В Театъра. Московският градски съвет пусна първата премиера за сезона. Юрий Ерьомин, който работи в този театър повече от 15 години, постави спектакъл по романа на Ф. М. Достоевски „Идиотът“ - това е третата постановка на режисьора по романа и третата постановка по произведения на Достоевски.

Юрий Ерьомин така поставя Достоевски, че не се опитва да търси „нови форми” или да се изразява в него, той се опитва да търси какво е искал да каже авторът в творбата си и да покаже точно тези герои, които авторът писа за. Юрий Еремин работи с всеки актьор, опитвайки се да му предаде, а след това чрез него и на публиката, това, което той сам е прочел, открил в романа, какво според него е искал да каже авторът. И „Идиотът“ стана точно такава продукция. Невъзможно е целият роман да се побере в три часа с антракт, затова жанрът на спектакъла е определен като „спектакълът на Юрий Ерьомин по мотиви на Ф. М. Достоевски“. Въпреки че в продукцията няма силни отклонения от романа, просто е невъзможно да се разкрият всички герои за толкова кратък период от време, да се покаже цялото преплитане на сюжети, но можете да обърнете страниците на романа и да покажете житейски пътищагерои, за да се опитаме да накараме зрителя да се замисли кой от тях чака рая, кой е ада и защо. Какво направи Юрий Еремин в своята продукция.

Режисьор на спектакъла беше и сценограф. На сцената има три нива - три постамента, които свързват наклонените подиуми. Подиумът от долния пиедестал отива в празнотата, в бездната, в ада, от горния - към плъзгащите се врати, които се отварят, а зад тях се вижда светлината, раят, оттам, в началото на представлението , появява се княз Лев Николаевич Мишкин (Антон Аносов). И животът тече между рая и ада, където героите преминават през изпитания, за да попаднат по-късно или в огъня, или да отидат към светлината. Околовръст на сцената са разположени издигащи се конструкции, които приличат на разсечени на четири части стълбове, увенчани със свещи-куполи, сред които се развива действието. В центъра виси камбана, на която героите бият, прелиствайки страниците на своята история.

В представлението участват два актьорски състава: Антон Аносов / Дмитрий Подадаев (Мишкин), Екатерина Гусева / Юлия Хлинина (Настася Филиповна), Захар Комлев / Владимир Андриянов (Рогожин), Анатолий Василиев / Александър Бобровски (Епанчин), Галина Дашевская / Нели Пшенная (Епанчина), Татяна Храмова / Кристина Исайкина (Александра), Анна Михайловская / Анастасия Пронина (Аглая), Генадий Коротков / Дмитрий Журавлев (Тоцки), Нийл Кропалов / Антон Поспелов (Иволгин), Марина Кондратьева / Татяна Родионова (майката на Иволгин) ), Яна Лвова / Александра Кузенкина (Варя, сестрата на Иволгин), Владислав Боковин / Евгений Ратков (Фердищенко), Владимир Горюшин / Андрей Смирнов (Лебедев), Алексей Шмаринов / Сергей Зотов (Радомски).

Главните роли в премиерния спектакъл бяха поверени на по-опитните и по-уверените. Ролята на княз Мишкин се играе от Антон Аносов. Този актьор, в каквито и изпълнения да се появява, винаги привлича вниманието: не защото самият той се опитва да се открои по някакъв начин, а защото е невъзможно да не го подчертае, както ще видите. И тук е главната роля, и то каква! Но за първи път си помислих за Антон, когато разбрах, че "Идиотът" ще бъде поставен в "Мосовет". В Идиота той трябваше да се промени толкова много, че е невъзможно да го разпознаем. Не, не външно - външно той е същият, не го разпознавате точно като актьор и се учудвате, че може да бъде такъв. Той играе принца като глупав, нездрав, наивен, леко заекващ, вярващ на околните, опитващ се да търси доброто в тях и да вижда най-доброто. За него няма грешници, за него има нещастници, на които се опитва да помогне с каквото може. Екатерина Гусева излезе на сцената като Настася Филиповна Барашкова. Нейната Настася Филиповна е красива и горда. Но да не кажа, че в тази продукция тя е арогантна и играе с хората, тук Настасия Филиповна е просто жена, която се опитва да оцелее в обстоятелствата, които хората около нея са определили от детството си. Затова принцът не вижда грях в нея, а само вижда, че е нещастна, защото колкото и да й се иска да излезе от рамката, определена от обществото, това е невъзможно. И Катрин успешно успява да предаде както покварата, така и страданието на своята героиня. За ролята на Парфьон Рогожин е поканен актьорът Захар Комлев. Това име е непознато за московската театрална публика, той е актьор Академичен театърдрама ги. В. Савина от град Сиктивкар, а тази година завършва режисьорския факултет на Шчукинския театрален институт (курс на Юрий Еремин).

Костюмите (Виктория Севрюкова) в пиесата са класически. Ако в първо действие почти всички са облечени в сиво и черно, само по-светлият костюм на Мишкин се откроява, а в дрехите на Настася Филиповна има червено, то във второ действие всички се обличат в светлина, сякаш Мишкин внася светлина в живота им, давайки надежда за спасение на душата, давайки насоки на правилните пътищаи поемане на техните грехове.

Под удара на камбаната се редуват сцени и във всяка се разиграва драма, във всяка сцена хората са нещастни, нещастни от стечение на обстоятелствата, от любов, от ревност, от безпаричие, от възгледите си. Героите живеят живота си, люлеейки се като на люлка, която в един момент се появява на сцената, между рая и ада, и търси своя път.

Наталия Козлова

Снимките са предоставени от пресцентъра на театъра

внимание! внимание! Мистична премиера в театъра. Московски градски съвет!

Романът на Фьодор Михайлович Достоевски "Идиотът" е многократно заснет и играен на сцената и дори режисьорът Юрий Ерьоминтова не е първият път, когато се свързва с него.

СЦЕНОГРАФИЯ

„Идиотът“ на театъра на Московския градски съвет има много интересна сценография, много символи, има какво да помислите, например кръстосана закачалка, на която Мишкин окачва скромните си тоалети и вещи в деня на първото посещение на Епанчините. И върху него по-късно ще бъде издигнат портрет на Настася Филиповна.

Дизайнът на сцената е минималистичен, стените отстрани са увенчани с полукуполи. Има малко мебели и е много непретенциозен.

Камбаната бие няколко пъти, като най-вече известява нечие пристигане и промени в живота на героите.

Мишкин се появява от дима и отива в дима, външният му вид се раздухва от аура на мистицизъм и нещо извънземно.

Цветовете в дрехите са интересни, букетите на Настася Филиповна, идеята с влака (първата среща на Рогожин, Мишкин и Лебедев) също ми харесаха.

АКТЬОРИ И РОЛИ

От самото начало представлението е с два актьорски състава (дори три за ролята на генерал Епанчин). Считам това решение за много правилно, т.к. такова подравняване позволява минимизиране на аварийните входове и евентуално намаляване на качеството на изпълнението като резултат.

Режисьорска концепция- във визията на Настася Филиповна като жертва, а не демонична жена, която унищожава живота на други хора. Настасия Филиповна не е виновна за нещастието, което й се случи в младостта й, но всички около нея (с изключение на княз Мишкин) я осъждат изключително (а не истинския виновник и дори не обстоятелствата).

Може би центърът на представлението е изместен към Настася Филиповна (видях в тази роля Екатерина Гусева, също изигран от Юлия Хлинина). Неслучайно още първите сцени на пиесата вървят в различна последователност от тази в романа.

като принц Мишкинтрион Дмитрий Подадаев(съвсем различен образ от този в "Морско пътешествие от 1933 г."), в различен състав - Антон Аносов. Подадаев е трогателен, беззащитен и дори малко жалък. Струва ми се, че образът на Мишкин в тази постановка има твърде много основания, за да „довърши“ зрителя и „да окаже натиск върху съжалението“. Някак пресилен дори. Например, защо иначе би заеквал? И да, беше почти възможно да изстискате сълза от Дмитрий Подадаев. Във всеки случай много съжаляваше.

Рогожинизпълнени Захара Комлева,някак селски и мъжиковат, в него няма демоничен Рогожин-Машков (от сериала "Идиот"). Но защо един търговец просто да не бъде поразен от страст от обикновен селянин? Така че не мога да обвинявам актьора или режисьора за този образ. Това е тяхната визия и това е мястото, където трябва да бъдете.

Брой дъщери Епанчиных (Александър Бобровски и Галина Дашевская)в изпълнението беше намалено до две - Александра (Кристина Исайкина)и Аглая (Анастасия Пронина).Момичетата много ме харесаха. Предайте личностите на героите. Нямаше неочаквани интерпретации на техните героини.

много ми хареса Владислав Боковинв ролята Фердишченко,смешно и отвратително едновременно.

Актьорски състав Гани Иволгинатрион Нила Кропалова,напълно нормален образ на красив мъж, обсебен от суета и обмислящ възможността за себеутвърждаване чрез неприлични действия.

ВПЕЧАТЛЕНИЕ

Гледайте пиесата "Идиотът" в театъра на Московския градски съвет! Заради F.M. Достоевски, в името на невинна жертва на обстоятелствата - Настася Филиповна и трогателен, почти светец Мишкин, в името на интересна сценография с режисьорски находки.

идиот. Театър на нациите. Преса за пиесата

Комерсант, 24 декември 2015 г

Мишкин излезе от мъглата

"Идиотът" в Театъра на нациите

Театърът на нациите показа премиера по романа на Достоевски. Жанрът на постановката, нейният автор Максим Диденко, нарече клоунада ноар. Принц Мишкин в изпълнение на Ингеборга Дапкунайте беше гледан с удоволствие от АЛЛА ШЕНДЕРОВА.

Всъщност хуморът е вече в самото име - Лев Николаевич Мишкин. С огромна душа и слаба нервна система, най-тънкото умно момиче, което във финала се превръща в пълен идиот. Достоевски като цяло е много характерен за този зъл, гротесков хумор, принуждавайки Ставрогин да дърпа за носа земевладелеца Гаганов, а капитан Лебядкин да пише поезия в духа на бъдещите обериути.

С една дума, логично е, че Максим Диденко, режисьор, възпитан в театъра AKHE, за чиято сметка - Кавалерия, направи с курса на Дмитрий Брусникин, Хармс. Мир в Гогол център и няколко други представления, предимно визуални силен, превърна "Идиотът" в поредица от почти циркови скечове, доста точно предаващи същността на многостраничен роман. Както в романа, Мишкин (малък клоун с бомбе, черен костюм и бели маратонки) пристига в Русия с влак от Швейцария. От такава Швейцария, каквато би могла да бъде в съзнанието на принц, който възприема остро реалността: остри сиви планини, приближаващи се до бели релси, червени светкавици или облаци. Почитаният ахеец Павел Семченко, който е проектирал този пърформанс, допълва видео мапинга, стилизиран като авангард от 20-те години на миналия век, с лека конструкция, която се превръща или във вагон, или в стена на къща с прозорци и врата, изрязани във формата на капак на ковчег. Проектираните върху прозорците икони и ангели се стремят да се превърнат в черепи, а червенокосият клоун Рогожин (Александър Якин) - с черна брада, червени очи, в червена жилетка на голо тяло и червени ръкавици - прилича на Вожда на Пушкин от " капитанска дъщеря(Той също има палто от овча кожа "Пугачов", обърнато с кожа, което обаче Настася носи по-често). И също така напомня на мосю Пиер, палачът на върколака от "Покана за екзекуция" на Набоков. Гледайки го, си мислите че всъщност това е основното занимание на четиримата главни герои от романа - да се канят един друг на екзекуция.Поредица от техните взаимни екзекуции поема и режисьора - само четирима се появяват на сцената, а пародията е доведена до край: Настасия Филиповна се играе от високия красив Роман Шаляпин (той получава няколко мъжки образа, проблясващи в отделни епизоди), а Аглая Епанчин - Артем Тулчински (в съответствие с Павел Чинарев).

Ето, например, Мишкин разказва как е наблюдавал във Франция смъртно наказание: осъдената, увита в рошава шуба, я съблича и се оказва знойна полугола брюнетка Настася. Тя влачи тежки дъски по сцената - Мишкин ги вдига и в ръцете му те веднага се превръщат в кръст, в друга сцена Рогожин започва да бие Иполит, но отново Настасия Филиповна е под кожено палто.

Детските маниери (героите от време на време скачат на дървени коне), клоунският грим и пластичността само засилват сходството на това, което се случва с комикс, или по-скоро с страховит популярен печат. Думите са малко, може би изобщо не са били - монологът "Какво е руският либерализъм ...", който Ганя Иволгин произнася тук (при Достоевски - княз Радомски, който посещава идиота Мишкин във финала), - прави публиката се смее със своята уместност, но в представлението не е задължително. За сметка на това е красива песента на монровидната и мъжествена Аглая „Живел едно време един беден рицар...“, изпята на звездната сцена. Самият Мишкин също е красив - смутената усмивка и отчаяната смелост, с които съществува Ингеборга Дапкунайте, е много подходяща за нейния характер. Мишкин говори с тънък глас, понякога преминавайки към клоунско писък, но в този скакалец има някаква негъвкавост, която му позволява да хване корпулентната Аглая, която скача от прозореца, и дори по момчешки начин нетърпеливо да погледне под нея, издърпана подгъв. Той няма да се огъне, този Мишкин - ще се счупи, както се чупят смешните играчки за навиване: веднъж - не можете да го поправите. В последната сцена проекцията на дявола ще бутне ръката на Рогожин, той ще откъсне дъските от стената, ще види прозореца на купето зад тях, а зад него - Настася и Мишкин със сватбени свещи. И той ще отвлече Настасия и ще я убие. И тогава той ще покрие тялото с цветя, а Мишкин ще я погледне с немигащия поглед на боядисани клоунски очи. И някакво странно същество като еднорог със синя муцуна ще стесни кръгове около тях. Кажете, Достоевски не е имал еднорог? Е, не беше. Но имаше забележка в писмо до приятел Майков: "Имам напълно различни идеи за реалността и реализма от нашите реалисти и критици. Моят идеализъм е по-реален от техния."

Театър., 25 декември 2015 г

Ирина Алпатова

В света живееше един беден клоун

Театърът на нациите постави пиесата "Идиотът" - христоматиен роман на Достоевски, поставен в жанра на черната клоунада.

Максим Диденко е един от най-забележителните хора на последния сезон: неговата кавалерия в работилницата на Брусникин, Хармс. Мир“ в „Гогол център“, „Земята“ на Новата сцена на Александринския театър се превърнаха в събития. "Земята" влезе в номинациите за "Златна маска" в номинацията "Експеримент". В навечерието на Нова година Диденко "стреля" в Театъра на нациите с пиесата "Идиотът" - по христоматийната повест на Достоевски, представена в жанра "клоунада ноар".

Тук е моментът привържениците на „правилните” класически четива да се хванат с една ръка за сърцата, а с другата за главите. Достоевски? Принц Мишкин? Страдащата Настасия Филиповна, която даде "сълзи" на десетки от най-добрите актриси? Каква клоунада, какво говорите?! Да, нормално, ще ти кажа. Пропускаме много букви в романа, но не забравяме същността му. Между другото, необичайни жанрове в производството на произведения на Достоевски вече са се случили. Достатъчно е да си припомним самостоятелния проект на Македония Киселев „Любов Скотопригониевск“ в Санкт Петербург, „Сънищата на Родион Романович“ от Павел Сафонов в „Театрално дружество 814“ или много добър спектакъл „НФБ“ от Искандер Сакаев в Новгородска драма. Така че Максим Диденко не е пионер, а човек, който е намерил своя път по този път - не водещ в дебрите на пресилени концепции, а вървящ успоредно с романа на Фьодор Михайлович.

Мисля, че режисьорът и хореограф на собствения си спектакъл Максим Диденко не само го прегледа набързо, но го препрочете няколко пъти - и затова се впусна в някакъв диалог с известна творба. Тук може би може да се спори, но без такава техника не може да има истинско съвременно изпълнение. Между другото, на зрителите също се препоръчва да опреснят романа в паметта си - така че играта на режисьора да стане ясна. В програмата обаче има много остроумно либрето, но гледането на представлението, познавайки добре романа, за Бога, е по-интересно.

Максим Диденко не се стреми към пълнотата на съдържанието на романа, неговата популация и изобилие от събития. Оставя само четири образа на сцената и съответно актьорски квартет, докато експериментира с пола. Княз Мишкин се играе от Ингеборг Дапкунайте, Рогожин е изигран от Александър Якин, Настася Филиповна е изиграна от Роман Шаляпин, Аглая е изиграна от Павел Чинарев. Индивидуални герои, като Лебедев или Ганя Иволгин, въпреки това проблясват с ярки акценти в представлението, но веднага изчезват, бързо и точно вземайки своята „бележка“.

Между другото, за "бележките". „Идиотът“ от Максим Диденко е не само майсторски изсвирен и танцуван, но на моменти изпят, в най- различни жанрове: от джаз до рап, от романтика до поп музика и всичко това благодарение на композитора Иван Кушнир. Има и отделни монолози, взети от романа, прочетени много сериозно: Мишкин изведнъж ще започне да говори за смъртното наказание, сякаш избяга за минута от своето „неземно“ съществуване, Павел Чинарев ще говори саркастично за „руския либерализъм“, за момент, оживяващ епизодичния герой Радомски. Но няма много текст като такъв. В този синтетичен спектакъл всичко се решава от пластика, звук, светлина (светлинен художник и сценограф Павел Семченко), видео инсталации на Иля Старилов, предаване и бързо развитиесъбития и задаване на интонациите, необходими в този момент, и емоционалните състояния както на актьорите, така и на зрителите.

Клоунадата, несериозен жанр, в този спектакъл спасява артистите от много наистина сериозни проблеми: „скърцане със зъби“, вой, въртене на очи и вдигане на ръце – всичко, което е „прието“, когато играете Достоевски. В същото време никой не изхвърля миналото от кораба на настоящето. AT различно времепо Достоевски бяха поставени наистина страхотни спектакли, които останаха в историята. Но ако пренебрегнем „каменните GOSTs“ и отново внимателно препрочетем романите на Достоевски, тогава без затруднения можете да намерите в тях парадокс, сарказъм и много комедия, която е издълбана от несъответствието на думи и дела, разговори и ситуации , искреност и изкуственост, истинска любови истеричен мазохизъм. И колко много актьорски клишета породиха неизкоренимо желание да се играе всичко това с неизбежна сериозност и потоци от сълзи! Диденко и неговите актьори, без да се отказват от идеите и мислите на Достоевски, умело и забавно пародират тези клишета, довеждайки ги до гротеска и клоунада. Така Настася Филиповна, изпълнявана от Роман Шаляпин, се превръща в тежка хилава дива, с лице, „завесено“ с черни кичури коса, в палто от меча кожа, хвърлено върху полуголото й тяло от Рогожин (художник на костюмите Анис Кронидова). И самият Рогожин - Якин до нея е толкова малък, пъргав, темпераментен, готов незабавно да „счупи“ гърдите си и да измъкне сърцето си оттам, за да даде на любимата си, или от излишък на чувства да танцува лезгинка. Клубно "светската" и също доста властна Аглая - Чинарев е много по-силна и решителна от останалите: а пистолетът в ръката й изобщо не изглежда странно. И само принц Мишкин при Ингеборга Дапкунайте изглежда като тъжен бял клоун, има нещо чаплинско в него. И в много отношения гледаме на всички събития, които се случват през неговите очи, в които постоянно са застинали недоумение, изненада, страх. О, колко му е трудно този болнав "чужденец", почти извънземен, да разбере и приеме руската "страна на чудесата". Как искате да помогнете на онези, на които се смеят - както в случая с Рогожин, заседнал на прага: всички го ритат весело, а Мишкин тихо отваря вратата ...

Сценографът Павел Семченко изгражда на сцената плоска въртяща се „къща“ с отвори за врати и прозорци, подобни на капаци на ковчег. Върху тази къща се проектират движещи се картини: или швейцарски гротескни борове, или железопътна линия, или „филми на ужасите“ – портрети на предците на Рогожин, намигащи мъртви очи.

И цветовата схема е доста строга: бяло, сиво, черно, червено. Освен това дори цветовете умело придружават хода на събитията, бързайки със скоростта не на бившия куриерски влак, а на съвременния Сапсан. Под историята на гилотината бялата стена ще бъде излята от горе до долу с кръв. И ето го огънят, където са хвърлени „стоте хиляди“ на Рогожин: пламъците бавно пълзят. В тройката кончета-играчки, на които яздят героите, единият е червен - за най-нетърпеливите, останалите са по-спокойни, сиви.

И отново за ползите от внимателното четене, което няма да позволи да се говори за „богохулство“. Спомнете си фразите от романа за намерението и недоброжелателните погледи, които следват Мишкин тук и там. Тук се визуализират тези очи, маски покриват лицата на актьорите-герои, от които малкият принц се отдръпна уплашено. И изведнъж Настася Филиповна сгъваше от две дъски огромен кръст и минаваше с него, наведена, през къщата на Рогожин. Помните ли каква картина висеше в къщата му до портретите на неговите предци? „Мъртвият Христос“ от Ханс Холбайн Младши – по такъв странен начин претворен в измамните видения на Мишкин.

Другата, странна природа на принца тук не се забравя нито за минута. Този "Идиот" е пълен не само с клоунски гротескни трикове - в него сънища, видения, делириум, фрагменти от спомени са съчетани в едно цяло. А еднорозите и други прекрасни животни могат лесно да се скитат около хората. Тук всички са малко "извънземни" - от Достоевски и модерни фентъзи. Епилептичен припадък на Мишкин - Дапкунайте изглежда като нон-стоп тичане на място. И самият той - в прегръдките на могъщата Настасия Филиповна - не забравя да погали нейната неспокойна и смешна глава със слабата си малка ръка.

В краткото представление на Диденко от час и половина основното не беше загубено: смеейки се, демонстрирайки „циганка с изход“, изпълнявайки жестоки романси, тези герои не спират да се обичат и мразят, внимателно съхранявайки тази експлозивна смес от Достоевски . Без да отричам автора, просто го чета по различен начин. Изпълнението на Диденко, разбира се, едва ли ще бъде прието от всички без изключение. Но това, че е интригуващо, темпераментно, виртуозно и емоционално, няма съмнение.

Театрална публика, 26 декември 2015 г

Татяна Власова

Бял клоун Ингеборги Дапкунайте

"Идиотът" в Театъра на нациите

„Идиотът“ в жанра ноар клоун, Ингеборга Дапкунайте като княз Мишкин, Максим Диденко като един от основните нюзмейкъри на миналия сезон – и трите коза на Театъра на нациите бяха изиграни, така че премиерата оправда, а в някои местата дори надминаха очакванията. Отне само час и половина и четирима актьори, за да докажат, че всичко в изкривеното огледало на Достоевски е преувеличено, доведено до крайност – оттук и усещането за лудост. Винаги е там. Е, преведено на езика на физическия или движенческия театър, на ексцентрични клоунски техники, ефектът е двоен.

Пресечната точка на физическия театър с клоунада и свръхматериални декори вече е в спектакъла на Максим Диденко „Шинелът. балет". А несподеленият Башмачкин, когото служителите на свой ред плюеха в лицето, беше изигран от жена. Слабостта, "дребността", неспособността да се противопоставят на агресивния свят станаха физическо, незаменимо свойство. Принц Мишкин е друг пример за несъпротива и женствената, „порцеланова“ крехкост много му отива. Миниатюрната Ингеборга Дапкунайте, заобиколена от брутални - Рогожин и Наталия Филиповна с Аглая, които, както в театъра на Шекспир, се играят от мъже - става още по-компактна, способна да се побере почти в кибритена кутия. Обръщат го леко - вдигат го, обръщат го, пренареждат го - и то просто замръзва. А на лицето - недоумение, изненада, тъп въпрос: "защо?" „Новодошлият“ от Европа вижда руската действителност като сън или делириум, където всеки не е свободен от страхове, програмиран за нещастие и всеки трябва да бъде съжаляван. Мишкин е абсолютно безобидно същество, наивно и директно, като дете. Широко отворен поглед, бомбето на Чаплин с къси панталони на "малкия скитник" - и образът на клоун е готов, който трябва да губи, да се изгуби или да умре във всяка сцена. „Клоунът винаги е трагедия“, казва Максим Диденко и въвежда принц Мишкин в страшна приказка.

Видео картографирането, или по-просто, карикатурата, направена от Павел Семченко в духа на супрематизма, е свят, сглобен от „чипове“ и остри ъгли. Заострен, зимен и адски тъмен. Пространство, фиксирано в себе си, въртящо всички като въртележка с дървени кончета (героите на Идиота ги яздят до смърт). Ето вратите-прозорци под формата на ковчези, а гарваните кръжат в калейдоскоп. Зоната на здрача, където е мястото на Рогожин - нисък, набит таласъм, в чието родословие, изглежда, ще бъде Славеят Разбойник. От портретите на силното му търговско семейство изглеждат усмихнати черепи на бизнесмени, а от стените на къщата на криптата - кървящи очи, които работят като камери за наблюдение. При първата среща Рогожин се забива във врата на княз Мишкин - и плътно: той не може да се откъсне по никакъв начин. Той прави поредица от хвърляния, за да се отърве от собствената си жертва, а тя кротко чака „кръвопиеца“ да скочи. Червените "фенери" около очите издават неговата мания, а черната брада и кожухът с козина отвън - прилика с Пугачов, който, както знаете, имаше естествен животински инстинкт. В гримасите на клоуна Рогожин има много скотство, изконно мъжко. Но по темперамент това все още е планинец (от „обичам“ до „ще убия“ - една стъпка). „Пари ще има! Пари ще има!“, тропа на речитатив. – „Светост! Кощунство!”, гласи друга сцена. А композиторът Иван Кушнир, постоянен съавтор на Маским Диденко, иронично определя всичко това като „интелектуален хип-хоп“.

Музиката - с адски фон и пародийни "нотки" в солови номера - тук е повече от думи. Разберете какво се случва, поне без Главна идеяотносно сюжета, почти невъзможно. След като препрочете романа девет пъти, режисьорът взе това предвид - и състави либрето за публиката. Но това също е игра. Точно като шаблон, налагането на сюжетна схема няма да работи: между описанието и визуалното решение на сцените има празнина, гледайки през която всъщност забелязвате колко ловко и остроумно Максим Диденко изтръгва клишетата от героите на Достоевски.

Настасия Филиповна получава "дива", рошава шуба от рамото на Рогожин, лачени обувки с размер 42 и релеф мъжко тяло- демонстрира го открито високият Роман Шаляпин и крие лицето си под дълги черни кичури на перука. Тази пародийна роля възниква като "спонтанен, хулигански жест", но неочаквано доведе фатален образс "най-грозната красавица" Роси де Палма - актриса с неформално излъчване в естетиката на кубизма е известна като талисман на провокатора Алмадовр и шокиращия майстор Жан-Пол Готие. „Нещастната“ Настася Филиповна, подобно на испанската дива, се вписва в „лигата на силните жени“. Той лесно взема княз Мишкин в ръцете си, но с трудност, покрит с пот от главата до петите, носи няколко дъски - неговият кръст, страданието, което обикновено се възхвалява, е надарено с по-високо значение, но тук е преувеличено като склонност към мазохизъм, желание да навредите на себе си. Рогожин се опитва да отнеме „непосилното бреме“, но дъските скачат и не се дават в нечисти ръце. Те се успокояват само когато се обърнат към яркия, „друг“ Мишкин. Съдейки по либретото, тази сцена е проекция на реалистичната и ужасяваща картина на Ханс Холбайн Младши Мъртвият Христос. Тя преувеличава страданието на Настася Филиповна, но не го опростява - напротив, прави ги двусмислени, предлага да ги погледне през „двоен филтър“.

Максим Диденко не изправя и още повече не отрича автора. Да, не оставя почти нищо от текста (с изключение на монолозите за смъртното наказание, за „практичните хора“, които не съществуват в Русия, и за „руския либерализъм“). Да, възможно най-близо до комикса. Довежда отношенията Рогожин-Мишкин-Настася Филиповна до гротекс, но намира много обемни, упорити визуални парафрази на тяхната сложна връзка. Какво струва само червеният конец, с който Рогожин връзва своите „сто хиляди“ и в знак на годеж го увива около пръста на фаталната красавица, а тя го хвърля около тънката шия на княза като примка. И трите са зависими една от друга, тази зависимост е болезнена - но сложна психология (и в същото време всички клишета, свързани с нея, известни на ученически годиникато "сълзи") нямат нищо общо с това. „Черна клоунада” се справи без излишни рефлексии, но концентратът на учебникарския роман се оказа повече от богат.

Петербургско театрално списание, 26 декември 2015 г

Вера Бирон

идиот. ноар

"Идиот". Ф. Достоевски. Театър на нациите. Режисьор Максим Диденко, сценограф Павел Семченко.

В романа "Идиотът" голяма сумасценични и кино версии. Театърът привлича драматизма на сюжета, идеалистичния герой, адските красавици, страстите и страданията, убийството във финала... Сцените, създадени от Достоевски, получиха разнообразни интерпретации. По правило вариантите се различават само в набора от сцени. Ето защо, появата в репертоара на Театъра на нациите, режисиран от Евгений Миронов, който създаде един от най-добрите класически образи на княз Мишкин на нашето време във филма на В. Бортко, Идиотът в жанра ноар клоунада, веднага предизвика интерес.

Екипът на създателите на пиесата - Максим Диденко, Павел Семченко, Иван Кушнир - очевидно е проявил смелост и оригиналност на решението. Разпределението на ролите също беше интригуващо: княз Мишкин - Ингеборга Дапкунайте, а Настасия Филиповна - Роман Шаляпин. Спомних си филмовата версия на "Настася" на Анджей Вайда, в която известният японски актьор от кабуки театъра Бандо Тамасабуро изигра две роли - Мишкин и Настася Филиповна. Така Вайда засили болезненото хвърляне на Рогожин между двама любими хора. Любовен триъгълникраздвоена, гибелта на един от идеалите на Рогожин е предрешена. Полифонията на романа беше разделена на три героя, стилът на театъра кабуки придаде на ритъма на филма измерение и мащаб.

Издаването на спектакъла на Театъра на нациите цитира думите на неговия режисьор Максим Диденко: „В нашия свят, освен всичко друго, са изгубени две неща: културата на клоунадата и възприемането на Достоевски като жив ироничен човек. ” Тези две загуби са мистериозно свързани: напълно възможно е да бъдеш ироничен човек, но не е необходимо да бъдеш клоун в същото време. Жанрът на черната клоунада трябваше да представи историята на княз Мишкин по съвсем различен начин, която Максим Диденко прочете девет пъти. Определено трябваше да се види.

Пътуването до театъра беше отчасти "влизане" в поетиката на романа: княз Мишкин често пътуваше от Санкт Петербург до Москва. Имаше време в Сапсан да обмисля какво ще видя. Опитах се да си представя клоуна Мишкин, беше очевидно, че ще е Белият клоун. Рогожин, разбира се, е Червен. Сигурно ще има маски. Спомних си мнението на Достоевски за пренасянето на неговите романи на сцената: той „прие за правило никога да не се намесва в подобни опити“ и най-важното, той посъветва да преработи и промени романа колкото е възможно повече, запазвайки само един епизод от него за обработка в драма или, като вземете оригиналната мисъл, напълно промените сюжета. Тоест самият Достоевски е дал пълна свобода на режисьорите още през 1872 г.

Когато представях бъдещ спектакъл, неволно свързах "ноар" с черно-бяло кино, помислих си, че след като е избран такъв жанр, тогава Диденко, следвайки неговите закони, заедно със Семченко ще използва само черно-бяла гама, което ще засили детективската линия на романа и т.н. d.

Предположенията ми се оправдаха само частично. Не очаквах такава безупречност в стила и такава дълбочина на прочита на Достоевски. Клоунадският жанр се превърна в сценичен еквивалент на теорията за карнавализацията на Михаил Бахтин. В книгата „Поетика на Достоевски“ той прави подробен анализ на романа „Идиот“ от тази гледна точка: „В центъра на романа стои карнавално амбивалентен образ на „идиота“ княз Мишкин. Този човек в особен, по-висш смисъл не заема никаква позиция в живота, която да определя поведението му и да ограничава неговата чиста човечност. От гледна точка на обикновената житейска логика цялото поведение и всички преживявания на княз Мишкин са неуместни и изключително ексцентрични.<…>Героинята на романа, Настася Филиповна, също изпада от обичайната логика на живота и житейските отношения. Тя също действа винаги и във всичко в противоречие с житейската си ситуация. Но тя се характеризира с мъка, няма наивна почтеност. Тя е "луда".<…>И около тези две централни фигури на романа - "идиотът" и "лудият" - целият живот се карнавализира, превръща се в "свят наопаки": традиционните сюжетни ситуации коренно променят смисъла си, динамична карнавална игра на резки контрасти, неочаквани промени и промени се развива; второстепенни героироманите придобиват карнавални нюанси, образуват карнавални двойки. Карнавално-фантастичната атмосфера прониква в целия роман.

Именно в тази атмосфера се озоваваме в Театъра на нациите.

Сценографията на Павел Семченко на пръв поглед изглежда аскетична: сцената е преградена от бяла стена с врати и прозорци с неправилна форма. В един момент стената ще се превърне във влак, от покрива на който Рогожин ще виси с градински нож. По време на представлението тази стена се трансформира безкрайно: вратите се отварят по различни начини, понякога приличащи на ковчег, понякога - вратите на гара или провал в бездната. Стената се използва като екран, върху който се проектират графични рамки в стил ноар с добавка на кърваво червено. Видеото обхваща цялата сцена, това е практически анимационен мапинг, който напълно променя пространството. Промяната на снимките се обозначава с надписи. Проекциите са иронични, създателите на спектакъла играят с картини: белите кръстове от знамето на Швейцария се множат, увеличават се, падат върху различни предмети, деформират се. Железопътна линия, отивайки в далечината, движението на въртящия се сценичен кръг, излизащите черни, бели и червени играчки, на които сядат тримата главни герои - Мишкин, Рогожин, Настася Филиповна - създават илюзията за карнавална въртележка. Светлинните ефекти (дизайнер на осветлението също е Павел Семченко) превръщат сцената на арената или в зловещ цирк, или в площад, или в гара, или във вътрешността на карнавален ад.

В жанра на ексцентричната клоунада Диденко и Семченко променят обичайните пропорции на нещата: пакет от 100 000 от позната на всички сцена се превръща в немислим пакет, огромен градински нож се появява на масата на Рогожин. комични ефекти, базирани на алогизъм, работят както в реквизита, така и в костюмите на героите: черното палто от агнешка кожа на Рогожин в представлението се превръща в агресивно кожено палто, което периодично се оказва на Настася Филиповна (дизайнер на костюми - Анис Кронидова). Копие от картината на Ханс Холбайн „Мъртвият Христос“, висящо в къщата на Рогожин, е заменено от портрет на скелет в представлението. Визуалната фигуративност не се чете веднага, за да разгадаете всички асоциативни движения и алюзии на създателите, трябва да гледате представлението повече от веднъж.

Точно като визуализацията, актьорската работа е проверена. Актьорите се движат превъзходно, справяйки се с трудна хореография и сложни акробатични номера. Четирима актьори представляват главните герои на романа: Мишкин, Рогожин, Настася Филиповна, Аглая, Лебедев, Ганя. Гротесков грим, елементи от клоунски костюми, преувеличена пластика. Всеки има своя собствена гласова продукция. Аглая (Павел Чинарев) например излиза с арията „Имало едно време един беден рицар“, Рогожин (Александър Якин) – с речитатив „Ще има пари, ще има пари“. Актрисата играе мъжка роля, мъжете - женска, всичко е объркано - това е естествено за ексцентрична клоунада. Белият клоун Мишкин - Дапкунайте е трогателен, по детски незащитен. Силни, „големи” персонажи до него го измъчват със страстите си, отглеждат го като стръкче трева, опитват се да го въвлекат в своя луд ритъм, но Мишкин Дапкунайте не се променя. Той е невинен и крехък, той "няма жест", но има нещо, което не може да бъде променено: първоначалната чистота и чистота. Леката пластика на Дапкунайте, изтънчените движения, откъснатостта на Мишкин са съчетани с открита театралност: все пак това е клоун в образа на Мишкин. Същото важи и за останалите герои. Всички те са клоуни. И всичко, което им се случва е клоунада. Така, известно мястов романа, когато Мишкин вижда очите на Рогожин навсякъде, в спектакъла това се реализира буквално - огромни очи се появяват на главите на актьорите мъже, на пода, на стълбите.

Настася Филиповна, представена от Роман Шаляпин, е висока фатална красота. Именно тя/той носи темата за смъртта. Оттук и нейният готически грим. Характерните за ноар естетиката тревожност и напрежение са подкрепени от музиката на Иван Кушнир, постоянен сътрудник на Максим Диденко. Организмът на всички творчески компоненти - изразителен музикални теми, гротескната пластика, анимационният свят, в който режисьорът и художникът поставят актьорите, правят представлението обемно и двусмислено. Мисля, че Достоевски би го разгледал с интерес, защото вярваше, че „няма такъв предмет на земята, който да е невъзможно да се погледне от комична гледна точка“.

След представлението се разходихме по прекалено украсената Болшая Дмитровка до Болшой театър, на площада пред който има изграден в кръг Новогодишен Китеж-град. Беше обичайният декемврийски дъжд, мрачни герои с тъжни деца обикаляха затворени елегантни къщи с меденки и сладкиши. Наблизо стоеше шут с вестникарски портрет на вожда в червена рамка. Липсва само музикален съпровод. Изпълнението на Диденко продължи.

Труд, 22 декември 2015 г

Елена Губайдулина

Ангел под формата на шут

В Театъра на нациите бе поставена клоунада по романа на Достоевски

Малката сцена на Театъра на нациите е платформа за експерименти. Младите режисьори го овладяват смело и смело, понякога откривайки нещо ново в познати творби. Една от тези необичайни премиери се състоя онзи ден. Режисьорът Максим Диденко, вече известен с няколко брилянтни творби в театрите на Москва и Санкт Петербург, се зае с „Идиотът“ на Достоевски и превърна учебникарския роман в клоунада ноар. Черният клоунски хумор, умножен по екстремните събития, описани в романа, доведе до неочаквани резултати.

Декорът наподобява сцена на фарс - малко възвишение, обикновена стена. От вратите изскачат фарсовите шутове с изрисувани лица. Борят се, блъскат се, падат, смеят се пресилено, ридаят престорено. Тоест, те се държат като истински клоуни от добър цирк. В тези подозрителни личности е трудно да се разпознаят героите на Достоевски. Но когато след бурната буфонада на пролога се развие история, наподобяваща сюжета на роман, много неща започват да се изясняват. Вглеждайки се в набития разбойник, изнемогващ от ярост и страст, познавате Рогожин (ролята е поверена на Александър Якин). Настася Филиповна е облечена като дълъг черен клоун с демоничен вид (актьор Роман Шаляпин). Аглая се играе от Артьом Тулчински, който пробва маската на пародия с вкус и удоволствие, пародирайки женски лудории, играейки нелепо престорена срамежливост. До тази мускулеста блондинка, според законите на цирковия жанр, трябва да има крехък, крехък джентълмен. И има. Княз Мишкин е нежно създание, на пръв поглед напълно безплътно. В тази роля няма веднага да разпознаете луксозната звезда на театъра и киното Ингеборг Дапкунайте, толкова голяма е силата на прераждането. И това е основната сензация на продукцията. Строг костюм с панталон, бомбето на Чарли Чаплин, гримът на Марсел Марсо, пластичността на дървена кукла - твърди ръце, малки крачета. Нищо женствено, нищо лично. Но същността на себеотрицанието е безразсъдната лековерност. Дапкунайте, подобно на нейния герой, искрено вярва в предложените обстоятелства. Възрастна актриса с открита детска душа е клоун, който умножава тъгата. Нейният наивен принц Мишкин обича света и се нуждае от любов. Той е ангел, но ангел, който долетя на грешен адрес. На нещастния бял клоун винаги всичко му е наред - той се втурва, цвърчи безпомощно, като изгубена мацка. Духовната чистота е обречена на загиване по същия начин, както идеалната красота. Но Мишкин е по детски убеден в обратното. Ето защо той е способен да понесе чудовищна несправедливост, да преживее всички зверства и ужаси само в образа на клоун.

Действието препуска от място на място, като в неспокойни сънища. Пейзажът се върти около оста си – ту гара, ту стая, ту парк, ту гробище… Творчеството на художника Павел Семченко (прославил се в инженерния театър АКХЕ) е пълно с фини алюзии, наситени с образи. – видео прожекции и анимирани инсталации се наслагват върху реални обекти. Призрачните клоуни всяват страх и страхопочитание от готическите романи, смущават с непостоянната еротика на руския упадък, онемяват от електрическото изражение на немските авангардни художници… Рогожин (Александър Якин) изпепелява всичко, което погледне с погледа си, а очите му изскачат извън гнездата им. Огромни зелени очи се разхождат сами в тъмнината на сцената (толкова странен конгломерат от сюрреализма на Дали и фантасмагорията на Гогол).

Такава радикална интерпретация на класиката е рисковано и опасно действие. Но представлението има всички шансове да избегне атаките на строгите привърженици на училищните учебници. Струва си да прочетете внимателно романа, за да разберете: причините за безмилостната клоунада вече са положени от самия Фьодор Михайлович. Всичко в романа му е прекомерно и необикновено - събития, колизии, характери, контрасти... А ужасният, трагикомичен дует на червенокосите и белите клоуни започва с Достоевски още при първата среща на нахалния Рогожин и кроткия Мишкин.

„Винаги се страхувам от компрометираща мисъл и основна идея”, - сякаш нарочно предаването цитира думите на княз Мишкин. Самият режисьор със сигурност е сигурен, че смехът не унижава, а напротив, обогатява мислите и идеите. Смисълът на романа се претопи в репризи и интерлюдии естествено и непринудено. Актьорите са премахнати от героите - клоуните не играят хора, а абстрактни същности. Всичко е като в древните игри – едната изобразява ада, другата – рая, третата е отговорна за цялото човечество, а четвъртата се мъчи между небето и земята, опитвайки се да помири несъвместимото.

Новая газета, 13 януари 2016 г

Елена Дякова

Черно кожено палто - емблемата на тъгата

Ингеборга Дапкунайте играе принц Мишкин

Три цвята на сцената: черно, бяло, червено. Зад крехката чаплинска фигурка на принц с черно бомбе стоят алените комини на фабрики от графиката на "Прозорците на растежа". Кървавите гигантски очи на Рогожин изпълват до краен предел белите отвори на венецианските прозорци. В картонената фасада, изобразяваща или къщата на Рогожин, или хола на Епанчин, или павилиона в Павловск, високи прозорци и бели врати под формата на ковчег-domovina са изрязани.

Рогожин в жесток грим прилича на героите от театъра кабуки. Настасия Филиповна е кабаретна дива с гренадирска височина в грим в ням филм - избеляло лице и алени устни, в черно кожено палто с козина отвън. Което е недопустимо през 19 век, но работи идеално за образа на „черната овца в стадото“. В такива палта от овча кожа злите духове бяха изплашени и в такава беше тя. (Кой се осмелява да припише Настасия Филиповна: тя демоница ли е или паднал ангел?)

Да: новият "Идиот" на Театъра на нациите е поразително различен от най-солидната екранизация на Владимир Бортко, от благородната и много детайлна театрална трилогия на Сергей Женовач по романа. Да: това е черна клоунада. И физически театър, час и половина изтощителна и виртуозна пластична работа за четирима актьори (Аглая Епанчина и Ганя Иволгина се играят последователно от Павел Чинарев и Артем Тулчински). И сутеренното кабаре от 1910 г. и след 10 години мазето може да се превърне в разстрел. Тук пушкиновият лайтмотив на "Идиот" - баладата "Имало едно време на света беден рицар ..." - се превръща в дрезгав зонг. Тук като цяло текстът на романа е разбит на малки фрагменти! Но те очевидно нараниха стаята.

Най-абсурдният и трогателен от травестираните герои на Достоевски е, разбира се, княз Мишкин. Крехкият ангел с тесни рамене, изигран от Ингеборга Дапкунайте, отваря очи като дете, държи бомбето, кима прилежно глава, като порцеланов манекен от приказките на Андерсен, ентусиазирано се прибира на конче-люлка, цъфти с усмихва се, вярва на всичко, надява се на всичко - напълно според определението на апостол Павел ... Широкоплещести, месести, изпълнени със земни страсти, неистови (и без да виждат нужда да се държат, така ли е?) - Рогожин, Настася, Аглая люлеят принца в ръцете си, люлка като кукла с порцеланово лице, разкъсана на парчета ...

Княз Лев Николаевич очевидно не може да оцелее в този неистов свят... Но прозорците-врати във формата на домино, закачливи черно-бяло-ален фон в духа на руския авангард, гърмежът на рок и ослепителни светкавици на стробоскоп, плашещо медитативно видео, насочено към картонените петербургски фасади, всичко времето преобръща сюжета 150 години напред. И напомнят без думи: нито един от тези обезумели, нито един от праведниците и грешниците, нито един от онези, които са знаели как да се издигнат на небето и да паднат в ада в пътен разговор, нито един от онези, които попадат под старата формула „широк руски човек ” не е дадено да оцелее в бъдещето.

Ще останем без тях. Сред все едни и същи фасади, които са шпакловани с евро, за да се повиши туристическата привлекателност на Санкт Петербург.

Дано дочакаме оцелелия Ганя Иволгин да се умножи в средната класа.

И така яростно ръкопляскане на баладата „Имало едно време на света един беден рицар...“ сякаш за първи път среща този текст. И ние харесваме текста!

Тук, изглежда, е основното послание на парещия "клоунада ноар" по "Идиотът".

Колта.ru, 15 януари 2016 г

Антон Хитров

Без Достоевщина

„Идиотът“ от Максим Диденко в Театъра на нациите

Великият руски роман не е най-очевидният материал за петербургския режисьор Максим Диденко, който дебютира в Театъра на нациите. Започнал с Антон Адасински в DEREVO, той е повече от другите млади герои на модерното Руска сценанаследява традициите на петербургския ъндърграунд преди и след перестройката, като същевременно доста последователно се кълне във вярност към идеалите на руския авангард на 20 век. Миналия сезон Диденко постави спектакли по стихове на Даниил Хармс („Хармс. Мир“ в Гогол център) и ням филм на Александър Довженко („Земята“ на Новата сцена на Александринския театър) - в тази серия Достоевски изглежда като непознат, което обаче не пречи на режисьора да постави „Идиот“ в органичния за него жанр на клоунада. Или „клоун ноар“, както самият Диденко изяснява жанровата специфика на представлението. Артистите носят цирков грим, понякога слагат маски - между другото, остроумни и напълно самодостатъчни - и яздят коне играчки: режисьорът предпочиташе поетичната Гоголева тройка пред прозаичния третокласен вагон. Обичайно внимателен към възможностите на тялото, Диденко отказва думи, запазвайки само няколко монолоза и заменя "психологията" с пластични скици.

За игровия характер на представлението може да се съди по този, който го изпълнява. На сцената има само четирима артисти, между които - най-опитната актриса-звезда и трима млади актьори: идете и играйте "Идиотът" в такъв състав. Необходимо е обаче да уточним, че примата получава главната мъжка роля, а нейните млади колеги - както женски, така и всъщност мъжки. В антуража на пантомимата Мишкин Ингеборги Дапкунайте изглежда като по-сложна модификация на уязвимия и срамежлив Пиеро. Арлекин в Диденко, както можете да предположите, е Рогожин, в образа на който се редуват Евгений Ткачук и Александър Якин, маската на Колумбина се споделя от трагични фарсови женски образи - Настася Филиповна (Роман Шаляпин) и Аглая (Павел Чинарев / Артем Тулчински), те също се трансформират в епизодични персонажи- Иполит, Ганя, Евгений Павлович.

Игривият, формален театър на Диденко е обогатен с цифрови технологии и дигитално изкуство: електронният саундтрак за „Идиотът“ е написан от Иван Кушнир, постоянен съавтор на режисьора, а Иля Старилов, който си сътрудничи с Руския инженерен театър АКХЕ, създаде компютърна анимация. Художникът потапя героите на Достоевски в анимационен свят – колкото наивен, толкова и плашещ. Сценографията на "Ахеец" Павел Семченко работи като параван: тук схематично нарисуваните фонове се сменят един друг - къща, път, гора, планини, тук ято гарвани кръжи над Настасия Филиповна, тук чудовище, подобно на насекоми излиза от мечтата на Иполит в реалност.

Видео поредицата е особено ефективна в епизода, в който принцът посещава Рогожин в къщата на Гороховая. В програмата режисьорът пише за "важен, но по някаква причина недостатъчно проучен лайтмотив на романа" - за натрапчивия поглед на Парфьон на Мишкин. Диденко подчертава този детайл с умишлено илюстративно средство: подът и стените на мрачната къща на търговеца са осеяни с очи, като тялото на гигантския Аргус. Следващата картина продължава сюжета с наблюдение: виждаме героите в портретната галерия, под наблюдението на мъртвите - роднините на Рогожин. Внезапно пространството се трансформира: сега е пустиня под жаркото слънце, която пресича човек, огънат под тежестта на кръста - и тук зрителят трябва да помни, че в къщата на Парфьон има копие известна творбаМъртвият Христос в гроба на Ханс Холбайн.

Най-противоречивият момент от спектакъла е несвързаният с основното действие монолог за руския либерализъм, който се свежда до известната теза, че либералите не мразят режима, а Русия. „За да оцените цялата му ирония“, отбелязва режисьорът в същата програма, „трябва да разберете, че в романа се говори от Евгений Павлович Радомски“. Може да се възрази, че за Достоевски Евгений Павлович, въпреки цялата си лекомисленост, все още е по-симпатичен от либералите - но поне Диденко даде да се разбере, че думите на героя нямат нищо общо със собствената му позиция. Междувременно лековерните зрители все още са там: на моя спектакъл актьорът беше изпратен с аплодисменти. Имаше и двусмислен намек за политическия дневен ред в неотдавнашен спектакъл по филма на Довженко, но ако в „Идиотът“ режисьорът заблуждава „почвените“ хора, то в „Земята“ той успя да измами очакванията на либералите: един от герои произнася реч срещу „великоруския шовинизъм“ - всичко би било наред, ако авторът на този текст не беше някой си Улянов-Ленин. Понякога изглежда, че Диденко се интересува само от естетика, но той има потенциал и амбиции за политическия театър: умее да разделя и да провокира публиката, във всеки случай.

Пиесата е поставена от режисьора Максим Диденко, вече познат на публиката с нашумели постановки в Москва и Санкт Петербург – „Чапаев и пустота” в Театър Практика, „Хармс. Мир“ в Гогол център, „Земя“ на ул нов етапАлександрински театър, "Конармия" в Централния институт по кинематография.

Издържан в естетиката на "черната" клоунада, спектакълът от първите мигове пренася зрителя както в класическия роман, така и в кабарето на 20-те години. Тези, които не са чели романа, на пръв поглед нямат какво да правят тук - режисьорът, със скоростта на анимационния филм, променя сценичните картини от произведението: първата сцена от романа е известната сцена на срещата: Рогожин, принц и Лебедев отиват в Санкт Петербург (не с влак, а с червени коне играчки), след това сцените в дачата на Епанчини, къщата на Рогожин бързо се сменят една след друга. Ще бъде много трудно за зрителите, които не са освежили паметта на романа, да проследят действието.

Въпреки това, невероятна актьорска игра (зад която стои колосална подготовка - някои пластични номера изискваха месеци обучение за изпълнение), страхотна музика (композитор Иван Кушнир- постоянен сътрудник Диденко), най-ярката сценография и танцови номера - всичко това буквално обединява представлението и дори неподготвен зрител ще му се наслади, при условие че е отворен и готов за експерименти.

В пиесата има четири главни герои. Ингеборга Дапкунайтеиграе княз Мишкин, Роман Шаляпин- Настася Филиповна и Лебедева, Артем Тулчински- Аглая и Ганя, Александър Якин- Партен Рогожин. Заличавайки пола на оригиналните герои на романа, режисьорът извежда на преден план хиперболични чувства и преживявания. актьории се фокусира върху един вид любовен четириъгълник.

Почти всички роли в пиеса в пиеса са обратни роли. Хвърляйки черното си кожено палто, Настася Филиповна се превръща в Лебедев с едно движение, докато Аглая се превъплъщава в Ганя Иволгин, и двата героя в книгата очевидно не са положителни.

Подсилвайки ефекта на хипербола с космически грим в стила на клоунада, режисьорът се фокусира върху определени емоции. Вечно изненаданият княз Лев Николаевич Мишкин, зловещо хилавата Настася Филиповна, карикатурният мъж Рогожин.

Сценографията на спектакъла заслужава специално внимание - един от основателите на инженерния театър AKHE действа като дизайнер на осветлението и сценограф Павел Семченко. Светлина, пейзажи, видео мапинг, зациклена сцена, която се върти около оста си - всичко това идеално допълва представлението, събирайки различни детайли в една картина.

В самата постановка се усеща и влиянието на театър АКХЕ, който е известен и с физическия си театър. Героите са практически лишени от реплики (спомням си „тибетския книга на мъртвите» театър AKHE) - те изразяват всичко, което се случва с помощта на физиката: използва се пластика, движения, танци. Усещайки пространството, всеки от тях изразява това, което е вложил в тях режисьорът - крехкостта и детинството на Мишкин, изяществото на Настася Филиповна, силата на Рогожин.

През 2018 г. се очаква романът на Фьодор Михайлович да отбележи своя юбилей - 150 години от първото му публикуване. Много пъти действието на романа е прехвърляно театрална сцена, и с помощта на класическия драматичен език, и с помощта на музиката – в операта, езика на танца – в балета. Работата също оцеля в много напълно разнообразни филмови продукции, включително филми на Акира Куросава (сюжетът е оставен, имената са променени), Анджей Вайда (заснет в стила на театъра кабуки), Роман Качанов (действието се развива през 90-те години ), Владимир Бортко ( водеща роляизпълнени художествен ръководителТеатър на нациите - Евгений Миронов).

Всяка постановка - независимо дали е кино, театър или други "нови форми" - се отличава с уникален подход към текста и търсене на скрити значения в думите и героите на романа. За което трябва да извикате "браво" на режисьора Максим Диденко и целия екип, работил по представлението.

Толкова много емоции и мисли, че дори не знам откъде да започна.
Сигурно от самото начало.
Лена lenulja79 всички се чудеха защо не се присъединих към общност, където можете да ходите на представления като блогър. Тук. Реших.
Първата общност, в която се присъединих, беше . Влезе. И забравих.
И тогава в лентата изведнъж видях думите емблема на театъра на Московския градски съвет. И тогава пиесата "Идиотът". И тогава реших да участвам. Оказа се, че не е необходимо просто да се регистрирате, за да влезете. И участвайте в лотарията. Никога не съм имал късмет! Само веднъж спечелих пътуване за представление в Театриума на Серпуховка.
Борих се за един ден, за да направя всички повторни публикации. Благодаря Тина tina_luchina , който беше във връзка през цялото време и помогна да се направи достъпен репостът, който по някаква причина никой освен мен не видя във Facebook. Че просто не сме опитвали. Тина, благодаря за търпението. Трудовете ни не бяха напразни.
Имам числа 15,16,17,18. За всеки репост по номер. Тегленето беше на 19-ти. Щастливо го забравих. И тогава изведнъж по пощата пристига писмо, че Тина ме е споменала в своя LiveJournal. Интересно е. Реших да погледна. Забравих за 19-ти в календара. Но се оказа, че моето число 15 е късметлийско! Любимото ми число.
И тогава разбрах, че този ден Катя Гусева ще играе в пиесата "Идиотът"! Сбъдната мечта, идиот, моята мечта. Както каза Тина: "Това е съдба!"

Ето как общността сбъдна три мои мечти наведнъж! "Идиот", в който играе Катя Гусева и ... след представлението Катя ни покани на "Анна Каренина", която тя много, много искаше да види!

И защо съм..
В събота бяхме поканени с Василиса на пиесата „Идиотът“.
Взехме билети за третия ред на амфитеатъра. И учудващо се виждаше. Но не виждах много със зрението си. Изобщо не виждам лица. Но снимката е отлична.
Минимум декори, които отговарят на настроението, което създава представлението. Много интересен режисьор ни "разказа" историята на Настасия Филиповна, с която започва представлението. Именно биографията на Баръшкова, разказана от самата нея, потапя публиката в атмосферата на Ф.М. Достоевски. И вече определено отношение към героинята. И без значение какво прави по-късно, зрителят съчувства, защото ... В тази роля в Катя има нещо от Екатерина Втора и Луси Харис. В антракта с моите „съседи“ активно обсъждахме артисти и роли. Някои смятат, че Катя е прекалено мека и нежна и не играе ролята си, а други казват, че ролята е перфектна. Колко хора, толкова мнения. Много ми хареса Катя. Самата героиня е много двусмислена. Трудно е за разбиране, трудно за игра, трудно за приемане. Много странни чувства. Искам да съжалявам и да кажа каквото мислиш. Такава героиня. Такава си я представях. Катя изигра тази: противоречива - или настръхна, или сълзи в очите, или спираща дъха.
От цялата "тълпа от почитатели" веднага откроих г-н Лебедев - (Андрей Смирнов). Най-колоритният персонаж. Предизвиква буря от емоции. Андрей играе страхотно.
Елизавета Прокофиевна (Галина Дашевская). браво Нямам думи. Много се радвах да видя Галина след представлението и лично ви благодаря за такъв прекрасен герой. Благодаря ти.
Фердишченко (Владислав Боковин). Появата му на сцената почти винаги означаваше, че сега ще бъде смешно. И в това изпълнение капка хумор е просто необходима. Прекрасен художник. Благодаря ти.
Рогожин (Захар Комлев). Василиса не хареса първото действие. Тя сякаш преиграваше. И ми хареса от самото начало. Истински мъж. Но в края на представлението Василиса беше по-вероятно на страната на Рожин, отколкото на Мишкин. Струва ми се, че това е заслуга не само на режисьора, но и на художника.
Сестри Епанчин. И от двете не съм доволен. Струва ми се, че понякога малко прекаляват. Но това е по-скоро режисьорско виждане. Мама почти винаги се появяваше със сестрите си, които играеха за всички, така че е трудно да се каже как играе всяка от тях.
И накрая, княз Мишкин (Дмитрий Пададаев). Игра за първи път. Актьорска премиера. Емоционално слаб за мен. Но като цяло той игра добре. Но в много отношения не е вината на актьора, че много хора не го харесват. По-скоро това е режисьорската визия.

За шоуто като цяло.
Наистина ми хареса минимум декорации. Ярка светлина, тъмна фигура на бял фон, шум от приближаващ влак - появата на княз Мишкин. Символично и ефектно. И също така настройва Достоевски. Принцът си тръгва в края на представлението по същия начин. Сякаш нищо не е имало. Звънец или звънец в края на всяко действие. Много ми хареса тази идея.
Но визията на режисьора не ми харесва много. И ще започна от края.
Смазан край. Епилептична атака при Мишкин зад кулисите (само един звук), когато графът видя тялото на принцесата - това е апогеят. Дори аз не разбрах веднага, че е припадък, да не говорим за дъщеря ми. Липсата на емоции в същия принц, когато видя Настася Филиповна мъртва. И нека първоначално да каже, че Рогожин ще я намушка. Той поне трябва да съжалява. Но безразличие и разговори за странични неща. И на този фон твърде бурни емоции на Рогожин, който „се втурва“ някъде ... И Мишкин ... Но Мишкин не се побърка. Изглежда, че просто отива някъде. Разбирам, че това е виждането на режисьора. Но такъв край е объркващ, защото изпитваш много силни емоции, кулминация ... и чакаш развръзката ... В резултат се опитваш да разбереш идеята на режисьора, защото нещо не е както трябва на сцената.
И не ми хареса много образът на княз Мишкин. Има малко чувства. Или може би художникът го е изиграл по този начин. Докато разбрах. Необходимо е след известно време да погледнете отново с друг Myshkin.
Като цяло, въпреки всички минуси, много ми хареса изпълнението. Силно мощни емоции, много мисли.