Френски ренесанс (XVI - XVII век). история на франция

Ренесансът във Франция има в основата си същите предпоставки за своето развитие, както в Италия. Имаше обаче значителни различия в социално-политическите условия на двете страни. Във Франция благородниците продължават да бъдат управляващата класа.

От всичко това следва известна изостаналост на френската буржоазия и нейното слабо участие в хуманистичното движение. Хуманистичните идеи намериха значителна подкрепа в напредналите кръгове на благородството, които влязоха в пряк контакт с културата на Италия.

Силното влияние на Италия е една от най-важните характеристики на френския Ренесанс. Бързият разцвет на хуманистичната мисъл съвпада с първата половина на управлението на Франциск 1 (1515 - 1547). Италианските кампании значително разширяват културните връзки между двата народа. Започва засилен внос на италианска ренесансова култура във Франция. Появява се в в големи количествапреводи на Данте, Петрарка, Бокачо и др. Френскипроникват голям брой италиански думи от областта на изкуството, техниката, военното дело, светските забавления и др.

Успоредно с това имаше задълбочено изследване на античността. Франциск 1 нарежда публикуването на преводи на творбите на Тукидид, Ксенофонт и др.. Той нарежда превода на поемите на Омир и убеждава Амио да започне известния си превод на биографиите на Плутарх.

Франциск 1 иска лично да ръководи Френския ренесанс, за да го ръководи и държи под свой контрол. През 1530 г. възниква Колеж дьо Франс, който веднага се превръща в цитаделата на свободното хуманистично познание.

Второ най-важният моменткоето определя съдбата на френския Ренесанс е неговата специална връзка с Реформацията, в началото съзвучна с хуманизма, но след това рязко се отклонява от него.

В историята на френското протестантство трябва да се разграничат два периода – до средата на 1530г. и след. Първите протестанти на Франция са били разпръснати интелектуалци с хуманистичен начин на мислене. Изключителният математик и елинист Лефевр д'Етапл (1455 - 1537) излага две позиции, които по-късно стават основни за протестантството от всички убеждения: 1) оправдание чрез вяра, 2) "свещеното писание" като единствена основа на религиозната доктрина .

Няколко от последователите на Льофевр бяха екзекутирани, а самият той трябваше да избяга за известно време в чужбина. Екзекуциите на протестанти и свободомислещи хуманисти стават ежедневие.

Точно по това време френският протестантизъм навлиза във втората си фаза. Негов ръководител става Жак Калвин (1509 - 1564).

Буржоазната същност на Реформацията се проявява ясно в учението на Калвин, който препоръчва пестеливост и натрупване на богатство, оправдава лихварството и дори допуска робството. Доктрината на Калвин се основава на две разпоредби - на "предопределението" и на ненамесата на Бог в живота на света, подчинен на неизменни закони. Според доктрината за "светското призвание" на последователите на Калвин, всеки трябва да се стреми да извлече от своята професия колкото се може повече печалба и полза. Доктрината на "светския аскетизъм" предписва пестеливост и умереност в задоволяването на нуждите в името на увеличаване на имуществото.

Хуманизмът имаше някои допирни точки и с двете страни (католици, протестанти), но още повече различия. Много хуманисти бяха привлечени от католическата партия от идеята за национално единство (Ронсар и членовете на Плеядите), но повечето от тях не можеха да се примирят с теснотата на мисълта и суеверията на католицизма. Хуманистите бяха отблъснати от калвинизма от неговата буржоазна ограниченост и фанатизъм. Но все пак рационалистичната закваска на калвинизма, неговият героичен дух, висока морална взискателност привличат към него много хуманисти (Агрипа д'Обине, Маро).

Писателите на френския Ренесанс, в сравнение с ранните средновековни автори, се характеризират с изключително разширяване на хоризонта, широк обхват на интелектуалните интереси. Най-големите от тях придобиват характерните за Ренесанса черти на „универсалния човек”. Най-яркият пример е работата и дейността на Рабле.

Характерни черти са спонтанен материализъм, податливост към всичко материално и чувствено, култ към красотата, грижа за елегантността на формата. Раждат се нови жанрове и се трансформират старите. Появява се колоритен и реалистично разработен разказ (Маргьорит Наварска, Депериер), своеобразна форма на сатиричен роман (Рабле), нов стил в лириката (Маро, Ронсар, Плеядите), началото на светска ренесансова драма (Йоделе). ), анекдотично-морален тип мемоари (Brantome), гражданска обвинителна поезия (d′ Aubigné), философски „експерименти“ (Montaigne).

Прозата на френския Ренесанс се характеризира с широк, реалистичен подход към действителността. Изображенията са по-конкретни и индивидуални.

Във френския Ренесанс трябва да се разграничат няколко етапа. През първата половина на века процъфтяват хуманистичните идеи, надделява оптимизмът. През втората половина на века, в разгара на религиозните войни, се наблюдават първите признаци на съмнение и разочарование. От 1560 г. кризата на хуманизма достига пълната си сила, а литературата отразява борбата и ферментацията на умовете, дълбоките търсения.

Франсоа Вийон (1431 - 1463), представител на парижката студентска поема, през 1456 г., на път да избяга от Париж след една кражба, която е извършил, написва своя комикс "Малък завет". През следващите 6 години скитнически живот Вийон преживява много трудности. С изключителна откровеност поетът разказва в „Голям завет” за своите увлечения и разврат, страдания и пороци. Вийон е враг на мистиката и метафизиката. Идеята за тленността, смъртта на всяка красота минава през неговата поезия („Балада за дамите от отминали времена“). Най-страшно впечатление прави неговата „Балада за обесените“, написана в затвора, очакваща екзекуцията. Поезията на Вийон е изтъкана от противоречия: това е упадъкът на Средновековието и прагът на Ренесанса.

Маргарет Наварска (1492 - 1549). Нейният двор се превръща в един от основните хуманистични и литературни центрове на Франция през първата половина на 16 век. Хуманистите намират подслон в нейния двор. Като високообразована жена, Маргарита беше плодовит писател. В творчеството си тя е изразител на хуманистични идеи.

Маргарита притежава голям брой стихове и поеми, в които преобладават религиозни и морални теми. По-често нейните стихове са посветени на неоплатоническите идеали за възвишена любов и безкрайно морално самоусъвършенстване.

"Хептамерон". Сборник с разкази, написани по подражание на Бокачо. Състои се от 72 разказа. Оттук и името "Семидневник". Маргарита рисува напълно неутрална и обикновена ситуация. 5 господа и 5 дами от добро общество, които се връщаха от Котре, където бяха излекувани от водата, бяха забавени по пътя си от дъждове, които размиха пътя. За да прекарват времето си, решили да си разказват забавни истории. Самата Маргарита, крал Франциск, майка им и други действат под условните имена на пътешественици.Романите предават реални случки от дворцовия живот. Видно място сред тях заемат любовните връзки на Франциск 1.

„Хептамерон” е документ за изследване на морала, чувствата, идейните противоречия на френския Ренесанс. Разказите отразяват разнообразните идейни и морални стремежи на епохата. Хоризонтите на Маргарита обаче са ограничени, липсва й истинска смелост на мисълта. Грубата откровеност на езика тук се редува с изтънчеността на отделните изрази.

Клемент Маро (1496 - 1544). Камерен юнкер в двора на Маргарита, след това се премества на служба при Франциск 1. Принадлежи към протестантството и е направен без контрол католическа църквапреводът на френски на псалмите му довел до преследване, включително до затварянето му. Маро избяга във владенията на Маргарита, след това в Италия. Амнистиран, той се връща в Париж, след което бяга в Женева, откъдето се премества в Торино, където умира.

Маро е придворен поет, отразяващ в стиховете си морала и чувствата на напредналите среди на благородството. В допълнение към две поеми - младежката творба "Храмът на Купидон" и сатиричната поема "Ад", където Маро описва престоя си в затвора - той притежава няколкостотин епиграми, рондо, съобщения, елегии и др. Това са живи, директни отговори на всичко, което се случва в придворния кръг и в личния живот на поета. Маро е епикуреец, който най-много обича свободното време, удоволствията. Понякога в него се примесва лека меланхолия, мисълта за смъртта навестява поета.

Изящният хумор на Маро е най-добре изразен в неговите епиграми („Съдията и Самбланс“). Друг жанр са поетичните послания, които придобиват характера на задушевен разговор с адресата. В тях той проявява голямо разнообразие от интонации, весел е, нежен, тъжен, подигравателен.

Лириката на Маро представлява значителна стъпка напред в развитието на френската поезия. Субективизмът и чувствено-материалното възприемане на света, очертани от Вийон (1432-1463), намират своя окончателен израз в творчеството на Маро. Нов е и неговият поетичен похват - голямата музикалност на стиха, ритъмът на фразата, гъвкавостта и лекотата на израза.

През първата половина на XV в. на предпоследния етап

По време на Стогодишната война Франция преживява тежка криза.

Тогава популярно изпълнениес Жана д'Арк, изд

отричане на страната, бързото прераждане на художественото

живот, политическа власт и култура. Победа

Луи XI допринася за политическото обединение

държава.

Възникване социална група„Благородството на постно-

tii”, чиято роля ще нараства в бъдеще.

Заразяване на ново отношение към реалния свят.

Архитектура, скулптури а. Рисуване.

Архитектура.

През 15 век готиката навлиза в последната фаза на развитие

- Пламенна готика.

Строежът на нови катедрали спира, осн

специално внимание на декорацията и разширяването на стари сгради

(разширение на камбанарията, кула, великолепни части,

веранда). Развива се гражданската архитектура (кметствата).

Възникване нов типградски асабняк (хотел) на

замяна на укрепеното жилище на феодала.

Дом на богатия финансист крал Чарлз VII

Жак Кьор в Бурж.

Различава се по богатство на украса с типичните

готически форми (ланцетни арки, върхове, раци)

се четат с характерен френски

Скулптура.

Доминира консерватизмът, готическите традиции, каишката

бавно отстъпва място на ново голямо разпространение

статуарна пластика (статуи

Мадона и други светци), който сега е загубил близостта си

връзка с архитектурата. Особено характерно е това

риода от групата "погребването", "Пиета (траур

Христос), наситен със сила и драматизъм.

Рисуване

Силен дългосрочен ефект върху френския

живопис от 15 век - Холандия. Въпреки че може да се говори за

създадена национална школа по живопис, асоциирана

с вековната традиция на готиката и се характеризира със строгост

и стил.

Училище на Прованс

Има голямо значение през 15 век.

„Благовещение” от анонимен художник.

Изобразяване на чисто френска архитектура, но също

тясна връзка на фигурите с монументалната архитектура

„Влюбено сърце прегърнато“

Книжна миниатюра на ръкописа на алигорика

мана. Миниатюрите са пропити с поетично чувство,

предаване на светлина: изгреви и стаи, осветени

от пламъците на камината.

Авиньонско училище

"Оплакването на Христос"

Пропити с тежък драматизъм, на златен фон

изпъкват големи силуети на фигури

в една равнина, наподобяваща висок релеф. Ти-

поразителност на готическия модел и строга простота

композиции, съчетани с резбовано моделиране,

придавайки на формите нещо като фасетиран характер.

Замъчна архитектура на Ренесанса.

Архитектура от 16 век

В развитието на архитектурата от 16 век могат да се разграничат 2

сцена. 1-ви етап - Период на Ранния Ренесанс от 16 г

1540 ет. 2 - средна и втора половина 16

Архитектура ранен ренесансобразувани

повлиян от техниките на италианската архитектура и

дори с прякото частично участие на нейния господар

- "корпус на Франциск I" в замъка Блоа

Индикатори за прочутата му дворцова фасада със забележителни

масивна отворена вита каменна стълба. изобилие

каменна резба.

- Замъкът Шамбор

Това е нов тип провинциален дворец,

предназначени за временно пребиваване през

лов и развлечения.

В шамбора се използват още много характерни елементи.

замък ченгета - крепости (вътрешен затворен двор,

ровове с подвижни мостове, Богини.

В същото време те са съчетани с нови функции - сграда

nie е симетричен в общата композиция.

Общият силует на сградата е много живописен:

високи кули, покриви, тръби, тавански прозорци в

няколко нива.

В декорацията на интериора и екстериора на сградата

Елементи на поръчки (възприемани като декор).

Кралският дворец Лувър в Париж

Построен е на мястото на съборената едноименна готическа сграда.

замък - крепост.

Корпус (Lesko - Gouzhon) влезе в съществуващия, разширен

рене впоследствие многобройни преструктурирания,

огромна сграда на Лувъра.

Сградата е замислена с квадратен интериор

двора, около който са били разположени сградите

с разположените в тях помещения в един ред.

3-етажна сграда е разчленена в първите етажи на поръчката

рами, горните етажитълкуван от атик. За разлика от

от сградите от началото на 16 век, строг класически, пророчески

подправените поръчки определят композиционните

фасадна конструкция.

Фасадата се характеризира с широкото използване на декор

тивна скулптура с множество алегорични

изображения. Изработват се с архитектурни елементи

мнения; фигурите са дадени в удебелени перспективи

sakh, крещящо свидетелство за отлични познания

пластика на човешка фигура

(архитект Пиер Леско и скулптор Жан Гужон).

Синтез на архитектура и скулптура.

Дворецът на Ане

Външно почти не прилича на замък-кресто по никакъв начин.

пост. Само рововете около двореца (връзка със замъка-

крепост).

Големи сложни порти водеха към входната врата.

дворец, ограден от три страни с жилищни сгради

Централният портал е решен в 3 ордера, оразм

кученца в класическо подчинение. Долен - доричен-

небе, средна йонна, горна - коринтска.

В параклиса на двореца Делорм използва специален

Франция от онова време, метричната зала система с

капак на купола.

Други скулптурни произведения на Ж. Гужон.

Надгробна плоча на Луи дьо Брез в Руан

Катедралата

Това е сложна двуетажна структура, прилежаща

към стената. В горната му част е поставен на фона на арката кон-

naya статуя, която е фланкирана от две кариатиди от всяка

страни, поддържащи широк антаблемент.

Кариатидите се представиха с голяма свобода и

уверено умение (запознаване с класическата

модели)

5 релефа за амвон c. Сен Жермен

4 фигури на евангелистите и Оплакването на Христос

Голямото влияние на маниеризма, отделни фигури за-

заимствано от Пармиджано и Росо, израз на чувства

предмет на декоративен ефект, но в същото време

се различава в уменията за довършване на драперии, очертаване

форми на тялото.

Фонтан на нимфите

Скулптурната украса на фонтана се състои от 6 бр

тесни вертикални релефи с нимфи ​​в светли про-

прозрачни дрехи, държащи преобърнати кани в ръцете си -

ние, от който тече вода, 3 дълги хоризонтални

релефи, изобразяващи наяди и тритони и 3 релефа

с купидони.

Несъмнено връзката с училището. Фонтенбло. Те са особени

удължени пропорции на фигурите и изискана елегантност

В творчеството на Гужон, френското ренесансово изкуство

дения достига пълна зрялост. Има чиста

този стил, сдържаност и тънък усет за ритъм и

хармония.

Жермен Пилон

Той насочи вниманието си не към релефа, а към паметника

умствена скулптура.

първата гробница на Хенри II

Представен от група от три грации, на чиято глава

почива урна със сърцето на крал. Групата е съставена по ри-

към идеите на Рафаело, но класическите пропорции на фигурите и техните

строгите римски драперии са преработени в съответствие с

съветско ко стилистични средстваУчилища Фонтенбло

втората гробница на Хенри II

Кралският мавзолей е проектиран от Прима

ticcio. Украсена е с четири бронзови статуидобродетел-

леи (близо до грациите, но по-безплатно

движение)

Рязък контраст с тях представляват фигурите на колене

на Хенри II и Катрин де Медичи, направени през

реалистични традиции на френското пластично изкуство. Сбол-

с острота безжизнените тела се предават с назад

глави, почиващи върху саркофаг

Гробът на Валентина Балбиян

Измършавялото лице с хлътнали бузи,

слабо тяло с кости, показващи се през кожата

контрастира с образа на млада жена в

в разцвета на живота си, облечена в елегантна рокля.

мраморна статуя на диана

Гола богиня, прегръщаща елен, стилистично

ски се доближава до фигурите на грациите.

Лигие Ричие

Занаятчия, работил извън Париж

надгробен паметникРене дьо Шалон

Фантазия и повишена емоционалност от-

отличава създадената от него надгробна плоча, представляваща

лежащо поставено в ниша, на фона на великолепна мантия,

облицована с хермелин, скелет само частично покрит

разложени части от мускули, сухожилия, кожа, държане

в ръката вдигната към небето сърце

Работата на Фуке

Жан Фуке (около 1420-около 1490)

Ръководител на Турското училище, основен художник 15 век

Интерес към конкретни явления от реалността,

точност и обективност. Наблюдения - черти на конвергенция -

тези, които го споделят с Холандия, се комбинират в работата си с

много развито чувство за класическа форма, стремеж

към мързел, редовност и подреденост. Неговата

портретите се отличават с жизненост и много правдиво

предават характерните черти на моделите. Той моделира

лица с широки планове, опитвайки се да предадат основното,

оставяйки подробностите. Дрехите пасват на широки гънки

mi, жестовете са изключително скъперни. Без разкрасяващи модели

художникът им придава значението на съотв

висока позиция.

Диптих "Етиен Шивалие и Свети Стефан"

(ляво крило) Изобразява голяма държава-

фигура и неговият покровител Свети Стефан, силуети

които ясно се открояват на фона на строгата архитектура

мраморна зала.

Мадона с младенеца (дясно крило)

Мадона грациозна и млада красота, облечена в сал

но стегнат син корсаж, оголващ рамене и

гърдите, а в червено наметало се издават чертите на лицето на любовник

Крал Агнес Сурел.

Нанесени чисти, леки, непрозрачни бои

тънък и равномерен слой, напомнящ оцветяването на поликристалите

римска архитектура.

Най-ценното наследство на Фуке включва

"Еврейски антики" (миниатюри за редица ръкописи

Йосиф Флавий). Баталните сцени са изпълнени с епичност

личи, големи маси от хора се прехвърлят с умение

Воюващи армии, движещи се колони от войски.

„Книга на часовете от Етиен Шевалие“

Библейски и евангелски сюжети, изобразяващи

речни долини, села, градове и замъци на Франция, про-

феномен на познанието за природата и животните.

Скулптура от 16 век.

Първото място по своята (художествена) значимост

в френско изкуствоРенесансът принадлежи

скулптура.

Primaticcio (според чиито чертежи де-

коративни фигури на Фонтенбло, изобразени забележимо влияние

на основни майсторифренска пластмаса.

1

Ренесансът във Франция има в основата си същите предпоставки за своето развитие, както в Италия. Имаше обаче значителни различия в социално-политическите условия на двете страни. За разлика от Италия, където в северните райони още през XIIIв. настъпва политически сътресения и възникват редица напълно независими градски републики във Франция, където буржоазното развитие е сравнително бавно, а благородниците продължават да бъдат управляващата класа.

От всичко това следва известна изостаналост на френската буржоазия в сравнение с италианската или дори английската и по-специално слабото й участие в хуманистичното движение. От друга страна, хуманистичните идеи намират значителна подкрепа в напредналите кръгове на благородството, които влизат в пряк контакт с културата на Италия.

Като цяло силното влияние на Италия е една от най-важните черти на френския Ренесанс. Бързият разцвет на хуманистичната мисъл съвпада с първата половина на управлението на Франциск I (1515-1547). Италианските кампании, започнали при неговите предшественици и продължени от него, значително разширяват културните връзки между двата народа. Младите френски благородници, веднъж попаднали в Италия, били заслепени от богатството на нейните градове, великолепието на дрехите, красотата на произведенията на изкуството, елегантността на маниерите. Веднага започва засилен внос на италианска ренесансова култура във Франция. Франциск I привлича на своя служба най-добрите италиански художници и скулптори - Леонардо да Винчи, Андреа дел Сарто, Бенвенуто Челини. италиански архитектистроят му замъци в нов ренесансов стил в Блоа, Шамбор, Фонтенбло. Има голям брой преводи на Данте, Петрарка, Бокачо и др. Във френския език проникват голям брой италиански думи от областта на изкуството, техниката, военното дело, социалните развлечения и др.: От италианските хуманисти, които се движат за Франция по онова време, най-изключителен е Юлий Цезар Скалигер (починал през 1558 г.), лекар, филолог и критик, автор на известната Поетика на латински, в която очертава принципите на научната хуманистична драма.

Успоредно с това е имало задълбочено изследване на античността, което също е достигнало отчасти чрез италианско посредничество. В първите години на управлението си Франциск I нарежда публикуването на преводи на творбите на Тукидид, Ксенофонт и други „за обучение на френското благородство". Той нарежда превода на поемите на Омир и убеждава Амио (Амиот) да започне прочутият му превод на „Биографиите“ на Плутарх.

Франсис I искаше лично да ръководи френския Ренесанс, за да го ръководи и държи под свой контрол, но в действителност той само следваше умственото движение на епохата. От неговите съветници на първо място трябва да се постави истинският водач на движението Гийом Бюд (1468-1540), който първо заема длъжността секретар на Франциск I, след това негов библиотекар. Бюд е написал огромен брой произведения на латински по философия, история, филология, математика и юриспруденция. Основната идея на Буде беше, че филологията е основната основа на образованието, тъй като изучаването на древни езици и литература разширява умствения възглед на човека и подобрява моралните му качества. Много от възгледите на Бюд за религията, морала, образованието го доближава до Еразъм Ротердамски. Най-голямото начинание на Буде е планът за създаване на светски университет, осъществен от Франсис I. Според плана на Буде преподаването в него трябва да се основава не на схоластиката и теологията, както в Сорбоната, а на филологията. Така през 1530 г. възниква Колеж дьо Франс, който веднага се превръща в цитаделата на свободното хуманистично познание.

Вторият най-важен момент, който определи съдбата на френския Ренесанс, е неговата специална връзка с Реформацията, първоначално в съгласие с хуманизма, но след това рязко се отклони от него.

В историята на френското протестантство трябва да се разграничат два периода – преди средата на 1530-те години и след това. Първите протестанти на Франция бяха разпръснати интелектуалци с хуманистичен начин на мислене, които бяха критични към всички въпроси, включително основите на религията, но в същото време бяха малко склонни към проповядване и борба. Изключителният математик и елинист Lefevrede "Etaple (1455-1537), който посети Италия и проникна в идеите на платонизма там благодарение на разговорите с Марсилио Фичино и Пико дела Мирандола, започна, завръщайки се във Франция, да тълкува Аристотел по нов начин, т.е. , позовавайки се изключително на първоизточници и опитвайки се да проникне в истинското им значение, неизопачено от схоластични коментари. След това на Льофевр му хрумва идеята да приложи същия метод към книгите на „Свещеното писание“ – и тук установява, че нито за поста, нито за безбрачието на духовенството, нито за мнозинството нищо не се казва в евангелските „тайнства". Затова у него и приятелите му възниква идеята да се върнат към първоначалната чистота на евангелското учение, да създадат „евангелска" религия. Задълбочавайки се в разглеждането на принципите на християнството, Льофевър през 1512 г., тоест пет години преди речта на Лутер, излага две предложения, които по-късно стават основните за протестантството от всички убеждения: 1) оправдание чрез вяра, 2) „Свещеното писание” като единствен основа на религиозната доктрина. За да подсили новата доктрина, Льофевр публикува свой собствен превод на Библията, първият на френски.

Сорбоната осъди този превод, както и всяка нова ерес като цяло. Няколко от последователите на Льофевр бяха екзекутирани, а самият той трябваше да избяга за известно време в чужбина. Скоро обаче Франциск I го реабилитира и дори назначава възпитател на сина си. Като цяло през този период кралят облагодетелства протестантите и дори мисли за въвеждане на протестантството във Франция. Въпреки това, в средата на 1530-те години настъпва рязък обрат в неговата политика, който е причинен от общото настъпление в Европа на реакцията и свързаната с нея контрареформация - преврат, обусловен от страха на управляващите класи от селски въстания и твърде смелите стремежи на хуманистичната мисъл, които заплашваха да преобърнат "всички основи на ". Толерантността на Франциск към всякакъв вид свободомислие – религиозно или научно-философско – свърши. Екзекуциите на протестанти и свободомислещи хуманисти стават ежедневие. Един от случаите на явен произвол е изгарянето на клада през 1546 г. на изключителния учен и печатар Етиен Доле.

Точно по това време френският протестантизъм навлиза във втората си фаза. Негов ръководител е Жак Калвин (1509-1564), който се премества през 1536 г. от Франция в Женева, която отсега нататък се превръща в основен център на калвинизма, ръководейки цялото протестантско движение във Франция. През същата 1536 г. Калвин окончателно формулира своето учение в „Инструкция в християнска вяра", първоначално се появи на латински и препечатан пет години по-късно на френски. От този момент нататък съзерцателният, утопичен евангелизъм се заменя със суров, войнствен калвинизъм.

Буржоазната същност на Реформацията се проявява ясно в учението на Калвин, който препоръчва пестеливост и натрупване на богатство, оправдава лихварството и дори допуска робството. Основата на доктрината на Калвин са две разпоредби - за "предопределението" и за ненамесата на Бог в живота на света, подчинен на неизменни закони. Според първата от тях всеки човек от раждането си е предназначен или за вечно блаженство, или за вечни мъки, независимо от това как ще се държи в живота. Той не знае за какво е предназначен, но трябва да мисли, че го чака спасение и трябва да показва това с целия си живот. Така тази доктрина за „предопределението” не води до фатализъм и пасивност, а напротив, е стимул за действие.

Енгелс казва за Калвин: „Неговото учение за предопределението беше религиозен израз на факта, че в света на търговията и конкуренцията успехът или фалитът не зависят от дейността или уменията на индивидите, а от обстоятелства извън техния контрол. волята или действието на всеки, който определя или индивид, но милостта на мощни, но неизвестни икономически сили. И това беше особено вярно по време на икономическия катаклизъм, когато всички стари търговски пътища и център за пазаруванезаменени от нови, когато Америка и Индия бяха открити, когато дори най-свещеното икономическо верую, стойността на златото и среброто, се разклати и рухна.

* (Маркс К., Енгелс Ф. Op. 2-ро изд. Т. 22. С. 308.)

Последователите на Калвин и неговите основни положения за предопределението и ненамесата на Бог развиват доктрината за "светското призвание", според което всеки трябва да се стреми да извлече възможно най-много печалба и полза от своята професия, и за "светския аскетизъм", предписване на пестеливост и умереност в задоволяването на собствените нужди.потребности с цел увеличаване на имуществото си. Оттук и възгледът за труда като „задължение” и превръщането на жаждата за натрупване в „добродетел на натрупването”.

Въпреки ясно изразения буржоазен характер на калвинизма, той намери много поддръжници в онези слоеве на благородството, които не искаха да се примирят с абсолютизма, главно на юг, който беше присъединен сравнително късно (през 13 век), в резултат на на която местното благородство все още не беше имало време да забрави за своите свободи и се опита да бъде сама. Така, ако през втората четвърт на XVI век. Протестантството се разпространява почти изключително сред буржоазията и повече или по-малко равномерно във Франция, но от средата на века интензивно се разпространява сред южнофренското благородство, крепостта на феодалната реакция. Когато през втората половина на XVI век. избухват религиозни войни, калвинистките благородници, които се борят срещу абсолютизма, действат като организатори и водачи на въстанието; освен това след края на войната много от тях доброволно се присъединиха към католицизма.

В същото време се променя характерът на протестантството, което се отказва от принципа на свободата на изследването и е пропито с дух на нетолерантност и фанатизъм. Ярък пример е изгарянето от Калвин през 1553 г. на Мигел Сервета, обвинен от него в принадлежност към революционната анабаптистка секта.

Във Франция, разделена на два лагера - католици и протестанти, нямаше пълна национална партия, тъй като и двете воюващи страни, в ущърб на родината си, често действаха в съюз с чужди владетели. Хугенотите (така наричали протестантите във Франция), които нямали подкрепа сред народа, постоянно призовавали за помощ своите единоверци от Германия, Холандия и Англия. Що се отнася до католиците, първоначално те бяха партия на националното и религиозно единство, но с течение на времето, особено след създаването на Католическата лига през 1576 г., лидерите на партията започнаха да търсят подкрепа от Испания и дори мислеха за прехвърляне на френската корона на испанския крал Филип II . Истинският патриотизъм в онези дни можеше да се намери само сред народните маси: сред селяните или сред градските плебейски маси, които, напълно съсипани от граждански войни и доведени до отчаяние, внезапно се надигнаха, както техните прадядовци през Стоте години Война, за да победи както испанските войници, така и германските войници едновременно.Райтъри и най-важното - техните собствени благородни земевладелци от всякаква политическа групировка и всякаква религия. Но тези селски въстания, от които най-големите се провеждат около 1580 и около 1590 г., не могат да успеят и са безмилостно потушени, често с помощта на предателство и измяна.

Заглавна страница на "Хрониките на Франция" - първата печатна френска книга

Хуманизмът имаше някои допирни точки и с двете страни, но още повече различия. Много хуманисти бяха привлечени от католическата партия от идеята за национално единство (Ронсар и други членове на Плеядите), но повечето от тях не можеха да се примирят с теснотата на мисълта и суеверията на католицизма. А хуманистите бяха отблъснати от калвинизма от неговата буржоазна ограниченост, непрекъснато нарастващ фанатизъм. Но въпреки това рационалистичната закваска на калвинизма, неговият героичен дух, високата морална взискателност и мечтата за някаква идеална структура на човешкото общество привличат много хуманисти към него (Агрипа d "Aubigne, а от по-ранно време - Маро). Но най-много дълбоки хуманисти, т.н най-великите писателиФренският Ренесанс, като Рабле, Деперие, Монтен, избягва религиозните борби, еднакво чужди на фанатизма и на двете религии, и най-вероятно е склонен към религиозно свободомислие.

2

Писателите на френския Ренесанс, в сравнение с ранните средновековни автори, се характеризират с изключително разширяване на хоризонта, широк обхват на интелектуалните интереси. Най-великите от тях придобиват характерните за Възраждането черти на "универсален човек", възприемчив към всичко и съпричастен. Най-яркият пример за това е работата и дейността на Рабле, лекар, естествоизпитател, археолог, юрист, поет, филолог и брилянтен сатирик. Голяма многостранност може да се наблюдава и в творчеството на Маро, Маргарет Наварска, Ронсар, д'Обин и др.

Типични черти, повече или по-малко общи за всички писатели на века, са, от една страна, спонтанният материализъм, податливостта към всичко материално и чувствено, от друга страна, култът към красотата, грижата за елегантността на формата. В съответствие с това се раждат нови жанрове или коренно се трансформират стари. Появява се колоритен и реалистично разработен разказ (Маргьорит Наварска, Депериер), своеобразна форма на сатиричен роман (Рабле), нов стил в лириката (Маро, след това особено Ронсар и Плеяди), началото на светска ренесансова драма ( Jodele), анекдотично-морален тип мемоари (Brant), гражданска обвинителна поезия (d "Aubigne"), философски "експерименти" (Montaigne) и др.

Както поезията, така и прозата на френския Ренесанс се характеризират с по-широк, по-реалистичен подход към реалността. Изображенията са по-конкретни и индивидуални. Абстракцията и наивната градивност постепенно изчезват. Художествената правдивост става мярка и средство за изразяване на идейното съдържание.

Във френския Ренесанс трябва да се разграничат няколко етапа. През първата половина на века процъфтяват хуманистичните идеи, надделяват оптимизмът, вярата във възможността за изграждане на по-добър, по-съвършен начин на живот. Въпреки че от средата на 1530-те това настроение е засенчено от предстоящата реакция, религиозното и политическо разделение все още не е имало време да прояви напълно своя разрушителен ефект.

През втората половина на века, в разгара на започващи или подготвяни религиозни войни, сред хуманистите се наблюдават първите признаци на съмнение и разочарование. Въпреки това през третата четвърт на века се полагат мощни усилия за създаване на нова, напълно национална поезия и богат национален език. Започвайки през 1560-те години, кризата на хуманизма достига пълната си сила и литературата отразява, от една страна, битките и ферментацията на умовете, причинени от гражданските войни, от друга страна, дълбоките търсения, които подготвят по-късните форми на социални и художествени съзнание.

Историята на Ренесанса започва през г. Все още този период се нарича Ренесанс. Ренесансът се превръща в култура и става предшественик на културата на Новото време. И Ренесансът завършва през XVI-XVII век, тъй като във всяка държава има своя начална и крайна дата.

Малко обща информация

Представители на Ренесанса са Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те стават първите поети, които започват да изразяват възвишени образи и мисли на откровен, общ език. Тази иновация беше приета с гръм и трясък и се разпространи в други страни.

Ренесанс и изкуство

Характеристиките на Ренесанса са, че човешкото тяло се е превърнало в основен източник на вдъхновение и обект на изследване за художниците от това време. По този начин беше поставен акцент върху приликата на скулптурата и живописта с реалността. Основните характеристики на изкуството от епохата на Ренесанса включват излъчване, изтънчена работа с четка, игра на сянка и светлина, задълбоченост в процеса на работа и сложни композиции. За ренесансовите художници образите от Библията и митовете са основните.

Приликата на реален човек с неговия образ върху конкретно платно беше толкова близка, че измисленият герой изглеждаше жив. Това не може да се каже за изкуството на 20 век.

Ренесансът (основните му тенденции са очертани накратко по-горе) възприема човешкото тяло като безкрайно начало. Учени и хора на изкуството редовно подобряват своите умения и знания, като изучават телата на индивиди. По това време преобладава мнението, че човекът е създаден по подобие и образ на Бога. Това твърдение отразяваше физическото съвършенство. Основните и важни обекти на ренесансовото изкуство са боговете.

Природа и красота на човешкото тяло

Изкуството на Ренесанса обръща голямо внимание на природата. Характерен елемент на ландшафта е разнообразната и буйна растителност. Небеса със синьо-син оттенък, които пробиха слънчевите лъчи, които проникнаха през облаците бял цвят, бяха чудесен фон за витаещите създания. Ренесансовото изкуство се прекланя пред красотата човешкото тяло. Тази функция се проявява в изтънчените елементи на мускулите и тялото. Трудните пози, израженията на лицето и жестовете, добре координираната и ясна цветова палитра са характерни за работата на скулптори и скулптори от периода на Възраждането. Сред тях са Тициан, Леонардо да Винчи, Рембранд и др.

Характеристики на Ренесанса във Франция.

Ренесансът във Франция има в основата си същите предпоставки за своето развитие, както в Италия. Имаше обаче значителни различия в социално-политическите условия на двете страни. За разлика от Италия, където в северните райони още през XIIIв. настъпва политически сътресения и възникват редица напълно независими градски републики във Франция, където буржоазното развитие е сравнително бавно, а благородниците продължават да бъдат управляващата класа.

През XV век. прослойката на наследствената бюрокрация от буржоазията, формирала се през миналия век, в съдилищата и в администрацията, силно се разширява. В същото време част от буржоазията става благородна, изкупувайки земите на разорените благородници. Френската буржоазия обаче не се отдаваше на смели предприятия и поради липсата на удобни пазари не развиваше голяма външна търговия, предпочиташе спокойни и сигурни доходи: занимаваха се главно с лихварска дейност, реализираха държавни заеми и инвестираха пари в селското стопанство. От това следва известно изоставане на френската буржоазия в сравнение с италианската или дори английската и по-специално слабото й участие в хуманистичното движение.

Като цяло силното влияние на Италия е една от най-важните черти на френския Ренесанс. Бързият разцвет на хуманистичната мисъл съвпада с първата половина на управлението на Франциск I (1515 - 1547). Италианските кампании, започнали при неговите предшественици и продължени от него, значително разширяват културните връзки между двата народа. Младите френски благородници, веднъж попаднали в Италия, били заслепени от богатството на нейните градове, великолепието на дрехите, красотата на произведенията на изкуството, елегантността на маниерите. Веднага започва засилен внос на италианска ренесансова култура във Франция. Франциск I привлича на своя служба най-добрите италиански художници и скулптори - Леонардо да Винчи, Андреа дел Сарто, Бенвенуто Челини. Италиански архитекти му строят замъци в нов ренесансов стил в Блоа, Шамбор, Фонтенбло. Появяват се голям брой преводи на Данте, Петрарка, Бокачо и др.. Във френския език проникват голям брой италиански думи от областта на изкуството, техниката, военното дело, светските забавления и др. Сред италианските хуманисти, които се преместват във Франция по това време, най-известният е Юлий Цезар Скалигер (починал 1558 г.), лекар, филолог и критик, автор на известния "Поетика"на латински език, в който очертава принципите на една учена хуманистична драма.

Успоредно с това е имало задълбочено изследване на античността, което също е достигнало отчасти чрез италианско посредничество.

Франсис I лично искаше да ръководи френския Ренесанс, за да го ръководи и държи под свой контрол, но всъщност той само следваше умственото движение на епохата. Техните съветници, истинските лидери на движението, трябва да бъдат поставени на първо място от Гийом Бюд (1468 - 1540). Буде притежава огромен брой произведения на латински по филология, история, философия, математика и юриспруденция. Основната идея на Буде беше, че филологията е основната основа на образованието, тъй като изучаването на древни езици и литература разширява умствения възглед на човека и подобрява моралните му качества. Голяма част от възгледите на Бюд е върху религията, морала, образованието го доближава до Еразъм Ротердамски. Най-голямото начинание на Буде е планът за създаване на светски университет, осъществен от Франсис I. Според Буде обучението в него трябва да се основава на филология. Така през 1530 г. възниква "Колежът на трите езика" (иврит, гръцки и латински), който по-късно получава името "Колеж дьо Франс", който веднага се превръща в цитаделата на свободното хуманистично познание.

Вторият най-важен момент, който определи съдбата на френския Ренесанс, е неговата специална връзка с Реформацията, която първоначално беше в съгласие с хуманизма, но след това рязко се отклони от него.

В историята на френското протестантство трябва да се разграничат два периода – до средата на 1530г. и след. Първите протестанти на Франция бяха разпръснати интелектуалци с хуманистичен начин на мислене, които подхождаха критично към всички въпроси, включително основите на религията, но в същото време бяха малко склонни към проповядване и борба. Изключителният математик и елинист Льофевр д'Етапъл (1455 - 1537), тълкувател на Аристотел по нов начин, т.е. позовавайки се изключително на първоизточниците и опитвайки се да проникне в техния истински смисъл, неизкривен от схоластични коментари. След това Льофевр има идеята да приложи същия метод към книгите. Светото писание, - и тук той установи, че нито постът, нито безбрачието на духовенството, нито повечето от "тайнствата" се споменават в Евангелието. От това у него и приятелите му се заражда идеята да се върне към изконната чистота на евангелското учение, да се създаде „евангелска” религия. Задълбочавайки се в разглеждането на принципите на християнството, Льофевър през 1512 г. излага две разпоредби, които след това стават основни за протестантството от всички убеждения: 1). Оправдание чрез вяра, 2). Светото писание като единствена основа на религиозното учение. За да подсили новата доктрина, Льофевр публикува свой собствен превод на Библията, първият на френски.

По това време френският протестантизъм навлиза във втората си фаза. Негов ръководител става Джон Калвин (1509 - 1464). Калвин най-накрая формулира своята доктрина в „Преподаване на християнската вяра“, която първоначално се появи на латински и беше преиздадена пет години по-късно на френски. От този момент нататък съзерцателният, утопичен евангелизъм е заменен от суров, войнствен калвинизъм.

Буржоазната същност на Реформацията се проявява ясно в учението на Калвин, който препоръчва пестеливост и натрупване на богатство, оправдава лихварството и дори допуска робството. Основата на доктрината на Калвин са две разпоредби - за "предопределение"и за ненамесата на Бог в живота на света, подчинен на неизменни закони. Според първата от тях всеки човек от раждането си е предназначен или за вечно блаженство, или за вечни мъки, независимо от това как ще се държи в живота. Той не знае за какво е предназначен, но трябва да мисли, че го чака спасение и с целия си живот трябва да показва това. Така че тази доктрина "предопределение” не води до фатализъм и пасивност, а напротив, е стимул за действие.

Така, ако през втората четвърт на XVI век. Протестантството се разпространява почти изключително сред буржоазията и повече или по-малко равномерно във Франция, след което, започвайки от средата на века, се разпространява интензивно сред южнофренското благородство. Когато през втората половина на XVI век. избухват религиозни войни, калвинистките благородници, които се борят срещу абсолютизма, действат като организатори и водачи на въстанието; освен това в края на войната много от тях се присъединяват към католицизма.

Във Франция, разделена на два лагера - католици и протестанти, нямаше пълна национална партия, тъй като и двете воюващи страни, в ущърб на родината си, често действаха в съюз с чужди владетели. Хугенотите (както са наричали протестантите във Франция), които нямат подкрепа сред народа, постоянно призовават за помощ своите единоверци от Германия, Холандия и Англия. Що се отнася до католиците, в началото те бяха партия на националното и религиозно единство, но с течение на времето, особено след създаването на Католическата лига през 1576 г., лидерите на партията започнаха да търсят подкрепа от Испания и дори мислеха за прехвърляне на френския короната на испанския крал Филип II.

Хуманизмът имаше някои допирни точки и с двете страни, но още повече различия. Много хуманисти бяха привлечени от католическата партия от идеята за национално единство, но повечето от тях не можеха да се примирят с ограничеността и суеверията на католицизма. А калвинизмът на хуманистите беше отблъснат от неговата буржоазна ограниченост, която засили фанатизма. Но все по-рядко рационалистичната закваска на калвинизма, неговият героичен дух, висока морална взискателност и мечтата за някаква идеологическа структура на човешкото общество привличат към него много хуманисти. Но най-дълбоките хуманисти, такива велики писатели от френския Ренесанс като Рабле, Деперие, Монтен, избягват религиозните борби, еднакво чужди на фанатизма и на двете религии, и най-вероятно са склонни към религиозно свободомислие.

Литература. Типични черти, повече или по-малко общи за всички писатели на века, са, от една страна, спонтанният материализъм, податливостта към всичко материално и чувствено, от друга страна, култът към красотата, грижата за елегантността на формата. В съответствие с това се раждат нови жанрове или коренно се трансформират стари. Появява се колоритен и реалистично разработен разказ (Маргьорит Наварска, Деперие), своеобразна форма на сатиричен роман (Рабле), нов стил в лириката (Маро, след това особено Ронсар и Плеяди), началото на светската ренесансова драма (Jodele), анекдотично-нравствения тип мемоари (Brantome), гражданска обвинителна поезия (d'Aubigné), философски "експерименти" (Montaigne) и др.

И поезията, и прозата се характеризират с по-широк, по-реалистичен подход към действителността. Изображенията са по-конкретни и индивидуални. Абстракцията и наивната градивност постепенно изчезват.

Във френския Ренесанс трябва да се разграничат няколко етапа:

1. Първата половина на 16 век Разцветът на хуманистичните идеи, преобладава оптимизмът, вярата във възможността за изграждане на по-добър, по-съвършен начин на живот.

2. Средата на 1530 г Настроението е помрачено от предстоящата реакция, религиозното и политическо разделение все още не е имало време да прояви напълно своя разрушителен ефект.

3. Втората половина на 16 век В контекста на започващи или подготвяни религиозни войни се наблюдават първите признаци на съмнение и разочарование сред хуманистите.

4. Трета четвърт на 16 век Полагат се мощни усилия за създаване на нова, изцяло национална поезия и богат национален език.

5. 1560 г Започвайки от този период, кризата на хуманизма достига пълната си сила и литературата отразява, от една страна, борбите и ферментацията на умовете, причинени от гражданските войни, от друга страна, дълбоките търсения, които подготвят по-късните форми на социални и художествени съзнание.

Кръгът на Маргарет Наварска

Един от големите хуманистични и културни центрове на Франция през първата половина на XVI век. е бил дворът на Маргарет Наварска (1492 - 1549). Маргьорит симпатизираше на протестантството и може би самата тя е била таен хугенот. В нейния двор намират подслон хуманисти, преследвани за свободомислие; много "еретици" дължат спасението си от огъня на нейната пряка намеса.

Като високообразована жена, Маргарита беше плодовит писател. Тя се стреми да освободи човешката мисъл и чувства от гнета на средновековния аскетизъм и схоластика, но в същото време не може да се откаже от религиозния мироглед и добре познатия морализъм. Маргарита притежава огромен брой стихове и поеми, в които преобладават религиозни и морални теми. Най-често те са посветени на неоплатоническите идеали за възвишена любов и безкрайно морално самоусъвършенстване.

Най-значимото й произведение е сборник с разкази. "Хептамерон"написана от нея по подражание на Бокачо. Подобно на последния, тя възнамеряваше да напише 100 кратки разказа, но успя да направи само 72. Петима господа и пет дами от добро общество бяха забавени по пътя от проливни дъждове, които размиха пътя. За да прекарат времето си, те решиха да си разкажат забавни истории, след което ги подложиха на дълга дискусия. Под условните имена на пътници самата Маргарита, крал Франциск, майка им и други действат като разказвачи.

За разлика от разказите на Бокачо, разказите "Хептамерон"рядко имат готова странстваща история като източник; обикновено те предават действителни случки от дворцовия живот, които Маргарита е наблюдавала пряко или е знаела от слухове. Видно място сред тях заемат любовните афери, чийто герой понякога под някакъв предлог е Франсис I, известен с бюрокрацията си. Много по-рядко се срещат кратки истории от живота на средните или по-ниските слоеве на обществото. В някои от тях е изобличена алчността и разпуснатостта на монасите.

"Хептамерон"е ценен документ за изучаване на нравите, чувствата, идейните противоречия на френския Ренесанс. Хоризонтите на Маргарита обаче са ограничени и й липсва истинска смелост на мисълта. Това личи особено в най-дългите педантични послеслови към разказите, които се отклоняват от църковна проповед и нямат нищо общо с веселите и остри реплики на слушателите на разказите в "Декамерон".

Маргарита Наварска поддържа приятелски отношения с много хуманисти и писатели. Поетът Клеман Маро (1496 - 1544) е преди всичко сред лицата, които са били на пряка служба на Маргьорит. Маро е преди всичко придворен поет, отразяващ в своите леки, елегантни стихове морала и чувствата на напредналите среди на благородството. Той е прекрасен майстор на малките форми. С изключение на две стихотворения – риторична творба "Храмът на Купидон"» и сатирично стихотворение "ад"- притежава няколкостотин епиграми, рондо, послания, елегии и др. Това са живи, директни отзиви за всичко, което се случва в придворния кръг и в личния живот на поета: дребни инциденти, любовни увлечения, интриги, празненства, молби за някаква милост, интимни изповеди и сатирични картини.

Друг основен писател от кръга е Жан Бонавентур Депериер. Основната му работа е "Чимвал на мира"написана по начина "Разговор на боговете"Лукиан, се състои от четири диалога. Първите два диалога описват приключенията на Меркурий. По заповед на Юпитер той слезе на земята, за да предаде оръфаната „Книга на съдбите“ в подвързване; но двама мошеници, които го срещнаха в таверна, откраднаха тази книга от него и я замениха с друга, която разказва за любовните дела на Юпитер. Освен това, Меркурий, искаше да се смее на хората, които го молеха за "философски камък", натроши този камък на прах и разпръсна зърната му; оттогава хората, ровейки се в прахта, търсят частици от „философския камък“, оспорват ги помежду си, карат се и всеки твърди, че именно той е получил чудния камък. В третия и четвъртия диалог се появяват говорещи животни - първо кон, получил по чудо дар слово и изобличаващ коняря си, който се отнася жестоко с нея и краде парите, определени за храната й, след това двама, които притежават човешки езиккучета. Те решават да скрият способността си от хората, за да не я използват по някакъв начин. Другото им заключение е, че е по-добре да живееш като куче, отколкото да протакаш съществуването на една нещастна човешка раса.

Депериер притежава и колекция от разкази, озаглавена „Нов забавен и забавен разговор“. По своята конструкция и сюжет тези много кратки прости истории са изключително близки до средновековните анекдоти. В тези истории народното начало се проявява с голяма сила: то се отразява не само в общите оценки на изобразяваното и в характера на хумора, но дори и в самия начин на разказване, близък до народна речи осеян с пословици и изрази от народни песни.

Франсоа Рабел. Гаргантюа и Пантагрюел.

Импулсът за създаването на този роман е публикуването през 1532 г. в Лион на анонимна народна книга "Велики и безценни хроники за великия и огромен великан Гаргантюа". Успехът на книгата, която остроумно пародира средновековните рицарски романи, кара Рабле да използва тази форма, за да предаде по-дълбоко съдържание; през същата 1532 г. той публикува като нейно продължение книгата „ Страшни и ужасяващи дела и дела на славния Пантагрюел, цар на дипсодите, син на великия великан Гаргантюа.. В тази книга Рабле все още се придържа строго към това, което му беше внушено. народна книгасхеми на средновековните романи (детството на героя, младежките скитания и подвизи и др.), от които той черпи много образи и сюжетни мотиви. Наред със самия Пантагрюел излиза друг централен герой на епоса – неразделният спътник на Пантагрюел – Панург.

Насърчен от успеха на плана си, през 1534 г. Рабле публикува под същия псевдоним (Alcofribas Nazier) началото на историята, което трябваше да замени народната книга, под заглавието „Разказът за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“, което представлява първата книга от целия роман. Фантастиката отстъпи място на гротескни и често хиперболични, но по същество реални образи, а комичната форма на представяне прикри много дълбоки мисли. Тук са концентрирани най-важните моменти от Романо Рабле. Историята на възпитанието на Гаргантюа разкрива разликите между старите схоластични и новите хуманистични методи в педагогиката. Речта на магистър Янот де Брагмардо, който моли Гаргантюа да върне откраднатите от него камбани, е великолепна пародия на празната реторика на сорбонистите. Това, което следва, е описание на нашествието на Пикрохол и плановете за завоевание, брилянтна сатира върху феодалните войни и кралете от феодален тип. На фона на войната се появява фигура "мирски монах", брат Жан, е олицетворение на физическо и морално здраве, груба веселост, освободен от средновековните окови на човешката природа. Книгата завършва с описание на Абатството Телеме, основано по плана на брат Жан, този център на разумни, културни удоволствия и абсолютна свобода на индивида.

„Трета книга за героичните дела и изказвания на добрия Пантагрюел“е публикувана след дълго прекъсване, през 1546 г., с посочване на истинското име на автора. Тя се различава значително от предишните две книги. Сатирата на Рабле "Трета книга"стана по необходимост по-сдържан и покрит. Книгата започва с картина на мирната и хуманна колонизация на страната Дипсод, завладяна от Пантагрюел - картина, ясно замислена като антитеза на хищническата колониална политика на епохата. Книгата е изпълнена с разговори и разсъждения, в които Рабле показва своята ученост в областта на ботаниката, медицината, юриспруденцията и др. Причината за това е, че Панург не може да реши дали да се омъжи за него или не (защото ужасно се страхува от "рога") и пита всички за съвет. Оттук и цялата серия гротескни персонажиза които той се позовава: "философи"различни тълкувания, неспособни да произнесат дума, съдия Бридоа, който решава всички съдебни спорове чрез хвърляне на зарове и т.н. Тази книга очертава философията "пантагрюелизъм", което за Рабле е еквивалентно на вътрешен мир и известно безразличие към всичко, което се случва около него.

Първо кратко издание "Четвърта книга за героичните дела и речи на Пантагрюел", публикувана през 1548 г. (отново под името Рабле), също е идеологически сдържана поради посочените причини. Но четири години по-късно Рабле публикува в Париж разширено издание на тази книга, където дава воля на възмущението си срещу новата кралска политика, насърчаваща религиозния фанатизъм, и придава на сатирата си изключително остър характер.

Основният източник на Рабле е народното творчество, жива фолклорна традиция, която прониква в целия му роман, както и онези произведения на френската средновековна литература от предходните два или три века, в които народният принцип се проявява с най-голяма сила. Рабле научава много от обредните и песенни образи, от народните приказки, анекдоти, поговорки и вицове на своето време.

Езикът на Рабле - причудлив, пълен със синонимни повторения, купища, идиоми, народни пословици и поговорки - има за задача да предаде цялото богатство от нюанси, присъщи на ренесансовото материално и сетивно възприемане на света, освободено от всички окови и ограничения на средновековния мироглед. Въпреки това, наред с този бурен поток от тонове и цветове, в стила на Рабле може да се наблюдава огромна езикова структура, използването на всички граматически средства, включването на голям запас от научни и технически термини, латински или гръцки думи и изрази .

Гротескно-комичната струя в романа на Рабле изпълнява няколко цели. От една страна, тя служи за „примамване“ на читателя, трябва да го заинтересува и да му помогне да възприеме по-лесно сложните и дълбоки мисли, залегнали в романа. От друга страна, тя също маскира тези мисли, омекотява израза им и служи като щит за книгата срещу атаките на цензурата. През Средновековието прикритието на буфонадата е давало възможност за много смели изявления и на професионалните шутове е било позволено да казват, клоунада, това, което се е смятало за неприемливо в устата на някой друг. Специален случай на гротескния Рабле е гигантският размер на Гаргантюа и цялото му семейство в първите две книги (започвайки от третата Пантагрюел приема обикновен човешки облик). Рабле възприема тази черта от популярната книга, но отново получава от него ново и, освен това, сложно разбиране.

През 20-те години, през които Рабле пише своя роман, неговите възгледи и оценки се променят в зависимост от промените, които настъпват около него в политическия и интелектуален живот на Франция. Оттук и липсата на пълно единство в романа, което е особено забележимо при прехода от втората книга към следващата. Все повече и повече нотки на разочарование и чувство на горчивина, причинени от картината на краха на предишните надежди, се смесват с предишния смел оптимизъм. Но въпреки еволюцията във възгледите и настроенията Рабле остава верен на основните си идеи през целия роман. Рабле им дава най-войнствен израз в творчеството си. Той е активна, войнствена натура. Неговата писалка е неговото оръжие. Той казва: „Няма голяма чест за тези, които използват само очите си и като безделници пестят силите си, като се чешат по главите и се прозяват наоколо“.

Рабле злобно осмива средновековния двор, феодалните войни, старата система на образование, цялата схоластика, теологичната метафизика и религиозния фанатизъм. Неговите педагогически идеи, близки до възгледите на Леонардо Бруни, Буде, Еразъм Ротердамски, са най-ясно изразени в картината на образованието на Гаргантюа, който е имал двама учители. Първият, педантът Тубал Олферн, знаеше само един метод на обучение - тъпченето. Гаргантюа научи азбуката толкова добре за 5 години и 3 месеца, че „можеше да я каже наизуст в обратен ред“. По същия начин научи и други книги. Но баща му, забелязвайки, че от такива дейности момчето „не извлича никаква полза за себе си и, най-лошото, само става глупав“, покани друг учител при него, на име Понократ. Това последното гарантира, че момчето не толкова запаметява, колкото смислено усвоява знанията, така че ученето не е бреме за него, а интересно и приятно умствено забавление, така че знанията са тясно свързани с практически живот. По време на сутрешни и вечерни разходки Понократ обяснява на момчето структурата на небето, изгрева, показва му звездите. На вечеря той му даде информация за тези зърнени храни и животни, които се ядат. Той го научи на аритметика през игра на карти. Редувайки класове с почивка, Понократ въвежда Гаргантюа в занаятите, учи го да свири на различни инструменти, като обръща необходимото внимание на физическите упражнения - конна езда, плуване, фехтовка. Възпитан по този начин, Гаргантюа става мил и разумен владетел. Той се грижи за благосъстоянието на своите поданици, насърчава печатането, приветства изучаването на античността. Самият Гаргантюа казва: „Държавите ще бъдат щастливи, когато кралете са философи или философите са крале“.

Не по-малко изразително е изображението на Рабле за феодалните войни. Крал Пикрокол, съсед на Грангузие, бащата на Гаргантюа, който е живял в мир с него в продължение на много години, внезапно влезе във война с него, защото поданиците на Грангузие, който живееше близо до границата, отнеха насила няколко торти от поданиците на Пикрохол, който от инат не искал да ги продаде. И въпреки че парите за тортите все още са платени и Грангузие е готов да върне тортите, Пикрокол, подстрекаван от своите командири, започва войната. Но притежанията на Грангузиер вече не са достатъчни за тях: във военния съвет те правят планове да завладеят почти целия свят.

Изобличавайки цялата низост и глупост на средновековните институции и концепции, Рабле им противопоставя нов, хуманистичен светоглед, за който според неговото разбиране са изискването за свобода на човешката личност от всякакви връзки, стихийният материализъм и антифеодалните тенденции. най-характерно.

Червена нишка през целия роман е вярата в доброто на природата, в естественото "доброта"човек. Всички естествени наклонности, според Рабле, са законни и ако не са принудени, те ще доведат само до разумни и морални действия.

Всичко, свързано с практиката на католицизма, е подложено на жесток присмех от Рабле. Той мрази теолозите, подиграва се на римската църква и папата, над целия мистицизъм. За Рабле няма нищо по-омразно от монасите. Рабле сравнява монасите с маймуни, които " правят глупости навсякъде и развалят всичко, за което получават подигравки и биячи от всички ”. Когато Гаргантюа е измъчван от безсъние, брат Жан му дава мъдър съвет: „Никога не спя така добре, както по време на проповед или в молитва. Умолявам ви: нека започнем заедно Седемте псалма и веднага ще заспите, уверявам ви!

В романа на Рабле се открояват особено три образа. Първият от тях е образът на добрия крал в трите му версии, които по същество се различават малко един от друг: Грангузие, Гаргантюа, Пантагрюел.

Гаргантюа- синът на гиганта Грангузие и кралица Гаргамел. Образът му като цяло е гротесков. В детството, например, Гаргантюа „сресваше косата си с чаша“, „седна между два стола“, „гребеше вода със сито“, „коваше, когато изстине“. Смешните лудории на героите на Рабле и техните фантастични преувеличени черти на външния вид и характера символизират невъзможността свободните и естествени прояви на живота да бъдат изковани в съвършено правилни и строго логични форми. В образите на добродушните великани Гаргантюа и неговия син Пантагрюел, които превъзхождат околните не само по физическа сила, прекомерен апетит, размери, но и по духовни качества, хуманизмът на Рабле и неговата вяра в колосалните възможности на човека проявени.

ПантагрюелТой е син на крал Гаргантюа и принцеса Бедбек. Майката на новороденото е починала при раждане, тъй като то е било много едро. Апетитът му беше правопропорционален на размера му: той отхапа вимето и половината от корема на кравата, която му даде мляко, разкъса го и погълна огромна мечка. Но Пантагрюел демонстрира не по-малък апетит по отношение на науките: изпълнявайки волята на баща си, той придоби обширни знания, "засягащи всички сектори", и всички експерти в сравнение с него „Не повече от телета в халати“. Благородството и милосърдието на Пантагрюел се проявяват в мъдрата политика, която той следва в страната на дипсодите, чиито земи завладява. Той е против необходимостта от ограбване и разоряване на завладените страни, за което те настояват "други тиранични умове", напротив, смята, че са необходими "за защита от всякакви бури, нещастия и щети". Същността на характера на Пантагрюел, който се стреми да живее в хармония със света около себе си, според Рабле е: "дълбока и неунищожима бодрост, пред която всичко преходно е безсилно". Философия "пантагрюелизъм", което изповядват героите на книгата, отрича всякакъв аскетизъм, потискане и ограничаване на естествените нужди и духовни стремежи на човека.

Панург- приятел на гиганта Пантагрюел, с когото той прави неразделна и в същото време комична двойка: до Пантагрюел, Панург, който има нормален ръст и телосложение, изглежда джудже. Авторът характеризира Панург като пакостник, измамник, гуляйджия, гуляйджия и измамник и въпреки това открито симпатизира на оптимизма и жизнелюбието на своя герой, наричайки го „По същество най-прекрасният от смъртните“. Панурдж е неизлечим играч, който обича играта заради самата нея. Заради страстта към играта той често извършва нелепи и безразсъдни постъпки, за които или търпи побои, или е преследван, но никога не губи присъствие на духа. Когато Пантагрюел, след като победи дипсодите, дава на приятеля си имението Рагу, небрежният Панург прахосва всички приходи от него за три години напред. Пантагрюел го убеждава да бъде по-пестелив, но той през смях заявява: „Бъдете весели, бодри и доволни – друго богатство не ми трябва“. Парадоксалното поведение на Панург, който ненавижда всичко догматично, инертно, улегнало, трезво и непоклатимо, символизира непрестанното търсене на човешкия дух, склонен да се съмнява във всичко, за да добие още по-голяма дълбочина.

точилка за дънки- бивш селянин, а сега монах, не като братята си. Весел, решителен, не губещ присъствие на духа и в най-опасните ситуации, Жан е преди всичко трудолюбив. „Той работи, оре земята, ходатайства за потиснатите, утешава скърбящите, помага на страдащите, пази градините на абатството“. Жан е миролюбив човек, но когато войските на Пикрохол нападнаха родината му, той (докато другите монаси се молеха в страх) хвърли расото си и „размахвайки напречната греда от кръста, той внезапно се втурна към враговете ... падна на дъното със страшна сила и по стария начин, като ги удряше с каквото и да било, започна да ги разпръсква като котенца“. Жан мечтае за благополучието на целия народ и именно той е този, който дава идеята за създаването на Theleme Abbey - общност от равни и щастливи хора.

Крале завоеватели.Крале Пикрохол и Анарх, мечтаещи за световно господство, са злата сатира на Рабле за европейските суверени, които водят завоевателни войни. Те са антиподи на мъдрите владетели Гаргантюа и Пантагрюел. И така, Пикрохол във военния съвет крои луди планове за залавяне "... Холандия, Зеландия, Бавария, Австрия, Швеция, Дания, Италия, Шотландия, Англия, Полша, Литва..."и други страни, а един от близките му съратници, Молокосос, вече се вижда като губернатор в Московия, обещавайки да стъпче, разроши, смаже, разклати, разбие, разбие нейните жители. Точно описание на такива владетели е дадено от Панург: „Тези проклети царе тук, на нашата земя, са истински магарета: нищо не знаят, за нищо не стават, знаят само да навредят на нещастни поданици и заради беззаконната си и подла прищявка вълнуват целия свят. с войни”. При Рабле феодалните воини безславно завършват военната си кариера: след като губи властта, Пикрокол става "прост наден работник в Лион", и от Анарх се оказа „един от най-ловките търговци на зелен сос, които Utopia познава“.

"Бий ме"

В края на 1540-те години възниква литературен кръг, състоящ се от няколко млади образовани благородници, ентусиасти, които мечтаят да реформират френския поетичен език и да създадат нова, хуманистична по природа и в същото време доста национална поезия. Първоначално този кръг се наричаше "Бригада", но след това, според броя на членовете си, започна да се нарича името на съзвездието от седем звезди - "Плеядите". Лидер и общ учител на групата млади поети е Дора, познавачка на древните езици и литератури, но Пиер дьо Ронсар и Хоакин дю Беле стават нейни истински водачи. През 1549 г. е публикуван манифестът на тази поетична школа – „Защита и прослава на френския език“, съставен от дю Беле, но вдъхновен до голяма степен от Ронсар.

„Защита и прослава на френския език“

Тази работа се състои от две части: първата е посветена на проблема за поетичния език, втората - на теорията на поезията. Първата част започва с протест срещу мнението на някои хора, че френският език е "варварски" език, неподходящ за представяне на фини мисли и възвишени теми, както може да се направи на гръцки или латински. Самият френски език обаче е доста гъвкав, хармоничен и силен: просто трябва да го обогатите и облагородите. Авторът припомня, че след като гръцкият и латинският език също са били груби, те са достигнали съвършенство само в резултат на продължителни упражнения; по-специално, латински езикнапълно развит чрез дълго изучаване на гръцки. Френският език трябва да следва същия път. Най-доброто лекарствонеговото обогатяване и издигане - заемане от древните езици на редица думи и обрати на речта. Но заемите трябва да се правят с анализ, разумно, в съответствие с духа майчин език. Освен това източникът на обогатяване на френския език трябва да бъде не само древността, но и езикът на занаятчиите, моряците, художниците, диалектите, словообразуването и т.н.

Втората част на трактата започва с утвърждаването на една висока идея за поета и неговата мисия. Поет трябва да се роди. Но един природен талант не е достатъчен: той трябва да се развие чрез работа върху себе си и упражнения. Най-добрата школа за един поет е античността. И тук се повтаря същата идея, която беше изразена по отношение на езика: човек трябва да се учи от древността, за да я преодолее и да влезе в пътя на самобитното, напълно национално творчество. Не трябва да се превеждат античните автори, тъй като това означава пълно подчинение на себе си пред тях, а трябва да им се подражава с анализ и усет. Дю Беле призовава поетите да изоставят старите, средновековни форми - балади, рондо, вирелети и др. - и пишат епиграми, елегии, оди, сатири по модела на латински поети, такива майстори в тези жанрове като Овидий, Хораций, Катул, Марциал, както и сонети в подражание на Петрарка и Саназаро, трагедии и комедии, следвайки известните антични моделира, накрая, героични поеми по начина на Омир, Вергилий и Ариосто.

Ронсар и влиянието на Петрарка върху творчеството му

Ронсар е един от най-великите певци на любовта, за образа на която използва по-разнообразни и по-богати средства от Петрарка. В него откриваме огромно количество нюанси и преходи на чувства, ситуации, детайли. За Ронсар любовта винаги е материална, но в същото време нежна и духовна, като образа на любимата жена. В началото на творчеството си Ронсар започва да култивира любовна поезия (сборници "Любов към Касандра", "Любов към Мери"), възползвайки се от сонетната форма, която развива до съвършенство. Тук в началото Ронсар усеща силното влияние на Петрарка, от което постепенно се освобождава, намирайки напълно самостоятелен тон, много по-чувствен и реалистичен от този на италианския поет и неговите имитатори.

Възраждане в книгата на М. Монтен "Опити"

"преживявания" Montaigne е колекция от наблюдения, анекдоти, мисли, коментирани откъси от древни и съвременни автори, записани от Montaigne без видим ред, както са му хрумнали. Тази книга обаче има дълбоко вътрешно единство – единството на темата и единството на мирогледа. Обектът на изследване на Монтен е личност, чиято природа той разбира по различен начин от своите предшественици, хуманистите от началото или средата на 16 век. (Рабле, Ронсар и др.). За тях човек е стабилно, определено същество, което, за да осигури щастие за себе си и по-добър ред за света, трябва да прави само правилните неща. Крахът на утопичните идеали на ранния хуманизъм накара Монтен да се усъмни в безупречността на тези възгледи и да подходи критично към самото понятие за човека. Той твърди, че човекът е постоянно променящо се създание, адаптиращо се към всички климати, режими, условия на съществуване. Никой човек не е идентичен със себе си в различни моменти. В зависимост от обстоятелствата човек може да бъде смел или плах, горд или скромен, благоразумен или безразсъден. Няма граници за промените на човека и историята не е нищо друго освен история за промените, през които е претърпяла човешката раса. Висшата наука на Монтен е науката за човека, която изучава не християнските писатели от ново време, а древните мислители и учени.

Може да се намерят дълбоки съответствия между идеите на Монтен и тези на Рабле, мислителят от зората на френския Ренесанс; много общо с него и с друг свободомислещ от онова време - Deperier. Но много по-важна е линията на развитие на свободната човешка мисъл, която върви от него към бъдещите времена. Да не говорим за огромното влияние, което Монтен имаше върху много водещи мислители и писатели в повечето други европейски страни.