Фредерик Шопен е написал. Фредерик Шопен: биография, интересни факти, творчество

През 1830 г. Шопен напуска Полша завинаги, печелейки пари чрез собствени виртуозни изпълнения музикални композиции, въпреки че здравето му не винаги му позволяваше да изнася продължителни концерти. Установява се в Париж, където започва да дава уроци по музика и да изнася концерти. Скоро той развива туберкулоза. Френската революция от 1848 г. прави невъзможно за него да изкарва прехраната си и той заминава за Англия. Той се завръща в Париж почти напълно инвалид и скоро умира след няколко месеца тежки страдания.

Романтичната външност на Шопен привлича жените не по-малко от музиката му. Самият той също е бил привлечен от жени, но не винаги по отношение на секса. Тяхното обожание често му напомня за любов; в младостта си Шопен изпитва непреодолимо влечение към своя приятел Тит Войчеховски. Обсипваше го с любовни бележки и обичаше да го целува по устните. С момичетата той се държеше много по-сдържано. По едно време той беше влюбен в Констанс Гладковска, с която заедно учеха музика, но така и не успя да й каже или да й напише за чувствата си. Само много години по-късно Констанс беше изненадана да разбере колко много е означавала някога за Шопен.

Изкушенията на Париж не привличат Шопен. Той обаче страдал от лека венерическа болест, която получил от жена на име Тереза. Това като че ли го разубеди още повече да прави секс.

Шопен винаги е мечтал да има собствено семейство. През 1836 г. той предлага брак на Мария Водзинская, красивата и музикално надарена дъщеря на полски граф. Тя приела предложението му, но родителите й били доста притеснени от лошото му здравословно състояние. След известно време Шопен спря да получава писма от Мария и изостави всички мисли за брак.

По-късно се запознава с писателката Жорж Санд, която се възхищава на музиката му и на самия него и го следва навсякъде. Първоначално Шопен не я хареса и веднъж каза на приятеля си: "Каква отвратителна жена е тази Санд. И тя изобщо жена ли е? продължи 9 години. тях интимна връзкаспря след няколко години, тъй като Санд обяви, че в леглото Шопен е много като труп. Санд отглежда две деца и се опитва да превърне Шопен в трето. Тя прекъсна всички отношения с Шопен, когато той й се противопостави в някакъв спор, който имаше със съпруга на дъщеря си.

Последната жена, която сериозно се опита да привлече вниманието му, беше неговата богата студентка и финансова покровителка Джейн Стърлинг, за която той каза: „Предпочитам смъртта за моя жена“.

Животът му беше трагичен. Той (животът) е така да се каже разделен на 2 части. Първите 20 години живее в Полша (до 1831 г.), а след това е принуден да напусне Полша завинаги. До края на живота си Шопен живее в Париж, жадувайки за родината си. Има 2 особености на неговото творчество: 1) Родината придобива за него значението на недостижим романтичен идеал, мечта, за която той копнее цял живот. Шопен е лиричен композитор. 2) Романтичните пориви, умората в неговата музика винаги са съчетани с ясна логика, съвършенство на формата. Шопен винаги е отхвърлял дивотията, преднамереността и преувеличението. Не понасяше зашеметяващите ефекти. Лист е казал: "Шопен не може да понася излишествата и необуздаността." Шопен обичаше Бах и Моцарт. Музиката на Шопен се отличава със своята артистичност, духовност и финес. Той не харесваше Бетовен.

Шопен създава свой собствен стил на пиано, който съчетава както виртуозност, така и фин, дълбок лиризъм. Той създаде нови видове звук на пиано, нов цвят на звука на пиано, нова техника в педала.

Шопен преосмисля различни жанрове миниатюри за пиано. Прелюдията се превърна в самостоятелно, а не встъпително парче. В дълбочина прелюдията или импровизацията се доближава до драмата. Той направи много нови неща в етюдния жанр. Всяко обучение е романтична миниатюра и в същото време всяко обучение е път към овладяване на нови техники.

Ноктюрно и валс. Има трагично звучащи ноктюрни (c-moll) със сложно непрекъснато развитие. Валсове и брилянтни, концертни, виртуозни и има дълбоко лирични.

Шопен създава нови жанрове на романтичната миниатюра, базирани на полски танци - мазурка, полонеза, краковяк.

Създадени са нови жанрове с голяма форма. Това са: скерцото, което дотогава е част от симфоничния цикъл (на Бетовен от 2-ра симфония); баладата, която преди беше в немска поезия. То - сложни жанрове, в който има синтез на различни форми, включително дори циклични. Шопен е най-големият майстор на мелодията. Неговият мелодичен произход е различен. Неговите мелодии съчетават чертите на националното полско писане на песни и класиката на италианския Белсант. В мелодиите има и напевност, и декламация, и сложна инструментална разработка. Орнаментацията придава особена оригиналност на мелодиите на Шопен. Тези декорации са тематично важни. Източници на оригиналност са народните цигулкови вариации и виртуозното италианско пеене. Хармоничният език става по-сложен, но хармониите са много мелодични, изглеждат съставени от мелодични гласове. Характеристики на хармонията: Дистантни тонове, алтерации, енхармонични модулации, модулации в дистантни тонове. Това подготви Лист, Скрябин и други по-късни композитори.

житейски път

Шопен е роден близо до Варшава в Желязова Вола в много културно семейство. баща - бивш офицерАрмия Костюшко. Баща ми работеше във Варшавския лицей. Майка беше много музикална. Шопен проявява рано пристрастие към пианото. Първия си концерт изнася на 8 години. 1-ви учител по пиано - Войтех Живни. Той внуши любовта на момчето към класиката. На 13-годишна възраст постъпва в лицея на баща си. Изучава полска литература, естетика, история. По време на годините си в лицея Шопен пише поезия, пиеси и рисува добре (особено карикатури). Имаше вродена туберкулоза.

Музикалният живот във Варшава беше доста интензивен и оживен. Поставят се опери от полски композитори, както и от Росини, Моцарт и др., Шопен чува Паганини, Хумел (пианист). Hummel оказа влияние върху ранния стил на пиано. Във Варшава имаше различни музикални кръжоци. В тях е изпълнявал Шопен.

1826-1829

Учи в Главното музикално училище (Консерватория). Учи композиция при Елснер. Шопен започва да композира рано (още преди консерваторията). Пише полонези и валсове.

Ранна работа

1-ва група произведения: Основните произведения са концертни, виртуозни и донякъде сложни, буйни, за пиано и оркестър.

2-ра група: миниатюри - валсове, мазурки, полонези.

Най-високото постижение на този период са 2 концерта за пиано. През 1828 г. Шопен за първи път заминава на концертно пътуване в чужбина. Бил е в Берлин, Виена, Прага и Дрезден. През 1830 г. той и приятелите му планират ново концертно пътуване. През есента заминава за Виена, а след това за Париж. По това време в Прага назрява въстание, което Шопен пламенно подкрепя. На път за Париж - в град Щутгарт, той научава за поражението на въстанието. Това го шокира. Той се втурна към родината си, но приятелите му го задържаха.

След това творчеството на Шопен се променя. Имаше невиждана драма. Написва бурен етюд - c-moll, който нарича Революционен (този етюд е написан на същото място - в Щутгарт). Впечатлението за поражението на въстанието е изразено в други произведения (1-ва балада, прелюдии a-moll и d-moll).

30-40 години

Основният период на творчеството. Париж през 30-те и 40-те години става културен центърЕвропа. Там се стичаха всички известни личности: Балзак, Стендал, Юго, Мериме, Мюсе, Дьолакроа (художникът, който рисува единствения портрет на Шопен), Хайне, Мицкевич, Лист, Росини, Доницети, Белини и др.. Имаше известни оперни певци: Паста, Малибран, Виардо, както и: Берлиоз, Обер, Халеви. Виртуозни пианисти свирят в Париж: Калкбренер, Талберг, както и Паганини. В Париж Шопен се сближава с поляците. влезе в полския литературно дружество. Преди всичко Шопен завладява Париж като пианист. Имаше най-добрия звук. Шопен беше много слаб, така че неговото F се възприемаше като i. Много добре предаде тънкостта на цвета. Той имаше невероятно рубато. В бъдеще Шопен изпълнява малко концерти. Играе предимно за полските си приятели.

1836-1837 г

Години на романтика с полякинята Мария Водзинска. Родителите й не им позволиха да се оженят. След смъртта на Шопен е открит пакет писма с Мария.

1838-1847

Години съвместен живот с писателката Жорж Санд (псевдоним). Носеше мъжки костюми, пушеше лула, приличаше по характер и манталитет на мъж. Те не се ожениха. Жорж Санд има 2 деца (не от Шопен).

Зората на творчеството. Жорж Санд запознава Шопен с най-добрите хораПариж. През зимата Шопен дава частни уроци, а през лятото живее със спечелените пари и се занимава с творчество.

През 1838 г. Шопен и Жорж Санд отиват на остров Майорка. Имаше романтична атмосфера, която го вдъхнови за 2-ра балада, полонези и 3-то скерцо.

До 1838 г. Шопен пише почти изключително миниатюри: мазурки, етюди, полонези, валсове, ноктюрни. Голяма форма в периода преди 1838 г. - 1-ва балада, 1-во и 2-ро скерцо. След 38 години Шопен проявява желание за драматични и мажорни жанрове: 2, 3 и 4 балади, сонати b-moll и h-moll, фантазия f-moll, фантастичен полонез, скерцо 3 и 4. Дори миниатюрите стават драматични и големи (c-moll ноктюрно, As-dur полонеза).

През 1847 г. - скъсване с Жорж Санд. Останалите години - постепенното угасване на творчеството. През 1848 г. Шопен заминава на турне в Лондон. Там той дава уроци, изпълнява малко в салоните. За последен път той участва на полски бал. Шопен умира от туберкулоза в ръцете на сестра си. На погребението беше изпълнен реквиемът на Моцарт. Според завещанието на Шопен сърцето му е преместено във Варшава. От средата на 40-те години. в творчеството му се появяват нови тенденции: спокойно съзерцание, светла хармония. музикален езикпо-трудно. Появяват се повече полифонични устройства. Наслоени мелодии. Хармония хроматизирана. От тук започва пътят към музикалния импресионизъм (Дебюси и др.). Това е въплътено в неговата "Приспивна песен".

Историята на живота на великия полски композитор Фредерик Шопен докосва до сърцевината. Този необичайно надарен, очарователен романтик с изискани маниери и чувствително сърце през всичките кратки години от живота си, отредени му от небето, никога не е изпитвал истинско чувство на истинско щастие. Той винаги е бил любимец на публиката и обект на обожание на многобройни фенове, които от време на време го бомбардираха със скъпи подаръци. В личния си живот обаче този вдъхновен лирик беше дълбоко нещастен - сърцето му беше разкъсано от болка, копнеж по Родината, терзания от ужасна болести нещастна любов...

Прочетете кратка биография на Фредерик Шопен и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шопен

Фредерик Францишек Шопен е роден близо до Варшава в семейството на емигрант от Франция Николай Шопен и полякиня Юстина Кжижановска. Все още има разгорещени дискусии за датата на неговото раждане - някои историци смятат това бъдещ композиторе роден на 1 март 1810 г., а други са убедени, че е видял този свят няколко дни по-рано - на 22 февруари. Майката на бъдещия композитор стана първият му учител по музика, който вдъхна на момчето вкус към красотата. Според спомените на съвременниците тя произхожда от богато семейство, получава отлично образование, знае френски, има красив глас, знае как и обича да пее.

От детството за Шопен се говори така малко чудо. И мнозина дори го сравняват с Моцартзащото той имаше идеалното ухо за музика, майсторски импровизира и изтънчено усети инструмента. Фредерик винаги беше емоционален, можеше да избухне в сълзи, слушайки концентрирана мелодия, която завладява душата. Бързам музикално вдъхновениетой скочи от леглото посред нощ и изтича до инструмента, за да изсвири фрагмента, който сънуваше. На седемгодишна възраст малък композиторкомпозира първото си произведение – малка полонеза в сол минор. Новината за това дори влезе в брой на варшавски вестник, където музиката беше оценена като професионална работаталантлив майстор, а момчето беше наречено гений.

По същото време Шопен е изпратен да учи при изключителния чешки пианист Войчех Живни. Момчето започна обучението си с пълна сериозност, въпреки че ги комбинираше с обучението си в училище. Напредъкът му беше толкова голям, че когато навърши 12 години, Живни отказа да учи Фредерик по-нататък, като каза, че не може да му даде нищо повече. Славата на Фредерик Шопен като прекрасен изпълнител вече се разпространи из цяла Варшава, не е изненадващо, че момчето имаше влиятелни покровители, които му отвориха вратата към висшето общество. Там той веднага става свой: съвременниците го описват като млад мъж с изключително приятна външност, с отлично чувство за хумор и остър език, който от първите думи при среща може да спечели събеседник. По това време Фредерик пътува много из Европа, посещавайки концерти известни музикантикоето допринася за дефинирането на личния му музикален стил.
Такъв богат живот не пречи на образованието и според биографията на Шопен през 1823 г. той става ученик на Варшавския лицей, а през 1826 г. - студент гимназиямузика.

Сбогом Родино...

От биографията на Шопен научаваме, че от 1829 г. започва периодът на неговото активно турне. Ференц планира да остане малко по-дълго в Калиш, след това да отиде в Берлин, Дрезден, Виена и накрая да кара из градовете на Италия и Франция. През 1830 г. той напуска родната си Полша завинаги и не му е съдено да се върне в родината си. Той няма друг избор, освен да запази любовта към родината си през целия си живот и да й завещае копнежното си сърце.

Докато е в Австрия, Шопен разбира за въстанието, избухнало във Варшава, и веднага решава да се прибере у дома. Но в писмо бащата на Фредерик настоя той да остане в чужбина и той трябваше да се подчини. Новината за падането на полската столица беше голям удар за него. Впечатлен от това страшно събитие, той създава най-добрите си трагични творения - "Революционен етюд", прелюдия в d-moll и финални прелюдии оп.28.

Шопен решава временно да се установи в Париж, където дава своя първи пиано концерт. Успехът идва при него веднага, той става любимец на публиката. На вълната на популярността, която го удари, той печели много фенове, радва се на женско внимание и се сприятелява с известни композитори – Ф. Менделсон , Г. Берлиз, Ф. Лист и В. Белини. С много от тях поддържа приятелства до края на живота си.

Фредерик Шопен рано открива любовта си към преподаването. За разлика от много свои колеги, той се посвещава изцяло на този занаят, много известни по-късно музиканти са негови ученици.

История за голяма и трагична любов

Те не бяха предопределени да станат съпруг и съпруга и тя нямаше шанс да му даде наследници. Изглеждаше, че съдбата се засмя, като ги събра заедно: блед, болен Фредерик, красив млад мъж на 26 години с безупречни маниери и горящи очи и разведена, груба, мъжествена жена, която не можеше да се представи без цигара между зъбите . Въпреки това романът, който продължи почти десет години, даде и на двамата не само болка и разочарование, но и любов, много искрени чувства и творчески сили. Той написа своята брилянтна музика, тя написа книги, те се вдъхновяваха всеки ден, което вероятно е причината да говорят за романса си и до днес.

Когато Жорж Санд и Фредерик Шопен се срещат за първи път, тя е разведена независима жена с две деца, а той е сгоден за Мария Водзинска. Може би причината за страстта, която пламна в сърцето на жената, беше фактът, че по време на запознанството им Шопен беше болен и слаб и тя имаше чувства, подобни на тези на майка си, към всичките си любовници. По един или друг начин Санд привлече вниманието към нещастния млад мъж и годежът му скоро се разпадна, тъй като родителите на Мери го смятаха за недостоен за детето си.

При първата си среща с екстравагантната, облечена в груб мъжки тоалет Жорж Санд, Шопен изобщо не й обръща внимание, само няколко дни по-късно мимоходом отбелязва: „Що за отвратителна жена е тази Санд? И жена ли е изобщо? Въпреки това Фредерик намери утеха в нейните ръце, болезнено преживявайки прекъсване на отношенията с булката си. Санд знаеше правилния и най-краткия път към сърцето на мъжа, тя бързо го завладя с големите си изразителни очи и противоречив характер.

Шопен се установява в съседна къща до любимата си. Те внимателно пазиха връзката си от любопитни очи, случи се, че след като се срещнаха на прием с общи познати, те се държаха настрана и по никакъв начин не предаваха чувствата си. По-късно влюбените наемат удобна квартира в един от спалните райони на Париж, но, приемайки гости, се преструват, че Шопен е само гост в общата им къща. През 1838 г. Санд с две деца и Фредерик отиват в Майорка, за да си починат от суетата на града и да подобрят здравето на композитора. Периодично се връщаха в Ноана, където се намираше имението на писателя. Там Санд трябваше да се грижи за всички домакински задължения, тъй като Фредерик, поради постоянните си заболявания, беше практически безполезен в ежедневието. Децата на Жорж Санд бяха много недоволни от факта, че трябва да живеят под един покрив с Шопен. Синът Мориц болезнено ревнуваше майка си за мъж, а Соланж заговорничеше и дори се опита да съблазни Фредерик, за да разруши връзката на майка си. Нездравословната обстановка в къщата се отразява пагубно на настроението на Шопен. Уморен от безкрайните кавги, болезнената ревност на Мориц към майка му и интригите на Соланж, които не стихнаха в къщата, той каза на Санд, че възнамерява да посети родната си страна и тя не му постави пречки. Фредерик напуска Ноан завинаги и заминава за Париж.

Известно време Жорж Санд и Фредерик Шопен продължават да поддържат връзка чрез писма. Въпреки това, редовно се сблъсквайки със Соланж в Париж, той слушаше нейните истории за нови любовни афери и интриги на майка й, предимно измислени. В резултат на това момичето постигна целта си: Шопен намрази бившата си любима и прекъсна кореспонденцията. Последният им сблъсък е през 1848 г., година преди смъртта на композитора. Санд, като видя Шопен, искаше да говори с него, но той се обърна и излезе.

За да забрави тези провалени връзки, Шопен решава в Лондон. Именно там изнася последния си концерт. Британският климат окончателно пречупва композитора последните месециживот не можеше да композира и изпълнява музика, а туберкулозата и упоритата депресия го доведоха в гроба едва на 39 години. На 17 октомври умира Фредерик Шопен.

След смъртта на Шопен Санд се установява. До смъртта си в продължение на 15 години тя живее с един мъж - Александър Мансо, посвещавайки се на дома, семейството и любимата работа.

Интересни факти

• Две са оцелели до днес. ранни творбиШопен. Това са полонезата B-dur и "Военен марш", които са написани от него на 7-годишна възраст. Маршът често се изпълняваше на военните паради във Варшава.
• От 1927 г. на всеки 5 години в столицата на Полша се провежда конкурсът за пиано на Шопен.

• Шопен страда през целия си живот от факта, че ширината на дланта му не е достатъчна, за да вземе сложни акорди. Още като момче той изобретил специално устройство за разтягане на пръстите си и го носел, без да го сваля дори насън, въпреки че причинявал непоносима болка.
• Композиторът запази навика да свири на тъмно през целия си живот. Ето как, твърди той, идва вдъхновението при него. Когато композиторът изпълняваше музиката си на партита, той винаги молеше да се намалят светлините в стаята.
• Няколко обекта са кръстени на Шопен - летището и университетът във Варшава, Музикалният колеж в Иркутск, както и кратер на Меркурий.
• Композиторът не обичаше да говори за личния си живот. Приятелите му никога не са чували и дума от него за сърдечните му авантюри, но самият той винаги е бил щастлив да обсъжда с тях любовните им връзки.
• Външно Шопен беше много привлекателен: той беше светлокос, синеок, отличаваше се със слабо телосложение и имаше успех сред дамите през целия си живот, но в продължение на десет години обичаше тази, която при първата среща дори не помисли за бъди като жена.
• След като се срещна с композитора, Жорж Санд му изпрати бележка, състояща се от една фраза: „Покланям се пред вас. J.S. Шопен поставя тази бележка в личния си албум и я пази до края на живота си.
• Единствената картина, показваща композитора и Санд заедно, беше намерена разкъсана на две след смъртта му.
• До нас е достигнала само малка част от епистоларното наследство на композитора. Любовниците на композитора К. Гладковская и Ж. Санд предпочитат да унищожат почти всички писма, които Шопен им изпраща. Писмата на Фредерик до роднините му, а с тях и любимото му пиано, са превърнати в пепел от пожар в апартамента на сестра му И. Барчинска.

• Наследството на Шопен включва "Валс на малкото куче", който е включен под № 1 op.64. Мнозина погрешно вярват, че това парче е много известният непретенциозен "Кучешки валс", който почти всеки жител на планетата е чувал. Всъщност това са две напълно различни произведения и авторството на последното не е надеждно установено.
• Поради здравословни проблеми през последните години от живота си композиторът практически не композира. Най-известната творба от това време може да се нарече "Мазурка" във f-moll, която Шопен никога не е имал възможност да изпълни сам.
• Фредерик Шопен няма собствени деца.
• През целия си живот Шопен обича родината си - Полша, по собствените му думи, където и да е бил, сърцето му винаги е било у дома. Тези думи са отразени в завещанието му. Той помоли сестра си Людовика да предаде сърцето си на Родината след смъртта му и това се случи. Сърцето на композитора е вградено в стената на църквата на Светия кръст в полската столица, а тялото е погребано в Париж. По време на погребението в гроба е изсипана шепа пръст родна страна, които Шопен лелея и носи със себе си в безкрайни пътешествия.
• Приживе Шопен се възхищаваше на Моцарт, смяташе го за гений, а музиката му за невероятна. В съответствие със завещанието, на погребението на Шопен, на което присъстваха няколко хиляди души, искрено натъжени от смъртта на композитора, известният "Реквием" от Моцарт .
• Във Варшава можете да намерите 15 магазина "Шопен", които са инсталирани на места, свързани по някакъв начин с живота на композитора. Като щракнете върху специален бутон, можете да слушате 30-секунден откъс от най-известните произведения на композитора.

• Наскоро в Берлин бяха пуснати комикси, които разказват историята на живота на Шопен така, сякаш той живее днес. Според сюжета композиторът пристига с концерт в затвора, придружен е от гангстерски тип с бръсната глава. В Полша тези комикси бяха счетени за обидни и поискаха разпространението им да бъде забранено, но самият автор обясни, че не иска да нарани чувствата на никого, а само е решил да запознае младите хора с творчеството на композитора в достъпна форма.
• Ференц Лист характеризира изкуството на Шопен с една полска дума - зал. Преведено на руски означава "нежна жалост".
• Изпълнението, което бележи началото на славата на музиканта в чужбина, се случва на 15-годишна възраст. Играта му продължава благотворителен концертПубликата изобщо не си спомняше, защото той свиреше на пиано блестящо. Той привлече вниманието с това, че майсторски импровизира върху еолопаталеона - музикален инструменткойто е комбинация от орган и пиано.
• Свиренето на Шопен беше не само възхитено, но и критикувано. Например, виенската публика не харесваше изпълненията му, защото според тях той играеше твърде тихо. Фредерик, говорейки за това в писма до приятелите си, пише, че публиката във Виена просто е свикнала с "тракането на местните пианисти".
• Биографите все още си блъскат главата какво всъщност се е случило между Шопен и графиня Делфина Поточка, с която се запознава по време на престоя си в Дрезден. Той й посвещава част от своите композиции, а няколко дни преди смъртта си предпочита да я чуе да пее. Композиторът често й пише писма, но никой не ги вижда. Смята се, че повечето от тези неизвестни документи все още се пазят от наследниците на Делфин.

• В Полша от 1995 г. има музикална награда от Академията за звукозапис „Фредерик“, която е своеобразен аналог на американската Грами.
• През 1983 г. песента "I like Chopin" на италианската певица Gazebo оглавява много европейски класации. Тази музикална композиция е базирана на тема за пиано, което няма нищо общо с полския композитор.
• През 2007 г. японските разработчици пуснаха компютърна игра"Вечна соната". Главният герой на играта е Шопен, който 3 часа преди смъртта си се озовава в приказна страна, където трябва да намери лек за болестта си. Играта включва музика на Шопен, изпълнена от руския пианист Станислав Бунин.

Лист и Шопен - приятели или съперници?

Изследователи на живота на двама гении 19 веки намери един единствен отговор на този въпрос. Някои са убедени, че Шопен и Лист тайно са се състезавали помежду си. С това те също обясняват, че пианистите често изпълняват в дуети, като по този начин се опитват да избегнат сравнението. На мащабни концерти виртуозите излизаха на сцената заедно, а понякога включваха и други в своя ансамбъл. известни изпълнители- така е било например през 1833 г., когато Лист , Шопен и братя Херц свириха ансамбъл за две пиана в осем ръце. Историците предполагат, че Лист е бил преследван от грациозната игра на противника, от която е бил много далеч, и затова с появата на поляка в Париж той е предпочел да отиде в сянка. Съвременник на композиторите, пианистът Ф. Гилер, по-късно обяснява постъпката на Ференц - според него през този период той усилено учи, за да овладее всичко, което Шопен показва на парижката публика.

Повечето биографи обаче са склонни да вярват, че тези двама най-великият музикантбяха близки приятели. Те често се срещаха, обсъждаха последните световни събития и свиреха своите композиции. През 1836 г. Шопен участва в концерта на Лист. Същата вечер те изпълняваха произведения на другия - Ференц изсвири етюдите на Фредерик, а след това изпълниха заедно неговия "Брилянтен валс".

Какъвто и да е всъщност техният творчески съюз, той не продължи дълго. Защо това се е случило не е точно известно. Като възможна причинаохлаждане на отношенията между двамата гении музиколозите наричат ​​влиянието на жените, които са били до тях. И така, известно е със сигурност, че страстната почитателка на Лист, писателката Мари Д'Агу, е била най-лошия врагЖорж Санд. Смята се, че тези две акули на писалката са настроили пианистите един срещу друг и в много отношения са допринесли за укрепването на приятелството им. Според друга версия, самият живот развежда виртуозите - с възрастта техните възгледи и характери започват да се променят, което неизбежно ги отчуждава.

кратка биография

Фредерик Шопен, пълно име- Фридерик Францишек Шопен (полски Fryderyk Franciszek Chopin, също полски Szopen); пълно име на френски транскрипция - Фредерик Франсоа Шопен (фр. Frédéric François Chopin) (1 март (според други източници 22 февруари) 1810 г., с. Желязова-Воля, близо до Варшава, Варшавско херцогство - 17 октомври 1849 г., Париж, Франция) - полски композитор и пианист. В зрелите си години (от 1831 г.) живее и работи във Франция. Един от водещите представители на западноевропейския музикален романтизъм, основоположник на полския национал композиторска школа. Той оказа значително влияние върху световната музика.

Произход и семейство

Бащата на композитора, Никола Шопен (1771-1844), от обикновено семейство, се премества от Франция в Полша в младостта си. От 1802 г. живее в имението на граф Скарбек Желязов-Вол, където работи като учител на децата на графа.

През 1806 г. Никола Шопен се жени за Юстин Кжижановска (1782-1861), далечна роднина на Скарбекс Текла. Фамилията Кжижановски (Кржижановски) от герба Свинята датира от 14 век и притежава село Кжижаново близо до Косчян. Владимир Кржижановски, племенникът на Юстина Кржижановская, също принадлежи към семейство Кржижановски. Според оцелелите свидетелства майката на композитора е получила добро образование, собственост Френски, беше изключително музикален, свиреше добре на пиано, притежаваше красив глас. Фредерик дължи първите си музикални впечатления на майка си, любовта към народните мелодии, възпитана от ранна детска възраст.

Желязова Воля, където е роден Шопен, и Варшава, където живее от 1810 до 1830 г. Наполеоновите войнидо 1813 г. са били на територията на Варшавското херцогство, васално на Наполеоновата империя, а след 3 май 1815 г., след резултатите от Виенския конгрес, са на територията на Кралство Полша (Królestwo Polskie) , васал на Руската империя.

През есента на 1810 г., известно време след раждането на сина си, Никола Шопен се премества във Варшава. Във Варшавския лицей, благодарение на патронажа на Скарбекс, той получава място след смъртта на учителя Пан Махе. Шопен е учител по френски и немски език и френска литература, поддържа училище-интернат за ученици от лицея.

Интелигентността и чувствителността на родителите спояваха всички членове на семейството с любов и имаха благоприятен ефект върху развитието на надарените деца. В допълнение към Фридерик, в семейството на Шопен имаше три сестри: най-голямата, Людвика, омъжена за Ендржеевич, който беше негов особено близък и предан приятел, и по-малките, Изабела и Емилия. Сестрите имаха многостранни способности, а Емилия, която почина рано, имаше изключителен литературен талант.

Детство

Още в детството Шопен проявява необикновени музикални способности. Той беше заобиколен от специално внимание и грижа. Подобно на Моцарт, той впечатлява околните със своята музикална „мания“, неизчерпаема фантазия в импровизациите и вроден пианизъм. Неговата възприемчивост и музикална впечатлителност се проявиха бурно и необичайно. Можеше да плаче, докато слушаше музика, да скочи през нощта, за да вземе запомняща се мелодия или акорд на пианото.

В януарския си брой за 1818 г. един от варшавските вестници публикува няколко реда за първото музикално произведение, създадено от композитор, който учи през начално училище. „Авторът на този полонез“, пише вестникът, „е ученик, който още няма 8 години. Това е истински гений на музиката, с най-голяма лекота и изключителен вкус, изпълняващ най-трудните пиеси за пиано и композиращ танци и вариации, които радват ценители и ценители. Ако това дете-чудо беше родено във Франция или Германия, щеше да привлече повече внимание към себе си.

Младият Шопен е научен на музика, като му дава големи очаквания. Пианистът Войчех Живни (1756-1842), чех по произход, започва да учи със 7-годишно момче. Класовете бяха сериозни, въпреки факта, че Шопен освен това учи в едно от варшавските училища. Изпълнителският талант на момчето се развива толкова бързо, че до дванадесетгодишна възраст Шопен не отстъпва на най-добрите полски пианисти. Живни отказал да учи с младия виртуоз с мотива, че не може да го научи на нищо повече.

Младост

След като завършва колеж и завършва пет години обучение при Живни, Шопен започва теоретичните си изследвания при композитора Йозеф Елснер.

Дворецът Острожски е седалище на музея на Шопен във Варшава.

Покровителството на княз Антон Радзивил и князете Четвертински въвежда Шопен във висшето общество, което е впечатлено от очарователния външен вид и изисканите маниери на Шопен. Ето какво каза Ференц Лист за това: „Общото впечатление за неговата личност беше доста спокойно, хармонично и, изглежда, не изискваше допълнения в никакви коментари. Сините очи на Шопен блестяха повече от интелигентност, отколкото бяха забулени от замисленост; неговата мека и тънка усмивка никога не ставаше горчива или саркастична. Изтънчеността и прозрачността на цвета на лицето му изкушаваха всички; имаше къдрава руса коса, леко заоблен нос; той беше с нисък ръст, крехък, слаб. Обноските му бяха изискани, разнообразни; гласът е малко уморен, често приглушен. Маниерите му бяха пълни с такова благоприличие, те имаха такъв печат на кръвна аристократичност, че неволно го посрещнаха и приеха като принц... без интереси. Шопен обикновено беше весел; острият му ум бързо откриваше смешното дори в такива прояви, които не всеки хваща окото.

Пътувания до Берлин, Дрезден, Прага, където посещава концерти на изключителни музиканти, усърдно посещава оперни театри и художествени галериидопринесе за по-нататъшното му развитие.

зрели години. В чужбина

От 1829 г. започва художествената дейност на Шопен. Концертира във Виена, Краков, изпълнява свои произведения. Връщайки се във Варшава, той я напуска завинаги на 5 ноември 1830 г. Тази раздяла с родината става причина за постоянната му скрита скръб - копнеж по родината. През 1830 г. пристига новината, че в Полша е избухнало въстание за независимост. Шопен мечтае да се върне в родината си и да участва в битките. Подготовката е приключила, но по пътя към Полша го застига ужасна новина: въстанието е потушено, водачът е пленен. Преминавайки Дрезден, Виена, Мюнхен, Щутгарт, той пристига в Париж през 1831 г. По пътя Шопен пише дневник (т.нар. „Щутгартски дневник“), отразяващ душевното му състояние по време на престоя му в Щутгарт, където е обзет от отчаяние поради краха на Полското въстание. Шопен дълбоко вярваше, че неговата музика ще помогне местни жителипостигне победа. „Полша ще бъде блестяща, силна, независима! - така пише в дневника си. През този период Шопен написва своя прочут „Революционен етюд“.

Шопен изнася първия си концерт в Париж на 22 години. Успехът беше пълен. Шопен рядко изнася концерти, но в салоните на полската колония и френската аристокрация славата на Шопен нараства изключително бързо, Шопен печели много верни почитатели, както в артистичните среди, така и в обществото. Калкбренер високо оценява пианизма на Шопен, който въпреки това му предлага своите уроци. Тези уроци обаче бързо секват, но приятелството между двамата велики пианисти продължава дълги години. В Париж Шопен се обгражда с млади хора талантливи хоракоито споделят с него предана любов към изкуството. Неговият антураж включваше пианиста Фердинанд Хилер, виолончелиста Франком, обоиста Брод, флейтиста Тулон, пианиста Стамати, виолончелиста Видал и виолиста Урбан. Той също поддържаше познанство с най-големите европейски композиторина своето време, сред които са Менделсон, Белини, Лист, Берлиоз, Шуман.

С течение на времето Шопен започва сам да преподава; любовта към преподаването на пиано беше отличителната черта на Шопен, един от малкото велики художници, които му посвещаваха много време.

През 1837 г. Шопен усеща първия пристъп на белодробно заболяване (най-вероятно това е туберкулоза). Много мъка освен раздялата с булката му донесе в края на тридесетте любовта към Жорж Санд (Аурора Дюпен). Престоят в Майорка (Майорка) с Жорж Санд има отрицателно въздействие върху здравето на Шопен, той страда от пристъпи на заболяване там. Въпреки това мнозина най-великите произведения, включително 24 прелюдии, са създадени на този испански остров. Въпреки това той прекара много време провинциявъв Франция, където Жорж Санд имаше имение в Ноан.

Десетгодишното съжителство с Жорж Санд, изпълнено с морални изпитания, силно подкопава здравето на Шопен, а раздялата с нея през 1847 г., освен че му причинява значителен стрес, го лишава от възможността да почива в Ноант. Искайки да напусне Париж, за да промени ситуацията и да разшири кръга си от познати, Шопен заминава за Лондон през април 1848 г., за да изнася концерти и да преподава. Това се оказа последното му пътуване. Последният публичен концерт на Фредерик Шопен се състоя на 16 ноември 1848 г. в Лондон. Успех, нервен, стресиращ живот, влажен британски климат и най-важното - хронично белодробно заболяване, което периодично се влошава - всичко това най-накрая подкопава силата му. Връщайки се в Париж, Шопен умира на 5 (17) октомври 1849 г.

За Шопен дълбоко скърбеше цялото музикален свят. На погребението му се събраха хиляди почитатели на творчеството му. По желание на покойника, на погребението му известни артистиот това време е изпълнен Реквиемът на Моцарт - композитор, когото Шопен поставя над всички останали (а неговия Реквием и симфонията на Юпитер той нарича свои любими произведения), както и неговата собствена прелюдия № 4 (ми минор). В гробището Пер Лашез прахът на Шопен почива между гробовете на Луиджи Керубини и Белини. Композиторът завеща сърцето му да бъде пренесено в Полша след смъртта му. Сърцето на Шопен, според завещанието му, е изпратено във Варшава, където е зазидано в колона на църквата на Светия кръст.

Създаване

Както е отбелязано в енциклопедичен речникБрокхаус и Ефрон Н. Ф. Соловьов,

„Музиката на Шопен изобилства от смелост, финес и никъде не страда от причудливост. Ако след Бетовен имаше епоха на нов стил, тогава, разбира се, Шопен е един от основните представители на тази новост. Във всичко, което е написал Шопен, в неговите прекрасни музикални контури прозира един велик музикант-поет. Това се забелязва в завършените типични етюди, мазурки, полонези, ноктюрни и др., в които вдъхновението прелива през ръба. Ако в нещо има известна рефлективност, това е в сонатите и концертите, но въпреки това в тях се появяват удивителни страници, като например погребалният марш в сонатата оп. 35, адажио във втория концерт.

Най-добрите произведения на Шопен, в които той вложи толкова много душа и музикална мисъл, могат да бъдат приписани на етюдите: в тях той въведе, в допълнение към техниката, която преди Шопен беше основната и почти единствена цел, цял един поетичен свят. Тези скици вдъхват или младежка стремителна свежест, като например ges-dur, или драматичен израз (f-moll, c-moll). В тези етюди той влага първокласни мелодични и хармонични красоти. Не можете да препрочетете всички етюди, но венецът на тази прекрасна група е етюдът cis-moll, който в дълбокото си съдържание достигна висотата на Бетовен. Колко мечтателност, грация, чудна музика в неговите ноктюрна! В баладите за пиано, чиято форма може да се припише на изобретението на Шопен, но особено в полонезите и мазурките, Шопен е велик национален художник, рисуващ картини на родината си.

Автор на множество произведения за пиано. Той интерпретира много жанрове по нов начин: възражда прелюдията на романтична основа, създава балада за пиано, поетизира и драматизира танци - мазурка, полонеза, валс; превърна скерцото в самостоятелно произведение. Обогатена хармония и пиано текстура; комбинирана класическа форма с мелодично богатство и фантазия.

Сред произведенията на Шопен: 2 концерта (1829, 1830), 3 сонати (1828-1844), фантазия (1842), 4 балади (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), импровизирани, ноктюрни, етюди, валсове , мазурки, полонези, прелюдии и други произведения за пиано; както и песни. В неговото изпълнение на пиано дълбочината и искреността на чувствата бяха съчетани с елегантност и техническо съвършенство.

Шопен от 1849 г. е единствената оцеляла снимка на композитора.

Най-интимният, "автобиографичен" жанр в творчеството на Шопен са неговите валсове. Според руския музиколог Изабела Хитрик връзката между реалния живот на Шопен и неговите валсове е изключително тясна и валсовете на композитора могат да се разглеждат като своеобразен „лирически дневник“ на Шопен.

Шопен се отличава със сдържаност и изолация, поради което неговата личност се разкрива само на онези, които познават добре музиката му. Много известни художници и писатели от онова време се прекланят пред Шопен: композиторите Франц Лист, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Джакомо Майербер, Игнац Мошелес, Хектор Берлиоз, певецът Адолф Нури, поетите Хайнрих Хайне и Адам Мицкевич, художникът Йожен Делакроа, журналистът Агатон Гилер и много други. Шопен среща и професионална опозиция срещу творческото си верую: например един от основните му конкуренти през целия живот, Сигизмунд Талберг, според легендата, излязъл на улицата след концерт на Шопен, извикал силно и отговорил на недоумението на другаря си: имало само едно пиано цяла вечер, така че сега трябва да сте поне малко форте. (Според съвременници Шопен изобщо не е можел да свири на форте; горната граница на неговия динамичен диапазон е била приблизително мецо-форте.)

Произведения на изкуството

За пиано и ансамбъл или оркестър

• Трио за пиано, цигулка и виолончело оп. 8 g минор (1829)
• Вариации върху тема от операта "Дон Жуан" оп. 2 B-dur (1827)
• Рондо а ла Краковяк оп. 14 (1828)
• „Голяма фантазия на полски теми“ оп. 13 (1829-1830)
• Концерт за пиано и оркестър оп. 11 e-moll (1830)
• Концерт за пиано и оркестър оп. 21 f минор (1829)
• „Andante spianato“ и следващата „Велика брилянтна полонеза“ оп. 22 (1830-1834)
• Соната за виолончело оп. 65 g-moll (1845-1846)
• Полонеза за виолончело оп. 3

мазурки (58)

• Op.6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 мазурки: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 мазурки: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 мазурки: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 мазурки: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 мазурки: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 мазурки: Ха мажор, фа минор, цис минор (1846)
• Op.67 - 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 мазурки: C-dur, a-moll, F-dur, № 4 f-moll (1849)

полонез (16)

• оп. 22 Голяма брилянтна полонеза Es-dur (1830-1832)
• оп. 26 № 1 цис-мол; № 2 es-moll (1833-1835)
• оп. 40 No. 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)
• оп. 44 fis-moll (1840-1841)
• оп. 53 As-dur (героичен) (1842)
• оп. 61 As-dur, Полонеза Фантазия (1845-1846)
• уха. № 1 в d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Ноктюрни (общо 21)

• оп. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• оп. 15 Фа мажор, Фис мажор (1830-1831), g минор (1833)
• оп. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• оп. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• оп. 37 g минор, сол мажор (1839)
• оп. 48 до минор, фис минор (1841)
• оп. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• оп. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• оп. 72 e-moll (1827)
• оп. поща цис минор (1830), до минор

Валсове (19)

• оп. 18 "Great Brilliant Waltz" Es-dur (1831)
• оп. 34 № 1 "Брилянтен валс" As-dur (1835)
• оп. 34 № 2 а-мол (1831)
• оп. 34 No. 3 "Брилянтен валс" F-dur
• оп. 42 "Голям валс" As-dur
• оп. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• оп. 64 № 2 цис-мол (1846-1847)
• оп. 64 № 3 Като основен
• оп. 69 No. 1 As-dur
• оп. 69 № 10 H-moll
• оп. 70 No. 1 Ges-dur
• оп. 70 № 2 f-moll
• оп. 70 № 2 Des-dur
• оп. поща e-moll, E-dur, a-moll

Сонати за пиано (общо 3)

Музикален кавър на погребението (Funeral) March на Фредерик Шопен, издаден за първи път като индивидуална работапод това име. Breitkopf & Härtel, Лайпциг, 1854 г. (Breitkopf & Härtel печатна дъска № 8728)

• оп. 4 № 1 в c-moll (1828)
• оп. 35 № 2 в си минор (1837-1839), включително Погребалния (Погребен) марш (3-та част: Marche Funèbre)
• Или. 58 № 3 в си минор (1844)

Прелюдии (общо 25)

• 24 прелюдии оп. 28 (1836-1839)
• Прелюдия cis-moll op","45 (1841)

Импровизирани (общо 4)

• оп. 29 As-dur (около 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• оп. 51 Ges-dur (1842)
• оп. 66 Импровизирана фантазия cis-moll (1834)

Етюди (общо 27)

• оп. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 г. -1832)
• оп. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 г. -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Скерцо (общо 4)

• оп. 20h минор (1831-1832)
• оп. 31 б минор (1837)
• оп. 39 цис минор (1838-1839)
• оп. 54 ми мажор (1841-1842)

Балади (общо 4)

• Или. 23 g-moll (1831-1835)
• оп. 38 F-dur (1836-1839)
• оп. 47 като майор (1840-1841)
• оп. 52 f-moll (1842-1843)

други

• Фантазия оп. 49 f-moll (1840-1841)
• Баркарола оп. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Приспивна песен оп. 57 Des-dur (1843)
• Концертно алегро оп. 46 A major (1840-1841)
• Тарантела оп. 43 като основен (1843)
• Болеро оп. 19 C-dur (1833)
• Соната за виолончело и пиано оп. 65 g-moll
• Песни оп. 74 (общо 19) (1829-1847)
• Рондо (общо 4)

Аранжименти и обработки на музика на Шопен

• А. Глазунов. Шопениана, сюита (едноактен балет) от Ф. Шопен, оп. 46. ​​(1907).
• Жан Франс. Оркестрация на 24 прелюдии от Ф. Шопен (1969).
• С. Рахманинов. Вариации върху тема от Ф. Шопен, оп. 22 (1902-1903).
• М. А. Балакирев. Импровизация по темите на двете прелюдии на Шопен (1907).
• М. А. Балакирев. Реоркестрация на Концерт за пиано в e-moll на Ф. Шопен (1910).
• М. А. Балакирев. Сюита за оркестър от произведенията на Ф. Шопен (1908).

памет

• Шопен е един от основните композитори в репертоара на много пианисти. Записи на неговите произведения се появяват в каталозите на големи звукозаписни компании. От 1927 г. Варшава е домакин международно състезаниепианисти на името на Шопен. Сред лауреатите му бяха изключителни пианисти Лев Оборин, Яков Зак, Бела Давидович, Галина Черни-Стефанска, Маурицио Полини, Марта Аргерих.
• През 1934 г. във Варшава е основан Шопеновият университет, който по-късно е преобразуван в Обществото. Шопен. Дружеството многократно е публикувало творби на Шопен и статии за неговото творчество.
• През 1949-1962г. Полският музиколог Людвик Бронарски издава пълните произведения на Шопен – „Фр. Chopin, Dzieła wszystkie, PWM, Краков.
• Кратер на Меркурий е кръстен на Шопен.
• През 1960 г. е издадена пощенска марка на СССР, посветена на Шопен.
• През 1998 г. Московският държавен колеж (тогава - училище) по музикално изпълнение, а през 2011 г. Иркутският музикален колеж започва да носи името на Ф. Шопен.
• През 2001 г. летище Okęcie (Варшава) е кръстено на Фредерик Шопен.
• С постановление на Сейма на Република Полша 2010 г. е обявена за година на Шопен.
• На 1 март 2010 г. във Варшава беше открит музеят на Фредерик Шопен след реконструкция и модернизация. Събитието е посветено на 200-годишнината от рождението на известния полски композитор и музикант.
• През 2010 г. в Бишкек, Киргизстан, е поставена паметна плоча, а улица е кръстена на Фредерик Шопен.
• 2 декември 2010 г. в Алма-Ата в Казахската национална консерватория. Kurmangazy, посолството на Полша в чест на годината на Шопен откри концертна зала на името на Фредерик Шопен, а Kazpost издаде възпоменателна пощенска марка, посветена на 200-годишнината на Фредерик Шопен.
• През 2010 г., също в чест на 200-годишнината от рождението на композитора, руският пианист Рем Урасин изпълни всички произведения на Шопен в цикъл от 11 концерта.
• Паметници в чест на Шопен са издигнати в много градове на Полша и по света (включително Варшава, Познан, Желязова Воля, Краков, Париж, Шанхай, Тирана, Сингапур и др.)

Фредерик Шопен е брилянтен полски композитор и един от великите пианисти от първата половина на 19 век.
Баща му, французин по произход, беше учител в къщата на графове Скарбекови, а след това учител във Варшавския лицей; майката е полякиня от обеднели благородници. Шопен учи в лицея, където преподава баща му, и в същото време посещава Главното музикално училище във Варшава. От самото ранните годинитой впечатлява с изключителния си музикален талант и още като деветгодишно момче изнася публични концерти.
Първият му учител по пиано е чехът Адалберт Живни, по-късно заменен от известния варшавски композитор, директор на Главното музикално училище - И. Елснер, автор на редица популярни по това време опери в италиански стил. Композиторските способности на Шопен също се проявяват рано и когато той напуска Варшава през 1830 г., вече завършен и известен пианист, в портфолиото му има много произведения, включително няколко публикувани. След кратък престой във Виена и Мюнхен, където той голям успехдейства като пианист, Шопен отива в Париж, центърът на тогавашния музикален живот. Скоро той стана известен сред парижките музиканти и влезе в приятелски отношенияс най-известните съвременници: Лист, Берлиоз, Белини, Майербер, Балзак, Х. Хайне, Делакроа и др. От изключителна важност за него беше познанството му с Жорж Санд, с която го свързваше дълбоко чувство, което беше прекъснато в много отношения поради политически различия.
Утвърдил се като първокласен пианист и композитор, Шопен става един от най-модерните учители по пиано в аристократичните полски и френски къщи. Като виртуоз той се изявява много рядко и то предимно в салоните - в малки стаички пред малка, "подбрана" публика. Една от причините за тази сдържаност в областта концертна дейностбеше слабостта на здравето му, което доведе до тежко белодробно заболяване. Последните години от живота всъщност бяха болезнено изсъхване. Шопен умира и е погребан в Париж.
С изключение на много малко произведения, Шопен пише само за пиано.
Приятелите настояват Шопен да премине от чисто пиано към композиране на големи симфонични произведения и преди всичко да създаде истинска фолклорна опера. Но той все още се ограничаваше изключително в сферата на пианото. И не беше случайно. Големи форми на симфонични или оперно творчество, предназначени за широка аудитория, остават чужди за него, следователно непосилна задача. Въпреки това, без да излиза от аристократичния салон, той превръща пианото в оркестър. С гениална изобретателност той открива най-широката гама от колоритни възможности на звуците на пианото, постигайки ненадминато до този момент майсторство на съвременния пианизъм. Шопен успя да извлече от този инструмент както мощни звуци, които по своето впечатление не отстъпват на оркестровите, така и най-деликатните нюанси, отразяващи най-фините психологически движения. От друга страна, песните, изградени върху полски народни интонации, правят произведенията на Шопен разбираеми за масовата публика.
Преобладаващото мнение, че творчеството на Шопен като цяло е сантиментално, е едностранчиво. Шопен не подминава влиянията на онова чувствително течение, характерно за цялото изкуство през първата четвърт на 19 век. Елементи от тази посока могат да бъдат намерени във всички произведения на Шопен. Основно обаче те са характерни за първия период от неговото творчество, когато той още не се е освободил от влиянията на Филд, Хумел и италианските оперни композитори (Росини и др.). AT най-добрите работиВ средния и късния период на неговото творчество, в балади, полонези, скерцо и прелюдии, сантиментализмът понякога замества истинския трагизъм, вкоренен в полската романтична героика.
Влиянието на Шопен върху музикално творчествоогромен. Това влияние се проявява в развитието на хармоничния стил на европейската музика и музикалната форма като цяло. Забелязва се в хармониите на „Тристан“ на Вагнер, в основните произведения за пиано и оркестър на Лист. Трудно е да се намери композитор от втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век, който да не е до известна степен повлиян от Шопен. В историята на руската музика тя най-ярко засяга творчеството на Скрябин и неговите последователи.