образование

30-те години - един от най-противоречивите периоди в историята не само на политическото, икономическото, но и на културното развитие на съветската държава. В областта на образованието, на първо място, продължи борбата с неграмотността. В края на втората петилетка (1937 г.) е въведено всеобщо задължително начално образование в цялата страна. През 1937 г. в градовете е въведено всеобщо задължително седемгодишно (непълно средно) образование, а през 1939 г. е поставена задачата за преминаване към всеобщо средно образование (десет години). Обучението в гимназията обаче става платено през 1940 г. (300 рубли на година). Това пренасочи интереса на по-голямата част от градската младеж от средните училища към професионалните училища и училищата за фабрично обучение (FZO), които подготвяха кадрови резерв от квалифицирана работна ръка.

В началото на 30-те години доминиращият през 20-те години е отхвърлен. теория за отмирането на училището. Всеобщото образование беше придружено от сериозна реформа на началните и средните училища, обръщане към традициите на предреволюционното училище с неговите фундаментални знания. Училищата въвеждат строго определен график на часовете и строга регламентация на образователната и социалната работа на учениците. Основната форма на организация на учебния процес беше урокът. Вместо „разхлабени книги“ бяха въведени стабилни учебници по основи на науката. Но, както през 20-те години, те се опитаха да доближат обучението до производството. Повечето ученици извършват социална работа в рамките на пионерски и комсомолски организации. През 1934 г. с постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и Съвета на народните комисари на СССР е възстановено преподаването на история в училищата и са открити исторически факултети в Московския и Ленинградския университети, които подготвят висококвалифицирани кадри. квалифицирани преподаватели по история.

Във висшето образование от 1932 г. се набляга на качеството и фундаменталността на специализираното обучение. Възстановяват се приемните изпити в университетите, бригадно-лабораторният метод на обучение е заменен с лекции и семинари, а колективната отговорност за качеството на обучението е заменена с индивидуална. Партийни мобилизации за обучение в университети (партийни хиляди членове), запазване на места за жени, социални ограничения за прием в университети и; накрая, известните работнически факултети. За да повиши отговорността и ролята на учителите в образователния процес, през 1934 г. Съветът на народните комисари учредява академични степени и звания.

Науката

През 30-те години основната характеристика на развитието на науката е рязък завой към нуждите на икономическото развитие на страната. Както и преди, основният научен център на страната беше Академията на науките на СССР, чиито клонове започнаха да се създават в столиците на съюзните републики през 1932 г. Повече от хиляда изследователски института на Академията на науките на СССР и икономическите народни комисариати разработиха основните научно-технически проблеми, предвидени в държавните планове.

В началото на 30-те години на миналия век, въз основа на разработките на съветските химици, ръководени от академик С. В. Лебедев, е създадено производството на синтетичен каучук от етилов алкохол. През 1932 г. геолозите под ръководството на академик И. М. Губкин откриват нови нефтени райони в Урал и Башкирия, наречени „Втори Баку“. Академик Н. И. Вавилов събра най-голямата в света уникална колекция от култивирани растения от пет континента за изучаване и практическа употреба. Особено значими са научните разработки на физиците - А. Ф. Йофе, С. И. Вавилов, Д. С. Рождественски, П. Л. Капица, И. Е. Тамм, И. В. Курчатов, Л. Д. Ландау и много други, които работят за отбраната. През 1933 г. Изследователската група за реактивни двигатели (GIRD) създава и изстрелва първите съветски ракети. Тази група включваше бъдещия създател на първото в света реактивно оръжие (Катюша) А. Т. Костиков и бъдещият главен конструктор на космически кораби С. П. Королев. Началото на изследването на стратосферата от съветски учени датира от това време. През 1933 г. първият съветски стратосферен балон „СССР“ се издига на височина от 19 км. През 1934 г. вторият стратосферен балон „Осоавиахим-1” с неговия екипаж се издига на височина 22 км. Второто изследване на космоса завърши със смъртта на екипажа, но това не спря научните разработки.

Специална страница в научната хроника на 30-те години. въведени от изследователи на Арктика, ръководени от О. Ю. Шмид. През юли 1933 г. той ръководи научна експедиция през Северния ледовит океан на кораба "Челюскин", който скоро попадна в компресия на лед и потъна през февруари 1934 г. В далечното Чукотско море, върху плаващ леден блок, полярните изследователи създадоха „лагера на Шмид“. Едва през април те бяха извадени от ледения къс. За героизъм при спасяването на полярни изследователи съветското правителство за първи път удостои пилотите със званието Герой на Съветския съюз. През 1937 г. проучването и развитието на Арктика е продължено от И. Д. Папанин, Е. Т. Кренкел, Е. К. Федоров, П. П. Ширшов. За 274 дни четиримата полярни изследователи се носят на леден къс в океана от Северния полюс повече от 2500 км. Създадени са справочни метеорологични и радиостанции в района на Северния полюс. Благодарение на тях през 1937 г. пилотите В. П. Чкалов, Г. Ф. Байдуков и А. В. Беляков извършват първия безкастен прелет през полюса до САЩ по най-късата права линия.

Съветската авиационна индустрия също постигна значителни успехи (разработване на конструкцията на изцяло метален самолет от А. Н. Туполев и др.), но в края на 30-те години на ХХ век. много учени, включително авиоконструктори, бяха арестувани. Някои от тях продължават работата си в ареста в специални лаборатории на системата на НКВД.

В областта на социалните науки беше отдадено особено значение на нов прочит на историята на комунистическата партия. Работата на историците беше внимателно проследена лично от Й. В. Сталин, който настояваше троцкистките концепции да бъдат изкоренени от историческата партийна наука. През 1938 г. под редакцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките с участието на И. В. Сталин е публикуван „Кратък курс по история на КПСС (б)“,която дълги години се превърна в основен ориентир за социално-политически изследвания.

През 1937-1938г Научната историческа школа на академик М. Н. Покровски, починал през 1932 г., беше остро критикувана. Името му е премахнато от името на Московския държавен университет, който през 1940 г. е кръстен на М. В. Ломоносов.

През втората половина на 30-те години на ХХ в. Рязко се засили процесът на политизация и идеологизация на съветската наука. Политическите етикети започнаха да се използват активно в научните дискусии. Противниците често бяха лишени не само от работа по специалността си, но и от свобода и живот. Президентът на ВАСХНИЛ Н. И. Вавилов е отстранен от ръководството на академията през 1935 г. и скоро е арестуван. Двама следващи президенти бяха застреляни, а ВАСХНИЛ беше оглавен от Т. Д. Лисенко, който обеща на Сталин да реши проблема със зърното чрез отглеждане на разклонена пшеница.

Литература и изкуство

Развитието на литературата и изкуството през 30-те години се определя от постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За преустройството на литературните и художествените организации“ (1932 г.). Всички сдружения на творческата интелигенция бяха ликвидирани и започна процесът на създаване на единни „индустриални“ организации от републикански и общосъюзен мащаб. През 1932 г. са създадени Съюзът на съветските архитекти, Съюзът на съветските писатели и републикански съюзи на съветските композитори и художници. Голямо събитие в културния живот на страната беше Първият конгрес на съветските писатели, проведен през август 1934 г., който избра А. М. Горки за председател на управителния съвет на Съюза на писателите. Горки, който най-накрая се завръща в родината си през 1931 г., става активен пропагандист социалистически реализъм,която е провъзгласена за основен художествен метод. Социалистическият реализъм изисква съчетаване на историческата специфика на художественото изобразяване на действителността с възпитанието на работниците „в духа на социализма“.

През 1936-1937г Започва борбата срещу формализма в литературата и изкуството. Новаторството в музикалното и театралното изкуство беше осъдено; модерната драма, сатирата и любовната поезия всъщност бяха забранени; неполитическите теми бяха ограничени. Военната тема доминира в книги, филми, пиеси и музика.

Сред най-важните постижения на съветската литература от 30-те години. включват романите „Животът на Клим Самгин“ от А.М. Горки, „Издигната девствена почва” от М. А. Шолохов, „Как се калеше стоманата” от Н. А. Островски, „Петър Велики” от А. Н. Толстой, книги за деца от А. П. Гайдар и др. Поетичното творчество на А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак , О.Е. Манделщам. Трябва да се отбележи и драматургията на Н. Погодин, Л. Леонов, В. Вишневски и др.

Най-големите явления в музикалния живот са произведенията на С. С. Прокофиев (музика за филма „Александър Невски“), А. И. Хачатурян (музика за филма „Маскарад“), Д. Д. Шостакович (опера „Лейди Макбет от Мценск“, забранена през 1936 г. „ за формализъм”). Широка популярност придобиха песните на И. Дунаевски, А. Александров, В. Соловьов-Седой.

Кинематографията направи значителна крачка в своето развитие (филми "Чапаев" на С. и Г. Василиев, "Балтийски депутат" на И. Хейфиц и А. Зархи, "Александър Невски" на С. Айзенщайн, комедии на Г. Александров " Весели хора”, „Цирк””).

В живописта активно се разработват исторически и революционни теми („Смъртта на комисар” от К. Петров-Водкин, „Отбраната на Петроград” от А. Дейнека, „Тръбачите на Първата конна армия” от М. Греков и др.), както и портретния жанр (работи на М. Нестеров, П. Корина и др.). Най-забележителната скулптурна творба от 30-те години на миналия век. стана паметникът на В. Мухина „Работник и колхозница“.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

През 30-те години на миналия век в СССР несъмнено настъпва мощна културна промяна. Ако социалната революция унищожи полусредновековната класа в страната, разделяйки обществото на „хора“ и „върхове“, тогава културните трансформации в продължение на две десетилетия го придвижиха по пътя на преодоляване на цивилизационната пропаст в ежедневието на много десетки милиони от хора. За невъобразимо кратък период от време материалните възможности на хората престанаха да бъдат значителна бариера между тях и поне елементарната култура; включването в нея започна да зависи много по-малко от социално-професионалния статус на хората. Както по мащаб, така и по темп, тези промени наистина могат да се считат за национална „културна революция“.

Въпреки това, културните трансформации, първо, се оказаха широки, но много бедни. Те породиха по същество една „полукултура“ или дори квазикултура, основана на странната духовна маргиналност на милиони и милиони хора. Но това не е грешка или вина на съветското правителство от онези години - не би могло да бъде другояче: величието на мащаба и светкавичната скорост на темпото не осигуряват високо качество на културата. Второ, културата беше „наложена“ на хората: чрез строга регулация на селския живот - от колхозната система, и градския живот - от „мобилизационните възможности“ на проектите за шоково строителство на заводи, от организационния и пропаганден натиск на държавното „покритие“ ” планове, комсомолски кампании и профсъюзни състезания. Така покълването на нуждата от култура по същество беше заменено от диктата на социалните структури и натиска на социалната атмосфера. Това вече беше историческа грешка, породена от увереността във всемогъществото на „революционния натиск“.

Ревността, с която хиперполитизираната от революцията система се стреми да създаде „нов тип култура” у нас, още през 30-те години получава „марксистко” теоретично оправдание. Тези „основни характеристики“ бяха „установени“; комунистическа идеология и партиен дух, колективизъм, интернационализъм и патриотизъм, ръководство на КПСС и съветската държава в системното развитие на културата. Именно това е обявено за „нова стъпка в духовното развитие на човечеството“, негов „връх“.

У нас имаше насилствено прекъсване на културно-историческата традиция. Борбата с „пороците на старата култура“ доведе до значително обедняване и в много отношения унищожаване на тази традиция.

Служебната функция постави свои собствени изисквания към външния вид на културата, нейното съдържание: започна да създава „положителни образи“ за подражание, да предоставя разкрития на явления и характери за тяхното оцеляване, вместо това започна да „отразява“, илюстрира, налага граници на изследване на непонятното и издигане на човек над съществуващото съществуване, което го изтощава. Творческата и освобождаваща култура се е превърнала във фабрика за предписано щастие. И всичко това също е „културна революция“. Той се състоя, въпреки че не постигна напълно целите си: Маяковски и Шолохов, Леонов и Твардовски, Шостакович и Свиридов, Айзенщайн и Товстоногов, стотици други творци запазиха и продължиха традициите на местната и световна култура.

1. Реформа в областта на образованието и науката

През разглеждания период културният живот на страната се развива много нееднозначно. В същото време е постигнат значителен напредък в много области на културното развитие. Те включват преди всичко сферата на образованието.

Историческото наследство на царския режим е значителна част от неграмотното население. Междувременно необходимостта от бърза индустриализация на страната изисква огромен брой компетентни, продуктивни работници.

Систематичните усилия на съветската държава доведоха до факта, че делът на грамотното население в Русия постоянно нарастваше. Към 1939 г. броят на грамотните хора в РСФСР вече е 89 процента. От 1930/31 учебна година се въвежда задължително основно образование. Освен това до 30-те години съветското училище постепенно се отдалечи от много революционни нововъведения, които не се оправдаха: възстановена беше класно-урочната система, предмети, които преди това бяха изключени от програмата като „буржоазни“ (предимно история, обща и вътрешни) бяха върнати в графика. От началото на 30-те години. Бързо нараства броят на учебните заведения, които се занимават с подготовка на инженерни, технически, селскостопански и педагогически кадри. През 1936 г. е създаден Всесъюзният комитет за висше образование.

30-те години на ХХ век се оказват трудни за руската наука. От една страна, в СССР се стартират мащабни изследователски програми, създават се нови изследователски институти: през 1934 г. S.I. Вавилов основава Физическия институт на Академията на науките на името на. П.Н. Лебедев (FIAN), по същото време е създаден Институтът по органична химия в Москва P.L. Капица създава Института по физически проблеми, а през 1937 г. е създаден Институтът по геофизика. Продължава да работи физиологът И.П. Павлов, селекционер И.В. Мичурин. Работата на съветските учени доведе до множество открития както във фундаментални, така и в приложни области. По-специално през този период се наблюдават значителни открития в изследването на Арктика (О. Ю. Шмид, И. Д. Папанин), развитието на космическите полети и реактивното задвижване (К. Е. Циолковски, Ф. А. Цандлер). Историческата наука се възражда. Както беше казано, възобновява се обучението по история в средните и гимназиите. Към Академията на науките на СССР се създава Научноизследователски институт по история. През 30-те години на миналия век работят изключителни съветски историци: академик Б.Д. Греков е автор на трудове по история на средновековна Русия („Киевска Рус“, „Селяните в Русия от древността до 18 век“ и др.); Академик Е.В. Тарле е експерт по съвременната история на европейските страни и преди всичко на Наполеонова Франция („Работническата класа във Франция в епохата на революцията“, „Наполеон“ и др.).

В същото време тоталитаризмът на Сталин създава сериозни пречки пред нормалното развитие на научното познание. Автономията на Академията на науките беше премахната. През 1934 г. е преместен от Ленинград в Москва и подчинен на Съвета на народните комисари. Установяването на административни методи за управление на науката доведе до факта, че много обещаващи области на изследване (например генетика, кибернетика) бяха замразени в продължение на много години поради произвола на некомпетентни партийни функционери. В атмосфера на общо изобличение и нарастващи репресии академичните дискусии често завършваха с насилие, когато един от опонентите, обвинен (макар и неоснователно) в политическа неблагонадеждност, не само беше лишен от възможността да работи, но беше подложен на физическо унищожение . Подобна съдба беше предназначена за много представители на интелигенцията. Жертвите на репресиите бяха такива видни учени като биолог, основател на съветската генетика, академик и президент на Всеруската академия на селскостопанските науки Н.И. Вавилов, учен и конструктор на ракети, бъдещ академик и два пъти Герой на социалистическия труд S.P. Королев и много други.

Репресиите нанасят тежки щети на интелектуалния потенциал на страната. Особено тежко пострада старата предреволюционна интелигенция, повечето от чиито представители съвестно служиха на съветската държава. В резултат на фалшифицираните разкрития на редица „саботажни контрареволюционни организации“ („Шахтински дело“, процесът на „Индустриалната партия“) масите бяха разпалени от недоверие и подозрение към представители на интелигенцията, което в резултат на това го направи по-лесно се справят с нежеланите и угасват всяка проява на свободна мисъл. В социалните науки решаващо значение придоби „Кратък курс по история на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики)“, публикуван през 1938 г. под редакцията на И.В. Сталин. Като оправдание за масовите репресии се изтъква идеята, че класовата борба неизбежно ще се изостри, когато вървим към изграждането на социализма. Историята на партията и революционното движение беше изкривена: на страниците на научни трудове и периодични издания се възхваляваха несъществуващите заслуги на Вожда. В страната се установява култът към личността на Сталин.

2. Особености на развитието на литературата

Ситуацията в литературата се промени значително. В началото на 30-те години. Съществуването на свободните творчески кръгове и групи приключи. С резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 23 април 1932 г. „За преустройството на литературните и художествените организации“ РАПП е ликвидирана. И през 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели беше организиран „Съюз на писателите“, в който всички хора, занимаващи се с литературна работа, бяха принудени да се присъединят. Съюзът на писателите се превърна в инструмент за тотален държавен контрол върху творческия процес. Беше невъзможно да не бъдеш член на Съюза, защото в този случай писателят щеше да бъде лишен от възможността да публикува произведенията си и освен това можеше да бъде преследван за „паразитизъм“. М. Горки стои в началото на тази организация, но неговото председателство не продължи дълго. След смъртта му през 1936 г. А.А. става председател. Фадеев (бивш член на RAPP), който остава на този пост през цялата епоха на Сталин. В допълнение към „Съюза на писателите“ бяха организирани и други „творчески“ съюзи: „Съюз на художниците“, „Съюз на архитектите“, „Съюз на композиторите“. В съветското изкуство започва период на еднообразие.

След като е извършил организационно обединение, сталинският режим се заема със стилово и идеологическо обединение. През 1936 г. започва „дискусия за формализма“. По време на „дискусията” чрез остра критика започва преследването на онези представители на творческата интелигенция, чиито естетически принципи се разминават с придобиващия общозадължителен характер „социалистически реализъм”. Символистите, футуристите, импресионистите, имажинистите и т. н. бяха обвинени във „формалистични странности“, че тяхното изкуство не е необходимо на съветския народ, че се корени във враждебна на социализма почва. Сред „аутсайдерите“ бяха композиторът Д. Шостакович, режисьорът С. Айзенщайн, писателите Б. Пастернак, Ю. Олеша и др.. В пресата се появиха статии: „Объркване вместо музика“, „Балетна лъжа“, „За мръсните артисти. ” По същество „борбата срещу формализма“ имаше за цел да унищожи всички, чийто талант не беше поставен в услуга на властта. Много творци бяха репресирани.

Както вече споменахме, определящият стил в литературата, живописта и другите форми на изкуството е т. нар. „социалистически реализъм“. Този стил нямаше много общо с истинския реализъм. Въпреки външната „жизненост“ той не отразява реалността в сегашния й вид, а се стреми да предаде за реалност това, което би трябвало да бъде само от гледна точка на официалната идеология. На изкуството е наложена функцията да възпитава обществото в строго определените рамки на комунистическия морал. Трудов ентусиазъм, всеобща преданост към идеите на Ленин-Сталин, болшевишка привързаност към принципите - така са живели героите на произведенията на официалното изкуство от онова време. Реалността беше много по-сложна и като цяло далеч от прокламирания идеал.

Ограничената идеологическа рамка на социалистическия реализъм се превръща в значителна пречка за развитието на съветската литература. Въпреки това през 30-те години. Появиха се няколко големи произведения, които влязоха в историята на руската култура. Може би най-важната фигура в официалната литература от онези години е Михаил Александрович Шолохов (1905-1984). Изключително произведение е неговият роман „Тихият Дон“, който разказва за донските казаци по време на Първата световна война и Гражданската война. Романът „Издигната девствена почва“ е посветен на колективизацията на Дон. Оставайки, поне външно, в рамките на социалистическия реализъм, Шолохов успя да създаде триизмерна картина на събитията, които се случиха, да покаже трагедията на братоубийствената вражда сред казаците, която се разигра на Дон в следреволюционните години. . Шолохов е предпочитан от съветската критика. Литературното му творчество е удостоено с Държавна и Ленинска награда, два пъти е удостоен със званието Герой на социалистическия труд, избран е за академик на Академията на науките на СССР. Работата на Шолохов получава световно признание: той получава Нобелова награда за своите писателски постижения.

През тридесетте години М. Горки завършва последния си епичен роман „Животът на Клим Самгин“. Метафоричността и философската дълбочина са характерни за прозата на Л.М. Леонов („Крадецът“ 1927, „Сот“ 1930), който играе специална роля в развитието на съветския роман. Работата на N.A. беше изключително популярна. Островски, автор на романа „Как се закаляваше стоманата“ (1934), посветен на епохата на формирането на съветската власт. Главният герой на романа, Павка Корчагин, беше пример за пламенен комсомолски член. В произведенията на Н. Островски, като никой друг, се проявява образователната функция на съветската литература. Идеалният герой на Павка в действителност се превърна в пример за широките маси на съветската младеж. А. Н. стана класика на съветския исторически роман. Толстой („Петър I” 1929-1945). Тридесетте години бяха разцветът на детската литература. Няколко поколения съветски хора израснаха, четейки книгите на К.И. Чуковски, С.Я. Маршак, А.П. Гайдар, С.В. Михалкова, A.L. Барто, В.А. Каверина, Л.А. Касиля, В.П. Катаева.

Въпреки идеологическия диктат и тоталния контрол свободната литература продължава да се развива. Под заплахата от репресии, под огъня на лоялна критика, без надежда за публикуване, писатели, които не искаха да осакатят творчеството си в името на сталинската пропаганда, продължиха да работят. Много от тях никога не са виждали произведенията си публикувани; това се е случило след смъртта им.

М.А. Булгаков, без никаква надежда за публикуване, започва да пише най-добрия си роман „Майстора и Маргарита“. Работата по романа продължава до смъртта на писателя. Тази работа е публикувана едва през 1966 г. Още по-късно, в края на 80-те години, произведенията на A.P. Платонова (Климентова) „Чевенгур“, „Яма“, „Младо море“. На масата работеха поети А.А. Ахматова, Б.Л. Пащърнак. Съдбата на Осип Емилиевич Манделщам (1891-1938) е трагична. Поет с изключителна сила и голяма визуална прецизност, той беше сред онези писатели, които, след като приеха Октомврийската революция навремето, не можаха да се оправят в сталинското общество. През 1938 г. е репресиран.

През 30-те години Съветският съюз постепенно започва да се изолира от останалия свят, контактите с чужбина се свеждат до минимум, а проникването на всякаква информация „оттам“ се поставя под най-строг контрол. Зад „желязната завеса“ има много руски писатели, които въпреки липсата на читатели, неуредения живот и духовния срив продължават да работят. Творбите им предават копнеж по отминала Русия. Писател от първа величина е поетът и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин не приема революцията от самото начало и емигрира във Франция, където прекарва втората половина от живота си. Прозата на Бунин се отличава с красотата на езика и особения лиризъм. В емиграция са създадени най-добрите му творби, които улавят предреволюционната, благородна, имение Русия, а атмосферата на руския живот от онези години е изненадващо поетично предадена. Върхът на неговото творчество се счита за разказът „Любовта на Митя“, автобиографичният роман „Животът на Арсеньев“ и сборникът с разкази „Тъмни алеи“. През 1933 г. е удостоен с Нобелова награда.

литература изкуство социалистически реализъм

3. Изобразително изкуство, архитектура, театър и кино през 30-те години на ХХ век.

През този период настъпват значителни промени в изобразителното изкуство. Появяват се нови сдружения в духа на времето - Асоциацията на художниците на пролетарска Русия, Асоциацията на пролетарските художници.

Произведенията на Б. В. Йогансон стават класика на социалистическия реализъм в изобразителното изкуство. През 1933 г. е нарисувана картината „Разпит на комунисти”. За разлика от изобилието от „картини“, появили се по това време, изобразяващи и прославящи Вожда или умишлено оптимистични картини като „Колхозния празник“ на С.В. Герасимов, творчеството на Йогансон се отличава с голяма художествена сила - непоколебимата воля на хора, обречени на смърт, която художникът майсторски успя да предаде, докосва зрителя независимо от политическите убеждения. Йогансон също рисува големи картини „В старата уралска фабрика“ и „Реч на В.И. Ленин на III конгрес на Комсомола. През 30-те години продължава да работи К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловски, А.А. Дейнека, серия от красиви портрети на неговите съвременници са създадени от М.В. Нестеров, пейзажите на Армения намериха поетично въплъщение в картините на М.С. Сарян. Интересна е работата на ученика М. Нестеров и П.Д. Корина. Корин замисля голяма картина, която трябваше да изобразява религиозна процесия по време на погребение. Художникът прави огромен брой подготвителни скици: пейзажи, много портрети на представители на православна Русия, от просяци до църковни йерарси. Заглавието на картината е предложено от М. Горки - „Напускане на Русия“. Въпреки това, след смъртта на великия писател, който осигури патронажа на художника, работата трябваше да бъде спряна. Най-известната творба на П.Д. Корина стана триптих „Александър Невски“.

Върхът на развитието на скулптурата на социалистическия реализъм е композицията „Работник и колхозница“ на Вера Игнатиевна Мухина. Скулптурната група е дело на V.I. Мухина за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г.

В архитектурата в началото на 30-те години. Конструктивизмът продължава да бъде водещ, широко използван за изграждането на обществени и жилищни сгради. Естетиката на простите геометрични форми, характерна за конструктивизма, повлия на архитектурата на Мавзолея на Ленин, построен през 1930 г. по проект на А.В. Шчусева. Мавзолеят е забележителен по свой начин. Архитектът успя да избегне ненужната помпозност. Гробницата на лидера на световния пролетариат е скромна, малка по размер, много лаконична структура, която идеално се вписва в ансамбъла на Червения площад. До края на 30-те години. функционалната простота на конструктивизма започва да отстъпва място на неокласицизма. Пищната мазилка, огромните колони с псевдокласически капители влизат в модата, появяват се гигантомания и склонност към умишлено богатство на декорации, често граничещи с лош вкус. Този стил понякога се нарича „сталинистки стил ампир“, въпреки че в действителност той е свързан само с истинския стил ампир, който се характеризира предимно с най-дълбоката вътрешна хармония и сдържаност на формите, само чрез генетична връзка с древното наследство. Понякога вулгарният блясък на сталинския неокласицизъм имаше за цел да изрази силата и мощта на тоталитарната държава.

Отличителна черта в областта на театъра беше формирането на новаторски дейности на театъра на Мейерхолд, Московския художествен театър и др. Мейерхолд работи под ръководството на режисьора V.E. Мейерхолд. Към театъра имаше специално училище, което смени няколко имена. Почти всички представления са поставени от самия Мейерхолд (в редки случаи в сътрудничество с режисьори, близки до него). Характерно за изкуството му в началото на 30-те години. желанието за комбиниране на новаторски експерименти („конструктивистки“ продукции на „Великодушният рогоносец“ от Ф. Кромелинк и „Смъртта на Тарелкин“ от А. В. Сухово-Кобилин, и двете) с демократичните традиции на обикновения публичен площаден театър беше особено забележимо в изключително свободната, откровено модернизирана режисьорска композиция „Гори” » A.N. Островски; играта се играеше по буфонски, фарсов начин. През втората половина на 30-те години на ХХ в. Желанието за аскетизъм беше заменено от желание за грандиозен спектакъл, което се прояви в изпълненията на „Учителят Бубус“ от А.М. Файко и особено в „Ревизорът” на Н.В. Гогол. Сред другите представления: „Мандат“ от Н.Р. Ердман, „Горко на акъла“ („Горко от акъла“) от А.С. Грибоедов, „Дървеница” и „Баня” от В.В. Маяковски, „Сватбата на Кречински“ от Сухово-Кобилин. Пиесата „Дамата с камелиите” от А. Дюма Синът донесе голям успех на театъра. През 1937-1938 г. театърът е остро критикуван като „враждебен към съветската действителност“ и през 1938 г. с решение на Комитета по изкуствата е затворен.

Режисьорите С.М. започват кариерата си в театъра. Айзенщайн, С.И. Юткевич, И.А. Пириев, B.I. Равенских, Н.П. Охлопков, В.Н. Плучек и др.. Актьорските таланти на М. И. бяха разкрити в театралната трупа. Бабанова, Н.И. Боголюбова, Е.П. Гарина, М.И. Жарова, И.В. Илински, С.А. Мартинсън, З.Н. Райх, Е.В. Самойлова, Л.Н. Свердлина, М.И. Царева, М.М. Страуха, В.Н. Яхонтова и др.

Киното се развива бързо. Броят на заснетите филми се увеличава. Нови възможности се откриха с появата на звуковото кино. През 1938 г. излиза филмът на С.М. Айзенщайн "Александър Невски" с Н.К. Черкасов в главната роля. В киното се утвърждават принципите на социалистическия реализъм. Създават се филми на революционна тематика: „Ленин през октомври” (реж. М. И. Ром), „Човек с пистолет” (реж. С. И. Юткевич); филми за съдбата на работещ човек: трилогията за Максим „Младостта на Максим“, „Завръщането на Максим“, „Виборгска страна“ (реж. Г. М. Козинцев); музикални комедии от Григорий Александров с весела, пламенна музика от Исак Дунаевски ("Веселите момчета", 1934 г., "Цирк" 1936 г., "Волга-Волга" 1938 г.), идеализирани сцени от живота на Иван Пириев ("Трактористи", 1939 г., "Свинеферма и овчарят") създават атмосфера на очакване на "щастлив живот". Филмът на братята (в действителност само съименници, „братя“ е вид псевдоним) G.N. беше изключително популярен. и С.Д. Василиев - “Чапаев” (1934).

Библиография

Боханов A.N., Горинов M.M. и др.. История на Русия през ХХ век. - М .: Издателство АСТ, 1996 г.

Голубков М.М. Изгубени алтернативи. Формиране на монистична концепция на съветската литература през 30-те години. М.: Правда, 1992.

Полевой В.М. Малка история на изкуството. Изкуството на ХХ век.1901-1945. М.: Изкуство, 1991.

Потисната наука / Ред. М.Г. Ярошевски. Л., 1991.

Христоматия по история на СССР. 1917 - 1945 г Учебник за педагогически институти - М.: Образование, 1991.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Насоки за развитие на науката в Русия през 19 век. Етапи и разлики на народното образование: енорийски, окръжни училища, гимназии, университети. Открития в областта на техниката, физиката, химията. Изобразително изкуство и архитектура, музикална култура, руски театър.

тест, добавен на 11.11.2010 г


Кратко описание на социалистическия реализъм като посока на изкуството от 1920-1980 г., която възхвалява съветското общество и държавната система. Прояви на социалистическия реализъм в живописта, литературата, архитектурата и киното, основните му представители.

презентация, добавена на 16.06.2013 г


Живот и начин на живот на населението на съветска Русия през 20-30-те години. Културата и изкуството като модел на социалистическо общество. Реформи в сферата на образованието и науката. Идеологизация на изобразителното изкуство, архитектурата, театъра и киното.

резюме, добавено на 18.05.2009 г


Формирането и развитието на съветската система на образование и наука в първите години на съветската власт. Успехи и проблеми в развитието на беларуската съветска литература. Архитектура и изобразително изкуство. Развитие на театралното и музикалното изкуство и киното в Беларус.

курсова работа, добавена на 03.06.2011 г


Развитие на образованието и науката: система на народното образование, библиотеки и музеи, печат, наука и техника. Приносът на руската литература и изкуство в световната култура: архитектура, скулптура и живопис, литература, музика и театър. Културата на народите на Русия.

резюме, добавено на 01/05/2010


Нивото на развитие на науката и образованието в Древна Гърция. Старогръцката художествена култура и нейното място в историята на световната цивилизация. Музиката, изобразителното изкуство и театърът в културата на древните гърци. Характерни черти на елинската архитектура.

презентация, добавена на 13.02.2016 г


Художествената култура на Западна Европа през 19 век. Романтизмът в литературата е сложно, многостранно явление, което обхваща външно различни произведения на изкуството. Характеристики на декоративно-приложните изкуства, живописта, музиката и архитектурата на 19 век.

резюме, добавено на 12.10.2009 г


Формирането на руската нация. Развитие на външните икономически и културни връзки между Русия и западните страни. Организация на средното и висшето образование. Книгоиздаване. Литература. Архитектура и строителство. Изкуство. Театър. Музика.

тест, добавен на 28.10.2008 г


Културната революция в СССР, нейните цели и задачи. Борбата с неграмотността. Напредък в областта на народната просвета. Развитие на индустриалната наука. Партия и духовен живот. Организация на асоциациите на съветските архитекти. Постижения в литературата, живописта и музиката.

презентация, добавена на 16.01.2014 г


Началото на века на класиката в развитието на европейската култура с класическа немска философия. "Златен" век на изкуството. Популярността на произведенията на Жорж Санд и Дикенс. Представители на основните направления и направления на реализма в живописта, изкуството и литературата.

творчески организации и съюзиКласовият подход към културата беше отразен преди всичко в дейностите Пролеткулта. Това е масова организация, която обединява повече от половин милион души, от които 80 хиляди са работили в студия. Пролеткулт издава около 20 списания и има клонове в чужбина.

В най-пълна форма концепцията за специална пролетарска култура е формулирана от А. А. Богданов, под чието влияние са били други фигури на Пролеткулта. Той вярваше, че културата на всяка класа е изолирана, затворена и не може да бъде разбрана и използвана от представители на други класи. Поставена е задачата за създаване на независима пролетарска култура, свободна от всякакви „класови примеси“ и „наслоения от миналото“. Възгледите на А. А. Богданов се споделят от В. Ф. Плетнев, Ф. И. Калинин и др.

Пролеткултовите концепции отричаха класическото културно наследство, с изключение може би на тези художествени произведения, в които се разкриваше връзка с националноосвободителното движение. Идеята за отричане на културното наследство е най-пълно изразена в програмното стихотворение на В. Кирилов „Ние“: „Ние сме в плен на бунтовно, страшно опиянение, Нека ни викат: „Вие сте палачи на красотата“, В името на нашето утре ще изгорим Рафаел, Ще разрушим музеи, ще стъпкаме цветята на изкуството!“

Решителни стъпки за продължаване на грешките на Пролеткулта бяха предприети през октомври 1920 г., когато Всеруският конгрес на Пролеткултите прие резолюция, която отхвърля неправилните и вредни опити за създаване на специална, пролетарска култура. Основното направление в работата на пролетарските организации беше признато участието в делото на народното образование, основано на марксизма. Възгледите на теоретиците на пролеткулта бяха критикувани от V.I. Ленина, А.В. Луначарски, М.Н. Покровски, Н.К. Крупская, Я.А. Яковлева.

Друга много влиятелна творческа група беше РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели) . Сдружението се оформя организационно на Първия всеруски конгрес на пролетарските писатели в Москва през октомври 1920 г. През годините ръководна роля в сдружението играят Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович, В. И. Панферов и редица други. Призовавайки към борба за високо художествено съвършенство, полемизирайки с теоретиците на Пролеткулта, РАПП в същото време остава от гледна точка на пролетарската култура. През 1932 г. РАПП е разпусната.

Художественият живот на страната в първите години на съветската власт е поразителен със своето разнообразие и изобилие от литературни и художествени групи. Само в Москва през 20-те години. те бяха повече от 30. Сред тях:

- "Ковачница" (основана през 1920 г.),

- „Братята на Серапион“ (1921),

- “Московска асоциация на пролетарските писатели” - MAPP (1923),

- „Ляв фронт на изкуствата“ – LEF (1922),

- „Проход“ (1923) и др.

Много писатели бяха аполитични в своите убеждения. Така манифестът на асоциацията на братята Серапион провъзгласява независимостта на художественото творчество от политиката и идеологическите убеждения. Въпреки това, творчеството на „Серапионите“, сред които Н. С. Тихонов, К. А. Федин, М. М. Зошченко, В. А. Каверин, излезе извън обхвата на тази декларация.

През април 1932гприе Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките Резолюция „За преструктуриране на литературни и художествени организации“ , който предвиждаше тяхното разпускане и създаване на единни творчески съюзи. През август 1934 г. е създаден Съюзът на писателите на СССР. Още първият конгрес нареди на работниците на съветското изкуство да използват изключително метода на социалистическия реализъм, чиито принципи са членство в партията, комунистическа идеология, националност и „изобразяване на действителността в нейното революционно развитие“. Наред със Съюза на писателите по-късно възникват Съюзът на артистите, Съюзът на композиторите и др. За да ръководи и контролира художественото творчество, правителството създаде Комитет по изкуствата.

Така болшевишката партия напълно поставя съветската литература и изкуство в услуга на комунистическата идеология, превръщайки ги в пропаганден инструмент. Оттук нататък те бяха предназначени да внедряват марксистко-ленинските идеи в съзнанието на хората, да ги убеждават в предимствата на социалистическата общност, в непогрешимата мъдрост на партийните лидери.

Работниците на изкуството и литературата, които отговаряха на тези изисквания, получиха големи хонорари, сталинистки и други награди, дачи, творчески пътувания, пътувания в чужбина и други облаги от болшевишкото ръководство.

литература и изкуство.Съдбата на тези, които не се подчиняват на комунистическия диктат, по правило е трагична. Най-талантливите представители на съветската култура загинаха в концентрационните лагери и подземията на НКВД: Осип Манделщам, който написа стихотворението „Ние живеем под нас, без да чувстваме страната ...“, Исак Бабел, който ярко описа събитията от гражданския война в произведението „Първата кавалерия“, режисьор Всеволод Мейерхолд, журналист М. Колцов. Репресирани са само 600 членове на Съюза на писателите. Много културни дейци, например писателят А. Платонов, художниците П. Филонов, К. Малевич и други, бяха лишени от възможността да публикуват своите книги и да излагат картини. Много изключителни произведения, създадени през онези години, не достигнаха веднага до читателя и зрителя.

Едва през 1966 г. излиза романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“, през 1986-1988 г. излизат „Младежкото море“, „Ямата“ и „Чевенгур“ на А. П. Платонов, през 1987 г. излиза „Реквием“ А. А. Ахматова.

Пътищата на идейно-политическото самоопределение и житейските съдби на много творци през този преломен период не са лесни. По различни причини и в различни години големи руски таланти се озоваха в чужбина, като: I.A. Бунин, А.Н. Толстой, А.И. Куприн, М.И. Цветаева, Е.И. Замятин, Ф.И. Шаляпин, А.П. Павлова, К.А. Коровин и др.. Преди други А. Н. осъзна невъзможността да живее и работи извън родината си. Толстой, завърнал се от емиграция през 1922 г.

Голяма роля в художествения живот на страната играят литературно-художествените списания. Нови списания като:

- "Нов свят",

- „Червени новини“,

- "Млада гвардия",

- "Октомври",

- „Звезда“,

- „Печат и революция“.

На техните страници за първи път бяха публикувани много забележителни произведения на съветската литература, публикуваха се критични статии, водеха се разгорещени дискусии. Увеличава се производството на вестници, списания и книги. В допълнение към общосъюзните и републикански вестници, почти всяко предприятие, фабрика, мина и совхоз издадоха свой голям тираж или стенен вестник. Книгите са публикувани на повече от 100 езика.

Извърши се радиотификацията на страната. Радиопредаване се осъществява от 82 станции на 62 езика. В страната имаше 4 милиона радиоточки. Развива се мрежа от библиотеки и музеи.

До средата на 30-те години се появяват нови произведения. Излиза романът на М. Горки „Животът на Клим Самгин“ (1925-1936). Романът на Шолохов „Тихият Дон“ (1928-1940) разказва проблема за човека в революцията, неговата съдба. Образът на Павел Корчагин, героят на романа на Н. Островски „Как се калеше стоманата“ (1934 г.), се превърна в символ на героизъм и морална чистота. Темата за индустриализацията е отразена в произведенията на Л. Леонов „Сот“, М. Шагинян „Хидроцентрала“, В. Катаев „Време напред“, И. Еренбург „Без поемане на дъх“. Много произведения са посветени на националната история. Това са „Петър I” от А. Толстой, „Смъртта на Вазир-Мухтар” от Ю. Тинянов, драмата на М. Булгаков „Кабалът на светеца” и „Последните дни” от А.С. Пушкин.

С. Есенин, А. Ахматова, О. Манделщам, Б. Пастернак дадоха блестящи примери за поезия в творчеството си. М. Зошченко, И. Илф и Е. Петров успешно работят в жанра на сатирата. Произведенията на С. Маршак, А. Гайдар, К. Чуковски, Б. Житков стават класика на съветската детска литература.

Появиха се много театрални групи. Голяма роля в развитието на театралното изкуство изигра Болшой драматичен театър в Ленинград, чийто първи художествен ръководител беше А. Блок, театърът на името на. В. Мейерхолд, театър на името на. Е. Вахтангов, Московски театър "Мосовет".

В средата на 20-те години се появява съветската драма, която оказва огромно влияние върху развитието на театралното изкуство. Най-големите събития от театралните сезони 1925-1927 г. стомана “Буря” от В. Бил-Белоцерковски в театъра. МГСПС, „Яровая любов” от К. Тренев в Малия театър, „Счупване” от Б. Лавренев в театъра. Е. Вахтангов и в Болшой драматичен театър, „Брониран влак 14-69” от В. Иванов в МХАТ. Силно място в репертоара на театъра заема класиката. Опити за нейна нова интерпретация са правени както от академичните театри („Топло сърце” от А. Островски в МХАТ), така и от „левите” („Гората” от А. Островски и „Ревизор” от Н. Гогол в театъра на В. Мейерхолд).

Докато драматичните театри преструктурират своя репертоар до края на първото съветско десетилетие, класиката продължава да заема основно място в дейността на оперните и балетни групи.

Музикалният живот на странатав тези години се свързва с имената на С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Т. Хренников, Д. Кабалевски, И. Дунаевски и др.. На преден план излизат младите диригенти Е. Мравински, Б. Хайкин. Създават се музикални състави, които впоследствие прославят националната музикална култура: Квартет на името на. Бетовен, Големият държавен симфоничен оркестър, Държавната филхармония и др. През 1932 г. е създаден Съюзът на композиторите на СССР.

Нарастването на популярността на киното беше улеснено от появата на домашни звукови филми, първите от които са през 1931 г. „Път към живота“ (реж. Н. Ек), „Сам“ (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг), „Златни планини“ (реж. С. Юткевич). Най-добрите филми от 30-те години разказват за своите съвременници („Седем смели“, „Комсомолск“ на С. Герасимов), за събитията от революцията и гражданската война („Чапаев С. и Г. Василиев, „Ние сме от Кронщат“ от Е. Дзиган, „Депутат Балтик” от И. Хейфец и А. Зархи, трилогия за Максим, реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг). От същото време датират и музикалните комедии на Г. Александров “Веселите момчета” и “Цирк”.

През 1936 г. е учредено званието Народен артист на СССР. Първи го получиха К.С. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко, В.И. Качалов, Б. В. Шчукин, И. М. Москвин, А. В. Нежданова.

Както и в другите форми на изкуството в живописта се утвърждава методът на социалистическия реализъм . Най-високите постижения на съветските художници се считат за картини на Б. Йогансон („Разпит на комунист“), Б. Греков и неговата школа, посветени на военни теми, портрети на М. Нестеров, П. Корин, И. Грабар, произведения на А. Дейнека, прославящи здрав, силен човек. Тържествените портрети на водачите на народа станаха изключително широко разпространени.

Съветски скулпториОсновно внимание беше отделено на създаването на паметници, изобразяващи В. И. Ленин, И. В. Сталин и други лидери на партията и държавата. Всеки град имаше няколко паметника на лидери. Скулптурната група „Работник и колхозница“, създадена от В. Мухина, изобразяваща два стоманени гиганта, се счита за шедьовър на монументалното изкуство от онова време.

образование и наука.Подновено е членството на Руската академия на науките в международни организации. Местни учени участваха в международни конференции и чуждестранни научни експедиции. Първото официално представяне на учени от Съветска Русия в чужбина беше докладът на Н.И. Вавилова и А.А. Ячевски на международния конгрес за борба с болестите по зърнените култури през 1921 г. в САЩ.

Стартираха съвместни научни изследвания: V.I. Вернадски и младият тогава Д.В. Скобелцин е работил в Радиевия институт в Париж, В.В. Бартолд участва в създаването на Тюркския институт в Истанбул и започва да излиза немско-руски медицински журнал.

200-годишнината на Руската академия на науките беше широко отменена. Повече от 130 учени от 25 страни дойдоха на юбилейните тържества.

Ярка страница в аналите на съветската наука беше Развитие на Арктика . През есента на 1933 г. транспортният кораб „Челюскин“, на който имаше експедиция, ръководена от известния учен О.Ю. Шмид, уловен в компресията на леда и след почти пет месеца полярен дрейф, потъва, смачкан от лед. 101 души, включително 10 жени и две деца, се приземиха на ледения къс и продължиха да изучават климата, теченията, химията и биологията на Чукотско море. През април 1934 г. съветските пилоти извадиха челюскинците от ледения блок. За това пилотите бяха първите в страната, които получиха званието Герой на Съветския съюз.

От май 1937 г. до февруари 1938 г. четирима учени под ръководството на И. Д. продължават да се носят на леден блок в Северния ледовит океан. Папанина.

През 1937 г. екипаж от пилоти, ръководен от V.P. Чкалов извършва първия в света полет без кацане през Северния полюс от СССР до САЩ, покривайки над 12 хиляди км за 63,5 часа.

Продължаване на развитието на теорията за космическите полети К.Е. Циолковски. Създадена е група за изследване на реактивното задвижване (GIRD), която включва F.A. Зандер, А.Г. Костиков, създател на първото в света реактивно оръжие, известната през войната Катюша. През лятото на 1933 г. групата изстрелва първата ракета с течно гориво . По същото време започва и изучаването на стратосферата. На 30 септември 1933 г. първият съветски стратосферен балон „СССР“ се издига на височина от 19 км, като по този начин поставя световен рекорд. На 30 януари 1934 г. вторият съветски стратосферен балон Осоавиахим-1 се издига на височина 22 км. Полетът завършва трагично със смъртта на екипажа.

Сериозен пробив направиха съветските физици в тази област изучаване на атомното ядро . Изследванията на учените допринесоха за създаването на бъдещите съветски атомни оръжия и атомни електроцентрали.

Продължава дейността на най-големия руски физиолог И.В. Павлов и неговите ученици. Въз основа на научните изследвания на академик S.V. Лебедев в Съветския съюз за първи път в света е организирано производството на изкуствен каучук. Академик А.Н. Бах създава и успешно развива нова наука – биохимията. Открития в областта на астрономията са направени от арменския учен В.А. Амбарцумян.

Физическата наука се развива (А. Ф. Йофе, Д. В. Скобелцин, С. И. Вавилов, И. Е. Тамм, П. Л. Капица), математиката и теоретичната механика (С. Н. Бернштейн, И. М. Виноградов, С. Л. Соболев), селскостопанската наука (И. В. Мичурин, Д. Н. Прянишников, Н. И. Вавилов), история ( М. Н. Покровски, Б. Д. Греков, С. В. Бахрушин, М. Н. Тихомиров, М. Н. Дружинин, М. В. Нечкина, А. М. Панкратова, С. Д. Сказкин, Е. В. Тарле). Хуманитарните науки бяха напълно идеализирани, тоест учените можеха да пишат само това, което беше в съответствие с марксистко-ленинската идеология и партийни насоки. Всъщност такива науки като социология и социална психология бяха забранени. Руската школа по генетика беше подложена на унищожение и физическо унищожение.

Засилването на командно-административната система и затягането на контрола обаче доведе до стесняване на обема на информацията, идваща от чужбина. Личните контакти с чужденци и престоят в чужбина стават повод за незаслужени обвинения в шпионаж срещу съветски граждани. Затегна се контролът върху пътуванията на учени и културни дейци в чужбина.

Извършена е огромна работа за премахване на неграмотността. През 1920 г. е създадена Всеруската извънредна комисия за премахване на неграмотността, която съществува до 1930 г. към Народния комисариат на просвещението на РСФСР.

Училището изпитва огромни финансови затруднения, особено в първите години на новата икономическа политика. 90% от училищата преминаха от държавния бюджет към местния. Като временна мярка през 1922 г. се въвеждат такси за обучение в градовете, които се определят в зависимост от богатството на семейството. Тъй като икономическото състояние на страната като цяло се подобри, държавните разходи за образование се увеличиха; Широко разпространена е меценатската помощ от предприятия и институции към училищата.

Повишаването на образователното ниво на населението оказва пряко влияние върху процеса на демократизация на висшето образование.

Постановлението на Съвета на народните комисари на RSFSR от 2 август 1918 г. „За правилата за прием във висшите учебни заведения на RSFSR обявява, че всеки, който е навършил 16 години, независимо от гражданство и националност, пол и религия, е бил приет във ВУЗ без изпити, като не е бил длъжен да представя документ за средно образование. Предимство при записване имаха работниците и най-бедните селяни. В допълнение, от 1919 г. в страната започват да се създават работнически факултети. В края на периода на възстановяване завършилите работнически факултети съставляват половината от приетите студенти в университетите. Към 1927 г. мрежата от висши учебни заведения и технически училища на RSFSR включва 90 университета (през 1914 г. - 72 университета) и 672 технически училища (през 1914 г. - 297 технически училища). До 1930 г. капиталовите разпределения за училището са се увеличили повече от 10 пъти в сравнение с 1925/26. През този период са открити почти 40 хиляди училища. На 25 юли 1930 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките прие резолюция „За всеобщото задължително начално образование“, която беше въведена за деца на 8-10 години в размер на 4 класа.

До края на 30-те години тежкото наследство от царизма - масовата неграмотност - е преодоляно. Според преброяването от 1939 г. процентът на грамотните хора на възраст 9-49 години в RSFSR е 89,7%. Разликите между градските и селските райони и между мъжете и жените в нивото на грамотност остават незначителни. Така грамотността на мъжете е 96%, на жените - 83,9%, на градското население -94,9%, на селското население - 86,7%. Въпреки това сред населението над 50 години все още имаше много неграмотни.

Културата на СССР следва своя специален път, до голяма степен определен от комунистическата партия. През 30-те години съветската наука преминава към планова система. Много научни институции възникват в периферията. Създадени са клонове на Академията на науките в Закавказките републики, Урал, Далечния Изток и Казахстан. Партията изисква науката да служи на практиката на социалистическото строителство, да оказва пряко въздействие върху производството и да допринася за укрепването на военната мощ на страната.

20-30-те години влязоха в историята на страната ни като период на „културната революция“, което означаваше не само значително повишаване в сравнение с предреволюционния период на образователното ниво на хората и степента на тяхното запознаване с културни постижения, но и безразделното тържество на марксистко-ленинското учение, превръщането на литературата и изкуството в институция за влияние върху масите. Една от основните характеристики на този период е всеобхватният партийно-държавен контрол върху духовния живот на обществото с цел формиране на личност от комунистически тип, въвеждане в масовото съзнание на единна единна идеология, която оправдава и обосновава всички действия на режима.

30-те години са една от най-интересните страници в историята на съветската държава. Това е времето на завладяването на Арктика, нападението над стратосферата, времето на първите петгодишни планове и безпрецедентни победи в труда, времето на гигантско строителство, което се разгръща в цялата страна. Тогава са строили много, здраво и красиво. Очертанията на сградите предаваха деловото и смело настроение на техните строители. На картата на Съюза се появиха нови сгради, центровете на старите градове бяха оградени с нови квартали. Бяха построени фабрики и работнически селища, а множество реки бяха блокирани от водноелектрически язовири. Стадионни чаши израснаха в градските паркове. Сред старите къщи на празни парцели стояха сгради, проектирани от волята на времето и таланта на архитектите, за да променят традициите на миналия живот. Един от ярките примери за целия този огромен строителен проект е Москва.

Нека направим едно пътуване из Москва през 30-те години на миналия век и да видим колко промени се случиха в нея в течение на няколко години. По цялата територия на града водите на река Москва и Яуза бяха облечени в гранит. Центърът на града напълно промени облика си: площадите се разшириха и бяха освободени от стари, порутени сгради. В самия център на столицата, на ъгъла на бившия Охотни ряд и улица Горки, по проект на архитекта А. Лангман е построена сградата на Съвета на министрите на СССР. Строгите пропорции на сградата, напомнящи тънък паралелепипед, и ясната и ритмична връзка между отворите на прозорците и равнините на стените придават на сградата делови и спокоен вид. Широки вертикални ивици от бяла каменна облицовка върху опушената фасада създават впечатление за тържественост, подчертавайки националното значение на сградата.

Първите станции на московското метро са строги и изразителни в украсата. Над някои

високи тавани почиват спокойно върху тетраедрични колони през платформи; ярки сводове се простират над други. Постоянна електрическа светлина огрява полираната каменна облицовка. Стъклото, керамиката, металът и дървото със своите форми придават на архитектурата на подземните фоайета на метрото ефирност, еластичност и топлина. Всички станции са различни, въпреки че са сходни по стил.

Арката на летищната гара (архитекти В. Виленски и В. Ершов), като отворен навес на парашут, е прорязана от бързи бели линии - прашки. Многостранните бели колони на подземния вестибюл на гара Кропоткинская (бивш Дворец на Съветите, архитекти А. Душкин и Й. Лихтенберг) се разширяват под арката, образувайки купи, в които са скрити източници на светлина. Благодарение на това вътрешното пространство изглежда се увеличава и външният вид на станцията става по-строг. Почти всички московски метростанции от тези години са привлекателни поради целесъобразността на тяхната строга, делова архитектура. В тях няма нищо излишно, почти всеки архитектурен детайл решава едновременно художествени и технически проблеми.

През 30-те години много от нашите архитекти се стремят да подчинят външния вид на сградите на тяхното функционално предназначение. Тук се намира сградата на редакция и издателство „Правда” на арх.П.Голосов. Стените му са прорязани с широки ленти от прозорци: в края на краищата, както за литературния служител, така и за печатаря, светлината и слънцето са голяма помощ в тяхната работа. Стъклените линии на прозорците направиха по-голямата част от растението по-тънка и по-приветлива.

Всяка архитектурна структура има своето място в градския ансамбъл. Вижда се отдалеч, скривайки или подчертавайки облика на околните сгради, е ажурният силует на Кримския мост над река Москва на архитект А. Власов. Този красив мост свързва повърхността на реката, масива на Централния парк на културата и панорамата на града. Тялото му е окачено на две гирлянди от стоманени плочи, енергично и свободно прорязващи въздуха, което прави моста да изглежда безтегловен, сякаш е изтъкан от тънки лъскави нишки.

Дворецът на културата на Московския автомобилен завод на името на. Лихачов, създаден от архитектите братя Веснини, се намира в парк, превърнат в спортен град, близо до стръмна скала, спускаща се към река Москва (вижте статията „Архитекти братя Веснин“).

След това строителството в Москва се извършва по единен план за реконструкция на столицата, приет през 1935 г. За други градове на страната - Ленинград, Новосибирск, Свердловск, Харков, Баку, Тбилиси, Ереван, Душанбе и др. - техните Разработени са и собствени основни планове за реконструкция.

И разбира се, архитектурата на тези години не можеше без своите постоянни „спътници“ - скулптура и живопис. Монументалната скулптура и живопис играят голяма роля в ансамблите на метростанциите, Московския канал и Всесъюзната селскостопанска изложба в Москва. Мозайките на А. Дейнека на тавана на метростанция Маяковская сякаш разказват за един ден в страната (виж статията „А. А. Дейнека“).

Е. Лансери има значителен принос за развитието на монументалната живопис. Неговите картини на абажурите на ресторанта на хотел Москва създават илюзията за голямо пространство: изглежда, че не таванът, а високият небесен свод се отваря пред очите на човек в залата.

Сред произведенията на монументалната живопис от 30-те години

години се открояват картините на Московския музей на майчинството и детството, направени от В. А. Фаворски и Л. А. Бруни. В тях художниците са въплътили хармонията на новия човек, земната красота на неговите чувства. Скулптурите на В. И. Мухина, поставени в музея, също бяха в унисон с картините.

Много архитектурни структури от 30-те години не могат да се представят без скулптура. Символът на тази общност беше известната скулптурна група на В. И. Мухина „Работник и колхозница“ (виж илюстрацията, стр. 328-329), която украсяваше съветския павилион на Световното изложение в Париж.

През 30-те години на миналия век възникват множество скулптурни паметници, които са включени в ансамблите на площади и улици в различни градове. Скулпторите В. И. Мухина и И. Д. Шадр (вижте статиите „В. И. Мухина” и „И. Д. Шадр”), С. Д. Меркуров и М. Г. Манизер (1891) работят върху проектите на паметниците - 1966 г.), Н. В. Томски (р. 1900 г.) и С. Д. Лебедева (1892-1967). През 30-те години на миналия век започна широкото прилагане на плана за монументална пропаганда, замислен от Ленин и започнал да се прилага в първите години на революцията.

Развитието на монументалното изкуство и идеята за синтез на всички видове изкуства също повлияха върху стативните форми на живописта, скулптурата и графиката. Дори в малките стативи произведения художниците се стремят да изразят голямо съдържание и да създадат обобщен художествен образ.

Платното на С. В. Герасимов „Колхозен празник“ (Третяковска галерия, Москва), сякаш във фокус, съдържа характерните черти на живописта от онези години. Слънцето щедро изпраща лъчи от безоблачното небе. Природата е пропита със спокойствие и радост. Направо на поляната има трапези с богати лакомства. Очевидно е събрана отлична реколта. Герасимов рисува хората от новото колхозно село: усмихнати жени, човек с велосипед, момиче-героиня, войник от Червената армия на почивка. Стилът на рисуване на Герасимов също допринася за настроението на радост: той рисува картина със светли цветове, с широко движение на четката, постигайки впечатление за лекота, усещане за ефирност (виж статията „С. В. Герасимов“).

А. А. Дейнека идва със собствена утвърдена традиция през 30-те години. Той предава усещане за модерност както с нови теми, така и с нова живописна форма. Пълни със здраве, неговите момчета излъчват радост от живота във филма „Обедна почивка в Донбас“ (Музей на латвийското и руското изкуство, Рига). Неговите момчета в „Бъдещи пилоти” живеят с предчувствие за велики неща, които предстоят (виж илюстрацията, стр. 304-305). В тези картини картината на Дейнека, както и преди, е пестелива и лаконична, има строги и ясни ритми, резки цветови контрасти.

Пропита с „дейнековски“ чувства, но по-мека е картината на Ю. И. Пименов (р. 1903 г.) „Нова Москва“ (Третяковска галерия, Москва). Жена кара кола по измития от дъжд площад Свердлов. Пред нея се открива центърът на новата Москва. И заедно с нея се възхищаваме на нашата столица.

А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов и Г. Г. Ниски, който току-що започваше по това време, предадоха нови чувства и впечатления от живота в жанрови картини и пейзажи. Тогава старият художник М. В. Нестеров подходи към решаването на нови проблеми по свой начин. Той се стреми да създаде типичен за тези години образ на творческа личност. В своите портрети той залови хора, които бяха напълно страстни за работата си, които тръгнаха да търсят

научни и художествени истини (виж статията "М. В. Нестеров" и ил., стр. 306).

В историческия жанр Б. В. Йогансон стигна до широки художествени обобщения, създавайки наистина монументални платна „Разпит на комунисти“ (виж илюстрацията, стр. 312-313) и „В старата уралска фабрика“. И двете картини се възприемат от съвременниците като символ на пътя на борбата, изминат от народа. Образите, създадени от Йогансон, са героични и значими (виж статията „Б.В. Йогансон”).

При целия общ стремеж към обобщен и монументален образ, живописта, скулптурата и графиката на 30-те години са създадени от художници с различен стил. Произведенията им се различават помежду си както по художествени средства и степен на психологическа задълбоченост, така и по сюжети и теми. Сюжетът на картината на В. Прагер „Сбогом, другарю“ е изключително оскъден (Третяковска галерия, Москва). Червената чета, замръзнала в строя, отдава последна почит на падналия в боя другар. Лежи на носилка върху заснежената трева. Цветовете говорят за чувствата на хората – благородно чисти, леко минорни, нанесени със строги движения на четката.

Платното "1919" на К. С. Петров-Водкин е сложно в комбинацията от цвят и интензивност на живописния диапазон. Безпокойство". Работник наднича през прозореца в среднощната улица. Неочаквано събитие събужда близките му. Художникът умишлено не завършва сюжета. Или белите са нахлули в града, или е извършен саботаж... Основното е в готовността на героите му смело да посрещнат неприятностите, в напрегнатото настроение на платното (Руски музей, Ленинград; виж статията „К. С. Петров- Водкин”).

Картината на К. Н. Истомин (1887 -1942) „Вузовки“ е по-„приказлива“ на езика на живописта, отколкото на сюжета. Крехки фигури на студентки, ентусиазирано работещи на масата, са представени в единство от зелен, бял, черен цвят, които предават както чистотата на образите, така и напрежението на времето.

През 30-те години в съюзните републики работят оригинални, талантливи художници: Е. Ахвледиани в Тбилиси, III. Мангасаров в Баку, Б. Нурали в Ашхабад.

Развитието на монументалните форми на изкуството не пречи на лиричните или дълбоко психологически жанрове. В скулптурата например успешно се развива портретът. Голям успех в този жанр постига Сара Лебедева (1892-1967), познавач на човешките характери, умееща да забелязва едва забележими движения на душата. Лебедева винаги акцентира върху специалните неща, които са уникални за този модел. Нейният "Чкалов" е надарена, цялостна личност, която е насочила цялата си сила на характера към постигане на целта на живота си. Лебедева извайва своите портрети много свободно: те не са изгладени, имат външни черти на скица, но това ги прави особено живи.

Портретите на В. Мухина, напротив, винаги са монументални: те са стабилни в композицията си, масивни и енергични.

Скулпторът А. Матвеев постига голяма дълбочина на разбирането на човешката личност в своя автопортрет. Това е цяла автобиография, въплътена в един образ: в нея са слети мъдрост, воля, сила на мисълта и голяма човешка чистота.

Майсторът на журналистическите композиции И. Шадр също създава великолепни портрети през тези години. Портретът на младия Горки (Третяковска галерия, Москва) е пълен с динамика, гняв към филистимството и импулс за свобода, за борба.Женските образи на Шадр са много лирични.

Темата за миналото и настоящето, толкова ясно представена в скулптурата и живописта, беше отразена и в графиката. Повечето художници през тези години посвещават своите рисунки и гравюри на теми от строителството и труда. Появява се галерия от портрети на изключителни съвременници: дейци на науката, техниката, работници, селяни.

През 30-те години книжната графика преживява време на просперитет и големи промени. Нуждата от книги нараства все повече. Класически и съвременни писатели се издават в огромни тиражи. Към книгата идва цяло поколение млади майстори. Неговите ученици А. Д. Гончаров (р. 1903 г.) и М. И. Пиков (р. 1903 г.) работят до В. А. Фаворски. Редиците на илюстраторите се попълват от Kukryniksy (виж статията „Kukryniksy“), D. A. Shmarinov (р. 1907), E. A. Kibrik (р. 1906), A. M. Kanevsky (р. 1898). Шмаринов създава поредица от драматични илюстрации за „Престъпление и наказание” от Достоевски, Кибрик - поредица от литографии за „Кола Брюньон” от Ролан, Кукриникси-рисунки за „Клим Самгин” от Горки, Каневски - за Салтиков-Щедрин.

Детските книги на В. В. Лебедев (1891 - 1967) и В. М. Конашевич (1888 -1966) са оформени с непринуден хумор, вълнуващо и много сериозно. Създадените от тях образи са ту добродушни, ту иронични, но никога назидателни.

С. Д. Лебедева. Портрет на В. П. Чкалов. 1937 г. Бронз. Държавна Третяковска галерия. Москва.

30-те години бяха труден период в живота на страната. Те имаха своите исторически трудности. Предстоеше война. Тези трудности бяха отразени в изкуството. Но основното, което определя изкуството на предвоенното десетилетие, е, че то окончателно развива метода на социалистическия реализъм. Изкуството беше изградило своите бойни традиции, беше готово за сериозни и тежки изпитания.

Наталия Александровна Козлова
Регионален музей на изкуствата в Челябинск

ИЛЮЗИИ ЗА РЕАЛИЗЪМ. XX ВЕК.
СЪВЕТСКОТО ИЗКУСТВО НА 30-50-те години.

30-50-те години на ХХ век са един от най-противоречивите, ако не и омразни периоди в историята на съветската страна, свързани с тоталитарната власт, властта на една партия и нейния лидер, „лидерът на всички народи“ - Сталин.
В изкуството това е периодът на абсолютното господство на социалистическия реализъм, изкуствено получен художествен метод, основан на партийност, националност и историчност (или конкретност), наследен от късния стил на живописта Передвижници, преминал в академизма.

Визуалният език, който се превърна в основата на социалистическия реализъм, се отличава със своята простота и разбираемост, но в същото време и с формалната си заличеност.
Кристализацията на идеята за стила на "пролетарското изкуство" започва още през 20-те години, когато открито и недвусмислено се обединява AHRR (Асоциация на художниците на революционна Русия) с лозунгите на "художествен документалистизъм" и "героичен реализъм", с платна, „разбираеми и близки до хората“, „достъпни за възприятието на трудещите се маси“ се противопоставиха на цялото „друго“ изкуство, а печатът на AHRR - „революционно изкуство“ създаде илюзията, че това е официално изкуство. Всъщност „социалистическият реализъм“ е установен, подхранван и получил власт дванадесет години преди официалното му обявяване. Дори самият термин, означаващ ново изкуство, предизвика много дискусии. В края на 1927-1932 г. широко се обсъждат следните варианти: монументално, синтетично, колективно, масово, производство (т.е. производството на изкуство от художника и неговото копродукция от зрителя). През 1930-31 г. следните термини стават особено широко разпространени: „пролетарски“ (индустриален), „тематичен“ (идеологически), диалектически (разглеждане на живота обективно, от всички страни). Терминът „социалистически“ се появява едва през 1932 г., през 1934 г. е официално провъзгласен на Първия конгрес на писателите, а след него методът на „социалистическия реализъм“ придобива статут на държавна доктрина. Максим Горки открито обяви социалистическия реализъм за мит: „Митът е измислица. Да изобретиш означава да извлечеш от сумата това, което всъщност му е придадено основното значение, и да го преведеш в образ – така получаваме реализъм.”

Самата идея, формулата на социалистическия реализъм съдържаше илюзионизъм.
Образът става социалистически реалистичен само ако в процеса на работа върху него „природата“ претърпява „сублимация“: пречистване от всичко, което не съответства на идеологическата доктрина и трансформация в духа на романтичното митотворчество.
Социалистическият реализъм започва като грандиозна илюзия (илюзия, лат. illusio - заблуда, измама - изкривено възприятие за реално съществуващ обект или явление), предназначена да въздейства магнетично на масите, циментирайки издигнатата рамка на нов живот, според новите закони .

От 1932 г. вълна от синдикални организации на художници обхваща цялата страна (Челябинск - създаден през 1936 г.). За властта беше от съществено значение на мястото на многобройните артистични организации от двадесетте години да възникне едно по-управляемо „творческо обединение” със свои естетически приоритети.
До 1934 г. цялото разнообразие от творчески асоциации на художници от двадесетте години е премахнато с идеологически репресивни методи. Съюзите на художниците, които привидно изравняват художниците в права и възможности (получаване на поръчка, работилница), не оставят избор в художествения метод. Мнозина трябваше да платят висока цена: индивидуалността на художника, под натиска на изискванията на социалистическия реалистически канон, беше деформирана до неузнаваемост, пример за това в изложбата е Иля Машков, „В пионерския лагер“ (1926 г.), от чиято радостна, жизнеутвърждаваща бруталност не остана нищо.
Социалистическият реализъм се превръща в идейно изкуство на партията, мощно оръжие в борбата за пълна власт над човека.

Историята на нашия музей и неговата колекция е пряко свързана с проявата на тоталността на социалистическия реализъм. По призив на партията стотици художници бяха изпратени „в най-важните индустриални и селскостопански райони на Урал, Западен Сибир и Башкирия“, за да изпълнят своята пряка социална цел: да документират в художествена форма кълновете на нов индустриален живот, за създаване на изображения на хора, работещи усилено на строителни обекти. Творците с ентусиазъм откликнаха на призива, с желанието да станат свидетели на началото на невиждания просперитет на младата пролетарска страна, превръщането й от земеделска в индустриална. Действието е поразително по своя мащаб.

Мащаб, монументалност, величие - такива характеристики на събитията се превръщат в знак на времето, разкривайки имперските претенции на държавата.
Резултатът от тези творчески пътувания на московски и ленинградски художници, към които по-късно се присъединиха колеги от Свердловск, Новосибирск, Уфа, Челябинск, бяха изложби: ОТЧЕТ НА 1-ВА УРАЛСКА БРИГАДА НА ХУДОЖНИЦИ, РАБОТЕЩИ ПО НОВИ СГРАДИ В УРАЛ И КУЗБАС (2-ра) (1932 г. ) Свердловск ; „Урал-Кузбас”, който стана мобилен, 1935 (104 художници, 375 творби) Свердловск, Новосибирск; „Урал-Кузбас в живописта“; Челябинск, 1936 г. в клуба на тракторния завод; „Южен Урал в живописта“ 1938 г., Касли, Кищим, Каменск-Уралски и други градове на Челябинска област.

Индустриални гледки към обновените пейзажи на страната - B.N. Яковлев „Мое. Сатка”, портрети на водещи работници: „Бригадир барабанист Новиков” В.В. Карева, „Барабанист на алуминиева конструкция” И.К. Колесова, „Барабанист на Южноуралската железница“ A.F. Максимова, „Портрет на Шестаков” от Костяницин, енергични работници от „Цех за производство на тухли” от С. Рянгина и други от пътуващата изложба „Урал-Кузбас в живописта” и „Южен Урал в живописта” станаха основата на нашия музей 70 преди години, през 1940 г. (имена на произведенията, изложени в изложбата „Илюзии на реализма“).

В същото време подобна идея е изразена от художници през 1939 г., когато се открива грандиозната изложба „Индустрията на социализма“ в Москва: „... многократно се повтаря, че на нейна основа може да се открие музей на модерното изкуство, и писателят Лев Касил беше първият, който говори за „музей на изкуствата на първите две сталински петгодишни планове“, рисува цветна картина: „оригиналността на онова време, самият му въздух, горене, сривове, радости, грешки, наслада, труд, героизъм, мъка, проницателност, гордост на хората и особено такава грандиозна епоха, пълна с високи чувства и най-велики мисли - всичко това Само един истински художник може да ви накара да го почувствате. Към това се стремяха художниците и скулпторите, откликвайки на призива на незабравимия Серго (Орджоникидзе) – да уловят образите на социалистическата индустрия в изкуството.” (Вярно, сривовете, грешките, скръбта, прозрението бяха изключени от емоционалния регистър на образа на съветския човек и психологизмът беше открито осъден).

Музеят, като важно звено в пропагандно-просветната работа с населението, като културна институция вече е придобил висок статус в общественото съзнание.
Основателят на Челябинската художествена галерия Леонид Клевенски разшири границите на музея на съвременното социалистическо изкуство и програмира музея като класически. Благодаря му!
Есента на 1940 г. От отчета за командировка в Челябинск на инспектор от Москва А. Попов: „Общият брой на произведенията на изкуството е 112, от които 106 са картини, 99 са от Съветския отдел.

Колекцията на музея се състои главно от произведения на съветски художници от средното и по-младото поколение, повечето от които със средно и ниско художествено ниво, така че поради нискохудожествени картини фондът на галерията остава много незначителен. От съветските художници от по-старото поколение има само една добра картина на И. Грабар...”
И наистина, стойността на едно произведение се определяше от идеологически позиции, често в ущърб на артистичността.

Сега в изкуствоведския обръщение се въвеждат произведения не само от втория, но и от третия ешелон и кой може абсолютно точно да установи тази степен? Колкото по-пълно е полето на изкуството, толкова по-обективна и пълна е картината на живота на страната и човешките съдби.

В същото време актуалността на проблема, който също има своите корени в 30-те години, нараства: картини от тези години, намиращи се в музейните складове, днес са в лошо запазено състояние. Това безпокойство е разбираемо за всички музейни работници, които съхраняват подобни произведения. Художниците, създаващи „най-великите“ произведения на „най-великия“ метод, не се интересуваха от технологията, от издръжливостта на материала, в резултат социалистическият реализъм в музеите изисква реставрация повече от холандците например.
Възраждането на музея през 1952 г. не само възвръща загубеното по време на войната, но колекцията е значително подсилена качествено от фондовете на DVHP (Дирекция за изложби и художествени панорами), чрез Комитета за изкуства към Министерството на RSFSR и СССР, и от музеите на столицата.

Творби на художници от Москва, Ленинград, Челябинск и други градове на страната, улавящи „героичното ежедневие“ на петгодишните трудови планове, лицата на стахановци, лидери на производството, образа на процъфтяваща следвоенна земя , формира гръбнака на музейната колекция от съветско изкуство през 1952 г. Сред тях са изключителни: А. Дейнека „На женска среща“, М. Сарян „Меден и химически завод в Алаверди“, К. Юон „Тестово окачване на бомби“, С. Лупов „Портрет на Стахановка Мария Колоскова“, С. Герасимов „Портрет на генерал-полковник Самсонов“, за който списание „Изкуство“ пише през 1949 г.: „... остатъците от импресионизъм се усещат във всички творби на художника, дори в една от последните му творби, в портрета на Герой на Съветския съюз Самсонов, показан на изложбата „30 години съветски въоръжени сили“ "
Впоследствие този раздел от колекцията непрекъснато се попълваше и нарастваше много по-бързо от останалите.

През 80-те години музейният персонал на експедиционни пътувания запълва художествени пропуски: музеят придобива „тихото“, „официално“ изкуство от 30-те и 50-те години. Социалистическият реализъм и формализмът са дихотомична двойка. Социалистическият реализъм се ражда не сам, а в тясна връзка с неговата „антитеза“ - формализма. По същество „това беше реализъм в най-добрия смисъл на думата - новият реализъм на ХХ век, възприел откритията на френските импресионисти и постимпресионисти, постиженията на руското изкуство от началото на века, високото традиции на руския хуманизъм” (М. Чегодаева). Подготвена му е ролята на „врага”, с когото социалистическият реализъм, като герой-победител, успешно се бори и животът му се изпълва с действен смисъл. Официалното изкуство е малки, обикновено по формат, неща, които не са били официално излагани, техните зрители са били посетители на работилници на художници. Само благодарение на това те бяха запазени от наследниците и музеят успя да придобие редки автори. Така колекцията се обогати с творби на Г. Шегал, А. Шевченко, Р. Фалк, Н. Кримов, М. Акселрод, Н. Козочкин и др.
Сега колекцията от съветска живопис наброява близо две хиляди произведения (1840), от които една четвърт са произведения от средата на века, включително 50-те години, 30-50-те години съставляват около 300 единици: портрети, картини на исторически, революционни, патриотични теми, теми труд, бит, в съответствие с жанровата класация на социалистическото изкуство.

Малка част от тях участват в изложбата. Но всяко платно служи като ръководство за определена тема, жанр, обозначавайки образна типология.
Социалистическият реализъм беше най-търсен през 50-80-те години, когато бяха организирани 7 постоянни изложби, включително съветска секция, и 15 временни изложби от 70-те години до наши дни. За съжаление е невъзможно да се състави пълна и достоверна изложбена биография на всяка картина, т.к Не всички изложби бяха придружени от каталози.

През последните двадесет години от фондовете на музея бяха освободени няколко изложби, обхващащи интересуващия ни период.
През ноември 1990 г. - януари 1991 г. - „Съветското изкуство 1920-30 г.“ (ЧОКГ) за първи път пред публика се появи изкуство, чиито автори бяха заклеймени като „формалисти”. Концепцията на тази изложба е очертана в сборника с доклади на научно-практическата конференция „Музейната и художествена култура на Урал“ през 1991 г. Автор – Л. А. Сабелфелд
За съжаление изложбата остана без каталог, а плакатът съдържаше само списък на авторите.

Изложбата, на първо място, представи цяла колекция от живопис и графика от 20-те и 30-те години, което означава вписване в историческия и културен контекст, в изкуствоведския кръговрат;
второ, обогати разбирането за сложния, многообразен и многообразен художествен живот на страната през 20-те и 30-те години;
трето, представя участието на челябинските художници в този единен процес.
През 1995 г. - изложбата "... И спасеният свят помни ...", посветена на 50-годишнината от Победата във Великата Отечествена война. Живопис, графика от военните години 1941-1945. Публикуван каталог. Автор на изложбената концепция, каталог и статия е Н. М. Шабалина. Силната страна на проекта е пълен, класически съставен научен каталог, винаги актуален при работа с колекцията на музея.

През 2005 г., за годишнината от края на Великата отечествена война, изложбата „Завещаваме ви да живеете...“ представи живопис от втората половина на 40-те и 50-те години с творческо и патетично звучене, което кореспондира с настроението на победилия съветски народ. Издаден е каталог с цветни репродукции, позволяващи да се изгради визуален образ на изложбата.
Така изглежда, че колекцията от социалистическо реалистическо изкуство и изкуството на десетилетието напред е прегледана в христоматиен класически вариант. И все пак, както се оказа, неговите ресурси не са изчерпани и са възможни нови представяния на творби.

Ето защо една от целите на изложбата „Илюзии на реализма“ е да въведе в научно обръщение картини, които никога не са били представяни на зрителя. Всеки е истински документ за епохата и зад всеки стои трудната съдба на художника.

В процеса на подготовка са направени редица уточнения в атрибуцията и е разширена информацията за авторите. Така „Портрет на барабанист на „Алуминийстрой“ (Ж-31), приписван на А. Колесов, се оказва от Ирина Константиновна Колесова (1902-1980), родом от Москва. „Тя беше красива, не много щастлива, обичаше да пътува.“ Тя беше близо до „левите“ театрални и литературни кръгове, срещна В. Маяковски, за когото остави интересни спомени, като графичен дизайнер присъства на репетициите на МХАТ „Дните на Турбините“ и в същото време време рисува портрет на Михаил Булгаков и театрални актьори. От 1927 г. тя живее в Ленинград - това е може би всичко, което се знае за тази жена. Заедно с биографията на художника, непознатата художествена среда на Москва, Ленинград, Челябинск „избухва“ в пространството на нашия град и образът на художествения живот от онези години става много по-дълбок и сложен. Участва в изложби от 1929 до 1958 г., излага с групата „Кръг на художниците“. Това обяснява много за стила на рисуване на художничката: тя се опитва да изпълни изискването на времето - да бъде документална, успява да се портретира в образа на работник, като нов непознат герой, който така открито, без страх, пречупва четвъртата стена, разглежда стоящите пред него. Изображението се оказа светло и енергично. От нейното „Круговско” влияние - схематичност, пространство, с плаващи облаци зад него, романтично, символично, очертаващо основните акценти на вниманието: лесно рисувани, разпознаваеми във времето, фигури на жени, синьо небе над тях, червено знаме над строителна площадка. Съдбата на нейното наследство все още не ни е известна.
Авторството на малката портретна работа „Счетоводител на колхоза“ (Zh-126) се приписва предварително на художника Л. Я. Тимошенко. Промяната в посоката на търсене доведе до успех: авторът - художничката Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976), член на художествената асоциация "Кръг на художниците", излагаше много пъти с И. Колесова и, вероятно, те познаваха взаимно. Л. Тимошенко е съпруга на известния съветски график Евгений Кибрик. Тя живее пълноценен творчески живот, без да влиза в никакви компромиси със съветската реалност. Нейни творби са запазени, част от тях, в колекцията на Ленинградската изложбена зала "Манеж" и участват в изложби и до днес.

Портретът, въпреки малките си размери, носи характеристиките на монументалност, толкова е лаконичен в цвят: черно-бял с ярък червено-кафяв акцент от дървени банкноти. „Трябва да сме много по-строги по отношение на цвета и формата. Основата трябва да е тематична, но тя трябва да бъде утвърдена от формата, а не да се мачка формата и да не се кални цвета в чест на темата, това обезсмисля работата” – младият художник захапа същността на живописността: “Всяко нещо трябва да има своя собствена тема - цветен мотив. Трябва да е органичен, като сплав. И сюжетът, литературата - лицето, ръцете трябва да бъдат необходими части от цветовата схема. Само тогава всеки ще бъде на мястото си и всичко ще бъде изразено. Струва ми се, че ще бъда много добър художник, но това ще дойде по-късно.” От дневника на Лидия Тимошенко, 1934 г.

Изяснени са епизоди от живота и творчеството на ленинградчанина Иван Владимирович Петровски. Подобно на предишните си колеги, той участва в съвместни изложби на ленинградски художници, но излага изключително селективно, като правило, с името на дружеството. А. Куинджи. Неговият очарователен пейзаж, подобен на скица, „Уикенд на Нева“ (Ж-181) беше препоръчан за изложбата „Индустрията на социализма“. Свободното пленерно рисуване, запазващо прекрасните, разпознаваеми детайли от бягството през уикенда, заразява зрителя с радостното усещане за светъл, слънчев ден. Художникът живее кратко и умира през 1941 г. Ние знаем малко за него, но това е достатъчно, за да разберем: той е живял, запазвайки човешкото достойнство, своята индивидуална творческа личност. Творби на И. Петровски са в колекцията на Ленинградската изложбена зала "Манеж" и участват в изложби.

И накрая, Максимов A.F. – автор на „Барабанист на Южноуралската железница“ Ж-146. Ленинградец. Малко е изяснено - името е получило бащино име. Максимов е участник в известната Първа държавна сборна изложба в Ермитажа през 1919 г. Активен в изложбения живот на града и страната. Неговият образ на барабаниста се основава на контраста: изключително напрегната, ограничена фигура, лице със замръзнало изражение и бърза перспектива на пътя, пътническият влак се отдалечава в „светлите седефени далечини“.
Прокламираният социалистически реализъм не е хомогенен по своето течение, особено в началния етап, когато все още е силно влиянието на „миналия“, „формалисткия“, „авангардния“ художествен живот. В различна степен проявата на други, несоциалистически реалистични, стилистични предпочитания е очевидна в гореспоменатите ленинградски художници и, разбира се, в М. С. Сарян, той винаги остава верен на декоративността, която е органичен компонент на естествената му художествена подарък, в непокорния А. А. Дейнека, който създава образи на идеални съветски хора. Творбите на тези художници са написани през 1932-37 г., когато принципите на социалистическия реализъм вече се превръщат в догми, но все още се появява романтичният дух, желанието за творческа свобода, появява се техният собствен стил, емоционалното им, директно отношение към света. Тези „документи” на епохата стават отправна точка към академизирането на социалистическия реализъм и неговите загуби.
Няколко поколения хора израснаха в страна без социализъм, появи се временна дистанция, която им позволи спокойно, без големи пристрастия да разглеждат, анализират и правят предварителни изводи относно художествени, социални и артистични явления, съществуващи в друг времеви пласт, в различен социално пространство, от “позицията на максимална изследователска коректност.” и морална отговорност. (А. Морозов)
През последните години повишеният интерес към темата за социалистическия реализъм както в Русия, така и в чужбина се проявява в редица изложби, изследвания и нови подходи към неговата класификация.

Изложби в Русия, Германия, Франция:
1. Москва-Берлин/Берлин - Москва. 1900-1950 г. 1996 г
2. “Комунизмът: фабрика за мечти” 2003 г. Куратори Б. Гройс и З. Трегулова. Франкфурт.
3. „Съветски идеализъм” Живопис и кино 1925-1939. 2005 – 2006 Куратор - Е. Дегот. Лиеж. Франция.
4. “Студия на Червената армия” 1918-1946. По случай 90-годишнината на Червената армия. 2008 Interrosa, ROSIZO. Куратори – И. Бакщайн, З. Трегулова.
5. „Борба за знамето”: Съветското изкуство между Сталин и Троцки. 1926-1936" 2008 Москва, Нов Манеж. Куратор - Е. Дегот.
6. Социалистически реализъм: опис на архива. Изкуство от 30-40-те години от колекцията ROSIZO. Изложба за 50-годишнината на РОЗИЗО и 10-годишнината на Музея за модерно изкуство. Куратор З. Трегулова. 2009 г.
7. Химн на труда. 1910-1970-те години. Ангренажен ремък 2010 г.
Изложби, когато фокусът е върху политически „лявото“, антибуржоазното съветско изкуство, „съветския модернизъм“, създават прецедент, който допринася за формирането на нов поглед върху съветското изкуство, което ще го постави в контекста на световното изкуство.
Особеността на колекцията на Челябинския музей е, че въпреки всички усилия за привеждане в съответствие на картината, линията на официалното, утвърдено социалистическо реалистично изкуство е силна.

Художественият материал на изложбата ни позволява да проследим еволюцията на социалистическия реализъм и промяната в неговата стилова окраска:
- от романтични, все още революционно-идеалистични образи, когато новоформулираният социалистически реализъм неволно се изпълни със свежо, понякога наивно усещане за предсказване на живота като илюзорен „светъл път“, поради което има толкова ясно синьо небе в портрети на ударни работници на строителни обекти в Урал-Кузбас, толкова пределно ясна идеологическата програма на творбата на Александър Дейнека „На срещата на жените“, разкрита от ясна композиционна схема и колористичен избор;
- към вече усъвършенстваната формула на социалистическия реалистически канон, ортодоксално въплътена в творбата на К. Юон „Тестова висулка Бом“, където както темата: „врагът няма да премине“, така и стилистичната форма - всичко съответства на идеята за ​​социалистическа стативна тематична картина, която е написана на важна социално-политическа тема, нейната функция е подобна на плакат, а нейният принцип на изграждане е подобен на документ или текст.

Всички текстове, включени в съдържанието на произведенията, са добре четливи и служат като допълнителна характеристика на герои и събития, обикновено от политическо естество: в „Портрет на Олга Перовская” от Н. Русаков, вестниците „Правда” и „Съветска култура” лежащи на масата до бюста на Сталин, гаранти за политическа грамотност и благонадеждност не само на модела, но и на автора.

Тези качества на благонадеждност няма да спасят Николай Русаков, той ще умре и ще бъде разстрелян през 1941 г. Дистанцията между миналото и познанията ни за по-нататъшната история, съдбата на страната и отделните хора поражда силна емоционална реакция.
Грандиозната „Среща на Наркомтяжпром” от А. Герасимов (в духа на нереализираните архитектурни проекти на гигантската сграда на Наркомтяжпром на Червения площад) красноречиво обявява клиента на платното - държавата, като могъща, всемогъща система. Монотонната хоризонтална композиция е умишлено възможно най-близо до предния план, мащабът на фигурите на героите, а сред тях и забележителни хора на страната: С. Орджоникидзе, И. Ф. Тевосян, А. Стаханов, А. Бусигин, са толкова сравними за зрителя, че възниква нехудожествено пространство, но пълната илюзия за включване на зрителя в събитието, разгръщащо се върху платното, например можете да „седнете на масата“ или „да вземете книга“, лежаща на масата. Случи се нещо фантастично: не изкуството изобразява реални хора - реалният човек трябва да се съедини с художествения образ, сякаш да влезе в панел, да върви в едни редици с победителите. Соцреалистическата живопис „изпълни” мисията си: тя илюстрира митологията на народното участие във важен държавен въпрос.
От енергийно празния „Наркомтяжпром“, който не оправдава гигантските си размери, е на крачка до застиналата академична помпозност в „Творческата общност“ на Б. Щербаков, произведение, представено за първи път пред публика.

Още около средата на 30-те години. Под прикритието на борбата с естетическия „субективизъм”, „формалистичната неразбираемост” официалният социалистически реализъм реабилитира старото академично разбиране за майсторството с характерното за него изискване за пълнота на „образа”, култа към „прецизния” рисунък и обективно правдивата композиция.

Стилът на социалистическия реализъм се превърна в „много конкретен, натуралистичен академизъм. Имаше всичко, което най-много отговаряше на задачата, която изкуството беше призовано да реши: грандиозна пищност, декоративна елегантност, създаване на атмосфера на въодушевление, издигане на човека над ежедневието и в същото време разбираемост и разбираемост, убедителна естественост - „като в живот” – харесващ широк кръг зрители и внушаващ им безусловна вяра в истинността на всичко представено в картината.” (М. Чегодаева)
Избледняването и изчерпването на магическия дух на експеримента доведе до постромантична формация - съветския салон.

(Екатерина Дегот, подчертавайки истински пролетарското изкуство, съветския модернизъм, 1926-1936 г., с остра форма, изобразителна условност, може с право да определи останалата част от социалистическото реалистическо изкуство като съветския салон, който тя категорично отказа да присъства на изложбата „Борба за Банер“).
Съветът на националностите от П. Соколов-Скал и Б. Йогансон е пример за политически опортюнистична картина, с идеализацията, присъща на времето, не лишена от колористичен артистизъм, но като цяло мудна, с неидентифицирана вътрешна програма - типичен политически салон, реализирайки още един мит за братството на народите на страната на Съветите.

„Героичното“ платно „Тарас Булба“ на А. Бубнов остави спомен сред няколко поколения жители на Челябинск и всеки път, когато се появи в изложбата, предизвиква радостни спомени за идващото лято, за щастието да се потопиш в цъфтящи билки, наслаждавайки се на живописния лукс. И въпреки големината на литературните герои, главният герой си остава цъфтящата земя! Хедонистична версия на съветското изкуство, съветският салон. А детските образи на Ф. Сичков, Ф. Решетников, Л. Рибченкова? В тях присъстват национални мотиви, назидателно-възпитателни мотиви и трогателно неосъзнато отношение към темата за щастливото детство. Нещо като съветски популярен печатен салон.

Едно остава несъмнено: художественото качество на творбите, изобразителният талант на авторите, който събира тази живописна полифония в една картина, една експозиция. Само тази автентичност винаги ще вълнува зрителя. През всички временни препятствия, политически салони, академични язви, красотата се появява на света, за да разбере себе си като красота.

И какъв късмет, ако можете да върнете авторството на картина от забрава!
Докосвайки се до съдбата на художника, макар и чрез откъслечни сведения, съпоставяйки я с времето, в което животът на всеки и животът на страната са били неразделни, осъзнаваш колко смелост и вътрешна сила са били необходими, за да оцелееш, да останеш верен на себе си. , Тези основни качества са като връзки от поколение на поколение към поколение, което трябва да се наследи.

„Наистина ли е възможно да се прави изкуство само чрез страдание? Искам пълно щастие. И онемяваш от щастие. Но когато страданието преобръща всичко наопаки, реалността изглежда като сън, а сънят като реалност, четката лежи свободно върху платното. А страстта те кара да правиш решителни ходове, харесваш боята, остра, тръпчива и не се страхуваш да я сложиш. И изведнъж платното засиява..." Лидия Тимошенко.
„...Някой наистина ли се сети, че сме...?“

Повече информация за изданията на музея вж