Музика в СССР. Съветска живопис - история на модерното изкуство Суровият стил заменя социалистическия реализъм

Планът за „монументална пропаганда“, приет по предложение на В. И. Ленин, беше най-яркият израз на общите принципи на новото изкуство. В. И. Ленин вижда основната цел на „монументалната пропаганда“ да постави изкуството в услуга на революцията, да възпитава хората в духа на нов, комунистически мироглед.

Наред с премахването на някои паметници, които „прославят царизма“, беше наредено да се мобилизират артистични сили и да се организира конкурс за разработване на проекти за паметници в чест на Октомврийската социалистическа революция.

От есента на 1918 г. по улиците на Петроград, Москва и други градове се появяват първите произведения на „монументалната пропаганда“: паметници на Радишчев, Степан Разин, Робеспиер, Каляев, Т. Шевченко и др.

Много скулптори, представители на различни творчески направления, работиха върху изпълнението на плана - Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, В. Мухина, С. Меркуров, В. Синайски, архитектите Л. Руднев, И. Фомин, Д. Осипов , В. Маят. Идеите на плана на Ленин повлияха и на по-широката област на монументалното и декоративно изкуство - празничната украса на градовете, масовите шествия и др. Изтъкнати художници, включително К. Петров-Водкин, участваха в украсата на улиците на Москва и Петроград в дните на първата годишнина от Октомврийската революция, Б. Кустодиев, С. Герасимов.

Характерна особеност на изобразителното изкуство от епохата на революцията и гражданската война е неговата пропагандна ориентация, която определя значението и мястото на отделните му видове. Наред с паметниците и мемориалните плочи, плакатът се превърна в рупор на революционни идеи и лозунги, говорейки на езика на алегорията (А. Апсит), политическата сатира (В. Денис) и след това достигна най-големи висоти в класическите произведения на Д. Мур („Записахте ли се като доброволец?“, „Помощ“).

„Прозорците на растежа“ на В. Маяковски и М. Черемних също бяха ненадминати по рода си. „Телеграфният“ език на тези плакати, умишлено опростен, се отличаваше със своята острота и лаконизъм.

Тясно свързана с изкуството на плаката беше политическата графика, която беше широко популяризирана от списанията „Пламя“, „Красноармеец“ и други периодични издания. Революционните теми проникват и в стативовата графика (рисунки на Б. Кустодиев), особено в гравюрите на дърво и линолеум. „Войски” на В. Фалилеев, „Бронеавтомобил” и „Крайцер Аврора” на Н. Купреянов са характерни графични творби от това време. Те се характеризират с интензивни контрасти на черно-белия стил, засилващи ролята на силуета.

Епохата на революцията беше отразена и в илюстрацията на книги (рисунки на Ю. Аненков за „Дванадесетте” от А. Блок, корици и знаци на книги от С. Чехонин), но този вид изкуство беше по-скоро свързан с новите издания на класическата литература , преди всичко „Народна библиотека“ (творби на Б. Кардовски, Е. Лансери и др.).

В портретната графика особено ценни бяха скиците на В. И. Ленин (Н. Алтман, Н. Андреев), направени от живота. Плеяда от големи майстори (А. Беноа, М. Добужински, А. Остроумова-Лебедева) развива пейзажна графика.

Станковата живопис от първите следреволюционни години, повече от всяка друга форма на изкуство, изпитва натиск от „левия фронт“. Платната „Нова планета” на К. Юон, „Болшевик” на Б. Кустодиев и др. свидетелстват за желанието на техните автори да разкрият историческия смисъл на случващото се. Алегорията, характерна за цялото съветско изкуство от ранния период, дори прониква в пейзажната живопис, което води до такъв уникален отговор на съвременните събития, като например картината на А. Рилов „В синия простор“.

Сред другите изкуства архитектурата беше в специална позиция, чиито възможности през този период не надхвърляха проектирането на нови задачи.

20-те години

През 20-те години Сред съветските художници имаше много различни групи: Асоциацията на художниците на революционна Русия, Дружеството на художниците със стативи, Дружеството на московските художници, Дружеството на руските скулптори и др.

Въпреки факта, че тогава съветското изкуство е имало преходен характер, то постепенно развива общ стил. В живописта решаващо значение придобиват класическите традиции и главно традициите на руската реалистична школа. Художниците все повече се обръщат към модерността. Редом с по-възрастните майстори се представят и млади художници. Това време се характеризира с творбите на С. Малютин, А. Архипов, Г. Ряжски в портретния жанр, Б. Йогансон - в битовия жанр, М. Греков, И. Бродски, А. Герасимов - в историко-революционния. жанр, А. Рилов, Н. Крымова, Б. Яковлева - в пейзажа и др. Художниците, които се групираха преди революцията около списанието "Светът на изкуството", бивши сезанисти, промениха отношението си към околната среда, към задачите на изкуството . П. Кончаловски, И. Машков, А. Куприн преживяват разцвета на своя талант; Доскоро стилизираното творчество на К. Петров-Водкин беше изпълнено с истинско, жизнено съдържание; нов подход към проблемите на образната изразителност е отразен в творбите на М. Сарян, С. Герасимов и др.. Новаторските тенденции на съветската живопис са особено ясно проявени в картината "Отбраната на Петроград" на А. Дейнека (1928 г. ).

Политическите карикатури заемат видно място в графиката (Б. Ефимов, Л. Бродати и др.). В същото време нараства значението на книжната илюстрация, особено на книжната дърворезба (А. Кравченко, П. Павлинов и др.). Неговият най-голям майстор В. Фаворски постави началото на цяло творческо движение. Успешно се развиват и стативните рисунки с въглен, молив, литография или черен акварел (Н. Купреянов, Н. Улянов, Г. Верейски, М. Родионов).

Скулптура от 20-те години. продължи да следва идеите на плана на Ленин за „монументална пропаганда“. Обхватът на нейните задачи се разширява значително и портретната скулптура постига голям успех (А. Голубкина, В. Домогацкий, С. Лебедева).

Въпреки това, основните усилия на скулпторите все още са насочени към създаването на паметници. За разлика от първите гипсови паметници, които са били временни, новите паметници са изградени от бронз и гранит. Те включват паметници на В. И. Ленин на Финляндската гара в Ленинград (В. Шуко, В. Гелфрейх, С. Есеев), на язовира на водноелектрическата централа Земо-Авчала в Закавказието (И. Шадр) и в Петрозаводск (М. Манизер).

Образи с общо значение са създадени от А. Матвеев („Октомврийска революция“), И. Шадр („Калдъръмът - оръжието на пролетариата“), В. Мухина („Вятър“, „Селянка“), които вече тогава времето определя лицето на съветската скулптура с тяхното творчество.

След края на гражданската война се създават благоприятни условия за развитие на архитектурата. Неговата първа приоритетна, най-неотложна задача беше жилищното строителство (жилищни комплекси на улица Усачевая в Москва, на улица Тракторная в Ленинград и др.). Но много скоро архитектите поставят в центъра на вниманието си проблемите на градоустройството, изграждането на обществени ансамбли и индустриалното строителство. А. Шчусев и И. Жолтовски разработват първия план за реконструкцията на Москва. Под тяхно ръководство е извършено планирането и изграждането на Всеруската селскостопанска изложба от 1923 г. А. Шчусев създава мавзолея на В. И. Ленин. До края на 20-те години. По плановете на съветските архитекти са построени редица сгради с различно предназначение (домът на Известия от Г. Бархин; Държавната банка на СССР от И. Жолтовски; Централният телеграф от И. Рерберг), промишлени комплекси (Волхов водноелектрическа централа на О. Мунц, Н. Гундобин и В. Покровски; Днепърската водноелектрическа централа В. Веснин) и др.

Един от важните аспекти на творческата дейност на съветските архитекти беше желанието за разработване на нови форми на архитектура, които съответстваха на нови задачи, съвременни материали и строителни техники.

30-те години

Успехите на съветската живопис от тези години са особено пълно представени от новия етап на творчеството на М. Нестеров, в чиито произведения (портрети на академик И. Павлов, братя Корин, В. Мухина, хирург С. Юдин) дълбочината и релефът на образа на човешките герои е съчетан с широка обща тема на творчеството на съветските хора. Високото ниво на портрета се поддържа от П. Корин (портрети на А. Горки, М. Нестеров), И. Грабар (портрет на син, портрет на С. Чаплыгин), П. Кончаловски (портрет на В. Майерхолд, портрет на черен студент), Н. Улянов и др.. Темата за гражданската война е въплътена в картината на С. Герасимов „Клетвата на сибирските партизани“. „Старите майстори“ и „Утрото на офицер от царската армия“ от Кукриник (М. Куприянов, П. Крилов, Н. Соколов) също са написани на исторически теми. А. Дейнека („Майка“, „Бъдещи пилоти“ и др.) Става изключителен майстор на картини на съвременна тема. Важна стъпка към развитието на битовия жанр правят Ю. Пименов (“Нова Москва”) и А. Пластов (“Колхозно стадо”).

Развитието на графиката през този период се свързва преди всичко с книжната илюстрация. В тази област успешно работят майстори от по-старото поколение - С. Герасимов („Случаят Артамонов” от М. Горки), К. Рудаков (илюстрации към произведенията на Г. Мопасан) и млади художници - Д. Шмаринов („ Престъпление и наказание” Ф. Достоевски, „Петър I” от А. Толстой), Е. Кибрик („Кола Брюньон” от Р. Ролан, „Легендата за Уленшпигел” от Шарл де Костер), Кукриникси („Животът на Клим” Самгин” от М. Горки и др.), А. Каневски (съчинения на Салтиков-Щедрин). Значително развитие получи илюстрацията на съветските детски книги (В. Лебедев, В. Конашевич, А. Пахомов). Фундаментално важна промяна в сравнение с предишния период е, че съветските илюстратори преминаха (макар и донякъде едностранчиво) от декоративното оформление на книгата към разкриването на идейно-художественото съдържание на литературните образи, към развитието на човешките характери и драматургията на действие, изразено в поредица от последователни изображения на приятели.

В книжната илюстрация, наред с реалистични рисунки, акварели и литографии, гравюри, представени от произведенията на признати майстори като В. Фаворски (“Vita Nuova” от Данте, “Хамлет” от Шекспир), М. Пиков, А. Гончаров , също запазват своето значение.

В областта на стативната графика по това време на преден план излиза портретният жанр (Г. Верейски, М. Родионов, А. Фонвизин).

Сериозна пречка за развитието на съветското изкуство през тези години беше занаятчийството, тенденциите на фалшива монументалност, помпозността, свързана с култа към личността на Сталин.

В изкуството на архитектурата най-важните проблеми бяха решени във връзка с проблемите на градоустройството и строителството на жилищни, административни, театрални и други сгради, както и големи промишлени съоръжения (като автомобилен завод в Москва, месо преработвателен завод в Ленинград, отоплителна централа в автомобилен завод в Горки и др.). Сред архитектурните произведения са Домът на Министерския съвет в Москва (А. Ленгман), хотел „Москва“ (А. Шчусев, Л. Савелиев, О. Стапран), Театърът на съветската армия в Москва (К. Алабян, В. Симбирцев) са особено характерни за тези години ), санаториум на името на Орджоникидзе в Кисловодск (М. Гинзбург), речна гара в Химки (А. Рухлядиев) и др. Основната естетическа тенденция в хода на тези произведения беше привличането към традиционните форми на класическата ордерна архитектура. Безкритичното използване на такива форми и механичното им пренасяне в съвремието често води до излишна външна пищност и неоправдани ексцесии.

Изкуството на скулптурата придобива нови важни характеристики. Характерна черта на този период става укрепването на връзките между монументално-декоративната скулптура и архитектурата. Скулптурното произведение - групата "Работник и колхозница" - на Мухина възниква въз основа на архитектурния дизайн на павилиона на СССР на Международното изложение в Париж през 1937 г. Синтезът на скулптурата с архитектурата се проявява и в дизайна на Московското метро, ​​Московския канал, Всесъюзната селскостопанска изложба и павилиона на СССР на Международното изложение в Ню Йорк.

От произведенията на монументалната скулптура от тези години най-важни са паметниците на Тарас Шевченко в Харков (М. Манизер) и Киров в Ленинград (Н. Томски).

Доразвива се скулптурният портрет (В. Мухина, С. Лебедева, Г. Кепинов, З. Виленски и др.). Много скулптори успешно работят върху типично обобщение на образите на своите съвременници („Металургът” на Г. Мотовилов, „Млад работник” на В. Синайски).

Запознавайки се с произведенията на съветското изобразително изкуство, веднага забелязвате, че то е много различно от предишния период в историята на изкуството. Тази разлика се състои в това, че цялото съветско изкуство е проникнато от съветската идеология и е предназначено да бъде проводник на всички идеи и решения на съветската държава и комунистическата партия, като ръководна сила на съветското общество. Ако в изкуството от 19-ти - началото на 20-ти век художниците сериозно критикуваха съществуващата реалност, то в съветския период такива произведения бяха неприемливи. Патосът на изграждането на социалистическа държава беше червена нишка през цялото съветско изобразително изкуство. Сега, 25 години след разпадането на СССР, има повишен интерес към съветското изкуство от страна на зрителите и става особено интересно за младите хора. А по-старото поколение преосмисля много миналото на нашата страна и също се интересува от привидно много познати произведения на съветската живопис, скулптура и архитектура.

Изкуство от периода на Октомврийската революция, Гражданската война и 20-те - 30-те години.

В първите години след революцията и по време на гражданската война той играе огромна роля боен политически плакат. Те с право се считат за класика на плакатното изкуство. Д. С. Мур и В. Н. Денис. Плакат на Мур "Записахте ли се като доброволец?"и сега пленява с изразителността на образа.

В допълнение към печатния плакат, по време на Гражданската война възникват ръчно рисувани и шаблонни плакати. Това "ROSTA Windows", където активно участва поетът В. Маяковски.

По време на Гражданската война работи монументален пропаганден план, съставен от В. И. Ленин, чийто смисъл е да се издигнат паметници в цялата страна на известни хора, които по един или друг начин са допринесли за подготовката и осъществяването на социалистическата революция. Изпълнителите на тази програма включват предимно скулптори Н.А. Андреев И.Д. Шадр.

През 20-те години се създава сдружение, което изигра значителна роля в изграждането на новото съветско общество - Русия" (АХРР) „Асоциация на артистите на революционна Русия (AHRR).

През 30-те години се създава единен Съюз на художниците на СССР, обединяващ всички художници, които в работата си трябваше да следват метода на социалистическия реализъм. По-стари художници (Б. Кустодиев, К. Юон и др..) и по-младите се стремяха да отразят новото в съветската действителност.

В творчеството И.И. БродскиОтразена е историко-революционната тема. Същата тема в творбите М. Грекова и К. Петрова-Водкинаима възвишено романтичен характер.

През същите тези години започва епопеята "Лениниана"който през съветския период създава безброй произведения, посветени на В. И. Ленин.

Жанровите художници (майстори на битовия жанр) и портретистите от 20-те и 30-те години трябва да бъдат наречени преди всичко М. Нестеров, П. Кончаловски, С. Герасимов, А. Дейнека, Ю. Пименов, Г. Ряжскии други артисти.

В района пейзажтакива художници са работили като К. Юон, А. Рилов, В. Бакшеев и дрР.

След революцията и гражданската война имаше бързо изграждане на градове, в които мн паметници на видни дейци на революцията, партии и държави. Бяха известни скулптори А. Матвеев, М. Манизер, Н. Томски, С. Лебедеваи други.

Съветското изобразително изкуство 1941-1945 и първите следвоенни години

По време на Великата отечествена война съветското изкуство решително опроверга поговорката, че „когато гърмят оръжията, музите мълчат“. Не, в периода на най-жестоките и ужасни войни в историята на човечеството музите не мълчаха. Веднага след коварното нападение на германските фашисти срещу Съветския съюз четката, моливът и длетото на художниците се превърнаха в страшно оръжие в борбата срещу врага.

Героичният възход на народа, неговото морално единство станаха основата, върху която се издигна съветското изкуство по време на Отечествената война. Той беше проникнат от идеи патриотизъм.Тези идеи вдъхновяват плакатистите, насърчават художниците да създават картини, разказващи за подвизите на съветските хора, определят съдържанието на произведенията във всички видове изкуство.

Огромна роля по това време, както и по време на Гражданската война, изиграха политическите плакати, където художници като напр V.S.Ivanov, V.B.Koretskyи други. Творбите им се отличават с гневен патос, създадените от тях образи разкриват непреклонната воля на народа, вдигнал се в защита на Отечеството.

Истинско възраждане ръчно рисуваният плакат преживява по време на войната. По примера на "Прозорците на РАСТЕЖА" през 1941 - 1945 г. са създадени множество листове "Windows ТАСС".Те осмиваха нашествениците, изобличаваха истинската същност на фашизма и призоваваха хората към защита на родината. Сред художниците, работещи в TASS Windows, на първо място трябва да се спомене Кукриниксов (Куприянов, Крилов, Соколов).

Графичните серии от това време убедително разказват за опита на съветските хора през годините на войната. Heartache бележи великолепна поредица от рисунки Д. А. Шмаринова „Няма да забравим, няма да простим!“Тежестта на живота в обсадения Ленинград е уловена в поредица от рисунки А. Ф. Пахомов "Ленинград в дните на обсадата".

Беше трудно за художниците да работят през военните години: в края на краищата създаването на завършена картина изисква време и подходящи условия и материали. Въпреки това тогава се появиха много картини, които бяха включени в златния фонд на съветското изкуство. Художниците от ателието на военните художници на името на А. Б. Греков ни разказват за трудното ежедневие на войната, за героичните воини. Те пътуваха до фронтовете и участваха във военни действия.

Военните художници заснеха върху своите платна всичко, което самите те видяха и преживяха. Между тях P.A. Кривоногов, автор на картината "Победа", B.M. Nemensky и неговите картината „Майка“, селска жена, която приютява войници в колибата си, които страдат много в труден момент за Родината.

През тези години са създадени платна с голяма художествена стойност A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Техните картини, посветени на героичните подвизи на съветския народ на фронта и в тила, са пропити с искрено вълнение. Художниците отстояват моралното превъзходство на съветския народ над грубата сила на фашизма. Това показва хуманизма на хората, тяхната вяра в идеалите на справедливостта и доброто. Исторически картини, създадени по време на войната, включително като цикъла картини на E.E. Lansere "Трофеи от руски оръжия"(1942), триптих на П. Д. Корин „Александър Невски“, платно на А. П. Бубнов „Утро на Куликовото поле“.

Портретът също ни разказа много за хората по време на войната. В този жанр са създадени много произведения, белязани с изключителни художествени достойнства.

Портретната галерия от периода на Отечествената война беше попълнена с много скулптурни произведения. Представени са хора с непреклонна воля, смели характери, белязани от ярки индивидуални различия в скулптурни портрети на С. Д. Лебедева, Н. В. Томски, В. И. Мухина, В. Е. Вучетич.

По време на Отечествената война съветското изкуство с чест изпълни своя патриотичен дълг. Художниците стигнаха до победата след дълбоки преживявания, които позволиха в първите следвоенни години да създадат произведения със сложно и многостранно съдържание.

През втората половина на 40-те - 50-те години изкуството се обогатява с нови теми и образи. Основните му задачи през този период са да отразява успехите на следвоенното строителство, да възпитава морал и комунистически идеали.

Разцветът на изкуството в следвоенните години беше значително улеснен от дейността на Академията на изкуствата на СССР, която включваше най-значимите майстори.

Изкуството на следвоенните години се характеризира с други характеристики, които се отнасят преди всичко до неговото съдържание. През тези години интересът на художниците към вътрешния свят на човека се засилва. Оттук и вниманието, което художниците, скулпторите и графиците обръщат на портретите и жанровите композиции, които им позволяват да си представят хора в най-различни житейски ситуации и да покажат оригиналността на техните характери и преживявания. Оттук и особената човечност и топлота на много произведения, посветени на живота и бита на съветските хора.

Естествено, по това време художниците продължават да бъдат загрижени за събитията от неотдавнашната война. Отново и отново се обръщат към подвизите на народа, към тежките преживявания на съветския народ в тежки времена. Такива картини от онези години са известни като "Машенка" от Б. Неменски, "Писмо от фронта" от А. Лактионов, "Почивка след битката" от Ю. Неменски, „Завръщане” от В. Костецки и много други.

Платната на тези художници са интересни, тъй като темата за войната се разглежда в битовия жанр: те рисуват сцени от живота на съветските хора във войната и на вътрешния фронт, разказвайки за тяхното страдание, смелост и героизъм.

Трябва да се отбележи, че през този период често се правят картини с историческо съдържание в битовия жанр. Постепенно мирният живот на съветския народ, който замени тежките изпитания на военните години, все повече се въплъщава в произведенията на много художници. Появява се голям брой жанркартини (т.е. картини от ежедневния жанр), поразителни с разнообразието от теми и сюжети. Това е животът на едно съветско семейство, с неговите прости радости и скърби ( — Пак двойка! Ф. Решетникова),това е тежка работа във фабрики и фабрики, в колективни ферми и държавни ферми ( "Хляб" от Т. Яблонская, "На мирни полета" А. Милникова). Това е животът на съветската младеж, развитието на девствените земи и т.н. Художниците имат особено важен принос към жанровата живопис през този период А. Пластов, С. Чуйков, Т. Салахови други.

Портретът продължава да се развива успешно през тези години – това П. Корин, В. Ефанови други артисти. В областта на пейзажната живопис през този период, освен най-старите художници, в т.ч М. Сарян, работил Р. Ниски, Н. Ромадини други.

През следващите години визуалните изкуства от съветския период продължават да се развиват в същата посока.

Най-важните задачи на този период са премахването на неграмотността на населението и прилагането на всеобщо начално образование. В едно идеологизирано общество всеки човек трябваше да може да прочете поне лозунгите на управляващата партия, нейните насоки за изграждане на социализма и да разбере от вестниците кой е приятел и кой е „враг на народа“. През 30-те години неграмотността най-накрая беше премахната. Според преброяването от 1939 г. делът на грамотните хора в РСФСР на възраст от 9 до 49 години е около 90%. От 1930 г. те започват да въвеждат всеобщо начално (четирикласно) образование (в царска Русия, при реформата на Столипин, всеобщото безплатно образование за деца от 8 до 13 години е въведено през 1908 г.).

Построени са голям брой училища и е проведена обширна програма за обучение на учители. Значително се разшири мрежата от висши учебни заведения. До 1940 г. в страната има 4,6 хиляди университета. Броят на специалистите с висше образование нараства от 233 хиляди през 1928 г. до повече от 900 хиляди през 1940 г., т.е. повече от три пъти.

В гимназията през 1934 г. е възстановено преподаването на гражданска история, прекратено след Октомврийската революция. Открити са отново ликвидираните през 1918 г. исторически факултети в Московския и Ленинградския университети.

Научните изследвания през 30-те години. са извършени от академични, индустриални (ведомствени) и университетски научни сили. Академията на науките на СССР става център на фундаменталната наука. Характерна черта на нейната работа бяха посещенията на научни сесии за подпомагане на решаването на конкретни проблеми на икономическата модернизация. В същото време механичното прехвърляне на формите и методите за организиране на промишлеността и селското стопанство в науката нанесе щети на фундаменталните изследвания, тъй като от учените се изискваше например да участват в социалистическото състезание под лозунга „Настигни и надмини науката на капитализма държави!" (само през 1939 г. този лозунг е отменен като погрешен).

Съветски учени през 30-те години. постигна много изключителни постижения. Под ръководството на академик С. Лебедев през 1932 г. синтетичният каучук за първи път в света е произведен в индустриален мащаб. През 1932 г. е изпитана първата съветска ракета и в същото време е създаден Реактивният изследователски институт (RNII). Успешно се провеждат изследвания в областта на ядрената физика (научната школа на академик А. Йофе) и др. Ускорителят на елементарни частици, пуснат в Радиевия институт в Ленинград през 1936 г., става най-големият в Европа. Съветската наука постигна големи успехи в изследването на Арктика и започна интензивно изучаване на стратосферата.

В същото време през 30-те години на 20 век. науката също понесе сериозни загуби в резултат на репресии и некомпетентна държавна намеса. Така хелиобиологията, науката за връзката между слънчевите явления и живите същества, беше преследвана, а нейният основател А. Чижевски и неговите изследвания бяха предадени на забрава. Теоретичният физик Л. Ландау, ракетният конструктор С. Королев и много други бяха репресирани. Педологията, науката за свързаните с възрастта характеристики на детето, беше унищожена.

В социалните науки беше позволено да се провеждат изследвания само в рамките на марксизма-ленинизма и партийните насоки. В историческата наука е унищожена научната школа на акад. М. Покровски. Книгата „История на КПСС (б)“ беше призната за основна историческа работа. Кратък курс“, публикуван през 1938 г. Сталин участва пряко в написването му.

Значителен напредък е постигнат в съветската литература и изкуство. Появяват се романите на М. Шолохов „Тихият Дон“ и „Издигната девствена земя“ (първа книга). Едно от най-разпространените произведения на съветската литература е романът на Н. Островски „Как се кали стоманата“. Популярни бяха книгите на писателите А. Толстой (трилогията „Ходене в мъките“, романът „Петър I“), А. Новиков-Прибой („Цушима“), В. Шишков („Мрачна река“) и др. се появяват книги за деца. Най-известните са книгите на А. Гайдар „Училище“, „Военна тайна“, „Тимур и неговият екип“. Сред поетите най-известни са М. Светлов, Н. Асеев, И. Уткин и др.

В киното имаше преход от нямо към звуково кино. Филми за събитията от революцията и Гражданската война бяха популярни: „Чапаев“ (реж. Г. и С. Василиеви), „Ние сме от Кронщад“ (Е. Дзиган), трилогията за Максим (Г. Козинцев и Л. . Трауберг), както и „Трактористи" (И. Пириев). С голям успех се радват комедиите „Весели момчета”, „Волга-Волга” и „Цирк” (Г. Александров).

В изобразителното изкуство водещи художници са тези, които изобразяват събитията от революцията, Гражданската война и социалистическото строителство: Б. Йогансон („Разпит на комунисти“, „В старата уралска фабрика“), А. Дейнека („ Бъдещи пилоти”), Ю. Пименов (серия от скици и портрети “Нова Москва”). Работи активно ателието, ръководено от основоположника на съветската батална живопис М. Греков. Художниците на студиото посветиха своите картини на Гражданската война.

Известният художник М. Нестеров рисува дълбоки, трогателни портрети (“И. Павлов”, “В. И. Мухина”). През 1937 г. скулпторът и художник В. Мухина създава скулптурната група „Работник и колхозница“, която веднага става широко известна.

Музикалната култура беше във възход. В страната са работили такива изключителни композитори като Д. Шостакович (опера „Катерина Измайлова“, балети „Златният век“, „Светъл поток“) и С. Прокофиев (балет „Ромео и Жулиета“). Музиката за филми е написана от И. Дунаевски и братята Дм. и Дан. Покрас и др.. Песните на М. Блантер и В. Соловьов-Седов със стихове на М. Исаковски, А. Сурков, В. Лебедев-Кумач веднага станаха популярни. Навсякъде в страната и чужбина пеят песента „Катюша” (1939 г., музика на М. Блантер, поезия на М. Исаковски).

В същото време, още през 1932 г., Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция „За преустройството на литературните и художествените организации“, в резултат на което всички различни литературни сдружения и групи са ликвидирани и е създаден единен Съюз на писателите на СССР. Първият конгрес на писателите се провежда през 1934 г. Впоследствие се създават подобни единни съюзи сред композитори, архитекти и други дейци на творческата интелигенция. Литературата и изкуството се оказаха под постоянен строг партийно-държавен контрол. Социалистическият реализъм е обявен за основен творчески метод в литературата и изкуството, което задължава писателите, художниците и композиторите да създават творби по партийни указания. В литературата се препоръчва да се обърне основно внимание на производствената тема, която да отразява героичните усилия на народа по време на индустриализацията и колективизацията. Появи се „производствена” проза. В романите и разказите на Ф. Панферов „Бруски“, М. Шагинян „Хидроцентрала“, Ф. Гладков „Енергия“ и много други, обектът на изображение е трудовият подвиз и производствените отношения на работниците и селяните. Моделът на „социалния ред” стана реалност.

През 30-те години много изключителни фигури на литературата и изкуството бяха принудени да работят, без да се надяват на публикуване през целия живот или обществено признание на техните произведения. Такава беше съдбата на романа „Майстора и Маргарита” от М. Булгаков, разказа „Ямата” и романа „Чевенгур” от А. Платонов, поемата „Реквием” от А. Ахматова и редица други. Сред забранените писатели и поети са С. Есенин, М. Цветаева, М. Зощенко.

Тормозът и острата критика станаха много талантливи представители на съветската култура. Музикалното творчество на Д. Шостакович е обявено за хаос, театралните постановки на В. Мейерхолд - за формализъм и др.

В резултат на репресиите загинаха поетите Н. Клюев и О. Манделщам, писателите И. Бабел, Д. Хармс, Б. Пильняк, режисьорът В. Мейерхолд и много други.

В изящните изкуства само пътуващите художници от 19 век са били рекламирани като модели. Други указания бяха или отхвърлени, или премълчавани. Такъв е случаят с творчеството на П. Филонов и К. Малевич – видни представители на руския авангард в живописта. В същото време, на много платна, художници през 30-те години. изобразен Сталин, което свидетелства за надеждността на художника.

През 30-те години Съветското правителство продължи целенасочената политика на държавата за унищожаване на религиозните организации в СССР, в което Комунистическата партия виждаше свой враг. Много православни манастири, катедрали, църкви, както и религиозни сгради на други религиозни деноминации бяха затворени или разрушени. Само през 1929 г. в страната са затворени 1119 църкви. През 1931 г. катедралата Христос Спасител е взривена. Всичко това доведе до почти пълното изтребление на легалното духовенство.

Трагедията беше разцеплението на руската култура, когато много от нейните фигури се оказаха в изгнание. Но въпреки изолацията си от родината, руските емигранти водят интензивен творчески живот. Издаваха се вестници и списания на руски език, издаваха се книги, организираха се изложби. През 1933 г. писателят И. Бунин е удостоен с Нобелова награда за литература. Той стана първият руски писател, получил толкова високо признание.

Сред изгнаниците са философите Н. Трубецкой и Л. Карсавин (разстрелян след окупацията на балтийските страни от съветските войски през 1940 г.). Разбирайки историческия път на Русия, те основаха доста омразното евразийско движение, чиято основна задача беше да докаже, че Русия принадлежи на два свята - Европа и Азия, че Русия има специално място в историята - да бъде свързващо звено между тях. два континента.

Инженер и изобретател от Русия В. Зворикин през 1931 г. създава в САЩ иконоскоп - първата предавателна телевизионна тръба. Руският авиоконструктор И. Сикорски основава компания в САЩ, където проектира и пуска на пазара военни и пътнически самолети и хеликоптери, които получават международно признание.

До края на 30-те години. СССР излезе на първо място в света по брой студенти и студенти и скорост на подготовка на специалисти. В същото време национализацията на културата, науката и образованието се допълва през 30-те години. тотална политизация и идеологизация. Дори букварите се превърнаха в инструмент за необходимата ориентация на млад човек, който тогава навлизаше в политическия свят. В борбата за умовете на децата тоталитарната система победи семейството. Съветските буквари възпитаваха в децата не само готовност за героизъм, но и саможертва: „Другарю Ворошилов, бързо ще порасна и ще застана на мястото на брат си с пушка на пост“. Незаменим елемент от училищната образователна програма беше подготовката за бъдеща война.

Наред с темата за външния враг, в учебниците винаги присъства и темата за „врага на народа“. Версията за тяхното съществуване беше имплантирана в главите на децата на подсъзнателно ниво, а имената на „враговете на народа“ бяха безпроблемно изтрити от учебниците.

За децата от онова време радиото, киното и тракторът бяха истински чудеса на съветския режим, до които „свещеническите приказки“ избледняха, така че учениците лесно прераснаха в тоталитарно общество.

Пропагандната работа става все по-едностранчива. В контекста на премахването на неграмотността сред възрастните, което съвпадна с нов кръг на засилване на класовата борба, основите на преподаваната грамотност бяха задължително съчетани с основните политически насоки на КПСС (б). Студентът трябваше да получи, наред с основите на грамотността, пълна степен на политически познания. Всеки урок в селото завършваше например с отпечатаните в мозъка лозунги: „Не се кланяйте на юмруците“, „Комуната е мъчение за юмрука“ (Сибирски буквар за възрастни). Такава психологическа „социализация” на индивида създаде перспективата за успех на планираните от Комунистическата партия реформи, от които се нуждаеха властите.

В СССР до края на 30-те години. Възниква една цялостна политико-социално-икономическа система - социализъм, което означава социализация на частната собственост. Социализмът беше „държавен“, тъй като функциите по управление на собствеността и политическата власт се упражняваха не от обществото, а лично от Сталин и партийно-държавния апарат. (Както историческият опит показва, друг „недържавен“ социализъм по принцип не може да има).

Обективно основната историческа задача, която беше решена с цената на огромни жертви по време на изграждането на социализма в СССР, беше форсираният окончателен пробив от аграрно общество към индустриално. Редица изследователи определят тази система като ляв тоталитарен режим.

Професионалното композиране в жанровете концерт, филхармония и музикален театър също претърпява значителни промени през 30-те години. Естествено, те не могат да не бъдат свързани с онези трансформации в обществения живот, довели до установяването на нова, централизирана държавна система. На 23 април 1932 г. е приета резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За преустройството на литературните и художествените организации“. В този партиен документ се подчертава, че рамката на литературните и артистични организации, възникнали през 20-те години на ХХ век, „се стеснява и възпрепятства сериозния обхват на художественото творчество“. Сред такива организации, ликвидирани в съответствие с резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, беше и RAPM, който отдавна се превърна в група, която постави своите „кланови“ интереси над истината. Текстът на партийния документ изтъква опасността от превръщането на този вид сдружения „от средство за максимизиране на мобилизирането на съветските писатели и художници около задачите на социалистическото строителство в средство за култивиране на кръгова изолация, отделяне от политическите задачи на нашия време и от значителни групи писатели и художници, които симпатизират на социалистическото строителство.

Въпреки факта, че постановлението от 23 април 1932 г. всъщност премахва правото на художниците да създават свободни сдружения и асоциации, то беше прието с ентусиазъм от огромното мнозинство от тях. Много от тях се надяваха на благоприятни промени, на премахване на предишната дискриминация срещу така наречените „съпътници“ и одобриха идеята за обединяване в единни творчески съюзи въз основа на тяхната професионална принадлежност. Самата идея за равнопоставеност в подобни съюзи на всички майстори на изкуството, независимо от техните артистични позиции и стилови предпочитания, като че ли откриваше в практическата си реализация широки перспективи за свободното развитие на творческите личности при едно задължително условие - техните подпомагане на социалистическото строителство в страната. Иначе всичко изглеждаше оставено на преценката на самите художници, които свободно избираха пътищата за постигане на истината в изкуството и средствата, с които решаваха проблемите, които си поставяха.

Организационната асоциация на творческите работници беше консолидирана чрез създаването на единни творчески съюзи. Сред тях беше Съюзът на съветските композитори (по-късно Съюзът на композиторите на СССР) - сдружение на композитори и музиковеди, създадено на обща идеологическа основа, признато тогава от всички творчески съюзи. Първият Всесъюзен конгрес на писателите, проведен през 1934 г. под ръководството и с активното участие на А. М. Горки, изигра решаваща роля за неговото утвърждаване. Методът на социалистическия реализъм стана теоретична основа за консолидирането на творческите фигури на страната.
Същността на метода е формулирана в устава на Съюза на писателите на СССР от 1934 г.: „Социалистическият реализъм изисква от художника правдиво, исторически конкретно художествено изобразяване на действителността в нейното революционно развитие“. Тази формула всъщност не предполага отразяване на живота в изкуството такъв, какъвто е, в неговите сложни противоречия, а изграждането на идеален образец, модел за подражание, пресъздаване на действителността такава, каквато трябва да бъде, за да отговаря на сталинския идеал. на социализма“.

Още при първите опити за осмисляне на художествения процес от позициите на социалистическия реализъм възникват значителни трудности. Живата практика не се вписваше в прокрустовото легло на метода, така че беше необходимо или изкуствено да се приспособят произведенията към критерии, придобили силата на закона, или напълно да се отделят тези произведения и техните създатели от съветското изкуство като цяло. Непоправимата вреда, причинена от насилственото въвеждане на този метод, произтичаше от претенциите на неговите последователи за монопол. Освен това се извършва значителна подмяна: принципът на реализма е обявен на думи, докато последователите на новия метод всъщност създават романтичен мит с двойнствения свят, характерен за романтичните художници. На ужасите на стария свят, който се явяваше център на всички възможни пороци и потисничества, извършвани от властимащите, се противопоставяше извисената хармония на новото общество на строители и борци - рицари без страх и укор. Разбира се, този модел никога не е бил представян в своята безмълвна чистота в най-талантливите творения, но служи като своеобразна насока, идеал, към който човек трябва да се стреми. Оттук и настойчивото изискване за оптимизъм, оптимизъм по заповед, щом съветската действителност става обект на художествено изобразяване; оттук и подозрителното отношение към трагическата тема и към творци с трагичен мироглед.

В музиката внедряването на социалистическия реализъм веднага среща значителни трудности. „Социалистическият реализъм не е готова стандартна форма на музикално творчество“, пише „по петите“ видният съветски критик В. Городински. Този метод, според критика, изобщо не ограничава инициативата на художника и в никакъв случай не е нещо установено веднъж завинаги, неподлежащо на развитие и винаги и навсякъде едно и също. Но какво точно трябва да съдържа музиката, за да отговаря на критериите на метода, остава неясно. Неслучайно разговорите за същността на социалистическия реализъм в музиката скоро заглъхнаха и въпросът се ограничи до просто повтаряне на ритуалната формула, без сериозно да се разбере дали тя е общоприложима в изкуството на интонираните звукови образи.

Ако преминем към реалното състояние на нещата, което се развива в различните видове изкуство през 30-те години, тогава трябва да се подчертае, че в литературата, изобразителното изкуство, театъра, киното навсякъде се е появил процес на относителна стабилизация. Свързва се с отдалечаване от естетиката на 20-те години, от крайните тенденции на тогавашния художествен авангард. Плакатната символика и директната пропаганда на речи, предназначени да бъдат изнесени ораторски пред хора, изпълващи открити пространства, са нещо от миналото, точно както практиката на масовите театрални представления е изчезнала. Дори лидерите на пролетарските организации издигнаха лозунга „жив човек“, отхвърляйки призивите за „демификация“ на измислицата. Експерименталните движения, които сега се разглеждат като израз на леви крайности и буржоазно-естетически ексцесии, отиват на нищо. Те бяха подложени на критика на формалната школа в литературната критика - етикетът „формализъм“ за дълго време се превърна в обичайно средство за репресии срещу онези области, където беше поставена задачата за актуализиране на езиковите средства. Ориентацията към класиката започва да определя развитието на почти всички прояви на художественото творчество.

Въпреки това би било грешка да се твърди, че съветското изкуство от 30-те години напълно изоставя всяко търсене или поставянето на нови художествени задачи. В редица произведения хармонично се сливат двете предишни тенденции - развитието на класическата традиция и търсенето на нов език, съзвучен с модерността. Може би тази комбинация никъде не се е проявявала с такава яснота и художествено съвършенство, както в музиката. Но то се отрази съвсем ясно и забележимо и върху развитието на театралното изкуство. През 30-те години престижът на академичните театри се увеличава значително, където Московският художествен театър излиза на преден план: ръководен от К. Станиславски и В. Немирович-Данченко, той представя редица изключителни представления, белязани от новаторска интерпретация на класиката („Анна Каренина” от Л. Толстой, „Училището на скандала” от Р. Шеридън и др.). Но бившият антипод на Московския художествен театър, както театърът на В. Мейерхолд се провъзгласи в продължение на много години, също се обърна към класиката и допринесе за ренесанса на А. Островски, с който се свързват 30-те години (постановката на пиесата „The гора”).

Този урок е посветен на културата и изкуството на СССР през 30-те години на миналия век. Въпреки тоталитарния контрол на държавата върху всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на ХХ век. в крак със световните тенденции на времето. Въвеждането на техническия прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното. По време на днешния урок ще научите кои фактори са повлияли на културата на СССР през 30-те години, какво ново се е случило в областта на образованието, науката, живописта, архитектурата, литературата, музиката, театъра и киното

Ориз. 2. Цветаева M.I. ()

Икономическото развитие се отразява и на развитието на културата и изкуството. В страната през 30-те години, както и през 20-те, са необходими образовани хора. Страната има нужда от компетентни, висококвалифицирани специалисти във всички отрасли, във всички области. Развива се образованието, културата, науката и изкуството.

В социалната сфера настъпват интересни промени. Културата става все по-разпространена, т.е. все повече хора се образоват и получават възможност да се запознаят с културни и духовни ценности. От друга страна, за да се харесат на тези маси от населението, дейците на културата и изкуството са принудени да свалят летвата, да направят изкуството достъпно и разбираемо за хората. Изкуството като метод за въздействие върху човека, като метод за разбиране на света може да бъде много важен и мощен съюзник на властта. Разбира се, изкуството на 30-те години. Тя не толкова се съпротивляваше на властите, колкото помагаше, тя беше едно от средствата за установяване на сталинския режим, метод за утвърждаване на комунистическата идеология, метод за утвърждаване на култа към личността.

През 30-те години Контактите с други страни все още не са прекратени. Взаимният обмен на културни идеи, пътувания и изложби не се случват толкова интензивно, колкото през 20-те години, но все пак се случват. СССР беше многонационална държава, а през 30-те години на ХХ в. Националната култура достига високо ниво и се появява отделен писмен език на малките народи на Съветския съюз.

Културата и изкуството продължават да осмислят събитията, случили се през 30-те години. Нямаше значими събития, но тласъкът, даден от революцията, продължи да действа. През 1930г Болшевиките продължават да говорят за културната революция, а първата задача е повишаване на нивото на образование и премахване на неграмотността. В началото на 30-те години. всеобщото 4-годишно безплатно образование е въведено в края на 30-те години. 7-годишният курс става задължителен и също безплатен. Общо средното училище тогава включваше програма от 9 класа (виж фиг. 3).

Ориз. 3. Съветски плакат ()

Освен това бяха построени огромен брой нови училища, много от тези училища, построени през 30-те години, с големи просторни класни стаи и коридори, все още стоят в нашите градове.

Освен системата на средното образование се развива и висшето образование. До края на 30-те години. В СССР имаше няколко хиляди висши учебни заведения. Бяха открити огромен брой нови учебни заведения и филиали на висши учебни заведения. Почти милион души до 1940 г. са имали висше образование. Промени настъпиха и в структурата на висшето образование. От сер. 30-те години по-голяма роля започва да се дава на социалните науки, преди всичко на историята. През 20-30-те години. се запази приемственост в обучението по математика, физика и други точни и природни науки, но с хуманитарните предмети всичко не беше същото. Можем да кажем, че през 20-те – началото на 30-те години на ХХ в. история просто не съществуваше, историческите факултети в Московския и Ленинградския институт бяха ликвидирани. От 1934 г. задачите се променят.

През 1933 г. Адолф Хитлер идва на власт в Германия. Германската национална идея, патриотичната, беше изопачена от нацистите. В тази връзка образователната система се променя, обръща се повече внимание на онези науки, които участват в образованието и развитието на патриотични чувства у човека.

Големи успехи през 30-те години. се търсят по-специално от такива известни съветски физици и химици като P.L. Капица, А.Ф. Йофе, И.В. Курчатов, Г.Н. Флеров, работил в различни области. С.В. Лебедев, известният съветски химик, чрез своите експерименти постигна производството на синтетичен каучук (виж фиг. 4, 5, 6).

Ориз. 4. П.Л. Капица ()

Ориз. 5. А.Ф. Йофе()

Ориз. 6. С.В. Лебедев ()

В хуманитарните науки нещата не бяха толкова добри. През 1930г Имаше няколко дискусии, особено по история. В резултат на тези дискусии се установи мнението, че цялата история на човечеството, според теорията на Карл Маркс, се състои от пет последователно заменящи се формации: примитивност, робство, феодализъм, капитализъм, социализъм, плавно преминаващи в комунизъм. Социално-икономическата формация е централната концепция на марксистката теория за обществото или историческия материализъм. Чрез EEF бяха записани идеи за обществото като специфична система и в същото време бяха идентифицирани основните периоди от неговото историческо развитие. Смята се, че всяко социално явление може да бъде правилно разбрано само във връзка с определен OEF, елемент или продукт, от който е. Историята на всички страни и народи започна да се вписва в тази схема, в този шаблон. Имаше дискусии, дискусии можеха да се водят, но когато дискусията приключи, често по заповед отгоре, беше забранено да се спори повече и само една гледна точка се признаваше за правилна. Живият научен живот спря, защото науката е невъзможна без дискусии. Науката също беше сериозно засегната от репресиите. Репресирани учени: Н.И. Вавилов, П.А. Флоренски, Е.В. Тарле, С.Ф. Платонов, Д.С. Лихачов. (виж Фиг. 7).

Ориз. 7. Д.С. Лихачов ()

Изкуството и литературата също се развиват през 30-те години. Трябва да се каже, че в областта на литературата и изкуството настъпват по-значителни промени, отколкото в развитието на науката и образованието. От 1934 г. в страната съществува творческа организация, която обединява всички писатели - Съюзът на писателите на Съветския съюз. До 1934 г. има няколко организации: ЛЕФ (ляв фронт), Съюзът на руските писатели, Организацията на селските писатели и др. През 1934 г. всички те се обединяват и под ръководството на Максим Горки се създава нова организация - Съюз на писателите. В началото на 1929 г. сдружението ЛЕФ се разпада, не влиза в Съюза на писателите. След известно време се появиха Съюзът на композиторите и Съюзът на архитектите. Съветското правителство организира такива съюзи, за да вземе под контрол дейците на литературата и изкуството. Така контролът от властта при тоталитарен режим се осъществява с различни методи. Първо, това е чисто административен контрол, и второ, чрез съюзи на писатели, журналисти, художници, композитори. Достатъчно голям брой отлични писатели не можаха да се впишат в този нов организиран литературен живот. М.А. практически не беше публикувана. Булгаков, те спряха да публикуват A.P. Платонов, преследван M.I. Цветаева, починала в лагерите на О.Е. Манделщам, Н.А. Клюев. Репресиите засегнаха много писатели. В същото време A.N. продължава да твори през тези години. Толстой, М. Горки, А.А. Фадеев, С.Я. Маршак, А.П. Гайдар, К.М. Симонов, М.А. Шолохов, К.И. Чуковски, A.L. Барто, М.М. Пришвин. По стихове на съветските поети М.В. Исаковски, В.И. Лебедев-Кумач композира невероятни песни (виж фиг. 8, 9, 10).

Ориз. 8. Корней Чуковски ()

Ориз. 9. Айболит. Корней Чуковски ()

Ориз. 10. Агия Барто ()

Интересни процеси протичаха и в други области на изкуството. Музиката е трудна за разбиране област. 30-те години - това са години на различна музика: от една страна S.S. Прокофиев, Д.Д. Шостакович пише сериозна симфонична музика. Но масите съветски граждани с радост пееха песните на А.В. Александров, например известната му песен „Катюша“, която стана популярна. Сред известните изпълнители от онова време са L.P. Орлова, Л.О. Утесов. През 1932 г. е основан Съюзът на съветските композитори.

Изкуството винаги е борба, това е борба на художника със самия себе си, това е борба на стилове, борба на посоки. През 1930г Продължава да се утвърждава социалистическият реализъм – теоретичният принцип и основното художествено направление, доминирало в СССР в средата на 30-те години. - началото на 80-те години В съветското изкуство и художествена критика още в края на 20-те години. се развива идеята за историческото предназначение на изкуството - да утвърждава социалистически идеали, образи на нови хора и нови обществени отношения в общодостъпна реалистична форма. Руският авангард (П. Филонов, Робърт Фалк, Казимир Малевич) постепенно отстъпва на заден план. В същото време П. Корин, П. Василиев, М. Нестеров продължават да създават и започват да рисуват портрети на известни хора, учени, лекари и художници.

В архитектурата продължават интересни процеси. Появява се движение като конструктивизма, авангарда в архитектурата. Едно от авангардните движения каза, че архитектурата трябва да бъде функционална. Домовете, освен красиви, трябва да бъдат и семпли и удобни. През 30-те години Роди се съветското градоустройство. Големи, просторни, светли, възможно най-удобни градове, нови градове на бъдещето - тяхното създаване беше на първо място за съветските архитекти. А. Шчусев, К. Мелников, братя Веснини са архитекти, създали нов облик на страната ни. Освен къщи, освен жилищни райони, идеята беше да се покаже красотата на индустриалния свят, да се построят красиви фабрики, така че човек, като гледа този индустриален пейзаж, да разбере, че страната върви към светло бъдеще .

В края на 30-те години. Във всички области на изкуството: в живописта, в скулптурата и в архитектурата започва да се появява един велик стил - съветският ампир. Това е имперски стил, характеризиращ се с големи, красиви, мощни къщи и картини, изобразяващи герои. Стилът на сталинската империя е водещото направление в съветската архитектура (1933-1935 г.), което замени рационализма и конструктивизма и получи широко разпространение по време на управлението на И.В. Сталин (виж Фиг. 11, 12).

Ориз. 11. Сталинският ампир. Хотел "Украйна" ()

Ориз. 12. Сталинският ампир. Министерство на външните работи ()

Символът на стила Empire беше скулптурата на V.I. Мухина „Работник и колхозница“, подготвена за Световното изложение в Париж през 1937 г. (виж фиг. 13).

Ориз. 13. Скулптура „Работник и колхозница“. В И. Мухина ()

Филм

Киното носи важно идеологическо натоварване. Говореше за революционната борба („Младостта на Максим“, „Завръщането на Максим“, „Виборгска страна“ - режисьори Г. Козинцев и Л. Трауберг); за борбата с вътрешните врагове („Великият гражданин” - режисьор Ф. Ермлер); за щастливия живот на съветските хора (кинокомедии на режисьора Г. Александров с участието на Л. Орлова „Веселите момчета“, „Цирк“, „Волга-Волга“); за преодоляване на трудности („Седем смели” - реж. С. Герасимов). Във филма "Ленин през 1918 г.", режисиран от М. Ром, Сталин се появява за първи път в киното. По указание на Сталин С. Айзенщайн през 1938 г. режисира филма "Александър Невски" с Н. Черкасов в главната роля. Композиторите И. Дунаевски, Н. Богословски, В. Соловьов-Седой пишат песни за киното.

Театър

В сферата на театралния живот Болшой театър се счита за основен музикален театър, а Московският академичен художествен театър (MKhAT) е признат за основен драматичен театър. Чехов. Галина Уланова блесна в балета. Композиторите бяха насърчавани да създават оперни и балетни представления с героични теми. По-специално, бяха поставени балетът на Р. Глиер „Пламъците на Париж“ (за Френската революция) и операта на А. Чешко „Броненосец Потемкин“.

Нека да обобщим. Създаването на голям брой образовани хора, институции, развитието и разширяването на клоновете на Академията на науките доведе до повишаване на нивото на образование и създаването на нов слой на съветската интелигенция. В образованието и науката като цяло имаше положителни процеси, с изключение на трагичните моменти на репресии. През 1930г Развиват се изкуството, живописта, музиката, литературата, скулптурата и архитектурата.

Домашна работа

1. Опишете процесите на развитие на образованието, науката и художествената култура на СССР през 30-те години.
2. Защо мислите, че през 30-те години? Обръщаше ли се специално внимание на преподаването на история?
3. Разкрийте същността на метода на социалистическия реализъм в изкуството. Какви произведения на социалистическия реализъм познавате?
4. Кои от репресираните през 30-те години? Можете ли да посочите дейци на науката и културата? Подгответе доклад или съобщение за тяхната дейност и творчество.

Библиография

1. Шестаков В.А., Горинов М.М., Вяземски Е.Е. руска история,
2. XX - началото на XXI век, 9. клас: учеб. за общо образование институции; под. изд.
3. А.Н. Сахаров; Рос. акад. Науки, Рос. акад. образование, издателство "Просвещение". -
4. 7-мо изд. - М.: Образование, 2011. - 351 с.
5. Киселев А.Ф., Попов В.П. Руска история. XX - началото на XXI век. 9. клас: учебник. за общо образование институции. - 2-ро изд., стереотип. - М .: Bustard, 2013. - 304 с.
6. Лежен Е.Е. Плакатът като средство за политическа пропаганда през 1917-1930 г. Бюлетин на Саратовския държавен социално-икономически съвет
7. университет. - Брой № 3. - 2013. - УДК: 93/94.
8. Брагински Д.Ю. Спортни мотиви в руското изкуство от 1920-1930 г. Новини на Руския държавен педагогически университет A.I. Херцен. - Брой № 69. - 2008. - УДК: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().