английски офталмолог. Две операции, извършени от шарлатанин, не донесоха облекчение на Бах, а лекарствата, които трябваше да приема, напълно съсипаха здравето му. На 18 юли 1750 г. зрението му внезапно се връща, но само няколко часа по-късно той получава инсулт. На 28 юли 1750 г. Бах умира.

ВЪРШИ РАБОТА

В творчеството на Бах са представени всички основни жанрове от епохата на късния барок с изключение на операта. Наследството му включва композиции за солисти и хор с инструменти, композиции за орган, клавирна и оркестрова музика. Неговото мощно творческо въображение оживява изключително богатство от форми: например в много кантати на Бах е невъзможно да се намерят две фуги с еднаква структура. Въпреки това има структурен принцип, много характерен за Бах: това е симетрична концентрична форма. Продължавайки вековната традиция, Бах използва полифонията като основно изразително средство, но в същото време най-сложните контрапунктични конструкции се основават на ясна хармонична основа - това несъмнено беше тенденцията на нова ера. Като цяло "хоризонталното" (полифонично) и "вертикалното" (хармонично) начало на Бах са балансирани и образуват великолепно единство.

Кантати.

По-голямата част от вокалната и инструменталната музика на Бах се състои от духовни кантати: той създава пет цикъла от такива кантати за всяка неделя и за празниците на църковната година. Около двеста от тези произведения са достигнали до нас. Ранните кантати (преди 1712 г.) са написани в стила на предшествениците на Бах като Йохан Пахелбел и Дитрих Букстехуде. Текстовете са взети от Библията или от лютерански църковни химни – хорали; състав се състои от няколко относително кратки участъци, обикновено контрастни по мелодия, тоналност, темп, изпълнителски състав. Ярък пример за ранния кантатен стил на Бах е красивата Трагическа кантата (Actus Tragicus) № 106 (Божието време е най-доброто време, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). След 1712 г. Бах се обръща към друга форма на духовна кантата, която е въведена в лутеранския живот от пастора Е. Ноймайстер: тя не използва цитати от Светото писание и протестантски химни, а парафрази на библейски фрагменти или хорали. В този тип кантати частите са по-ясно отделени една от друга, като между тях се въвеждат солови речитативи, съпроводени от орган и генерал бас. Понякога такива кантати се състоят от две части: по време на службата между частите се изнася проповед. Повечето от кантатите на Бах принадлежат към този тип, включително № 65 Всички те ще дойдат от Сава (Sie werden aus Saba alle kommen), в деня на Архангел Михаил № 19 И имаше битка на небето (Es erhub sich ein Streit), на празника на Реформацията № 80 Силна крепост, нашият Бог (Ein "feste Burg), № 140 Възкресение от сън (Wachet auf). Специален случай е кантата № 4 Христос лежеше във вериги на смъртта ( Christ lag in Todesbanden): използва 7 строфи от едноименния хорал на Мартин Лутер, освен това във всяка строфа хоровата тема се третира по свой начин, а във финала звучи в проста хармонизация. В повечето кантати соло и хорови секцииредуват се, заменят се една друга, но наследството на Бах включва и изцяло солови кантати – например трогателната кантата за бас и оркестър № 82 Достатъчно за мен (Ich habe genug) или брилянтната кантата за сопран и оркестър № 51 Нека всеки дъх хвалете Господа (Jauchzet Gott in allen Landen).

Запазени са и няколко светски кантати на Бах: композирани са по случай рождени дни, именни дни, сватбени церемонии на високопоставени лица и други тържествени поводи. Известна е комичната Кантата за кафе (Schweigt stille, plaudert nicht) No 211, в текста на която се осмива манията на германците по отвъдморската напитка. В това произведение, както и в Селянската кантата № 217, стилът на Бах се доближава до стила на комичната опера от неговата епоха.

Мотети.

До нас са достигнали 6 мотета на Бах върху немски текстове. Те се радваха на особена слава и дълго време след смъртта на композитора бяха единствените негови вокално-инструментални произведения, които все още се изпълняваха. Подобно на кантатата, мотетът използва библейски и хорови текстове, но не включва арии или дуети; оркестровият съпровод не е задължителен (ако е наличен, той просто дублира хоровите партии). Сред композициите от този жанр могат да се споменат мотетите Исус е моята радост (Jesu meine Freude) и Пейте на Господа (Singet dem Herrn). Магнификат и Коледна оратория. Сред основните вокални и инструментални творби на Бах особено внимание привличат два коледни цикъла. Магнификатът за петгласен хор, солисти и оркестър е написан през 1723 г., второто издание през 1730 г. Целият текст, с изключение на финалната Глория, е песента на Богородица, душата ми величае Господа (Лука 1 :46–55) в латински превод (Вулгата). Magnificat е една от най-завършените композиции на Бах: неговите лаконични части са ясно групирани в три части, всяка от които започва с ария и завършва с ансамбъл; мощни хорови партии - Магнификат и Глория служат за рамка. Въпреки краткостта на частите, всяка има своя емоционална страна. Коледната оратория (Weihnachtsoratorium), която се появява през 1734 г., се състои от 6 кантати, предназначени за изпълнение на Бъдни вечер, два дни от Коледа, 1 януари, следващата неделя и празника Богоявление. Текстовете са взети от евангелията (Лука, Матей) и протестантски химни. Разказвачът - евангелистът (тенор) - в речитативи излага евангелския разказ, докато репликите актьориКоледните истории се дават на солисти или хорови групи. Повествованието се прекъсва от лирически епизоди - арии и хорали, които трябва да послужат като поука на паството. 11 от 64-те номера на ораторията първоначално са били композирани от Бах за светски кантати, но след това са били отлично адаптирани към духовни текстове.

Страсти.

От 5-те цикъла страсти, известни от биографията на Бах, до нас са достигнали само две: Страстта по Йоан (Johannespassion), върху която композиторът започва да работи през 1723 г., и Страстта по Матей (Matthuspassion), завършена през 1729 г. ( Страстите по Лука, публикувани в Пълните съчинения, очевидно принадлежат на друг автор.) Всяка от страстите се състои от две части: едната звучи преди проповедта, другата след нея. Всеки цикъл има разказвач – евангелист; партиите на конкретни участници в драмата, включително Христос, се изпълняват от солови певци; припевът изобразява реакцията на тълпата към случващото се, а вмъкнатите речитативи, арии и хорали изобразяват реакцията на общността към разиграващата се драма. Страстите според Йоан и Страстите според Матей обаче се различават значително една от друга. В първия цикъл образът на разярена тълпа е по-ясно предаден, противостои й Спасителя, от когото лъха възвишен мир и откъснатост от света. Страстта според Матей излъчва любов и нежност. Тук няма непроходима бездна между божественото и човешкото: Господ се приближава към човечеството чрез Своето страдание и човечеството страда с Него. Ако в Страстите по Йоан партията на Христос се състои от речитативи с акомпанимент на орган, то в Страстите по Матей тя е заобиколена като нимб от прочувствения звук на струнен квартет. Страстите по Матей са най-високото постижение в музиката на Бах, написана за протестантската църква. Тук се използва много голям изпълнителски ансамбъл, включващ два оркестъра, два смесени хора със солисти и хор на момчета, който изпълнява хоровата мелодия в номера, който отваря страстта. Встъпителният хор е най-композиционно трудната част от композицията: два хора се противопоставят един на друг - чуват се развълнувани въпроси и тъжни отговори на фона на оркестрови фигури, изобразяващи потоци от сълзи. Над този елемент на безгранична човешка тъга витае кристално ясна и ведра хорална мелодия, предизвикваща мисли за човешка слабост и божествена сила. Хоралните мелодии се изпълняват тук с изключително майсторство: една от любимите теми на Бах, O Haupt voll Blut und Wunden, се появява поне пет пъти с различен текст и всеки път е хармонизирана по различен начин, в зависимост от съдържанието на този епизод.

Меса в си минор.

В допълнение към 4 кратки меси, състоящи се от две части - Kyrie и Gloria, Бах създава и пълен цикъл на католическата меса (нейните обикновени - тоест постоянни, непроменливи части от службата), меса в си минор (обикновено наричана високата литургия). Очевидно е композирана между 1724 и 1733 г. и се състои от 4 части: първата, включваща части от Kyrie и Gloria, е определена от Бах като същинска „меса“; вторият, Credo, се нарича „никейски символ на вярата“; третият е Санктус; четвъртата включваше останалите части - Osanna, Benedictus, Agnus Dei и Dona nobis pacem. Месата в си минор е възвишена и величествена композиция; той съдържа такива шедьоври на композиционното майсторство като пронизително тъжния Crucifixus - тринадесет вариации на постоянен бас (като пасакалия) и Credo - грандиозна фуга на тема от григорианско песнопение. В последната част от цикъла, Dona nobis, която е молитва за мир, Бах използва същата музика като в хора Gratias agimus tibi (Ние ви благодарим) и това може да има символично значение: Бах ясно изразява убеждението, че истински вярващият няма нужда да моли Господа за мир, а трябва да благодари на Създателя за този дар.

Колосалният мащаб на месата в си минор не позволява тя да се използва за църковни служби. Това произведение трябва да се изпълнява в концертна зала, която под въздействието на внушаващото благоговение величие на тази музика се превръща в храм, отворен за всеки слушател, способен на религиозно преживяване.

Композиции за орган.

Бах пише музика за орган през целия си живот. Последната му композиция беше органен хорал към мелодията „Пред твоя трон се явявам“ (Vor deinem Thron tret „ich hiemit), продиктувана от сляп композитор на негов ученик. Тук можем да назовем само някои от многото великолепни произведения за орган на Бах: - известната брилянтно виртуозна токата и фуга в ре минор е композирана в Арнщат (многобройните й оркестрови аранжименти също са популярни); грандиозната пасакалия в до минор, цикъл от 12 вариации на тема, която постоянно се случва в баса и финалната фуга , се появява във Ваймар; „големи“ прелюдии и фуги в до минор, до в мажор, ми минор и си минор са произведения от Лайпцигския период (между 1730 и 1740 г.), особено внимание заслужават хоровите аранжименти, 46 от които (предназначени за различните празници на църковната година) са представени в колекция, наречена Брошура с органи (Orgelbchlein): тя се появява в края на Ваймарския период (може би по време на престоя му в затвора). Във всяка от тези обработки Бах въплъщава вътрешния Долното съдържание, настроението на текста, е в свободно развитите долни три гласа, докато хоралната тема се чува в горния, сопранов глас. През 1739 г. той публикува 21 хорови аранжимента в колекция, наречена Трета част от клавирни упражнения (известна също като Немска органна меса). Тук следват духовните химни в реда, съответстващ на Лутеранския катехизис, като всеки хорал е представен в две версии – трудна за ценители и проста за влюбени. Между 1747 и 1750 г. Бах подготвя за публикуване още 18 „големи“ органни хорови аранжименти (така наречените хорали на Шюблер), които се характеризират с малко по-малко сложен контрапункт и усъвършенстване на мелодичните орнаменти. Сред тях се откроява цикълът от хорови вариации Украси се, благословена душа (Schmcke dich, o liebe Seele), в който композиторът изгражда великолепна сарабанда от началния мотив на химна.

Клавирни композиции.

Повечето от клавирните композиции на Бах са създадени от него в зряла възраст и дължат появата си на дълбокия му интерес към музикалното образование. Тези произведения са написани предимно за обучение на техните собствени синове и други талантливи ученици, но под ръководството на Бах упражненията се превръщат в музикални скъпоценни камъни. В този смисъл истински шедьовър на изобретателността представляват 15 двугласни инвенции и също толкова тригласови симфонични инвенции, които демонстрират различни видове контрапунктично писане и различни видове мелодии, съответстващи на определени образи. Най-известната клавирна творба на Бах е Добре темперираният клавир (Das Wohltemperierte Clavier), цикъл, съдържащ 48 прелюдии и фуги, по две за всеки мажор и минор. Изразът "добре темпериран" се отнася за новия принцип на настройка на клавишните инструменти, при който октавата е разделена на 12 равни части в акустичен смисъл - полутонове. Успехът на първия том от тази колекция (24 прелюдии и фуги във всички тонове) подтиква композитора да създаде втори том от същия вид. Бах пише и цикли от клавирни пиеси, композирани по моделите на популярните танци от онази епоха - 6 английски и 6 френски сюити; Още 6 партити са публикувани между 1726 и 1731 г. под заглавието Клавирни упражнения (Clavierbung). Втората част на Упражненията включва друга партита и брилянтен италиански концерт, който съчетава стилистичните особености на клавирните жанрове и жанра на концерта за клавир и оркестър. Серията от клавирни упражнения е завършена от вариациите на Голдберг, които се появяват през 1742 г. - Арията и тридесет вариации, написани за ученика на Бах И. Г. Голдберг. По-точно, цикълът е написан за един от почитателите на Бах, граф Кайзерлинг, руският посланик в Дрезден: Кайзерлинг е тежко болен, страда от безсъние и често моли Голдбърг да му свири пиеси на Бах през нощта.

Композиции за цигулка и виолончело соло. В своите 3 партити и 3 сонати за соло цигулка големият майстор на полифонията си поставя почти невъзможна задача – да напише четиригласна фуга за соло струнен инструмент, пренебрегвайки всички технически ограничения, наложени от самата природа на инструмента. Върхът на величието на Бах, прекрасният плод на неговото вдъхновение, е известната чакона (от партита № 2), цикъл от вариации за цигулка, който биографът на Бах Ф. Шпит характеризира като "триумф на духа над материята". Също толкова великолепни са и 6-те сюити за соло виолончело.

Оркестрови композиции.

Сред оркестровата музика на Бах трябва да се откроят Концертите за цигулка и струнен оркестър и Двойният концерт за две цигулки и оркестър. Освен това Бах създава нова форма - концерт за клавир, използвайки соловата част за цигулка от написаните по-рано концерти за цигулка: тя се свири на клавира с дясната ръка, докато лявата ръка акомпанира и дублира басовия глас.

Шестте Бранденбургски концерта са от различен тип. Вторият, третият и четвъртият следват италианската форма на концерто гросо, в която малка група солови („концертни“) инструменти се „съревновават“ с цял оркестър. В петия концерт има дълга каденция за соло клавир и това произведение всъщност е първият клавирен концерт в историята. В първия, третия и шестия концерт оркестърът е разделен на няколко добре балансирани групи, които се противопоставят една на друга, като тематичният материал се премества от група в група, а соловите инструменти само от време на време поемат инициативата. Въпреки че в Бранденбургските концерти има много полифонични трикове, те лесно се възприемат от неподготвен слушател. Тези произведения излъчват радост и изглежда, че отразяват забавлението и лукса на княжеския двор, в който тогава работи Бах. Вдъхновяващата мелодия, ярките цветове, техническият блясък на концертите ги правят уникално постижение дори за Бах.

Също толкова брилянтни и виртуозни са 4-те оркестрови сюити; всеки от тях включва увертюра във френски стил (бавно въведение - бърза фуга - бавен завършек) и поредица от очарователни танцови части. Сюита № 2 в си минор за флейта и струнен оркестър съдържа толкова виртуозна солова партия, че може да се нарече концерт за флейта.

През последните години от живота си Бах достига най-високите върхове на контрапунктичното майсторство. След Музикалното приношение, написано за пруския крал, в което са представени всички възможни видове канонични вариации, композиторът започва работа върху цикъла Изкуството на фугата (Die Kunst der Fuge), който остава недовършен. Тук Бах използва различни видове фуга, до голямата четворка (прекъсва се на такт 239). Не е известно точно за какъв инструмент е предназначен цикълът; в различни издания тази музика е адресирана до клавир, орган, струнен квартетили оркестър: във всички версии Изкуството на фугата звучи отлично и пленява слушателите с грандиозността на идеята, тържествеността и удивителното умение, с което Бах решава най-сложните полифонични проблеми.

Изследване на наследството на Бах.

Творбите на Бах остават почти в пълна забрава в продължение на половин век. Само в тесен кръг от ученици на великия кантор се пази споменът за него и дори от време на време в учебниците се дават примери за неговите контрапунктични изследвания. През това време не е публикувано нито едно произведение на Бах, с изключение на четиригласните хорали, публикувани от сина на композитора Филип Емануел. Историята, разказана от Ф. Рохлиц, е много показателна в този смисъл: когато Моцарт посещава Лайпциг през 1789 г., мотетът на Бах „Пей на Господа“ (Singet dem Herrn) е изпълнен за него в Thomasschul: „Моцарт познава Бах повече от слухове, отколкото от неговите композиции... хорът изпя няколко такта, докато скачаше; още няколко такта - и той извика: какво е това? И от този момент нататък всичко се превърна в слух. Когато пеенето свърши, той възкликна възхитено: от това човек наистина може да се поучи! Казаха му, че училището... съхранява пълната колекция от мотети на Бах. Нямаше партитури за тези творби, така че той поиска да донесе боядисаните части. Мълчаливо присъстващите гледаха с удоволствие, с какъв ентусиазъм Моцарт излагаше тези гласове около себе си - на колене, на най-близките столове. Забравил всичко на света, той не стана, докато не прегледа внимателно всичко, което беше налично от произведенията на Бах. Той се молеше за копие от мотета и много го ценеше. Ситуацията се променя до 1800 г., когато под влиянието на разпространяващия се тогава романтизъм те започват да обръщат по-голямо внимание на историята на немското изкуство. През 1802 г. е публикувана първата биография на Бах, нейният автор И. Н. Форкел успява да получи ценна информация за Бах от синовете му. Благодарение на тази книга много любители на музиката получиха представа за обхвата и значението на творчеството на Бах. Немски и швейцарски музиканти започват да изучават музиката на Бах; в Англия органистът С. Уесли (1766–1837), племенник на религиозния водач Джон Уесли, става пионер в тази област. Първи бяха оценени инструменталните композиции. Изказването на великия Гьоте за органната музика на Бах много красноречиво свидетелства за настроението на онова време: „Музиката на Бах е разговор на вечна хармония със себе си, тя е като Божествена мисъл преди сътворението на света.“ След историческото изпълнение на Страстта според Матей, дирижирано от Ф. Менделсон (това се случи в Берлин през 1829 г., точно на стогодишнината от първото изпълнение на Страстта), започнаха да звучат вокалните произведения на композитора. През 1850 г. е основано Баховото общество с цел публикуване на пълните произведения на Бах. Отне половин век, за да изпълни тази задача. Новото дружество на Бах беше създадено веднага след разпускането на старото: неговата задача беше да разпространява наследството на Бах с помощта на публикации за широк обхватмузиканти и аматьори, както и организирането на висококачествени изпълнения на негови композиции, включително на специални Бахови фестивали. Творчеството на Бах беше популяризирано, разбира се, не само в Германия. През 1900 г. в САЩ (във Витлеем, Пенсилвания) се организират Бахови фестивали, а техният основател И. Ф. Уол направи много за признаването на гения на Бах в Америка. Подобни фестивали се провеждаха и в Калифорния (Кармел), Флорида (Роллинс Колидж) и то на доста високо ниво.

Важна роля в научното разбиране на наследството на Бах изигра монументалното творчество на споменатия по-горе Ф. Спита; все още запазва стойността си. Следващият етап бележи публикуването през 1905 г. на книгата на А. Швейцер: авторът предлага нов метод за анализ на музикалния език на композитора - чрез идентифициране на символични, както и "изобразителни", "живописни" мотиви в него. Идеите на Швейцер имаха дълбок ефект върху съвременните изследователи, подчертавайки важната роля на символизма в музиката на Бах. През 20 век Важен принос към бахознанието има и англичанинът С. С. Тери, който въвежда в научна употреба много нови биографични материали, превежда на английски най-важните текстове на Бах и публикува сериозно изследване върху оркестровото творчество на композитора. Перу А. Шеринг (Германия) притежава фундаментално произведение, което осветява музикалния живот на Лайпциг и ролята, която Бах играе в него. Появиха се сериозни изследвания върху отражението на идеите на протестантството в творчеството на композитора. Един от видните баховеди, Ф. Сменд, успява да намери някои от светските кантати на Бах, които се смятат за изгубени. Изследователите също така активно се занимават с други музиканти от семейството на Бах, на първо място, неговите синове, а след това и неговите предци.

След завършването на Пълното съчинение през 1900 г. се оказва, че в него има много пропуски и грешки. През 1950 г. в Гьотинген и Лайпциг е основан Институтът Бах с цел преглед на всички налични материали и създаване на нова Пълна колекция. До 1967 г. приблизително половината от предложените 84 тома от Новите събрани съчинения на Бах (Neue Bach-Ausgabe) са публикувани.

СИНОВЕ НА БАХ

Вилхелм Фридеман Бах (1710–1784). Четирима от синовете на Бах са били изключително музикално надарени. Най-големият от тях, Вилхелм Фридеман, изключителен органист, като виртуоз не отстъпваше на баща си. В продължение на 13 години Вилхелм Фридеман служи като органист в St. София в Дрезден; през 1746 г. става кантор в Хале и заема тази длъжност в продължение на 18 години. След това напуска Хале и впоследствие често сменя мястото си на пребиваване, поддържайки съществуването си с уроци. Фридеман остави около две дузини църковни кантати и доста инструментална музика, включително 8 концерта, 9 симфонии, композиции от различни жанрове за орган и клавир и камерни ансамбли. Неговите грациозни полонези за клавир и сонати за две флейти заслужават специално внимание. Като композитор Фридеман е силно повлиян от своя баща и учител; той също се опитва да намери компромис между бароковия стил и експресивния език на новата ера. Резултатът е силно индивидуален стил, който в някои отношения предугажда последващото развитие на музикалното изкуство. Но на много съвременници писанията на Фридеман изглеждат твърде сложни.

Карл Филип Емануел Бах (1714–1788). Вторият син на Йохан Себастиан постигна голям успех както в личния си живот, така и в професионална дейност. Обикновено го наричат ​​„Берлинския“ или „Хамбургския“ Бах, тъй като първо е служил 24 години като придворен клавесинист на пруския крал Фридрих II, а след това е заел почетната позиция на кантор в Хамбург. Това, очевидно, най-яркият представител на сантиментализма в музиката, гравитира към изразяването на силни чувства, които не са ограничени от правила. Филип Емануел внася драматизъм и емоционално богатство в инструменталните жанрове (особено в клавирните), които преди това се срещат само във вокалната музика, и оказва решаващо влияние върху художествените идеали на Й. Хайдн. Дори Бетовен се е учил от композициите на Филип Емануел. Филип Емануел имаше репутация на изключителен учител и неговият учебник Изпитвайте по правилния начин да свирите на клавир (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) се превърна във важен етап в развитието на съвременната пианистична техника. Влиянието на творчеството на Филип Емануел върху музикантите от неговата епоха е улеснено от широкото разпространение на неговите композиции, повечето от които са публикувани по време на живота на композитора. Въпреки че основно място в творчеството му заема клавирната музика, той работи и в различни вокални и инструментални жанрове, с изключение само на операта. Огромното наследство на Филип Емануел включва 19 симфонии, 50 концерта за пиано, 9 концерта за други инструменти, около 400 композиции за соло клавир, 60 дуета, 65 триа, квартети и квинтети, 290 песни, около петдесет хорове, както и кантати и оратории .

Йохан Кристоф Фридрих Бах (1732–1795), син на Йохан Себастиан от втория му брак, служи на същата длъжност през целия си живот - концертмайстор и музикален директор (kapellmeister) в двора в Бюкебург. Той беше отличен клавесинист и успешно композира и публикува много от своите композиции. Сред тях са 12 клавирни сонати, около 17 дуета и триа за различни инструменти, 12 струнни (или флейтови) квартета, секстет, септет, 6 клавирни концерта, 14 симфонии, 55 песни и 13 по-големи вокални композиции. Ранното творчество на Йохан Кристоф е белязано от влиянието на италианската музика, която царува в двора на Бюкебург; по-късно стилът на композитора придобива черти, които го доближават до стила на великия съвременник на Йохан Кристоф – Й. Хайдн.

Йохан Кристиан Бах (1735–1782). По-малкият син на Йохан Себастиан обикновено се нарича "миланският" или "лондонският" Бах. След смъртта на баща си, 15-годишният Йохан Кристиан продължава обучението си в Берлин, при полубрата на Филип Емануел, и прави големи крачки в свиренето на клавир. Но той беше особено привлечен от операта и той отиде в Италия - класическата страна на операта, където скоро получи позиция на органист в Миланската катедрала и постигна признание като оперен композитор. Славата му излиза извън границите на Италия и през 1761 г. той е поканен в английския двор. Там той прекарва остатъка от живота си, композирайки опери и преподавайки музика и пеене на кралицата и представители на аристократични семейства, както и дирижирайки концертни цикли с голям успех.

Славата на Кристиан, понякога надминаваща славата на брат му Филип Емануел, не беше толкова трайна. Трагедията за Кристиан беше слабост на характера: той не издържа на теста за успех и доста рано спря в своето артистично развитие. Той продължи да работи в стария стил, без да обръща внимание на новите тенденции в изкуството; и така се случи, че миньончето на лондонското висше общество постепенно засенчи новите светила на музикалния небосклон. Кристиян почина на 47 години разочарован човек. И все пак влиянието му върху музиката на 18 век. беше значително. Кристиан давал уроци на деветгодишния Моцарт. По същество Кристиан Бах е дал на Моцарт не по-малко, отколкото Филип Емануел е дал на Хайдн. Така двама от синовете на Бах активно допринасят за раждането на виенския класически стил.

В музиката на Кристиян има много красота, жизненост, изобретателност и въпреки че неговите композиции принадлежат към „лекия“, забавен стил, те все още привличат с топлина, нежност, отличавайки Кристиан от масата модни автори от онази епоха. Работи във всички жанрове, с еднакъв успех - вокален и инструментален. Наследството му включва около 90 симфонии и други произведения за оркестър, 35 концерта, 120 камерни инструментални произведения, повече от 35 клавирни сонати, 70 опуса на църковна музика, 90 песни, арии, кантати и 11 опери.

Биография

Йохан Себастиан Бах (роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, Германия - починал на 28 юли 1750 г. в Лайпциг, Германия) е немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композиторив историята на музиката.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от епохата на барока. Бах е майстор на полифонията. След смъртта на Бах музиката му излиза от мода, но през 19 век благодарение на Менделсон е преоткрита. Творчеството му оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 20 век. Педагогическите произведения на Бах все още се използват по предназначение.

Йохан Себастиан Бах е шестото дете на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейството Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците на Йохан Себастиан са били професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йохан Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан беше на 9 години, майка му почина, а година по-късно баща му, като успя да се ожени отново малко преди това. Момчето било прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служил като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и не пропускаше възможността да я изучава или да изучава нови произведения. Известен следваща историяилюстриращ страстта на Бах към музиката. Йохан Кристоф държеше в гардероба си бележник с ноти на известни композитори от онова време, но въпреки молбите на Йохан Себастиан не му позволи да се запознае с него. Веднъж младият Бах успява да измъкне тетрадка от винаги заключения шкаф на брат си и в продължение на шест месеца в лунни нощи преписва съдържанието й за себе си. Когато работата вече беше завършена, братът намери копие и взе бележките.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори - Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция. Йохан Себастиан наблюдава как се грижат за органа и вероятно самият той е участвал в това.

На 15-годишна възраст Бах се премества в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи в Св. Майкъл. По време на следването си посещава Хамбург – най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Към същите години принадлежат и първите произведения на Бах за орган и клавир. В допълнение към пеенето в акапелния хор, Бах вероятно е свирил на училищния тримануален орган и клавесин. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански. В училище Бах има възможността да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен и Брунс в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които някога е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече за Дитрих Букстехуде, когото той много уважава.

През януари 1703 г., след като завършва обучението си, той получава длъжността придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са били задълженията му, но най-вероятно тази длъжност не е била свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата му като изпълнител се разпространява. Бах е поканен на поста надзирател на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, разположен на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град. През август Бах пое поста органист на църквата. Трябваше да работи само 3 дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен на нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много произведения за орган, включително известната Токата в ре минор.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не могат да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, възникнало няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство от властите. Освен това властите обвиниха Бах в "странен хоров акомпанимент", който смути общността, и неспособност да управлява хор; Последното обвинение изглежда оправдано. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е изминал повече от 40 км пеша, за да слуша изключителния композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предложена му е по-доходна и висока длъжност като органист в църквата Св. Власия в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имаха седем деца, три от които починаха в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Емануел - стават известни композитори.

Градските и църковните власти на Мюлхаузен бяха доволни от новия служител. Те одобриха без колебание неговия план за възстановяване на църковния орган, което изисква големи разходи, и за публикуването на празничната кантата „Господ е моят цар“, BWV 71 (това беше единствената кантата, отпечатана по време на живота на Бах), написана за встъпването в длъжност на новия консул му е дадена голяма награда.

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбран състав от професионални музиканти. Семейство Бах се установява в къща само на пет минути пеша от двореца на графа. На следващата година се ражда първото дете в семейството. По същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел са родени от Бах.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах абсорбира музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични уводи, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концерти на Вивалди за орган или клавесин. Той може да заеме идеята за писане на аранжименти от своя работодател, херцог Йохан Ернст, който е професионален музикант. През 1713 г. херцогът се завръща от пътуване в чужбина и донася със себе си голям брой бележки, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика херцогът (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и tutti (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах има възможност да свири и композира произведения за орган, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е Добре темперираният клавир). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху Тетрадката за органи, колекция от произведения за преподаването на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

До края на службата си във Ваймар Бах вече е известен органист и майстор на клавесин. Епизодът с Маршан принадлежи към това време. През 1717 г. известният френски музикант Луи Маршан пристига в Дрезден. Дрезденският концертмайстор Волумие решава да покани Бах и да организира музикално състезание между двама известни клавесинисти, Бах и Маршан се съгласяват. В деня на състезанието обаче се оказа, че Маршан (който, очевидно, преди това е имал възможност да слуша свиренето на Бах) набързо и тайно е напуснал града; състезанието не се състоя и Бах трябваше да свири сам.

След известно време Бах отново отиде да търси по-подходяща работа. Старият собственик не искаше да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестува за постоянни искания за оставка - но още на 2 декември го освободи "с израз на позор". Леополд, херцог на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстор. Херцогът, самият той музикант, оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Херцогът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето произведения на Бах от Кьотен били светски. Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. През същия период са написани известните Бранденбургски концерти.

На 7 юли 1720 г., докато Бах е в чужбина с херцога, се случва трагедия: съпругата му Мария Барбара умира внезапно, оставяйки четири малки деца. На следващата година Бах се запознава с Анна Магдалена Вилке, младо и изключително надарено сопрано, което пее в херцогския двор. Те се женят на 3 декември 1721 г. Въпреки разликата във възрастта - тя беше 17 години по-млада от Йохан Себастиан - бракът им очевидно беше щастлив. Те имаха 13 деца.

През 1723 г. изпълнението на неговите "Страсти по Йоан" се състоя в църквата "Св. Тома в Лайпциг, а на 1 юни Бах получава позицията кантор на тази църква, като същевременно действа като училищен учител в църквата, замествайки Йохан Кунау на този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на седмични концерти в двете основни църкви на Лайпциг, Св. Тома и Св. Никола. Позицията на Йохан Себастиан също предвижда преподаване на латински, но му е позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него - следователно Petzold преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава позицията на "музикален директор" на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, надзор на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликти с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (две от тях, по всяка вероятност, са загубени). Повечето от тези творби са написани на евангелски текстове, които се четат в лютеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" и "Nun komm, der Heiden Heiland") са базирани на традиционни църковни песнопения.

По време на изпълнението Бах очевидно седеше на клавесина или стоеше пред хора в долната галерия под органа; духови инструменти и тимпани бяха разположени на страничната галерия отдясно на органа, струни бяха разположени отляво. Градският съвет предостави на Бах само около 8 изпълнители и това често ставаше причина за спорове между композитора и администрацията: самият Бах трябваше да наеме до 20 музиканти за изпълнение на оркестрови произведения. Самият композитор обикновено свири на орган или клавесин; ако той ръководеше хора, това място се заемаше от щатния органист или от някой от най-големите синове на Бах.

Бах набира сопрани и алтове сред учениците, а тенори и баси - не само от училище, но и от цял ​​Лайпциг. В допълнение към редовните концерти, плащани от градските власти, Бах и неговият хор печелят допълнителни пари, като изпълняват сватби и погребения. Предполага се, че за тези цели са написани поне 6 мотета. Част от обичайната му работа в църквата беше изпълнението на мотети на композитори. Венецианска школа, както и някои германци, например Шутц; докато композира своите мотети, Бах се ръководи от произведенията на тези композитори.

Кафенето на Цимерман, където Бах често изнася концерти. Докато композира кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупва обширен репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето иска да композира и изпълнява повече светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Музикалния колеж (Collegium Musicum), светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове даровити и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива сдружения играят все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често бяха водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Музикалният колеж провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Цимерман, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датиращи от 30-те, 40-те и 50-те години на 17 век, са композирани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Такива произведения включват например Кантатата за кафето и сборника с клавири Clavier-Ubung, както и много концерти за виолончело и клавесин.

През същия период Бах написва частите Kyrie и Gloria от известната меса в си минор, като по-късно добавя останалите части, чиито мелодии са почти изцяло заимствани от най-добрите кантати на композитора. Бах скоро си осигури назначение като придворен композитор; очевидно той отдавна търсеше този висок пост, който беше важен аргумент в споровете му с градските власти. Въпреки че цялата литургия никога не е била изпълнявана изцяло приживе на композитора, днес тя се смята от мнозина за едно от най-добрите хорови произведения на всички времена.

През 1747 г. Бах посетил двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложил музикална тема и го помолил да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно Йохан Себастиан композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състои от рицеркари, канони и трио, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл беше наречен "Музикалното приношение".

Йохан Себастиан Бах е немски композитор и музикант от епохата на барока, събрал и съчетал в творчеството си традициите и най-значимите постижения на европейското музикално изкуство и обогатил всичко това с виртуозно използване на контрапункт и тънко усещане за съвършенство. хармония. Бах е най-великият класик, оставил огромно наследство, превърнало се в златния фонд на световната култура. Това е универсален музикант, в работата си той обхваща почти всички известни жанрове. Създавайки безсмъртни шедьоври, той превръща всеки такт от своите композиции в малки произведения, след което ги комбинира в безценни творения с изключителна красота и изразителност, съвършени по форма, които ярко отразяват многообразния духовен свят на човека.

Прочетете кратка биография на Йохан Себастиан Бах и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Бах

Йохан Себастиан Бах е роден в германския град Айзенах в пето поколение на семейство музиканти на 21 март 1685 г. Трябва да се отбележи, че музикалните династии са били доста често срещани по това време в Германия и талантливите родители се стремят да развият подходящи таланти в техните деца. Бащата на момчето, Йохан Амброзиус, беше органист в църквата в Айзенах и придворен корепетитор. Очевидно той е дал първите уроци по свирене на цигулка и клавесин малък син.

От биографията на Бах научаваме, че на 10-годишна възраст момчето губи родителите си, но не остава без покрив над главата си, защото е осмото и най-малкото дете в семейството. Уважаваният органист на Ордруф Йохан Кристоф Бах, по-големият брат на Йохан Себастиан, се грижи за малкото сираче. Сред другите си ученици Йохан Кристоф също научи брат си да свири на клавир, но ръкописите на съвременните композитори бяха надеждно скрити от строг учител под ключ, за да не развалят вкуса на младите изпълнители. Замъкът обаче не попречи на малкия Бах да се запознае със забранени произведения.

Люнебург

На 15-годишна възраст Бах постъпва в престижното училище за църковни хористи в Люнебург, което се намира в църквата Св. Михаил и в същото време, благодарение на красивия си глас, младият Бах успя да спечели малко пари в църковния хор. Освен това в Люнебург младежът се запознава с Георг Бьом, известен органист, комуникацията с когото оказва влияние върху ранната работа на композитора. Той също така многократно пътува до Хамбург, за да слуша играта на най-големия представител на немската органна школа А. Райнкен. Към същия период принадлежат и първите произведения на Бах за клавир и орган. След успешно завършване на училище Йохан Себастиан получава правото да влезе в университета, но поради липса на средства не е имал възможност да продължи образованието си.

Ваймар и Арнщат

Йохан започва кариерата си във Ваймар, където е приет в придворния параклис на херцог Йохан Ернст от Саксония като цигулар. Това обаче не продължи дълго, тъй като подобна работа не задоволи творческите импулси. млад музикант. Бах през 1703 г. без колебание се съгласява да се премести в град Арнщат, където е бил в църквата Св. Първоначално на Бонифаций е предложен постът на ръководител на органа, а по-късно и органист. Прилична заплата, работа само три дни в седмицата, добър модернизиран инструмент, настроен по най-новата система, всичко това създаде условия за разширяване на творческите възможности на музиканта не само като изпълнител, но и като композитор.

През този период той създава голям брой произведения за орган, както и капричио, кантати и сюити. Тук Йохан се превръща в истински органист и блестящ виртуоз, чието свирене буди необуздана наслада у слушателите. Именно в Арнщат се разкрива дарбата му за импровизация, която не се харесва много на църковното ръководство. Бах винаги се е стремял към съвършенство и не е пропускал възможността да се запознае с известни музиканти, например с органиста Дитрих Букстехуде, който е служил в град Любек. След като получава четириседмична ваканция, Бах отива да слуша великия музикант, чието свирене толкова впечатлява Йохан, че забравяйки за задълженията си, той остава в Любек четири месеца. След завръщането си в Арндщад възмутеното ръководство даде на Бах унизителен процес, след което той трябваше да напусне града и да потърси нова работа.

Мюлхаузен

Следващият град на житейски пътБах беше Мюлхаузен. Тук през 1706 г. той печели конкурс за длъжността органист в църквата Св. Власия. Приеха го с добра заплата, но и с определено условие: музикалният съпровод на хоралите трябва да бъде строг, без каквито и да е „украси“. По-късно градските власти се отнесоха с уважение към новия органист: те одобриха плана за реконструкцията на църковния орган, а също така платиха добра награда за празничната кантата „Господ е моят цар“, композирана от Бах, която беше посветена на откриването церемония по избор на новия консул. Престоят в Мюлхаузен в живота на Бах е белязан от щастливо събитие: той се жени за любимата си братовчедка Мария Барбара, която по-късно му дава седем деца.

Ваймар

През 1708 г. херцог Ернст от Сакс-Ваймар чува великолепната игра на органиста от Мюлхаузен. Впечатлен от чутото, знатният благородник веднага предлага на Бах длъжността придворен музикант и градски органист със заплата, много по-висока от предишната. Йохан Себастиан поставя началото на Ваймарския период, който се характеризира като един от най-плодотворните в творчески животкомпозитор. По това време той създава голям брой композиции за клавир и орган, включително колекция от хорови прелюдии, Passacaglia в c-moll, известната " Токата и фуга в ре минор ”, „Фантазия и фуга C-dur” и много други страхотни произведения. Трябва също да се отбележи, че съставът на повече от две дузини духовни кантати също принадлежи към този период. Такава ефективност в композиторско творчествоБах е свързан с назначаването му през 1714 г. като заместник-капелмайстор, чиито задължения включват редовно ежемесечно актуализиране на църковната музика.

В същото време съвременниците на Йохан Себастиан се възхищаваха повече от неговото сценично изкуство и той постоянно чуваше забележки на възхищение от играта му. Славата на Бах като виртуозен музикант бързо се разпространява не само във Ваймар, но и извън него. Веднъж дрезденският кралски капелмайстор го кани да се състезава с известния френски музикант Л. Маршан. Музикалното състезание обаче не се получи, тъй като французинът, след като чу Бах да свири на предварително прослушване, тайно, без предупреждение, напусна Дрезден. През 1717 г. Ваймарският период в живота на Бах завършва. Йохан Себастиан мечтаеше да получи мястото на капелмайстор, но когато това място се освободи, херцогът го предложи на друг, много млад и неопитен музикант. Бах, считайки това за обида, поиска незабавната му оставка и за това беше арестуван за четири седмици.

Кьотен

Според биографията на Бах през 1717 г. той напуска Ваймар, за да получи работа в Кьотен като придворен капелмайстор на принц Анхалт от Кьотен. В Кьотен Бах трябваше да пише светска музика, тъй като в резултат на реформите в църквата не се изпълняваше музика, освен пеенето на псалми. Тук Бах заема изключителна позиция: като придворен диригент той е добре платен, принцът се отнася към него като към приятел, а композиторът се отплаща за това с отлични композиции. В Кьотен музикантът има много ученици и за тяхното обучение той съставя „ Добре темпериран клавир". Това са 48 прелюдии и фуги, прославили Бах като майстор на клавирната музика. Когато принцът се жени, младата принцеса показва неприязън както към Бах, така и към неговата музика. Йохан Себастиан трябваше да си търси друга работа.

Лайпциг

В Лайпциг, където Бах се премества през 1723 г., той достига своя връх кариерна стълба: назначен е за кантор в църквата Св. Тома и музикален директор на всички църкви в града. Бах се занимава с обучението и подготовката на изпълнители на църковен хор, подбора на музика, организирането и провеждането на концерти в главните храмове на града. От 1729 г., оглавявайки Музикалния колеж, Бах започва да организира 8 двучасови концерта на светска музика на месец в кафенето на Цимерман, пригодено за оркестрови изпълнения. След като получава назначение като придворен композитор, Бах предава ръководството на музикалния колеж на своя бивш ученик Карл Герлах през 1737 г. През последните години Бах често преработва ранните си творби. През 1749 г. завършва Вис Меса в си минор, някои части от които са написани от него преди 25 години. Композиторът умира през 1750 г., докато работи върху „Изкуството на фугата“.

Интересни факти за Бах

• Бах е признат специалист по органи. Той е поканен да проверява и настройва инструменти в различни храмове във Ваймар, където живее известно време. Всеки път впечатлявайки клиентите с невероятните импровизации, които свиреше, за да чуят как звучи инструментът, който се нуждае от работата му.
• Йохан се отегчаваше по време на службата да изпълнява монотонни хорали и без да сдържа творческия си импулс, той импровизирано вмъкна малките си разкрасителни вариации в установената църковна музика, което предизвика голямо недоволство на властите.
• По-известен с религиозните си произведения, Бах се отличава и с композирането на светска музика, както се вижда от неговата Кантата за кафе. Бах представи това изпълнено с хумор произведение като малко комична опера. Първоначално озаглавена "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Млъкни, спри да говориш"), тя описва пристрастеността на лирическия герой към кафето и неслучайно тази кантата е изпълнена за първи път в кафенето в Лайпциг.
• На 18-годишна възраст Бах наистина иска да получи място като органист в Любек, който по това време принадлежи на известния Дитрих Букстехуде. Друг претендент за тази позиция беше Г. Хендел. Основното условие за заемането на тази позиция е бракът с една от дъщерите на Букстехуде, но нито Бах, нито Хендел смеят да се жертват така.
• Йохан Себастиан Бах наистина обичаше да се облича като беден учител и в тази форма да посещава малки църкви, където молеше местния органист да свири малко на органа. Някои енориаши, като чуха необичайно красиво за тях изпълнение, уплашено напуснаха службата, мислейки, че самият дявол се появи в храма им под формата на странен човек.

• Руският пратеник в Саксония, Херман фон Кейзерлинг, моли Бах да напише произведение, на което той бързо да потъне в дълбок сън. Така се появяват Голдбърг вариациите, за които композиторът получава златен куб, пълен със сто луи. Тези вариации и до днес са едни от най-добрите „хапчета за сън“.
• Йохан Себастиан е бил известен на съвременниците си не само като изключителен композитор и виртуозен изпълнител, но и като човек с много труден характер, нетърпящ грешките на другите. Има случай, когато фаготист, публично обиден от Бах за несъвършено изпълнение, нападна Йохан. Получи се истински дуел, като и двамата бяха въоръжени с ками.
• Бах, който обичаше нумерологията, обичаше да вплита числата 14 и 41 в своите музикални произведения, защото тези числа съответстваха на първите букви от името на композитора. Между другото, Бах също обичаше да играе с фамилното си име в своите композиции: музикалното декодиране на думата „Бах“ образува рисунка на кръст. Именно този символ е най-важният за Бах, който смята за неслучаен подобни съвпадения.

• Благодарение на Йохан Себастиан Бах днес в църковните хорове пеят не само мъже. Първата жена, която пя в храма, е съпругата на композитора Анна Магдалена, която има красив глас.
• В средата на 19 век немски музиколози основават първото Бахово общество, чиято основна задача е да публикува произведенията на композитора. В началото на ХХ век обществото се разпада и пълните произведения на Бах са публикувани едва през втората половина на ХХ век по инициатива на Института Бах, създаден през 1950 г. Днес в света има общо двеста двадесет и две Бахови общества, Бахови оркестри и Бахови хорове.
• Изследователите на творчеството на Бах предполагат, че великият маестро е композирал 11 200 произведения, въпреки че известното на потомството наследство включва само 1200 композиции.
• Към днешна дата има повече от петдесет и три хиляди книги и различни публикации за Бах различни езици, публикува около седем хиляди пълни биографии на композитора.
• През 1950 г. В. Шмидер съставя номериран каталог на произведенията на Бах (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Този каталог е актуализиран неколкократно с изясняване на данните за авторството на определени произведения и, за разлика от традиционните хронологични принципи за класифициране на произведенията на други известни композитори, този каталог е изграден на тематичен принцип. Произведения с близки номера принадлежат към същия жанр и изобщо не са написани през едни и същи години.
• Произведенията на Бах: "Бранденбургски концерт № 2", "Гавот във формата на рондо" и "HTK" са записани на Златната плоча и изстреляни от Земята през 1977 г., прикачени към космическия кораб "Вояджър".

• Всеки знае това Бетовенстрада от загуба на слуха, но малко хора знаят, че Бах е ослепял в по-късните си години. Всъщност неуспешната операция на очите, извършена от хирурга-шарлатанин Джон Тейлър, причинява смъртта на композитора през 1750 г.
• Йохан Себастиан Бах е погребан близо до църквата Свети Тома. След известно време през територията на гробището е прокаран път и гробът е изгубен. В края на 19 век, по време на реконструкцията на църквата, тленните останки на композитора са намерени и препогребани. След Втората световна война, през 1949 г., мощите на Бах са пренесени в сградата на църквата. Въпреки това, поради факта, че гробът променя мястото си няколко пъти, скептиците се съмняват, че прахът на Йохан Себастиан е в погребението.
• Към днешна дата 150 пощенски маркипосветени на Йохан Себастиан Бах, 90 от тях са издадени в Германия.
• Йохан Себастиан Бах, великият музикален гений, се отнася с голямо уважение по целия свят, паметници му са издигнати в много страни, само в Германия има 12 паметника. Една от тях се намира в Дорнхайм близо до Арнщат и е посветена на сватбата на Йохан Себастиан и Мария Барбара.

Семейство на Йохан Себастиан Бах

Йохан Себастиан принадлежеше към най-голямата германска музикална династия, чието родословие обикновено се брои от Вейт Бах, обикновен пекар, но много любител на музиката и перфектно изпълняващ народни мелодии на любимия си инструмент - цитра. Тази страст от основателя на семейството се предава на неговите потомци, много от тях стават професионални музиканти: композитори, кантори, капелмайстори, както и различни инструменталисти. Те се установиха не само в Германия, някои дори заминаха в чужбина. В рамките на двеста години имаше толкова много музиканти на Бах, че всеки човек, чиято професия беше свързана с музиката, започна да бъде кръстен на тях. от най-много знаменити предциЙохан Себастиан, чиито произведения са достигнали до нас, са: Йоханес, Хайнрих, Йохан Кристоф, Йохан Бернхард, Йохан Михаел и Йохан Николаус. Бащата на Йохан Себастиан, Йохан Амброзиус Бах, също е бил музикант и е служил като органист в Айзенах, градът, в който е роден Бах.

Самият Йохан Себастиан беше баща голямо семействоТой имаше двадесет деца от две жени. Той се жени за своята любима братовчедка Мария Барбара, дъщеря на Йохан Михаел Бах, през 1707 г. Мария роди на Йохан Себастиан седем деца, три от които починаха в ранна детска възраст. Самата Мария също не живее дълго, тя умира на 36 години, оставяйки на Бах четири малки деца. Бах е много разстроен от загубата на съпругата си, но година по-късно отново се влюбва в младото момиче Анна Магдалена Вилкен, която среща в двора на херцога на Анхалт-Кетен и й предлага брак. Въпреки голямата разлика във възрастта, момичето се съгласи и очевидно този брак беше много успешен, тъй като Анна Магдалена даде на Бах тринадесет деца. Момичето се справяше отлично с домакинската работа, грижеше се за децата, искрено се радваше на успеха на съпруга си и оказваше голяма помощ в работата, пренаписвайки партитурите му. Семейството за Бах беше голяма радост, той посвещаваше много време на отглеждането на деца, правейки музика с тях и композирайки специални упражнения. Вечер семейството много често организира импровизирани концерти, които доставят радост на всички. Децата на Бах са имали отлични природни дадености, но четири от тях са имали изключителен музикален талант – това са Йохан Кристоф Фридрих, Карл Филип Емануел, Вилхелм Фридеман и Йохан Кристиан. Те също стават композитори и оставят своя отпечатък в историята на музиката, но никой от тях не може да надмине баща си нито в писането, нито в изпълнителското изкуство.

Произведения на Йохан Себастиан Бах

Йохан Себастиан Бах е един от най-плодотворните композитори, неговото наследство в съкровищницата на световната музикална култура включва около 1200 безсмъртни шедьовъра. В творчеството на Бах е имало само един вдъхновител – това е Създателят. Йохан Себастиан му посвещава почти всички свои творби и в края на партитурите винаги подписва букви, които са съкращение от думите: „В името на Исус“, „Исус на помощ“, „Слава само на Бога“. Създаването за Бога беше основната цел в живота на композитора и затова неговите музикални произведения поглъщаха цялата мъдрост на "Свещеното писание". Бах беше много верен на своите религиозни възгледи и никога не ги изневеряваше. Според композитора и най-малката инструментална пиеса трябва да показва мъдростта на Създателя.

Йохан Себастиан Бах пише произведенията си в почти всички, с изключение на операта, известни по това време музикални жанрове. Съставеният каталог на неговите произведения включва: 247 произведения за орган, 526 вокални произведения, 271 произведения за клавесин, 19 солови произведения за различни инструменти, 31 концерта и сюити за оркестър, 24 дуета за клавесин с друг инструмент, 7 канона и др. върши работа.

Музиканти по света изпълняват музиката на Бах и започват да се запознават с много от неговите произведения от детството. Например всеки малък пианист, който учи в музикално училище, трябва да има в репертоара си пиеси от « Тетрадка за Анна Магдалена Бах » . След това се изучават малки прелюдии и фуги, последвани от инвенции и накрая « Добре темпериран клавир » но това е гимназия.

Да се известни произведенияЙохан Себастиан също включва " Матей Страст”, „Меса в си минор”, „Коледна оратория”, „Страст по Йоан” и несъмнено „ Токата и фуга в ре минор". А кантатата "Господ е мой цар" и до днес звучи на празнични служби в църкви в различни части на света.

Йохан Валтер (1496-1570),

Хайнрих Шютц (1585-1672),

Михаил Преториус (1571 -1621),

Георг Бьом (1661-1733) от Люнебург,

Якоб Райнкен от Хамбург,

Самуел Шайд (1587-1654), ученик на Ян Питер Суелинк,

Йохан Якоб Фробегер (1616-1667), ученик на Фрескобалди,

Дитрих Бухстехуде (1637-1707) от Любек,

Йохан Пахелбел (1653-1706) от Нюрнберг,

Райнхард Кайзер (1674-1739),

Георг Фридрих Хендел (1685-1759),

Георг Филип Телеман (1681-1767),

Йохан Кунау (1660-1722),

Йохан Матесон (1681-1764).

20. Назовете градовете, в които е живял и творил Бах.

Животът на Й. С. Бах външно не е грандиозен, монотонен и тих, изцяло фокусиран върху творчеството, което композиторът смята за свой „бизнес“, „занаят“. Основните събития от живота на Бах са неговите композиции. Жанровите референтни точки на творчеството се определят от мястото на служба, естеството на работата. В Германия в началото на 18 век професионален музикант може да работи или в църквата, или в съда. До 1723 г. Бах често променя мястото си на работа, скита из малките германски градове.

Роден в Айзенах (Тюрингия) – пее в хора;

в Ордруф (1695-1700) - постига изключителен напредък в свиренето на цигулка, клавесин и орган;

в Люнебург (1700-1703) - той слуша известните органисти Бьом и Райнк-он (в Хамбург), получава общо образование в Лицея и в обширната музикална библиотека на Люнебург внимателно изучава произведенията на древния и някои съвременни немски , австрийски, италиански, френски майстори ; в Арнщат (1704-1705) Бах прави първите си стъпки в композиторското поприще - по това време той вече е многостранно образован и практически подготвен музикант;

в Мюлхаузен (1705-1708) - работи като органист.

С Ваймар (1708-1717) е свързан първият период от зрелостта на композитора: тук той работи не само като църковен композитор, но и като автор на музика в светски жанрове. Ваймарски период – първият връх през органно творчествоБах: тук са създадени например добре познатите токата и фуга в ре минор.

В Кьотен (1717-1723) композиторът заема мястото на "Директор на камерната музика" в двора на принц Кьотен. Тук са създадени предимно камерни инструментални и оркестрови произведения, по-специално шест „Бранденбургски концерта“. Периодът Кетен се характеризира като разцвет на клавирното творчество на Бах. През 1722 г. той завършва първия том на Добре темперирания клавир. Освен това през тези години са написани: английски и френски сюити за клавир, хроматична фантазия и фуга. В Лайпциг (1723-1750) Бах живее повечетоживот. Лайпцигският период е крайната кулминация в творческия път на композитора. Тук той работи като кантор на две главни катедрали: Св. Тома и Св. Никола, а също така ръководи градската концертна организация Collegium musicum. От Лайпциг Бах пътува само няколко пъти до Берлин, Дрезден, Потсдам, но никога не напуска Германия.

Най-значимите произведения на Бах са създадени в Лайпциг: грандиозните партитури на Страстта и Месата в си минор, 26 годишни цикъла от църковни кантати, вторият том на Добре темперирания клавир, сюити за клавир и оркестър, много произведения за орган, накрая "Музикално приношение" (1747) и "Изкуството на фугата" (1750) - най-великите произведения на бароковото полифонично изкуство.