Минеева Ирина Валентиновна

Учител по музика МОУ СОШ № 3, стр. Висока планина, Република Татарстан

Училището е най-невероятната лаборатория, защото то създава бъдещето .

План – конспект на състезателния урок

5 клас

Полугодишна тема: „Музика и изкуство»

Тема за 3-то тримесечие: "Можем ли да видим музиката."

Тема: „Картини от изложба“ М. П. Мусоргски

Цел: Сравнете изразните средства на музикални и живописни картини и етюди.

Задачи: 1. Образователни : Предизвиквайте емоционална реакция към музиката.

Култивирайте чувство на уважение и любов към

работата на М. П. Мусоргски и В. А. Хартман.

2.Образователни : Запознаване с пиеси от сюитата за пиано "Картини от изложба". Определете средства музикална изразителност.

3.Развитие . Развийте способността за анализ на музикални произведения, за съпоставяне на изразните средства със съдържанието на произведенията.

Оборудване на урока: аудиозапис - CD, презентация, речник на естетическите емоции, музикални таблици според В. А. Шереметиев, карти на настроението.

Синтезатор, музикален център, мултимедийна инсталация

Тип урок: комбиниран.

Технологии, използвани в урока:

1. 1. 1. Ориентиран към личността.

Технология за развиващо обучение.

Технология на интонационно-образен анализ на музикално произведение.

Технология на асоциативно-фигуративното мислене.

Технология на използване на UMK.

ИКТ технологии.

Методи:

1. Методът за наблюдение на музика (Асафиев B.V.).

   Метод музикално обобщение(Кабалевски Д.Б., Абдулин Е.Б.).

   Методът на „бягане напред“ и връщане към миналото (Кабалевски Д.Б., Абдулин Е.Б.).

   Метод на пластична интонация.

   Метод за откриване жанрова принадлежностмузикални композиции.

   Приемане на вокална интонация.

7. Метод за използване на асоциации

План на урока

Организиране на времето

пеене.

Работа по таблиците на В. А. Шереметиев. (Музикална нотация)

Блиц анкета и играта "Картинки". (Проверка на покрития материал).

Сюита „Картини от изложба“, М. П. Мусоргски, В. А. Хартман. (Въведение в нов материал).

Физминутка.

Пиеси от сюитата: "Балет на неизлюпените пиленца", "Колиба на кокоши бутчета", "Богатирски порти" - слушане и анализ.

Работете върху карти на настроението.

Рефлексия и затвърдяване на разгледаната тема. (Отговори на въпроси).

Отражение.

Забавно е да се разхождаме заедно. В. Шаински. (Подарък от учителя).

Домашна работа.

Обобщаване. Оценки.

По време на часовете

Организационно време:

• музикален поздрав;

  опознаване на момчетата

пеене. „Пея, пея добре“, „Бягахме през брега“.

Нотни записи. Анализ и изпълнение на упражнения от таблиците на В. А. Шереметиев.

Проверка на покрития материал.

• Днес ви каня да посетите художествена галерия. Но за да стигнем до там, трябва да намерим ключа. Готов? След това започваме.

(Учителят разделя класа на няколко групи. Той задава въпроси на всяка група по ред. За правилния отговор можете да печелите точки, да давате карти - всичко по преценка на учителя.)

Блиц анкета

Какво е "софтуер"?

Уводът в началото или в края на произведението идва?

Колко ноти има в музиката?

Какво е "темпо"?

Как се нарича ансамбъл от трима изпълнители?

Какво е "опера"?

Как се казва голям брой хора, които пеят заедно?

Какво е "динамика"?

Как се нарича ансамбъл от двама души?

Каква форма приема песента?

Много добре. Просто трябва да отидем още малко съкровен ключ. Сега за целия клас.

Игра "Картини"

(На слайдове 2-6изобразяват се предмети-асоциации. Според тях трябва да запомните песента и да изпълните един стих)

Поздравления, след като сте преминали трудния път, получавате ключа. Нека отворим вратата и да видим какво интересно има на изложението. (Слайд 7).

Вижте тези снимки, те са различни. Но нещо ги обединява. Какво мислиш? (Те са в същата изложба.)

Правилно. И още един обща черта: за всяка от тези картини руският композитор от 11 век М. П. Мусоргски съставя пиеса. (Слайд 8). Той състави цикъл от тези пиеси и го нарече „Картини от една изложба“. (Слайд 9). В музиката това явление се нарича сюита - от френското "последователност", "ред".

А сега нека отворим тетрадки и да запишем какво е сюита. Това е цикъл от различни по характер, но обединени от една художествена концепция пиеси.

Депутатът Мусоргски беше много необичаен човек. Музиката, която пише, не се разбира от съвременниците му, приятелите му композитори често критикуват остро написаното от него. Междувременно в произведенията на този композитор има много визуални, цветни моменти, хумор и музикални шеги.

Сюитата за пиано "Картини от изложба" е написана върху произведенията на художника и архитекта V.A. Hartman. (Слайд 10) Той беше един от малкото приятели на Мусоргски. За съжаление, той почина, когато беше само на 39 години. Година след смъртта му е организирана изложба с творби талантлив художник. Мусоргски беше шокиран и развълнуван. Само за три седмици той създава тази сюита за пиано. За основа на „изложбата“ Мусоргски взема „чуждите“ рисунки на Хартман, както и две негови скици на руски теми. Изложените творби бяха продадени, така че днес местонахождението на повечето от тях е неизвестно. От рисунките, споменати в цикъла, шест вече могат да бъдат възстановени. Резултатът беше поредица от музикални картини, които само отчасти приличат на видяните произведения; в по-голямата си част пиесите бяха резултат от безплатен полетсъбуди фантазията на композитора.

Нека разгледаме по-отблизо този цикъл и се опитаме да докажем, че Мусоргски е писал не просто музикално оформлениекъм всяка рисунка, но създаде своя собствена " музикални снимки”, понякога изобщо не приличащи на скиците на Хартман, предложи своята визия. (Слайд 11) Всяка от 10-те пиеси е малка сцена. Цикълът се обединява от пиесата „Разходка“, където композиторът изобразява себе си, преминавайки от картина в картина.

– Но първо нека си починем. Физминутка.

Класът вдига ръце - това е времето

Главата се обърна - две са.

Развърнаха ръцете си по-широко, обърнаха се - три, четири,

Притискането им здраво към раменете е пет.

Всички момчета сядат тихо - шест са.

– Има общо десет снимки, но ние ще се спрем на три. (Слайд 12.) "Балет на неизлюпените пиленца"

• Виктор Хартман нарисува 17 скици за балета, в която, както пише Стасов, „група малки ученици и ученици театрална школаоблечени като канарчета и тичащи из сцената. Други бяха вкарани в яйцата, сякаш в броня. Нека да чуем как Мусоргски е успял да изобрази тази сцена и да помислим - каква е природата на тази музика? Нека използваме речника на естетическите емоции.

(Звучи пиесата "Балетът на неизлюпените пиленца")

Какви музикални изразни средства е използвал композиторът? (Слайд 13) (Висок регистър, бързо темпо, странно рязък ритъм, много разкрасявания )

вярно Сега погледнете тази снимка приказна хижа.) (Слайд 14) (Не казваме името). какво виждаш тук (Красива, светла къща. Изглежда, че е направена от нещо вкусно.)

Много добре. Наистина, празнична хижа. Мусоргски изобрази господарката на тази къща и резултатът беше съвсем различна история, абсолютно не подобна на рисунката на Хартман. Слушайте и помислете за името на господарката на хижата.

(Звуци от пиесата "Хижа на пилешки крака")

Как се казва собственикът? (Баба Яга)

Защо мислиш така? Какви музикални изразни средства е използвал композиторът в тази музика? (Пиесата започва тихо, а след това става много силна с вой и подскоци)

Правилно. Така изглежда, че тя лети на метлата си със свирене и шум. Кажете ми сходни ли са рисунката и музиката в тази пиеса? (Не, тук композиторът излезе със собствена история, а не като рисунка.)

Как мислите, може ли музиката да е продължение на картината? (Можете да предложите да съставите мини-приказки и да ги украсите у дома.)

Сюитата е завършена от картината "Богатирски порти" по скицата на художника Хартман "Градски порти в Киев". (Слайд 15.) Тази пиеса е близка до руснаците по интонации фолклорни песни. Нека да слушаме и да определим характера на тази музика

(Звучи фрагмент от пиесата „Богатирска порта“)

Каква характеристика открихте в речника на естетиката

емоции за този фрагмент? (Характерът е величествен, тържествен.)

Тази музика символизира силата на руския народ.

Кажи ми коя пиеса си спомняш най-много? И защо?

Какво мислите, че го направи толкова ярък и запомнящ се?

Кажете ми, всички "музикални картини" съвпадаха ли по съдържание с рисунките на художника? Кои бяха по-различни?

Успяхме ли да докажем, че Мусоргски предлага собствена визия, понякога различна от скиците на неговия приятел?

На дъската виждате различни лицакоито предават различни настроения. Имате ги и на листата. Сред тези карти с настроение изберете тези, които отговарят на нашите игри.

"Радост".

"Гняв".

"Внимание". Оказва се, че това са настроенията, които е събудила тази музика в нас. да момчета различна музикаможе да ни повлияе по различни начини. И е по-добре да слушате хубава, красива музика.

Затвърдяване на темата.

Какво ново научи днес? (Слайд 16.)

Как се казва сюитата по скици и картини на художника Хартман? („Картини от една изложба“)

Кой руски композитор е композирал тази сюита? (М. П. Мусоргски.)

Запомнете заглавията на песните, които сте чули. („Балетът на неизлюпените пилета”, „Хижа на пилешки крака”, „Богатирски порти”.)

Колко парчета има в комплекта за цикли? (10 пиеси.) (Слайд 17.)

За какъв инструмент е написан цикълът "Картини от една изложба"? (За пиано.)

Отражение.

• Имате слънце на бюрото си. Изобразете условно върху него вашето настроение от урока. Начертайте очертанията на устата близо до слънцето. (Слайд 18.)

Подаръкът е песен.

• Момчета, харесвате ли подаръци? Като подарък от мен - песента на композитора-композитор на ХХ век Владимир Шаински (Слайд 19.) „Заедно е забавно да ходим по откритите пространства“. Песен за приятелството. В крайна сметка приятелството помага на хората да бъдат мили и съпричастни.

И ти ми помагаш да пея заедно. (Слайд 20.) (Слайд 21.)

12. Къща. задача: Отворихме дневниците и записахме - измислете мини-приказка и се опитайте да я подредите като бебешка книжка. Оценки.

М.П. Мусоргски "Картини от изложба"

Клавирното творчество на Модест Мусоргски не може да се представи без него известен цикъл„Картини от една изложба“. Смели, наистина новаторски музикални решения са реализирани от композитора в това есе. Ярки, сатирични образи, театралност - това е характерно за този цикъл. Слушайте произведения, учете Интересни фактии историята на създаването, както и да прочетете музикалните анотации за всеки номер можете да намерите в тази статия.

История на създаването

Модест Мусоргски беше симпатичен човек по природа, така че хората бяха привлечени от него и се опитаха да правят любов с него. приятелски отношения. Един от най-добрите приятели на композитора беше талантливият художник и архитект Виктор Хартман. Те прекарваха много време в разговори, често се срещаха, обсъждайки изкуството. Смъртта на такъв приятен човек ужаси музиканта. След трагичното събитие Мусоргскиприпомни, че при последна срещаНе обърнах внимание на ужасното здравословно състояние на архитекта. Той смяташе, че подобни атаки на дишането са следствие от активна нервна дейност, която е толкова характерна за творческите хора.

Година след смъртта на Хартман, по нареждане на Стасов, беше организирана огромна изложба, която включваше произведения на талантлив майстор от акварели до маслени картини. Разбира се, Модест Петрович не можеше да пропусне това събитие. Изложбата беше успешна. Художествените произведения направиха силно впечатление на композитора, така че той веднага се зае да композира цикъл от произведения. През тази пролет, 1874 г., писателят се ограничава до импровизация, но още през лятото, само за три седмици, всички миниатюри са готови.

Интересни факти

• Модест Мусоргски е написал този цикъл от произведения за пиано, създадена е най-успешната оркестрация известен композитор Морис Равел. Изборът на тембри напълно съответства на изображенията. Премиерата на оркестрираната версия се състоя през есента на 1922 г. в Париж. След първото представление позабравеният „Снимки от изложба” отново придобива популярност. Много световноизвестни диригенти искаха да изпълнят цикъла.
• По време на живота на автора цикълът никога не е публикуван. Първото издание се състоя само пет години след смъртта му.
• Има 19 оркестрации на тази сюита.
• Джуджето на Хартман е лешникотрошачка с криви крака.
• На изложбата бяха представени около четиристотин различни експоната. Мусоргски избра само няколко от най-забележителните, според него, картини.
• За съжаление образците от рисунки, върху които са написани миниатюрите, са изгубени.
• Въпреки факта, че вдъхновението е дело на Хартман, цикълът е посветен на Стасов, който оказва голяма помощ и съдействие за осъществяването на плановете на Мусоргски.
• Изданието на първата колекция, публикувана в печат, принадлежи на брилянт Римски-Корсаков. В същото време, като преподавател в консерваторията, композиторът усилено се опитва да коригира всякакви авторски "грешки". Така че произведенията са загубили много, загубили са своята иновация. Въпреки това тиражът се разпродаде достатъчно бързо. Второто издание беше под ръководството на Стасов, който не промени нищо в ръкописите. Популярността на това издание не оправда очакванията на критиците, пианистите смятаха, че те са твърде тежки за изпълнение.

„Картини от изложба” е уникална сюита, ​​изтъкана от миниатюри за пиано. Авторът помага на слушателя да се почувства като посетител на изложбата на Хартман. Картините се редуват една след друга, обединявайки целия цикъл на "Разходка". Въпреки факта, че сюитата има програма, музиката рисува доста свободни образи и сюжети, свързани помежду си с музикалния материал на първия номер. В зависимост от отношението на автора към видяното, то се променя. Така може да се проследи напречната форма на творбата, тя непрекъснато се развива. Редуването на числата се извършва на принципа на контраста.

Разходка. Първото число сякаш рисува стъпки. Мелодията наподобява руска народна песен не само с променлив метър, но и със собствена широта и дълбочина. Героят влезе в изложбената зала. Бавно се приближава, звучността нараства, стигайки до кулминация. В писма до Стасов може да се прочете, че авторът се изобразява, разглеждайки различни експонати. Светлина, чистота и простор са усещанията, които дава музиката. Както бе споменато по-рано, темата на разходката ще проникне в апартамента от началото до края, постоянно се променя. Единственото нещо, което ще остане непроменено, е складът и величието на хората.

"Разходка" (слушай)

Джудже. Смешно и трогателно едновременно. Фантастично леко нелепо създание, което се характеризира с постоянни скокове, ъгли в мелодията, също знае как да усети света. Тъжните интонации показват, че джуджето е тъжно. Това психологическа картинаразкрива многостранността на изображението. Развитието на изображението е бързо. След като достигна кулминацията, композиторът отново връща темата „Разходки“, значително намалена в сравнение с първата версия, тя свързва две номера.

стара ключалка . Лирическият герой се приближава следващо парчехудожествена акварелна рисунка, рисувана в Италия. Какво вижда: стар средновековен замък, пред който пее влюбен трубадур. Тъжна мелодия се лее от устата млад музикант. Замисленост, емоция и тъга са пропити в музикалния номер. Постоянно повтарящият се бас ви позволява да възпроизвеждате музиката от Средновековието, темата варира, напомняйки пеене на живо. Средната част е изпълнена със светлина, която отново е заменена от мрачни нюанси. Всичко постепенно утихва, само последната фраза във фортисимо нарушава тишината. Кратка разходка до следващата картина ви позволява да модулирате в ключа на следващото число в си мажор.

"Старият замък" (слушайте)

градина Тюйлери. Луксозна градина близо до двореца Тюйлери в Париж е изпълнена със светлина и радост. Малките деца лудуват и се радват на живота в компанията на бавачки. Ритъмът е напълно съобразен с детските закачки и броилки. Творбата е полифонична, две теми се изпълняват едновременно, едната е образът на децата, а другата на бавачките.

червеношийка. Пиесата започва с рязко фортисимо, това е силен контраст. Идва тежка каруца. Двойният метър подчертава простотата и грубостта на мелодията. Чува се скърцане на колела на тежки каруци, мучене на волове и безрадостна песен на селянин. Постепенно музиката затихва, количката е заминала много, много. Темата на първия номер влиза, но звучи в минорен тон. Това предава настроението на лирическия герой, той е потопен в собствените си мисли.

Балет на неизлюпените пиленца. Героят не обърна веднага внимание на следващия експонат. Ярки скици за балета "Трилби". Лекото и ведро скерцо е написано в тричастна форма да капо. Това е танцът на малките канарчета. Комичност и наивитет буквално проникват в номера.

"Балет на неизлюпените пиленца" (слушайте)

Самуел Голдбърг и Шмуйле или двама евреи - богат и беден. Модест Петрович Мусоргски особено се възхити на две картини в изложбата. Фигуративната изразителност се проявява в този музикален номер. Специален цвят се създава с помощта на циганската гама. Втората тема е изпълнена с траурни интонации. В бъдеще темите ще бъдат свързани и звучат заедно. Според сюжета беден евреин моли богат човек за помощ, но той не се съгласява. Последната думасе оказва богат. За дадено числохарактеризиращ се с политоналност.

"Двама евреи - богат и беден" (слушайте)

Първата част от цикъла завършва с разходка, която почти напълно се повтаря музикален материалпърво число.

Лимож. AT градчевъв Франция най-известните клюкари се събраха на пазара. Разговорите не спират нито за секунда. Наоколо цари духът на суета и забавление. Една от най-веселите и весели стаи на апартамента. Но погледът на лирическия герой попада на друга картина, музиката прекъсва и започва друг номер.

Катакомби. Всичко сякаш е замръзнало, безнадеждността и болката доминират в тази творба. Тоналността в си минор винаги е била символ на трагична предопределеност. Интонацията на оплакването предава ужаса от видяното. Тоналната неустойчивост определя драматизма на сюитния номер. Композиторът сякаш иска да предаде незаменимото чувство на загуба, възникнало след смъртта на талантливия художник Хартман. Продължението на този брой „С мъртвите нататък мъртъв език". Базиран е на темата за разходка, която звучи бавно и трагично. Чувството на скръб е предадено чрез дисонансни хармонии. Тремолото във високите регистри създава атмосфера на напрежение. Постепенно се получава модулация в мажор, което означава, че човек се е съизмерил със съдбата, която му е приготвена.

Галина Левашева

Смешно, тромаво джудже с криви, къси крака, стадо весели, добре облечени деца в красивия зелен парк на Тюйлери в Париж; къща с часовник на пилешки крака, в която, разбира се, живее Баба Яга; безпомощни пилета в счупени черупки...
Това са снимки от изложбата. „Картини“, които не само могат да се видят, но и да се чуят. Те са нарисувани през миналия век от млад талантлив архитект Хартман, а Модест Мусоргски, брилянтен руски композитор, ги е озвучил.

Виктор Хартман

Виктор Хартман умира много млад. След смъртта му в Художествената академия е уредена изложба със скици, скици, архитектурни проекти и планове на този художник-архитект. Модест Петрович Мусоргски посвещава своята сюита за пиано „Картини от една изложба“ на паметта на Хартман. Композиторът изобразява с музика не само някои от произведенията на Хартман, които особено харесва, но и себе си - преминавайки от една картина в друга.
Как го направи? Ето как.

Модест Петрович Мусоргски

Преди да започне да "показва" картините, композиторът съставя кратко въведение, което нарича "Разходка". Плавна, бавна музика изобразява спокойна, бавна походка на човек, който разглежда изложбата. И в същото време въведението сякаш предупреждава, подготвя ни за факта, че сега ще чуем нещо интересно.
Интрото свърши. Спираме пред първата снимка: "Gnome".
малък човек, клатушкайки се, потича малко и спря - трудно е да тичаш на такива къси, криви крака. Пробвах да тичам по-бавно - пак нищо не стана. Почака малко, почина си и усърдно закуцука. Бързай някъде. скача, спъва се джудже. Отново уморен, той вървеше по-бавно, но все така усърдно и непохватно. Дори изглежда ядосан на себе си. Бягай отново и - спри! Музиката прекъсна. Бедният падна, вероятно.
Всичко това се чува в музиката на "Gnome". Бързо „разклащане“, кратка музикална фраза. След това една дълга, проточена нотка - стоп. Отново същата фраза "waddle", само че се играе малко по-бавно и по-тихо - създава впечатление за несигурност. Тук прозвучаха отделни резки ноти, музиката започна да подскача, нотите не вървят плавно, една до друга, а на скокове на голямо разстояние - неловко, странно. И така, виждаме този горски човек.
Слушате как една след друга се редуват музикални фрази, различни по характер, по сила, по сила на звука и сякаш вървите с джуджето по целия му труден път през горските неравности, но по-често гъстата гора, между заплетените мъхести корени...
Разходка отново. Същата музика като в увода, но не изцяло, а малко парче от нея, като напомняне. Музиката е сменена, но не много - лесно се разпознава.
Композиторът продължава и ни дава почивка, за да се подготвим за следващата картина: "Старият замък". Тази музика е различна. Тя е тиха и бавна. Пианото звучи странно, сякаш някакво винтидж инструмент. Може би лютня?..
Ако "Gnome" оживя пред нас веднага, то тук в началото музиката сякаш чака. Звучи като интро към песен. А ние, заедно с музиката, чакаме какво ще се случи.
Изля се необикновено красива мелодия, замислена и вдъхновяваща. Не знаем какви са били песните на трубадурите, но тази тиха нощна песен край стените на стария замък е изпълнена с истинско рицарско благородство и трепетно ​​вълнение.
Чу се прекрасно песнопение. Продължителните, "разтапящи се" звуци избледняват. Нощ, тишина. Стара ключалка.
„Walk“ този път звучи по-оживено, по-енергично, въпреки че все още е плавно и като цяло спокойно.
Чакаме някоя нова снимка.
„Тюйлери” е името на една от парижките градини. Дори да не знаем съдържанието на картината на Хартман, веднага ще се досетим какво е то забавна игра- може би етикети или горелки. И има. Художникът изобразява деца, играещи в градината на Тюйлери. А музиката е толкова закачлива, малко трескава и много "детска".
Няма разходка между Тюйлери и следващата картина. Очевидно композиторът трябваше да подчертае възможно най-ярко огромната разлика между двете картини, стоящи една до друга, да засили вече поразителния контраст между веселите облечени деца, играещи в парижката градина, и ...
„Говеда“ е полски за „говеда“. Уморени, гладни, слаби волове бавно влачат натоварена каруца; каруцата се клати, каруцата скърца, воловете вървят тежко. А до него е мъж. Същата уморена, слаба, изтощена. Той кара воловете с тъпо "е-гея" и тегли монотонна проста песен. Всичко е много просто и много страшно: за собствениците на земя самият човек е същият „говеда“ като неговите волове. Но Мусоргски не би бил „велик певец на народната скръб“, ако беше изобразил в музиката само това безрадостно примирение с тежката съдба.
Слушам музика. В нея скрита силаи скрит, тъп гняв. Музиката расте, разширява се, звучи по-силно, по-настойчиво. После пак се примирява, успокоява се. Но сега няма да се заблудим от нейното привидно смирение - вече сме видели страховитата сила и гняв на селянин, който се скита зад воловете си.
И Мусоргски, и Хартман вярваха в тази сила.
Защо "Разходката" прозвуча толкова прозрачно, толкова ярко? Странно и неочаквано един приятел минава високо музикална темаи се напомпа от две пламенни кратки трели. Композиторът ни отвлича от тежките и тъжни мисли. Преминете към следващата снимка. Казва се Балетът на неизлюпените пиленца.
О, колко са смешни! Колко забавно поклащат малките си сухи крилца, прехвърлят се от крак на крак и тихо писукат с тънки гласчета.
Ето откъде идват, тези кратки, бързи кадри в „Разходката“! Тук почти цялата музика е изпълнена с тях. През цялото време те звучат - остри и сякаш треперещи потоци. Малко по малко, малко по малко, малко, още не напълно излюпени пиленца се научават да скачат и да пляскат с криле.
От една картина на друга композиторът ни води, обикаля с нас из изложбата.
Стигаме до картината, която изобразява невероятна часовникова къща, и чуваме как стопанката на тази къща, Баба Яга, минава покрай нас със свирене и гръм в хоросан! ..
Накрая за последен път звучи темата „Разходка“. Само че сега е музиката на друг, последна снимка- "Богатирските порти в Киев".
Тежките стълбове сякаш са влезли в земята от грохнала старост и върху тях лежи елегантна арка, покрита с огромен издълбан кокошник. Ето как изглежда портата на рисунката на Хартман.
Мусоргски, който вече се е променял много пъти, разнообразил Разходката по всякакъв начин, оказва се, че не само не е изчерпал всички възможности на тази музика, но дори сякаш умишлено е скрил истинската й красота от нас.
И така, ето го, спокойно, небързащо "Разходка"! Има величествена увереност и героична сила. Тогава пред нас се разкрива напълно нейният истински руски характер, за който досега само се досещахме. Той е подобен на древни епични мелодии и в същото време на тържествен химн.
Портата на руските герои. Паметник на величието и славата на руския народ! .. Колко красиво тържественият камбанен звън предава пианото и колко великолепно композиторът използва тази характеристика на пианото.
Колкото по-тържествено, толкова по-ярко, по-величествено звучи познатата, по чудо променена тема „Разходки“. Колко е хубаво да го разпознаеш в мощните акорди на финала!
Това винаги е бил Модест Петрович Мусоргски. За каквото и да пишеше, каквито и картини да рисуваше музиката му, най-ярко, най-гениално беше, когато пишеше за Русия, за нейния народ.

Всяка пиеса от "Картини от изложба" има собствено име, руски версии на тях:

No 1. Джудже.
№ 2. Стар замък.
№ 3. Градина Тюйлери. Кавга на деца след играта.
№ 4. Говеда (полски "говеда").
№ 5. Балет на неизлюпените пиленца.
№ 6. Двама евреи, богат и беден.
№ 7. Лимож. пазар. Голяма новина.
№ 8. Катакомби. Римска гробница.
№ 9. Хижа на пилешки крака (Баба Яга).
№ 10. Богатирска порта.

Пиесите-"картини" са свързани помежду си от темата-интермедия "Разходка".

Материал:учебник "Музика" 5 клас.

Форма за работа:групови, индивидуални.

технология:

Методи:

Структура на урока:

1. Организиране на времето.
2. Актуализация.
3. Обяснение на материала.
4. Физкултминутка.
5. Рефлексия на урока.

По време на часовете.

Снимка 1

Фигура 2

2. Организационен момент.

Радвам се да ви видя всички. Изправете раменете си, спуснете ръцете си надолу. Разклатете ръцете си. И нека всичките ви оплаквания, разочарования, притеснения ви напуснат с махване на ръка. А сега си спомнете най-приятното за вас събитие (за някой то вече е дошло, а за някой все още предстои) и се усмихнете на тези ваши добри мисли. Сега сме спокойни и приятелски настроени. Можем да започнем урока.

3. Встъпителен разговор на учителя.

Учител:

Модест Петрович Мусоргски отиде на изложба с картини на своя приятел, художника Виктор Александрович Хартман. Той обикаляше изложбата от картина на картина, спирайки се върху това, което го тревожеше. От 400 рисунки, архитектурни планове, проекти, скици, представени на изложбата, Мусоргски се интересува от 10 теми:

1. "Джудже";
2. "Стара брава";
3. "Градината на Тюйлери";
4. "Говеда";
5. „Двама евреи – богат и беден“;
6. „Пазар Лимож“;
7. "Катакомби";
8. „Хижа на пилешки крака“;
9. "Богатирски порти".

Учител

Деца: Пиано - написано за пиано. Суитът е поредица от части, събрани заедно обща тема.

Учител:

деца:

Учител:

деца:

Учител:

деца:

Учител:Защо го направи?

деца:

4. Обобщение и анализ на пиесите.

Учител(чете стихотворение):


И той закърпи шапката си с дълга игла.

(Слушане на пиесата "Gnome").

Децата даватсловесна рисунка на образа на гнома и музикалната характеристика на произведението.

Учител:

деца:


Тъжна песен, вечна песен, тъжен глас...

Старата песен на щастието звучи

Песента е тъжна, песента е вечна, гласът е тъжен.

деца:

деца:

Учител:

Там по незнайни пътища
Следи от невиждани зверове
Хижа там на пилешки бутчета
Стои без прозорци и врати.

деца:

Учител:А сега ще се запознаем с още една част от сюитата - „Богатирските порти“.

Дали от този град от Муром,
От това от чифлика юнашки
От това село и Карачарова
Тръгваше си едро добър приятел…

деца:

5. Физическа минутка

6. Гледане на анимационния филм "Снимки от изложба"

Слушали сте музикални произведения, сега ви предлагам да погледнете какво сте „видяли“ в музиката под формата на карикатура, създадена от И. Ковалевская през 1984 г. въз основа на сюжетите на „Картини от изложба“ на художника В. Хартман до музиката на М.П. Мусоргски в изпълнение на пианиста С. Рихтер.

7. творческа работастуденти.

Учител:

деца:

Учител:

Фигура 3

деца:

Фигура 4

Учител:

деца:да

Учител:

деца:Музика, поезия, картини

Учител:

деца:Песен.

Учител:

Учител:

Благодаря ти за урока. Довиждане

Вижте съдържанието на документа
"клавирна сюита от М. Мусоргски "Картини от една изложба""

Един ден за въвеждане на иновативни пед. технологии

Подготвени: Мамичева Е.В. -учител по музика

Киялинская средно училище

GU Kiyalinskaya средно училище

Интегриран урок по музика в 5 клас на тема: Сюита за пиано на М. Мусоргски "Картини от изложба"

Тема на тримесечието: Музика на народите на Европа.

Тип урок:обобщителен урок.

Тип урок:урок-анализ.

Целта на урока:развитие на емоциите, фантазията, въображението на учениците при сравнителното възприемане на музикални, художествени, литературни произведения.

Задачи:

Уроци:да преподават способността да изразяват с думи чувствата си от слушаните музикални произведения, да се научат да слушат и чуват музика, да усещат поезията, музикалността и живописността на художествените образи;

Разработване:развиват образно, творческо възприятие на децата, ухо за музика, за развиване на способността за съпоставяне на музикално произведение с литературна творба, затвърдяване на понятията характер, интонация, темп, динамика, образ;

Образователни:възпитават любов към музиката, уважение към културата на миналото.

Методи:разговор, диалог, словесно рисуване, графична модулация, сравнение.

Оборудване:

Оборудване на урока:

Аудиозапис (DVD) от М. П. Мусоргски "Разходка", "Гном", "Старият замък", "Балет на неизлюпените пилета", "Колиба на пилешки крака", "Богатирски порти"

пиано.

Плакат с музикални термини.

Портрет на композитора М. П. Мусоргски.

Портрет на художника В. Хартман

Илюстрации към пиеси по картини на В. Хартман

Карикатура по сюжетите на сюитата "Картини от изложба" в изпълнение на С. Рихтер. Сценарист И. Ковалевская

Албум листове, цветни моливи.

Речник на урока:

Суита е поредица от произведения, обединени от обща тема.

М. П. Мусоргски - руски композитор от 19 век

В. А. Хартман - руски художник

Материал:учебник "Музика" 5 клас.

Форма за работа:групови, индивидуални.

технология:интеграция на музика, живопис, литература.

Методи:асоциативно търсене, разговор, сравнение, анализ, заключение.

Структура на урока:

Музикален поздрав"Здравейте"

Организиране на времето.

Актуализация.

Обяснение на материала.

Физкултминутка.

Гледане на анимационния филм "Снимки от изложба"

Практическа част. Анализ произведение на изкуствотостуденти.

скандиране. Изпълнение на песента "Music Lesson" от мюзикъла "The Sound of Music" на Роджърс.

Рефлексия на урока.

По време на часовете.

1. Музикален поздрав на учителя и учениците "Здравей" (в ключа на C мажор)

На дъската има портрет на композитора М. Мусоргски (фигура 1) и илюстрации към картините на В. Хартман (със заглавия на пиеси с обратна страна, фигура 2).

Снимка 1

Фигура 2

2. Организационен момент.

Радвам се да ви видя всички. Изправете раменете си, спуснете ръцете си надолу. Разклатете ръцете си. И нека всичките ви оплаквания, разочарования, притеснения ви напуснат с махване на ръка. А сега си спомнете най-приятното за вас събитие (за някой то вече е дошло, а за някой все още предстои) и се усмихнете на тези свои добри мисли. Сега сме спокойни и приятелски настроени. Можем да започнем урока.

3. Встъпителен разговор на учителя.

Учител:Ето, момчета, портрет на великия руски композитор Модест Петрович Мусоргски, който е създал много прекрасни произведения. Ще говорим за неговата сюита за пиано „Картини от изложба“.

Модест Петрович Мусоргски отиде на изложба с картини на своя приятел, художника Виктор Александрович Хартман. Той обикаляше изложбата от картина на картина, спирайки се върху това, което го тревожеше. От 400 рисунки, архитектурни планове, проекти, скици, представени на изложбата, Мусоргски се интересува от 10 теми:

1. "Стара брава";

   "Градината на Тюйлери";

2. „Балет на неизлюпените пиленца”;

   „Двама евреи – богат и беден“;

   „Пазар Лимож“;

   "Катакомби";

   „Хижа на пилешки крака“;

   "Богатирски порти".

Тези 10 сюжета на Хартман вдъхновяват Мусоргски да създаде сюитата за пиано "Картини от изложба". Нарисувани картини превърнати в музикални, излекувани нов живот, музикални снимкизвучеше много по-ярко и цветно от рисуваните. Композиторът първоначално нарича творбата си „Хартман“. Името „Картини от изложба“ идва по-късно.

Учител: Може ли някой от вас да обясни какво е сюита за пиано?

Деца: Пиано - написано за пиано. Суита е поредица от произведения, обединени от обща тема.

Учител:Какви сюити за пиано все още знаете?

деца: “детски албум”, „Сезони” П.И. Чайковски.

Учител:Е... А как Мусоргски стигна до идеята да създаде тази сюита, ​​какво го подтикна?

деца:разкажете за художника В. Хартман.

Учител:Как композиторът решава да напише сюитата, как свързва всички парчета?

деца:Пиесата "Разходка". Това е повтаряща се тема.

Учител:Защо го направи?

деца:говорим за художествена галерия, изложба (експозиция-шоу).

4. Обобщение и анализ на пиесите.

(Слушане на пиесата „Разходка“).

Учител(чете стихотворение):

Веднъж той седял тъжен на един пън под дървото
И той закърпи шапката си с дълга игла.

(Слушане на пиесата "Gnome").

Децата даватсловесна рисунка на образа на гнома и музикалната характеристика на произведението..

Учител:Погледнете черната дъска и прочетете стиховете, които са написани за следващата пиеса.

деца:

Старата песен на щастието звучи
И тъжен глас се чува над реката.
Тъжна песен, вечна песен, тъжен глас...

(Слушане на пиесата „Старият замък“). Докато слушате парчето, слушайте акомпанимента. На какво ви напомня той? Какво е настроението тук?

За какво пее трубадурът?

Има някаква мистерия в тази музика. Звучи тъжно, тайнствено, мелодично, тъжно. Мелодията е толкова омайна, че не случайно са измислени стихове за нея:

Старата песен на щастието звучи
И тъжен глас се чува над реката.
Песента е тъжна, песента е вечна, гласът е тъжен.

деца:дайте словесна рисунка на образа на стар замък, трубадур и музикално описание на произведението.

(Слушане на пиесата „Балет на неизлюпените пилета”).

деца:дайте словесна рисунка на образа на неизлюпени пиленца, тяхното цвърчене, потропване с човки и музикалната характеристика на произведението.

Учител:

Там по незнайни пътища
Следи от невиждани зверове
Хижа там на пилешки бутчета
Стои без прозорци и врати.

(Слушане на пиесата „Хижата на пилешките крака“).

деца:дайте словесна рисунка на образа на Баба - Яга и музикално описание на произведението.

Учител:А сега ще се запознаем с още една част от сюитата - „Богатирските порти“.

Дали от този град от Муром,
От това от чифлика юнашки
От това село и Карачарова
Едър добър човек си отиде ...

(Слушане на пиесата „Богатирските порти“).

деца:дават словесна рисунка на образа на пиесата и музикално описание на произведението.

5. Физминутка 6. Гледане на анимационния филм „Картини от изложба“ Слушали сте музикални произведения, сега ви предлагам да гледате това, което „видяхте“ в музиката под формата на анимационен филм, създаден от И. Ковалевская през 1984 г. въз основа на сюжетите на "Картини от изложба" от художника В. Хартман по музика на М.П. Мусоргски в изпълнение на пианиста С. Рихтер. 7. Творческа работа на учениците.

Учител:Момчета, предлагам ви да направите рисунка за една от любимите си пиеси. Опитайте се да изразите в рисунка музикален образ, характер, настроение. Слушахте „картините“, запомнихте емоциите си, чувствата си към всяка от тях, предадохте с бои това, което „видяхте“

деца:рисувам под музикални фрагментиот пиеси.

Учител:Отваря се галерията (илюстрациите на дъската се разгръщат с външната страна, Фигура 3).

Фигура 3

деца:залепете своите рисунки на дъската под илюстрациите на Хартман. Няколко ученика обясняват защо са избрали точно тази пиеса и са я изобразили в нея цветова схема, фигура 4.

Фигура 4

Вижте каква чудесна работа сте свършили и колко различни са всички те.

(Експресна изложба на студентски работи)

Заключение:

Учител:Чувствате ли се творци днес?

деца:да

Учител:Това означава, че сте успели да изразите своите чувства, емоции, фантазия в своите думи, рисунки. Какво ви помогна за това?

деца:Музика, поезия, картини

Учител:Как иначе можете да изразите чувствата си в урок по музика?

деца:Песен.

Учител:Тогава да пеем заедно...

8. Пеене и изпълнение на песента

(Изпълнение на „Урок по музика“ от мюзикъла „Звукът на музиката“ от Роджърс.)

9. Рефлексия. Обобщение и анализ на урока.

Учител:Нека обобщим нашия урок. Днес създадохме собствена художествена галерия, в която всеки изрази това, което е почувствал и видял в музиката на М. Мусоргски. Наистина ли музиката, литературата и визуалните изкуства са толкова тясно свързани помежду си? Разбира се. И вашата работа потвърждава това. Така постигнахме целта си.

И така, ние с вас спечелихме още една, макар и малка победа. А за някои може и да не е малко. И човек, който печели победи, дори над себе си, трябва да бъде щастлив. Затова, завършвайки урока, искам да ви кажа: „Научете се да бъдете щастливи! Късмет!" Много добре! Свършиха много добра работа.

Благодаря ти за урока. Довиждане

ЕДИН ДЕН ИНОВАТИВНИ ПЕДТЕХНОЛОГИИ

Интегриран урок по музика в 5 клас

„Картини от една изложба“. Оркестриран от М. Равел

Модест Мусоргски беше може би най-оригиналната фигура сред творческото обединение на композиторите, наречено - с леката ръка на В. Стасов (но в никакъв случай не за единодушното удоволствие на самите композитори) - "Могъщата шепа". Част от грубостта, забелязана в него, вероятно е резултат от шестте години служба в армията. До известна степен това се отрази в музиката му, в нейния "неизгладен" стил. Голяма част от него се възприемаше, дори и от колегите му композитори, като нещо „лошо“, „нецивилизовано“, професионално недочистено и със сигурност изискващо „корекция“. Водени от най-добри намерения, преданите на Мусоргски композитори, преди всичко неговият, така да се каже, "музикален изпълнител" Н. А. Римски-Корсаков, както и А. Глазунов, се заеха да довършат това, което самият Мусоргски притежаваше по силата от поредица причини, и особено преждевременната му смърт, не завърши сам. Изпълнявайки тази благородна мисия - без тяхната работа много и най-важното от наследството на Мусоргски не биха могли да бъдат изпълнени - те (а по-късно и други, които се заеха да редактират произведенията на този музикален гений) коригираха многобройните му „грешки“, „недостатъци“. " и "недостатъци". Но времената се променят и сега възприемаме по нов начин черти на характерастил и език на Мусоргски, а сега общата тенденция в музикологията е да се възстановят авторските версии на произведенията на Мусоргски. Независимо от това, интересен феномен на Мусоргски беше - и е в наше време - фактът, че някои от неговите произведения се оказаха най-богатият материал за композиторите от следващите поколения в областта на експериментите с нови изразни средства, с нови музикални възможности. Сред произведенията, които са послужили като толкова благоприятен материал за всякакви аранжименти и транскрипции, е брилянтният цикъл за пиано на Мусоргски „Картини от една изложба“. За тази работа като такава, тоест за оригиналната авторска версия, вижте нашето описание: . . Тук ще говорим за оркестровата версия на това произведение, създадено от М. Равел.

Предварително си струва само да се отбележи, че на посмъртната изложба на картини на рано починалия художник Виктор Хартман (той беше само на 39 години), приятел на М. Мусоргски, имаше само трима от онези, чиито сюжети бяха въплътени в това произведение. негови: „Балетът на неизлюпените пиленца“ (скица на костюми), „Кожичката на Баба Яга“ (от Мусоргски: „Хижа на пилешки крака. Баба Яга“) и „Богатирските порти на Киев“ (от Мусоргски: „Богатирските порти“ , в столицата Киев)

Другите пиеси на Мусоргски са базирани на рисунки, които не са били показани в изложбата и са били в личната колекция на Мусоргски или някъде другаде, където композиторът може да ги види. Това се отнася например за рисунката „Голденберг и Шмуел” (според Мусоргски: „Двама евреи, богати и бедни”): при В. Хартман това са две отделни рисунки; или „Парижките катакомби“ (според Мусоргски: „Катакомби (римска гробница). С мъртвите на мъртъв език“) - доста фантастична рисункаизобразявайки самия художник в парижкигробница. И накрая, сюжетът на Лимож. Пазарът (Големи новини)” очевидно е изобретение на самия композитор (Хартман не е имал такава рисунка или картина или, във всеки случай, не е намерена).

Преди да се опише по-подробно оркестрацията на М. Равел, трябва да се отбележи и един поразителен факт: към днешна дата има повече от 40 оркестрации и аранжименти на „Картини от изложба“ за оркестър, различни солови инструменти и ансамбли. И броят на тези транскрипции продължава да се увеличава, след като отдавна е надминал всички известни записи.

Описвайки този номер, често се казва: „от известната оркестрация на Равел до електронния запис на Томита“. Честно казано, трябва да се отбележи, че въпреки че оркестрацията на Равел, този велик майстор на оркестъра, е призната за близка до оригинала, това не е първият опит да се представи това произведение в оркестрова версия.

Клавирната сюита на Мусоргски е написана толкова колоритно, изпълнена с великолепни контрасти – хумор, безгрижие и, обратно, трагизъм и грандиозност, че просто призовава да бъде адаптирана за голям оркестър, да се използва богатството на нейните инструментални багри. Много композитори са приели това предизвикателство. Първият, както знаете, беше руският композитор Михаил Тушмалов. Той прави своята инструментация (1888), но не целия цикъл, а само седем пиеси. М. Тушмалов е ученик на Н. А. Римски-Корсаков и това е неговата работа в курса по инструментация. Н. А. Римски-Корсаков го ръководи. Н. А. Римски-Корсаков дирижира изпълнението на тази версия в Санкт Петербург на 30 ноември 1891 г. Разбира се, това преживяване, въпреки че влезе в историята на музиката като първият опит за оркестриране на „Картини“, не влезе в оркестровия репертоар. В името на справедливостта обаче трябва да се каже, че тази версия е на записа, който е осъществен през 1980 г. от Мюнхенския филхармоничен оркестър под диригентството на Марк Андреа (Acanta DC22128).

През 1915 г. Pictures са оркестрирани от английския диригент Хенри Ууд. Той предприе тази операция, възнамерявайки да използва това произведение в т. нар. "Променадни концерти", провеждани в Лондон и добили широка популярност. Идеята изглеждаше привлекателна: сюитата, която започва с "Walk" - на френски "Promenade" - да бъде изпълнена (и изпълнявана в бъдеще) в "Promenade Concerts"! Но преди да направи собствена оркестрация, Ууд изпълнява "Картини" с оркестрация на М. Тушмалов.

Що се отнася до М. Равел, още преди войната, 1913 г., основната му работа, свързана с руското изкуство и конкретно с Мусоргски, принадлежи: реоркестрацията на операта на Мусоргски „Хованщина“. Както е известно, тази опера, която не е завършена от автора, е допълнена и оркестрирана от Н. А. Римски-Корсаков. С. Дягилев, желаейки да го покаже на парижаните в нов вид, се обръща към И. Стравински с предложение да направи нова оркестрация. Той, страхувайки се, че няма да стигне навреме за определеното време, предложи С. Дягилев да сподели тази работа с М. Равел. Така и направиха. Както е замислено от С. Дягилев, всичко това е направено, за да се представи в в най-добрия си видФ. Шаляпин пред парижката общественост. Ф. Шаляпин обаче, според мемоарите на И. Стравински, „не можеше да разбере значението на такава инструментация. Той отказа да пее и проектът беше изоставен" ( Стравински И. Диалози.М. 1971, стр. 96).

Ново обжалване на М. Равел към наследството на М. Мусоргски се състоя през 1922 г. Този път неговият приятел и познавач на творчеството на Мусоргски М. Д. Калвокореси насочи вниманието му към клавирния цикъл на М. Мусоргски „Картини от изложбата“, който тогава беше малко известен във Франция. По взаимно съгласие с прекрасния диригент С. Кусевицки, на когото Равел разчиташе да изпълнява, той се зае със задачата да направи оркестрова версия на тази сюита за пиано. Равел с ентусиазъм се зае с интересна и трудна задача, установявайки се в имението на приятелите си - Драйфус в Лион ла Форе, където нищо не го отвличаше от работата. Премиерата на оркестровата версия, дирижирана от Кусевицки, се състоя в Париж на 19 октомври 1922 г. Благодарение на оркестрацията на Равел, както и на честото и брилянтно изпълнение от оркестри под диригентството на С. Кусевицки, „Картини“ се превърнаха в неразделна част от световния оркестров репертоар. Първият запис е издаден през 1930 г. от Бостънския симфоничен оркестър, дирижиран от С. Кусевицки. Интересен факт: през същата година - 1922 г. - когато е направена оркестрацията на Равел, напълно независимо от Равел и дори без да знае, че той работи в тази посока, Лео Фунтек, словенски композитор, живял във Финландия, прави своя версия на оркестрацията на това произведение. В негова оркестрация „Картини“ са изпълнени за първи път в Хелинка на 14 декември 1922 г.

М. Равел базира своята оркестрова версия не върху оригиналната версия на самия М. Мусоргски, а върху изданието на това произведение, направено от същия предан приятел на композитора, Н. А. Римски-Корсаков, и в което това произведение за първи път видя светлината (виж илюстрацията).

Съставът на оркестъра Равел в оркестрацията на Картини на изложба: 3 флейти, 2 обоя, 2 кларинета, баскларинет, 2 фагота, контрафагот, алт саксофон, 4 валдхорни, 3 тромпети, 3 тромбона, туба, тимпани, камбани, камбани, триъгълник, там-там, тресчотка, камшик ( перкусионен инструмент), чинели, малък барабан, бас барабан, ксилофон, челеста 2 арфи и струнни.

Без да отричат ​​забележителното изкуство на Равел, някои музиканти отбелязват прекомерното богатство на тембърни цветове, което донякъде противоречи на рязко характерния пианизъм на Мусоргски. Други, напротив, смятат, че оркестрацията на Равел се съдържа в самата музика на Мусоргски, че френски композитортук той изостави обичайните методи на импресионизма и „тънко разбра стила на Мусоргски, като изпълни задачата си по същество по много руски начин“ (Ю. Крейн). Както и да е, концертната практика реши в полза на оркестрацията на Равел, която сега се изпълнява от оркестри по целия свят.

Авторитетен каталог със записи класическа музика – червенкласическикаталог- дава списък от 69 интерпретации от различни оркестри и диригенти на "Картини от изложба", оркестрирани от М. Равел.

Като допълнение към това описание предоставяме списък с добре познати оркестрации и аранжименти на Картини от изложба от други композитори.

Оркестрови аранжименти

1. Джузепе Бече (1922) – за салонен оркестър.

2. Леонидас Леонарди (1924).

3. Люсиен Кайе (1937).

4. Леополд Стоковски (1938) – без Тюйлери и Лимож; впоследствие Стоковски пренаписва своята оркестрация няколко пъти и нейните ноти не са публикувани до 1971 г.

5. Walter Goehr (1942; включва допълнителна пиано партия).

6. Сергей Горчаков (1954).

7. Хелмут Бранденбург (Helmut Brandenburg, ок. 1970 г.).

8. Емил Наумов (ок. 1974 г., за пиано и орк.).

9. Лорънс Леонард (1977, за пиано и оркестър).

10. Zdeněk Mácal (ок. 1977).

11. Владимир Ашкенази (1982).

12. Томас Вилбранд (1992).

13. Джулиан Ю (2002, за камерен оркестър).

14. Владимир Бояшов.

15. Ханспетер Гмур

Неоркестрови аранжименти

1. A. Inglefield-Gull (орган, 1926 г., само „Богатирски порти“).

2. Джузепе Бече (клавирно трио, 1930 г.).

3. Владимир Хоровиц(пиано, 1940 г.).

4. Рудолф Вюртнер, акордеонен оркестър, около 1954 г.

5. Ралф Бърнс (1957, джаз група)

6. Isao Tomita (1966, за карикатура, частично оркестър).

7. Emerson, Lake & Palmer (прогресив рок група, 1971 г., 4 снимки с "Walk", осеяни с техните собствени песни; вижте снимки от изложба).

8. Исао Томита (синтезатор, 1975)

9. Оскар Готлиб Блар (орган, 1976).

10. Елгар Хауърт (духов оркестър, ок. 1977 г.)

11. Артър Уилис (орган, 1970 г.).

12. Хайнц Уолиш (2 китари, 1970 г.)

13. Гюнтер Каунцингер (орган, 1980).

14. Казухито Ямашита (китара, 1981)

15. Reginald Haché (2 пиана, 1982)

16. Хенк де Влигер (14 перкусии, челеста, арфа и пиано, 1981/1984).

17. Жан Гийо (орган, около 1988 г.).

18. Джон Бойд, дървен духов оркестър

19. Герт ван Кьолен (дървен духов оркестър, 1992)

20. Ханс Вилхелм Плате (44 пианисти на 44 рояла и едно "препарирано пиано", 1993);

21. Рок група "Царград" (аранж Александър Видякин, синтезатори, електрически и акустични китари, вокалисти. Пълен резултат, 1994).

22. Елмар Роте (3 китари, 1995)

23. Mekong Delta (метал, 1997; също аранжимент за група с оркестър, имитиран на синтезатор).

24. Йоахим Линкелман, квинтет на дървени духови инструменти, около 1999 г.

25. Адам Берсес (Adam Berces, синтезатор, 2007 г.).

26. Фридрих Липс (баян).

27. Сергей Кравцов ( струнен квартет, 2002).

NB ! Броят на номерата в оркестрацията на Равел се различава от броя им в оригиналната версия за пиано.Това се обяснява с факта, че Равел, първо, М. Равел номерира всички съставни части на цикъла, включително интерлюдиите („Разходки“; при Мусоргски те нямат номера), второ, М. Равел една „Разходка“ - между пиесата „Говеда“ (№ 7) и „The Балет на неизлюпените пилета ”(Мусоргски - № 9) - отменен. И така, в крайна сметка имаше четиринадесет числа, докато Мусоргски имаше десет. ( последно число- "10" - има, както знаем, символично значение - "десет божи заповеди", - което може да ни подтикне да разгледаме този клавирен цикъл на Мусоргски и от гледна точка на християнската символика).

Това въведение не съставлява основната - съдържателна - част от изложението, но е съществен елемент от цялата музикална композиция. За първи път музикалният материал на това въведение е представен изцяло; По-късно мотивът на „Разходката“ в различни варианти – ту спокоен, ту по-развълнуван – се използва като интерлюдии между пиесите, което идеално изразява психологическото състояние на зрителя в изложбата, когато той преминава от една картина към друга.

Рисунката на Хартман изобразява коледна играчка: лешникотрошачки под формата на малък гном. За Мусоргски тази пиеса създава впечатление за нещо по-зловещо от просто коледна украса. Ако не знаете авторското заглавие на тази пиеса, то в изключително изобретателната оркестрация на М. Равел тя изглежда по-скоро като портрет на приказен великан (а не на джудже), а във всеки случай не е мюзикъл въплъщение на образа коледни играчки(както е при Хартман).

В някои случаи мотивът на „Ходенето” се оказва свързващо веществоза съседни пиеси (това се случва при прехода от пиесата „Гном“ към пиесата „Старият замък“). В хода на работата тези преходи са директни и метафоричносе разпознават безпогрешно.

В. Стасов в каталога на изложбата на В. Хартман пише, че художникът, за да предаде мащаба на замъка, изобразява певец - трубадур с лютня на неговия фон. В добре познатата вече рисунка на В. Хартман няма трубадур, но самата рисунка добре предава атмосферата на тази пиеса. Равел използва алт саксофон, за да предаде въображаемата песен на певеца. Исторически се случи да бъде второто значителна работаза саксофон в класическия репертоар. Първото използване на този инструмент е от друг френски композитор - Ж. Бизе (в операта "Арлезиан").

За пореден път се оказва мотивът на „Ходене”. свързващо веществоза съседни пиеси - преходът от пиесата "Старият замък" към пиесата "Градината Тюйлери". Това е преход, буквално и преносно.

Градината Тюйлери или по-скоро градината Тюйлери (между другото, това е името на Чайковски във френската версия на името) е място в центъра на Париж. Простира се на около един километър от Place Carousel до Place de la Concorde. Тази градина (сега по-скоро трябва да се нарича площад) е любимо място за разходка на парижани с деца.

Въпреки че не беше възможно да се намери снимка на В. Хартман, която да изобразява точно "Градината на Тюйлери", но въпреки това в тези рисунки има надпис "Париж" ("Париж").

Сравнението на версията за пиано (изпълнена от С. Рихтер) с оркестровата версия (инструментация от М. Равел) предполага, че при Рихтер, който изглажда този контраст, вместо да подчертава, участниците в сцената са само деца, може би момчета (техният колектив портрет е нарисуван в крайните части) и момичета (средната част, по-грациозна в ритъм и мелодичен модел). Що се отнася до оркестровата версия, в средната част на парчето в съзнанието възниква образът на бавачки, тоест някой възрастен, който се опитва нежно да уреди кавгата между деца (увещаващи интонации на струните).

В. Стасов, представяйки "Картините" на публиката и давайки обяснения на пиесите на тази сюита, ​​уточни, че червеношият е полска каруца на огромни колела, теглена от волове.

Оправдание за илюстрирането на тази пиеса с тази рисунка на В. Хартман може да бъде фактът, че когато В. Стасов попита Мусоргски какво означава тази пиеса, Мусоргски отговори, че „Нека между нас бъде „Говеда““. Това може да се тълкува в смисъл, че всъщност това е „страданието на полския народ от тиранията“.

Известно е, че авторовата бележка в бележките нарежда да се довърши пиесата фортисимо, без никакви diminuendo .Във версията на Римски-Корсаков обаче завършва с ppp (много тихо). Вероятно това избледняване на звучността трябва да представлява заминаваща каруца. В оркестрацията на Равел тази идея е предадена.

Трябва да отдадем почит на изобретателността на Хартман, който успя да намери форма за неизлюпенимацки; тази негова рисунка представлява скица на костюми за героите от балета „Трилби“ на Г. Гербер, поставен от Петипа през Болшой театърпрез 1871г. Оркестрацията на М. Равел също е изключително изобретателна.

9.

И отново максимален контраст с предишната игра.

Известно е, че приживе Хартман подарява на композитора две свои рисунки, направени в Полша - „Евреин в кожена шапка“ и „Беден евреин“. Сандомир. Стасов си спомня: "Мусоргски много се възхищаваше на изразителността на тези картини." Така че тази пиеса, строго погледнато, не е картина "от изложбата", а по-скоро от личната колекция на Мусоргски. Но, разбира се, това обстоятелство не влияе на нашето възприемане на музикалното съдържание на Pictures. В тази пиеса Мусоргски почти се люлее на ръба на карикатурата. И тук тази негова способност - да предаде самата същност на характера - се прояви необичайно ярко, почти по-видимо, отколкото в най-добрите творения на най-големите художници на Странниците. Известни са твърденията на съвременници, че той е имал способността да изобразява всичко със звуци.

Стигнахме до средата на цикъла – не толкова в аритметично отношение (по отношение на броя на вече прозвучалите и още останали номера), колкото по отношение на художественото впечатление, което ни дава тази творба като цяло. И Мусоргски, ясно осъзнавайки това, позволява на слушателя по-дълга почивка - тук „Разходката“ звучи почти точно във версията, в която звучеше в началото на произведението (последният звук е удължен с една „допълнителна“ мярка: вид на театрален жест - вдигнат показалец: „Друго ще стане!...“).

Автографът съдържа бележка (на френски, по-късно зачеркната от Мусоргски): „Голяма новина: г-н Пимпан от Понта-Понталеон току-що намери своята крава: Беглец. „Да, госпожо, това беше вчера. - Не, госпожо, беше трети ден. Ами да, госпожо, една крава скиташе из квартала. „Ами не, мадам, кравата изобщо не е скитала. и т.н.".

В каталога с картини на В. Хартман на изложбата имаше около 70 рисунки на Лимож: „Лимож. Разрушена стена”, „Замъкът в Лимож и 112-годишната старица”, „Лимож”, „Скулптури на улицата” и др. Намерете обаче рисунката „Лимож. Пазар“ се провали. Но от друга страна, сред тази маса от скици има лист с четиринадесет рисунки с химикал. Този лист е най-близо до пиесата на Мусоргски.

Сюжетът на пиесата е комичен и прост. Един поглед към музикалните страници неволно подсказва, че „френското” в този цикъл – градината Тюйлери и пазара в Лимож – Хартман – Мусоргски е видял в същия емоционален дух. Четенето от изпълнители подчертава тези пиеси по различни начини. Тази пиеса, изобразяваща "базарките" и техния спор, звучи по-енергично от детска кавга. В същото време трябва да се отбележи, че изпълнителите, желаещи да засилят ефекта и да изострят контрастите, в известен смисъл пренебрегват инструкциите на композитора: в изпълнението на Държавния оркестър под диригентството на Е. Светланов на оркестровата версия на М. , Ravel, темпото е много бързо, по същество е така Престо.Някъде има усещане за бързо движение. Мусоргски е предписал алегрето. Той рисува със звуци оживена сцена, която се случва единмясто, заобиколено от "брауновото движение" на тълпата, каквото може да се наблюдава на всеки претъпкан и оживен пазар. Чуваме поток от разговорна реч, рязко увеличаване на звучността ( кресченди), остри ударения ( сфорцанди). Накрая, при изпълнението на това произведение, движението се ускорява още повече и на гребена на тази вихрушка ние „попадаме” в...

... Как да не помним редовете на А. Майков!

ex tenebris lux

Душата ти скърби. от деня -

От слънчев ден - падна

Вие сте точно в нощтаи всички ругатни,

Фиал вече е превзел смъртен ...

Преди това число в автографа има бележка на Мусоргски на руски: „NB: латински текст: с мъртвите на мъртъв език. Би било хубаво да има латински текст: творческият дух на починалия Хартман ме води към черепите, вика ги, черепите тихо се хвалеха.

Рисунката на Хартман е една от малкото оцелели, върху които Мусоргски е написал своите „Картини“. На нея е изобразен самият художник със своя спътник и още един човек, който ги придружава, осветявайки пътя с фенер. Около стелажи с черепи.

В. Стасов описва тази пиеса в писмо до Н. Римски-Корсаков: „В същата втора част [„Картини от изложба“. - А. М.] има няколко необичайно поетични реда. Това е музиката към картината на Хартман "Парижки катакомби", цялата се състои от черепи. При Мусорянин (както Стасов нежно нарича Мусоргски. - А. М.) първо се изобразява мрачна тъмница (в дълги провлачени акорди, често оркестрови, с големи фермати). [Заслужава да се отбележи, че дори съвременниците на Мусоргски са виждали „Картини” като оркестрово произведение. - А. М.] След това, на тремоландо, темата за първата променада свири в минорен тон - светлините в черепите светват и тогава изведнъж се чува магическият, поетичен зов на Хартман към Мусоргски.

Чертежът на Хартман изобразява часовник под формата на колиба на Баба Яга върху пилешки крака, Мусоргски добавя влака на Баба Яга в хаван.

Ако разглеждаме "Картини от изложба" не само като индивидуална работа, но в контекста на цялото творчество на Мусоргски се вижда, че разрушителните и съзидателните сили в неговата музика съществуват неразделно, въпреки че една от тях надделява във всеки един момент. И така, в тази пиеса ще открием комбинация от зловещи, мистични черни цветове, от една страна, и светли, от друга. И интонациите тук са два вида: от една страна, злобно дръзки, плашещи, пронизително остри, от друга, бодри, весело подканящи. Една група интонации, така да се каже, депресира, втората, напротив, вдъхновява, активира. Образът на Баба Яга според народни вярванияе фокусът на всичко жестоко, унищожаващо добрите мотиви, възпрепятстващо изпълнението на добри, добри дела. Въпреки това, композиторът, показващ Баба Яга от тази страна (забележка в началото на пиесата: свиреп[ит. - свирепо]), доведе историята до различна равнина, противопоставяйки идеята за унищожение на идеята за растеж и победа добро начало. Към края на произведението музиката става все по-импулсивна, радостният звън нараства и накрая от дълбините на тъмните регистри на пианото се ражда огромна звукова вълна, която окончателно разтваря всякакви мрачни импулси и самоотвержено подготвяйки идването на най-победоносния, най-ликуващия образ на цикъла - химнът на „Богатирските порти“ .

Тази пиеса отваря поредица от образи и произведения, изобразяващи всякакви дяволии, зъл духи заблуда - "Нощ на Плешива планина" от самия М. Мусоргски, "Баба Яга" и "Кикимора" от А. Лядов, Леши в "Снежната девойка" от Н. Римски-Корсаков, "Заблуда" от С. Прокофиев. .. Оркестрирана от М. Равел, тази пиеса е посочена като номер 13. Случайно ли е?

аз ще. В. Хартман. Скица на градската порта

Поводът за написването на тази пиеса беше скицата на Хартман за градските порти в Киев, които трябваше да бъдат поставени в памет на факта, че император Александър II успя да избегне смъртта по време на покушението срещу него на 4 април 1866 г.

В музиката на М. Мусоргски традицията на такива финални празнични сцени в руските опери намери ярък израз. Пиесата се възприема именно като такъв оперен финал. Можете дори да посочите конкретен прототип - , който завършва М. Глинка. Последната пиеса от цикъла на Мусоргски е интонационната, динамична, текстурна кулминация на цялото произведение. Това е особено ярко предадено в оркестровата версия на "Картини от изложба", инструментирана от М. Равел. Самият композитор очерта характера на музиката с думите: Маестозо.Congrandezza(Италиански - тържествено, величествено). Темата на пиесата не е нищо повече от ликуваща версия на мелодията "Разходки". Цялата творба завършва празнично и весело, с мощен камбанен звън. Мусоргски постави основата на традицията на такъв камбанен звън, пресъздаден не чрез камбанни средства - , Второ пиано концерт, в до минор от С. Рахманинов , първият му Прелюдия в до диез минор за пиано …

© AlexanderMAIKAPAR