Хамлет на Данила Козловски се превърна в студен убиец. Данила Козловски играе Хамлет в новата продукция на Лев Додин Ксения Рапопорт, изпълнител на ролята на Гертруда

Московските любители на театъра са ужасени от цените за пиесата „Хамлет“ на Малия драматичен театър в Санкт Петербург с Данила Козловски и Елизавета Боярская, която ще бъде показана в рамките на фестивала „Златна маска“: цените на билетите варират от 15 до 20 хиляди рубли . В същото време в Санкт Петербург билетите за същото представление струват от 3 до 12 хиляди. Блогърите отбелязват, че билетите в Лондон за гледане на Хамлет с Бенедикт Къмбърбач са по-евтини.

На 17 февруари театралният фестивал "Златна маска" обяви цената на билетите за пиесата "Хамлет" на Малия драматичен театър в Санкт Петербург - Театър на Европа, която ще бъде показана в Москва в театъра "Работилница на Пьотр Фоменко" като част от фестивала . Цените на билетите варират от 15 до 20 хиляди рубли.

Продукцията на Хамлет по нов начин, интерпретирана от режисьора Лев Додин, получи много възторжени отзиви от критиците. Според сюжета действието се пренася в съвременна Русия. Ролята на Хамлет се изпълнява от Данила Козловски, а Офелия - от Елизавета Боярская.

Високата цена на билетите възмути любителите на театъра, които планираха да посетят представлението, те написаха възмутени отзиви в социалните мрежи.

Мнозина отбелязват, че билетите за това представление в Малия драматичен театър в Санкт Петербург струват от 3 хиляди рубли и дори с пътуване, отиването в театъра ще струва по-малко.

На уебсайта на театъра е посочена цена на билетите за Хамлет от 3 до 12 хиляди рубли, но няма повече билети за две представления, които ще се проведат през април. Блогърите също пишат, че е невъзможно да се получат билети за представлението - толкова е популярно.

Но не можете да вземете билети от нас, но така е по-евтино, разбира се :)

Като част от фестивала "Златна маска", Хамлет на Малия драматичен театър-Театър на Европа, който събра безпрецедентен елит, Лев Додин го завърши за 2 часа и 10 минути. Цените на билетите бяха рекордно високи в историята на фестивала (от 15 000 до 40 000).

Идеята за Хамлет се развива много дълго време. В резултат на това най-известната пиеса на Шекспир е сведена до кратко представление. Главната роля се играе от Данила Козловски.

Художникът Александър Боровски изгради метална конструкция, напомняща скеле, покрито с бял филм. „Тук няма земя, тя буквално изчезна изпод краката ни. Зеещите празнини се запълват с нови и нови трупи, покрити с дървени щитове. Цял отряд от театрални монтажници работи върху масовия гроб на жителите на Елсинор и дори излязоха да отдадат почит."

А Хамлет ги снабдява само със суровини. Той ще свали всички, за да може да остане сам. Хамлет е воден от омраза и отмъщение. В него няма любов, дори към Офелия. Лев Додин дава на своя герой незначително малък мащаб, лишава го от мъки и мъки и в същото време лишава публиката от надежда.

Гертруда е модерна жена и жертва на съпруг деспот, същата демократична сила като нейния любим Клавдий. Тя беше изиграна от Ксения Рапопорт - с къса коса, в черен костюм с панталон, червени лачени обувки, а след това в алени бикини. Тогава ще покажат дантеленото бельо на Офелия, което Хамлет ще изхвърли след интимна среща.

Данила Козловски като Хамлет и Ксения Рапопорт като Гертруда

Убитият баща на Хамлет е способен само да унижава и потиска хората, съпругата му, за която човек може само да се радва, че със смъртта на съпруга си намери свобода и любов. Само Хамлет не разбира това. Той е копие на ужасния си баща. Данила Козловски изглежда като модерен човек, който покрива лицето си с качулка, това е като защита от всеки, който е наблизо.

Когато се чуха неговите фрази „Да бъдеш или да не бъдеш“ и „Горкият Йорик“, публиката се разсмя. Офелия, изпълнявана от Елизавета Боярская, е много странен човек, облечен като кулема. На гърдите й има портрет на Хамлет с надпис „Моят принц“. Всички актьори са облечени с бели тениски с щампи. Няма веднага да разберете чий портрет има Хамлет: или самият той, или неговият починал баща призрак, който отсъства на сцената. Едно лице, само по-старо. Не само времето беше намалено, но и значителни цифри. Игор Иванов, Сергей Куришев и Сергей Козирев изиграха по няколко роли, те са и актьори, и гробари. Полоний тук Лаерт е баща и брат на Офелия, събрани в едно, така че може да стане объркващо.

В спектакъла "Мала драма" беше осъществено своеобразно дехуманизиране на Хамлет.

Интервю с режисьора и артистите

Интервюто взе Катерина Павлюченко

Лев Додин, режисьор:

Чета пиесата “Хамлет” от 18-годишна... Четох и препрочитах, подготвях се за постановката цял живот. Започнах да репетирам и отлагах и така няколко пъти. Казват, че веднъж в живота режисьорът трябва да постави Хамлет. В този смисъл новата ни продукция е изпълнение на режисьорски задължения. Но шегата настрана, „Хамлет“ е пиеса, която няма смисъл да се поставя само за шоу... И е невъзможно: твърде известна е.

„Хамлет” е сериозен повод за всеки режисьор да се замисли върху това, което според него е един от основните проблеми на днешния ден, когато изведнъж става ясно какво може да означава този герой днес. Всеки път отговаря на въпроса: "Кой е Хамлет днес?" Ето защо всички Хамлети са различни. Това е целият смисъл, а не съвсем въпрос на волева интерпретация, както мнозина погрешно смятат.

Така почувствах, че моментът е дошъл. Познаваме историята за принца на Дания отдавна, тя дори не е била съставена от Шекспир: тя се е родила много по-рано - преразказвана е така и така, също в зависимост от времето. Уилям Шекспир я преразказва във връзка с възрастта си, изпълвайки я с поезия, която става доминираща в неговата версия. Борис Пастернак, превеждайки Шекспир, по същество съставя свой собствен текст. Любопитно е, че в предговора към първото издание от 1940 г. той пише, че разбира една важна закономерност: колкото по-далеч е преводът от оригинала, толкова по-близък е до оригинала. Това беше напълно революционен превод по отношение на всички класически, включително и на големия превод на Михаил Лозински. Не че се присъединявам към тези талантливи редици (макар че кой не би искал), но ми се струва, че днес историята на Хамлет, отговаряща на времето, трябва да се промени донякъде, да бъде завършена и обмислена. Затова в нашия сценичен текст освен Шекспир се появиха имената на английски хронисти и Пастернак, а от мен беше добавено малко. Нашата цел не беше да правим революция. Но имаше цел да се запази поезията на пиесата.

Пространството за представлението е създадено от Александър Боровски. Търсихме решение дълго време, защото трябваше да създадем пространство на трагедия, в което целият ужас от събитията, случили се в Елсинор, да бъде още по-концентриран.

Колкото до ролята на Хамлет и Данила Козловски... Днес не е модерно да се цитира Ленин, разбирам, но той много правилно е казал: „Днес е рано, утре е късно“. Хамлет е роля, която винаги е твърде рано за изиграване, но в един момент става твърде късно. Затова трябва да се опитате да стигнете там в точното време. Данила като актьор се развива много сериозно, както и всички артисти до него в това представление. Имаме много добра компания. Ако не беше тази компания, никога нямаше да реша да започна всичко това.

Нашият „Хамлет“ е пиеса не за страха от революция, а за вечната трагедия, когато е невъзможно да не се бориш, а борбата води до следващия кръг на борбата. И всеки нов кръг е по-ужасен от предишния. Въпреки че изглежда, че са дадени много мощни хуманистични сили, все още е необходимо да се убие. И днес, когато говорим, да речем, за терор, ние говорим не само за масов хамлетизъм, но и за един вид борба, в която хората са убедени, че се занимават с нещо невъзможно в името на нещо необходимо. Това е страшно за разбиране, но ние сме длъжни да се поровим в психологията на всеки и да разберем, че противоречията са свързани. Може би някога е изглеждало нормално Хамлет да убие, за да се върне на трона. Нямаше значение, защото подобно поведение беше нормално по времето на Шекспир. Изглежда, че имаше право да убива, защото това беше неговият трон. Но днес знаем, че те убиват и заради трона си, и заради нещо различно от тях... И изобщо убиват, уж възстановявайки справедливостта, под прикритието на „връщане” на трона си...

Това е диапазонът на нашите мисли по време на репетициите. Мислех за това от 18-годишен. Не съм сигурен, че успяхме да отговорим на всички въпроси, но поне ги зададохме. А това вече е много.

Данила Козловски, изпълнител на ролята на Хамлет:

Текстовете на Шекспир, разбира се, ме шокираха като актьор. И знаете ли, друго е да ги четете и произнасяте. Изричането им е отделна сензация. Що се отнася до самата постановка на пиесата „Хамлет“, за мен това е преди всичко възможност за сериозен разговор за това, което се случва около нас и с нас в днешните обстоятелства, със страната, със света. Наскоро журналисти ми казаха: „Ти си по-стар от Шекспировия Хамлет“... Мисля, че ако играя моя датски принц на 50-60 години, както често се правеше преди, тогава тези думи биха имали смисъл. Сега съм на 30 години. Колко години съм по-възрастен от принца? За 5-10 години? Да, разбира се, 20 и 30 са две различни възрасти. Но днешните 20 години не са същите 20 години като по времето на Шекспир, когато хората са живели средно по 45 години. 20 години вече бяха половината от живота ми. В този контекст съм дори по-млад от Хамлет, който на 20 години произнася текстове, които аз не произнасям на 30. Оказва се, че 20-годишният Хамлет е по-умен от 30-годишния Данила Козловски. (Усмихва се)

На въпроса „Да бъдеш или да не бъдеш?“ ние се опитваме да отговорим в изпълнението на това, което се случва около нас. Да се ​​отговаря без съвременен контекст е безсмислено и безинтересно. Стигаме до някакъв отговор.

Лев Абрамович Додин, слава Богу, не ми постави задачата да създам Хамлет, който да е различен от всички предишни. Ясно е защо: това е утопична задача, път към никъде. Преди началото на репетициите и по време на тях не прегледах никакви „Хамлети“, дори когато „Хамлет“ с известен английски актьор в главната роля беше пуснат в един от репетиционните блокове, не отидох да гледам този филм. Опитвах се да не влизам в YouTube и да пиша „Лорънс Оливие „Да бъдеш или да не бъдеш““, „Висоцки, монолог с черепа“ и т.н.. Не го направих, за да, първо, не да не изпадам в някаква зависимост и дори, може би не ревнувай. (Усмихва се) С една дума, да бъдете абсолютно чисти в работата си. Защото исках само да направя свой собствен Хамлет. Какъв е той? Но никой не знае. Всеки има свой собствен, въпреки че изглежда, че той е най-известният герой в света. Наскоро се возех в такси и шофьорът ме попита: „Върху какво работиш сега?“ - "Репетирам Хамлет." - „Ооо, Хамлет! Това е толкова сериозно!“ Въпреки че разбирам, че този човек не се интересува много от световната драма и театър. Но Хамлет отдавна е повече марка, отколкото пиеса. И около тази марка се формира определен ореол. Колкото повече се отдалечавате от нея, колкото по-нагло, освободено, свободно и честно се отнасяте към тази работа, толкова по-скоро ще намерите отговори на всичките си въпроси. Хамлет е най-великата пиеса, сега го разбирам. Въпреки че никога не съм разбирал преди, винаги съм бил объркан: „Защо всички искат да играят Хамлет толкова много?“ Едва когато започнах да играя тази роля, осъзнах, че това е може би най-съкровената ми мечта като актьор.

Диапазонът на мисли за пиесата по време на репетициите беше много широк: както политическата ситуация, така и някои ужасни, ужасяващи подробности от живота някъде в провинцията и някъде другаде... в една или друга част на света. Оказа се, че всичко е някак си свързано. Това, което се случва в Сирия, е подобно на това, което се случи в Псков или Ростов преди време и т.н. Мислихме за това и бихме искали да поканим публиката да помисли върху това. И не просто да им покажете представлението, така че на финала да кажат: „Какъв негодник и негодник е Хамлет“. Много искам зрителят, идвайки в нашия театър, да се освободи от някои стереотипи. Ще бъде страхотно, ако хората дойдат в театъра абсолютно чисти и се опитат да помислят, да гледат, да се надрусат и да чуят какво ни е притеснявало през всички онези дни, когато репетирахме.

Елизавета Боярская, изпълнител на ролята на Офелия:

Моята Офелия в тази история е единственото същество с човешко лице. Но тъй като тя беше влюбена в Хамлет, тъй като той със сигурност имаше влияние върху нея, тя също е частично червива отвътре. Но по един или друг начин тя (след Полоний) е първата чиста жертва на Хамлет, което я прави трагична героиня. Опитахме се да измислим неочакван ход по отношение на Офелия, да тръгнем към бунт, да я направим същата като Хамлет: готова да отиде до края, да бъде до лакти в кръв, да бъде по същество революционер.. Но колкото и да се стараехме, тя си оставаше и си остава онази чиста капка, която трябва да бъде в онзи мрак и ужас, който обгръща всеки персонаж в пиесата и го засмуква в гроба.

Нашият „Хамлет” е концентрат от човешки кошмари, бездна, в която падат всички без изключение. Но всичко, което се случва с героите, е тяхна вина. Те живеят и умират с това чувство на трагична вина пред живота и обстоятелствата, пред които животът ги изправя.

Ксения Рапопорт, изпълнител на ролята на Гертруда:

Ако Гертруд се беше занимавала с политика, тя щеше да унищожи света. Това е и темата на нашата пиеса, която има една прекрасна фраза: „Насилието винаги води до насилствени цели“. Невероятно актуална тема днес. За жалост.

„Хамлет“ е толкова сложна пиеса, че просто не мога да си представя как Лев Абрамович я изгради, измисли и предаде на нас, актьорите. Това е пиеса, която дава възможности за безкрайни постановки, за безкрайни търсения и брутален професионален апетит – и като актьор, и като режисьор.

Моята Гертруда няма конкретен прототип. Не познавам жени като нея - слава Богу. Има малко от Жана д'Арк в моята Гертруда и това е важно за мен. Външно тя е страстен и агресивен човек, но вътрешно е неуспешна Жана. Тя просто е малко объркана...

Наистина имаме прекрасна компания в това представление. Додин ни даде възможност да изразим себе си и да се разкрием по съвсем нов начин. Сигурен съм, че никой не е виждал Хамлет като Козловски. Моят прекрасен партньор Игор Черневич (с когото досега успяхме да се срещнем само веднъж на сцената на МДТ, когато спешно ме представиха на „Три сестри“ за ролята на Маша, а той изигра Вершинин в това представление) играе Клавдий невероятно фино , умно и неочаквано за всички. Лиза Боярская е прекрасна - никой не очакваше такава Офелия. Станислав Николски - Полоний - е прекрасен. Бяхме щастливи на репетициите и щастливи, когато продуцирахме това представление.

Кой присъства повече в това представление - Пастернак или английските историци? Най-вече в него е Лев Абрамович Додин.

"В света на Шекспир те не се интересуваха от липсата на воля, а по-скоро от рицарството. Хамлет е принцип със силна воля, а не със слаба воля." Това пише Борис Пастернак, когато се заема с превода на великата трагедия на Шекспир. Хамлет е рицар, той ЖАДВА. Жаждата го движи и жаждата за това, което не е толкова важно, в случая - отмъщение, но праведно, християнско отмъщение. Както обикновено се смята...

Това е най-дългата пиеса на Шекспир, изпълнена с много подводни камъни. На първо място, опасността му се крие във факта, че Шекспир беше не само изключителен писател, но и драматург и той знаеше по-добре от всеки режисьор КАК всичко трябва да изглежда на сцената. Затова всеки, който се заема с пиеса, поема тежко бреме. A - Не бъдете второстепенни B - Не бъдете скучни, тъй като основата на цялата поезия на Шекспир е РИТЪМЪТ. Именно темпото е абсолютната основа за реализиране на спектакли по този автор.

Лев Додин е непотопяем крайцер. Обвиняван десетки пъти, че обича голотата на сцената, нецензурния език и някои фриволности. Той остава лидер на класическия театър и в същото време абсолютен радикал. Неговият любознателен ум, интуиция и познания за съвременния театър го движат напред. Той непрекъснато ражда нова форма и в същото време никога не попада в списъка на певците на нова драма. Във Вишневата градина - той разкри връзката между Варя и Лопахин, показа истинска градина и брилянтно реши пространството и начина на съществуване на героите. В Insidiousness, привидно напълно консервираната работа на Шилер създаде такава степен, че напрежението физически виси във въздуха. На 71 години, майсторът на сцената на гладни, яростни, млади таланти. Осъзнавайки времето, сюжета, неяснотата на материала, тенденциите на нашето време, беше взето единственото правилно решение - да не се постави един текст за Хамлет, а да се напише комбинирано есе по различни текстове. Де факто, напишете нова работа въз основа на.

Темпо-ритмично, майсторът работи блестящо. 2 часа без антракт, без да се губи всяко едно от основните значения. „Намалете целия живот до необходимост и човекът ще стане равен на животно.“ Прераждането на принца е бързо. Жаждата за отмъщение ражда зверска енергия. Стегнатият, плътен стил на режисура на Додин принуждава да се търси повече пространство над тавана и изглежда, че напълно лудият Лопахин от Градината на Данила Козловски тук става сатанински до безкрайност. Ако там крещеше сърцераздирателно и истерично пееше My Way, то тук в подчертано ироничните му въртеливи думи има истински гняв, животът е кучка и той много добре го знае. Хамлет говори различно от всеки друг герой в пиесата. Реже с думи, удря с тях, върви към целта си. Той е галеник на съдбата, амбициозен е, властта може да е негова, но променя всичко, за да защити баща си. Додин поставя историята на дълга.

Но грандиозната формулировка на въпроса е друга и това прави изпълнението на Додин авангардно във всички отношения - Защо всъщност е обичайно да се оправдава принцът? Всички лекарства добри ли са? Не е ли престъпление да се оправдава истинско престъпление с праведно отмъщение? Този въпрос върви като червена нишка. Додин не се интересува от изненади с декор, сцената е подчертано аскетична. Единственото, което има значение, са чувствата и техният хаос. Спектакълът е пропит с още една енергия, която работи само на Додин. Сексуална енергия, еротика. Дълги години си блъскам главата защо най-важната тема в живота на хората - страстта, привличането - се избягва страхливо от други велики майстори и получавам отговора - Те просто не знаят как да работят с нея. Додин знае. Може би само той.

Актьорската игра свърши феноменална работа. Триото Козирев-Куришев-Иванов е несравнимо. Това е, което артикулира основните предположения и идеи на Додин. Майсторът напълно премахва някои герои и поставя други на преден план. Първо, Гертруда. И не напразно имаше и такива, които на шега казаха, че пиесата трябвало да се казва „Гертруда“. Ксения Рапопорт дава ролята на живота си. Това е стандартна работа. Нервен, пламенен, непримирим. Една жена иска щастие. В свят, в който нейното робско подчинение е станало обичайно. Офелия не е жалка, плаха мацка. Стъблото й се огъва, но не се чупи; тук тя може да е разплакана, но пълна с воля. Разбира се, не мога да пренебрегна работата на Данила Козловски и тогава животът ми ще свърши, неговите фенове ще ме бомбардират и ще ме обвинят, че просто му завиждам. Въпреки че винаги ще обичам този актьор, ще го уважавам и ще се радвам на неговите победи. Той играе тук честно, ревностно, талантливо, но не виждам нови цветове в сравнение с Лопахин. Това е същият Лопахин, но в различни костюми. Там той остана сам в красива градина, унищожавайки съперниците си на вълна; тук беше също толкова сам, но върху оскъдна пепел. Лопахин за мен беше по-ярък, по-дълбок, макар и по-малко луд.

Представлението ще завърши със смъртта на всички и всичко. В изключително наелектризирания въздух на съвремието. Където всичко се решава от броя на главите и оръжията. В свят, в който културата е изхвърлена в прашните ъгли, ислямският терор се свързва с православен натиск и празнота, където консерваторите изгарят либералите и обратното, където изгарянето на книги отдавна се е превърнало в норма, а човекът се превръща в разменна единица. Там, където са изминали 400 години от писането на Хамлет, Додин показва още веднъж описаното от майсторите на миналото – цветята. Всичко се влоши. Това, което на Шекспир изглежда като ад на един, се превръща в ад на всички. Като детска игра клетките на сцената ще се отварят и затварят и героите на пиесата ще изчезват в тях. Точно същото като в нашия свят. Къде във филма "Гергьовден" Кирил Серебренников, синът на героинята, изиграна от Ксения Рапопорт, се отдалечи от майка си някъде, на напълно пусто място, и изчезна. Не е избягал, не е умрял, не е откраднат. То просто не съществува. Отишъл си е. Как, къде, възможно ли е? И в такава атмосфера все още се решава въпросът „Да бъдеш или да не бъдеш“.

Ps - Ако подчертаете сухия остатък - от гледна точка на театъра, неговите основи - това е шедьовър, но не искам втори път. Поне 8-10 изпълнения на МДТ ме вълнуват повече. Не съм шокиран. И за първи път след „Портрет на дъжда“ не изпитах катарзис.

Лев Додин * - Продукция на Академичния Мали драматичен театър - Театър на Европа, Санкт Петербург, премиерата на сцената на МДТ се състоя през април 2016 г., московската премиера на фестивала "Златна маска 20017" на новата сцена на театър "Работилница на Пьотр Фоменко" .превърна историята на един датски принц в семейна драма. В режисьорската му интерпретация Хамлет е трагедия, разказваща за жаждата за власт, и същевременно психологически трилър, разказващ за низостта на човешката природа. В „Хамлет“, както и в повечето от последните представления на Малия драматичен театър, главните роли се играят от известната „Додин четворка“: Ксения Рапопорт, Данила Козловски, Елизавета Боярская, Игор Черневич.

На фестивала "Златна маска" тази година пиесата беше представена в пет категории, но получи само една, може би най-значимата "маска" за продукцията - работата на Данила Козловски беше призната за "Най-добър актьор в драма".

В изпълнението си Додин постави нови акценти, които коренно промениха отношението към Хамлет. Днешният датски принц е безкомпромисен убиец. Характерът на Данила Козловски е лишен дори от намек за размисъл. Благородните импулси, които вече са станали стереотипни за героя, поставили началото на кървавите му дела, също изчезнаха без следа в жестоката атмосфера на Додиновия Елсинор. Възможно ли е да си убиец и пак да говориш за благородство? Именно от благородство, като от съмнителен морален баланс, режисьорът „пречисти” пиесата. Сюжетът, описан от Шекспир, звучеше рязко и уместно в четенето на Додин, защото режисьорът веднага показа, че благородството е анахронизъм, това е напълно необичайно за днешния Хамлет. Той е умен, хитър, безкористен, но готов да се жертва само за себе си; героят на Козловски се ръководи изключително от студено изчисление - да постигне власт. Датският принц уверено се справя с всеки, който се изпречи на пътя му. Но трагедията на Хамлет все още е скрита в самия него – той е обречен на трона по кръвен път и по кръвен път е обречен да си върне короната.

Лев Додин не представя христоматийна версия, а ни показва мислите си за „Хамлет” и въпросите, които поставя героят, така че режисьорът не се ограничава само с текста на пиесата на Шекспир. Додин надхвърля художествените граници на фантастиката и се фокусира върху реални събития, залегнали в основата на сюжета. Но историята в изпълнението на Додин се превръща в драма без време. Борбата за власт е вечна тема. Ето защо за Лев Додин е толкова важно сред авторите на пиесата да бъдат споменавани имената на средновековни хронисти. Режисьорът пише своя свободна композиция за сцената, базирана на хрониките на Саксо Граматик, Рафаел Холиншед, името на Шекспир е третото, а кръгът от съавтори на Додин допълва Борис Пастернак, който притежава поетичен превод на Хамлет.

Възпитаник на университета във Витенберг, наследник на датския трон, Хамлет се завръща у дома. Принцът научава, че баща му е починал преди два месеца. За толкова кратък период от време страната имаше нов крал, а майката кралица имаше нов съпруг, братът на баща си Клавдий. Принцът веднага се сети за подозрителното съвпадение на тези два факта. И той побесня, защото датският трон след смъртта на баща му трябваше да отиде при него, а не при чичо му, когото принцът нарича в лицето си „джебчий на трона“. Фактът за изневярата на майка му го преследва. Хамлет е бесен.

И ще бъде бесен през цялото представление. Въображаемата лудост на принца е твърде слаб акцент за Хамлет в изпълнение на Данила Козловски. Притежавайки експлозивен темперамент, актьорът Козловски особено органично успява да въплъти герои с отрицателна харизма на сцената. Неговият Хамлет копнее за едно нещо – колкото се може по-бързо да откъсне окървавената корона заедно с главата на новия крал. В този прочит светът на датския принц не е свят на Шекспирови страсти, високи пориви и смърт за идеали, а на суровия реализъм.

Що се отнася до сценичния дизайн, той също не се отнася за никакво време. По периметъра е изложена триетажна желязна конструкция, окачена с бял чул. Тук е строителната площадка на историята, сценография на художника, постоянен сътрудник на Лев Додин, Александър Боровски. Самата сцена е разделена на много еднакви начални клетки. Следователно героите не излизат на сцената, а се появяват изпод нея, изкачвайки се по високи дървени стълби. Празните клетки, по краищата на които се разхождат героите, постепенно се покриват с дъсчени плочи по време на представлението, те се изнасят от сценичните работници. Те също са отчасти участници в представлението – играят ролята на гробари. След поредното убийство трупът се хвърля от височината на един от металните подове в една от килиите, която веднага се затваря. Ето как Хамлет разчиства пътя си към трона. Подобна на шахматна дъска сцена-арена за неговата майсторска политическа игра. Всеки ход води Хамлет към победа и в същото време към смърт. Принцът, който решава сам да раздаде правосъдието, се хвърли с глава в кръв. "Да бъдеш или да не бъдеш?" - не е въпрос за Хамлет на Додин. Той отдавна знае какво да прави. Героят на Козловски произнася монолог от учебника, страстно притискайки Офелия.

Неистовата жажда за власт и притежание вървят ръка за ръка в този спектакъл на Додински. Недоволство и жестокост са вплетени в едно, понякога с явни фройдистки оттенъци в мотивите на героите. Това е особено видимо в поведението на Офелия Елизавета Боярская, която е страдала от тайни тревоги, тя не изглежда млада и красива, в нея първоначално се вижда обреченост.

Любовта на краля и кралицата Клавдий (Игор Черневич) и Гертруда (Ксения Рапопорт) изглежда странна, водена от скрита жестокост. Ще мине малко време и техните страстни любовни пориви ще отстъпят място на гнева. Но интересното е, че Клавдий не е показан като изобщо кръвожаден, а като човек с кротък нрав. Той е миролюбив към Хамлет, тактичен и дипломатичен. Но това е само началото.

Костюмите на героите в пиесата могат да се считат за една от основните характеристики. Те учудват със своята краткост. Кралят и кралицата носят черни официални костюми и бели тениски с щампи на усмихнат Клавдий, само подписите са различни. Яркият цвят на обувките, пурпурните мокасини на Клавдий и лачените обувки на Гертруд са свързани с кръв. Офелия също има тениска с щампа, само на снимката на Хамлет и подписа „Това е моят принц“, облечена върху небрежна рокля. Самият Хамлет носи черна качулка, която изобразява двоен портрет: едната половина на лицето му, другата на баща му. Именно към нея, като към онази несъществуваща сянка на бащата на Хамлет в пиесата, той ще се обърне във финала в победоносен екстаз с думите: „Върнах справедливостта и постигнах своя трон”.

Този суров реализъм е свежото изстискване на Додин от Шекспир. Тя разкрива в героите онова ужасно и отвратително нещо, което движи човек, който е готов да плати всяка цена за своите желания. Хамлет желае незабавно отмъщение. Принцът смята, че трябва да накаже Клавдий за обида на честта на майка му. Но Гертруда е щастлива да сподели брачното легло с новия си съпруг, така че гневът на Хамлет пада и върху нея. Героят на Козловски няма да сподели нито трона, нито вниманието на майка си с Клавдий. И вече не е ясно какво ядосва Хамлет повече: вероотстъпничеството на майка му или жаждата му за власт. Но едно е ясно - гневът удвоява разрушението: принцът вече не е готов да остане принц.

Ключът към отношенията на Хамлет с майка му е още в първата сцена на пиесата. Появяват се майка и син, които танцуват пред първите редове на сергиите. Това действие е страшно заради скритата си страст. Хамлет и Гертруда изпълняват експресивен танц, плашещ със своята еротичност, на музиката на „Танго в лудница“ от операта на Алфред Шнитке „Живот с идиот“. Това въведение изглежда е едновременно пролог към бъдещата катастрофа и настъпващия гробов мрак, надвиснал над кралството. Какво е това? Кошмар на Гертруда, която всъщност танцува с убития си съпруг?

Но Хамлет ще изпълни победния танц сам, пътят към трона вече е ясен.

Но на сцената остана само една незаключена килия, над която се издигаше стълба. Тя е тронът, пред който лежат бутилка с отрова, черепът на бедния Йорик и флейта - атрибутите на властта. Но килията е и празен гроб, предназначен за самия Хамлет. Това е финалът на представлението, което изнесе. От първия ред на залата трима скитащи актьори, чиито роли в пиесата бяха съчетани с ролите на свитата (персонажът Лаерт напълно отсъстваше) наблюдават случващото се. И кралството вече е окупирано от Фортинбрас, огромен проектор се транспортира пред авансцената, на него се излъчва видео - новият крал, след смъртта на Хамлет, произнася своята встъпителна реч. Сценичните работници изравняват „почвата“, където сега почиват всички герои, с черен под. Сякаш нищо не се е случило.

Додин не завършва пиесата на Шекспир, той я разширява и я изпълва с нови значения, сякаш „изчиства” сценичната съдба на датския принц от временна патина, зарежда постановката му с такива импулси, че зрителят преоткрива не само характера на Хамлет , но и самият Додин.

Режисьорът, който предпочита да работи в жанра на психологическия и реалистичен театър, не изоставя традиционалистичния подход към сценичната версия на класиката в новата постановка. Додин е режисьор с изострено усещане за време и неговият „Хамлет” е основният сред трите спектакъла от последните години, които могат да бъдат наречени „Додин. Рестартиране". Сред тях са „Коварство и любов“ и „Вишнева градина“, между другото, и двете продукции бяха отличени със „Златни маски“ през 2014 и 2015 г. като „Най-добри драматични изпълнения“. Какво ли не се случи с Хамлет. Но изкуството не е спорт, не винаги побеждава най-силният. А в новата пиеса на Додин най-важното е, че въпросът „Кой си ти, Хамлет?“ - режисьорът и неговите актьори връщат сегашното звучене.