Литературата, както и другите видове творческа дейност, е начин за учене и трансформиране на живота. Античността философски обосновава основните категории на художествената литература като вид изкуство. Платон, обсъждайки връзката между понятията „морално“ и „естетично“, предложи по същество първото определение на художественото творчество, което идва от по-обща идея за природата на душата.

В диалога “Федър” тезата за безсмъртието на вечното самодвижение на душата е илюстрирана с приказка за трансформацията на идеята и преселването на душата. Идеята (“ейдос” е дума, обозначаваща форма, род, вид, образ), според Платон, е споменът за божественото, вечното в душата на избрания, поробен от грижите на грешната земя: “ В края на краищата, човек трябва да разпознае истината под формата на така наречения род, който се състои от много сетивни идеи, обединени от разбирането, казва Сократ във Федър, и това става чрез припомняне на това, което душата знаеше кога придружава Бога и, презирайки всичко, което се нарича сега съществуващо, проникна с мисъл в истината. в съществуването." "Eidos", следователно, - Главна идеяразум, нелишен от конкретност на сетивните определения. Неговата предпоставка е идеята като спомен или съзерцание на вечната истина.

Ако един философ, твърди Платон в Републиката, е в пряк контакт с мисълта със свръхзвездното царство на идеите, а занаятчия или художник създава материални въплъщения на „ейдос“, тогава поетът води умовете по съвсем различен път. Той е толкова прикован към нещата от непосредствения опит, че ражда само „сенки на сенките“, „имитации на имитации“. Погледът към поета от гледна точка на държавната полза, която носи, изисква убедителни доказателства.

И Платон, призовавайки Омир да отговори, пита: защо Омир, който толкова убедително описва войната, законите и болестите, никога не е бил начело на армия, никога не е излекувал никого или е създал някакви закони? Той рисува само сенки от добродетели и подвизи. Ригоризмът на философа се простира до произведенията на трагиците, които описват „лоши“ примери и страсти.

Те трябва, убеден е Платон, да бъдат изгонени от идеално състояние. Концепцията за "мимезис", разработена от Платон - изкуството имитира природата - предлага първичната формула за художествено обобщение. Именно тази формула ще определи до голяма степен разбирането за познавателните, нравствените и гражданско-естетичните функции на изкуството.

Платон вижда в произведението на изкуството само еманация на свръхлична духовна субстанция, а не образ на реалността.

Идеите на античния философ до голяма степен определят спецификата на изясняването на проблема за отношението на изкуството към реалността.

Изкуството се определя от Аристотел като имитация на човешката природа, Публичен живот. Но това е имитация, а не огледално възпроизвеждане. Неговата цел не е да запише това, което „наистина се е случило“ в неговата случайна индивидуалност, а да въплъти това, което е „възможно по вероятност или необходимост“.

Думата "катарзис" във философията на Аристотел е белязана от неяснота и неяснота, което в резултат на това породи голяма суматеории – религиозни, естетически, естетико-етични, медицински.

Причината за неяснотата в тълкуването на понятието може да се обясни с разпокъсаността на достигналия до нас текст на „Поетика“, както и с доста очевидната сложност на моделите съвременно съзнаниеда реконструира духовния образ на „свободния гражданин” от античността. IN общ изгледПод „катарзис” разбираме „пречистване чрез страдание и страх”, тоест говорим за особеното въздействие на изкуството върху зрителя и художествения ефект на изкуството, което свидетелства за неговата преобразуваща образователна функция.

Въз основа на идеята за миметичния характер на изкуството Г. В. Ф. Хегел, Г. Е. Лесинг, Д. Дидро, И. В. Гьоте и И. Кант развиват основните принципи на естетиката - връзката между реалността и литературата и понятието "художествена истина" .

Определението за литературата като специфично творческо пресъздаване на действителността има специално значениеза разбирането литературно творчество. Да се ​​представи едно литературно произведение само като субективен замисъл на автора или като ирационална способност на духа, естетическа игра, означава да се пренебрегне връзката на художественото творчество с действителността.

Задачата на литературата не се свежда до съответствието на образ с един обект, тя е раждането на нов образ, материализирането му в произведение. Литературата е въплъщение на типичното, същностите, образците чрез тяхното абстрахиране, обобщаване, идеализиране или, напротив, чрез създаване. трагични картини. Това е основното в стремежа на писателя да овладее философски и естетически реалността - да опознае, осмисли, трансформира и художествено преведе.

Литературата е белязана от творчески, моделиращ, претворяващ характер.

Литературата не регистрира всички страни на действителността, а възпроизвежда само тези, които отговарят на нейните възможности, природа и цел. Не може да се поставят повишени изисквания към художественото творчество като изчерпателно отражение на реалността, като енциклопедично възпроизвеждане на всички нейни аспекти и характеристики на живота в художествен образ. Избирателност, уникалност и индивидуализация - черти на характерахудожествен образ.

Понятието „художествено мислене” има сравнително късен произход и е отделено от значителна историческа дистанция от явлението, което обозначава. Спецификата на художествената литература най-често се приписва на особеностите на мисленето на писателя. Творчеството означава уникално артистичен опитписател, въплътен в създаването на художествено произведение, което отразява определени страни и закономерности на индивидуално-духовното, социално и човешко развитие, отговаря на определени философски и естетически потребности на читателя.

Свободата на творчеството не може да се сведе до демонстриране на неограничените възможности на поета и писателя и те не трябва да бъдат издигани до степен на изразители на истината. Художествено творчество, разбира се, допринася за преосмисляне на реалността от позицията на високи изисквания и безкомпромисни препоръки. Авторът моделира реалността в съответствие със своя естетически идеал, ужасява се от несъвършенствата на света и формира у читателя определена оценка за действителността.

Литературата е част исторически процесовладяване на действителността, но това овладяване често е свързано със съзнателното изолиране на автора от злободневните проблеми, опит за изобразяване общи моделичовешки феномен. И в този случай илюзията за присъствието в творбата на един разпознаваем за читателя свят не само няма да бъде нарушена, но и ще бъде убедителна.

Дефинициите на литературното творчество са разнообразни: създаване на нови, обществено значими художествени ценности, самонасочена игра на човешките сили и способности, водеща до появата на нови завършени системи или хипотетични проекти. Творчеството е преобразуване на природната и социална реалност, сътворението нова реалноств съответствие със субективните представи на писателя за законите на света, който се променя и пресъздава. Това е и мистичната способност на човек да извлича феноменалното от емпирията на реалността, използвайки най-провокативните методи за разбиране на случайните свойства на човека и общите закони на живота.

Литературното творчество е процесно, то записва и разбира динамиката на трансформация на природната и социалната реалност, разкрива противоречивата същност на явленията или ги мистифицира, а след това реалността на битието се превръща в проблем, изискващ търсене на нови решения, в резултат на което представите на човека за себе си се разширяват.

Измислицав този смисъл допринася за разбирането на живота и връзки с обществеността, ви позволява да избегнете безпокойство или, напротив, се превръща в източник на промяна в заобикалящата физическа и психическа среда. Социалните и психологическите метаморфози на героите, открити или предложени от авторите, насърчават читателя да създава нови връзки със света, разширяват диапазона на читателското участие в живота, издигат случайното до степен на универсалното и придават на личността на читателя към човешкото родословно дърво.

Писателят изразява отношението си към средата - хора, нрави, обичаи, изразява възгледите на определена социална среда, дава философски и етични оценки, съотнася морала, изповядван от героите, с етични стандарти класически произведенияи на неговата епоха.

Ф. Фелини беше упрекван за това, че в един от филмите си той само извади отрицателни герои. Директорът отговори: „Достатъчно е, че самият аз съм положителен!“

С други думи позицията, от която творецът критикува обществото, трябва да е морална и това е достатъчно. Често положителен геройстава самият автор, неговото кредо, критично отношение, нежелание да се примири безразлично с недостатъците на модерността.

Въведение в литературната критика (Н.Л. Вершинина, Е.В. Волкова, А.А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005

Религиозните догми казват: „В началото беше словото“. И сега няма смисъл да спорим дали това наистина е така. Думите са неразделна част Ежедневиетовсеки човек. Благодарение на тях ние можем да приемаме или предаваме важна информация, научете нещо ново. Думите се възприемат като нещо обикновено, но само в опитни умове те могат да се превърнат в истинско произведение на изкуството, което всеки е свикнал да нарича литература.

От дълбините на историята

Литературата като изкуство на словото възниква в дълбока древност. Тогава науката и изкуствата са били преплетени, а учените са били едновременно философи и писатели. Ако се обърнем към митологията Древна Гърция, то в него ясно се вижда единството на изкуство и наука. Митовете за музите, дъщерите на Зевс, казват, че тези богини са покровителствали поезията, науката и изкуството.

Ако човек няма познания по литература, ще му е трудно да изучава други науки. В крайна сметка само тези, които владеят словото, могат да научат безбройната информация, която човечеството е натрупало през вековете.

Какво е изкуство?

Преди да отговорите на въпроса защо литературата се нарича изкуство на думите, е необходимо да разберете

В широк смисъл изкуството се отнася до майсторството, чиято продукция предизвиква у потребителите. Изкуството е образно представяне на реалността, начин да се покаже светът в художествен контекст по такъв начин, че да интересува не само своя създател, но и потребителите. Точно както науката, изкуството е един от начините да разберем света във всичките му аспекти.

Изкуството има много понятия, но основната му цел е да задоволи естетическите потребности на индивида и да внуши любов към света на красотата.

Въз основа на това можем уверено да кажем, че литературата е изкуство. И художествената литература, като изкуство на словото, има всяко правода създадете своя собствена ниша сред всички разновидности на изкуството.

Литературата като вид изкуство

Словото в литературата е основният материал за създаване на шедьовър. С помощта на дантелени сложности на словесни обрати авторът въвлича читателя в своя свят. Кара го да се тревожи, да съчувства, да се радва и да тъгува. Написаният текст става като виртуална реалност. Въображението рисува друг свят, чрез който се създава словесни образи, а човекът се пренася в друго измерение, от което може да се излезе само като се обърне последната страница на книгата.

Литературата като изкуство на словото произхожда от произхода на устната реч Народно изкуство, ехо от което може да се намери в много произведения на изкуството. Днес литературата е основа за развитието на мнозина културни сферичовешка дейност.

Източник

Художествената литература като изкуство на словото става основна основа за създаването на театъра. В крайна сметка, въз основа на произведения на велики писатели, мн театрални представления. Благодарение на литературата се създава и операта.

Днес филмите се правят по текстови сценарии. Някои филми адаптират известни произведения на изкуството. Особено популярни са „Майстора и Маргарита”, „Анна Каренина”, „Война и мир”, „Ерагон” и др.

Част от обществото и лидер на изкуството

Литературата е общество. Именно тук се развиват социалните, историческите и личен опитв изследването на света. Благодарение на литературата човек поддържа връзка с предишните поколения, има възможност да възприеме техните ценности и да разбере по-добре структурата на Вселената.

Литературата с право може да се нарече лидер сред другите форми на изкуство, защото има огромно въздействиене само върху развитието на индивида, но и върху човечеството като цяло. Въз основа на всичко казано по-горе литературата, като изкуство на словото, стана обект на изучаване в уроците в 9. клас. Уроците от този вид трябва да имат определена структура. Учениците трябва не само да усвояват лесно информацията, но и да се интересуват през целия урок.

Литературата - изкуството на словото

Целта на такъв урок: да накара ученика да разбере, че литературата е уникална форма на изкуство, чийто основен инструмент е словото. Съответно темата: „Литературата като изкуство на словото“.

Един от най-добрите учебни програмиУрокът може да има следната структура:

1. Епиграф.Можете да избирате от цитати известни хораза изкуството или красотата.
2. Формулиране на проблема.Като алтернатива можете да предоставите примери от модерен живот, където се обръща много внимание на политиката, технологиите и науката, като се забравя за обикновените човешки нужди и изкуството като цяло.
3. Въведение.Би било логично да продължим да развиваме проблема. Заслужава да се отбележи, че фантастиката вече не заема толкова много място училищен живот, както беше преди. Тя беше заменена от компютри, телевизори, интернет и телефони. За да заинтересувате учениците, можете да преразкажете резюмеКнигата на Рей Бредбъри Фаренхайт 451. Тази антиутопия разказва историята на град, в който четенето е строго забранено. Хората, които водят книги, са осъдени на смъртно наказаниеи къщите им са изгорени. И какво изглежда интересно в тези книги? Но тъй като хората са готови да умрат за тях, това означава, че наистина има нещо.
4. Изследване.Въз основа на представения материал можете да създадете експресен въпросник, в който учениците да пишат как биха се държали в града на Рей Бредбъри.
5. Литературата е изкуство.Малко теория за това какво е изкуство и как се е появила литературата няма да навреди.
6. Художествената литература като ръководство за живота.Можете да цитирате няколко откъса от книгите на класиците, където се появяват книги. Например разказът на А. П. Чехов „У дома“.
7. Разговор с ученици.Определете какво означава литературата като изкуство на словото и нейната роля в човешкия живот. В конкретен случай е необходимо да се анализира защо една приказка е станала по-добър възпитател от логическите аргументи и вярвания.
8. заключения. Учениците трябва да отговорят на въпроса: „Как разбирате литературата – изкуството на словото?“
9. Епилог.

Тайна

След преподаването на урока „Литературата като изкуство на словото” 9-класниците често се чудят дали наистина писането е толкова трудно, след като думите са достъпни за всеки. Може би всичко се дължи на тийнейджърския максимализъм, но не това е важното.

Ако говорим за трудността на писането произведения на изкуството, тогава можем да направим аналогия с рисуването. Да кажем, че има двама души: единият обича да рисува, другият предпочита да пее. Никой от тях няма специално художествено образование, никой не стана известен като художник и не посещаваше специални курсове. За целите на експеримента им се дава лист хартия, обикновен молив и се иска да нарисуват нещо, което ще предизвика естетическо удоволствие.

Както при думите, те имат едни и същи ресурси, но резултатът е различен за всеки. Най-добра рисункаДойде от човек, който обича да рисува. Може би той няма специален талант, Но Светъттой се олицетворява с рисунки.

И при литературата тайната не е в това, че думите са достъпни за всеки, а в способността да ги използваме правилно.

Прост пример

Литературата като изкуство на словото възниква от прости, ежедневни думи. Някои определено ще кажат, че всичко това са глупости. Не можете да създадете шедьовър от нищото. Но от това „нищо“ можете да създадете емоции, да отворите вратата към една нова Вселена и да покажете, че светът около вас няма граници.

Изкуството на словото се ражда дълбоко в душата на писателя или поета. Той се стреми не само да разкаже история, но и да накара читателя да изпита определени емоции. Привлечете го във вашия свят и говорете за нещо важно. Прост човек ще напише: „Валяше извън прозореца“. Писателят ще каже следното: „Капки есенен дъжд, като погребални сълзи, се стичаха по стъклото.”

Така се ражда изкуството

По същество тези две изречения казват, че е просто вали. Но след като „облечете“ едно изречение с допълнителни съществителни, прилагателни и определения, то се превръща в изкуство. И това изкуство хваща, очарова и те кара да се потапяш все по-дълбоко в бездната на думите. И излизайки от тях, всеки читател държи в ръцете си безценни съкровища и незабравими спомени от разговор с писател, когото отдавна няма.

литература!

Литература ( лат. лит(т)ература, буквално - писмено, от лит(т)ера - буква) - в широк смисъл това е колекция от всякакви писмени текстове.

Материалното въплъщение на литературните произведения е съвкупността различни изображенияи концепции, записани от автора в думи и фрази. Литературата е едно от предметните изкуства, в което словото е основно средство за образно отразяване на живота и фантазията. С помощта на образите художествената литература пресъздава цели епохи.

Такова „участие“ е необходимо за пълно и по-дълбоко разбиране на написаното: например читателят се тревожи за Татяна в „Евгений Онегин“, опитва се да разбере причините за действията на Катерина в „Гръмотевичната буря“ и сложния духовен святНаташа Ростова във „Война и мир“, трагедията на Григорий Мелехов в „Тих Дон“.

Нашето възприемане и преживяване на съдбите на героите показва, че литературата е изкуство, изкуство на словото.

Въведение

Литературата работи с думи - основната й разлика от другите изкуства. Значението на думата е върнато в Евангелието - божествена представа за същността на думата. Словото е основният елемент на литературата, връзката между материалното и духовното. Една дума се възприема като сбор от значенията, които културата й е придала. Чрез словото се осъществява с общото в световната култура. Визуалната култура е тази, която може да се възприеме визуално. Словесната култура - по-съобразена с човешките потребности - словото, работата на мисълта, формирането на личността (светът на духовните същности). Има области на културата, които не изискват сериозно внимание (холивудските филми не изискват голям вътрешен ангажимент). Има задълбочена литература, която изисква дълбока връзка и опит. Литературните произведения са дълбоко пробуждане вътрешни силичовек различни начини, защото литературата има материал.

Литературата като изкуство на словото

Лесинг в своя трактат за Лаокоон подчертава произволността (условността) на знаците и нематериалния характер на образите на литературата, въпреки че тя рисува картини на живота. Образността се предава в художествената литература косвено, чрез словото. Както е показано по-горе, думите в една или друга национален езикса знаци-символи, лишени от образност. Как тези знаци-символи се превръщат в знаци-образи (иконични знаци), без които е невъзможна литературата? Идеите на изключителния руски филолог А.А. ни помагат да разберем как се случва това. Потебни. В работата си „Мисъл и език“ (1862) той отделя вътрешната форма на думата, т.е. нейното най-близко етимологично значение, начинът, по който се изразява съдържанието на думата. Вътрешната форма на думата дава посока на мислите на слушателя. Изкуството е същото творчество като словото. Поетическият образ служи като връзка между външната форма и смисъла, идеята. В преносен смисъл поетично словоетимологията му се възражда и осъвременява. Ученият твърди, че изображението възниква въз основа на използването на думи в техните преносен смисъли определи поезията като алегория. В случаите, когато в литературата няма алегории, дума, която няма фигуративно значение, я придобива в контекста, попадайки в средата на художествени образи. Хегел подчерта, че съдържанието на произведенията словесното изкуствостава поетичен благодарение на предаването си „чрез реч, думи, красива комбинация от тях от гледна точка на езика“. Следователно потенциалният визуален принцип в литературата се изразява косвено. Нарича се словесна пластичност. Такава косвена фигуративност е свойство еднакво на литературите на Запада и на Изтока, лириката, епоса и драмата. Особено широко е застъпено в изкуството на словото Арабски изтокИ Централна Азия, по-специално поради факта, че изображението човешкото тялозабранени за рисуване в тези страни. Арабската поезия от 10 век пое върху себе си, в допълнение към чисто литературни задачи, също роля визуални изкуства. Следователно голяма част от него е „скрита живопис“, принудена да се обърне към думата.

Европейската поезия също използва думи, за да нарисува силует и да предаде цветове:

по-малко поетична измислица

Върху бледо син емайл,

Какво е възможно през април,

Вдигнати брезови клони

И незабелязано се стъмваше.

Шарката е остра и малка,

Тънка мрежа замръзна,

Като върху порцеланова чиния

Точно нарисувана рисунка.

Това стихотворение на О. Манделщам е своеобразен словесен акварел, но изобразителното начало тук е подчинено на чисто литературна задача. Пролетен пейзаж- просто причина да се замислим за света, създаден от Бога, и произведение на изкуството, което е материализирано в нещо, създадено от човека; за същността на творчеството на художника.

Изобразителното начало е присъщо и на епоса. О. дьо Балзак имаше талант да рисува с думи, а И. А. - да скулптира. Гончаров. Понякога фигуративността в епически произведениясе изразява още по-косвено, отколкото в цитираните поеми и в романите на Балзак и Гончаров, например чрез композицията. Така структурата на разказа на И.С. „Човекът от ресторанта“ на Шмелев, състоящ се от малки глави и фокусиран върху агиографския канон, прилича на композиция от агиографски икони, в центъра на които е фигурата на светец, а по периметъра има знаци, разказващи за живота му и дела. Тази проява на образност отново е подчинена на чисто литературна задача: тя придава на повествованието особена одухотвореност и обобщеност.

Не по-малко значимо от словесната и художествената косвена пластичност е запечатването в литературата на другото - според наблюдението на Лесинг, невидимото, т. е. онези картини, които живописта отказва. Това са мисли, усещания, преживявания, вярвания - всички страни вътрешен святчовек. Изкуството на словото е сферата, в която те се зараждат, формират и достигат голямо съвършенство и изтънченост на наблюдение на човешката психика. Те са извършени с помощта на такива речеви формикато диалози и монолози. Улавянето на човешкото съзнание с помощта на речта е достъпно за единствената форма на изкуството - литературата.

Художествената литература като изкуство на словото

Литература(от лат. litera – писмо, писане) – вид изкуство, в което осн средството за образно отразяване на живота е словото.

Художествената литература е вид изкуство, което е в състояние най-изчерпателно и широко да разкрие явленията от живота, да ги покаже в движение и развитие.

Слово- неизчерпаем източник на знания и удивително средство за създаване на художествени образи. С думи, на езика на всеки народ, тяхната история, техният характер, природата на родината са уловени, мъдростта на вековете е концентрирана. Живо словобогат и щедър. Има много нюанси. Може да бъде заплашително и нежно, да всява ужас и да дава надежда. Нищо чудно, че поетът Вадим Шефнер каза това за думата:

Една дума може да убие, една дума може да спаси,
С една дума можете да водите рафтовете със себе си.
С една дума можете да продавате, предавате и купувате,
Думата може да се излее в ударно олово.

В литературните произведения се използва художествено словоМожете да скицира всичко, което е достъпно за човешкия ум и въображение: минали и настоящи събития, предмети, явления. Чрез образите, създадени от словото, авторът се опитва да увлече читателя, да го „включи” в действието и да направи присъствието му във времето и пространството на творбата „реално”. Такова „участие” е необходимо за пълното и по-дълбоко разбиране на написаното.

Думата се превръща в особен материал, когато ръката на художника я докосне. И това му дава специален характер, специален звук. Силата на думите в художествената литература е способността да разкриват красотата на света, да предават чувства, мисли и да отразяват реалността. И художникът, и писателят изобразяват явленията от живота. Но поетът прави това с помощта на думите, а художникът рисува предмети с бои, молив и въглен. Въпреки че поетът не може буквално да нарисува обект по начина, по който го прави художник, той може да нарисува предмети и да опише с думи впечатлението, което този предмет или това явление е направило. Езикът е способен точно да изразява мисли и чувства, породени от впечатленията от живота.

Благодарение на гъвкавостта и неограничеността изразителни възможностиказано, литературата е способна да поеме елементи от художественото съдържание на всяко изкуство. Изображения от други видове изкуство могат да бъдат преведени на езика на литературата.

Лев Толстой във „Война и мир“, например, описвайки танца на Наташа Ростова, създава почти видим хореографски образ.

Юго в катедралата Нотр Дам на Париж„възпроизвежда образа на архитектурно произведение.

Пушкин в " Бронзов конник“ - скулптурно изображение на Фалконе.

Словесното описание изисква активна работавъображението на читателя. Писателят рисува само отделни черти, а нашето въображение допълва картината. И, естествено, картините са различни за всички хора.

Произведенията на изкуството правят зашеметяващо впечатление човешка личност, ни карат да говорим едва ли не за магическото въздействие на духовната култура върху човека. То трансформира неговия свят, активира когнитивните и емоционални способности и освобождава духовните сили. Трябва да се каже и за отговорността на твореца към читателя, зрителя на неговите „текстове“, тъй като идеите, вложени в изображенията, се възприемат и усвояват по-добре и по-достъпно. Благодарение на литературни произведениятрансформират заобикалящата действителност в нов авторски свят, индивидът, обръщайки се към изкуството на словото, обогатява своето виждане.

Голяма е ролята на изкуството във формирането на личността. Това е импулс за научаване на нови неща, за творчество и начин за формиране на критерии за ценностна ориентация и начин за образование, комуникация и възможност да получите естетическо удоволствие, да внушите вкус, да се реализирате като уникална личност, да изградите своя собствен образ на света, възможността да изживееш неизживяното, да преживееш онова, което не се е случило.