Произведенията на музикалния гений на австрийския композитор Волфганг Амадеус Моцарт успяха да накарат Пьотър Илич Чайковски да се потопи в неговия чувствен свят толкова много, че предизвикаха трепет и сълзи на наслада. Известният композитор смята музиката на Моцарт за почти съвършена, способна да открие и да му покаже какво всъщност е музиката.

Детството на композитора

Амадеус е роден в началото на 1756 г., на 27 януари, в семейството на Леополд Моцарт се ражда син, който по-късно прославя семейството и оставя незаличима следа в историята на музиката, като е истински талант и гений.

Бащата на момчето, цигулар и учител, който освен всичко друго свири на орган, успява навреме да забележи перфектния слух на сина си и да развие способностите му до съвършенство. От шестте братя и сестри на Волфганг оцелява само по-голямата му сестра. Именно от нея Леополд за първи път започва да учи музика с деца, като учи момичето да свири на клавир. Тъй като бил с тях през цялото време, малкият Моцарт се заел с подбора на мелодиите, които чувал. Обръщайки внимание на това, бащата прецени уникалния подарък на детето си. Първите класове на баща и син започва да протича под формата на игра.

По-нататъшното развитие не закъсня:

• на четиригодишна възраст момчето започва самостоятелно да пише концерт за клавесин;
• на петгодишна възраст младият музикант владее свободно композирането на малки пиеси;
• и до шестгодишна възраст е способен на добро изпълнение на сложни композиции.

Бащата, който подкрепя уроците по музика, пожелавайки по-добър живот на сина си, организира турне с изпълнения на момчето с надеждата за по-нататъшния му проспериращ и интересен живот.

Младият музикант имаше уникална музикална памет, която му позволяваше да записва точно всяко парче, което чуе. Общоприето е, че още на шестгодишна възраст композиторът е написал първото си произведение.

Турне с концертна програма

Като вземат и двете деца със себе си на турне, семейството посещава много европейски градове, включително столицата на Австрия. Сред тези, които слушаха изпълненията на младия музикант, бяха жители на столиците на Франция и Англия, както и много други градове на стара Европа. Слушателите, възхитени от виртуозното свирене на клавесин, бяха възхитени и от неговото майсторство на цигулката, наред с органа. Дългите представления продължиха пет часа, което беше повлияно от умората. Бащата обаче не спря тренировките на сина си и продължи да работи с него.

На десетгодишна възраст Моцарт и семейството му се завръщат в родния Залцбург, но не остават там дълго. Младият гений стана пълноправен съперник на музикантите от града, което не можеше да има положителен ефект върху отношението им към момчето. По решение на бащата, вече заедно, те отиват в Италия, където Леополд очаква да получи истинско признание и оценка на гения на сина си.

Италия и Моцарт

Четиригодишният период на престой в Италия имаше добър ефект върху подобряването на таланта на трудолюбив музикант. Класове с майстори, които срещнаха момчето в нова страна, дадоха осезаеми резултати. Именно в тази страна са поставени няколко опери на композитора. Младата изпълнителка става първият член на Болонската академия, който е толкова млад. Бащата се надяваше на по-нататъшната добра съдба на сина си. Италианският бомонд обаче не остави предпазлив към младия гений и не беше възможно да се намери работа в нова страна.

И отново Залцбург

При завръщането си в родината семейството не усети ентусиазма на жителите. Наследникът на починалия граф беше жесток човек, който не се срамуваше да унижава Моцарт и да го потиска по всякакъв възможен начин. Без да дава разрешение Волфганг да участва в концерти, той принуждава младия музикант да пише само църковна музика и някои развлекателни произведения. Използвайки дългоочакваната си ваканция, за да пътува до Париж, Моцарт не получава впечатленията, които е очаквал да намери - майката на композитора умира от несгоди и житейски несгоди.

С трудности, издържани през следващите няколко години, музикантът отново се завръща в родината си. В същото време триумфът на неговата опера, поставена в Мюнхен, принуждава младия мъж да изостави зависимото си положение и да замине за Виена. Този град става последното убежище на великия музикант.

Моцарт и Виена

В столицата на Австрия музикантът се жени за приятелката си, без да получи съгласието на нейните родители. Отначало животът в нов град е много труден за Моцарт. Въпреки това, след успеха на следващото произведение, кръгът от познанства и връзки на композитора значително се разшири. И тогава дългоочакваният успех дойде отново. Блестящият композитор нямаше време да завърши последното си произведение. Ученикът на Моцарт успя да го завърши, прибягвайки до чернови на музиканта, останали след смъртта му.

Последните години

Смъртта на Волфганг е настъпила по неизвестна причина, дори се използва версията за възможно отравяне. Гробът на твореца не е открит, знае се само, че е било общо погребение поради пълната бедност на роднините му.

Моцарт(Моцарл) Волфганг Амадеус (1756-1791) Австрийски композитор. Имаше феноменален музикален слух и памет. Изявява се като виртуозен клавесинист, цигулар, органист, диригент, импровизира блестящо. Уроците по музика започват под ръководството на баща му - Л. Моцарт. Първите композиции се появяват през 1761 г. От 5-годишен той гастролира триумфално в Германия, Австрия, Франция, Великобритания, Швейцария, Италия. През 1765 г. първата му симфония е изпълнена в Лондон. През 1770 г. Моцарт известно време взема уроци от Г. Б. Мартини и е избран за член на Филхармонията, академия в Болоня. През 1769-1781 г. (с прекъсвания) е на придворна служба на архиепископа в Залцбург като корепетитор, от 1779 г. като органист. През 1781 г. се премества във Виена, където създава операта „Отвличането от сераля“. "Сватбата на Фигаро"; изпълнявани в концерти („академии“). През 1787 г. в Прага Моцарт завършва операта "Дон Жуан", като по същото време е назначен на длъжността "императорски и кралски камерен музикант" в двора на Йосиф II. През 1788 г. създава 3 най-известни симфонии: Es-dur, g-moll, C-dur. През 1789 и 1790 г. изнася концерти в Германия. През 1791 г. Моцарт написва операта „Вълшебната флейта“; работи върху реквием (завършен от Ф. К. Зюсмайр). Моцарт е един от първите композитори, които приемат несигурния живот на художник на свободна практика.

Моцарт, заедно с И. Хайдн и Л. Бетовен, е представител на виенската класическа школа, един от основоположниците на класическия стил в музиката, свързан с развитието на симфонизма като най-висш тип музикално мислене, цялостна система от класически инструментални жанрове (симфония, соната, квартет), класически норми на музикалния език, неговата функционална организация. В творчеството на Моцарт идеята за динамичната хармония като принцип за виждане на света, начин за художествено претворяване на реалността, получава универсално значение.В същото време тя развива качествата на психологическата правдивост и естественост, нови за това време. Отражението на хармоничната цялост на битието, яснотата, яркостта и красотата са съчетани в музиката на Моцарт с дълбок драматизъм. Възвишеното и обикновеното, трагичното и комичното, величественото и грациозното, вечното и преходното, универсалното и индивидуално уникалното, националното характерно се проявяват в творчеството на Моцарт в динамично равновесие и единство. В центъра на художествения свят на Моцарт е човешката личност, която той разкрива като лирик и същевременно като драматург, стремящ се към художествено пресъздаване на обективната същност на човешкия характер. Драматургията на Моцарт се основава на разкриването на разнообразието от контрастни музикални образи в процеса на тяхното взаимодействие.

Художественият опит на различни епохи, национални школи, традиции на народното изкуство е органично внедрен в музиката на Моцарт. Моцарт е силно повлиян от италианските композитори от 18 век, представители на школата в Манхайм, както и от по-старите съвременници Й. Хайдн, М. Хайдн, К. В. Глук, Й. К. и К. Ф. Е. Бах. Моцарт се ръководи от системата от типизирани музикални образи, жанрове, изразни средства, създадени от епохата, като същевременно ги подлага на индивидуален подбор и преосмисляне.

Стилът на Моцарт се отличава с интонационна изразителност, пластична гъвкавост, кантилена, богатство, изобретателност на мелодията, взаимно проникване на вокални и инструментални принципи. Моцарт има огромен принос за развитието на сонатната форма и сонатно-симфоничния цикъл. Моцарт се характеризира с повишено чувство за тонално-хармонична семантика, изразителните възможности на хармонията (използване на минор, хроматизъм, прекъснати обороти и др.). Текстурата на произведенията на Моцарт се отличава с разнообразие от комбинации от хомофонично-хармонични и полифонични складове, форми на техния синтез. В областта на инструментацията класическият баланс на композициите се допълва от търсенето на различни темброви комбинации, персонализирана интерпретация на тембри.

Моцарт създава Св. 600 произведения от различни жанрове. Най-важната област в работата му е музикалният театър. Творчеството на Моцарт представлява епоха в развитието на операта. Моцарт владее почти всички съвременни оперни жанрове. Неговите зрели опери се характеризират с органичното единство на драматургията и музикално-симфоничните модели, индивидуалността на драматургията. Вземайки предвид опита на Глук, Моцарт създава свой собствен тип героична драма в Идоменей, в Le nozze di Figaro. Въз основа на опера-буфа, той стигна до реалистична музикална комедия на герои. Моцарт превръща зингшпила във философска приказка-притча, пропита с просветителски идеи („Вълшебната флейта”). Универсалността на контрастите, необичайният синтез на оперно-жанрови форми отличава драматургията на операта "Дон Жуан".

Водещите жанрове в инструменталната музика на Моцарт са симфониите и камерните ансамбли. концерти. Симфониите на Моцарт от предвиенския период са близки до ежедневната, забавна музика от онова време. В зрелите му години симфонията придобива значението на концептуален жанр от Моцарт, развива се като творба с индивидуализирана драматургия (симфония D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Симфониите на Моцарт са важен етап в историята на световната симфония. Сред камерно-инструменталните ансамбли по значение се открояват струнните квартети и квинтети, сонатите за цигулка и пиано. Фокусирайки се върху постиженията на И. Хайдн, Моцарт разработи тип камерно-инструментален ансамбъл, отличаващ се с изтънчеността на лирико-философската емоция, развит хомофонно-полифоничен склад и сложността на хармонията на езика.

Клавирната музика на Моцарт отразява чертите на нов изпълнителски стил, свързан с прехода от клавесин към пиано. Композициите за клавир, главно концерти за пиано и оркестър, дават представа за изпълнителското изкуство на самия Моцарт с присъщата му блестяща виртуозност и в същото време духовност, поетичност и изящество.

Моцарт притежава голям брой произведения от други жанрове, вкл. песни, арии, битова музика за оркестри и ансамбли. От късните образци най-известната е „Малка нощна серенада“ (1787). Хоровата музика на Моцарт включва меси, литании, вечерня, офертории, мотети и кантати. оратории и др.: сред изключителните творби: мотетът „Ave verum corpus“, реквием.

Роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург (Австрия) и при кръщението получава имената Йохан Хризостом Волфганг Теофил. Майка - Мария Анна, родена Пертл; баща - Леополд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, от 1743 г. - цигулар в придворния оркестър на Залцбургския архиепископ. От седемте деца на Моцарт две оцеляват: Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна. И братът, и сестрата имаха брилянтни музикални способности: Леополд започна да дава уроци по клавесин на дъщеря си, когато тя беше на осем години, а тетрадката с леки пиеси, съставена от баща й през 1759 г. за Нанерл, беше полезна при обучението на малкия Волфганг. На тригодишна възраст Моцарт хваща терци и шестини на клавесина, на петгодишна възраст започва да композира прости менует. През януари 1762 г. Леополд завежда децата си чудо в Мюнхен, където те играят в присъствието на баварския курфюрст, а през септември - в Линц и Пасау, оттам по поречието на Дунав - във Виена, където са приети в двора (в Дворецът Шьонбрун) и два пъти бяха наградени с прием при императрица Мария Терезия. Това пътуване бележи началото на поредица от концертни турнета, продължили десет години.

От Виена Леополд и децата му се преместиха по река Дунав в Пресбург (сега Братислава, Словакия), където останаха от 11 до 24 декември и след това се върнаха във Виена до Бъдни вечер. През юни 1763 г. Леополд, Нанерл и Волфганг започват най-дългото от своите концертни пътувания: те се завръщат у дома в Залцбург едва в края на ноември 1766 г. Леополд води дневник за пътуване: Мюнхен, Лудвигсбург, Аугсбург и Швецинген (лятната резиденция на курфюрста на Пфалц). На 18 август Волфганг изнесе концерт във Франкфурт: по това време той беше овладял цигулката и я свиреше свободно, макар и не с такъв феноменален блясък, както на клавишни инструменти; във Франкфурт изпълни своя концерт за цигулка (сред присъстващите в залата беше и 14-годишният Гьоте). Следват Брюксел и Париж, където семейството прекарва цялата зима на 1763/1764 г.

Моцартите са приети в двора на Луи XV по време на коледните празници във Версай и през цялата зима се радват на голямо внимание в аристократичните среди. По същото време четирите сонати за цигулка на Волфганг са публикувани за първи път в Париж.

През април 1764 г. семейството заминава за Лондон и живее там повече от година. Няколко дни след пристигането си Моцартите са тържествено приети от крал Джордж III. Както в Париж, децата дадоха публични концерти, по време на които Волфганг демонстрира невероятните си способности. Композиторът Йохан Кристиан Бах, любимец на лондонското общество, веднага оцени огромния талант на детето. Често, поставяйки Волфганг на колене, той свиреше сонати с него на клавесин: те свиреха на свой ред, всеки по няколко такта, и правеха това с такава точност, че изглеждаше, че един музикант свири.

В Лондон Моцарт композира първите си симфонии. Те следваха моделите на галантната, жива и енергична музика на Йохан Кристиан, който стана учител на момчето, и демонстрираха вродено чувство за форма и инструментален колорит.

През юли 1765 г. семейството напуска Лондон за Холандия; през септември в Хага Волфганг и Нанерл страдат от тежка пневмония, от която момчето се възстановява едва през февруари.

След това те продължиха обиколката си: от Белгия до Париж, след това до Лион, Женева, Берн, Цюрих, Донауешинген, Аугсбург и накрая до Мюнхен, където курфюрстът отново слушаше играта на детето-чудо и беше изумен от успеха, който постигна. Веднага щом се върнаха в Залцбург (30 ноември 1766 г.), Леополд започна да прави планове за следващото пътуване. Започва през септември 1767 г. Цялото семейство пристига във Виена, където по това време бушува епидемия от едра шарка. Болестта застига и двете деца в Олмуц (сега Оломоуц, Чехия), където трябва да останат до декември. През януари 1768 г. те достигат до Виена и отново са приети в двора; Волфганг по това време написва първата си опера - Въображаемата проста жена (La finta semplice), но постановката й не се състоя поради интригите на някои виенски музиканти. По същото време се появява и първата му голяма меса за хор и оркестър, която е изпълнена при откриването на църквата към сиропиталището пред многобройна и приятелска публика. По поръчка е написан концерт за тромпет, за съжаление не е запазен. На път за вкъщи в Залцбург Волфганг изпълнява новата си симфония (K. 45a) в бенедиктинския манастир в Ламбах.

(Бележка относно номерирането на композициите на Моцарт: През 1862 г. Лудвиг фон Кьохел публикува каталог на творбите на Моцарт в хронологичен ред. От този момент нататък заглавията на произведенията на композитора обикновено включват номера на Кьохел, точно както обикновено съдържат композициите на други автори например пълното заглавие на Концерт за пиано № 20 ще бъде: Концерт № 20 в ре минор за пиано и оркестър (K. 466. Индексът на Koechel е ревизиран шест пъти. През 1964 г. издателската къща Breitkopf & Hertel (Висбаден, Германия) публикува дълбоко преработен и допълнен индекс на Koechel.Той включва много произведения, за които е доказано авторството на Моцарт и които не са споменати в по-ранни издания.Датите на композициите също са коригирани в съответствие с данните от научните изследвания. Хронологията също е променена в изданието от 1964 г. и затова в каталога се появяват нови номера, но композициите на Моцарт продължават да съществуват под старите номера на каталога на Koechel.)

Целта на следващото планирано от Леополд пътуване е Италия – страната на операта и, разбира се, страната на музиката като цяло. След 11 месеца обучение и подготовка за пътуването в Залцбург, Леополд и Волфганг започнаха първото от трите пътувания през Алпите. Те отсъстваха повече от година (от декември 1769 г. до март 1771 г.). Първото италианско пътешествие се превръща във верига от непрекъснати триумфи - за папата и херцога, за краля (Фердинанд IV Неаполски) и за кардинала и най-важното - за музикантите. Моцарт се среща с N.Picchini и G.B.Sammartini в Милано, с N.Iommelli, J.F. и Mayo и G. Paisiello в Неапол. В Милано Волфганг получава поръчка за нова опера серия, която да бъде изпълнена по време на карнавала. В Рим той чува известното Miserere G. Allegri, което след това записва по памет. Папа Климент XIV приема Моцарт на 8 юли 1770 г. и го награждава с Ордена на златната шпора.

Докато учи контрапункт в Болоня при известния учител Падре Мартини, Моцарт започва работа върху нова опера Митридат, кралят на Понт (Mitridate, re di Ponto). По настояване на Мартини той се подлага на изпит в известната Филхармонична академия в Болоня и е приет за член на академията. Операта беше представена с успех на Коледа в Милано.

Волфганг прекарва пролетта и началото на лятото на 1771 г. в Залцбург, но през август баща и син отиват в Милано, за да подготвят премиерата на новата опера Ascanio в Алба, която се състоя успешно на 17 октомври. Леополд се надяваше да убеди ерцхерцог Фердинанд, за чиято сватба беше организирано тържество в Милано, да вземе Волфганг на своя служба; но по странно съвпадение императрица Мария Терезия изпраща писмо от Виена, в което изразява остро недоволството си от Моцарт (по-специално, тя ги нарича "безполезно семейство"). Леополд и Волфганг са принудени да се върнат в Залцбург, тъй като не могат да намерят подходяща работа за Волфганг в Италия.

В деня на завръщането им, 16 декември 1771 г., принц-архиепископ Сигизмунд, който беше мил с Моцарт, умира. Граф Йероним Колоредо става негов наследник и за тържествата по встъпването му в длъжност през април 1772 г. Моцарт композира „драматична серенада“ от „Сънят на Сципион“ (Il sogno di Scipione). Колоредо прие младия композитор на служба с годишна заплата от 150 гулдена и даде разрешение да пътува до Милано (Моцарт се ангажира да напише нова опера за този град); новият архиепископ обаче, за разлика от своя предшественик, не толерира дългите отсъствия на Моцарт и не е склонен да се възхищава на тяхното изкуство.

Третото италианско пътуване продължава от октомври 1772 г. до март 1773 г. Новата опера на Моцарт, Луций Сула (Lucio Silla), е изпълнена в деня след Коледа 1772 г. и композиторът не получава повече поръчки за опера. Леополд напразно се опитва да привлече покровителството на великия херцог на Флоренция Леополд. След като направи още няколко опита да уреди сина си в Италия, Леополд осъзна поражението си и Моцартите напуснаха тази страна, за да не се върнат никога повече.

За трети път Леополд и Волфганг се опитват да се установят в австрийската столица; те остават във Виена от средата на юли до края на септември 1773 г. Волфганг има възможността да се запознае с новите симфонични произведения на Виенската школа, особено с драматичните симфонии в минорни тонове от Й. Ванхал и Й. Хайдн; плодовете на това познанство са очевидни в неговата симфония в сол минор (K. 183).

Принуден да остане в Залцбург, Моцарт се посвещава изцяло на композицията: по това време се появяват симфонии, дивертисменти, произведения от църковни жанрове, както и първият струнен квартет - тази музика скоро осигури на автора репутация на един от най-талантливите композитори в Австрия. Симфониите, създадени в края на 1773 г. и началото на 1774 г. (например K. 183, 200, 201), се отличават с високата си драматична цялост.

Кратка почивка от ненавиждания от него Залцбургски провинциализъм дава на Моцарт поръчка от Мюнхен за нова опера за карнавала от 1775 г.: премиерата на Въображаемия градинар (La finta giardiniera) се състоя успешно през януари. Но музикантът почти не напусна Залцбург. Щастливият семеен живот до известна степен компенсира скуката на залцбургското ежедневие, но Волфганг, който сравнява сегашното си положение с оживената атмосфера на чужди столици, постепенно губи търпение.

През лятото на 1777 г. Моцарт е уволнен от службата на архиепископа и решава да търси късмета си в чужбина. През септември Волфганг и майка му пътуват през Германия до Париж. В Мюнхен електорът отказа услугите му; по пътя те спират в Манхайм, където Моцарт е посрещнат приятелски от местни оркестранти и певци. Въпреки че не получава място в двора на Карл Теодор, той се задържа в Манхайм: причината е любовта му към певицата Алойзия Вебер. Освен това Моцарт се надяваше да направи концертно турне с Алоизия, която имаше великолепно колоратурно сопрано, той дори отиде с нея тайно в двора на принцесата на Насау-Вайлбург (през януари 1778 г.). Първоначално Леополд вярваше, че Волфганг ще отиде в Париж с компания от музиканти от Манхайм, оставяйки майка си да се върне в Залцбург, но когато чу, че Волфганг е влюбен без памет, той строго му нареди незабавно да отиде в Париж с майка си.

Престоят в Париж, продължил от март до септември 1778 г., се оказва изключително неуспешен: на 3 юли майката на Волфганг умира и парижките дворцови среди губят интерес към младия композитор. Въпреки че Моцарт успешно изпълнява две нови симфонии в Париж и Кристиан Бах пристига в Париж, Леополд нарежда на сина си да се върне в Залцбург. Волфганг отлага завръщането, колкото можеше, и особено се задържа в Манхайм. Тук той осъзна, че Алойзия е напълно безразлична към него. Това беше ужасен удар и само ужасните заплахи и молби на баща му го принудиха да напусне Германия.

Новите симфонии на Моцарт (напр. Сол мажор, K. 318; Си бемол мажор, K. 319; До мажор, K. 334) и инструменталните серенади (напр. Ре мажор, K. 320) се отличават с кристално ясна форма и оркестрация, богатство и тънкостта на емоционалните нюанси и онази особена сърдечност, която поставя Моцарт над всички австрийски композитори, с изключение може би на Й. Хайдн.

През януари 1779 г. Моцарт отново поема задълженията на органист в двора на архиепископа с годишна заплата от 500 гулдена. Църковната музика, която той е бил длъжен да композира за неделните служби, е много по-дълбока и разнообразна от написаното от него преди това в този жанр. Особено се открояват Коронационната меса и Missa solemnis в до мажор (K. 337). Но Моцарт продължава да изпитва омраза към Залцбург и архиепископа и затова с радост приема предложението да напише опера за Мюнхен. Идоменей, крал на Крит (Idomeneo, re di Creta) е поставен в двора на курфюрста Чарлз Теодор (зимната му резиденция е в Мюнхен) през януари 1781 г. Идоменей е отличен резултат от опита, придобит от композитора в предишния период, главно в Париж и Манхайм. Особено оригинално и драматично е хоровото писане.

По това време архиепископът на Залцбург бил във Виена и наредил на Моцарт незабавно да замине за столицата. Тук личният конфликт между Моцарт и Колоредо постепенно придобива тревожни размери и след гръмкия публичен успех на Волфганг в концерт, даден в полза на вдовиците и сираците на виенски музиканти на 3 април 1781 г., дните му в служба на архиепископа бяха номерирани. През май той подаде оставка, а на 8 юни беше изведен навън.

Против волята на баща си, Моцарт се жени за Констанце Вебер, сестрата на първия му любовник, а майката на булката успява да получи много благоприятни условия от Волфганг за брачен договор (за гнева и отчаянието на Леополд, който обсипва сина си с писма, молейки го да промени решението си). Волфганг и Констанца се венчаха във виенската катедрала Св. Стивън на 4 август 1782 г. Въпреки че Констанца беше толкова безпомощна в паричните въпроси, колкото и съпруга си, бракът им очевидно се оказа щастлив.

През юли 1782 г. операта на Моцарт „Отвличането от сераля“ (Die Entfhrung aus dem Serail) е поставена във виенския Бургтеатър; той има значителен успех и Моцарт става идол на Виена не само в придворните и аристократичните среди, но и сред посетителите на концерти от третото съсловие. В рамките на няколко години Моцарт достига върха на славата; животът във Виена го подтиква към разнообразни дейности, композиране и изпълнение. Той беше много търсен, билетите за неговите концерти (така наречените академии), разпространявани чрез абонамент, бяха напълно разпродадени. По този повод Моцарт композира поредица от брилянтни концерти за пиано. През 1784 г. Моцарт изнася 22 концерта за шест седмици.

През лятото на 1783 Волфганг и годеницата му посещават Леополд и Нанерл в Залцбург. По този повод Моцарт написва своята последна и най-добра меса в до минор (K. 427), която не е достигнала до нас изцяло (ако композиторът изобщо е завършил композицията). Месата беше изнесена на 26 октомври в Peterskirche в Залцбург, като Констанца изпя една от сопрановите партии на сопрана. (Констанце, по всичко личи, беше добра професионална певица, въпреки че гласът й в много отношения беше по-нисък от този на сестра й Алойзия.) Връщайки се във Виена през октомври, двойката спря в Линц, където Симфоничният оркестър на Линц (K. 425) се появи. През февруари на следващата година Леополд посети сина си и снаха си в техния голям виенски апартамент близо до катедралата (тази красива къща е оцеляла до наше време) и въпреки че Леополд не можеше да се отърве от неприязънта си към Констанс, той призна, че работата на сина му като композитор и изпълнители върви много добре.

По това време датира началото на многогодишно искрено приятелство между Моцарт и Й. Хайдн. На квартетна вечер при Моцарт в присъствието на Леополд, Хайдн, обръщайки се към баща си, каза: „Вашият син е най-великият композитор от всички, които лично познавам или съм чувал за тях.“ Хайдн и Моцарт имаха значително влияние един върху друг; що се отнася до Моцарт, първите плодове на това влияние са очевидни в цикъла от шест квартета, които Моцарт посвещава на свой приятел в известно писмо през септември 1785 г.

През 1784 г. Моцарт става масон, което оставя дълбок отпечатък върху неговата житейска философия; Масонските идеи могат да бъдат проследени в редица по-късни композиции на Моцарт, особено във „Вълшебната флейта“. В онези години много известни учени, поети, писатели, музиканти във Виена са били членове на масонски ложи (сред тях е Хайдн), масонството се култивира и в придворните среди.

В резултат на различни оперни и театрални интриги Л. да Понте, придворен либретист, наследник на известния Метастазио, решава да работи с Моцарт в опозиция на кликата на придворния композитор А. Салиери и съперника на да Понте, либретиста абат Касти. Моцарт и да Понте започват с антиаристократичната пиеса на Бомарше „Сватбата на Фигаро“, по това време немският превод на пиесата все още не е бил забранен. С помощта на различни трикове те успяват да получат необходимото цензурно разрешение и на 1 май 1786 г. „Сватбата на Фигаро“ (Le nozze di Figaro) е показана за първи път в Бургтеатър. Въпреки че по-късно тази опера на Моцарт има огромен успех, при първата постановка тя скоро е заменена от новата опера на V. Martin i Soler (1754–1806) Рядко нещо (Una cosa rara). Междувременно в Прага Сватбата на Фигаро придоби изключителна популярност (мелодии от операта звучаха по улиците, танцуваха арии от нея в бални зали и кафенета). Моцарт е поканен да дирижира няколко представления. През януари 1787 г. той и Констанца прекарват около месец в Прага и това е най-щастливото време в живота на великия композитор. Директорът на оперната компания Бондини му поръчва нова опера. Може да се предположи, че Моцарт сам е избрал сюжета – старата легенда за Дон Жуан; либретото трябваше да бъде подготвено от никой друг, а от да Понте. Операта „Дон Жуан“ е представена за първи път в Прага на 29 октомври 1787 г.

През май 1787 г. бащата на композитора умира. Тази година като цяло се превърна в крайъгълен камък в живота на Моцарт по отношение на външния му поток и душевното състояние на композитора. Разсъжденията му все повече се обагряха от дълбок песимизъм; изчезнаха завинаги блясъкът на успеха и радостта от младостта. Върхът на пътя на композитора е триумфът на Дон Жуан в Прага. След завръщането си във Виена в края на 1787 г. Моцарт започва да преследва провалите, а в края на живота си – бедността. Постановката на „Дон Жуан“ във Виена през май 1788 г. завършва с провал; на приема след представлението Хайдн сам защити операта. Моцарт получава длъжността придворен композитор и капелмайстор на император Йосиф II, но със сравнително малка заплата за тази длъжност (800 гулдена годишно). Императорът разбираше малко от музиката на Хайдн или Моцарт; за произведенията на Моцарт той каза, че те "не са по вкуса на виенчани". Моцарт трябваше да вземе пари назаем от Майкъл Пухберг, негов колега масон.

С оглед на безнадеждността на ситуацията във Виена (силно впечатление правят документите, потвърждаващи колко скоро лекомислените виенчани са забравили своя бивш идол), Моцарт решава да направи концертно пътуване до Берлин (април - юни 1789 г.), където се надява да намери място за себе си в двора на пруския крал Фридрих Вилхелм II. Резултатът беше само нови дългове и поръчка за шест струнни квартета за Негово Величество, който беше приличен аматьор виолончелист, и шест клавирни сонати за принцеса Вилхелмина.

През 1789 г. здравето на Констанца, а след това и на самия Волфганг, се влошава и финансовото положение на семейството става просто заплашително. През февруари 1790 г. Йосиф II умира и Моцарт не е сигурен, че може да запази поста си на придворен композитор при новия император. Тържествата по случай коронацията на император Леополд се провеждат във Франкфурт през есента на 1790 г. и Моцарт отива там на свои разноски, надявайки се да привлече вниманието на обществеността. Това изпълнение (изпълнен е концертът за клавир „Коронация“, K. 537) се състоя на 15 октомври, но не донесе пари. Връщайки се във Виена, Моцарт се срещна с Хайдн; лондонският импресарио Заломон идва да покани Хайдн в Лондон, а Моцарт получава подобна покана в английската столица за следващия зимен сезон. Той плака горчиво, докато изпращаше Хайдн и Саломон. „Никога повече няма да се видим“, повтори той. Предишната зима той покани само двама приятели, Хайдн и Пухберг, на репетициите на операта Cos fan tutte.

През 1791 г. Е. Шиканедер, писател, актьор и импресарио, дългогодишен познат на Моцарт, му поръчва нова опера на немски език за своя Freihaustheater във виенското предградие Wieden (сегашния театър An der Wien), а през пролетта Моцарт започва да работи върху Вълшебната флейта (Die Zauberflte). По същото време той получава от Прага поръчка за коронационната опера – Милосърдието на Тито (La clemenza di Tito), за която ученикът на Моцарт Ф.К. Заедно със студент и Констанца, Моцарт отиде в Прага през август, за да подготви представление, което се състоя без особен успех на 6 септември (по-късно тази опера беше много популярна). След това Моцарт набързо заминава за Виена, за да завърши Вълшебната флейта. Операта е изпълнена на 30 септември и по същото време той завършва последното си инструментално произведение – концерт за кларинет и оркестър в ла мажор (K. 622).

Моцарт вече бил болен, когато при мистериозни обстоятелства при него дошъл непознат и поръчал реквием. Това беше управителят на граф Walsegg-Stuppach. Графът поръчва композиция в памет на починалата си съпруга, възнамерявайки да я изпълни под свое име. Моцарт, уверен, че композира реквием за себе си, трескаво работеше върху партитурата, докато силите му го напуснаха. На 15 ноември 1791 г. завършва Малката масонска кантата. По това време Констанца беше на лечение в Баден и бързо се върна у дома, когато разбра колко сериозно е заболяването на съпруга й. На 20 ноември Моцарт се разболява и няколко дни по-късно се чувства толкова слаб, че се причастява. През нощта на 4 срещу 5 декември той изпада в делириум и в полусъзнателно състояние си представя, че свири на тимпаните в Dies irae от собствения си недовършен реквием. Беше почти един през нощта, когато той се обърна с гръб към стената и спря да диша. Констанца, сломена от мъка и без никакви средства, трябваше да се съгласи на най-евтиното погребение в параклиса на катедралата Св. Стивън. Тя беше твърде слаба, за да придружи тялото на съпруга си на дълго пътуване до гробището на Св. Марк, където е погребан без никакви свидетели, освен гробарите, в бедняшки гроб, чието местоположение скоро е безнадеждно забравено. Зюсмайер завършва реквиема и оркестрира големи недовършени текстови фрагменти, оставени от автора.

Ако по време на живота на Моцарт неговата творческа сила беше осъзната само от сравнително малък брой слушатели, то още през първото десетилетие след смъртта на композитора признанието за неговия гений се разпространи в цяла Европа. Това беше улеснено от успеха, който „Вълшебната флейта“ имаше сред широката публика. Германският издател André придобива правата върху повечето непубликувани произведения на Моцарт, включително прекрасните му концерти за пиано и всичките му по-късни симфонии (нито една от които не е отпечатана приживе на композитора).

Личността на Моцарт.

250 години след раждането на Моцарт е трудно да се изгради ясна представа за неговата личност (макар и не толкова трудно, колкото в случая с Й. С. Бах, за когото знаем още по-малко). Очевидно най-противоположните качества са били парадоксално съчетани в природата на Моцарт: щедрост и склонност към язвителен сарказъм, детинщина и светска изтънченост, веселие и склонност към дълбока меланхолия - до патология, остроумие (той безмилостно имитира околните), висок морал (въпреки че той не предпочиташе църквата твърде много), рационализъм, реалистичен възглед за живота. Без сянка на гордост той ентусиазирано говореше за онези, на които се възхищаваше, например за Хайдн, но беше безмилостен към онези, които смяташе за аматьори. Баща му веднъж му писа: „Всички вие сте крайности, не знаете златната среда“, добавяйки, че Волфганг е или твърде търпелив, твърде мързелив, твърде снизходителен, или – понякога – твърде упорит и неспокоен, твърде прибързан в хода на събитията, вместо да дадат, те вървят по своя път. И след векове неговата личност ни изглежда подвижна и неуловима като живак.

Семейство Моцарт. Моцарт и Констанца имат шест деца, от които две оцеляват: Карл Томас (1784–1858) и Франц Ксавер Волфганг (1791–1844). И двамата учат музика, Хайдн изпраща по-големия да учи в Миланската консерватория при известния теоретик Б. Азиоли; обаче, Карл Томас все още не е роден музикант и в крайна сметка става официален. Най-малкият син има музикални способности (Хайдн дори го представя на публиката на благотворителен концерт във Виена в полза на Констанца) и създава редица доста професионални инструментални произведения.

Може би светът нямаше да разбере за Амадеус Моцарт, ако баща му Леополд не беше музикант и не беше видял навреме таланта на момчето. Според повечето обаче Моцарт нямаше да е това, което стана, ако не беше специалната връзка между него и Бог. Амадей не просто пише божествени репродукции, той създава свой собствен уникален стил, който не е отпечатан от времето.

"Сватбата на Фигаро" - върхът на оперното творчество

Сред музикалните произведения на Моцарт оперите, както класически, така и комични, са най-популярни. През целия си живот Амадеус има повече от 20 опери, включително перли като Дон Жуан, Вълшебната флейта, Училището за влюбени, Отвличането от Сераля и, разбира се, Сватбата на Фигаро.

Амадеус не искаше да има постоянна работа, така че можеше да участва във всеки проект, който го интересува по всяко време. Благодарение на тази система се появиха повечето произведения на Моцарт.

Моцарт композира музиката за „Сватбата на Фигаро“ в продължение на 5 месеца, започвайки през декември 1785 г. Премиерата на операта е на 1 май 1786 г. във Виена, въпреки че мнозина не я желаят. Салиери и много от придворния театър на граф Розенберг разбират от репетиции, че „Сватбата на Фигар“ е шедьовър на по-високо ниво на изкуство. Те се опитаха по всякакъв начин да забавят премиерата, страхувайки се, че след нея ще загубят собствения си авторитет.

Премиерата наистина донесе победа на Моцарт, въпреки факта, че "Сватбата на Фигаро" беше някак си забранена поради това. Тази победа не само не избледня през последните 2 века, но дори още повече блесна.

"Реквием" - последното произведение на Моцарт

През 1791 г. с Моцарт се свързва анонимно мистериозен клиент, който му предлага да напише реквием за починалата му съпруга. В този момент Амадеус вече страдаше от неизвестността и реши да приеме предложението като последна поръчка. Мнозина смятат, че подсъзнателно Моцарт е написал реквием за себе си.

Въпреки музикалния си гений, Моцарт не знаеше как компетентно да управлява финансовите си дела, така че благосъстоянието му непрекъснато се променяше: от шик и блясък до абсолютна бедност.

За съжаление, великият композитор нямаше време да завърши последното си произведение, той почина, без да го завърши. По молба на съпругата му, Констанс, работата е завършена от един от учениците на Амадеус, Франц Сюсмайер, и предадена на клиента. По-късно се оказва, че последният клиент на Моцарт е граф Франц фон Валсег, който обича да представя непознати за свои, което и прави, присвоявайки посмъртния шедьовър на великия композитор.

По-късно Констанс успява да идентифицира работата на собствения си съпруг и истината тържествува. С „Реквиема“ обаче остана неясно до края: известно е, че по-голямата част от произведението е написано от Моцарт, но не беше възможно да се изчисли какво точно е добавил неговият ученик. Но въпреки това "Реквием" е най-великото произведение, едно от най-трогателните произведения на Моцарт.

Свързана статия

Моцарт е една от най-видните фигури в световната култура и изкуство. Името на този музикален гений е известно не само в Европа, но и в целия свят. Много от произведенията на автора са се превърнали в истински шедьоври на световната музика и все още впечатляват слушатели от цял ​​свят.

Волфганг Амадеус Моцарт е роден в Залцбург, но поради някои промени този принадлежи на Австрия, така че австрийците гордо наричат ​​композитора "своя". Роденият през 1756 г. музикален гений създава нещо невъобразимо, когато се приближава и започва да композира. "Сватбата на Фигаро" - именно Моцарт много историци на изкуството наричат ​​кралят на оперните произведения.

Всички негови композиции се възприемат и до днес с наслада. Малкото момче Йохан, на около три години, вече се отличаваше с уникалните си музикални способности и любов към. По-късно започва да свири на цигулка, клавесин, орган.

Лондонски и холандски специалисти се възхищават на таланта и експериментират с него, вярвайки, че той има истински дар от Бога.

Виртуозният мелодист започва да учи музика, а по-късно се посвещава на композирането. Граф Франц фон Валсег, който дълго време се представяше за анонимен клиент, е подтикнал Моцарт да създаде един от своите шедьоври - Реквием. Мнозина смятат, че композиторът е написал тази музика, за да се сбогува със себе си.

В резултат на това, без да завърши Реквиема, веселият и в същото време тъжен гений умира през 1791 г. и един от неговите щастливи ученици, Франц Зюсмайер, го финализира за него.

Сред произведенията на Моцарт могат да се разграничат следните: „Отвличането от Сераля“, „Davide penitente“ (Каещият се Давид), „Дон Жуан“, „Милосърдието на Тит“.

Подобни видеа

Природата е дарила австрийския композитор Волфганг Амадеус Моцарт с феноменален музикален талант. През краткия си живот, изпълнен с концерти от ранна детска възраст, блестящият музикант създава много произведения от различни жанрове.

Инструкция

Музикалният свят на Волфганг Амадеус Моцарт е представен на слушателите от различни ъгли: в него са скрити недостъпни тайни и много ясно се усеща заобикалящата реалност, той ви отвежда в космоса и съществува неразделно от човека.

Моцарт наследява таланта на музикант от баща си, придворен цигулар и композитор, под чието умело ръководство се развиват музикалните способности на децата. Геният на момчето се проявява още на четиригодишна възраст: той бързо усвоява изкуството да свири на няколко музикални инструмента, дори да композира музика. По време на обиколките на баща му изпълненията на сестрата и брата на клавириста, певец, музикант, диригент и импровизатор, предизвикаха голям възторг сред публиката.

На четиринадесет години той вече е собственик на папския орден на Златната шпора, член на Филхармоничната академия в италианския град Болоня.

Първите симфонии се появяват при малкия композитор след срещата с известния немски композитор Бах, а на дванадесетгодишна възраст талантливият Волфганг получава музикални поръчки. Но столичните европейски дворове не обърнаха внимание на талантливия млад мъж и Моцарт трябваше да действа като корепетитор в двора на родния си град Залцбург. Това е времето на създаване на духовна музика, занимателни пиеси, към които той се насочва и в по-нататъшното си творчество. Много любители на класическата музика познават хумористичната Малка нощна серенада. В огромен брой произведения, създадени от композитора, Симфонията в сол минор № 25, която предава бунтовното настроение на ерата на Буря и нападение, се нарежда на високо място.

Симфонии за цигулка, клавирни сонати, оперни изпълнения са музикалното наследство, оставено от Моцарт преди пристигането му във Виена. Дебютът на композитора във Виена, Abduction from the Seraglio, беше високо оценен, но последващите оперни поръчки не бяха чести.

Основните творения на Волфганг Амадеус Моцарт са оперите Le nozze di Figaro и Don Giovanni. Операта "Вълшебната флейта", която възпява светлината и разума, изпълнена с траурно чувство, недовършен гениален Реквием - последните творения на великия композитор, останал завинаги безсмъртен.

Художествените интереси на композитора, дълбоко и сериозно въплътени по нов начин, се формират под влиянието на произведенията на Бах, Хендел, Хайдн.

Музиката на талантлив композитор придоби дълбоко индивидуални черти, стана съвършена и във виенския двор той беше необходим само като създател на танци за маскаради.

За следващите поколения Моцарт е неподражаем пример за музикално изкуство. Художественият свят на великия композитор е обитаван от голямо разнообразие от персонажи, които предават особеностите на човешките характери. От произведенията диша духът на събитията, случващи се в епохата на живота на гений, основната от които е Великата френска революция.

Според изследванията на лекари и психолози, музиката на Моцарт е в състояние да лекува хора от различни заболявания, тъй като носи положителна енергия. Музиката на австрийския композитор въздейства особено върху децата, като въздейства благотворно върху тяхната психика и интелект.

източници:

• Волфганг Амадеус Моцарт
• Музика от Моцарт. Лечение и подобряване на мозъчната дейност

Съвет 4: Констанс Моцарт: биография, творчество, кариера, личен живот

Констанс Моцарт е съпруга на Волфганг Амадеус Моцарт, най-великият съвременен композитор. Все още има много слухове за нея - някой я смята за глупава и ветровита жена и обвинява известния й съпруг за смъртта, а някой вярва, че Констанс е била музата на великия композитор. Най-вероятно истината е някъде по средата.

Детство и младост

Констанс Моцарт (родена Вебер) е родена през 1762 г. в Манхайм. Баща й Франц Вебер пее в театъра, а братовчед й по-късно става известен композитор.

От детството си Констанс не беше свикнала да живее широко, тя израсна като усърдно и трудолюбиво момиче. Веднъж Моцарт пише на баща си за нея, че девойката Вебер няма красота, но е изключително мила и стопанска.

Семейство Вебер не живееше добре, в него израснаха още три дъщери освен Констанс. Освен това бащата на семейството скоро почина и майката беше принудена да изкарва прехраната си, като отдава стаи под наем. В една от тези стаи се настани младият Моцарт.

Запознанство с Моцарт и брак

Първоначално бъдещият композитор е увлечен от по-голямата си сестра Вебер, но скоро се запалва и по Констанс. Трябва да се отбележи, че младият Моцарт беше известен дамски мъж, той дори веднъж писа на баща си, че е готов да се ожени, но не може да избира от стотици жени.

Майката на Констанс използва цялата женска хитрост, за да принуди Моцарт да се ожени за дъщеря й. Бащата на Моцарт първоначално е бил против този брак, тъй като Вебери са били по-ниско в социалната стълбица от Моцарт.

Но вероятно нещо се случи между младия Волфганг и Констанс и майката на Вебер, за да избегне срама на дъщеря си, започна да настоява за сватбата. Моцарт дори подписа договор, в който се посочва, че е длъжен да се ожени за Констанс, в противен случай ще трябва да плати прилична сума пари. В резултат на това младият композитор се отказа.

Живот с гений

Много от съвременниците на Моцарт смятат, че бракът е бил успешен. Композиторът пише писма до съпругата си, изпълнени с любов и нежност. Вярно, в същото време той не напусна любовните си връзки, които не криеше особено.

Двойката Моцарт живееше в бедност, въпреки еднократните прилични доходи на композитора. Вероятно самият Моцарт не е знаел как да харчи пари и не е позволявал на жена си да го прави. И съпругата на гений беше принудена да се подчини.

Констанс ражда шест пъти, но само две деца оцеляват. Дали е била щастливо омъжена е голям въпрос. Но тя знаеше със сигурност, че е омъжена за гений. Именно на нея той за първи път показа творбите си. Тя изпълнява главните роли в неговите опери.

Мистериозната смърт на Моцарт хвърли сянка върху Констанс Моцарт. Съвсем очевидно беше, че композиторът не е умрял от естествена смърт. Все още не е изяснено кой може да е отровил Моцарт. Говореше се, че може да е Констанс. Предния ден тя го завари с любовницата му.

Втори брак

След смъртта на големия си съпруг Констанс се омъжва повторно за дипломата Георг Нисен. Вторият съпруг на Констанс беше пламенен фен на Моцарт. Заедно те събраха архивите на известния композитор и издадоха биографията му. Това произведение има огромен принос за опазването на наследството на Моцарт.Образът на великия съпруг не напуска Констанс до смъртта му.

Съвет 5: Волфганг Амадеус Моцарт: биография, творчество, кариера, личен живот

Как бихте нарекли дете, което е започнало да композира на петгодишна възраст и да се представя публично на осемгодишна възраст? Wonderkind, нали? Волфганг Амадеус Моцарт е на първо място в списъка на композиторите, които имат специално място в музикалната сфера. През краткия си живот той става най-известният музикант, като написва почти 600 музикални произведения, всички от които са признати за музикални шедьоври.

Детство

Волфганг Амадеус Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. като син на Леополд и Анна Мария Моцарт на Гетрайдегасе в Залцбург (част от днешна Австрия, която по това време е била част от Римската империя). Родом от Аугсбург, баща му Леополд е бил цигулар и композитор в придворния параклис на принц-архиепископа на Залцбург, граф Сигизмунд фон Щратенбах. Говорейки за майката на Волфганг, практически няма информация за нея. Тя беше една година по-млада от съпруга си и винаги признаваше превъзходството на Леополд.

Единствената оцеляла сестра на Моцарт е Мария Анна, по-голямата му сестра. В деня след раждането на Моцарт той е кръстен в катедралата "Свети Рупърт". Според църковните архиви кръщелното му име е Йоан Златоуст Волфганг Теофил Моцарт. Когато Моцарт беше на четири години, баща му го научи на няколко менуета, които той започна да свири без усилие и с удоволствие. И на петгодишна възраст Волфганг вече композира първите си музикални произведения.

Леопард Моцарт е единственият учител от детството на младия Моцарт. Моцарт винаги е бил ентусиазиран и нетърпелив да научи много повече, отколкото са го учили. Но не само музиката плени младия Амадеус, той обичаше математиката не по-малко страстно. Когато се научи да брои, всичко: мебели, под, столове беше покрито с множество числа, начертани с тебешир. Любовта му към математиката остава с него до края на живота му.

Младост

През младите си години Моцарт пътува много из Европа, където той и сестра му свирят като деца-чудо. През 1762 г. пътуването му до двора на принц курфюрста Максимилиан III от Бавария в Мюнхен и до императорския двор във Виена и Прага продължава почти три години и половина. По време на това пътуване той също посети градове като Мюнхен, Манхайм, Париж, Лондон, Хага, Цюрих и Донауешинген. По време на това пътуване Моцарт се запознава с произведенията на други музиканти и композитори, най-важните от които са произведенията на Йохан Кристиан Бах.През 1767 г., докато семейството е във Виена, Моцарт пише латиноамериканска драма и изпълнява в Университет в Залцбург. След като се завръща в Залцбург, Моцарт пътува до Италия с баща си през декември 1769 г. Това пътуване му дава възможност да се срещне с г-н Б. Мартини в Болоня и става член на известната "Академия на филхармонията". В Милано Моцарт написва операта "Митридат", "re di Ponto" (1770) и я изпълнява с успех. По-късно посещава Милано през 1771, 1772 и 1773 г. за премиерите на „Асканио в Алба" (1771) и „Лучио Сила" (1772). Към края на последното си италианско пътуване той написва първата си творба „Exsultate, jubilate“ .

След като се завръща в родината си през 1773 г., Моцарт става придворен композитор на владетеля на Залцбург, принц-архиепископ Джером Колоредо. По това време той издава пет концерта за цигулка и концерти за пиано, някои от които се считат от критиците за пробив в областта на музиката. По време на престоя си в Залцбург той и баща му посещават Виена и Мюнхен, което води до премиерата на неговата опера La finta giardiniera. По това време той има много приятели и почитатели и работи в голямо разнообразие от жанрове, включително симфонии, сонати, струнни квартети и малки опери.

Преследване на мечта

През 1777 г. Моцарт се оттегля от службата си и пътува до Аугсбург, Манхайм, Париж и Мюнхен в търсене на по-добра кариера. Известно време той си сътрудничи с Манхайм, известен оркестър в Европа, но уви, това не му донесе голяма полза. Предложена му е позиция като органист във Версай, която той отхвърля и затъва в дългове. През 1778 г. майката на Моцарт умира. На Моцарт отново е предложена работа като придворен органист и концертмайстор в Залцбург. Въпреки че не беше готов да го приеме, но тъй като не успя да намери подходяща работа в Манхайм и Мюнхен, Моцарт се завърна у дома през 1779 г. и се захвана за работа. Но вече се установява във Виена като независим изпълнител и композитор.

Живот във Виена

Във Виена Моцарт често се изявява като пианист. Скоро се утвърждава като клавирист и композитор. Премиерата на операта "Die Entführung aus dem Serail" ("Отвличането от Сераля") през 1782 г. има голям успех и печели репутацията на талантлив композитор. В същото време той започва да се грижи за сестрата на Алосия Вебер, Констанца. Въпреки че са разделени за кратко, те се женят през 1782 г. в катедралата Свети Стефан. Двойката има шест деца, от които само две оцеляват.

Пик в кариерата

Между 1782 и 1783 г. Моцарт се запознава с творчеството на Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел. Това вдъхновява Моцарт да композира в бароков стил и след това води до развитието на неговия собствен уникален музикален език. През 1783 г. Моцарт и съпругата му посещават Залцбург, където той написва едно от най-великите си произведения, Меса в до минор. През 1784 г. Моцарт се среща с Хайдн, който става негов приятел за цял живот. По-късно Моцарт посвещава шестте си квартета на Хайдн. През това време Моцарт се изявява и като солист с три или четири концерта за пиано на сезон. Тъй като в театрите имаше малко място, той избра нетрадиционни места като голяма стая в апартамент или бална зала. Поради подобрената финансова стабилност, благодарение на концертните такси, Моцарт и съпругата му се преместиха в скъп апартамент. През 1784 г. Моцарт става масон.

След огромния успех на "Die Entführung aus dem Serail", Моцарт почива известно време. По-късно той си сътрудничи с либретиста Лоренцо да Понте и написва „Сватбата на Фигаро“, чиято премиера е във Виена през 1786 г. Огромният успех и общият ентусиазъм го вдъхновяват да продължи сътрудничеството си с да Понте и да композира "Дон Жуан", чиято премиера е през 1787 г. Операта беше успешно поставена в Прага и Виена през следващата година. Тези две опери са все още шедьоври на оперния жанр днес, но музикалната сложност представлява голямо предизвикателство както за изпълнителите, така и за слушателите. Бащата на Моцарт умира през 1787 г.

През 1787 г. император Йосиф II назначава Моцарт за "камерен композитор" срещу 800 флорина годишно. Работата изисква Моцарт да композира танцова музика за годишните балове. Историческите доказателства обаче сочат, че целта на императора е била да задържи Моцарт във Виена и да му попречи да напусне града в търсене на по-добри перспективи.

До 1786 г. музикантите във Виена изпитват трудно време, тъй като Австрия е във война и финансовата мощ на аристокрациите е заложена на карта. До 1788 г. Моцарт се премества със семейството си в предградието Alsergrund, за да намали разходите за наем. През това време Моцарт пътува до Лайпциг, Дрезден, Берлин, Франкфурт, Манхайм и други германски градове в търсене на по-добро богатство. Тези обиколки не донесоха голям успех.

Последни години и смърт

По-късните години на Моцарт са много плодовити, той написва много творби като „Вълшебната флейта“, K. 595 в B-flat, K. 622, K. 614 в E-flat, K. 618 и K. 626, които оставя недовършени. Финансовото състояние на Моцарт също се подобрява, главно благодарение на анюитетите, предоставени му от богати покровители в Амстердам и Унгария. Той също печели добре от продажбата на танцова музика, която е написал за Императорската камара. През последните години той е много доволен, главно поради успеха на творбата си, най-вече "Вълшебната флейта".

Моцарт се разболява през 1791 г. Въпреки че продължи да прави публични изяви още известно време, здравето му продължи да се влошава и той скоро беше прикован на легло. На 5 декември 1791 г. Моцарт умира на 35 години. Въпреки това причината за смъртта му все още не е ясна и изследователите са изброили най-малко 118 възможни причини за смъртта му.

Наследство

Въпреки че Моцарт е живял само 35 години, наследството на Моцарт е несравнимо. С почти 600 музикални произведения, приносът на Моцарт към всички жанрове на музиката, от симфонии, концерти, опери, камерна музика до пиано соло, е безценен. Той несъмнено е един от най-великите музиканти, ако не и най-великият.

Съвет 6: Леополд Моцарт: биография, творчество, кариера, личен живот

Йохан Георг Леополд Моцарт, талантлив музикант и изключителен учител, е роден на 14 ноември 1719 г. в Аугсбург. На петгодишна възраст той е записан в гимназията на йезуитите, която завършва на седемнадесет години с отличен успех по отношение на академичния си напредък (диплома magna cum laude) и поведение. В тези моменти от живота си Леополд не се стреми към съответните професионални стремежи, но в процеса на учене, обаче, той усърдно учи музика, пее в хора, свири на орган.

През ноември 1737 г. той е записан в университета и още на 22 юли 1738 г. е удостоен със званието Studiosus philosophiae Baccalaureus. През септември 1739 г. Йохан Георг Леополд Моцарт е изключен от университета. Разбира се, през цялото това време младият мъж Леополд Моцарт усърдно изучава музика, благодарение на което, след като е изключен от университета, постъпва като камериер на каноника на Залцбургската катедрала граф фон Турн-Валсасин, което през г. тези дни отбелязаха човек, който служи като музикант и личен секретар.

Пътят към получаване на постоянно място на платена служба е болезнен и дълъг, но през 1747 г. Леополд вече е придворен музикант на архиепископа на Залцбург и в крайна сметка успява да създаде семейство с Анна Мария Валбурга Пертл през февруари 1748 г.

Маниерът на неговите композиции, като много оригинален, покрива основите на народната музика и е ярък пример за така наречения граничен стил на кръстопътя на епохите на барока и ранния класицизъм. Като член на Лайпцигското "Общество на музикалните науки" Леополд Моцарт си кореспондира с известни музиколози като Кристиан Фюрхтегот Гелерт и Фридрих Вилхелм Марпург. Марпург пише за „Школата“: „Необходимостта от този вид работа възникна отдавна, но дори не можехме да се надяваме да я намерим: надарен и задълбочен виртуоз, разумен и методичен учител, образован музикант; качества, всяко от които вече прави собственика му достоен човек, са събрани тук заедно.

Успехът на "Школата" беше огромен. Тя издържа две прижизнени издания - през 1756 и 1769 г., третото през 1787 г. и следващото през 1800 г. Книгата е преведена на холандски и френски през 1766 и 1770 г., а през 1804 г. на руски. Музикалният талант на Волфганг Амадеус и Мария Анна, известна като Нанерл, се проявява още през 1759 г. От този момент нататък Леополд става известен като баща на надарени деца, който е изключително усърден в тяхното музикално обучение и се грижи за кариерата им. Да, епохата на Просвещението вече беше царувала в Европа, но сестрата на Волфганг осъзна в себе си ролята на любовница, майка и съпруга.

С всяка година от израстването на сина си, вниманието на Леополд Моцарт към собствените му композиции и кариерата на придворен музикант бързо намаляваше. От 1763 г. до смъртта си той остава заместник-капелмайстор, като никога не става първи или главен капелмайстор на двора. За да придружава децата по време на пътувания, където между другото се проявява като отличен и неуморен наставник и организатор, той трябваше, въпреки недоволството на началството и лично на архиепископа, да отсъства за все по-дълго време. Заради неразрешени отсъствия през 1777 г. той дори е уволнен от служба, където обаче скоро е възстановен.

Докато Волфганг Амадеус от 1777 г. посещава родния си дом само на кратки посещения и през 1781 г. най-накрая се премества във Виена, баща му продължава да служи и преподава в Залцбург. Дъщеря му Нанерл се омъжва на нейната възраст и се премества в Санкт Гилген. През последните си години Леополд Моцарт пътува много, най-вече до Бавария, става член на масонската ложа и неуморно се възхищава на успехите на своя любим син, когото среща за последен път през 1785 г. във Виена.

На 28 май 1787 г., след три месеца боледуване, той умира в ръцете на дъщеря си и е погребан в двора на църквата "Свети Себастиан". След смъртта му имуществото му е продадено на чук.

Фундаментален принос в историята на музиката

Много е трудно да се покажат всички аспекти на личността на Леополд Моцарт с няколко думи. В края на краищата той беше едновременно и ревностен католик, и приятел на протестантите и евреите, и предупреждение за сина си срещу продължителни престои в лутерански или калвинистки страни, и противник на фанатиците и светците, които според него не бяха достойни за своето достойнство. Той беше почитател на хигиената, почитател на общуването, картите и шаха. През последните години, искрено скърбен за починалата си съпруга, той водеше трогателна кореспонденция с баронеса Елизабет фон Валдщетен. Той беше талантлив музикант и изключителен учител. Неговата „Основна школа по свирене на цигулка” без съмнение е значимо произведение, благодарение на което Леополд Моцарт остава в историята на музиката от векове.

Животът на Моцарт

Волфганг Амадеус Моцарт - великият немски композитор, роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, починал на 5 декември 1791 г. във Виена.

Описанието на младостта на Моцарт е изпълнено с подробности, които не откриваме в биографиите на други композитори. Музикалният му талант се проявява толкова рано и толкова ярко, че неволно привлича вниманието към себе си. Известно е, например, според показанията на придворния тромпетист Шахтнер и Анна Мария Моцарт, че четиригодишният Моцарт вече е написал концерт и че не може да чуе звука на тромпетата без физическо дразнене. През 1761 г., като петгодишно дете, той участва в хор на представление в Залцбургския университет Liederspiel Eberlin на Сигизмунд, крал на Унгария.

Портрет на Моцарт. Художник И. Г. Едлингер, c. 1790 г

През 1762 г. шестгодишният Моцарт, заедно с единадесетгодишната си сестра, заминават под егидата на баща си на концертно турне, първо в Мюнхен, а след това във Виена. Освен това са известни истории за това как с великолепното си свирене на орган той възхити монасите от манастира Ипс, а с перфектното си свирене на пиано принцесите и особено Мария Антоанета. Споменава се също, че в чест на прекрасното дете са написани много красиви стихове. Успехът на това пътуване подтикна баща ми да предприеме нещо ново през следващата година - до Париж. В същото време се правеха спирки по пътя, когато се посещаваха княжески дворове, резиденции и др. В Майнц и Франкфурт те изнасят концерти с изключителен успех, посещават Кобленц, Аахен и Брюксел и накрая на 18 ноември 1763 г. пристигат в Париж. Тук те срещнаха покровителството на барон Грим, играно в кралския двор, пред Маркиза Помпадури изнесоха два собствени концерта с блестящ успех. В Париж за първи път излизат от печат четири сонати за цигулка на младия Моцарт, две от които са посветени на френската принцеса Виктория и две на графиня Теса. Оттук те отидоха в Лондон, където свириха в кралския двор и където капелмайсторът Й. К. Бах, син на Йохан Себастиан, изпълни няколко Моцарт gizmos.

През този период от време умението на Моцарт да импровизира, да транспонира в най-отдалечените гами, да акомпанира от листа е определено неразбираемо. В Англия той написва още шест сонати за цигулка, посветени на кралица София-Шарлот; тук под негово ръководство се изпълняват малки симфонии, написани от него. От Лондон заминават за Хага по покана на принцесата на Насау, на която Моцарт посвещава следващите шест сонати. В Лил Моцарт се разболява сериозно почти едновременно със сестра си Мариан и двамата лежат в Хага около четири месеца за голямо отчаяние на баща си. След като се възстановяват, те отново посещават Париж, където Грим е възхитен от успехите на Моцарт, а след това посещават Берн, Дижон, Цюрих, Улм и Мюнхен и накрая, след тригодишно отсъствие, се завръщат в Залцбург в края на ноември 1766 г. .

Моцарт. Най-добрите работи

Тук, като десетгодишно момче, Моцарт написва първата си оратория (Марк Евангелист). След една година интензивно обучение той заминава за Виена. Епидемията от едра шарка ги принуждава да се преместят в Олмуц, което обаче не спасява децата от варицела. Връщайки се във Виена, те свирят в двора на император Йосиф II, въпреки че не изнасят собствен концерт. Наклеветен и заподозрян, че истинският автор на творбите му е баща му, младият композитор опровергава клеветата чрез блестяща публична импровизация по посочените му теми. По предложение на краля Моцарт написва първата си опера La finta semplice (днес наречена Аполон и Хиацинт), която поради интриги не излиза на сцената на Виена, за първи път е представена в Залцбург (1769). В продължение на 12 години Моцарт ръководи изпълнението на своята "Тържествена меса" в чест на осветяването на църквата на сиропиталището. Година по-късно е избран за корепетитор на архиепископа, малко преди пътуването му до Италия с баща му.

Това пътуване беше триумфално: във всички градове, църкви и театри, където Моцарт свири като концертист (този път сестра му отсъстваше), бяха претъпкани със слушатели и тестове, проведени от най-строгите съдии, например Саммартини в Милано, падре Мартини в Болоня и Балоти в Падуа, преминаха блестящо. Моцарт се възхищава от неаполитанския двор, а в Рим получава рицарския кръст със златната шпора от папата. Когато се връща обратно през Болоня, след издържан изпит, той е приет за член на Филхармоничната академия. След като спира в Милано, Моцарт завършва поръчаната от него опера Митридат, царят на Понт, поставена в местния театър през декември 1770 г., след което е дадена 20 пъти подред с блестящ успех.

Връщайки се в Залцбург през март 1771 г., Моцарт пише ораторията „Освобождението на Бетулия“, а през есента на същата година отново е в Милано, където пише серенадата „Асканий в Алба“ в чест на женитбата на ерцхерцог Фердинанд на принцеса Беатрис от Модена. Това произведение напълно засенчи операта на Хас "Ruggiero" на сцената. Следващата му опера е „Сънят на Сципион“, посветена на наследника на починалия архиепископ на Залцбург, граф Йероним фон Колоредо (1772). През декември 1772 г. Моцарт отново посещава Милано, където поставя операта Луций Сула. В по-късните години той композира симфонии, меси, концерти и концертна музика. През 1775 г. поръчаната от него опера „Въображаемият градинар“ е поставена в Мюнхен с изключителен успех. Скоро след това неговата опера „Кралят пастир“ е дадена в чест на престоя на ерцхерцог Максимилиан.

Въпреки всички тези успехи, Моцарт нямаше стабилно място и баща му отново започна да мисли за турнето. Архиепископът обаче отказва напускане, след което Моцарт подава оставка. Този път той тръгва на пътешествие с майка си, минавайки през Мюнхен, Аугсбург и Манхайм, въпреки че тук артистичното му пътуване не е успешно. Освен това Моцарт се влюби в певеца Алоис Вебер в Манхайм и само с трудности успяха да го откъснат от това хоби. Най-накрая пристигайки в Париж, той изпитва артистично удовлетворение след изпълнението на една от своите симфонии в Concert spirituel. Но тук той също преживя скръб: майка му почина (1778 г.). Дълбоко огорчен, тъй като не е постигнал целта си, той се завръща в Залцбург, където е принуден отново да заеме същото място при архиепископа.

През 1779 г. Моцарт е назначен тук за придворен органист. През 1781 г. по нова поръчка той написва операта "Идоменей", с която започва класическата посока на по-нататъшните му творби. Малко след това той окончателно прекъсна връзката си с архиепископа и се премести във Виена. За известно време Моцарт остава без място тук, докато през 1789 г. не е назначен за придворен композитор, със съдържание от 800 флорина. Но за сметка на това е имал възможност да изпълни своите велики произведения, от което се е възползвал. По предложение на краля той написва водевила „Отвличането от Сераля“ и е поставен на сцената по заповед на краля, въпреки интригите (1781). През същата година Моцарт се жени за Констанс Вебер, сестрата на първата му любов.

През 1785 г. създава операта „Сватбата на Фигаро“, която поради лошото си представяне от италианците почти се проваля на виенската сцена, но е предадена великолепно в Прага. През 1787 г. се появява неговият Дон Жуан, поставен първо в Прага, а след това във Виена, където операта отново се проваля. Като цяло във Виена гениалният Моцарт е преследван от нещастие и творбите му остават в сянка, отстъпвайки на произведения от второстепенно значение. През 1789 г. Моцарт напуска Виена и, придружен от граф Лихновски, посещава Берлин, свири в двора в Дрезден, Лайпциг и накрая в Потсдам пред Фридрих II, който го назначава за първия капелмайстор със заплата от 3000 талера, но тук австрийският патриотизъм на Моцарт триумфира и се превръща в пречка за приемането на предложеното място. По заповед на австрийския крал той композира следната опера „Така правят всички (жени)“ (1790 г.). През последната година от живота си той написва две опери: Милостта на Тит за Прага, в чест на коронацията на Леополд II (6 септември 1791 г.) и Вълшебната флейта за Виена (30 септември 1791 г.). Последното му творение беше реквием, който даде началото на добре познатата фантастична история за смъртта на Моцарт поради отравяне от конкурентен композитор. Салиери. Тази тема вдъхновява А. С. Пушкин да създаде "малка трагедия" "Моцарт и Салиери". Погребението на Моцарт беше много нещастно: той дори беше погребан в общ гроб, така че до ден днешен не е известно точното местоположение на останките му. През 1859 г. му е издигнат паметник в това гробище (Св. Марко). През 1841 г. в Залцбург е издигнат великолепен паметник в негова чест.

Произведения на Моцарт

В своето удивително творчество Моцарт владее музикалните средства и форми. Неговата личност винаги съдържа очарованието на чистота, интимност и чар. Неговият хумор е по-малко пищен от този на Хайдн, а суровото величие на Бетовен му е напълно чуждо. Неговият стил е комбинация от весела италианска мелодия с немска дълбочина и позитивност. Свързани функции са присъщи на Шуберт и Менделсон, особено по отношение на плодовитостта на творчеството им и кратката продължителност на живота им. Композиторското значение на Моцарт несъмнено е глобално: във всички видове музика той направи голяма крачка напред и всичките му творби са облечени с неувяхваща красота. Имаше реформаторски дух. бъг, което го принуди да създаде непоклатими типове в миналото и съвремието. Ако външното музикално обкръжение на неговите произведения сега ги кара да бъдат оценени от историческа гледна точка, то по отношение на тяхното вътрешно съдържание и своите вдъхновени мисли те все още не са остарели.

Според каталога на Брайткопф и Хертел (1870-1886), произведенията на Моцарт са разделени, както следва:

Църковна музика. 15 меси, 4 литании, 4 кирии, 1 мадригал, 1 мизерер, 1 Te Deum, 9 офертории, 1 De profundis, 1 мотет за сопрано соло, 1 мотет за четири гласа и др.

Сценични произведения. 20 опери. От тях най-известните са: „Идоменей“, „Отвличането от Сераля“, „Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“, „Cosi fan tutte“ („Всички жени правят това“), „Милосърдието на Тит“. ”, „Вълшебна флейта”.

Концертна вокална музика. 27 арии, дуети, терцети, квартети и др.

Песни (Lieder). 34 песни с акомпанимент на пиано, 20 двугласни и многогласни канона и др.

Оркестрови произведения. 41 симфонии, 31 дивертисмента, серенади, 9 марша, 25 танца, няколко пиеси за духови и дървени инструменти и др.

Концерти и солови пиеси с оркестър. 6 концерта за цигулка, концерти за различни индивидуални инструменти, 25 концерта за пиано и др.

Камерна музика. 7 лъкови квинтета, два квинтета за различни инструменти, 26 лъкови квартета, 7 клавирни триа, 42 цигулкови сонати.

За пиано. В 4 ръце: 5 сонати и Анданте с вариации, за две пиана, една фуга и 1 соната. Две ръце: 17 сонати, фантазия и фуга, 3 фантазии, 15 вариационни пиеси, 35 каданса, няколко менуета, 3 рондота и др.

За орган. 17 сонати, предимно с две цигулки и виолончело и др.