Най-известните картини на Ботичели. Биография и картини на Сандро Ботичели Религиозни картини на Сандро Ботичели

Сандро Ботичели (1445-1510) - известният художник на Италия, работил през Ренесанса, е един от основните представители на флорентинската художествена школа.

Раждане и семейство

Сандро е роден на 1 март 1445 г. в италианския град Флоренция. Пълното му истинско име е Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи.

Баща му, Мариано ди Джовани Филипепи, е бил майстор на кожи. Близо до моста на Санта Тринита в Олтрарно Мариано държеше работилницата си. Той имаше много малко пари от нея, така че мъжът мечтаеше за едно нещо - децата му да пораснат по-бързо и да се установят в живота. Главата на семейството наистина искаше да си почине от трудоемкия си занаят.

Мама, Змералда, се занимаваше с отглеждането на синове, от които четирима бяха родени в семейството, Сандро беше най-младият сред тях.

Семейството живее в енорията на църквата "Вси светии" (Ognisanti). Енорията се намираше във флорентинския квартал Санта Мария Новела на Виа Нуова. Тук семейството нае малък апартамент в сграда, която принадлежеше на г-н Rucellai.

Първото споменаване на Сандро Ботичели може да се намери в инвентара на Италианската република. Още през 1427 г. в републиката е издаден указ, че главата на всяко флорентинско семейство трябва да въведе извлечение в кадастъра, показващо доходите (това е необходимо за данъчно облагане). През 1458 г. в кадастралната си справка Мариано Филипепи пише, че има четирима сина - Джовани, Антонио, Симоне и Сандро, който е на тринадесет години. В този исторически запис се добавя, че момчето е израснало много болнаво, така че на такава късна възраст едва започва да се учи да чете.

Произход на фамилното име "Ботичели"

Няма достоверни данни откъде идва прякорът на бъдещия художник Ботичели. Има само няколко версии. По-големият му брат Джовани беше дебел мъж и беше наречен "ботичели", което означаваше "буре". По старшинство Джовани се опита да помогне на баща си във всичко, особено възпитанието на по-малкия му брат Сандро падна на раменете му. Може би псевдонимът просто е преминал от по-големия брат към малкия.

Според втората версия, бащата на семейството е имал кръстник - определен "Ботичело", той се е занимавал с производство на бижута. По това време най-големите синове вече се бяха установили добре в живота и помогнаха на родителите си (Джовани и Симоне се занимаваха с търговия, Антонио беше бижутер). Главата на семейството Мариано Филипепи искаше по-малкият Сандро да последва стъпките на Антонио. Той мечтаеше двама братя да отворят (макар и малък, но надежден) семеен бизнес за производство на бижута. Виждайки, че най-малкият син е много надарен и способен, но все още не е намерил истинско призвание в живота, баща му решава да го изпрати в канала за бижута, като го изпраща да учи при кръстника Ботичело.

Така на дванадесетгодишна възраст Сандро започва да изучава бижутерско изкуство, което по-късно играе важна роля в неговата живопис.

Третата версия е свързана с брат Антонио, който се занимаваше с бизнес с бижута. Сандро помага на по-големия си брат в работилницата и той му дава прякора Ботичели, което се превежда от флорентински като "майстор на сребро" (макар и в леко изкривен вариант).

Обучение по рисуване

В онези дни имаше толкова тясна връзка между бижутери и художници, че младите хора, които обичаха рисуването, правеха отлични златари. И напротив, от работилниците за бижута излизат талантливи художници.

Това се случи със Сандро. След като се учи от бижутер, през 1462 г. Ботичели започва да учи живопис при флорентинския художник, чиято работа принадлежи към периода на ранния Ренесанс, Фра Филипо Липи. Този художник беше кармелитски монах от манастира Кармин, творбите му се отличаваха с естественост и жизнерадост. Работилницата на Липи се намираше в град Прато, където художникът работи върху изписването на катедралата със стенописи.

Ботичели прекарва пет години в работилницата на Липи, докато учителят не заминава за италианската провинция Перуджа, в град Сполето, където скоро умира. В Прато Филипо Липи има романтична връзка с монахиня от манастир. Тази жена, Лукреция Бути, по-късно ражда син, Филипино Липи, който по-късно е ученик на Ботичели.

След смъртта на Липи Сандро започва да учи при друг известен италиански скулптор и художник Андреа дел Верокио, който е учител на самия Леонардо да Винчи. Верокио притежаваше работилница, най-силната по това време във Флоренция. От него Сандро се научи да предаде анатомично точно човешката фигура в силно движение.

Сандро учи живопис от периода на Ранния Ренесанс от двамата си учители. Първите творби на Ботичели са малко като работата на Липи, в тях можете да видите същото богатство на детайли и изобилие от портрети. Въпреки това съвременниците разпознават Сандро като силен майстор и отбелязват оригиналността на неговите картини.

На първите си независими платна Ботичели изобразява Мадоната:

• „Мадона с младенеца, два ангела и младият Йоан Кръстител“;
• „Мадона с младенеца с два ангела“;
• "Мадона в розовата градина";
• „Мадоната на Евхаристията“.

Вече тези ранни творби на художника се отличават с поетични образи и едва забележима атмосфера на духовност.

Създаване

От 1469 г. Ботичели започва да работи самостоятелно. Отначало рисува вкъщи, по-късно наема ателие, което се намира близо до църквата "Вси светии".

Вече в следващите картини Сандро нямаше дори сянка на имитация на своите учители, собственият му стил беше проследен навсякъде:

• „Алегория на силата”;
• "Завръщането на Джудит";
• „Намиране на тялото на Олоферн“;
• "Свети Себастиан".

През 1472 г. Ботичели става член на Гилдията на Свети Лука. Художниците, обединени тук, благодарение на членството си в гилдията, те получават правото да извършват самостоятелна живописна дейност, да откриват свои работилници и да имат помощници.

През 1470 г. богат гражданин, придворен на Медичи и член на Гилдията на изкуствата и занаятите на Флоренция, Гаспаре дел Лама поръчва на Ботичели да нарисува картината „Поклонението на маговете“. Художникът го завършва през 1475 г., на платното той изобразява семейство Медичи в образите на ориенталски мъдреци и тяхната свита и рисува себе си в долния десен ъгъл.

В „Поклонението на влъхвите“ Сандро довежда рисунката, както и композиционните и цветни комбинации до такова ниво на съвършенство, че платното се нарича голямо чудо, което и до днес удивлява всеки художник.

Тази картина донесе слава на Ботичели, той имаше много поръчки, особено често го караха да рисува портрети. Най-популярните са:

• „Портрет на неизвестен с медал на Козимо Медичи”;
• "Портрет на Джулиано Медичи";
• „Портрет на млада жена”;
• "Портрет на Данте";
• портрети на флорентински дами.

Славата на художника надхвърля Флоренция и през 1481 г. Ботичели е извикан в Рим, за да нарисува параклиса в двореца на папа Сикст IV. Сандро работи във Ватикана по изписването на параклиса със стенописи, заедно с други водещи италиански художници от онова време - Росели, Гирландайо, Перуджино. Това е раждането на известната Сикстинска капела, чието изографисване е завършено от Микеланджело в началото на 16 век (той проектира олтарната стена и тавана), след което параклисът придобива световна слава.

В Сикстинската капела Ботичели рисува единадесет папски портрета и три фрески:

• „Изкушението на Христос”;
• „Наказанието на Корея, Дафне и Авирон“;
• „Призивът на Моисей“.

През 1482 г. Сандро се завръща от Рим във Флоренция, където продължава да рисува картини, поръчани от семейство Медичи и други благородни флорентински личности. Това бяха предимно платна със светски и религиозни теми:

• "Палас и кентавърът";
• "Венера и Марс";
• "Мадона дела Мелаграна";
• „Благовещение”;
• „Оплакването на Христос“.

Най-известната и мистериозна картина на художника Сандро Ботичели е „Пролет“. Досега историците на изкуството не са успели да разкрият напълно замисъла на художника. Известно е само, че той е бил вдъхновен да създаде този шедьовър от поемата на Лукреций "За природата на нещата".

В края на 15 век на мода навлизат картини с кръгла форма или барелефи, които се наричат ​​тондо. Най-известните произведения на Ботичели в този стил:

• "Madonna Magnificat";
• „Мадона с младенеца, шест ангела и Йоан Кръстител“;
• „Мадона с книга“;
• „Мадона с младенеца с пет ангела“;
• "Мадона с нар"

последните години от живота

В края на 15 век във Флоренция пристига монахът и реформатор Джироламо Савонарола. В своите проповеди той призова хората да се откажат от греховния си живот и да се покаят. Ботичели беше буквално очарован от речите на Савонарола. През февруари 1497 г. на градския площад на Флоренция е организиран огън на суетата. Според проповедите на монаха от гражданите са иззети и изгорени светски книги, богати и разкошни огледала и дрехи, музикални инструменти, парфюмерийни продукти, зарове и карти. Впечатлен от проповедите, Сандро Ботичели лично изпраща в огъня няколко свои платна на митологични теми.

Оттогава артистичният стил на Сандро се промени драматично. Картините му стават по-аскетични, доминирани от сдържана гама от цветове в тъмни тонове. Вече не беше възможно да се види елегантност и празнична елегантност в неговите платна. Той спря дори да рисува портрети на фона на някакъв интериор или пейзаж; вместо това на заден план бяха изобразени празни каменни стени. Тези промени станаха особено забележими в картината „Джудит, напускаща шатрата на Олоферн“.

През 1498 г. Савонарола е заловен, обвинен в ерес и осъден на смърт. Това събитие направи още по-голямо впечатление на Ботичели от проповедите на еретика. Художникът започва да пише много по-рядко, от последните му творби най-известните са:

• „Мистична Коледа”;
• "Изоставен";
• поредица от произведения върху живота на св. Зиновий;
• сцени от историята на римските жени Лукреция и Виргиния.

За последен път той се проявява като известен художник през 1504 г., когато участва в работата на комисията за избор на място за инсталиране на мраморна статуя на Микеланджело "Давид".

След това той напълно спря да работи, остаря много и обедня толкова много, че ако приятели и почитатели на таланта му не го бяха запомнили, той можеше да умре от глад. Неговата душа, която толкова фино усещаше красотата на света, но в същото време се страхуваше от греховността, не можеше да издържи на терзанията и съмненията.

Сандро почина на 17 май 1510 г. Погребан е във Флоренция в гробището на църквата Огнизанти. През последните пет века след смъртта му никой дори не може да се сравни с богатството на поетичната фантазия, която присъства в платната на Ботичели.

Личен живот

Ботичели е смятан едновременно за щастлив и нещастен човек. Той беше сякаш не от този свят, срамежлив и същевременно мечтателен, отличаващ се с фантастични разсъждения и нелогични действия. Той абсолютно не се интересуваше от материалното благополучие и богатство. Сандро не си е построил къщата, няма жена и деца.

Но беше изключително щастлив, че има възможност да спре и да улови красотата в творбите си. Той превърна заобикалящия го живот в изкуство. А изкуството от своя страна се превръща в неговия истински живот.

Всеки творец на Ренесанса е имал свой собствен източник на вдъхновение. За Ботичели това е Симонета Виспучи (за нейната неописуема красота във Флоренция я наричат ​​Несравнимата, несравнимата, красивата Симонета). От платоническата любов на художника към тази жена се раждат шедьоври на световната живопис. Освен това самата Симонета не обърна внимание на скромния художник и дори не разбра, че тя се превърна за него в божество и идеал за красота.

Тя почина на 23 години, без да знае, че Ботичели запазва образа й завинаги. Много историци на изкуството твърдят, че след смъртта на Симонета Виспучи във всички картини Ботичели изобразява само нея - под формата на Венера, Мадони, на най-известните си платна "Раждането на Венера" ​​и "Пролет". След смъртта на първата красавица от флорентинския Ренесанс Сандро рисува нейния образ в продължение на 15 години.

Сандро Ботичели, (италиански Sandro Botticelli, истинско име - Алесандро ди Мариано Филипепи Алесандро ди Мариано Филипепи; 1445 - 17 май 1510) - италиански художник от тосканската школа.

Биография на Сандро Ботичели

Сандро Ботичели е италиански художник от тосканската школа.

Представител на Ранния Ренесанс. Бил е близък до двора на Медичите и хуманистичните среди на Флоренция. Произведенията на религиозни и митологични теми ("Пролет", около 1477-1478; "Раждането на Венера", около 1483-1484) са белязани от одухотворена поезия, игра на линейни ритми и изтънчен колорит. Под влияние на социалните катаклизми от 1490-те години изкуството на Ботичели става силно драматично („Клевета“, след 1495 г.). Рисунки за "Божествена комедия" на Данте, рязко изящни портрети ("Джулиано Медичи").

Алесандро ди Мариано Филипепи е роден през 1445 г. във Флоренция, син на кожар Мариано ди Вани Филипепи и съпругата му Смералда. След смъртта на баща си, по-големият брат, богат борсов бизнесмен, по прякор Ботичели („Кег“), става глава на семейството или поради закръглената си фигура, или поради невъздържаност към виното. Този прякор се разпространи и сред други братя. (Джовани, Антонио и Симоне) Братята Филипепи получават основното си образование в доминиканския манастир Санта Мария Новела, за който по-късно работи Ботичели. Първо, бъдещият художник, заедно със средния си брат Антонио, е изпратен да учи изработка на бижута. Златарското изкуство, уважавана професия в средата на 15 век, го е научило на много.

Яснотата на контурните линии и умелото използване на златото, придобити от него, когато е бил бижутер, ще останат завинаги в творчеството на художника.

Антонио става добър бижутер, а Алесандро, след като завършва обучението си, се интересува от рисуването и решава да му се посвети. Семейството Филипепи е уважавано в града, което по-късно му осигурява впечатляващи връзки. Семейство Веспучи живееше в съседство. Един от тях, Америго Веспучи (1454-1512), известен търговец и изследовател, на когото е кръстена Америка. През 1461-62 г., по съвет на Джордж Антонио Веспучи, той е изпратен в студиото на известния художник Филипо Липи в Прато, град на 20 км от Флоренция.

През 1467-68 г., след смъртта на Липи, Ботичели се завръща във Флоренция, след като е научил много от своя учител. Във Флоренция младият художник, който учи при Андрео де Верокио, където по същото време учи Леонардо да Винчи, става известен. Този период включва първите самостоятелни творби на художника, който от 1469 г. работи в къщата на баща си.

През 1469 г. Сандро е представен от Джордж Антонио Веспучи на влиятелния политик и държавник Томазо Содерини. От тази среща настъпват резки промени в съдбата на художника.

През 1470 г. той получава, с подкрепата на Содерини, първия официален орден; Содерини събира Ботичели с племенниците си Лоренцо и Джулиано Медичи. Оттогава работата му, а това е разцветът, се свързва с името на Медичите. През 1472-75г. той пише две малки произведения, описващи историята на Джудит, очевидно предназначени за вратите на шкафа. Три години след "Силата на духа" Ботичели създава St. Себастиан, който беше много тържествено поставен в църквата Санта Мария Маджори (Маджори) във Флоренция, Появяват се красиви мадони, излъчващи просветена кротост.Но той получи най-голямата си слава, когато около 1475 г. изпълни Поклонението на влъхвите за манастира на Санта Мария Новела, където, заобиколен от Мария, той изобразява членове на семейство Медичи. Флоренция по време на управлението на Медичите е град на рицарски турнири, маскаради, празнични шествия. На 28 януари 1475 г. един от тези турнири се провежда в града. Той се проведе на площад Санта Корче, а главният герой трябваше да бъде по-малкият брат на Лоренцо Великолепни, Джулиано. Неговата "красива дама" беше Симонета Веспучи, в която Джулиано беше безнадеждно влюбен и, очевидно, не беше сам. Красавицата впоследствие е изобразена от Ботичели под формата на Атина Палада върху стандарта на Джулиано. След този турнир Ботичели заема силна позиция сред вътрешния кръг на Медичите и мястото си в официалния живот на града.

Лоренцо Пиерфранческо Медичи, братовчед на Великолепните, става негов редовен клиент. Малко след турнира, още преди художникът да замине за Рим, той му поръчва няколко творби. Още в ранната си младост Ботичели натрупва опит в рисуването на портрети, това характерно изпитание за майсторството на художника. След като става известен в цяла Италия от края на 1470 г., Ботичели получава все по-доходоносни комисионни от клиенти извън Флоренция. През 1481 г. папа Сикст IV кани художниците Сандро Ботичели, Доменико Гирландайо, Пиетро Перуджино и Козимо Росели в Рим, за да украсят с фрески стените на папския параклис, наречен Сикстинската капела. Стенописът е завършен за изненадващо кратък период от само единадесет месеца, от юли 1481 до май 1482. Ботичели изпълнява три сцени. След завръщането си от Рим той рисува редица картини на митологични теми. Художникът завършва картината "Пролет", започната преди заминаването му. През това време във Флоренция се случиха важни събития, които повлияха на настроението, присъщо на това произведение. Първоначално темата за написването на „Пролет“ е извлечена от поемата на Полициано „Турнирът“, която прославя Джулиано де Медичи и неговата любима Симонета Веспучи. Но през времето, изминало от началото на работата до нейното завършване, красивата Симонета внезапно почина, а самият Джулиано, с когото художникът имаше приятелство, беше злодейски убит.

Това беше отразено в настроението на картината, въвеждайки в нея нотка на тъга и разбиране на преходността на живота.

„Раждането на Венера“ е написана няколко години по-късно от „Пролет“. Не е известно кой от фамилията Медичи е бил неин клиент. Приблизително по същото време Ботичели пише епизоди от „Историята на Nastagio degli Onesti“ („Декамеронът“ на Бокачо), „Палас и кентавърът“ и „Венера и Марс“. През последните години от управлението си Лоренцо Великолепни през 1490 г. извиква известния проповедник Фра Джироламо Савонарола във Флоренция. Явно с това Великолепните е искал да укрепи авторитета си в града.

Но проповедникът, войнствен защитник на спазването на църковните догми, влезе в остър конфликт със светските власти на Флоренция. Той успя да спечели много привърженици в града. Много талантливи, религиозни хора на изкуството попаднаха под неговото влияние и Ботичели не можа да устои. Радостта, преклонението пред красотата завинаги напуснаха работата му. Ако предишните Мадони са се появявали в тържественото величие на Небесната царица, сега това е бледа жена, с очи, пълни със сълзи, която е преживяла и преживяла много. Художникът започва да гравитира повече към религиозни теми, дори сред официалните поръчки той е привлечен предимно от картини на библейски теми. Този период на творчество е белязан от картината "Коронясването на Дева Мария", поръчана за параклиса на бижутерската работилница. Последното му голямо произведение на светска тема е "Клевета", но в него, с целия талант на изпълнение, няма луксозно декориран, декоративен стил, присъщ на Ботичели. През 1493 г. Флоренция е шокирана от смъртта на Лоренцо Великолепни.

Пламенните речи на Савонарола огласяха целия град. В града, който беше люлка на хуманистичната мисъл в Италия, имаше преоценка на ценностите. През 1494 г. наследникът на Великолепните, Пиеро и други Медичи са изгонени от града. През този период Ботичели продължава да бъде силно повлиян от Савонарола. Всичко това се отрази на творчеството му, в което настъпи дълбока криза. Копнежът и тъгата се излъчват от двете „Оплаквания на Христос” проповедите на Савонарола за края на света, Страшния съд и Божието наказание доведоха до факта, че на 7 февруари 1497 г. хиляди хора запалиха огън на централния площад на Синьорията. , където изгориха най-ценните произведения на изкуството, иззети от богати къщи: мебели, дрехи, книги, картини, декорации. Сред тях, които се поддадоха на психозата, бяха артисти. (Лоренцо де Креди, бившият спътник на Ботичели, унищожи няколко от неговите голи скици.)

Ботичели беше на площада и някои биографи от онези години пишат, че, поддавайки се на общото настроение, той изгори няколко скици (картините бяха с клиенти), но няма точни доказателства.С подкрепата на папа Александър VI, Савонарола е обвинен в ерес и осъден на смърт.

Публичната екзекуция има голям ефект върху Ботичели. Той пише "Мистично раждане", където показва отношението си към случващото се.

Последната от картините е посветена на две героини от Древен Рим - Лукреция и Виргиния. И двете момичета, в името на честта, приеха смъртта, което подтикна хората да свалят владетелите. Картините символизират изгонването на семейство Медичи и възстановяването на Флоренция като република. Според неговия биограф Джорджо Вазари в края на живота си художникът е бил измъчван от болест и недъг.

Той станал „толкова прегърбен, че трябвало да ходи с помощта на две тояги“. Ботичели не е бил женен, нямал е деца.

Умира сам на 65-годишна възраст и е погребан близо до манастира Санта Мария Новела.

Творчеството на италианския художник

Неговото изкуство, предназначено за образовани ценители, пропито с мотиви на неоплатоническата философия, дълго време не беше оценено.

В продължение на около три века Ботичели е почти забравен, докато в средата на 19 век се възражда интересът към творчеството му, който не е избледнял и до днес.

Писатели от началото на XIX-XX век. (R. Sizeran, P. Muratov) създаде романтичен и трагичен образ на художника, който оттогава твърдо се утвърди в съзнанието. Но документите от края на XV - началото на XVI век не потвърждават такова тълкуване на неговата личност и не винаги потвърждават данните от биографията на Сандро Ботичели, написана от Вазари.

Към 1470 г. принадлежи първото произведение, което несъмнено принадлежи на Ботичели, „Алегорията на властта“ (Флоренция, Уфици). Беше част от поредицата „Седем добродетели” (останалите са в изпълнение на Пиеро Полайоло) за залата на Търговския съд. Станалият по-късно известен Филипино Липи, син на Фра Филипо, починал през 1469 г., скоро станал ученик на Ботичели.На 20 януари 1474 г., по случай празника на Св. Себастиан в църквата Санта Мария Маджоре във Флоренция беше изложена картина на Сандро Ботичели „Свети Себастиан“.

Алегория на силата Свети Себастиан

През същата година Сандро Ботичели е поканен в Пиза да работи върху стенописите на Кампосанто. По някаква неизвестна причина той не ги изпълнява, но в катедралата на Пиза рисува фреската „Възнесение на Дева Мария“, която умира през 1583 г. През 1470-те години Ботичели се сближава с семейство Медичи и „медицинския кръг“ - Неоплатонични поети и философи (Марсилио Фичино, Пико дела Мирандола, Анджело Полициано). На 28 януари 1475 г. братът на Лоренцо Великолепни Джулиано участва в турнир на един от флорентинските площади със стандарт, нарисуван от Ботичели (не е запазен). След неуспешната конспирация на Паци за свалянето на Медичите (26 април 1478 г.), Ботичели, поръчан от Лоренцо Великолепни, изпълни фреска над портите на дела Догана, която водеше до Палацо Векио. На нея са изобразени обесените заговорници (тази картина е унищожена на 14 ноември 1494 г. след бягството на Пиеро де Медичи от Флоренция).

Сред най-добрите произведения на Сандро Ботичели от 1470-те години е „Поклонението на маговете“, където членове на семейство Медичи и близки до тях са показани в образите на ориенталски мъдреци и тяхната свита. В десния край на картината художникът е изобразил и себе си.

Между 1475 и 1480 г. Сандро Ботичели създава една от най-красивите и мистериозни творби – картината „Пролет“.

Предназначена е за Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, с когото Ботичели поддържа приятелски отношения. Сюжетът на тази картина, която съчетава мотивите от Средновековието и Ренесанса, не е напълно изяснен досега и очевидно е вдъхновен както от неоплатоническата космогония, така и от събитията в семейството на Медичите.

Ранният период от творчеството на Ботичели е завършен от фреската „Св. Августин“ (1480 г., Флоренция, църква Огнизанти), поръчана от семейство Веспучи. Тя е двойка композиции от Доменико Гирландайо „Св. Йероним“ в същия храм. Душевната страст на образа на Августин контрастира с прозаизма на Йероним, ясно демонстрирайки разликите между дълбокото, емоционално творчество на Ботичели и солидния занаят на Гирландайо.

През 1481 г., заедно с други художници от Флоренция и Умбрия (Перуджино, Пиеро ди Козимо, Доменико Гирландайо), Сандро Ботичели е поканен в Рим от папа Сикст IV да работи в Сикстинската капела във Ватикана. Той се завръща във Флоренция през пролетта на 1482 г., след като успява да напише три големи композиции в параклиса: „Изцелението на прокажен и изкушението на Христос“, „Младостта на Мойсей“ и „Наказанието на Корей, Датан и Авирон ".

През 1480-те години Ботичели продължава да работи за Медичите и други знатни флорентински фамилии, като рисува както на светски, така и на религиозни теми. Около 1483 г., заедно с Филипино Липи, Перуджино и Гирландайо, той работи във Волтера във вилата на Спедалето, която принадлежи на Лоренцо Великолепни. Известната картина на Сандро Ботичели „Раждането на Венера” (Флоренция, Уфици), направена за Лоренцо ди Пиерфранческо, датира от 1487 г. Заедно с създадената по-рано „Пролет“ тя се превърна в своеобразен емблематичен образ, олицетворение както на изкуството на Ботичели, така и на изтънчената култура на Медикейския двор.

1480-те включват и двете най-добри тондо (кръгли картини) на Ботичели - Мадоната Магнификат и Мадоната с нар (и двете - Флоренция, Уфици). Последният може би е бил предназначен за залата за аудиенции в Палацо Векио.

Madonna Magnificat Мадона с нар

Смята се, че от края на 1480-те Сандро Ботичели е бил силно повлиян от проповедите на доминиканеца Джироламо Савонарола, който осъждал заповедите на съвременната църква и призовавал към покаяние.

Вазари пише, че Ботичели е бил привърженик на "сектата" на Савонарола и дори се е отказал от рисуването и "попаднал в най-голямата разруха". Всъщност трагичното настроение и елементите на мистицизъм в много от по-късните творби на майстора свидетелстват в полза на подобно мнение. В същото време съпругата на Лоренцо ди Пиерфранческо в писмо от 25 ноември 1495 г. съобщава, че Ботичели рисува с фрески вилата на Медичите в Требио, а на 2 юли 1497 г. художникът получава заем от същия Лоренцо за изпълнение на декоративна живопис във Вила Кастело (не е запазена). През същата 1497 г. повече от триста поддръжници на Савонарола подписаха петиция до папа Александър VI с молба да премахне отлъчването от доминиканците. Сред тези подписи не е намерено името на Сандро Ботичели. През март 1498 г. Гуидантонио Веспучи кани Ботичели и Пиеро ди Козимо да украсят новия им дом на Via Servi. Сред картините, които го украсяваха, бяха „Историята на римската Вирджиния“ (Бергамо, Академия Карара) и „Историята на римската жена Лукреция“ (Бостън, музей „Гарднър“). Савонарола е изгорен същата година на 29 май и има само едно пряко доказателство за сериозния интерес на Ботичели към неговата личност. Почти две години по-късно, на 2 ноември 1499 г., братът на Сандро Ботичели Симоне пише в дневника си: „Алесандро ди Мариано Филипепи, брат ми, един от най-добрите художници, които са били в тези времена в нашия град, в мое присъствие, седейки си у дома до огнището, около три часа през нощта, разказа как онзи ден, в лодката си в къщата, Сандро разговарял с Дофо Спини за случая с брат Джироламо. Спини беше главен съдия в процеса срещу Савонарола.

Най-значимите късни произведения на Ботичели включват двете „Отлагане в ковчега“ (и двете след 1500 г.; Мюнхен, Старата пинакотека; Милано, музей Полди Пецоли) и прочутото „Мистично Рождество“ (1501 г., Лондон, Национална галерия) – единствената една подписана и датирана творба на художника. В тях, особено в „Коледа“, те виждат призива на Ботичели към методите на средновековното готическо изкуство, предимно в нарушение на перспективните и мащабни отношения.

Погребване Mystic Рождество Христово

По-късните творби на майстора обаче не са стилизация.

Използването на форми и техники, които са чужди на ренесансовия художествен метод, се обяснява с желанието да се засили емоционалната и духовна изразителност, за чието предаване спецификата на реалния свят не е достатъчна за художника. Един от най-чувствителните художници на Куатроченто, Ботичели изключително рано усеща предстоящата криза на хуманистичната култура на Ренесанса. През 1520-те години неговата офанзива ще бъде белязана от добавянето на ирационалното и субективно изкуство на маниеризма.

Един от най-интересните аспекти на творчеството на Сандро Ботичели е портретът.

В тази област той се утвърждава като брилянтен майстор още в края на 1460-те („Портрет на мъж с медал“, 1466-1477, Флоренция, Уфици; „Портрет на Джулиано Медичи“, ок. 1475, Берлин, Държавни събрания ). В най-добрите портрети на майстора духовността и изтънчеността на външния вид на героите се съчетават с някакъв херметизъм, понякога ги затварят в арогантно страдание („Портрет на млад мъж“, Ню Йорк, Метрополитен музей на изкуствата).

Един от най-великолепните чертожници на 15 век, Ботичели, според Вазари, рисува много и "изключително добре". Съвременниците високо ценят неговите рисунки и в много работилници на флорентински художници те се съхраняват като мостри. Досега много малко от тях са оцелели, но за уменията на Ботичели като чертожник може да се съди по уникалната поредица от илюстрации към Божествената комедия на Данте. Изпълнени върху пергамент, тези рисунки са предназначени за Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи. Данте Сандро Ботичели се обърна два пъти към илюстрацията. Първата малка група рисунки (незапазени) е направена от него, очевидно, в края на 1470 г., а Бачо Балдини прави деветнадесет гравюри от нея за публикуването на Божествената комедия през 1481 г. Най-известната илюстрация на Ботичели към Данте е рисунка „Карта на ада“ ( La mappa dell inferno).

Ботичели започва да завършва листовете от кодекса на Медичите след завръщането си от Рим, използвайки отчасти първите си композиции. Запазени са 92 листа (85 в Графичния кабинет в Берлин, 7 във Ватиканската библиотека). Рисунките са направени със сребърни и оловни карфици, след което художникът е ограждал тънката им сива линия с кафяво или черно мастило. Четири листа са рисувани с темпера. На много листи щрихът с мастило не е завършен или изобщо не е направен. Именно тези илюстрации особено ясно ви карат да усетите красотата на леката, точна, нервна линия на Ботичели.

Според Вазари Сандро Ботичели бил „много приятен човек и често обичал да прави номера на учениците и приятелите си“.

„Казват още“, пише той по-нататък, „че той обичал най-вече онези, за които знаел, че са ревностни в изкуството си, и че печелел много, но всичко отивало на прах с него, защото бил слаб мениджър и беше небрежен. В крайна сметка той стана грохнал и недееспособен и ходеше, облегнат на две пръчки ... "За финансовото състояние на Ботичели през 1490 г., тоест по времето, когато според Вазари той трябваше да се откаже от рисуването и да фалира под влияние на проповедите на Савонарола, отчасти позволяват да се съди по документи от Държавния архив на Флоренция. От тях следва, че на 19 април 1494 г. Сандро Ботичели, заедно с брат си Симоне, придобиват къща със земя и лозе пред портите на Сан Фредиано. Доходът от този имот през 1498 г. е определен на 156 флорина. Вярно, от 1503 г. майсторът е задължен за вноски към Гилдията на Св. Лука, но записът от 18 октомври 1505 г. съобщава, че той е напълно изплатен. Фактът, че възрастният Ботичели продължава да се радва на слава, се доказва и от писмо от Франческо деи Малатести, агент на владетеля на Мантуа Изабела д'Есте, който търси майстори, които да украсят нейното студио. На 23 септември 1502 г. той й съобщава от Флоренция, че Перуджино е в Сиена, Филипино Липи е твърде обременен с поръчки, но има и Ботичели, който „много ме хвали“. Пътуването до Мантуа не се състоя по неизвестна причина.

През 1503 г. Уголино Верино в поемата си "De ilrustratione urbis Florentiae" назовава Сандро Ботичели сред най-добрите художници, сравнявайки го с известните художници на античността - Зевксис и Апелес.

На 25 януари 1504 г. майсторът е член на комисията, обсъждаща избора на място за инсталирането на Давид на Микеланджело. Последните четири години и половина от живота на Сандро Ботичели не са документирани. Те бяха онова тъжно време на отпадналост и неработоспособност, за което писа Вазари.

Интересни факти: произходът на псевдонима "Ботичели"

Истинското име на художника е Алесандро Филипепи (за приятелите на Сандро).

Той е най-малкият от четиримата синове на Мариано Филипепи и съпругата му Смералда и е роден във Флоренция през 1445 г. По професия Мариано беше кожар и живееше със семейството си в квартал Санта Мария Новела на Via Nuova, където нае апартамент в къща, собственост на Rucellai. Той имаше собствена работилница близо до моста на Санта Тринита в Олтрарно, бизнесът донесе много скромен доход и старият Филипепи мечтаеше бързо да прикрепи синовете си и най-накрая да може да напусне трудоемкия занаят.

Първото споменаване на Алесандро, както и на други флорентински художници, намираме в така наречения "portate al Catasto", тоест кадастърът, където са правени отчети за доходите за данъчно облагане, които в съответствие с указа на Република 1427 г., главата на всеки флорентинец е длъжен да направи семейства.

Така през 1458 г. Мариано Филипепи посочи, че има четирима сина Джовани, Антонио, Симоне и тринадесетгодишния Сандро и добави, че Сандро „се учи да чете, той е болнаво момче“. Четиримата братя Филипепи донесоха на семейството значителни доходи и положение в обществото. Филипепи притежавал къщи, земя, лозя и магазини.

Досега произходът на псевдонима Сандро - "Ботичели" е под съмнение.

Възможно е стройният и сръчен маестро Сандро да е наследил любопитния уличен прякор „Ботичела“, което означаваше „буре“, от бащино пазения си дебелак Джовани, по-големият брат на Сандро, който стана брокер и действаше като финансов посредник на правителството .

Очевидно Джовани, искайки да помогне на застаряващия си баща, се е погрижил много за отглеждането на най-малкото си дете. Но може би псевдонимът е възникнал в съзвучие с бижутерския занаят на втория брат Антонио. Въпреки това, както и да тълкуваме горния документ, ювелирното изкуство играе важна роля в развитието на младия Ботичели, тъй като точно в тази посока го насочва същият брат Антонио. При бижутера („някой си Ботичело“, както пише Вазари, човек, чиято самоличност не е установена и до днес), Алесандро е изпратен от баща си, уморен от неговия „екстравагантен ум“, надарен и способен да учи, но неспокоен и все още не намира истинските призвания; Може би Мариано е искал най-малкият му син да последва стъпките на Антонио, който е работил като златар поне от 1457 г., което ще бележи началото на малък, но надежден семеен бизнес.

Според Вазари по това време е имало толкова тясна връзка между бижутери и художници, че да влезеш в работилницата на един е означавало да получиш пряк достъп до занаята на други, и Сандро, който е бил доста умел в рисуването - изкуството, необходимо за точна и уверено "почерняване", скоро се интересува от рисуването и решава да се посвети на това, като същевременно не забравя най-ценните уроци на бижутерското изкуство, по-специално яснотата на очертанията на контурните линии и умелото използване на златото, което по-късно често се използва от художника като добавка към бои или в чист вид за фон.

Кратер на Меркурий е кръстен на Ботичели.

Библиография

• Ботичели, Сандро // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург, 1890-1907.
• Отиди до: 1 2 3 4 Джорджо Вазари. Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти. - М.: АЛФА-КНИГА, 2008.
• Тит Лукреций Кар. За природата на нещата. - М.: Художествена литература, 1983.
• Долгополов IV Майстори и шедьоври. - М.: Визуални изкуства, 1986. - Т. И.
• Беноа А. История на живописта на всички времена и народи. - М.: Нева, 2004. - Т. 2.

При писането на тази статия са използвани материали от такива сайтове:bottichelli.infoall.info ,

Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адреса [имейл защитен]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Сандро Ботичели е изключителен представител на флорентинската живопис от епохата Куатроченто. След смъртта му майсторът отива в забрава. Това продължава до средата на 19 век, когато общественият интерес се събужда отново към творчеството и биографията му. Името Сандро Ботичели е едно от първите, които идват на ум както на обикновените хора, така и на специалистите, когато стане дума за изкуството на ранния Ренесанс.

Детство и младост

Интересен факт, който не всеки знае: Ботичели не е истинското име на художника. Като дете се казва Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи. На 1 март 1445 г. в семейството на флорентинския кожар Мариано се ражда най-малкият син Сандро. Освен него, родителите имаха трима най-големи сина: Джовани и Симоне, които се посветиха на търговията, и Антонио, който избра бижутерския занаят.

Няма консенсус относно произхода на фамилното име на художника. Първата теория свързва прозвището на Ботичели с търговската дейност на двамата по-големи братя на художника ("botticelle" се превежда като варел). Поддръжниците на друга теория също смятат, че Сандро е получил прякора от брат си Джовани, но по друга причина: той е бил дебел мъж. Други изследователи твърдят, че новото фамилно име е предадено на Ботичели от друг брат - Антонио ("battigello" - "сребърен майстор").

В младостта си, в продължение на 2 години, Сандро е бил чирак на бижутер. Но през 1462 г. (или през 1464 г. - мненията на изследователите се различават) той влезе в художествената работилница на Фра Филипо Липи. Когато последният напуска Флоренция през 1467 г., Андреа Верокио става наставник на бъдещия гений. Между другото, той учи в работилницата на Verrocchio по същото време като Ботичели. Две години по-късно, през 1469 г., Сандро започва самостоятелна работа.

Рисуване

Точните дати на писане на повечето от картините на художника не са известни. Експертите са определили приблизителни дати въз основа на стилов анализ. Творбата, която влезе в историята като първата и изцяло собственост на Ботичели, е „Алегорията на властта“. Написана през 1470 г., тя е била предназначена за залата на Флорентинския търговски съд. Сега е експонат на галерия Уфици.

Множество изображения също принадлежат към първите самостоятелни творби на художника. Най-известната е Мадоната на Евхаристията, написана около 1470 г. През същия период Ботичели има собствена работилница. Синът на неговия бивш ментор, Филипино Липи, идва при Сандро като ученик.

След 1470 г. характеристиките на стила на майстора се проявяват все повече: ярка палитра, прехвърляне на тонове на кожата с помощта на наситени охрени сенки. Постижението на Ботичели като художник е умението ярко и кратко да разкрива драматизма на сюжета, давайки на образите експресия, чувства и движение. Това ясно се проявява още в ранния (1470-1472) диптих за старозаветния подвиг, обезглавил асирийския нашественик Олоферн.

Първото изображение на голо тяло от Ботичели е картината "Свети Себастиан". В деня на светия мъченик, 20 януари 1474 г., тя била тържествено представена на жителите на града. Вертикалното платно беше окачено на колона на църквата Санта Мария Маджоре.

В средата на 1470-те години Сандро се насочва към портретния жанр на изобразителното изкуство. През този период се появява „Портрет на неизвестен мъж с медал на Козимо Медичи“. Кой е младият мъж, изобразен на картината от 1474-1475 г., не е известно със сигурност. Има предположение, че това е автопортрет. Някои изследователи смятат, че брат Антонио е послужил като модел на художника, други, че на платното е изобразен самият автор на медала или представител на семейство Медичи.

С това могъщо флорентинско семейство и тяхното обкръжение художникът се сближава през 70-те години. На 28 януари 1475 г. Джулиано Медичи, брат на главата на Флорентинската република, участва в турнир със стандарт, нарисуван от Ботичели. Около 1478 г. художникът рисува портрет на самия Джулиано.

На известното платно "Поклонението на маговете" семейство Медичи е изобразено почти в пълна сила заедно с тяхната свита. Част от него е и Ботичели, чиято фигура се вижда в десния ъгъл.

На 26 април 1478 г., в резултат на неуспешен заговор срещу Медичите, Джулиано е убит. По поръчка на оцелелия Лоренцо художникът рисува фреска над портата, водеща към Палацо Векио. Образът на обесените заговорници, направен от Ботичели, не издържа дори 20 години. След като по-малко щастливият владетел Пиеро де Медичи беше изгонен от Флоренция, тя беше разрушена.

До края на 1470-те години художникът става популярен извън Тоскана. Папа Сикст IV пожелал да види Сандро да отговаря за боядисването на стените на новопостроения параклис. През 1481 г. Ботичели пристига в Рим и заедно с други художници започва работа по фрески. На неговите четки принадлежат три, включително „Изкушението на Христос“, както и 11 портрета на папи. След 30 години таванът на Сикстинската капела ще бъде боядисан и тя ще стане известна в целия свят.

След завръщането си от Ватикана, през първата половина на 1480-те години, Ботичели създава основните шедьоври. Те са вдъхновени от античната култура и философията на хуманистите, последователи на неоплатонизма, с които художникът се сближава през този период. „Пролет“, написана през 1482 г., е най-мистериозната творба на автора, която все още няма ясна интерпретация. Смята се, че художникът е създал картината, вдъхновен от поемата "За природата на нещата" на Лукреций, а именно пасажа:

„Ето пролетта и Венера идва, а Венера е крилата

Пратеникът идва отпред, а Зефир след тях, преди тях

Флора-майка върви и разпръсква цветя по пътя,

Изпълва всичко с цветове и сладка миризма...

Ветровете, богиньо, тичат пред теб; с твоя подход

Облаците тръгват от небето, земята е майсторска буйна

Постила се цветен килим, усмихват се морски вълни,

И лазурното небе блести с разлята светлина.

Тази картина, както и други две перли от този период - платната "Палада и Кентавърът" и "Раждането на Венера", са били собственост на Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, втори братовчед на херцога на Флоренция. Характеризирайки тези три произведения, изследователите отбелязват мелодичността и пластичността на линиите, музикалността на цвета, усещането за ритъм и хармония, изразени в фини нюанси.

В края на 1470-те и началото на 1480-те години Ботичели работи върху илюстрации за Божествената комедия. Малцина са оцелели от поредица от рисунки с писалка върху пергамент, сред които - "Бездната на ада". От произведенията на религиозна тема от този период, Мадоната с младенеца на трона (1484), Благовещението на Честело (1484-1490), Мадоната Magnificat tondo (1481-1485) и Мадоната с нар (ок. 1487) се отличават.

През годините 1490-1500 г. Ботичели е повлиян от ученията на доминиканския монах Джироламо Савонарола, който критикува църковните порядки от онова време и ексцесиите на светския живот. Пропит от призиви за аскетизъм и покаяние, Сандро започна да използва по-тъмни и по-сдържани нюанси.

Пейзажите и интериорните елементи са изчезнали от фона на портрета, както може да се види в „Портрет на Данте“ (ок. 1495 г.). Написани около 1490 г., „Юдит, напускаща шатрата на Олоферн“ и „Оплакването на Христос“ са характерните творби на художника от това време.

Обвинението на Савонарола в ерес и екзекуция през 1498 г., а дори и по-рано - смъртта на Лоренцо Медичи и последвалите политически вълнения в Тоскана шокираха Ботичели. Мистицизмът и мрачността в творчеството се увеличиха. Мистичното Рождество Христово от 1500 г. е основният паметник от този период и последното значимо произведение на художника.

Личен живот

Малко се знае за личния живот на Ботичели. Художникът нямаше жена и деца. Редица изследователи смятат, че Сандро е бил влюбен в Симонета Веспучи, първата красавица на Флоренция и дамата на сърцето на Джулиано Медичи.

Тя служи като модел за много от картините на художника. Симонета умира през 1476 г. на 23-годишна възраст.

Смърт

През последните 4,5 години от живота си Ботичели не пише и живее в бедност. Великият майстор от епохата Куатроченто е погребан в гробището на флорентинската църква Огнизанти на 17 май 1510 г.

Произведения на изкуството

• ДОБРЕ. 1470 - "Алегория на силата"
• ДОБРЕ. 1470 - "Поклонението на влъхвите"
• c.1470 - "Мадоната на Евхаристията"
• 1474 - "Свети Себастиан"
• 1474-1475 - "Портрет на неизвестен човек с медал на Козимо Медичи"
• ДОБРЕ. 1475 - "Портрет на Джулиано Медичи"
• 1481-1485 - Мадона Магнификат
• ДОБРЕ. 1482 - "Пролет"
• 1482-1483 - "Палас и кентавърът"
• ДОБРЕ. 1485 - "Венера и Марс"
• ДОБРЕ. 1485 - "Раждането на Венера"
• ДОБРЕ. 1487 - "Мадона с нар"
• ДОБРЕ. 1490 - "Оплакването на Христос"
• ДОБРЕ. 1495 - "Клевета"
• ДОБРЕ. 1495 - "Портрет на Данте"
• 1495-1500 - "Юдит напуска шатрата на Олоферн"
• 1500 - "Мистично Рождество"

Резюме по темата

Животът и творчеството на Сандро Ботичели

Санкт Петербург 2008 г

Началото на творческия път. 3

Проучване в работилницата на Фра Филипо Липи, влиянието на Андреа Верокио и първите творби.. 4

Флоренция. Разцветът на творчеството. 6

Мадони.. 12

Късни картини. Проповеди на Саванарола. Залезът на художника 13

Използвана литература.. 17

Сандро Ботичели (1444 или 1445 - 1510) принадлежи към най-значимите художници на ранния Ренесанс във Флоренция.

Няма по-поетична картина от тази на Сандро Ботичели. „Колко е красива младостта, но тя минава“ – това са думите на самия Лоренцо Медичи, чийто любим художник е Ботичели, думи, в които последната тъжна уговорка е най-важна.

Творчеството на този художник се отличава в изкуството на италианския Ренесанс. Ботичели е връстник на Леонардо да Винчи, който галено го нарича "нашият Ботичели". Но е трудно да го наредим сред типичните майстори както на Ранния, така и на Високия Ренесанс. В света на изкуството той не беше нито горд завоевател като първия, нито всемогъщ господар на живота като втория.

Началото на творческия път

Сандро Ботичели (истинското име на художника - Алесандро Филипепи) е роден във Флоренция през 1445 г. Бащата на Мариано Филипепи бил кожар по професия и живеел със семейството си (от което Алесандро бил най-малкият син) в квартал Санта Мария Новела на Via Nuova, където наел апартамент в къща, собственост на Rucellai. Той имаше собствена работилница близо до моста на Санта Тринита в Олтрарно, бизнесът донесе много скромен доход и старият Филипепи мечтаеше бързо да прикрепи синовете си и най-накрая да може да напусне трудоемкия занаят.

Четиримата братя Филипепи донесоха на семейството значителни доходи и положение в обществото. Сандро учи с втория си брат Антонио, който е бижутер, и му помага в бизнеса. Бижутерското изкуство играе важна роля в развитието на младия Ботичели. При бижутера („някой си Ботичело“, както пише Вазари, човек, чиято самоличност не е установена и до днес), Алесандро е изпратен от баща си, уморен от неговия „екстравагантен ум“, надарен и способен да учи, но неспокоен и все още не намира истинските призвания; Може би Мариано е искал най-малкият му син да последва стъпките на Антонио, който е работил като златар поне от 1457 г., което ще бележи началото на малък, но надежден семеен бизнес.

Според Вазари по това време е имало толкова тясна връзка между бижутерите и художниците, че влизането в работилницата на един е означавало пряк достъп до занаята на други, и Сандро, който е бил доста умел в рисуването - изкуството, необходимо за точна и уверено "почерняване", скоро се интересува от рисуването и решава да се посвети на това, като същевременно не забравя най-ценните уроци на бижутерското изкуство, по-специално яснотата на очертанията на контурните линии и умелото използване на златото, което по-късно често се използва от художника като добавка към бои или в чист вид за фон.

Проучване в работилницата на Фра Филипо Липи, влиянието на Андреа Верокио и първите творби

Около 1464 г. Сандро влиза в работилницата на кармелитския монах Фра Филипо Липи от манастира Кармине, най-добрият художник от онова време. Фра Филипо Липи създава весели образи, белязани от естественост, без да се оттегля от основните завоевания на Ренесанса.

Отдаден изцяло на рисуването, той става последовател на своя учител и му подражава, така че Фра Филипо се влюбва в него и чрез обучението му скоро го издига до степен, която никой не може да си представи.

Дори ранните творби на Сандро се отличават със специална, почти неуловима атмосфера на духовност, един вид поетичен воал от образи.

Първата му работа биха могли да бъдат фрески, направени от неговия учител с неговите ученици в катедралата в Прато. Но още през 1469 г. Ботичели е независим художник, тъй като в кадастъра от същата година Марано, баща му, заявява, че „Сандро работи у дома“.

След смъртта на Фра Филипо през 1467 г., Ботичели, който все още иска да утоли жаждата си за знания, започва да търси друг източник сред най-високите художествени постижения на епохата. За известно време той посещава ателието на Андреа Верокио, многостранен занаятчия, скулптор, художник и бижутер, който ръководи екип от много талантливи изгряващи художници; тук по това време цари атмосферата на "напреднало" творческо търсене, неслучайно младият Леонардо учи при Верокио.

Андреа Верокио подхождаше към живописта аналитично, обичаше анатомично точното изобразяване на човешката фигура в силно движение; във Флоренция ръководи известна работилница.

Сандро Ботичели усвои добре основните постижения на ранната ренесансова живопис. И съвременниците виждат в изкуството му най-ценените качества по това време: "смел начин на писане, стриктно спазване на правилата и съвършенство на пропорциите". Това беше улеснено от престоя му след обучение при Филип Липи в работилницата на Верокио през 1467-1468 г. Запознаването с уменията на художника и скулптора беше извършено тук на научна основа, голямо значение беше придадено на експеримента.

Сандро Ботичели се учи от тези двама велики майстори и се развива като самостоятелен творец, наследявайки някои качества от своите учители, но в същото време се превръща в напълно оригинален и силен майстор. В ранните си творби той донякъде прилича на Фра Филип Липи с изобилие от портрети и изобилие от детайли.

Такава е например картината му „Поклонението на влъхвите“ (ок. 1475 г., Лондон, Национална галерия), в която членовете на фамилията Медичи и тяхното обкръжение са представени под формата на влъхви. Но още в тази картина се обръща внимание на изключителната изразителност и духовност на образите, които далеч надхвърлят всичко, създадено от неговия учител. Стремежът към реализъм е очевиден в картината: той се отразява не само в изобилието от портрети на съвременници на Ботичели (при цялото им великолепие, те участват в изобразената сцена много относително, само като странични мотиви), но и във факта, че композицията е изградена повече в дълбочина, отколкото плоскост (в разположението на фигурите се усеща изкуственост, особено в сцената вдясно). Изпълнението на всяко изображение е чудо на изящество и благородство, но всичко като цяло е твърде ограничено и компресирано в пространството; няма физическо движение, а с него и духовен импулс.

Флоренция. Разцветът на творчеството

През последната третина на 15 век във Флоренция завършва процесът на постепенно превръщане на републиката в тирания.

Ако Козимо Медичи все още се опитва да прикрие властта си с вид на републикански свободи, то при неговия внук Лоренцо (1449-1492), който управлява във Флоренция от 1469 г., монархическите тенденции в дома на Медичите вече са много ясни.

Лоренцо Медичи, наричан „Великолепният“, е ярка и много типична фигура за времето си. През 15 век начело на много малки италиански държави стоят тирани, често ужасяващи с необузданата си жестокост и в същото време стремящи се да играят ролята на просветени суверени, покровители и ценители на изкуствата и науките. Лоренцо беше един от тези "просветени тирани". Блестящо образован човек, изключителен политик и дипломат, поет, познавач и любител на литературата и изкуството, той успя да привлече много големи поети, хуманисти, художници и учени. Постоянните празненства, карнавали, турнири, състезания на поети създадоха облика на блестящо правителство, зад великолепната фасада на което обаче не всичко беше наред. Във Флоренция и нейните владения неведнъж имаше протести срещу тиранията, които бяха подкрепени от многобройни врагове на Медичите извън Флоренция, водени от папа Сикст IV. Всички тези конспирации и въстания са потушени от Лоренцо с изключителна жестокост, особено така наречената конспирация на Паци от 1478 г., по време на която е убит по-малкият брат на Лоренцо Джулиано Медичи. Но въпреки че Лоренцо успя да запази властта, ситуацията в града остана напрегната. Беше напрегнато в цялата страна. Приближаването на кризата се усещаше навсякъде. Падането на Константинопол (1453 г.) и колапсът на левантийската търговия, загубата на водещите позиции на Италия и постепенното връщане към феодалните системи, политическата разпокъсаност и непрекъснато нарастващите разногласия между отделните градове и държави отслабиха Италия и я превърнаха в привлекателна и лесна плячка за укрепналите съседни държави. Всичко това породи онова настроение на безпокойство и несигурност за бъдещето, което остави отпечатък върху цялата култура от края на 15 век, включително културата на Флоренция. През онези години Флоренция живееше доста забързан живот, но дори и в най-бурните забавления, изглежда, се криеха тревога и предчувствия за предстоящи бедствия. Самият Лоренцо Медичи отлично е изразил общото настроение в своята „Карнавална песен“, всяка строфа от която завършва с думите: „Който иска да е весел – да се весели, никой не знае какво ще стане утре!“

Цялата сложност и непоследователност на живота от това време намира израз в творбите на Сандро Ботичели. Картините от това време оставят двойно впечатление. Цветни и елегантни, създадени, за да радват окото, но в същото време винаги са изпълнени с някакво вътрешно болезнено парене. И неговите Мадони, и Венера, и Пролетта са покрити с тъга, очите им издават скрита болка. Именно върху това вътрешно състояние и настроение Ботичели насочва вниманието си. Той не проявява голям интерес към развитието на сюжета, към изобразяването на битови детайли, толкова скъпи на сърцето на неговия учител. Далеч е и от предаването на драматични колизии или героични дела. Дори в такъв сюжет като историята на библейската героиня Юдит, за да спаси родния си град, тя прониква в лагера на врага и обезглавява водача на вражеските войски, цар Олоферн, Ботичели избягва да изобразява самата сцена на убийството, както някога Донатело, например, в скулптурната група "Юдит и Олоферн" . В ранната си картина „Смъртта на Олоферн“ (1470 г., Флоренция, Уфици) Ботичели изобразява момента, когато всичко вече се е случило и Юдит напуска шатрата, вземайки със себе си отсечената глава на краля. В студения здрач на зората съратниците на Олоферн замръзват като замаяни пред безглавия труп на своя лидер.