Рене Магрит. Майстор на живописни пъзели

(Френски Рене Франсоа Гислен Магрит; роден - 21 ноември 1898 г., Lessin, починал - 15 август 1967 г., Брюксел) - белгийски художник-сюрреалист. Известен като автор на остроумни и същевременно поетично загадъчни картини.

Рене Магрит беше гледан с подозрение. Особено лекарите. Особено психоаналитиците. Тези, които не забелязаха никакви психически отклонения зад този художник, след това рязко промениха мнението си на обратното. Как се запознахте с творчеството му?

Но в отговор на техните посегателства самият художник, не без сарказъм, твърди, че най-добрият пациент за психоаналитик е друг психоаналитик. А най-популярният в онези дни Зигмунд Фройд изобщо не се приемаше на сериозно. Но той продължи да рисува ябълки и лица, огледала с фантастични отражения, ковчези за седящи мъртви и други странности и неразбираемости.

Рене прекарва детството и младостта си в малкия индустриален град Шарлероа. Животът беше тежък.

Рене Магрит "Син човешки", 1964 г.

През 1912 г. майка му се удавя в река Самбре, което очевидно оказва голямо влияние върху тогавашния тийнейджър, бъдещ художник. При намирането на трупа главата му е била внимателно увита в лека марля.

Вероятно затова специално място в творчеството на Магрит заемат лицата или по-скоро тяхното отсъствие. Най-често лицето на портрета или е покрито с чужд предмет, или е увито в плат, или просто вместо лицето е изобразена тила или друга част от тялото.

Магрит върна от детството си редица други, не толкова трагични, но не по-малко мистериозни спомени, за които самият той каза, че са отразени в творчеството му.

В началото на 1916 г. Магрит учи в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел и напуска Академията през 1918 г. По същото време той среща Жоржет Бергер, за която се жени през 1922 г. и живее с нея до смъртта си през 1967 г.

Заплашеният убиец - 1927 г

Картините на Магрит се характеризират с отделен, така да се каже, невъзмутим стил. Те изобразяват обикновени предмети, които Магрит, за разлика от други големи сюрреалисти (Дали, Ернст), почти никога не губят своята „обективност“: те не се разпространяват, не се превръщат в свои собствени сенки. Много странната комбинация от тези предмети обаче е поразителна и те кара да се замислиш. Невъзмутимостта на стила само задълбочава тази изненада и потапя зрителя в някакъв поетичен ступор, породен от самата мистерия на нещата.

На 14-годишна възраст Рене среща момиче на име Жоржет. Няколко години по-късно тя става негова съпруга, любовница, муза, колежка и приятелка – единствената жена модел на артиста. В живота му не е имало други жени. Красиво лицеЖоржет е неуловима в картините на Магрит. Тя е мъглива и криптирана, като неуловима красота.

Значението на нощта 1927

Целта на Магрит, по собственото му признание, е да накара зрителя да мисли. Поради това картините на художника често приличат на пъзели, които не могат да бъдат напълно решени, тъй като повдигат въпроси за самата същност на битието: Магрит винаги говори за измамността на видимото, за неговата скрита мистерия, която обикновено не забелязваме. Има цикъл от творби на художника, в които той пише под обикновени предмети: това не е той. Особено популярна е картината „Предателство на образите“, която изобразява димяща лула с надпис „Това не е лула“. Така Магрит отново напомня на зрителя, че изображението на обекта не е самият обект.

Той, подобно на Дали и други сюрреалисти, пренася мечти и мисли върху платното. но мразеше, когато критиците го наричаха сюрреалист. „Аз съм магически реалист“, каза си Магрит.

На 18-годишна възраст Рене отива да учи в Брюкселската академия изящни изкуства, където бързо осъзнава, че е за него да пренася детайли върху платното истинския живот- смъртна мъка. Тук той „се разболява” от кубизма и футуризма в духа на Фернан Леже, но се излекува от запознаването с творчеството на Макс Ернст и Джорджо де Кирико.

Time Fixed 1938

Като цяло, имената на картините играят специална роля в Магрит. Почти винаги са поетични и на пръв поглед нямат нищо общо със самия образ. И точно в това вижда значението им самият художник: той вярва, че скритата поетична връзка между името и картината допринася за онази магическа изненада, която Магрит вижда като цел на изкуството.

През 1921 г. Магрит е призован в армията, а година по-късно, след завръщането си в граждански живот, получава работа като чертожник във фабрика за тапети, където прекарва часове в писане на рози върху хартия най-малките детайли(по-късно розите ще станат един от лайтмотивите на неговите картини - символ на фатална и опасна красота - „Гробът на един боец“, 1961 г.). След това, заедно с брат си, той отваря рекламна агенция, която им позволява скоро да забравят за належащите проблеми.

През 1930 г. има скъсване с Бретон. Магрит се завръща в Брюксел и заедно с Пол Делво става един от лидерите на сюрреалистичното движение тук. През този плодотворен период на дейност Магрит създава редица картини с мистериозни и поетични теми, включително най-често копираната му картина „Състоянието на човека“ (1935). Образът на морето в картината на статив, стоящ пред отворен прозорец, по чудо се слива с „истинската“ морска гледка от прозореца.

Когато германците окупират Белгия през 1940 г., Магрит първо прекарва три месеца в изгнание в Каркасон (Франция), след което се завръща в Брюксел, където оцелява след войната. Веднага след войната Магрит решава да рисува с широки щрихи в стила на Реноар и Матис, обяснявайки това с необходимостта да намери радост, за разлика от общия песимизъм на онези години. Този период в работата на Магрит най-често се нарича период „ ярко слънце” („plein soleil”). Но мотивите на импресионизма и фовизма в творчеството на майстора на мистериозните картини не убедиха публиката и критиката и до 1948 г. художникът се върна към собствения си стил.

„Вземам произволен обект или тема като въпрос“, пише той, „и след това се заех да търся друг обект, който би могъл да послужи като отговор. За да стане кандидат за отговор, обектът, който се търси, трябва да бъде свързан с въпросния обект чрез набор от тайнствени връзки. Ако отговорът се предлага с пълна яснота, тогава връзката между двата обекта се установява. И още: „За мен мисълта първоначално се състои само от видими неща, а самата тя може да стане видима благодарение на рисуването.“ Рене Магрит

През 50-те години художникът създава едни от своите най- известни произведения. Сред тях е картината "Голконда" (1953). Художникът изобразява десетки спретнато облечени рентиери (с бомбета, вратовръзки и модни палта), които се реят в безкрайно пространство, като същевременно запазват абсолютно невъзмутимост. Голконда - древен градв Индия, която се е превърнала в синоним на безброй съкровища и богатства, защото именно тук са били открити много известни диаманти и други скъпоценни камъни. Хората на снимката изглежда са привлечени от съкровищата на Голконда.

През 1950-1960 г. картините на Рене Магрит разтърсват американския арт пазар, където цял сезон се провеждат само негови изложби. Парите се изсипват от всички страни, но този човек с лице на любезен фармацевт, както твърдят близките му, остава верен на себе си: никаква бохема, скромно жилище, тиха работилница и каране на любимия си транспорт - трамвая.

Магрит умира на 15 август 1967 г. на 69-годишна възраст от рак, оставяйки нова версия на може би най-известната си картина „Империята на светлината“ недовършена. Тя завинаги остана в стаята им на статив. Жоржет каза, обръщайки се към съпруга си: „В едно нещо сбъркахте - в крайниците собствен живот, в победата на смъртта над всичко. Ти остана жив не само за мен, но и за всички, които гледат твоите картини: все пак всички ти си в тях. Гледам ги, говоря с теб и споря, както винаги. Все пак направи това, за което си мечтал. Ти проникна в огледалото, но остана. Ти победи смъртта."

Той се стремеше да унищожи обичайно представянеза добре познатото, непроменливото, за да накара обекта да види в ново измерение, обърквайки зрителя. В своите платна той създава свят на фантазия и мечти от реални неща, потапяйки зрителите в атмосфера на мечти и мистерия. Художникът брилянтно знаеше как да "насочва" чувствата си. Изглежда, че светът, създаден от художника, е статичен и солиден, но сюрреалистичното винаги нахлува в обикновеното, унищожавайки този познат свят (обикновена ябълка в стаята, растяща, измества хората или парен локомотив изскача от камината в пълен обем) скорост - „Пронизано време“, 1938).

Тук публикувах картини на Рене Магрит със заглавия. Също така малко факти за характера и философията на този човек. Тези, които желаят да научат повече за биографията на този художник, ви съветвам да гледате филма Монсеньор Магрит.

Дълго време отлагах тази публикация, не защото не харесвам Рене Магрит, а точно обратното, заради значимостта на този феномен. Всъщност, според моето разбиране, стълбовете на сюрреализма в живописта са двама души: Салвадор Дали и Рене Магрит. Те са като Толкин и Луис във фентъзи. Магрит и Дали са имали и продължават да оказват влияние върху всички сюрреалисти.

Това обаче бяха напълно две различен човектолкова различни, колкото се различават и снимките им. Рене Магрит, за разлика от Дали и всички останали сюрреалисти, не обичаше да шокира публиката, не водеше битки, не използваше мухоморки за вдъхновение и прекара целия си живот с една жена - съпругата му Жоржет, главна муза, сродна душаи детегледачка.

Философията на Рене Магрит

Любопитното е, че човекът, който заедно с Дали се счита за класик на сюрреализма, дори не признава философията на това движение, в което психоанализата заема едно от основните места. Белгиецът вярваше, че творчеството не може да бъде анализирано, че то е загадка, философски пъзел, но не и предмет на фройдистки анализ.

Като се има предвид тази философия, не е изненадващо, че много от неговите творби често предизвикват недоумение и усещането, че художникът се подиграва с вас. Очевидно такава двусмисленост и символизъм допринесоха за създаването на много пародии и инсталации върху неговите картини. Особено популярна в това отношение е картината "син човешки".

Съвсем свестен бюргер :) Това не ти е Дали с скафандъра :)

Като цяло Магрит беше тих, спокоен човек и най-интересните неща се случваха в главата му. Може би затова са направени толкова малко филми за Рене Магрит, за разлика от Дали.

Тук няма да изброявам сухо фактите от неговата биография, 100 500 други хора вече са направили това за мен. Не мисля, че хората посещават блога за това, в крайна сметка за това е pediwiki. Ако искате да се запознаете с биографията на този художник, съветвам ви да гледате филма Мосю Рене Магрит (Monsieur Rene Magritte) 1978. Това е по-интересно от четенето на сух текст в Wikipedia (с цялото ми уважение към pediviki).

Картини на Рене Магрит със заглавия

Всичко, което този човек е искал да ни каже – той го е казал с картините си. Картините на Рене Магрит, за разлика от бурния натиск на причудливите видения на Дали, са по-спокойни и философски. В допълнение, платната на Магрит са пропити с много странно чувство за хумор. Какво струва само неговата снимка на лула, с подпис отдолу - това не е лула.

La Philosophie dans le boudoir (Философия в будоара)

La Magie Noire Черна магия) Казват, че всички женски образи в неговите картини са образи на жена му. Гледайки тази снимка, започвате да разбирате защо е живял целия си живот с една жена. Според мен много по-красива от Гала.
La Memoire (Памет).
Cosmogonie Elementaire (Елементарна космогония).
La Naissance de l'idole (Раждане на идол).
La Belle captive (Красивата пленница).
L'Invention collective (Колективно изобретение), картина на Рене Магрит.
Les Amants (Любовниците), Рене Магрит, картини, сюрреализъм. Le Therapeute II (Терапевт II), Рене Магрит, художници, сюрреализъм.

Le Fils de l'homme (Човешки син), Рене Магрит. Една от най-известните картини на художника.
Le Faux miroir (Фалшиво огледало),
Le Coup au coeur (Удар в сърцето)

Алогизъм, абсурд, комбинация от несъвместима, парадоксална визуална променливост на образи и фигури - това е основата на основите на сюрреализма. Основателят на тази тенденция се счита за този, който в сърцето на сюрреализма видя въплъщение на теорията за подсъзнанието на Зигмунд Фройд. Именно на тази основа много представители на посоката създадоха шедьоври, които не отразяват обективна реалност, а бяха просто въплъщение на отделни образи, вдъхновени от подсъзнанието. Платната, рисувани от сюрреалистите, не могат да бъдат продукт нито на доброто, нито на злото. Всички те предизвикаха различни емоции. различни хора. Следователно можем да кажем с увереност, че тази посока на модернизма е доста противоречива, което допринесе за бързото му разпространение в живописта и литературата.

Сюрреализмът като илюзорен и литература на ХХ век

Салвадор Дали, Пол Делво, Рене Магрит, Жан Арп, Макс Ернст, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкъл Паркс и Дороти Танинг са стълбовете на сюрреализма, възникнал във Франция през 20-те години на миналия век. Тази посока не беше териториално ограничена до Франция, разпространявайки се в други страни и континенти. Сюрреализмът значително улесни възприемането на кубизма и абстрактното изкуство.

Един от основните постулати на сюрреалистите беше идентифицирането на енергията на творците с подсъзнанието на човек, което се проявява в сън, под хипноза, в делириум по време на болест или случайни творчески прозрения.

Отличителни черти на сюрреализма

Сюрреализмът е сложна посока в живописта, която много художници разбират и разбират по свой начин. Ето защо не е изненадващо, че сюрреализмът се развива в две концептуални различни посоки. Миро, Макс Ернст, Жан Арп и Андре Масон могат безопасно да бъдат приписани на първия клон, в чиито творби основното място е заето от изображения, които плавно се превръщат в абстракция. Вторият клон взема за основа въплъщението на нереален образ, генериран от подсъзнанието на човек, с илюзорна точност. В тази посока работи Салвадор Дали, който е идеален представител на академичната живопис. Творбите му се характеризират с точно предаване на светлотеницата и внимателен начин на писане - плътните предмети имат осезаема прозрачност, а твърдите - разпръснати, масивни и триизмерни фигурипридобиват лекота и безтегловност, а несъвместимите могат да се обединят заедно.

Биография на Рене Магрит

Наравно с произведенията на Салвадор Дали е творчеството на Рене Магрит, известен белгийски художник, роден в град Лесин през 1898 г. В семейството, с изключение на Рене. има още две деца, а през 1912 г. се случва нещастие, което засяга живота и работата на бъдещия художник - майка му умира. Това е отразено в картината на Рене Магрит "В памет на Мак Сенет", която е нарисувана през 1936 г. Самият художник твърди, че обстоятелствата не са повлияли на живота и работата му.

През 1916 г. Рене Магрит постъпва в Брюкселската академия по изкуствата, където среща своя бъдеща музаи съпругата Жоржет Бергер. След като завършва Академията, Рене работи върху създаването на рекламни материали и се отнася към това доста пренебрежително. Футуризмът, кубизмът и Дада имаха огромно въздействиевърху художника, но през 1923 г. Рене Магрит за първи път видя работата на Джорджо де Кирико "Песен на любовта". Именно този момент стана отправна точка за развитието на сюрреалиста Рене Магрит. По същото време започва формирането на течение в Брюксел, а Рене Магрит става негов представител заедно с Марсел Лекамте, Андре Сури, Пол Нуже и Камил Геманс.

Творчеството на Рене Магрит.

Творбите на този художник винаги са били противоречиви и привличат много внимание.

На пръв поглед картината на Рене Магрит е изпълнена с по странни начини, които са не само мистериозни, но и двусмислени. Рене Магрит не засегна въпроса за формата в сюрреализма, той вложи визията си в смисъла и значението на картината.

Много художници обръщат специално внимание на заглавията. Особено Рене Магрит. Картини с имената "Това не е тръба" или "Син човешки" събуждат мислителя и философа в зрителя. Според него не само картината трябва да насърчава зрителя да покаже емоции, но и заглавието трябва да изненада и да ви накара да се замислите.
Що се отнася до описанията, много сюрреалисти дадоха кратка анотация на своите платна. Рене Магрит не прави изключение. Картините с описание винаги са присъствали в рекламната дейност на художника.

Самият художник нарича себе си "магически реалист". Целта му беше да създаде парадокс, а обществото да си направи изводите. Рене Магрит в творбите си винаги ясно очертава границата между субективния образ и реалната реалност.

Картина "Любовници"

Рене Магрит рисува поредица от картини "Любовници" през 1927-1928 г. в Париж.

Първата снимка показва мъж и жена, които са се слели в целувка. Главите им са увити в бял плат. Второто платно изобразява същите мъж и жена в бяла кърпа, които гледат от картината към публиката.

Бялата тъкан в творбите на художника предизвиква и предизвиква бурни дискусии. Има две версии. Според първата бяла тъкан в творбите на Рене Магрит се появява във връзка със смъртта на майка му през ранно детство. Майка му скочи от моста в реката. Когато тялото й беше извадено от водата, беше намерена бяла кърпа, увита около главата й. Що се отнася до втората версия, мнозина знаеха, че художникът е фен на Фантомас, героят на популярния филм. Следователно може да се окаже, че бялата тъкан е почит към страстта към киното.

За какво е тази снимка? Много хора смятат, че картината "Любовници" олицетворява сляпата любов: влюбвайки се, хората спират да забелязват някого или нещо различно от своята сродна душа. Но хората остават загадки за себе си. От друга страна, гледайки целувката на влюбените, може да се каже, че те са загубили главите си от любов и страст. Картината на Рене Магрит е изпълнена с взаимни чувства и преживявания.

"Човешки син"

Картината на Рене Магрит "Човешкият син" телефонна карта"Магически реализъм" и автопортрет на Рене Магрит. Именно тази работа се смята за една от най-противоречивите творби на майстора.

Художникът скри лицето си зад ябълка, сякаш казваше, че всичко не е такова, каквото изглежда и че хората постоянно искат да влязат в душата на човека и да разберат истинската същност на нещата. Картината на Рене Магрит едновременно скрива и разкрива същността на самия майстор.

Рене Магрит изиграва важна роля в развитието на сюрреализма и творчеството му продължава да вълнува умовете на все повече нови поколения.

През 1978 г. Ейдриън Мабен снима филм за великия Рене Магрит. Тогава целият свят научи за художника, но въпреки това неговите картини бяха достойни да станат безсмъртни от самото начало. Магрит рисува в стила на сюрреализма и смело го поставят на едно ниво със Салвадор Дали. Магрит беше много остроумен в работата си. Вижте сами: те заслужават възхищение.

Син човешки, 1964 г

Шехерезада, 1948 г

Най-забавното в стила на художника беше, че той не рисува неразбираеми образи, а използва доста примитивни неща като компоненти на картината. Изглежда, че всички обекти са разпознаваеми, но резултатът е някакъв невъобразим сур (изненада!).

Вечно движение, 1935 г

Освен това самият Магрит каза, че „зашива“ мисъл във всяка снимка, а изображенията не са глупава купчина елементи, а независима история.

Принципът на удоволствието, 1937 г

Спътници на страха, 1942 г

Изследователите казват, че ако оцените всички картини на художника, можете да създадете доста ясна представа за неговия вътрешен свят.

Това не е ябълка, 1964 г

Голямо семейство, 1967 г

Голямата война, 1964 г

Спокоен спящ, 1927 г

Художникът е роден на 21 ноември 1898 г. в град Лесин. Когато бил на 14 години, майката на Рене се удавила в река Самбре, което било голям шок за детето. По някаква причина е общоприето, че този факт не е повлиял на работата на Магрит, но със сигурност има връзка.

Любовници, 1928 г

Любовници II, 1928

Голконда, 1953 г

Две тайни, 1966 г

Явно като компенсация за трудното си детство, на 15-годишна възраст момчето се влюбва в Жоржет Бергер и тя става негова единствената женадо живот. Той посвещава всичките си картини на нея, тя е единственият му модел, той остава верен на нея. Една достойна за уважение любовна история! Когато навършва 22 години, те се женят, по това време Магрит отдавна е завършил художествената академия.

Джорджет Магрит, 1934 г

Магрит с Жоржет

На вълната на любовта бъдещият талант се възхищава на произведенията на други майстори (тогава кубизмът беше на мода) и започва да печели допълнителни пари като домашен художник и плакатист.

Терапевт, 1937 г

Философска лампа, 1936 г

Първата изложба на Магрит се провежда през 1927 г. Тогава той чете много, движеше се в кръг от философи и уважавани писатели, изучаваше психоанализа, така че всичките му картини бяха пълни с дълбоко съдържание и смисъл. Но той не харесваше психоанализата и не се смяташе за сюрреалист, тъй като критиците на картините му се опитваха да „разчленят“ характера му въз основа на неговите произведения. Стигнахме до Едиповия комплекс, спомнихме си за починалата майка и тогава Магрит се ядоса.

„Ужасно е да се види на каква подигравка може да бъде подложен човек, който е направил една невинна рисунка ... Може би самата психоанализа - най-добрата темаза психоаналитика.

Изнасилване, 1934 г

Медитация, 1936 г

През 50-те години на миналия век дойде при него световно признание, картини бяха изложени в Рим, Лондон, Ню Йорк, изобщо в най-добрите галерии на планетата. Неговото изкуство често е наричано "будни сънища".

Зала за прослушване, 1952 г

Червен модел, 1935 г

Криво огледало, 1928 г

Колективно изобретение, 1942 г

Художникът уточни:

„Моите картини не са сънливи сънища, а пробуждащи се сънища.“

Разбира се, картините му са привлечени различни стиловеи техники: арт деко, постимпресионизъм, кубизъм, сюрреализъм, в творбите са използвани всякакви материали (от гваш до апликации), но той придобива известност именно с нетипичния сюрреализъм в творбите си.

Полунощ в брака, 1926 г

През 1967 г. Рене умира от рак на панкреаса. Изминаха почти 50 години, а работата му все още вълнува и радва хората. И това означава, че художникът може спокойно да се счита за класик.

Незавършена картина, 1954 г

Белла Адзеева

Белгийският художник Рене Магрит, въпреки несъмнената си принадлежност към сюрреализма, винаги е стоял отделно в движението. Първо, той беше скептичен към може би основната страст на цялата група на Андре Бретон - психоанализата на Фройд. Второ, самите картини на Магрит не приличат нито на лудите сюжети на Салвадор Дали, нито на странните пейзажи на Макс Ернст. Магрит използва предимно обикновени ежедневни изображения - дървета, прозорци, врати, плодове, фигури на хора - но картините му са не по-малко абсурдни и мистериозни от работата на ексцентричните му колеги. Без да създава фантастични предмети и същества от дълбините на подсъзнанието, белгийският художник прави това, което Лотреамон нарича изкуство - организира "среща на чадър и пишеща машина на операционната маса", съчетавайки банални неща по небанален начин. Изкуствоведите и ценителите все още предлагат нови интерпретации на неговите картини и техните поетични заглавия, почти никога не свързани с изображението, което още веднъж потвърждава, че простотата на Магрит е измамна.

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. "Терапевт". 1967 г

Самият Рене Магрит нарече своето изкуство дори не сюрреализъм, а магически реализъм, и беше много недоверчив към всякакви опити за тълкуване и още повече към търсенето на символи, твърдейки, че единственото нещо, което трябва да се направи с картините, е да се разглеждат.

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. "Размисли на един самотен минувач". 1926 г

От този момент нататък Магрит периодично се връща към образа на мистериозен непознат в бомбе, изобразявайки го на пясъчен брягморе, ту на градския мост, ту в зелената гора или с лице планински пейзаж. Може да има двама или трима непознати, те стоят с гръб към зрителя или наполовина, а понякога - както например в картината Висшето общество (1962) (може да се преведе като " висшето общество"- ред.) - художникът маркира само контура на мъж в бомбе, изпълвайки го с облаци и зеленина. Повечето известни картини, изобразяващ непознат - "Голконда" (1953) и, разбира се, "Човешкият син" (1964) - най-тиражираната творба на Магрит, пародиите и алюзиите към която са толкова чести, че образът вече живее отделно от своя създател. Първоначално Рене Магрит рисува картината като автопортрет, където фигурата на мъж символизира модерен човеккойто загуби индивидуалността си, но остана син на Адам, който не може да устои на изкушенията - оттук и ябълката, която покрива лицето му.

© Снимка: Volkswagen / Рекламна агенция: DDB, Берлин, Германия

"Любовници"

Рене Магрит доста често коментира картините му, но остави една от най-мистериозните – „Любовници” (1928) – без обяснение, оставяйки поле за тълкуване от страна на изкуствоведите и феновете. Първият отново видя в картината препратка към детството на художника и преживяванията, свързани със самоубийството на майката (когато тялото й беше извадено от реката, главата на жената беше покрита от подгъва на нощницата й - бел. ред.). Най-простият и очевиден от съществуващи версии- "любовта е сляпа" - не вдъхва доверие на специалистите, които често тълкуват картината като опит да се предаде изолацията между хора, които не могат да преодолеят отчуждението дори в моменти на страст. Други виждат тук невъзможността да се разберат и опознаят докрай близки хора, трети разбират „Влюбените” като реализирана метафора за „загубата на главата от любов”.

През същата година Рене Магрит рисува втора картина, наречена „Любовници“ - върху нея лицата на мъж и жена също са затворени, но техните пози и фон са променени, а общото настроение се е променило от напрегнато към мирно.

Както и да е, "Любовници" остава една от най-разпознаваемите картини на Магрит, чиято мистериозна атмосфера е заимствана от днешните художници - например корицата се отнася за нея. дебютен албум Британска групаПогребение за приятел, небрежно облечен и потънал в разговор (2003).

© Снимка: Atlantic, Mighty Atom, FerretАлбум от Funeral For a Friend, "Casually Dressed & Deep in Conversation"

„Предателство на образите“, или Не е ...

Имената на картините на Рене Магрит и връзката им с образа е тема за отделно изследване. "Стъклен ключ", "Постигане на невъзможното", "Човешка съдба", "Препятствие на празнотата", " красив свят“, „Империя на светлината” са поетични и мистериозни, те почти никога не описват това, което зрителят вижда на платното, и може само да се гадае какъв смисъл е искал да вложи художникът в името във всеки отделен случай. „Имената са избрани в по такъв начин, че да не ми позволяват да поставя картините си в сферата на познатото, където автоматизмът на мисълта със сигурност ще работи, за да предотврати безпокойството“, обясни Магрит.

През 1948 г. той създава картината "Измяна на образите", която се превръща в една от най- известни произведенияМагрит, благодарение на надписа върху него: от непоследователност художникът стигна до отричане, под изображението на лула, пишейки „Това не е лула“. „Тази прословута лула. Как хората ме упрекваха с нея! И все пак, можете да я напълните с тютюн? Не, това е само снимка, нали? Така че, ако напиша под снимката „Това е лула“, бих лъжи!" каза художникът.

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. "Две тайни" 1966 г

© Снимка: Allianz Insurances / Рекламна агенция: Atletico International, Берлин, Германия

Скай Магрит

Небето с облаци, носещи се по него, е толкова ежедневен и използван образ, че изглежда невъзможно да се превърне във „визитна картичка“ на даден художник. Небето на Магрит обаче не може да бъде объркано с чуждо - по-често поради факта, че в картините му се отразява в изящни огледала и огромни очи, изпълва контурите на птиците и заедно с линията на хоризонта от пейзажа неусетно преминава към стативът (серия „Човешка съдба“). Спокойното небе служи като фон за непознат с бомбе ("Decalcomania", 1966), замества сивите стени на стаята ("Лични ценности", 1952) и се пречупва в триизмерни огледала ("Елементарна космогония" , 1949).

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. "Империя на светлината" 1954 г

Известната "Империя на светлината" (1954), изглежда, изобщо не прилича на работата на Магрит - във вечерния пейзаж на пръв поглед нямаше място за необичайни предмети и мистериозни комбинации. И все пак има такава комбинация и тя прави картината "Магрит" - ясно дневно небе над езеро и къща, потънала в мрак.