Картини на белгийски художници. Белгийска живопис от 17 век

култура

Белгийски художници

Пикът на разцвета на живописта в Белгия пада върху периода на бургундското владичество през 15 век. През Ренесанса художниците рисуват портрети със сложни детайли. Това бяха жизнени и неидеализирани картини, в които художниците се опитаха да постигнат максимален реализъм и яснота. Този стил на рисуване се обяснява с влиянието на новата холандска школа.

За белгийската живопис 20 век е вторият златен век. Но художниците вече са се оттеглили от принципите на реализма в живописта и са се обърнали към сюрреализма. Един от тези художници беше Рене Магрит.

Белгийската живопис има стара традиция, с която белгийците с право се гордеят. Къщата-музей на Рубенс се намира в Антверпен, а Кралският музей на изящните изкуства се намира в Брюксел. Те се превръщат в проява на дълбокото уважение на белгийците към техните художници и древните традиции в живописта.

Фламандски примитивисти

Още в края на Средновековието в Европа се обръща внимание на живописта във Фландрия и Брюксел. Ян Ван Ейк (около 1400-1441) революционизира фламандското изкуство. Той е първият, който използва масло за направата на трайни бои и за смесване на бои върху платно или дърво. Тези иновации позволиха да се запазят картините по-дълго. През епохата на Ренесанса започва да се разпространява паното.

Ян Ван Ейк става основател на школата на фламандския примитивизъм, изобразявайки живота в ярки цветове и в движение върху платна. В катедралата на Гент има олтар-полиптих "Поклонението на агнето", дело на известния художник и неговия брат.

Фламандският примитивизъм в живописта се отличава с особено реалистични портрети, яснота на осветлението и внимателно изобразяване на дрехи и текстури на тъкани. Един от най-добрите художници, работили в тази посока, е Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464). Една от известните картини на Rogirde la Pasture е „Сваляне от кръста“. Художникът съчетава силата на религиозните чувства и реализма. Картините на Rogierde la Pasture вдъхновяват много белгийски художници, които наследяват новата техника.

Възможностите на новата технология са разширени от Дърк Баутс (1415-1475).

Ханс Мемлинг (около 1433-1494) се счита за последния фламандски примитивист, чиито картини изобразяват Брюж от 15-ти век. Първите картини, изобразяващи индустриални европейски градове, са нарисувани от Йоахим Патинир (около 1475-1524 г.).

Династията Брьогел

Белгийското изкуство в началото на 16 век е силно повлияно от Италия. Художникът Ян Госарт (около 1478-1533) учи в Рим. За да рисува картини за управляващата династия на херцозите на Брабант, той избира митологични сюжети.

През 16-17 век. Семейство Брьогел има най-голямо влияние върху фламандското изкуство. Един от най-добрите художници на фламандската школа е Питер Брьогел Стари (около 1525-1569). Той идва в Брюксел през 1563 г. Най-известните му творби са платна, изобразяващи комични фигури на селяни. Те дават възможност да се потопите в света на Средновековието. Една от известните картини на Питер Брьогел Младши (1564-1638), който рисува платна на религиозни теми, е Преброяването във Витлеем (1610). Ян Брьогел Стари (1568-1625), известен още като Брьогел Кадифето, рисува сложни натюрморти, изобразяващи цветя на фона на кадифени драперии. Ян Брьогел Младши (1601-1678) рисува великолепни пейзажи и е придворен художник.

Художници от Антверпен

Центърът на белгийската живопис през 17 век се премества от Брюксел в Антверпен - центърът на Фландрия. До голяма степен това е повлияно от факта, че един от първите световноизвестни фламандски художници Питър Паул Рубенс (1577-1640) е живял в Антверпен. Рубенс рисува великолепни пейзажи, картини с митологичен сюжет и е придворен художник. Но най-известни са неговите платна, изобразяващи подпухнали жени. Популярността на Рубенс беше толкова голяма, че фламандските тъкачи създадоха голяма колекция от гоблени, изобразяващи неговите великолепни картини.

Ученикът на Рубенс, придворният портретист Антъни ван Дайк (1599-1641), става вторият художник от Антверпен, постигнал световна слава.

Ян Брьогел Стари се установява в Антверпен, а неговият зет Давид Тениерс II (1610-1690) създава Академията за изящни изкуства в Антверпен през 1665 г.

европейско влияние

През 18 век влиянието на Рубенс върху изкуството все още остава, така че няма значителни промени в развитието на фламандското изкуство.

От началото на 19 век започва да се усеща силно влияние на други европейски школи върху изкуството на Белгия. Франсоа Жозеф Навез (1787-1869) добавя неокласицизъм към фламандската живопис. Константин Мьоние (1831-1905) предпочита реализма. Гийом Фогелс (1836-1896) рисува в импресионистичен стил. Поддръжник на романтичната тенденция в живописта е брюкселският художник Антоан Вирц (1806-1865).

Смущаващи, изкривени и размазани картини на Антоан Вирц, като произведението „Прибързана жестокост“, направено около 1830 г., са началото на сюрреализма в изкуството. Фернан Кнопф (1858-1921), известен със своите плашещи портрети на съмнителни жени, се счита за ранен представител на белгийската символистична школа. Творчеството му е повлияно от Густав Климт, немски романтик.

Джеймс Енсор (1860-1949) е друг художник, чиято работа преминава от реализъм към сюрреализъм. Мистериозни и страховити скелети често са изобразявани върху неговите платна. Дружество на художниците "LesVingt" (LesXX) през 1884-1894 г. организира изложба на творби на известни чуждестранни авангардни художници в Брюксел, като по този начин оживи културния живот в града.

Сюрреализъм

От началото на 20 век влиянието на Сезан се усеща в белгийското изкуство. През този период в Белгия се появяват Фовите, изобразяващи ярки пейзажи, обляни в слънце. Виден представител на фовизма е скулпторът и художник Рик Ваутерс (1882-1916).

Сюрреализмът се появява в Брюксел в средата на 20-те години на 20 век. Виден представител на това течение в изкуството става Рене Магрит (1898-1967). Сюрреализмът започва да се развива през 16 век. В този стил са рисувани фантасмагорични картини на Питер Брьогел Стари и Бош. В платната на Магрит няма ориентири, той определя своя сюрреалистичен стил като „връщане от познатото към чуждото“.

Пол Делво (1897-1989) е по-шокиращ и емоционален художник, неговите платна изобразяват странни, елегантни интериори с мъгливи фигури.

Движението CoBrA през 1948 г. води кампания за абстрактно изкуство. Абстракционизмът е заменен от концептуалното изкуство, ръководено от Марсел Брудтаерс (1924-1976), майстор на инсталациите. Broodtaers изобразяват познати предмети, като тенджера, пълна с миди.

Гоблени и дантели

Белгийските гоблени и дантели се считат за лукс повече от шестстотин години. През 12 век ръчно изработените гоблени започват да се правят във Фландрия, по-късно започват да се правят в Брюксел, Турне, Оуденарде и Мехелен.

От началото на 16 век в Белгия започва да се развива изкуството на правене на дантела. Във всички провинции се плетеше дантела, но най-ценена беше дантела от Брюксел и Брюж. Често най-изкусните майсторки на дантела са били покровителствани от аристократи. За благородниците красивите гоблени и изящните дантели се смятали за знак за тяхното положение. През 15-18 век. дантелата и гоблените са основният износ. И днес Белгия се смята за родното място на най-добрите гоблени и дантели.

Фламандските градове Турне и Арас (днес разположени във Франция) до началото на 13 век стават известни европейски центрове на тъкане. Развиват се занаятите и търговията. Техниката позволи да се направи по-деликатна и скъпа работа; към вълната започнаха да се добавят нишки от истинско сребро и злато, което още повече увеличи цената на продуктите.

Революцията в производството на гоблени е направена от Бернар ван Орли (1492-1542), който съчетава фламандския реализъм и италианския идеализъм в рисунките. По-късно фламандските майстори са привлечени в Европа и до края на 18 век цялата слава на фламандските гоблени преминава към парижката фабрика.

Белгия през цялата година

Белгийският климат е типичен за Северна Европа. Поради тази причина празненствата могат да се провеждат както на улицата, така и у дома. Метеорологичните условия позволяват идеално изява на столичните артисти както на стадиони, така и в старинни сгради. Жителите на Белгия знаят как да използват смяната на сезоните. Например през лятото в столицата се открива фестивал на цветята. Grand Place е покрит с милиони цветя всяка втора август. Откриването на танцовия, филмовия и театралния сезон е през януари. Тук премиери от „автокина” до стари абатства очакват своите зрители.

В Брюксел можете да наблюдавате преминаването на различни фестивали през цялата година. Тук можете да видите луксозни, изпълнени с живот исторически шествия. Те се провеждат всяка година от Средновековието. Тук се демонстрират най-новите експериментални изкуства на Европа.

Почивни дни

• Нова година - 1 януари
• Великден - плаваща дата
• Чист понеделник - плаваща дата
• Ден на труда – 1 май
• Възнесение - плаваща дата
• Денят на Троицата - плаваща дата
• Духовен понеделник - плаваща дата
• Национален празник на Белгия - 21 юли
• Успение Богородично – 15 август
• Ден на всички светии - 1 ноември
• Примирие – 11 ноември
• Коледа – 25 декември

С удължаването на пролетните дни в Белгия културният живот се съживява. Тук започват да идват туристи. Музикалните фестивали се провеждат точно на улицата. Когато градските паркове цъфтят, тропическите оранжерии на Laiken, които са известни по целия свят, са отворени за посетители. Белгийските производители на шоколад трескаво приготвят всякакви сладкиши за знаменателния празник Великден.

• Международен фестивал на фентъзи филма (3-та и 4-та седмица). Любителите на чудесата и странностите очакват нови филми в кината в цялата столица.
• Ars Music (средата на март - средата на април). Този празник е един от най-добрите европейски фестивали. На него идват известни изпълнители. Често в Музея на старите майстори се провеждат концерти. На този фестивал присъстват всички музикални ценители.
• Euroantique (миналата седмица). Стадионът Heysel е пълен с посетители и търговци, които искат да купят или продадат антики.
• Великден (Великден). Има поверие, че преди Великден църковните камбани отлитат към Рим. Връщайки се, те оставят великденски яйца в полетата и горите специално за децата. Така всяка година над 1000 боядисани яйца се крият от възрастни в Кралския парк, а малчуганите от целия град се събират да ги търсят.

април

• Пролетен барок на Саблон (3-та седмица). Известният Place de la Grande Sablon събира млади белгийски таланти. Те свирят музика от 17 век.
• Кралски оранжерии в Лайкен (12 дни, датите варират). Когато започнат да цъфтят кактуси, както и всякакви екзотични растения, личните оранжерии на белгийското кралско семейство се отварят специално за публиката. Стаите са стъклени и облицовани с желязо. Тук се съхраняват голям брой различни редки растения от лошо време.
• Фестивал във Фландрия (средата на април - октомври) Този фестивал е музикален празник, който смесва всякакви стилове и тенденции. Тук свирят повече от 120 известни оркестри и хорове.
• „Екранни сцени“. (3-та седмица - край). Специално за публиката ежедневно се представят нови европейски филми.

• Честване на Деня на Европа (7-9 май). Поради факта, че Брюксел е европейската столица, това отново се подчертава на празника. Например, дори Mannequin Pis е облечен в син костюм, който е украсен с жълти звезди.
• Кунстин-фестивал на изкуствата (9-31 май). Във фестивала участват млади театрали и танцьори.
• Състезание на кралица Елизабет (май - средата на юни). Това музикално състезание събира почитателите на класиката. Това състезание се провежда повече от четиридесет години. Там се изявяват млади пианисти, цигулари и певци. Известни диригенти и солисти избират сред тях най-достойните изпълнители.
• 20 км състезание в Брюксел (миналата неделя). Бягане в столицата, в което активно участие вземат над 20 000 любители и професионални бегачи.
• Джаз рали (последен почивен ден). Малки джаз ансамбли изпълняват в бистра и кафенета.

През юли в Ommengang се открива сезонът на дворцовия блясък. Това е доста стар обичай. Огромна процесия се движи по Гран Плас и околните улици. В това прекрасно време на годината можете да чуете музика от различни посоки. Изпълнителите могат да изпълняват музика на различни места, като огромния стадион „Крал Бодуен“ в IJsel, или в малки кафенета. На Деня на независимостта всички белгийци идват на панаира Midi. Провежда се на площада, където са монтирани тавите и се изграждат алеи.

• Брюкселски летен фестивал (началото на юни - септември). Концертни програми се провеждат в известни старинни сгради.
• Фестивал във Валония (юни - октомври). Провеждането на поредица от гала концерти в Брюксел и Фландрия дава възможност да се представят на публиката най-талантливите млади белгийски солисти и оркестранти.
• Фестивално кафене "Cooler" (миналата седмица). В продължение на три дни в преустроения склад на Tour-e-Taxi се провежда много модерна програма. Публиката се очаква от африкански барабанисти, салса, етно музика и есид джаз.
• Музикален фестивал (последен почивен ден). Бенефиси и концерти се провеждат две поредни седмици в кметствата и музеите, посветени на световната музика.

• Омеганг (1ви уикенд на юли). Туристи идват от цял ​​свят, за да гледат това действие. Този фестивал се провежда в Брюксел от 1549 г. Това шествие (или, както се нарича, "обиколка") обикаля Гран Плас, всички улици, които граничат с него, и се движи в кръг. Тук участват над 2000 участници. Благодарение на костюмите те се превръщат в жители на ренесансовия град. Парадът преминава покрай високопоставени белгийски служители. Билетите трябва да бъдат заявени предварително.
• Джаз-фолк фестивал "Брозела" (2-ри почивен ден). Фестивалът се провежда в парка Osseghem. Привлича всички известни музиканти от Европа.
• Летен фестивал в Брюксел (юли - август). По това време на годината музиканти свирят класически пиеси в Долния и Горния град.
• Midi Fair (средата на юли - средата на август). Провеждане на панаира на известната брюкселска гара Гарду-Миди. Това събитие продължава цял месец. Много се харесва на децата. Този панаир се смята за най-големият в Европа.

• Ден на Белгия (21 юли). Провеждане на военен парад в чест на Деня на независимостта, който се празнува от 1831 г., след което се изстрелват фойерверки в Брюкселския парк.
• Дни на отворените врати в Кралския дворец (последната седмица на юли - 2-ра седмица на септември). Вратите на Кралския дворец са отворени за посетители. Това събитие се провежда шест седмици подред.

• Maypole (Meiboom) (9 август). Този празник възниква през 1213 г. Участниците в това действие се обличат в огромни костюми - кукли. Шествието минава през Долния град. Спира на Гран Плас, след което там се поставя майски стълб.
• Цветен килим (средата на август, на всеки 2 години). Този празник се провежда през година. Това е знак на почит към цветарството в Брюксел. Целият Гран Плас е покрит със свежи цветя. Общата площ на такъв килим е приблизително 2000 m².

Есента

През есента белгийските забавления се местят под покрива - в кафенета или културни центрове, където можете да слушате модерна музика. По време на „Дните на наследството“ публиката има възможност да се наслади на архитектурата, като посети частни къщи, които през другото време са затворени за обществеността, и разгледа колекциите, разположени там.

Септември

• Рожден ден Mannequin Pis (последен почивен ден).
• Известната скулптура на пикаещо момче е облечена в друг костюм, подарен от високопоставен чуждестранен гост.

• Фестивал "Щастлив град" (първи почивен ден).
• По това време се провеждат около 60 концерта в три дузини от най-добрите брюкселски кафенета.
• Ботанически вечери (миналата седмица).
• Френският културен център "Les Botaniques", разположен в бившите оранжерии на Ботаническата градина, е домакин на поредица от концерти, които ще зарадват всички ценители на джаз музиката.
• Дни на наследството (2-ри или 3-ти почивен ден).
• За няколко дни много защитени сгради и частни къщи, както и затворени художествени колекции отварят врати за посетители.

• Audi Jazz Festival (средата на октомври - средата на ноември).
• Из цялата страна се носят звуците на джаза, разреждащи есенната скука. Свирят местни изпълнители, но някои европейски звезди често се изявяват в Двореца на изящните изкуства в Брюксел.

През зимата в Белгия обикновено вали дъжд и сняг, така че почти всички събития през този период се преместват на закрито. Художествените галерии са домакини на изложби от световна класа, а Брюкселският филмов фестивал е домакин на работата както на утвърдени майстори, така и на млади таланти. Преди коледните празници Долният град е осветен с ярка илюминация, а на Коледа масите на белгийците са украсени с традиционни ястия.

• "Ноктюрно на Саблон" (последен почивен ден). Всички магазини и музеи на Grande Sablon не са затворени до късно вечерта. Из панаира обикалят файтони с впрегнати коне, превозващи клиенти, а на централния площад всеки може да опита истинско греяно вино.

• Никулден (6 декември).
• Според легендата на този ден в града идва покровителят на Коледа Дядо Коледа, а всички белгийски деца получават сладкиши, шоколад и други подаръци.
• Коледа (24-25 декември).
• Както и в други католически страни, Коледа в Белгия се празнува вечерта на 24 декември. Белгийците си разменят подаръци, а на следващия ден отиват на гости на родителите си. Всякакви коледни атрибути красят улиците на столицата до 6 януари.

• Царски ден (6 януари).
• На този ден се приготвят специални бадемови "царски питки" и всеки, който иска, търси скрития там грах. Този, който го намери, се обявява за крал за цялата празнична нощ.
• Филмов фестивал в Брюксел (средата - края на януари).
• Премиера на нови филми с участието на европейски кинозвезди.

• Панаир на антики (2-ра и 3-та седмица).
• Дворецът на изящните изкуства събира търговци на антики от цял ​​свят.
• Международен фестивал на комикса (2-ра и 3-та седмица).
• Автори и художници на комикси идват в града, който е оказал силно влияние върху изкуството на рисуването на комикси, за да споделят опит и да покажат нова работа.

Емил Клаус (на холандски. Emile Claus, роден на 27 септември 1849 г., Варегем - ум. 14 юни 1924 г., Дейнзе) е белгийски художник, един от основните представители на импресионистичната живопис в Белгия и основател на луминизма.

Е. Клаус е роден в голямо семейство на селски магазинер. Започва да учи рисуване в местно училище по изкуства. По съвет на композитора Питър Беноа, Клаус постъпва в Академията за изящни изкуства в Антверпен през 1869 г., където учи портрет, история и пейзажна живопис. През 1874 г. завършва обучението си в Академията. През 1875 г. художникът излага с успех творбите си в Гент, а през 1876 г. в Брюксел.

В ранния период на творчеството си Е. Клаус се занимава предимно с портретна и жанрова живопис. Той рисува реалистично, предимно в тъмни цветове и използва социални теми (например платното "Богатство и бедност" (1880)). През 1879 г. художникът пътува до Испания, Мароко и Алжир. През 1882 г. дебютира в Парижкия салон, където Клаус представя своята картина „Бой на петли във Фландрия“ (1882). От този момент нататък той прекарва много време в Париж - особено през зимата, и попада под творческото влияние на френския художник Бастиен-Лепаж, който също рисува на социални теми по реалистичен начин.

С настъпването на финансовия просперитет през 1883 г. художникът купува вилата Zonneschijn (Слънце) в родината си. През 1886 г. той се жени за Шарлот Дюфур, дъщеря на нотариус от близкия Дейнзе. През този период Клаус рисува предимно пейзажи от родната природа, издържани в реалистичен стил. По време на живота си в провинцията поддържа приятелски отношения и води оживена кореспонденция с художника Албин ван ден Абеле, скулптора Константин Мюние, писателите Сирил Бойс и Емил Верхарн. Чрез тях, а също и чрез художника Анри Льо Сидане, Клаус открива феномена на френския импресионизъм. Запознаването с произведенията на импресионистите също променя картината на самия Е. Клаус - цветовете му стават по-светли и по-топли: той обръща повече внимание на взаимодействието на светлината и сянката, поради което формалните въпроси се отдалечават на заден план (Kingfishers (1891) ). Сред френските импресионисти Клод Моне имаше особено влияние върху живописта на Е. Клаус. В творбите и на двамата художници не само цветовата гама е сходна, но дори и почти идентичният подбор на сюжети за техните платна (през лондонския период). Постоянното търсене на нови форми на изразяване и светлинните експерименти направиха Е. Клаус непосредствен предшественик на такава тенденция в белгийската живопис като луминизма. В Париж Клаус е приятел и с известни културни дейци, включително писателите Емил Зола и Морис Метерлинк.

До избухването на Първата световна война художникът обучава много ученици, сред които Анна де Верт, Робърт Хътън Монкс, Тораджиро Коджима, Жорж Морен, Леон де Смет и др. През ноември 1893 г. се присъединява към художествената група Union Artistique. Неговата цел беше - подобно на подобни групи френски импресионисти - организирането на изложби и продажбата на картини. Освен това творбите на Клаус се появяват в изложбите на Брюкселския съюз на художниците La Libre Esthétique през 1896 г. и в Берлинския сецесион. През 1904 г. E. Klaus, заедно с художника Georges Beuysset, създават групата Vie et Lumière, която по-късно включва такива художници като Джеймс Ensor, William Deguve de Nuncque и Adrian Heymans.

До Първата световна война Е. Клаус пътува много - многократно посещава Париж, Холандия: през 1907 г. прави пътуване до Съединените щати, през 1914 г. - до Лазурния бряг на Франция. Точно преди навлизането на германските войски през 1914 г. в родния му град, художникът успява да емигрира в Англия. Тук той живее в Лондон, в къща на брега на Темза. Основната тема за творчеството на майстора през годините на изгнание е тази лондонска река. Картини на Е. Клаус с пейзажи от Темза, написани по постимпресионистичен начин, се радват на голям успех както в Лондон, така и в Брюксел след войната.

След края на военните действия Е. Клаус се връща във вилата си в Астен. Тук той умира през 1924 г. и е погребан в градината си. На гроба на майстора е издигнат мраморен паметник от Жорж Мине.

Ян ван Ейк е ключова фигура на Северния Ренесанс, негов основател.

Ван Ейк е смятан за изобретател на маслените бои, въпреки че всъщност той само ги е подобрил. Въпреки това, благодарение на него маслото получи всеобщо признание.

В продължение на 16 години художникът е придворен художник на херцога на Бургундия Филип Добрия, майсторът и васалът също са свързани от силно приятелство, херцогът участва активно в съдбата на художника, а ван Ейк става посредник в брака на господаря.

Ян ван Ейк беше истински „човек на Ренесанса“: той познаваше добре геометрията, имаше известни познания по химия, обичаше алхимията, интересуваше се от ботаника и също така успешно изпълняваше дипломатически мисии.

Къде мога да купя:Галерия De Jonckheere, Галерия Oscar De Vos, Галерия Jos Jamar, Галерия Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерия Francis Maere, Галерия Pierre Mahaux, Галерия Guy Pieters

Рене Магрит (1898, Лесин— 1967 г., Брюксел)

Големият шегаджия и хитрец Рене Магрит веднъж каза: "Вижте, рисувам лула, но това не е лула." Използвайки абсурдна комбинация от обикновени предмети, художникът изпълва картините си с метафори и скрити значения, които ви карат да се замислите за измамността на видимото, мистерията на обикновеното.

Въпреки това, Магрит винаги е бил настрана от останалите сюрреалисти, а по-скоро се е смятал за магически реалист, особено защото, изненадващо, не е признавал ролята на психоанализата.

Майката на художника се самоуби, скачайки от мост, когато той беше на 13 години, някои изследователи смятат, че "подписът" на образа на мистериозен мъж в палто и бомбе се е родил под влиянието на това трагично събитие.

Къде да търсите:

През 2009 г. Кралските музеи за изящни изкуства в Брюксел разпределиха колекцията на художника в отделен музей, посветен на творчеството му.

Къде мога да купя:Галерия De Jonckheere, Галерия Jos Jamar, Галерия Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерия Pierre Mahaux, Галерия Guy Pieters

Пол Делво (1897, Анте - 1994, Вьорне, Западна Фландрия)

Делво беше един от най-успешните сюрреалистични художници, въпреки факта, че никога не е бил официално член на това движение.

В тъжно мистериозния свят на Делво жената винаги заема централно място. Особено дълбока тишина обгръща жените в картините, сякаш очакват мъжете, които ще ги събудят.

Класическият обект в изображението на Делво е женска фигура на фона на градски или селски пейзаж, дадена в перспектива, заобиколена от мистериозни елементи.

Писателят и поет Андре Бретон дори веднъж отбеляза, че художникът прави "нашият свят кралството на жената - господарката на сърцата".

Делво учи архитектура в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел, но след това преминава към рисуване. Архитектурата обаче винаги взема активно участие в неговите картини.

Къде мога да купя:Галерия Jos Jamar, галерия Harold t'Kint de Roodenbeke, галерия Lancz, галерия Guy Pieters

Вим Делвойе (род. 1965)

Остро модерната, често провокативна и иронична работа на Вим Делвойе демонстрира обикновени предмети в нов за тях контекст. Художникът съчетава модерни и класически теми в най-фините препратки и паралели.

Сред най-известните творби на художника са "Клоака" (2009-2010) - машина, която пародира действието на човешката храносмилателна система, и "Арт ферма" край Пекин, където Делвойе създава татуировки върху гърбовете на прасета.

Най-популярна е неговата поредица от псевдо-готически скулптури, които съчетават ажурна резба с модерни теми.Една от тях („Камион за цимент“) стои близо до театъра KVS в Брюксел.

Къде да търсите:

В Кралския музей за изящни изкуства Брюксел, M HKA (Антверпен), през януари в Maison Particulière Вим Делвойе ще бъде гост-художник в колективната изложба „Табу“. Също така скулптурата „Бетонобъркачка“ е инсталирана срещу театъра KVS (Кралския фламандски театър) на площада между улиците Hooikaai / Quai au Foin и Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Повечето от неговите творби непрекъснато пътуват по света, излагани в най-добрите места за изкуство.

Къде мога да купя:

Ян Фабр (роден през 1958 г., Антверпен)

Многостранно талантливият Ян Фабр е известен с провокативните си изпълнения, той също е писател, философ, скулптор, фотограф и видео артист и е смятан за един от най-радикалните съвременни хореографи.

Художникът е внук на неуморен изследовател на пеперуди, насекоми и паяци

Жан-Анри Фабр. Може би затова светът на насекомите е една от ключовите теми в творчеството му, наред с човешкото тяло и войната.

През 2002 г. Fabre, по поръчка на белгийската кралица Паола, украсява тавана на Огледалната зала на Кралския дворец в Брюксел (между другото, за първи път след Огюст Роден) с милиони крила на бръмбари. Композицията се нарича Heaven of Delight (2002).

Въпреки това, зад преливащата се повърхност, художникът напомня на кралското семейство за ужасен срам - огромната загуба на живот сред местното население на Конго по време на колонизацията на крал Леополд II в името на добива на диаманти и злато.

Според художника, консервативното белгийско общество не харесва това, меко казано: „Средният човек често се дразни от идеята, че Кралският дворец е украсен от художник, който открито призовава да не се гласува за десните.“

Къде да търсите:

Освен в Кралския дворец, творбите на Ян Фабр могат да се видят в Кралския музей за изящни изкуства в Брюксел, където, наред с други, неговата инсталация „Син поглед“, Музея за съвременно изкуство в Гент (S.M.A.K.), M HKA ( Антверпен), Belfius Art Collection (Брюксел), Museum Ixelles (Брюксел), както и курирани временни изложби в Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection и др.

Къде мога да купя:Галерия Jos Jamar, галерия Guy Pieters

Н. Степанлин (изобразително изкуство); О. Швидковски, С. Хан-Магомедов (архитектура)

Още през последното десетилетие на 19в. в изкуството на Белгия се появяват първите признаци на отклонение от демократичните, народни основи, оформили творчеството на най-големия белгийски художник Константин Мюние. Жизнеността и величието на образите на Мьоние са недостъпни за по-младите му съвременници. В бъдеще съдбата на белгийското изкуство се развива в много отношения противоречива и драматична.

Реалистичната тенденция, възникнала в белгийската живопис от 19 век, е разработена от майстори като Леон Фредерик (1856-1940), Юджийн Лармане (1864-1940) и други. Обикновените хора, тяхното ежедневие - това е темата на произведенията на тези майстори, но в своята интерпретация те се отклоняват от героичната монументалност, активност и цялост, така характерни за скулптурата и живописта на C. Meunier. Хората върху платната на Л. Фредерик се появяват по много по-обикновен, ежедневен начин. Мистичните тенденции се съчетават в белгийското изкуство с елементи на натурализъм, фотографска точност при предаването на пейзаж, тип, със специално униние, което води зрителя към мисълта за вечността на трагичната безнадеждност на световния ред. Дори толкова значима по своята тема работа като „Вечер на стачката“ на Е. Ларманс (1894), да не говорим за картината „Смърт“ (1904; и двете - Брюксел, Музей на модерното изкуство), се отличава с настроение на отчаяние и безцелност на действието.

Най-характерно за развитието на белгийското изкуство е творчеството на Джеймс Енсор (1860-1949). От жанрови реалистични картини Енсор постепенно стига до символизма. Фантастичните, зловещи образи на този художник, неговият жажда за алегории, изобразяването на маски и скелети, за предизвикателно ярко, почти шумно оцветяване несъмнено бяха вид протест срещу дребнобуржоазната ограниченост и вулгарност на буржоазния свят. Но сатирата на Енсор е лишена от конкретно социално съдържание, тя изглежда като сатира върху човешкия род и в тези свойства на неговото изкуство не може да не се види зародишът на по-нататъшни формалистични отклонения в изкуството на Белгия.

Ж. Енсор заема специално място в графиката на Белгия. Неговите оригинални, изпълнени с нервна енергия офорти са много изразителни, те предават атмосфера на вътрешно вълнение и тревога. Особено драматични са пейзажите „Изглед към Мариакерке” (1887) и „Катедралата” (1886; и двата в залата за гравиране на Кралската библиотека в Брюксел), изградени върху остър и парадоксален контраст между величественото творение на човека и тълпата. гъмжи като разтревожен мравуняк в подножието на готическия храм. Съчетанието на сатирата с фантазията - националната традиция на белгийското изкуство, датираща от И. Бош - тук намира ново и рязко пречупване.

Литературната символика, свързана с името на Морис Метерлинк, появата в архитектурното и приложното изкуство на Белгия на нови стилистични явления, свързани с тенденцията в стил Арт Нуво (архитект А. ван де Велде и др.), изигра значителна роля в изобразителното изкуство. на Белгия. Под тяхно влияние през 1898-1899г. се формира „1-ва латемска група” (наречена на мястото, където се установяват художниците, село Латем-Сен-Мартен близо до Гент). Начело на тази група беше скулпторът J. Minnet, включваше G. van de Wusteine, V. de Sadeler и др. Тяхната работа се основава на идеята за приоритета на "по-високия" духовен свят над реалността. Преодолявайки импресионистичните тенденции, тези майстори се опитаха да се отдалечат "от повърхността на явленията", "да изразят духовната красота на нещата". Латемианците се обръщат към националните изобразителни традиции, към холандските примитиви от 14-16 век, но в своето творчество, което най-пълно изразява идеите на символизма и след това се развива под знака на все по-силен експресионизъм, те по същество са много далеч от онези традиции, на които се позоваваха. II в строгите, красиви пейзажи на Валериус де Саделер (1867-1914) и в произведенията, пронизани с мистика на по-младия член на групата - Густав ван де Вущайн (1881-1947) - няма място за изображението на човек.

В началото на века поантилизмът също получава доста силно развитие, най-яркият представител на който в Белгия е Тео ван Райзелберг (1862-1926).

В началото на 20-те години. е създадена „2-ра късна група“, работеща под влиянието на експресионизма, въпреки че самият експресионизъм в Белгия, свързан с трагичните събития от Първата световна война, придобива специален цвят. Ръководителят на тази посока беше Констант Пермеке (1886-1952). В големите, широко рисувани платна на този майстор познатите за белгийското изкуство теми - земя, море, образи на селяни - са боядисани в тонове на трагедия и дълбоко духовно объркване. През цялата умишлена деформация се пробива акцентът върху духовната ограниченост и грубостта на селските образи на Пермеке, неговата симпатия и съчувствие към хората, позволили на художника да създаде емоционално впечатляващи образи. Мрачното, скучно оцветяване, неяснотата на действието, неподвижността на човешките герои предават настроението на тъжни предчувствия и безнадеждност („Годеникът“, 1923 г.; Брюксел, Музей на модерното изкуство).

Гюстав де Смет (1877-1943), Жан Брюселманс (1884-1953) преработват принципите на експресионизма по свой начин, първият чрез опростяване на формите, придавайки голямо значение на композиционната хармония на своите картини, вторият чрез увеличаване, привеждане до пронизваща сила цветовата система на техните пейзажи. Интересът към цвета като носител на емоционално въздействие в живописта свързва Брюселманс с групата на брабантските фовисти, включваща Р. Вуцрс, Е. Тайтгат и Ф. Кокс. Особено ценно е изкуството на Рик Уотърс (1882-1916). Страстта към ярко декоративни цветови комбинации не замъглява за този художник психологическите качества на неговите модели; за разлика от френските фовисти, Вотерс търси пластичност, обем на нещата – такива са неговият „Урок” (1912; Брюксел, Музей на изящните изкуства), късният „Автопортрет с черна превръзка” (1915; Антверпен). , колекция на Л. ван Богарт), „Неле в червено“ (1915; частна колекция).

От 30-те години. в Белгия се развива сюрреализмът, двама представители на който стават широко известни - това са Р. Магрит (р. 1898) и П. Делво (р. 1897). Тези майстори се характеризират със съчетание на чисто салонна красота с болна фантазия в самите комбинации на отделни части от композицията, натрапчиви идеи на еротичен план и т.н. В същото време художниците „интимисти“ Алберт ван Дайк (1902- 1951), Жак Мас (р. 1905) работи с тях), които ограничават творчеството си до тясно интимен пейзаж и жанрова живопис. Художниците Л. ван Линт (р. 1909 г.) и Р. Слабинк (р. 1914 г.) за първи път са свързани с "интимистите", които се преместват в следвоенния период и особено през 50-те години. към абстрактната живопис, която беше широко разпространена и призната в Белгия.

Малцина от майсторите на белгийската живопис остават в 20 век. в реалистични позиции. Най-значимият от тях е Исидор Опсомер (р. 1878 г.), автор на остри, жизнено изразителни и дълбоки психологически портрети („Портрет на К. Хюйсманс“, 1927 г.; Антверпен, Кралски музей на изящните изкуства). Опсомер създава множество натюрморти, много живописни, свежи и ярки на цвят.

Социалните теми, темите за борбата на белгийския народ за техните права се чуват в творбите на Пиер Полус (р. 1881 г.) и Курт Пайзер (1887-1962 г.), и особено на младия прогресивен художник Роджър Сомвил (р. 1923 г.) , който работи и в областта на монументалната живопис, стъклописа и килимарството. Големи тематични картини по темите за борбата на белгийския народ създават Е. Дубренфо, Л. Делтур, Р. Сомвил, тези художници работят в тясна връзка с архитекти.

Съвременната белгийска графична школа се характеризира със смело изложение на нови теми и нови стилистични проблеми. В допълнение към вече споменатия Д. Енсор, Жул де Брокер (1870-1945) е най-големият офорт в Белгия. Листовете му са посветени на живота на градските бедняшки квартали, социалните контрасти на съвременния капиталистически свят. Пронизващият поглед на Брейкър вижда трагикомичната страна на живота и, въпреки аналитичната природа на работата му, те са озарени от дълбоко състрадание към хората. В този смисъл много от листовете на Брейкър („Смъртта надвисва над Фландрия“, 1916) са свързани с народните традиции на белгийското изкуство.

Най-ярък представител на съвременната белгийска графика е Франс Мазерел (р. 1889 г.), който работи и в областта на монументалната и станкова живопис. Творческата дейност на Maserel е неразривно свързана с интересите на напредналите среди не само на белгийската, но и на френската и немската интелигенция. От Първата световна война, когато Мазерел излиза с поредица от остри антимилитаристични рисунки във вестниците, той се утвърждава като майстор, посветил цялото си творчество на борбата на човечеството за високи хуманистични идеали. През този период Maserel беше тясно свързан с водещи журналисти и художници и беше приятел с Ромен Ролан; по същото време започва работата му като илюстратор, създават се първите серии дърворезби („Кръстният път на човека“, 1918; „Моята книга с часове“, 1919 и др.) - В тези серии, като в тиха хроника преминава жизненият път на съвременния човек, неговата борба, израстването на неговото съзнание, неговите радости и скърби. Остротата на контрастите, краткостта и изразителността на визуалните средства често доближават гравюрите на Мазерел до плаката.

Наред с най-големите майстори на съвременната европейска култура, Ф. Мазерел се стреми към органичното развитие на традициите на демократичната култура на 19 век, традициите на реализма и хуманизма и високата, ефективна филантропия. В същото време, решавайки основните социални проблеми на нашето време в изкуството, Мазерел непрекъснато се стреми да разшири средствата на реалистичното изкуство, да създаде нов реалистичен изобразителен език, съзвучен със съвременния мироглед.

Езикът на гравюрите на Мазерел се отличава с краткост, лаконичност, наситен с дълбоки метафорични асоциации. Листовете на Мазерел имат подтекст, въпреки цялата си изразителна закачливост, те постепенно разгръщат съдържанието си. Дълбочината на авторовия замисъл е не само във всеки лист, но и в съотношението на листовете от всяка тематична поредица, в тяхната подредба, в тяхната сюжетна и емоционална различност и идейно-художествено единство. Езикът на контраста, характерен за гравирането, в ръцете на Maserel се превръща в гъвкаво оръжие за социална характеристика, служи за предаване на най-фините лирични преживявания и директен агитационен призив.

Серия от гравюри, посветени на съвременния град („Град“, 1925 г.), е великолепна. Изразителността на рисунката и цялата композиция никога не се превръща в прекомерна деформация, езикът на Maserel е разбираем. Дори прибягвайки до символизма (Сирена, 1932), художникът не се отклонява от живописната конкретност, той съзнателно се стреми към яснота, към възможността да говори с хората с изкуството си. Нотките на оптимизъм са особено силни в най-новите творби на Масерел, неговите серии "От черно към бяло" (1939), "Младост" (1948), в картините на художника. Изобличавайки пороците на съвременното буржоазно общество, Мазерел никога не губи ясен социален критерий, той вярва в прогресивните сили, вярва в окончателната победа и величието на човека. Дълбоко народното изкуство Мазерел е проникнато от идеята за борба за мир, Мазерел е пример за художник-борец, служещ с изкуството си на високите идеали на справедливостта. „Не съм достатъчно естет, за да бъда само художник“, каза Мазерел.

Л. Спилиарт (1881-1946), който почти не е изпитал влиянието на експресионизма, е малко по-различен в белгийската графика, майстор на лирични, сдържани цветни акварели („Порив на вятъра“, 1904; „Бели дрехи“ “, 1912).

Най-значимата фигура в белгийската скулптура на 20 век е Жорж Мине (1866-1941). Ученик на Роден, Мине няма много общо с творческите принципи на своя учител, приятелството му с Метерлинк има много по-голямо влияние върху формирането на неговата личност. Базиран на абстрактни, общи идеи, Мине придава донякъде абстрактна духовност на работата си. Това е майстор на финото и прецизно предаване на жеста; постоянното желание да се изразят концепции, а не конкретни прояви на човешки чувства, води скулптора до някои пресилени образи, изкривяване на пластичната форма. Такива са неговите „Майка, оплакваща детето си“ (1886, бронз; Брюксел, Музей на модерното изкуство), „Млад мъж на колене“ (1898, мрамор; Есен, музей „Фолкванг“). През 1908-1912г. Минне се обръща към настоящето, неговите портрети на белгийски работници се основават на внимателно наблюдение на природата и продължават традицията на скулптурата от 19 век. В края на живота му в рисунките на религиозни теми отново се появяват символичните и мистични черти, характерни за творчеството на Мине.

Като цяло съвременната белгийска скулптура се развива под знака на натуралистични и формалистични търсения, с изключение на творчеството на Ш. Лепле (р. 1903), който създава емоционални, красиви портретни бюстове и скулптурни композиции, и О. Йесперс ( b. 1887), майстор, който умишлено имитира негрите примитиви.

Значително развитие в Белгия получава медалерното изкуство, традиционно за тази страна. Модерна белгийска декоративна керамика (работилница в Дура), декоративна скулптура (майстор П. Кей; р. 1912 г.), рисувани декоративни съдове с желание за декоративна яркост, естественост на формите и декора, органична връзка с модерния архитектурен интериор.

В края на 19 - началото на 20 век. в Белгия има бърз растеж на индустриални и търговски градове, основани на интензивното развитие на природните ресурси на страната (желязна руда и въглища) и хищническата експлоатация на обширни африкански колонии. Спонтанното местоположение на промишлеността, частната собственост върху земята и административната независимост на предградията (комуните), характерни за Белгия, възпрепятстваха нормалното развитие и растеж на големите градове, работата по реконструкцията в които беше ограничена главно до подобряването на центъра и развитието на градския транспорт. Изострянето на жилищната криза предизвика различни форми на жилищно строителство на "евтини" жилищни сгради за работници: акционерни, кооперативни и благотворителни дружества.

През този период в градовете на Белгия започва широко строителство на нови видове промишлени, бизнес и обществени сгради, което отразява както развитието на икономиката, така и появата на нов клиент, по-специално като работническата класа, организирана в профсъюзи - изграждането на така наречените народни домове на кооперативна основа (например в Брюксел, проектирана от архитекта V. Horta през 1896-1899 г.), където търговски, културни, образователни и офис помещения са комбинирани в една сграда.

В началото на 1890г Белгия се превръща в един от основните (в европейската архитектура) центрове на борба срещу каноните на класицизма и еклектизма (включително така наречения национален романтизъм). Белгийските архитекти А. ван де Велде, В. Хорта, П. Анкар, чиято работа през този период се характеризира с отхвърлянето на стилистичния еклектизъм на архитектурата от 19 век, са в началото на появата на нов „стил ” - Европейска модерност. и постоянни опити за намиране на модерен стил, основан на използването на възможностите на новите материали, дизайни и отчитане на новите функционални изисквания към сградите.

Анри ван де Велде (1863-1957) е един от най-големите представители и идеолози на европейската модерност. Той се противопоставя на каноните на класиката и "фасадата", бори се за триизмерна композиция, за нов подход към създаването на интериор и битови предмети. В същото време той беше против въвеждането на индустриални методи на серийно производство в процесите на изграждане на сгради и производството на предмети от бита, защитаваше занаятчийските методи за производство на домакински продукти и се застъпваше за индивидуалността на всеки проект.

Вторият най-голям поддръжник на Арт Нуво, Виктор Орта (1861-1947), е архитектът, който не само прилага творческите принципи на Арт Нуво за първи път на практика (имението на улица Turen в Брюксел, 1892-1893), но също до голяма степен определя посоката на търсене на архитектурната украса на този "стил". В началото на 1880-1890 г. В продължение на няколко години той се занимава с интензивни лабораторни формално-естетически търсения на нов декор и пръв използва еластичната криволичеща линия на „удара с бич” (линия на Орта), която след това се превръща в една от характерните черти на всички декоративен арт нуво и става най-широко разпространен в почти всички европейски страни в края на 1890-те - началото на 1900-те години.

За развитието на творческите направления на белгийската архитектура от 20-30-те години. Фактът, че преди войната Белгия беше един от основните центрове за развитие на Арт Нуво и такива големи архитекти като ван де Велде и Хорта продължиха да работят интензивно в следвоенните години и въпреки че се отдалечиха от ортодоксалния Ар Нуво , но бяха много далеч в работата си от радикална иновация. Вярно е, че през този период ван де Велде се опитва да развие рационалистичните аспекти на модерността. Но всъщност той преживява в работата си етап, който като цяло вече е преминат от рационалистичните течения в европейската архитектура в предвоенните години. Орта, под влиянието на американската архитектура (той беше в САЩ през 1916-1919 г.), се опита да разпространи неокласицизма в белгийската архитектура, използвайки опростен ред, лишен от декоративни елементи (Дворецът на изящните изкуства в Брюксел, 1922-1928 г.).

Рационалистично течение в архитектурата на Белгия през 20-30-те години. се свързва преди всичко с работата на млади архитекти, чиято основна сфера на дейност е т. нар. „социално“ строителство на евтини жилища, осъществявано от общини и кооперации с държавни заеми. Това строителство, поради изключително ограничените средства, отпуснати за него, изисква от архитектите да използват нови ефективни строителни материали и конструкции в своите проекти, за да създадат рационално оформление на апартаментите. Изграждането на евтини къщи всъщност беше тази творческа лаборатория, където архитектите в условията на строги икономии, опитвайки се да създадат сравнително удобни жилища за работниците, се опитаха да използват принципите на типизацията и постиженията на приложните науки (например изискването за слънчева светлина , тоест осветление с пряка слънчева светлина), въведе в масовото жилище модерно санитарно и техническо оборудване, централно отопление, електричество, улеи за боклук и вградени мебели, а също така се стреми да свърже архитектурния образ на сградата с нейния нов функционален и конструктивен база.

Един от първите модерни жилищни комплекси не само в Белгия, но и в Европа е проектиран от Виктор Буржоа (1897-1962) близо до Брюксел през 1922-1925 г. село Cite Modern (съвременен град). Тук бяха приложени техники за планиране, нови за онези години: в кварталите бяха осигурени специални озеленени места за отдих, бяха организирани детски площадки и къщите бяха поставени, като се вземе предвид най-изгодната ориентация. Освен това Буржоа е толкова последователен в преследването на принципа на най-изгодната ориентация на апартаментите, че проектира редица къщи, които не могат да бъдат разположени в посока север-юг поради общата композиция на оформлението на селото (например до създаде затворено пространство на централния площад), той проектира с первази (трион в план). Апартаментите в къщите на селото са проектирани с кръстосана вентилация и със задължително осветление на всички стаи с дневна светлина. Външният облик на къщите отразява такива характеристики, характерни за стоманобетона, като плосък покрив, ъглови и легнали прозорци и леки навеси над входовете.

фиг.стр 166

фиг.стр 166

Голям интерес от гледна точка на развитието на рационалистичните тенденции в следвоенната белгийска архитектура представлява училищното строителство, където се търси функционално решение на плана и обемно-пространствената композиция на сградата, като се вземат предвид новите изисквания на образователният процес се извършваше по същия начин, както при изграждането на евтини жилища, в условия на най-строги икономии на разходи.

Новите тенденции в областта на архитектурата, макар и трудно, но все пак си пробиха път в изграждането на уникални обществени сгради. Международната изложба от 1935 г. в Брюксел се превърна в своеобразна арена за борбата на рационалистичните тенденции с неокласицизма и еклектизма, традиционният облик на много павилиони от които криеше съвременната им конструктивна основа. Такъв например е Големият дворец на века, построен по проект на архитекта Жан ван Пеек. Смелият дизайн на тавана на огромната му зала (стоманобетонни параболични арки) не се разкрива във външния вид на сградата, чиято фасада е стъпаловидна композиция, стилизирана в духа на неокласицизма. Но вече на това изложение в редица павилиони (макар и не основните) смело бяха използвани нови материали и конструкции (стъкло, стоманобетон), за да се създаде облик на модерна сграда.

Разрушението, причинено от Втората световна война, изисква обширна реставрационна работа. Освен това, за разлика от възстановителното строителство след Първата световна война, когато надделя желанието да се възстанови много в предишния си вид, при новите условия възстановяването беше съчетано с реконструкция, особено в старите райони на градовете, където сложното планиране и тесните улици предизвикаха транспорт трудности. Излъчваните планове за градоустройство, които бяха създадени в големи количества в следвоенна Белгия, в крайна сметка се свеждаха до конкретни мерки за отприщване на трафика в централния регион на Брюксел, насрочени да съвпаднат с организирането на Международното изложение в Брюксел през 1958 г. За да се разтовари транспортната мрежа на централната част на града от транзитния пътнически трафик между две задънени жп гари в Брюксел, беше осъществено свързване на релсите им чрез тунел с монтиране на подземна станция в ж.п. центъра на града.

Жилищното строителство в следвоенна Белгия представлява значителен интерес. Тук можем да отбележим преодоляването на традициите за изграждане на градове с еднофамилни къщи с "вертикални" апартаменти, чиито отделни помещения са разположени на няколко етажа, и решителния преход към изграждането на модерни типове жилищни сгради (секционни, галерийни). , кула), обединени в жилищни комплекси, включващи редица обществени сгради (предимно битови и търговски). Такива жилищни комплекси обикновено се намират на незастроени места: комплексите Кил в Антверпен (архитекти Р. Брам, Р. Мас и В. Марманс, 1950-1955 г.), на площад Маневров в Лиеж (проект на архитекти от групата EGAU, 1956 г.) и други. Жилищните комплекси се изграждат, като правило, с къщи от няколко типа и за да се увеличи площта на незастроената територия, много къщи се поставят на опори, често V-образни, което дава състава на новите белгийски жилищни комплекси пространственост, известна формална острота и оригиналност.

фиг.стр 168

фиг.стр 168

В гъсто застроените стари райони на градовете, където къщи от различни епохи с тесни многоетажни фасади стоят в непрекъснати редици по протежение на улиците, новите къщи трябва да бъдат построени в тази „пластова торта“. Освен това белгийските архитекти в тези случаи не се стремят да имитират външния вид на съседните къщи, а смело въвеждат модерна сграда от бетон и стъкло в редица къщи от различни епохи, което придава специален вкус на цялата сграда. Тези нови сгради като правило са печеливши къщи, при проектирането на които архитектите трябва да покажат наистина виртуозни умения и изобретателност, тъй като тесният парцел позволява да се организират прозорци само на разкъсванията на къщата (към улицата и в двора).

От втората половина на 50-те години. в белгийската архитектура се засилва влиянието на американската разновидност на функционализма, школата на Мис ван дер Рое. На първо място, това се отнася за строителството на офис сгради, една от които е сградата на социалното осигуряване в Брюксел, построена през 1958 г. по проект на архитекта Хуго ван Куик. Удобно разположена на една от високите точки на града, тази сграда представлява плоска висока стъклена призма с правоъгълна основа, сякаш израстваща от по-широк стилобат. Сградата затваря перспективата на една от главните пътни артерии на града и е композиционен център на сложен, но изразителен ансамбъл, включващ околните многовременни сгради и живописно планиран сенчест площад пред сградата, в който са разположени множество скулптури на Msnier се поставят на открито. Тези реалистични скулптури контрастират рязко с модерния облик на сградата, чийто градски характер е допълнително подчертан от потока автомобили, движещи се по модерната магистрала, която води в тунела близо до сградата.

Едно от най-известните и несъмнено едно от най-добрите произведения на белгийската архитектура от следвоенния период е сградата на новия въздушен терминал в Брюксел, построена във връзка с изложбата от 1958 г., проектирана от архитекта М. Брунфо. В плановата и обемно-пространствената композиция на тази сграда успешно са решени както чисто утилитарни, така и художествени задачи. Най-голямо впечатление прави интериорът на основната операционна зала. Залата е покрита с конзолни алуминиеви ферми с дължина 50 м, лежащи върху ^-образни опори. Една от надлъжните стени на залата е превърната в огромен стъклен екран, обърнат към лятното поле.

фиг.стр 169

фиг.стр 169

Значително събитие в архитектурния живот на Белгия беше Международното изложение в Брюксел през 1958 г. Белгийските архитекти участваха пряко в създаването на много изложбени павилиони и други сгради, чието изграждане беше свързано с откриването му. Сред тези сгради могат да се отбележат такива особени структури като Atomium (инженер A. Waterkeyn, архитекти A. и J. Polak), които могат да бъдат класифицирани като символични паметници; павилион "Стоманобетонна стрела" - с конзола 80 m (инж. A. Paduard, арх. J. van Dorselaer), който демонстрира конструктивните възможности на стоманобетона, както и Павилионът на Информационния център, построен в центъра на Брюксел , чийто таван е седловидна обвивка, лежаща върху две стоманобетонни опори под формата на хиперболичен параболоид, изработен от дървена трислойна залепена плоча (архитекти L. J. Bochet, J. P. Blondel и O. F. Philippon, инж. R. Sarger) .

Л. Алешина

Малка страна, която в миналото е дала на света редица от най-великите художници - достатъчно е да посочим братята ван Ейк, Брьогел и Рубенс - Белгия към началото на 19 век. преживява дълъг застой на изкуството. Определена роля в това изиграва политически и икономически подчиненото положение на Белгия, която до 1830 г. няма национална независимост. Едва когато от началото на новия век националноосвободителното движение се развива все по-силно, оживява изкуството, което скоро заема много важно място в културния живот на страната. Показателно е най-малкото, че в сравнение с други европейски страни броят на художниците в малка Белгия спрямо населението беше много голям.

При формирането на белгийската художествена култура от 19в. големите традиции на националната живопис изиграха важна роля. Връзката с традициите се изразява не само в прякото подражание на много художници на техните изключителни предшественици, въпреки че това е характерно за белгийската живопис, особено в средата на века. Влиянието на традициите се отрази на спецификата на белгийската художествена школа от ново време. Една от тези специфични черти е обвързаността на белгийските художници с обективния свят, с истинската плът на нещата. Оттук и успехът на реалистичното изкуство в Белгия, но и някои ограничения в тълкуването на реализма.

Характерна черта на художествения живот на страната беше тясното взаимодействие през целия век на белгийската култура с културата на Франция. Млади художници и архитекти отиват там, за да усъвършенстват знанията си. На свой ред много френски майстори не само посещават Белгия, но и живеят в нея дълги години, участвайки в артистичния живот на своя малък съсед.

В началото на 19 век класицизмът доминира в живописта, скулптурата и архитектурата на Белгия, както и в много други европейски страни. Най-важният художник от този период е Франсоа Жозеф Навез (1787-1869). Първо учи в Брюксел, а от 1813 г. в Париж при Давид, когото придружава в изгнание в Брюксел. През годините на своето белгийско изгнание забележителният френски майстор се ползва с най-голям авторитет сред местните художници. Навез беше един от любимите ученици на Дейвид. Работата му е несравнима. Митологичните и библейски композиции, в които той следва каноните на класицизма, са безжизнени и студени. Портретите, които съставляват по-голямата част от неговото наследство, са много интересни. В неговите портрети внимателното и внимателно наблюдение и изучаване на природата са съчетани с възвишена идеална представа за човешката личност. Най-добрите черти на класическия метод - силно композиционно изграждане, пластична пълнота на формата - са хармонично съчетани в портретите на Навез с изразителността и спецификата на житейския образ. Портретът на семейство Хемптин (1816 г., Брюксел, Музей на модерното изкуство) изглежда най-високо в своите художествени качества.

Трудната задача на портрет с три персонажа е успешно решена от художника. Всички членове на младото семейство – семейна двойка с малка дъщеричка – са изобразени в живи, непринудени пози, но с усещане за силна вътрешна връзка. Цветовата схема на портрета свидетелства за желанието на Навез да разбере класическите традиции на фламандската живопис, датираща от ван Ейк. Чистите сияйни цветове се сливат в радостен хармоничен акорд. Отличен портрет на семейство Хемптин е близък по своята пластична сила, документална точност до късните портретни творби на Дейвид, а в текстовете му желанието да се предаде вътрешният живот на душата е свързано с вече възникващия романтизъм. Още по-близо до романтизма е автопортретът на Навез в млада възраст (1810-те; Брюксел, частна колекция), където художникът се изобразява с молив и албум в ръце, взирайки се живо и напрегнато в нещо пред себе си. Навез играе много важна роля като учител. При него учат много художници, които по-късно формират ядрото на реалистичното направление в белгийската живопис.

Нарастването на революционните настроения в страната допринесе за триумфа на романтичното изкуство. Борбата за национална независимост доведе до революционен взрив през лятото на 1830 г., в резултат на който Белгия скъса връзките си с Холандия и формира независима държава. Изкуството играе важна роля в разгръщането на събитията. Възбуждаше патриотични чувства, разпалваше бунтовнически настроения. Както е известно, изпълнението на операта на Обер „Нямата“ от Портичи послужи като непосредствен повод за революционния бунт в Брюксел.

В навечерието на революцията в белгийската живопис се оформя патриотично направление на историческия жанр. Лидерът на тази тенденция е младият художник Густав Ваперс (1803-1874), който през 1830 г. излага картината „Саможертвата на бургомистър ван дер Верф при обсадата на Лайден“ (Утрехт, музей). Възпяват героичните дела на своите предци, майсторите на тази посока се обръщат към романтичния език на формите. Патетичната екзалтация на фигуративната структура, повишеният колоритен звук на цвета се възприема от съвременниците като възраждане на първично националните изобразителни традиции, най-ярко представени от Рубенс.

През 30-те години. Белгийската живопис, благодарение на платната на историческия жанр, получава признание в европейското изкуство. Неговият програмен и патриотичен характер, обслужващ общите задачи на развитието на страната, определя този успех. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle са сред най-популярните художници в Европа. Но много скоро тази посока разкри своите ограничени страни. Най-успешни са произведенията, които отразяват патоса на националноосвободителното движение на народа, вдъхновен от героизма на минали и настоящи битки за свобода. Неслучайно най-голям успех има Септемврийските дни на Ваперс от 1830 г. (1834-1835; Брюксел, Музей на модерното изкуство). Художникът създаде историческо платно върху модерен материал, разкри значението на революционните събития. Показан е един от епизодите на революцията. Действието се развива на централния площад в Брюксел. Бурният прилив на народното движение е предаден от неуравновесена диагонална композиция. Подредбата на групите и някои от фигурите напомнят за картината на Дьолакроа „Свободата води народа“, която е безспорен модел за художника. В същото време Wappers в това платно е донякъде външен и декларативен. Образите му се характеризират отчасти с театрална ефектност, демонстративност в изразяването на чувствата.

Малко след като Белгия получи независимост, историческата живопис загуби своята дълбочина на съдържание. Темата за националното освобождение губи своята актуалност, социалната си основа. Историческата картина се превръща във великолепен костюмиран спектакъл със забавен сюжет. В историческата живопис кристализират две тенденции; от една страна, това са монументални помпозни платна; другото направление се характеризира с жанрова интерпретация на историята. Националните традиции в живописта се разбират много повърхностно - като сбор от техники и средства, които не са определени от влиянието на епохата. Има много художници, които виждат цялото си призвание в живописни жанрове, като "майстори от 17-ти век", или исторически сцени, "като Рубенс".

Антоан Жозеф Вирц (1806-1865) претенциозно, но неуспешно се стреми да съчетае постиженията на Микеланджело и Рубенс в своите огромни исторически и символични платна. Хендрик Лейс (1815-1869) първо рисува малки жанрово-исторически картини, имитирайки цветовете на Рембранд. От 60-те години. той преминава към обширни многофигурни композиции с битови сцени от Северния Ренесанс, в маниера на изпълнението на които следва наивната точност и детайлност на майсторите от този период.

Сред многобройните исторически художници от средата на века заслужава да се спомене Луи Гале (1810-1887), чиито картини се отличават със сдържаност и лаконична композиция, а образите са известни със своята вътрешна значимост и благородство. Типичен пример е картината „Последни почести пред останките на графове Егмонт и Хорн“ (1851 г.; Турне, музей, повторение на 1863 г. - Пушкин музей). Същите качества са в още по-голяма степен присъщи на неговите жанрови картини като "Рибарското семейство" (1848) и "Славонец" (1854; и двете Ермитаж).

Постепенно историческата живопис на Белгия губи водещата си роля в системата от жанрове и излиза на преден план от около 60-те години. излиза битова живопис. Жанровите художници от средата на века като правило имитират художниците от 17-ти век, обръщайки се към създаването на забавни сцени в таверни или уютни домашни интериори. Такива са множеството картини на Жан Батист Маду (1796-1877). Хендрик де Бракелер (1840-1888) е много традиционен в темите си, изобразявайки самотни фигури в тиха професия в изпълнени със светлина интериори. Неговата заслуга се състои в решаването на проблема с осветлението и ефирната атмосфера със средствата на съвременната живопис.

Капиталистическото развитие на страната, което се извършва с много бързи темпове след придобиването на независимост, още през 60-те години. постави нови проблеми пред изкуството. Модерността все повече започва да нахлува в художествената култура на Белгия. По-младото поколение художници излага лозунга на реализма, показвайки характерните страни на заобикалящия ни живот. В стремежите си те разчитаха на примера на Курбе. През 1868 г. в Брюксел е основано Свободното общество на изящните изкуства. Най-значимите от неговите участници са Шарл дьо Гру, Константин Мюние, Фелисиен Ропс, Луи Дюбоа. Всички те излязоха с лозунга на реализма, с призив за борба срещу старото изкуство, с неговите далечни от живота теми и остарял художествен език. Списанието Free Art, което започва да излиза през 1871 г., става вестител на естетическите възгледи на това общество. стана известен с картини от живота на долните слоеве на обществото. Неговият начин на писане е близък до Курбе. Колоритът е издържан в тъмни сдържани тонове, емоционално кореспондиращи с болезнената мрачност на изобразяваното. Такава е картината "Печач на кафе" (60-те години; Антверпен, музей); тук бедните са показани да се топлят в тъмен, студен зимен ден навън до мангал, където се пекат кафеени зърна. Дълбоко съчувствие към хората в неравностойно положение характеризира творчеството на художника.

Реализмът в Белгия много скоро завоюва силни позиции във всички жанрове на изкуството. Появява се цяла плеяда пейзажисти, правдиво и същевременно разнообразно изобразяващи родната природа - така наречената Тервюренска школа (по името на местност, разположена в гора близо до Брюксел). Ръководителят на училището, Иполит Буланже (1837-1874), рисува фини, донякъде меланхолични горски пейзажи, подобни по цвят на Барбизон. По-енергично възприема природата на Луи Артан (1837-1890). Най-често той изобразява гледки към морето и брега. Намазката му е динамична и еластична; художникът се стреми да предаде променящата се атмосфера, настроението на пейзажа.

Фелисиен Ропс (1833-1898) заема специално място в белгийското изкуство. Въпреки факта, че майсторът прекарва значителна част от творческия си живот във Франция, той е активен участник в белгийския художествен процес. Доста скандалната слава на артиста - като певец на парижки кокоти, често засенчва изключително важната му роля в културния живот на Белгия. Ропс е ​​един от основателите на списанието за литература и изкуство Ulenspiegel (основано в Брюксел през 1856 г.) и първият илюстратор на известния роман на Шарл дьо Костер (1867 г.). Илюстрациите, направени в техниката на офорта, дават остри и интересни превъплъщения на образите на главните герои от романа. Ропс беше брилянтен майстор на рисуването и внимателен наблюдател на съвременния живот, както се вижда от много от неговите творби.

Белгийската архитектура до края на 19 век. не създаде нищо значимо. През първата половина на века са построени няколко сгради в стила на класицизма, белязан със строг вкус (Дворецът на Академията в Брюксел -1823-1826, арх. Чарлз ван дер Стратен; оранжерии в Ботаническата градина на Брюксел - 1826 г.). -1829, архитекти F.-T. Seys и P.-F. Ginest). От средата на века необузданият еклектизъм и желанието за създаване на великолепни помпозни сгради нарастват в архитектурата. Характерни, например, са сградата на фондовата борса в Брюксел (1873-1876, арх. Л. Сейс), сградата на Музея за антично изкуство на същото място (1875-1885, арх. А. Бала). Проспериращият белгийски капитализъм се стреми да създаде паметник на своята мощ. Така възниква сградата на Двореца на правосъдието в Брюксел (1866-1883, архитект J. Poulart) - една от най-грандиозните структури в Европа, отличаваща се с претенциозно и абсурдно натрупване и смесване на всякакви архитектурни форми. В същото време стилизацията играе важна роля в архитектурата на Белгия.Построяват се много църкви, кметства и други обществени сгради, имитиращи готика, фламандски ренесанс, романски стил.

Белгийската скулптура до последната четвърт на 19 век. изостава в развитието си от живописта. През 30-те години. под влияние на патриотични идеи все пак са създадени няколко интересни статуи. На първо място е необходимо да се отбележат творбите на Вилем Гефс (1805-1883 - неговият надгробен паметник на граф Фредерик де Мерод, паднал в революционни битки в Брюксел (1837, Брюксел, катедралата Св. Гудула) и статуята на генерал Белиард, стоящ на един от площадите на столицата ( 1836 г.) Средата на века в Белгия, както и в много други страни, бе белязана от упадъка на изкуството на скулптурата.

В тези трудни за монументалното изкуство години се формира творчеството на най-големия белгийски художник Константин Мьоние (1831-4905). Мюние започва обучението си в Брюкселската академия за изящни изкуства в класа по скулптура. Тук в средата на века доминира консервативната академична система; учителите в своята работа и в своето преподаване следваха модела и рутината, изисквайки разкрасяване на природата в името на абстрактен идеал. Първите пластични произведения на Мьоние все още са много близки до тази посока („Гирлянд“; изложена през 1851 г., не е запазена). Скоро обаче изоставя скулптурата и се насочва към рисуването, като става ученик на Навез. Последният, макар и в онези години символ на остарелия класицизъм, можеше да научи уверено владеене на рисунка, пластично моделиране на формата в живописта и разбиране на големия стил. Друг поток от влияния върху младия майстор по това време е свързан с приятелството му с Шарл дьо Гру, със запознаването му с произведенията на френските реалисти - Курбе и Миле. Мьоние търси дълбоко осмислено изкуство, изкуството на големите идеи, но отначало се обръща не към модерна тема, а към религиозна и историческа живопис. Особено интересна е картината "Епизод от селската война от 1797" (1875; Брюксел, Музей на модерното изкуство). Художникът избира една от финалните сцени на въстанието, завършило с поражение. Той представя случилото се като национална трагедия и в същото време показва непреклонната воля на народа. Картината е много различна от другите произведения на белгийския исторически жанр от онези години. Тук има и различен подход към разбирането на историята, и реализъм в изобразяването на героите, и проникновена емоционалност на изобразеното, и въвеждане на пейзажа като активно звучаща среда.

В края на 70-те години. Мюние попада в "черната страна" - индустриалните райони на Белгия. Тук той отваря напълно нов свят, все още неотразен в изкуството от никого. Житейските явления със своите напълно различни аспекти на красотата диктуваха нов художествен език, свой особен колорит. Мьоние създава картини, посветени на работата на миньорите, рисува типове миньори и миньорки, улавя пейзажите на тази "черна страна". Основната нотка в картините му не е състраданието, а силата на трудещите се. Именно това е новаторското значение на работата на Мьоние. Народът не е обект на съжаление и съчувствие, народът е създател на големи жизнени ценности, като по този начин вече изисква достойно отношение към себе си. В това признаване на голямото значение на трудещите се в живота на обществото Мюние обективно стои на едно ниво с най-напредналите мислители на епохата.

В своите картини Мюние използва езика на обобщението. Той извайва формата с помощта на цвят. Окраската му е строга и сдържана – едно-две ярки цветни петна се впръскват в землистосиви тонове, придаващи звучене на цялата груба гама. Композицията му е проста и монументална, използва ритъма на прости, ясни линии. Характерна е картината "Завръщане от мината" (ок. 1890; Антверпен, музей). Трима работници, сякаш минаващи покрай платното, са нарисувани в ясен силует на фона на опушеното небе. Движението на фигурите се повтаря едно друго и в същото време варира общия мотив. Ритъмът на групата и ритъмът на пространството на картината създават хармонично балансирано решение. Фигурите са изместени в левия край на картината, между тях и дясната странична рамка има отворено свободно пространство. Яснотата и обобщеността на силуета на групата, лаконизмът на изображението на всяка фигура придават на композицията характер на почти пластичен барелеф. Обръщайки се към нова тема, която го очарова, Мюние много скоро си спомня първоначалното си призвание. Обобщението, лаконизмът на средствата на пластичния език не може да се използва по-добре за възпяване на красотата на човешкия труд. От средата на 80-те години. една след друга се появяват статуи и релефи на Мьоние, прославящи името му, съставляващи епоха в развитието на пластичните изкуства през 19 век. Основната тема и образ на скулптора е трудът, работещите хора: чукачи, миньори, рибари, миньорки, селяни. В скулптурата, която преди беше ограничена до тесен кръг от условни субекти и фигури, далеч от модерността, хората на труда навлязоха с тежка, уверена стъпка. Пластичният език, дотогава напълно обезмаслен, отново придоби тежка груба сила, мощна убедителност. Човешкото тяло показа новите възможности на красотата, скрити в него. В релефа „Индустрия“ (1901 г.; Брюксел, музей Мюние), напрежението на всички мускули, еластичната гъвкавост и сила на фигурите, затрудненото дишане, което разкъсва гърдите, тежките подути ръце - всичко това не обезобразява човек, но му придава особена сила и красота. Мюние става основател на нова забележителна традиция - традицията за изобразяване на работническата класа, поезията на трудовия процес.

Хората, изобразени от Мюние, не заемат изящно красиви или традиционно класически пози. Те са видени и представени от скулптора в една наистина реална позиция. Движенията им са груби, както например в силния, самонадеян "The Hauler" (1888; Брюксел, Музей на Мение), понякога дори тромави ("The Pudding Man", 1886; Брюксел, Музей на античното изкуство). В начина, по който тези фигури стоят или седят, усещате отпечатъка, оставен от труда върху външния им вид и характер. И в същото време техните пози са изпълнени с пленителна пластична красота и сила. Това е скулптура в истинския смисъл на думата, живееща в пространството, организираща го около себе си. Човешкото тяло разкрива под ръката на Мюние цялата си еластична сила и тежка интензивна динамика.

Пластичният език на Мюние е обобщен и лаконичен. Така в статуята "Товарачът" (ок. 1905 г.; Брюксел, Музей Мьоние) е създаден не толкова портрет, колкото обобщен тип и именно това му придава голяма сила на убедителност. Мюние отказва конвенционалните академични драперии, неговият служител носи, така да се каже, "гащеризони", но тези дрехи не мачкат и не свиват формата. Широките повърхности на тъканта сякаш залепват около мускулите, няколко отделни гънки подчертават движението на тялото. Една от най-добрите творби на Мьоние е Антверпен (1900 г.; Брюксел, Музей на Мьоние). Скулпторът избра не някакви абстрактни алегории, а много специфичен образ на пристанищен работник като олицетворение на трудолюбив и активен град. Строга и мъжествена глава, изработена с изключителен лаконизъм, е здраво стъпила на мускулести рамене. Пеейки труда, Мюние не си затваря очите за неговата тежест. Една от най-ярките му пластични творби е групата Mine Gas (1893; Брюксел, Музей на античното изкуство). Това е една наистина съвременна версия на вечната тема за траура на майката по загиналия й син. Той улавя трагичните последици от бедствието в мината. Скръбната женска фигура се е навела в сдържано, нямо отчаяние над конвулсивно изпънато голо тяло.

Създал безброй типове и образи на работещи хора, Мьоние замисля през 90-те. монументален паметник на труда. Той трябваше да включва няколко релефа, прославящи различни видове труд - "Индустрия", "Жътва", "Пристанище" и др., както и кръгла скулптура - статуи на "Сеяч", "Майчинство", "Работник", и т.н. Тази идея така и не намери окончателното си въплъщение поради смъртта на майстора, но през 1930 г. беше извършена в Брюксел според оригиналите на скулптора. Паметникът като цяло не прави монументално впечатление. По-убедителни са отделните му фрагменти. Комбинирането им заедно в архитектурната версия, предложена от архитекта Орта, се оказа по-скоро външно и частично.

Творчеството на Мьоние по своеобразен начин обобщава развитието на белгийското изкуство през 19 век. Това се оказва най-високото постижение на реализма у нас за разглеждания период. В същото време значението на реалистичните завоевания на Мьоние надхвърли границите само на националното изкуство. Забележителните творби на скулптора оказаха огромно влияние върху развитието на световната пластмаса.