Сергей Шнуров откри изложба на свои картини. — Аз съм велик артист с главна буква Х

„Ретроспектива на бранд реализма“ е изложба от картини и инсталации на лидера на групата Ленинград, която ще продължи в Минск до средата на януари. Веднага потенциалният зрител си мисли: какво ни разкрива името му? Шнуров, по характерния си саркастичен начин, отговори: „Името трябва да е сложно, за да обърка издънката.“ И така, че същият този издънка, както казва Сергей, ще се чувства неудобно за незавършеното си средно образование.

Изложбата на епатажния шоумен зае два етажа Национален центърсъвременни изкуства (вероятно всички беларуски художникили скулпторът само мечтае за това).

Подигравателният морал на изложбата е, че съвременният човек живее от марките и напълно се идентифицира с тях. Очевидно затова тук можете да видите портрет на Земфира, изтъкан върху килим от баби от Уфа, иконостас на Стас Михайлов, чаши Лепс на чаша (с или без водка), Степашка в маска на Дарт Вейдър, паметник на момиче с iPhone и други, според автора, марки от края на ХХ- началото на XXIвек.

Сред петте дузини творби все още има картини от ленинградски видеоклипове, които също пародират масовата мания по марките.

Експонат

Чанта

Пийте в Санкт Петербург

Бранд реализмът е посока на изкуството, изобретена от самия музикант преди десет години. Според идеята на създателя, той отразява феномена на съществуването на нашите съвременници, които се превръщат в безсмислени заложници и идолопоклонници на статуси и марки (да, включително и самият Шнуров). Мнозина започнаха да наричат ​​​​Бранд-Шнур също художник, въпреки че идеите на неговите творби са въплътени не от самия него, а от творчески екип, за който нищо не се знае.

Експонат от изложбата „И това ще мине!“ Телевизионният водещ Владимир Познер е изобразен зад щорите, срещу когото Шнуров има злоба след интервюв неговата програма

Картина "Риза". Оказва се, че идеята е, че зрителят е разкрит истински смисълкартини само ако го завъртите на 180 градуса.

Преди откриването на „Ретроспективата на реализма на марката“ се проведе пресконференция, на която Сергей Шнуров разговаря с беларуски журналисти. С него беше художникът Владимир Цеслер и, както се изрази музикантът, той също е негов приятел и учител. Опитва се да разгадае истинската същност на вашите въпроси съвременен представителпоп култура - сарказъм и тролинг. Всичко е само игра и подигравка.

„Аз съм като онзи магьосник, който се докосва до някоя глупост и тя се превръща в произведение на изкуството“ (от материал sb.by).

„Търсене в музея, пърхащи чувства - всичко това ми е смешно. Ето едно момиче стои и наднича морски пейзажиили медитира върху Репин. Не е ли смешно?" (от материал onliner.by).

Закачливо Шнуров прави пари от собствената си марка. Цената на билета за изложбата е 20 рубли (и за това можете да отидете до Операта или Купаловския театър - и може би наистина да изпитате тръпката от чувства, в които Шнур не вярва). За тези, които са посетили скорошен концертгрупа "Ленинград" - 10 рубли. Това е цената за загубеното време с „експонати“ (както Сергей нарича публиката на своята изложба).

„Чеснок“ не разговаря с лидера на „Ленинград“, но разбра мнението на един от „експонатите“ за изложбата - Алексей, чиято младост и младост преминаха през съветските времена.

„Какво виждате в творбите на Шнуров? Желанието да се забавлявате, да се забавлявате и да не мислите за култура" . И тогава той си спомня любимите си изпълнители:„Шишкин, например, не просто рисува. В творбите му има скрити символи и значения. И колко важни са детайлите! Същият шал в портрета на Пушкин от Орест Кипренски» .

Алексей се въздържа от отразяване на творчеството на създателя на реализма на марката.

„Веласкес например определи по-нататъшното развитие станкова живопис. И вече ще видите какво остава от дейността на Шнуров. .

Спомних си думите от една от песните на Шнур: „Нашите хора обичат всякакви глупости“. Но според музиканта човек успява да го победи именно като го приеме в себе си. Ще видим след време как ще продължи да ни изненадва. Междувременно видеата му събират хиляди нови гледания. Докато той продължава да прави масово изкуствосвои собствени или подигравателни, или философски шокиращи неща, утежняващи положението на световния брандинг. Така че някои „експонати“ (зрителите) на изложбата биха могли критично да определят посоката на изкуството на Шнуров като глупост (реализъм). Просто е ясно, че няма да стане марка.

Виктория Гомза

Личността е скандална и невероятно популярна в напоследък. Заедно с групата Ленинград той издава хитове, неговите противоречиви видеоклипове се гледат от милиони, а всеки трети пее песните му. Кой би помислил, че Сергей Шнуров рисува картини?

Детството и младостта на Шнур

Лидерът на ленинградската група е роден и израснал в Санкт Петербург в семейство на инженери. Още от ранните годиниШнуров е бил фен на корифеите на руския рок - Шевчук, групите "Кино", "Секрет", "Нула", а по-късно става фен на западните рок музиканти. След училище Сергей Шнуров влезе в Инженерно-строителния институт роден град, но не го завърши. В началото на 90-те години учи в Лицея по реставрация на изкуствата и в Духовната семинария. След като завършва обучението си, той сменя професията: бил е пазач в детска градина, правеше огради за гробове, които той каза, че много обича, беше дизайнер в рекламна агенция и PR директор в радиостанция в Санкт Петербург.

Музикално творчество

От началото на 90-те Сергей Шнуров започва да работи музикални проекти. Първата му група, създадена през 1991 г., се нарича "Алкорепица" и изпълнява композиции в стила на хардкор рап. Няколко години по-късно групата се разпадна, но се появи нова - „Ухото на Ван Гог“, чийто стил напомняше електронна поп музика.

Ленинградската група е родена през 1997 г. Всичко започна с шега - приятели просто се събраха да играят различни инструменти. Неочаквано се оказа забавно и хулиганско и след първия концерт в клуба групата имаше успех. В групата в различно времеимаше от 8 до 15 участници, а избраните музикален стилте го нарекоха "алкохолен ска-пънк".

Популярна група издава албуми, сменя вокалисти, разпада се и се събира, но едно я обединява - ярка личностШнурова. Той участва във филми на второстепенни ролии в епизодична роля, водещи телевизионни предавания, действа в телевизионни сериали, но малко хора знаят, че Сергей Шнуров рисува филми.

Първа изложба в Москва

Сергей Шнуров започва да рисува картини в средата на 90-те години, очевидно славата на музикант и актьор не му е достатъчна. Картиниизложена в Санкт Петербург. За първи път в столицата творбите му бяха показани на публиката през 2010 г. в галерия FineArt, която беше улеснена от приятеля на Сергей, художника.Изложбата беше наречена „Изключителен бранд реализъм“ и представи 8 картини на музиканта на публичен. Според Сергей галерията е малка, така че той излага толкова картини, колкото могат да се поберат там.

По-късно Сергей Шнуров излага картините си в много руски галерии, занимаващи се със съвременно изкуство. Цената на една картина на лидера, според различни източници, е около 30 хиляди долара или евро. Във всеки случай нивото на цените е ясно, а истината е някъде наблизо.

- снимки с имена

Във всяка снимка можете да намерите и разпознаете символ или проекция на популярна марка (от масло до религия). Картините на Сергей Шнуров (снимката по-долу) са доста разнообразни и провокативни. Картината „Действието“, която изобразява сношението на две тела, или „Не кради“, която изобразява коте, смачкано до смърт от хладилник Bosch. Заслужава да се отбележи, че размерът на платната е значителен; Сергей подписва и датира своите творби.

Пародийните картини на Шнуров "В Ермитажа" например също се представят на изложби - това е имитация известни артисти, в конкретния случай на Матис, а черният правоъгълник в долната част на картината е един вид „здравей” на Казимир Малевич с неговия „Черен квадрат”.

„Пътят към страната М“ е пътека, водеща към хоризонта в средата на червено поле. Лек облак или облаче дим виси в небето. Във всеки случай е доста трудно да не разпознаете препратката към марка цигари на снимката. Марката е разпознаваема, както на повечето картини на Шнур.

Картината „Масло“ е панорама на остров Василиевски в Санкт Петербург, отстрани горят факли в колони, а водата е черна поради наличието на масло в нея или е масло. Застаряващата Луна в небето е придружена от самотна звезда - очевидна препратка към арабските страни, които имат значителни запаси от черно злато.

Експертно мнение

Критиците на изкуството се съгласиха, че Сергей Шнуров пише картини, чийто стил може да се нарече „марков реализъм“. Самият Шнуров измисли и нарече този стил. Характерно за бранд реализма е, че марката, търговската марка, а не човекът с неговите преживявания е на първо място. IN модерен святПреклонението пред всякакви търговски марки е, за съжаление, доста широко разпространено. Сергей Шнуров по своя характерен начин се подиграва на тази черта на хората и казва, че самият той е марка.

Творчески планове

Сега лидерът на Ленинград се подготвя за откриването на лична изложба в родния си Санкт Петербург. По предварителна информация мястото на изложбата е музей съвременно изкуство„Ерарта“, изложбата ще продължи от 3 февруари до 9 април 2017 г. Шнуров планираше да открие изложбата през лятото на 2016 г., но по неизвестни причини откриването на изложбата беше отложено за зимата на 2017 г. Работното заглавие на изложбата е „Ретроспектива на бранд реализма“. На този моментВ музея Erarta можете да видите картината на Шнуров „Риза“, която изобразява ярко жълт продукт от известна марка.

Представители на музея казват, че съдържанието на изложбата все още не е окончателно уточнено. Според слуховете, освен картини, Сергей Шнуров ще представи и други обекти на своето творчество. Има мнение, че изложбата ще бъде посветена не само на Шнуров, но и на историята и работата на неговата група „Ленинград“.

В годината на двадесетата годишнина на ленинградската група нейният лидер Сергей Шнуров направи истински подарък за феновете си: скандалният музикант откри лична изложба в музея Erarta в Санкт Петербург. Сред експонатите са картини и предмети на изкуството, направени в жанра на „марковия реализъм“: тази посока е изобретена от самия Сергей преди 10 години. Като част от изложбата Шнур се опита да покаже зависимостта на хората от известни маркии марки, без които не минава и ден модерен човек. Основният експонат на изложбата, според музиканта, беше любимата му марка - самият Сергей Шнуров.

„Марките са във всичко“

На 9 февруари в Музея за съвременно изкуство Erarta се открива изложбата на Сергей Шнуров „Ретроспектива на бранд реализма“. Експозицията включва картини и предмети на изкуството, които показват живота на съвременния човек в света на известните марки. Концепцията за „реализъм на марката“ е изобретена от самия лидер на ленинградската група преди 10 години. Според музиканта в 21 век човек е заобиколен не от чисти явления, а изключително от маркови продукти, без които животът вече е невъзможен: например хората се обръщат към марката Wikipedia за нови знания и обектът на тяхното мечтите стават скъпа кола или най-новия айфон и това са всички емоции, които се свеждат само до марките.

Самият Сергей вижда марки в абсолютно всички артикули. „Те са във всичко“, казва музикантът. - Путин, Русия, мама - всичко това са марки. Вече 10 години викам, че Сергей Шнуров също е марка. Всички ме познават."

Музикантът излезе с концепцията за „реализъм на марката“ преди 10 години. Снимка: АиФ/ Яна Хватова

Идеята да преведе мислите си по този въпрос в една изложба дойде на Шнуров отдавна. „Ленинград” отдавна не съществува в медийното пространство без визуален образ, обяснява лидерът на групата. „Визуалният съпровод под формата на изложба стана логично продължение на моето творчество.“ С помощта на Instagram Сергей избра няколко сътрудници, които му помогнаха да създаде картини и инсталации. Самият музикант нарича себе си артистичен директор.

От Милонов до Земфира

В своите предмети на изкуството Шнуров показа най-известните руски и чуждестранни марки. Така музикантът изобрази кутия Coca-Cola под формата на ковчег, пълен с кубчета захар. "Както в в социалните мрежинаправени под формата на мъжки гениталии, а инсталацията „Руски край“ се появява в изображението на три крана за самовар на различен фон - бял, златен и червен. Отделна част от изложбата е посветена на национална музика. Шнур лаконично нарече инсталацията, направена от празна чаша и тъмни очила: „Leps-sang“. Зад вратата на златния шкаф виси портрет на любимия на жените от епохата на Балзак Стас Михайлов - това е арт обект „Иконостас“. На техния фон се откроява огромна плетена тъкан, изобразяваща Земфира. „Аз го изплетох сам“, хвали се Сергей. „Взех иглите за плетене в бизнес класата на самолета и тръгнах!“

Ковчегът е оформен като кутия от кока-кола и е пълен с кубчета захар. Снимка: АиФ/ Яна Хватова

Сред медийните личности Шнуров не пренебрегна Владимир Познер, в чиято програма преди това музикантът се представи не с най-добрата страна. Сергей постави портрета на телевизионния водещ зад щорите и нарече обекта „И това ще мине“. В центъра на залата е инсталация от буквите на фразата на Дмитрий Медведев: „Няма пари, но се дръж“. Някои букви от израза вече паднаха настрани.

Шнуров реши да покаже таланта си на художник в няколко картини, представени на изложбата. Героите на картините на ленинградския лидер бяха героите на видеоклиповете на групата, депутатът Виталий Милонов и, разбира се, самият Сергей. В една от картините Шнур изобразява родния си Санкт Петербург: на платното мъж с наднормено тегло в бански костюм се носи над историческия център на града. Картината се казва „Лек махмурлук“.

В картината "Лек махмурлук" човек лети над Санкт Петербург. Снимка: АиФ/ Яна Хватова

Няма нужда да търсите красота

Шнуров моли зрителите да не търсят естетика или красота в неговата изложба: музикантът си постави съвсем различни цели. „Романтиката остава в миналите векове, но ние живеем в 21 век“, подчертава Сергей. - Няма да казвам защо създадох тази изложба, защо е необходима: това са моите вътрешни инструкции. Харесвам тази изложба, защото е моя. Това е достатъчно".

Лидерът на Ленинград очаква хората да го гледат творчески произведенияще дойде широка публика. От своя страна музикантът обещава да се пробва в нови области и да продължи да изненадва феновете си. Сергей е доволен от всички експонати в изложбата без изключение, но отказва да коментира значението им: „Всичко, което исках да кажа, вече съм го казал в творбите си“, отсича Шнуров. Сергей също няма любима картина или инсталация. „Експонатът не е статичен“, казва музикантът. - Основното е отразено в едноименната песен: нищо не е нищо и всичко може да стане експонат в света на съвременното изкуство. На тази изложба основният експонат съм аз!“

Изложбата на Сергей Шнуров „Ретроспектива на бранд реализма“ може да бъде видяна в Музея за съвременно изкуство Ерарта до 9 април. Посещението на изложбата е включено в цената на билета за музея.

Бившият лидер на групата Ленинград и лидер на групата Рубла Сергей Шнуров откри изложба на свои картини в Москва.

„Изключителен реализъм на марката“ е творческа концепция, разработена и реализирана от Сергей Шнуров като протест срещу развитието на пазарната ситуация и влиянието на определени монополисти върху масовото съзнание.

Всяка от картините съдържа или символ, или проекция на определена марка, от масло до религия.

Картина "Масло"

Апокалипсисът вече е близо“, гласи авторския си манифест Шнуров, 37-годишен реставратор на произведения от дърво от 4-та категория. - Ако още не сте решили и все още пиете квас, тогава утре може да е твърде късно.

Шнуров отдавна се интересува от живопис и дори е правил изложби в родния си Санкт Петербург, но творбите му все още не са показвани в руската столица. Експозицията включва осем картини, рисувани от края на 90-те до средата на 2000 г. Всички се продават, макар и не евтино. Например картината „Акт“ е оценена на 30 хиляди евро.

„Моят приятел, художникът Дмитрий Шорин, отдавна искаше да ме видят като негов колега в Москва. И на негово предложение галерията откликна "Изящно изкуство".Просто се пуснах по течението и не полагах никакви усилия. Изложбата се нарича „Изключителен бранд реализъм“. Става въпрос за това как хората днес боготворят марките на известни компании. Галерията е малка, затова колкото се поберат картините, толкова и бяха окачени”, обясни музикантът. "Российская газета".

"действай"

Сергей Шнуров. "В Ермитажа". 2005 г

"Не кради"

"смокиня"

"хижа"

„Всички знаят, че в древността, когато Сергей Шнуров все още не беше омразният лидер на Ленинградската група, не ругаеше при всяка възможност и не ставаше част от масово съзнание, щеше да стане реставратор, архитект и богослов, като в същото време се интересуваше от живопис. Но е по-добре, както се казва, да се види веднъж.

Изложбата включва сравнително нова поредица от картини. През 2005 г. Шнуров се връща към своя опит в рисуването и предлага оригинална концепция за реализъм на марката. Какво означава това, никой освен самият Шнуров не знае, но според него „марковият реализъм“ е замяната на истинската реалност с измислена реалност. Тоест, когато марката определя човека. Ситуация, при която личността на човек избледнява на заден план и себеизразяването на човек се случва чрез неговия ангажимент към определена марка.

На практика картините му са доста разнообразни. Някои са доста провокативни. Например коте, смачкано до смърт от хладилник. Той лежи в локва кръв до огромен модерен бял уред Bosch. Платното се казва „Не кради“. Или ето панорама на остров Василевски. Отстрани ротрални колони димят като факли, а водата, ако се вгледате внимателно, е тъмна поради маслото, което тече през нея. Всъщност това изобщо не е вода, а просто масло. Има и откровено пародийни неща. Например преработка на Матис с красноречивия надпис „В Ермитажа“ или черен правоъгълник с поздрави към Казимир Малевич, както разбирате.

Но все пак тези картини разкриват Шнуров като интелигентен и грижовен човек. Вярно е, че всеки, който го упрекне в тези „пороци“, има всички шансове да бъде изпратен на известен адрес, освен ако, разбира се, няма намерение да купи картината.

15 май - 20 юни, Галерия за изящни изкуства (Москва) - Сергей Шнуров "Изключителен бранд реализъм"

и накрая, Каритна много ми хареса"Черевички", балерина Уляна Лопаткина

p.s.не, не искам рая. това са просто малки марлени шалове, висящи на дърво и блещукащи на слънцето. Винаги е лесно да лъжеш, просто се преструвай на добър, премествайки стрелките на външни факториреалност. вместо просто да кажа. не искам. или е по-добре да не хвърляте спонтанни фрази - да, утре и след това отново да измисляте куп извинения... нещо подобно закалява, нещо подобно ви позволява да маневрирате на батут с лекотата на молец, отнасяйки се към цялата реалност с нежна ирония и с неприкрит чар да играете, вече играете, наслаждавайки се на процеса и без да мислите за резултата, не преобръщайте земята и не разделяйте облаците с ръце, не се страхувайте от здравите стъклени стени и тишината на нощните обаждания, но се отнасяй леко към реалността... не искаш ли... моля, искаш ли? Аз също мога...можете да измислите много игри и интересни лабиринти на тази база...можете....къде сме истинските ние? в музиката, която слушаме нощем, в звездите, които гледаме, докато слушаме тази музика, в нашата самота, в която всеки се стреми да влезе, а когато стигне, да излезе?

можеш да излезеш за пет минути, за да разбереш кой пише на стената ти.... Не харесвам деня, нощна сова съм, не понасям слънцето, но обожавам водата, мразя спокоен и лудо обичам морския бриз))

нарисувай ми морето, нарисувай ме,

за да могат корабите да тръгнат на дълъг път,

така че вятърът на избраните опиянява,

но не повярвахте в теорията на избраните.

и тя прокле монетата, не излъга мечтите му,

Избухна с дъждове вода и продължи да се удря в стената от лед.

оттогава са минали години, следата от горещи бълнувания е покрита с пясък,

само често всички пишат посред нощ: „здравей, скъпи приятелю“

без теб леглото отново е трудно, помогни ми да изслушам материала, лежа, но сега стоя,

Ами изсъхват ти ръцете....

Хората, които са запознати с творчеството на Сергей Шнуров, знаят: музиката не е единствената форма артистичен изразкоито той използва. Лидерът на Ленинград има и друга страст - рисуването. Скоро Erarta, най-неформалният музей в Санкт Петербург, ще бъде отворен лична изложбанеговите произведения. Самият той нарича посоката, в която работи Шнур, с измисления термин „марков реализъм“, а коронната му и най-разпознаваема картина е „Ризата“ с емблемата на Dolce & Gabbana. Шнуров обаче далеч не е единственият публичен човек, който умело борави с четки и бои. HELLO.RU представя селекция от 15 знаменитости, които биха могли да станат професионални художници.

Текст: / Снимка: PA Images, Instagram, Legion-media, Лични архиви, SplashNews/Gallo Images RUS

Принц Чарлз

Принц Чарлз работи на място, 1998 г

Принц Чарлз е запален колекционер и градинар, филантроп и пътешественик. Малцина обаче знаят за друго хоби на принца на Уелс - рисуването. Чарлз започва да рисува акварели през 70-те години, в пристъпи на вдъхновение и воден от собствената си интуиция. По-късно той успя да общува и да се учи от опита на истински майстори на занаята си - британските художници Брайън Орган и Дерек Хил. Източници, близки до кралския дом, казват: принцът редовно хваща четките си през почивните си дни, рисува на открито и завършва картините си наведнъж. Първият път, когато картини на принц Чарлз са представени пред публика през 1977 г. в замъка Уиндзор. През 2013 г. Чарлз проведе изложбата Живот в снимки, представяйки 130 от най-добрите си акварелни творби, които изобразяват пейзажи от имения Балморал и Сандрингам, както и картини, рисувани по време на посещенията му в Гърция, Швейцария, Танзания, Турция и други страни.

„Това, което пиша, е състоянието на душата ми“, казва актьорът Антъни Хопкинс за работата си. Гледайки творбите му – от неж пастелни картинидо фигуративните портрети в жанра на ужасите, понякога се изненадвате, че един човек може да притежава такава гама от умения.

През последните няколко години се давя в мир. Вярвам, че хората могат да наблюдават това състояние на душата ми“, казва Хопкинс за себе си. - На младини обаче бях напълно диво, безразсъдно момче. Като Ван Гог. Животът ми беше истинска буря. И въпреки че самият Антъни Хопкинс се сравнява с Ван Гог, творбите му показват по-скоро „пикасийски мотиви“. Между другото, той веднъж имаше възможност да изиграе този художник във филм (във филма от 1996 г. „Да живееш с Пикасо“).

Ванеса Паради от Джони ДепПортрет на Кийт РичардсДжони Деп рисува повече от 30 години. Не е известно със сигурност дали първата му съпруга, художничката Лори Ан Елисън, има пръст в развитието му в този занаят. Може да се предположи, че ако съюзът беше продължил повече от две години, вероятно щяхме да чуем за техния творчески тандем. Втората съпруга на Деп, Ванеса Паради, също стана негова муза, една от най-големите му известни картинитой го посвети на нея. В колекцията от творби на Деп има и други портрети, например на Марлон Брандо, Боб Дилън, Кийт Ричардс и Пати Смит.

Работа на Маколи КълкинЖивотът на актьора Маколи Кълкин е хаотичен през последните 10 години - с наркотици, рокендрол и склонност към самоубийство. Картините са част от този хаос. Маколи започва да твори през 2012 г., създавайки творческия съюз Three Men and a Baby с колеги музиканти.

Всеки от нас имаше свой собствен начин на изразяване и тогава открихме, че рисуването заедно е забавно. Този процес създава специална братска връзка между нас и това е прекрасно“, каза Маколи.

Платната на Маколи и приятелите му са пълни с цветове: от флуоресцентни до мръсни, някои изображения са по-скоро колажи с безсмислени и противоречиви елементи, но все пак могат да се отгатнат редица сюжети.

Картина от Луси Лиу

Повечето хора познават Луси Лиу като един от "ангелите на Чарли", но в тесен кръг тя е известна като талантлива абстрактна художничка. Люси рисува отдавна и е излагала много – но не под собственото си име, а под псевдонима Ю. Лин. Преди няколко години Люси за първи път направи име за себе си, като организира изложба на своите творби в Лондон, а след това издаде книга с нейните картини.

За Джим Кери създаването на картини е вид психотерапия. Най-често Кери изобразява хора, но прави фигурите и лицата начупени и изкривени.

Когато съм вътре творчески процес, било то кино или живопис, светът около мен спира. Опознаване произведения на изкуството- това е същият шанс за зрителя да спре да мисли и да забрави за безпокойството,

Той сам го каза.

Джеймс Франко е роден в семейство на художници и може би затова не приема сериозно таланта си. „Мама смята, че съм добър актьор и среден художник“, казва Франко за себе си. Междувременно работата му вдъхновява другите. Така Шарън Стоун придоби една от картините на Франко за своята колекция, а режисьорът на филма „Краят на света“ окачи цялата стая на главния герой на филма с психеделични картини на Франко.

Пол Макартни

Пол Макартни

Жълтата Линда с пиано - една от най-известните картини на Пол МаккартниПол Маккартни направи първата си изложба преди 17 години, сега има десетки, а географията на музеите, които го канят, се простира от Ливърпул до Киев. Повечето известна творбамузикант - Yellow Linda with Piano, посветен на бившата съпруга Линда Маккартни. Според самия Бийтъл, по едно време той дори не можеше да мисли за рисуване поради емоционалното си свиване. Неговият приятел, американският абстрактен художник Вилем де Куунинг, го спасява от този комплекс. Един ден те гледаха заедно картини и Маккартни внимателно попита: "Какво е изобразено тук? Пурпурна планина?" - „Всъщност това е диван.“ Отговорът на приятеля, признава Маккартни, го накарал да осъзнае, че в изкуството няма такова нещо като „правилно“ и му помогна да освободи творческите си импулси.

Работата на Мерилин Менсън
„Великият и могъщият“ Мерилин Менсън започва да рисува в началото на 20-те си години, приблизително по същото време, когато започва да пее. Поради развитието музикална кариера, той малко се забави, но дори не помисли да се откаже от рисуването - особено след като го видя като истински изблик на своите емоции и „демони“. Първата изложба на творчеството на Менсън се състоя през 2002 г. и той проведе още три през следващите няколко години. Сега психеделичен акварелни работиМенсън активно се „разхожда“ на търгове: цените на някои картини достигат 50-100 хиляди долара.

Картина на Боб Дилън

Тази година легендарен музикант, писателят и актьор Боб Дилън беше награден Нобелова наградав литературата, но не на последно място може да се гордее и с таланта си на художник. Дилън рисува първите си „акварели“ през 60-те години, когато лежеше вкъщи, възстановявайки се от катастрофа. Рисунките привличат вниманието на широката публика през 90-те; Дилън дори издава компилационен албум Drawn Black. Първата изложба се състоя по-късно - през 2007 г., за която музикантът подготви около 300 нови творби. Художествени материалиТворбите, с които работи Боб Дилън, са разнообразни: пастел, гваш, масло, акварел, акрил, молив, а стилът и маниерът му са близки до творчеството на неоекспресионистите.

Тим Бъртън е не само режисьор, но и отличен артист. Неговите скечове (това е жанрът, който предпочита) могат да се сравняват по мрачност със собствените му филми. Между другото, филмовата кариера на Бъртън също започва със създаването на анимация, той учи в Калифорнийския институт по изкуствата и след това работи в Walt Disney Studios като аниматор и дизайнер на герои.

Картина на Сергей Шнуров "Риза"

Както вече казахме, скоро ще се проведе голяма изложба на картини на Сергей Шнуров в Музея за съвременно изкуство Ерарта. В едно от интервютата си лидерът на Ленинград призна: някога, в „предмузикалните“ времена, картините го хранеха - той правеше и продаваше копия на холандски художници. Той нарича сегашната си работа бранд реализъм, без да навлиза в обяснения на детайлите на собствения си жанр.

Рената Литинова

Живопис на Рената Литвинова

Талантливият човек е талантлив във всичко, този израз идеално описва Руска актрисаи режисьор Рената Литвинова. На бизнес срещи често можете да видите хартия и химикал в ръцете й.

Много обичам да рисувам. След режисурата следващото нещо, което обичам да правя, е да рисувам. Трябва да намерим учител и да вземем уроци по класическо рисуване. Запазих този опит за себе си за пенсиониране“, каза Рената в интервю.

Любимата тема на Рената са жените в ретро стил, както и жените, всяка в свой образ. Много от картините на Рената, както отбелязват феновете й, изглеждат като автопортрети.

Диана Арбенина проявява интерес към рисуването доста отдавна. Веднъж тя започва с графични илюстрации за собствените си стихосбирки, последвани от кратък период на страст към акварелите. Най-накрая, през 2006 г., Даяна се спира на техниката на рисуване с маслени бои върху платно, без да използва четка.

В свободното от музиката време бивш солистЕва Полна посвещава „Гости от бъдещето“ на танци и рисуване. Ако предпочита да се движи в ритъма на тангото, то когато хване четката, предпочита пейзажите. Някои може да нарекат картините на певицата „непрофесионални“, но ние виждаме топлината и позитивността, които излъчват.