Първите руски народни музикални инструменти са възникнали много отдавна, в незапомнени времена. Можете да научите какво са играли нашите предци от картини, ръкописни брошури и популярни отпечатъци.

По време на разкопките са открити редица инструменти и сега никой не може да има никакви съмнения, че те наистина са били често срещани в Русия. Нашите предци не са можели да живеят без музика. Много от тях успяха самостоятелно да произвеждат най-простите инструменти, които след това бяха наследени. Вечер хората се събираха и играеха, почивайки си от работния ден.

Нека разгледаме по-отблизо музикалните инструменти. Всеки жител на нашата страна трябва да има поне обща представа за тях.

Гусли

Това е инструмент със струни. За първи път се появи в Русия.

Гусли е най-старият от всички, достигнали до нас. Те са шлемовидни и криловидни. Последните са направени във формата на триъгълник, минималният им брой струни е 5, а максималният е 14. На криловидната (гласна) арфа е така, че човек докосва всички струни с дясната си ръка наведнъж. А лявото по това време неутрализира ненужните звуци. Що се отнася до шлемовидите (наричат ​​ги още псалтири), на тях човек свири с двете си ръце едновременно. Тези народни инструменти са доста трудни за овладяване, но си заслужават.

Арфа с форма на клавир

Нека ги разгледаме. Те са били често срещани не само в древността, но и през ХХ век, често са били играни от представители на духовенството.

Тези арфи бяха подобни на тези с форма на псалтир, но много по-добри. Основата на този инструмент беше правоъгълна кутия, оборудвана с капак. От едната страна бяха изрязани няколко голосника (специални овални дупки), след което към него бяха прикрепени чифт дървени стърготини. В едно от тях бяха завинтени метални колчета, върху тях бяха навити струни от същия материал. Друга цепка служи като пазач. Тук не се изисква специално обяснение, името говори само за себе си. На него бяха фиксирани струни. Този инструмент беше присъщ на системата за пиано. Интересното е, че струните, подобни на тъмните клавиши, бяха разположени под съответните бели. За да свири на арфа, подобна на клавир, човек трябваше да знае нотите. Иначе нямаше да има нормална мелодия. Народните инструменти, чиито снимки виждате пред вас, омагьосват всеки, който ги чуе.

Кантеле роднина

Невъзможно е да не споменем арфата, която на външен вид приличаше на кантеле - инструмент, произхождащ от Финландия. Най-вероятно руснаците са били вдъхновени да ги създадат от традициите на тази страна. За съжаление, през ХХ век такива арфи бяха напълно забравени.

Сега знаете най-известните древни народни струнни инструменти.

Балалайка

Много народни музиканти го свирят и днес. Балалайката е щипков инструмент с три струни.

Размерите му варират значително: има модели, чийто размер достига 600 мм, но има и видове с дължина 1,7 метра. В първия случай става дума за така наречената прима, а във втория - за балалайка-контрабас. Този инструмент има леко извит дървен корпус, но през 18-19 век са открити и овални. Ако попитате някой чужденец какво свързва с Русия, тогава той със сигурност ще излезе с балалайка. Акордеонът и жалката също са символи на страната ни, но по-малко популярни.

Звукови характеристики

Звукът на балалайката е силен, но нежен. Най-често срещаните техники на свирене са единично и двойно пицикато. Не последното място е заето и от тракане, фракции, вибрато, тремоло. Народните инструменти, включително балалайката, звучат доста меко, макар и силно. Мелодиите са много прочувствени и често тъжни.

Контрабас балалайка

Преди това този инструмент нямаше добре установена, широко използвана настройка.

Всеки музикант я настройваше според предпочитанията си, настроението на изсвирената мелодия и местните обичаи. Въпреки това през 19 век тази ситуация се промени радикално, след което балалайката стана незаменим атрибут на много концерти. Народните инструменти, снимките на които виждате, все още се използват от много музиканти в техните изпълнения днес.

Академична и популярна система

Системата, създадена от Андреев, придоби огромна популярност сред изпълнителите, пътуващи из страната. Стана известен като академичен. В допълнение към нея съществува и т. нар. популярна система. В този случай е по-лесно да се вземат триади и трудността се крие във факта, че е доста трудно да се използват отворени струни. В допълнение към всичко по-горе, има местни начини за настройка на балалайка. Те са двадесет.

Можем да кажем, че балалайката е доста популярен народен инструмент. Мнозина се учат да го свирят в музикални училища у нас, както и в Казахстан, Украйна и Беларус. Народните инструменти днес привличат много млади хора и това е добра новина.

древна балалайка

Няма еднозначен отговор на въпроса кога се е появила балалайката - има много версии. Добива популярност през 17 век. Възможно е нейният прародител да е казахската домбра. Древната балалайка беше доста дълъг инструмент, чиято дължина на тялото беше приблизително 27 см. А ширината му достигна 18 см. Инструментът беше забележителен и с много продълговата си шия.

Модификация на инструмента

Балалайките, които се изпълняват днес, външно се различават от древните. Музикантът В. Андреев, заедно със С. Налимов, Ф. Пасербски и В. Иванов, модифицират инструмента. Тези хора решиха, че пулта трябва да бъде от смърч, а гърба от бук. Освен това Андреев предложи инструментът да бъде малко по-къс, до 700 мм. Забележителният човек Ф. Пасербски изобретил цяла група балалайки: ще приема, тенор, контрабас, пиколо, алт, бас. Днес е невъзможно да си представим традиционен руски оркестър без тях. След известно време този човек, който направи много руски народни инструменти, получи патент за тях.

Балалайката може да се използва не само в оркестри, но и често се свири соло.

Хармоничен

Това е инструмент с тръстика, принадлежащ към семейството на пневматичните клавиатури.

Акордеонът не трябва да се бърка с акордеона и акордеона.

Този инструмент се състои от два полукалъфа, върху които има панели с ключове и бутони. Лявата страна е необходима за акомпанимент: ако задържите един клавиш, ще чуете бас или цял акорд, а дясната страна е за свирене. В средата има кожено отделение за изпомпване на кислород към звуковите ленти на акордеона.

Как този инструмент се различава от акордеон или акордеон с бутони:

На стандартна хармоника музикантът обикновено извлича изключително диатонични звуци, в някои случаи се добавят и хроматични звуци;

По-малко октави;

Компактност.

Кой е изобретил този инструмент?

Няма точни данни къде е направен първият акордеон. Според една версия той е създаден в Германия през 19 век. Ф. К. Бушман се смята за негов изобретател. Но има и други версии. В Германия има мнение, че акордеонът е създаден в Русия, а според учения Мирек първият такъв инструмент е направен в северната столица през 1783 г., създаден е от Франтишек Кирсник, майстор на органи, родом от Чехия. Този човек измисли оригинален начин за получаване на звук - с помощта на железен език, който се задвижва от излагане на кислород. От края на 19 век акордеонът се смята за татарски народен инструмент. Има и други, не по-малко интересни версии.

Класификация на акордеони

Тези народни инструменти, разпространени в Русия, са разделени на два вида според метода на звукоиздаване. Първата категория включва акордеони, при които по време на движението на духалото всички клавиши при натискане издават звуци с еднаква височина. Тези инструменти са доста популярни. А втората категория включва акордеони, при които височината на звука зависи от посоката, в която се движи мехът. Първият тип включва Хромка (най-популярната днес), Руският венец и инструментите Ливенка. А "Тальянка", "Тула", "Череп" и "Вятка" принадлежат към втората категория. Възможно е да се класифицират акордеони по вида на дясната клавиатура и по-точно по броя на клавишите. Към днешна дата "хромката" стана широко известна, която има два реда бутони, но има инструменти с три, а някои дори имат само един ред. Сега разбирате, че има много акордеони и всички те са различни.

• Инструменти с един ред бутони: "Тулская", "Вятка", "Ливенская", "Тальянка". Последното име произлиза от "италиански", има 12/15 клавиша отдясно и 3 отляво.
• Инструменти с два реда копчета: "Хромка", "Руски венец".
• Хармониката е автоматична.

лъжици

На тях са свирили и нашите предци. Минималният брой лъжици на музикант е три, максимумът е пет.

Тези руски народни инструменти могат да бъдат с различни размери. При удар на лъжиците с изпъкнала част се получава характерен звук. Височината му може да варира в зависимост от начина на получаване.

Техника на играта

Музикантът по правило свири на три лъжици: едната държи в дясната си ръка, а останалите две поставя между фалангите на лявата. Лесно е да си го представим. Повечето изпълнители удрят по крака или ръката. Това се обяснява с факта, че е много по-удобно. Ударите се правят с една лъжица върху две, затиснати в лявата ръка. В някои случаи лъжичките се допълват с малки камбани.

Беларуските музиканти предпочитат да свирят само с две лъжици.

Трябва да се отбележи, че лъжичките са широко разпространени сред фолклорните изпълнители от САЩ и Великобритания. Джеф Ричардсън, член на английската арт-рок група Caravan, свири на електрически лъжици по време на концерти.

Украински народни инструменти

Трябва да се кажат няколко думи за тях.

В древността в Украйна са били разпространени цимбали, гайди, торбани, цигулки, псалтир и други духови, ударни и струнни инструменти. В повечето случаи те са направени от различни импровизирани материали (животински кости, кожа, дърво).

Най-популярна беше кобзата-бандура, без която е невъзможно да си представим украинския епос.

Широка популярност придобива и арфата. Това е със струни, може да има много от тях, до тридесет или четиридесет. В допълнение към украинците и руснаците, те бяха играни от чехи, беларуси и много други националности. Това предполага, че арфата е наистина великолепна и днес те не трябва да бъдат забравени.

Не пропускайте да слушате народните инструменти, чиито имена вече знаете. Красивите мелодии определено няма да ви оставят безразлични.

Крилов Борис Петрович (1891-1977) Хармонист. 1931 г

Руският народ винаги е обграждал живота си с песни и музика, струяща от народни инструменти. От ранна възраст всеки имаше умения да прави прости инструменти и знаеше как да свири на тях. Така че свирка или окарина могат да бъдат направени от парче глина, а тресчотка от дъска.

В древността хората са били по-близо до природата и са се учили от нея, така че народните инструменти са създадени въз основа на звуците на природата и са направени от естествени материали. В края на краищата красотата и хармонията не се усещат толкова много, колкото при свиренето на народен музикален инструмент и нищо не е по-близо до човек от звуците на инструмент, познат от детството.

За руския човек в 21 век акордеонът е толкова роден инструмент, но какво да кажем за всички останали ... Спрете младия мъж сега и го помолете да назове поне няколко народни инструмента, които са му известни, този списък ще бъде много малки, да не говорим за игра на тях. Но това е огромен пласт от руската култура, който е почти забравен.

Защо загубихме тази традиция? Защо не познаваме нашите народни инструменти и не чуваме красивите им звуци?

Трудно е да се отговори на този въпрос, времето мина, нещо беше забравено, нещо беше забранено, например средновековна християнска Русия повече от веднъж вдигаше оръжие срещу народните музиканти. На селяните и градските жители, под заплахата от глоба, беше забранено да държат народни инструменти, особено да свирят на тях.

„Така че те (селяните) да не играят демонични игри в сополи и арфи, рогове и домри и да не ги държат в къщите си ... И кой, забравяйки страха от Бога и часа на смъртта, ще инструктира играйте и пазете всякакви игри у дома - за коригиране на наказания пет рубли на човек.(От правни актове от 17 век.)

С появата на електронни инструменти и музикални записи на плочи и дискове, човек като цяло забрави как да свири самостоятелно и освен това да прави музикални инструменти.

Може би случаят е друг и всичко може да се отдаде на безпощадността на времето, но изчезването, и то масовото, започна отдавна и бързо напредва. Губим традициите, самобитността - вървим в крак с времето, адаптирахме се, галим ушите си с "вълни и честоти" ...

И така, най-редките руски народни музикални инструменти или тези, които може просто да изчезнат много скоро. Може би много скоро повечето от тях ще събират прах по рафтовете на музеите като тихи редки експонати, въпреки че първоначално са били създадени за по-празнични събития ...

1. Гусли

Николай Загорски Давид свири на арфа пред Саул. 1873 г

Gusli е струнен музикален инструмент, най-често срещан в Русия. Това е най-древният руски струнен музикален инструмент.

Има птеригоидни и шлемовидни гусли. Първите, в по-късните проби, имат триъгълна форма и от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, с форма на шлем - 10-30 струни от същата настройка.

Музикантите, които свирят на арфа, се наричат ​​арфисти.

История на арфата

Гуслите са музикален инструмент, чиято разновидност е арфата. Също така древногръцката цитара е подобна на арфата (има хипотеза, че тя е прародителят на арфата), арменския канон и иранския сантур.

Първите надеждни споменавания за използването на руски гусли се намират във византийски източници от 5 век. Героите на епоса свиреха на арфа: Садко, Добриня Никитич, Боян. В големия паметник на древноруската литература „Слово за похода на Игор“ (XI – XII в.) поетично е възпят образът на гусляр-разказвач:

„Бояне, братя, не 10 сокола за стадо лебеди по-плътно, но собствените си неща и пръсти на живи струни докрай; самите те са принцът на славата на тътена.

2. Тръба

Хайнрих Семирадски Пастир свири на флейта.

Свирел - руски двуцевен духов инструмент; вид двуцевна надлъжна флейта. Един от стволовете обикновено има дължина 300-350 mm, вторият - 450-470 mm. В горния край на цевта има устройство за свирка, в долната част има 3 странични отвора за промяна на височината на звуците.

В ежедневния език флейта често се нарича духови инструменти като едноцевни или двуцевни флейти.

Изработва се от дърво с мека сърцевина, бъз, върба, череша.

Предполага се, че флейтата е мигрирала в Русия от Древна Гърция. В древността флейтата е била музикален духов инструмент, състоящ се от седем тръстикови тръби с различна дължина, свързани една с друга. Според древногръцката митология Хермес го е измислил, за да се забавлява, когато пасе крави. Този музикален инструмент все още е много обичан от гръцките овчари.

3. Балалайка

Някои приписват татарския произход на думата "балалайка". Татарите имат думата "бала", което означава "дете". От него може да произлязат думите "балъкат", "балабонит" и др. съдържащ понятието неразумно, сякаш детско бърборене.

Има много малко препратки към балалайката дори през 17-18 век. В някои случаи наистина има намеци, че в Русия е имало инструмент от същия тип с балалайката, но най-вероятно се споменава домра, прародителят на балалайката.

При цар Михаил Федорович играчите на домрачи бяха прикрепени към забавната зала на двореца. При Алексей Михайлович инструментите бяха преследвани. До този момент, т.е. втората половина на 17 век вероятно се отнася до преименуването на домра в балалайка.

За първи път името "балалайка" се среща в писмени паметници от времето на Петър Велики. През 1715 г., по време на тържеството на комична сватба, уредена по заповед на краля, сред инструментите, които се появяват в ръцете на облечените участници в церемонията, са споменати балалайки. Освен това тези инструменти бяха дадени в ръцете на група облечени калмици.

През XVIII век. Балалайката се разпространи широко сред великоруския народ, стана толкова популярна, че беше призната за най-стария инструмент и дори й беше приписан славянски произход.

Руски произход може да се припише само на триъгълното очертание на тялото или тялото на балалайката, което замени кръглата форма на домрата. Формата на балалайката от 18-ти век се различава от съвременната. Вратът на балалайката беше много дълъг, около 4 пъти по-дълъг от тялото. Тялото на инструмента беше по-тясно. В допълнение, балалайките, открити в стари популярни щампи, са оборудвани само с 2 струни. Третият низ беше рядко изключение. Струните на балалайката са метални, което придава на звука специфичен нюанс - звучността на тембъра.

В средата на ХХ век. е изложена нова хипотеза, че балалайката е съществувала много преди да бъде спомената в писмените източници, т.е. съществувала до домрата. Някои изследователи смятат, че домрата е била професионален инструмент на шутовете и с изчезването им е загубила широка музикална практика.

Балалайката е чисто народен инструмент и следователно е по-издръжлива.

Първоначално балалайката се разпространява главно в северните и източните провинции на Русия, като обикновено придружава народни танцови песни. Но вече в средата на 19 век балалайката е много популярна на много места в Русия. Играха го не само селски момчета, но и сериозни придворни музиканти като Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров. Но до средата на 19 век почти навсякъде до него се намира хармоника, която постепенно измества балалайката.

4. Баян

Баянът е една от най-съвършените хроматични хармоници, съществуващи в момента. За първи път името "акордеон" се среща в плакати и реклами от 1891 г. Дотогава такъв инструмент се наричаше хармоника.

Хармониката произхожда от азиатски инструмент, наречен шен. Шен е известен в Русия от много дълго време, през X-XIII век по време на татаро-монголското владичество. Някои изследователи твърдят, че шенът е пътувал от Азия до Русия, а след това до Европа, където е бил подобрен и се е превърнал в широко разпространен, наистина популярен музикален инструмент в цяла Европа - хармониката.

В Русия известен тласък за разпространението на инструмента беше покупката от Иван Сизов на панаира в Нижни Новгород през 1830 г. на ръчна хармоника, след което той реши да отвори работилница за хармоника. До четиридесетте години на 19 век в Тула се появява първата фабрика на Тимофей Воронцов, която произвежда 10 000 хармоники годишно. Това допринесе за най-широкото разпространение на инструмента и до средата на 19 век. хармониката става символ на нов народен музикален инструмент. Тя е задължителен участник във всички народни събори и веселби.

Ако в Европа хармониката е направена от музикални майстори, тогава в Русия, напротив, хармониката е създадена от занаятчии от занаятчии. Следователно в Русия, както в никоя друга страна, има такова богатство от чисто национални конструкции на хармоника, които се различават не само по форма, но и по разнообразие на гамата. Репертоарът, например, на Саратовската хармоника не може да се изпълнява на ливенка, репертоарът на ливенка на Бологоевка и т.н. Името на хармониката се определя от мястото, където е направена.

Занаятчиите от Тула бяха първите в Русия, които направиха хармоника. Първите им хармоники TULA имаха само един ред бутони от дясната и лявата ръка (един ред). На същата база започват да се развиват и моделите на много малки концертни хармоники – КОСТЕНУРКИ. Много звучни и гръмогласни те направиха впечатление на публиката, въпреки че беше по-ексцентричен номер от музиката.

Саратовските хармоники, които се появиха след тулските хармоники, структурно не се различаваха от първите, но саратовските майстори успяха да намерят необичаен звуков тембър, като добавиха камбани към дизайна. Тези хармоники са придобили голяма популярност сред хората.

Занаятчиите от Вятка разшириха звуковия диапазон на хармониките (те добавиха бутони към лявата и дясната ръка). Версията на изобретения от тях инструмент се нарича акордеон ВЯТСКАЯ.

Всички тези инструменти имаха особеност - един и същ бутон за отваряне и затваряне на меховете издаваше различни звуци. Тези акордеони имаха едно общо име - ТАЛИАНКИ. Талянките могат да бъдат с руската или немската система. При свиренето на такива хармоники е било необходимо преди всичко да се овладее техниката на свирене с мехове, за да се изведе правилно мелодията.

Проблемът беше решен от LIVENSKIE занаятчии. На акордеоните на майсторите на Ливен звукът не се промени при смяна на козината. Хармониците нямаха презрамки, които се прехвърляха през рамото. От дясната и лявата страна къси ремъци закопчаваха ръцете. Ливенската хармоника имаше невероятно дълги кожи. Такъв акордеон може буквално да се увие около себе си, т.к. когато козината беше напълно опъната, дължината й достигна два метра.

Абсолютните световни шампиони по акордеон Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков. Дуетът вече успя да завладее огромен брой слушатели със своята артистичност.

Следващият етап в развитието на акордеони бяха двуредни хармоники, чийто дизайн дойде в Русия от Европа. Двуредовият акордеон може да се нарече и „двуредов“, т.к. определена скала беше присвоена на всеки ред бутони в дясната ръка. Такива хармоники се наричат ​​РУСКИ ВЕНЦИ.

В момента всички изброени по-горе хармоники са рядкост.

Баян дължи появата си на талантлив руски майстор - дизайнер Петър Стерлигов. От 1905 до 1915 г. хроматичните хармоники на Стерлигов (по-късно акордеони с бутони) се усъвършенстват толкова бързо, че дори днес фабричните инструменти се изработват според най-новите им образци.

Този инструмент е направен популярен от изключителен музикант - акордеонист Яков Федорович Орлански-Титаренко. Майсторът и виртуозът нарече инструмента в чест на легендарния руски музикант, разказвач и певец Боян - "акордеон". Беше през 1907 г. Оттогава акордеонът с копчета съществува в Русия - инструментът вече е толкова популярен, че няма нужда да се говори за това как изглежда.

Може би единственият инструмент, който не претендира за преждевременно изчезване и „извеждане от експлоатация на рафта“ в рамките на тази статия. Но също така би било погрешно да не говорим за това. Да отидем по-нататък...

5. Ксилофон

Ксилофон (от гръцки xylon - дърво, дърво и phone - звук) е ударен инструмент с определена височина, чиято конструкция се състои от набор от дървени пръти (плочи) с различни размери.

Ксилофоните се предлагат в 2-редови и 4-редови ксилофони.

На четириредов ксилофон се свири с две извити пръчици с форма на лъжица с удебеляване в краищата, които музикантът държи пред себе си под ъгъл, успореден на равнината на инструмента. на разстояние 5-7 смот чинии. На двуредния ксилофон се свири с три и четири пръчки. Основният принцип на свиренето на ксилофон е точното редуване на ударите на двете ръце.

Ксилофонът има древен произход - най-простите инструменти от този тип са били и все още се срещат сред различни народи на Русия, Африка, Югоизточна Азия и Латинска Америка. В Европа първото споменаване на ксилофона датира от началото на 16 век.

Руските народни инструменти също включват: валдхорна, бубен, арфа, домра, жалейка, калюка, кугикли, лъжици, окарина, флейта, тресчотка и много други.

Бих искал да вярвам, че Великата страна ще успее да възроди народни традиции, народни празници, празненства, национални носии, песни, танци ... под звуците на истински изконно руски музикални инструменти.

И ще завърша статията с оптимистична нотка - гледайте видеото до края - добро настроение на всички!

В ръцете ми е душата на Русия,
част от руската древност,
Когато поискаха да продадат акордеона,
Отговорих: "Тя няма цена."

Безценна музика на хората,
което живее в песните на Родината,
Нейната мелодия е природата,
как този балсам се излива върху сърцето.

Няма достатъчно злато и пари
да купя моя акордеон,
И този, чието ухо тя докосне,
не мога да живея без нея.

Свири, акордеон без почивка,
и изтривайки потното си чело,
Ще ти дам момче
Ще сложа приятел на ковчега!

Бушкова Дария, ученичка от 6 клас, средно училище № 32, Рибинск

Цел на проекта: запознайте се с историята на появата на руските народни музикални инструменти.

Цели на проекта:

1. Опишете видовете руски народни музикални инструменти.
2. Запознаване с историята на създаването на оркестъра на руските народни инструменти.
3. Разберете кои руски народни музикални инструменти са отразени в изобразителното изкуство.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Народни музикални инструменти на Русия Проектът е изпълнен от ученичка от 6 клас Бушкова Дария Научен ръководител Елина Юриевна Щербак © Средно училище № 32, Рибинск, 2013 г.

Целта на проекта: Да се ​​​​запознае с историята на появата на руските народни музикални инструменти. Цели на проекта: Опишете видовете руски народни музикални инструменти. Запознаване с историята на създаването на оркестъра на руските народни инструменти. Разберете кои руски народни музикални инструменти са отразени в изобразителното изкуство.

Според източника на звука е обичайно народните инструменти да се разделят на следните групи: Духови ударни Пневматична тръстика Струни

Струнни инструменти

В. Васнецов „Гуслари” Н. Богданов-Белски „Деца. игра на балалайка»

Духови инструменти

К. Коровин "Северна идилия" Г. Семирадски "Овчар свири на флейта"

Ударни инструменти лъжици дрънкалки тамбура рубел

Пневматичен инструмент баян Федот Сичков. "В покрайнините"

Изводи: Появата на различни музикални инструменти се обяснява с връзката между творчеството на руския човек и различни аспекти на социалния живот. Старинните народни обичаи, обреди и съпровождащите ги песни дават представа за светогледа на хората. Минаха много години, през които се появиха нови инструменти. Сега на мода са други музикални стилове, но бих искал да вярвам, че интересът към родната руска музика няма да изчезне.

Източници: Коненко Ю. Руски инструменти [Електронен ресурс] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Осовицкая З., Казаринова А. В света на музиката: Учебник по музикална литература. – М.; Музика, 1999. Енциклопедичен речник на младия музикант. – М.; Педагогика, 1985. Василиев Ю. Истории за руските народни инструменти [Електронен ресурс] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Преглед:

Проект "Народни музикални инструменти на Русия"

изпълнени

Ученик в 6 клас

Средно училище № 32, Рибинск

Бушкова Дария

научен съветник

Щербак Елина Юриевна

В летописите и легендите, както и в много произведения на чуждестранни писатели от Средновековието, има много указания за страстната преданост на славяните към музиката. Карамзин в „История на руската държава“ пише: „Северните венди през 6-ти век казаха на гръцкия император, че основното удоволствие в живота им е музиката и че те обикновено вземат със себе си не оръжия, а цитари или арфи, изобретени от тях .”

Има редица много оригинални ударни инструменти на руския народ, родени от ежедневието и тясно свързани с ежедневието. Някои от тях, като лъжици, дрънкалки, звънци, са узаконили своето място не само в домашните ансамбли и самодейните оркестри, но и на професионалната сцена. Други се появяват тук и там спорадично. Но всички те имат общо оригиналността на външния вид и звука, простотата и забавлението.

Цел на проекта : Запознайте се с историята на появата на руските народни музикални инструменти.

Цели на проекта:

1. Опишете видовете руски народни музикални инструменти.
2. Запознаване с историята на създаването на оркестъра на руските народни инструменти.
3. Разберете кои руски народни музикални инструменти са отразени в изобразителното изкуство.

1. Струнни народни музикални инструменти

„Гусл“ (арфа) в смисъл на „струна“ идва от старославянското „жужа“. Бръмчене, бръмчене в старите времена се наричаше звукът на струните. В старите времена името на gusli означаваше струнни инструменти, за разлика от духовите и ударните инструменти.

Тялото на гуслите в старите времена е било изградено от яворово дърво, поради което са били наричани "сикофант" или по-често "паяк". В епосите преобладава епитетът на гуслите "Яровчатые". В народните песни по-често се срещат „гласовитите” арфи, вероятно защото са имали метални струни и тембърът на инструмента е звънлив. На струните се свиреше изключително с пръсти. „Но пророческият болярин, ако искаше да изпее песен на някого ... той положи пророческите си пръсти върху живите струни и самите те изгърмяха слава на князете“ („Приказката за похода на Игор“). Арфата звучеше както в ежедневието, така и на тържествени церемонии. Героите Добриня Никитич, Славей Будимирович и новгородският гост Садко свирят на арфа. В момента интересът към арфата е нараснал значително. Появяват се съвременни арфисти - разказвачи, които се заемат да пресъздадат древната традиция да се свири и пее на арфа.

Домра е древен руски музикален инструмент. Учените предполагат, че предшественикът на нашата руска домра е египетският инструмент пандура, който е бил в употреба няколко хилядолетия преди нашето време. Основните изпълнители на домра бяха шутове. Със своето забавление и "бръмчене" те не само забавляваха хората, но и ги караха да подражават на себе си. Ето защо, по време на управлението на Алексей Михайлович, започна преследването на певци и шутове. В Москва събраха всички инструменти, натовариха ги на 5 вагона, прекараха ги през река Москва и ги изгориха там. Сега домрите в оркестъра съставляват основната мелодична група.

Името "балалайка" е народно. „Балакът“, „шега“ на народен диалект означава чат, празни разговори. Някои приписват думата на татарски произход. Думата "бала" означава "дете". Може би той е послужил като източник на произхода на думите "говорене", "говорене", въплъщаващи концепцията за неразумно, така да се каже, детско бърборене.

За първи път името "балалайка" се среща в писмени паметници от времето на Петър Велики. Отначало балалайката придружаваше народни танцови песни. Но още в средата на 19-ти век на него свирят не само селски момчета, но и сериозни придворни музиканти. До средата на 19 век почти навсякъде до него се среща хармоника, която постепенно измества балалайката. Балалайката получи второто си раждане в края на 19 век благодарение на усилията на Василий Андреев, който беше наречен "младият баща на балалайката". Той усъвършенства народния инструмент и проектира семейство балалайки с различни размери. Резултатът от тази работа беше създаването на Великия руски оркестър, чието първо изпълнение се състоя през 1897 г. Оттогава оркестрите за народни инструменти започнаха да се разпространяват с изключителна скорост в цяла Русия. Сега не само руски народни песни, но и произведения на руски и западни класици звучат прекрасно на балалайка.

1. Духови народни музикални инструменти

Първите писмени сведения за рога се появяват едва през втората половина на 18 век. Рогът се прави от бреза, клен или хвойна. Според музикантите хвойновите рогове имат най-добри звукови качества. Звукът на клаксона е силен, но мек. Създаването на звук на инструмент е доста трудно. Рогът има различни имена - "овчарски", "руски", "песен". През втората половина на XIX - началото на XX век. широко разпространено е ансамбловото свирене на валдхорни. В наше време роговете понякога се въвеждат в оркестрите на руски народни инструменти.

Произходът на думата "беден" не е установен. Някои изследователи го свързват с "жал" - погребален обред, който включва изиграване на жал. Тембърът на жалостта е тъжен и жалък. Инструментът е бил използван като овчарски инструмент, на него са се изпълнявали различни по жанр мелодии самостоятелно, в дует или в ансамбъл. Сега може да се види само в оркестри на руски народни инструменти.

Флейтата в Русия е инструмент, направен или от парче куха тръстика, или от цилиндрично парче дърво. Според легендата синът на славянската богиня на любовта Лада, Лел, свирел на флейта. Две тръби са открити при разкопките на Древен Новгород. Едната от тях е направена в края на 11 век, втората е от началото на 15 век. Флейтата е обикновена дървена тръба. Има устройство за свирка в единия край и различен брой дупки за игра (обикновено шест) са изрязани в средата на предната страна. Инструментът е изработен от зърнастец, леска, клен, ясен или череша.

Кувикли е руска разновидност на многоцевна флейта, известна на науката под името "Панова флейта". Kuvikly е набор от 3-5 кухи тръби с различна дължина и диаметър с отворен горен край и затворен долен. Тръбите за инструменти не са закрепени заедно. Този инструмент обикновено се изработваше от стъбла от тръстика или тръстика. В наши дни се използват пластмасови и дори метални кувикли.

Варганът е един от най-старите музикални инструменти, преминал през вековете и практически не е променил външния си вид. В древността се е смятало, че свиренето на арфа избистря ума, укрепва жизнеността на човека, хармонизира функциите на всички органи; Това се потвърждава от съвременните учени. Предшественикът на еврейската арфа беше лък, който се появи преди около IX-XII хиляди години. Еврейската арфа е била неразделна част от шаманските ритуали заедно с тамбурината, а понякога дори я е замествала. Простотата, дори примитивността на еврейската арфа и в същото време сложността на свиренето й, нейните богати, все още не напълно разкрити възможности ни позволяват да я наречем инструмент на 21 век.

1. Ударни народни музикални инструменти

От древни времена източните славяни са използвали ударни инструменти във военните дела, лов, ритуали, овчарство и като музикален инструмент за съпровождане на пеене или танци. Известно е, че на празници, в разгара на танцовото вълнение, се използват не само лъжици, но и тигани, легени, клапи за печки, тръби за самовари, тенджери, вилици, с една дума всичко, което може да издаде звук. Сред предметите на домакинските съдове коса и трион придобиха стабилна музикална функция.

Музикалните лъжици на външен вид не се различават много от обикновените трапезни дървени лъжици, само че са направени от по-твърда дървесина. Освен това музикалните лъжици имат издължени дръжки и полирана ударна повърхност. Понякога по дръжката са окачени камбани. В наши дни лъжиците са узаконили своето място не само в оркестрите, но и на професионалната сцена.

Тамбурата е позната на източните славяни от древни времена. Те бяха особено широко използвани във военните дела и сред шутовете. В старите времена ударните инструменти, върху които кожата беше опъната, се наричаха тамбурина. Едно от описанията на тамбурата заедно с тръбите като военен музикален инструмент датира от 10 век. и включен в описанието на кампанията на княз Святослав Игоревич. Военните тамбури са били използвани както от пехота, така и от кавалерия. Този инструмент понякога се намира в ръцете на народни музиканти и днес, но основното си приложение е намерил в оркестрите на руски народни инструменти.

Тресчотките са перкусионен инструмент, който замества ръкохватките. Дрънкалки са използвани в сватбената церемония, когато се пеят хвалебствени песни с танци. Хоровото изпълнение на хвалебствена песен често е придружено от свирене на цял ансамбъл, понякога над 10 души. По време на сватба дрънкалките се украсяват с панделки, цветя, а понякога и камбанки. Тресчотката обикновено се държи на нивото на главата или гърдите, а понякога и по-високо; защото този инструмент привлича вниманието не само със звука си, но и с външния си вид.

Rubel, подобно на лъжиците, е ежедневие на руския народ. В старите времена, когато още нямаше ютия, ленът се гладеше, като се навиваше на точилка, когато беше мокър и след това се търкаляше дълго време, като се натъпкваше с рубел. Възможно е някой случайно да е прокарал друг еластичен предмет по зъбите му и да се получи искряща каскада от звуци. Разликата между музикален рубел и домакински е, че първият е кух, вторият е твърд. Кухото, разбира се, звучи по-силно, бумтящо.

1. Пневматични тръстикови музикални инструменти

Импулсът за разпространението на акордеона е закупуването на ръчна хармоника от Иван Сизов на панаира в Нижни Новгород през 1830 г., след което той решава да отвори работилница за акордеони. До четиридесетте години на 19 век в Тула се появява първата фабрика на Тимофей Воронцов, която произвежда 10 000 хармоники и хармоники годишно. До средата на XIX век. хармониката става символ на нов народен музикален инструмент. Тя е задължителен участник във всички народни събори и веселби. Саратовските занаятчии успяха да намерят необичаен тембър на звука, като добавиха камбани към дизайна. Баян дължи появата си на талантливия руски майстор - дизайнер Петър Стерлигов. В наше време композиторите пишат оригинални произведения за акордеон с бутони, до композиции от големи форми на сонати и концерти.

Оркестърът на руските народни инструменти включва инструменти от семейството на домра и балалайка, както и гусли, акордеони, жалейка и други руски народни инструменти. Първата такава група е създадена през 1888 г. в Санкт Петербург от балалаечника Василий Василиевич Андреев като „Кръг на феновете на балалайката“, след успешни концерти в Русия и чужбина, тя е наречена „Великият руски оркестър“. Репертоарът на руските народни оркестри обикновено включва обработки на руски народни песни, както и произведения, написани специално за тях.

Съвременните оркестри на руски народни инструменти са сериозни творчески групи, които изпълняват най-големите концертни зали в Русия и чужбина.

По този начин появата на различни музикални инструменти се обяснява с връзката между творчеството на руския човек и различни аспекти на социалния живот. Старинните народни обичаи, обреди и съпровождащите ги песни дават представа за светогледа на хората.

Минаха много години, през които се появиха нови инструменти. Сега на мода са други музикални стилове, но бих искал да вярвам, че интересът към родната руска музика няма да изчезне.

Струнни народни инструменти. Видео урок.

На въпроса кой инструмент е прототипът на първия струнен народен инструмент , обикновено от деца можете да чуете, че това е балалайка или китара. Много малко хора осъзнават, че това е обикновен ловен лък. Наистина, много пъти преди лов, проверявайки дали тетивата на лъка е добре опъната, човекът забелязваше, че различните лъкове не звучат еднакво и хората решаваха да използват лъка като музикален инструмент.Неудобно е да се свири на различни лъкове, така че човекът дръпна не една тетива, а няколко. И в резултат на това се получи инструмент, много напомнящ на външен вид арфа. Може да се предположи, че по този начин се е появила трета група музикални инструменти - струнни музикални инструменти. Но струна, опъната върху лък, ще звучи много меко и ако донесете тази звучаща струна до кухо дърво или празна дървена кутия, звукът ще се усили. Така очевидно хората са стигнали до изобретяването на резонатора - неразделна част от всеки струнен инструмент, който усилва звука.

Едни от най-известните и древни струнни инструменти са арфа. Първото споменаване за тях датира от 6-ти век, а името им идва от древнославянската дума "дебел" - да жужа, затова звучащата струна е наречена "гусла". Така арфата е бръмчащи струни.

Освен това няма значение от какъв материал е направен корпусът на музикалния инструмент. Корпусът на резонатора на арфата обикновено е издълбан от бор или смърч, а палубата (дека означава капак) е направена от явор. Оттам идва и името им - гуслите "Яровчати" (изкривено "Яворчей").

Понастоящем има три разновидности на арфа: гласовита или "пружинна" арфа, щипка и клавишна арфа. Нека разгледаме тези три групи по ред.

1. Гуслите са звучни.

Звуковите гусли са най-древният вид арфа. Виждате ги на снимката по-горе.

Това е инструмент, който представлява дървена кутия с крилообразна или трапецовидна форма, върху която са опънати струни. На тях се свири чрез скубане на струните с двете ръце или само с пръстите на дясната ръка. В същото време лявата ръка служи за заглушаване на звука на определена струна (струни, които не трябва да звучат, се притискат към нея). На тези арфи можете да свирите мелодия и тракане с щипка, като на балалайка, и да извличате акорди арпеджирани, като на арфа. В старите времена народните разказвачи и изпълнители на епоси често свиреха на този инструмент, придружавайки пеенето си. Боян е един от най-известните древноруски разказвачи.

Недостатъкът на тези арфи е малкият брой струни (обикновено 12-13), което ограничава техните възможности.

Но скубаната арфа (следващият тип арфа) значително разшири техническите и артистични възможности на този инструмент.

Те представляват голям правоъгълен резонатор с форма на маса, стоящ на крака, върху които са опънати различни по дължина и дебелина метални струни (общо над 60). Прищипват се с пръстите на двете ръце, поради което се наричат ​​прищипани. За да се улесни навигацията в такъв брой струни, те се изтеглят на два реда. В горния ред са основните звуци на гамата, а в долния ред са междинните хроматични звуци.

В края XIX век се появява друг вид гусли - клавиатурни гусли. Механиката на този инструмент до голяма степен е заимствана от пианото. По външен вид и размери те са подобни на скубаната арфа, но от лявата страна на арфата е инсталирана специална кутия с клавиатура на пиано и механика.

Мисля, че разбирате, че струната звучи само в свободно състояние. Ако го докоснете, няма да прозвучи. Ако на арфата на звучния изпълнител той натиска струните, за да не звучат, то на арфата на клавиатурата това се прави от механиката. Когато не се натисне нито един клавиш от клавиатурата на арфата, заглушителите (амортисьорите), които са над всяка струна, притискат всички струни и им пречат да звучат. Ако натиснете например нотите „до“, „ми“, „сол“ на клавиатурата на пианото, тогава заглушителите на тези ноти във всички октави ще се повишат (и има повече от пет октави и във всяка октава има тези ноти, но с различна височина), което прави възможно тези струни да вибрират (т.е. да звучат). Ако след това рисувате по всички струни, тогава всички ноти "до", "ми", "сол" ще звучат, освободени от заглушители във всички октави (ще звучат повече от 15 ноти).

По този начин процесът на свирене благодарение на механиката се опростява и в същото време звукът става по-богат и наситен (поради големия брой струни).

Рядко се изпълняват едногласни мелодии на клавиатурната арфа, на тях често се свирят акорди, но на тях могат да се свирят и едногласни мелодии и ако е необходимо, можете да разкопчаете кутията с клавиатурата на пианото, превръщайки ги в гуслите се обират.

Следващият струнен инструмент, с който ще се запознаем, ще бъде балалайка.

Първото споменаване на този инструмент датира от края на 17 век. До 19-ти век това е много примитивен, но често срещан инструмент. Той можеше да се срещне не само, както се казваше, "между обикновените хора", но и в богати къщи. Популярността на този инструмент се доказва от честото му споменаване в песни, пословици, поговорки и гатанки.

Спомнете си популярната народна песен „Имаше бреза в полето“:

„Ще си направя три бипкания,

Четвърта балалайка.

Или пример от поговорките:

"Нашият брат Исая е балалайка без струни."

В произведенията на руската литература има много препратки към този инструмент. Ето, например, редове от Евгений Онегин A.S. Пушкин:

Други снимки, които ми трябват:
Обичам пясъчния склон
Пред хижата има два планински ясен,
Порта, счупена ограда,
Сиви облаци в небето
Купища слама пред хармана
Да, езерце под короната на гъсти върби
Простор от млади патици;
Сега балалайката ми е скъпа ...

А ето и редовете на Лермонтов:

Така че пред безделната тълпа
И с народна балалайка
Седнал в сенките обикновен певец
И безкористни и свободни!

Откъде идва името на този инструмент?

Много изследователи отбелязват, че коренът на думите "балалайка", или, както се наричаше още, "балабайка", е свързан с такива руски думи като балакат шегаджия, т.е. чатене, празни разговори, следователно в песнички, поговорки често се подчертава точно това значение, например:

Балалайка - звуков сигнал

Съсипа цялата къща...

Такава популярност на балалайката продължава до началото на 19 век, до появата в Русия първо на китарата, а след това и на акордеона, което я извежда от употреба.

И не е известно как би се развила съдбата на този инструмент, ако Василий Василиевич Андреев не беше обърнал внимание на него. Ето как самият Андреев описва първата си среща с този инструмент:

„... Беше тиха юнска вечер. Седях на терасата на моята дървена къща и се наслаждавах на тишината на една селска вечер ... Съвсем неочаквано чух звуци, непознати до този момент за мен ... Играчът пусна танцова песен отначало с доста бавно темпо, а след това все по-бързо и по-бързо. Звуците пламваха все по-ярко, мелодията течеше, изпълнена с ритъм, неудържимо тласкаща към танца ... Излетях от мястото си и изтичах до крилото, откъдето се втурнаха звуците; пред мен, на стъпалата на верандата, един селянин седеше и свиреше... балалайка! звучи! .. След като се вгледах внимателно в това как свири Антип (името на работника), го помолих веднага да покаже малко от триковете на играта. Андреев започна да се учи да свири на този инструмент и скоро усети, че възможностите на този инструмент са много ограничени: имаше малко прагове върху него и те не бяха фиксирани, а бяха наложени, така че често се подхлъзваха, трябваше да бъдат коригирани. Андреев дълго изучава различни балалайки (по това време те са с различни форми и дизайни), преди да направи окончателния чертеж на балалайката, с който отиде при майстора на цигулки с молба да направи балалайка по неговия чертеж. Създаването на първата балалайка не беше лесна задача. Ето как го описва Андреев:

„Когато през 1880 г. за първи път се обърнах към майстор на инструменти, много талантлив, известен със специалната изработка на лъкове и ремонт на стари инструменти, с молба да направи балалайка според моите инструкции от най-добрите видове дърво, той първо взе предложението ми на шега; когато го уверих, че говоря съвсем сериозно, той беше толкова обиден, че спря да ми говори и отиде в друга стая, оставяйки ме сама. Бях много смутен, но въпреки това реших да настоявам на мнението си; в крайна сметка успях да го убедя не с думи, а с дела ... Донесох му проста селска балалайка, която струваше 35 копейки, на която свирех по това време, направена от обикновен смърч, с наложени прагове, и му пусна няколко песни на него. Моята игра го изненада толкова много, че той се съгласи да ми направи балалайка, така че да му дам думата си на никого и никога да не казвам на никого за това, тъй като такава работа е унизителна за него и може сериозно да навреди на репутацията му. Седях с него дълги часове, наблюдавах работата ... и многократно бях свидетел как при всяко обаждане той бързо скочи и покри работната маса с носна кърпа точно там, така че някой от неговите клиенти или непознати да не види балалайката лежи на работната маса..."

Първият концерт на Андреев има голям успех.

През 1885 г. нова балалайка за Андреев е направена от известния петербургски майстор Франц Станиславович Пасербски.Тя се различаваше от първата балалайка, за първи път се появиха вградени первази, благодарение на които системата й беше много по-добра. Имаше пет прага, поради което понякога се нарича "пет прага". Има повече от 20 от тях на съвременната балалайка.

Нека да разгледаме по-отблизо нейното устройство.

Балалайката се състои от тяло, шия, върху която са вградени гайката и главата, нарича се още лопатка. Върху него има колче механизъм, с помощта на който се настройва балалайката. На балалайката има 3 струни: 2 от тях са настроени еднакво (на нотата „ми“, третата струна е настроена на нотата „ла“). Свирят на балалайка с пръст, най-често с техника, наречена „тракане“, но понякога свирят и с „щипка“.

Следващата стъпка на Андреев е създаването на балалайка от 8 души, след това от 14. Той поръчва различни видове балалайки: приемам, втора, виола, бас и контрабас и изнася концерти с този ансамбъл.

През 1892 г., по време на турне във Франция, Андреев е удостоен със званието академик на Френската академия „за въвеждането на нов елемент в музиката“. Ансамбълът на Андреев започва да бъде поканен на най-почетните сцени на Санкт Петербург. Той беше слушан и възхитен от много руски музиканти. По-специално, P.I. Чайковски каза: „Каква прелест е тази балалайка! Какъв поразителен ефект може да даде в оркестър! От гледна точка на тембър това е незаменим инструмент!

И така, благодарение на усилията на Андреев, който беше наречен "бащата на руската балалайка", този инструмент беше възроден и сега е може би най-известният руски народен музикален инструмент в света.

Следващият инструмент е домра.

Музиканти-учени предполагат, че египетският инструмент "Пандура" е далечен прародител на нашата руска домра. Някои народи имат инструменти с подобни имена: грузинците имат чунгури и пандури, южните славяни имат танбура, украинците имат бандура, туркмените имат дутар, монголците имат домбур, киргизите и татарите имат думра, калмиците имат домра.

В древна Русия шутовете са били много популярни сред хората. Те, както бихме казали сега, бяха професионални художници; ходели по градове и села и изкарвали прехраната си с представления. Изкуството им беше синтетично: те пееха и танцуваха и разиграваха различни сценки, в които често осмиваха църковни служители, търговци и боляри. Един от любимите музикални инструменти на шутовете беше домра .

В изкуството на шутниците не само църковниците виждаха вреда, но и принцове, боляри, а след това и царе. Това беше основната причина за преследването на шутовете, което скоро започна.

Един от кралските укази от 15-ти век гласи: „Където се появят домри, сурни и арфи, тогава заповядайте всички да бъдат измити и, като разбиете тези демонични игри, заповядайте да бъдат изгорени и кои хора няма да изостанат от това безбожно дело, заповядайте да биете батогите. И според един от царските укази XVII век, 5 натоварени каруци с музикални инструменти са докарани в покрайнините на Москва, които са изгорени. В резултат на тези действия домрата беше забравена за няколко века и само благодарение на усилията на В.В. Андреев в края на 19 век този инструмент е възроден.

Ако погледнете устройството на този инструмент, тогава ще забележим, че за разлика от балалайката, тялото на този инструмент има заоблена форма.

Те го свирят не с пръсти, както на балалайка, а с плектър (костена или пластмасова пластина), поради което звукът се извлича по-силен, но по-силен в сравнение с балалайката. Има два вида домра: триструнна и четириструнна. Четириструнната има същата настройка като цигулката, така че можете да свирите на нея всички произведения, написани за цигулка. Звукът на четириструнната домра е по-тих, така че рядко се използва в оркестър, но главно се използва като солов и ансамблов инструмент. Да чуем как звучи домра.

Както балалайките, така и домрите са част от оркестъра на руските народни инструменти. Има различни видове тези инструменти: балалайка прима, балалайка секунда, балалайка алт, бас балалайка, контрабас балалайка, домрапиколо, малък, мецосопран, алт, тенор, бас и контрабас. В оркестъра на руските народни инструменти пиколо домрите, малките, алтовите и басовите домри станаха широко разпространени.

И в заключение бих искал да кажа няколко думи за народните инструменти акордеон и акордеон с бутони , въпреки че не са струнни, днес имаме последния урок за народни музикални инструменти и няма как да не говорим за тях.

Невъзможно е да се каже със сигурност къде точно е изобретена ръчната хармоника. Широко разпространено е мнението, че акордеонът е изобретен в Германия в началото на 19 век.

Но има и други данни. Например, според изследванията на академик Мирек, първият акордеон се появява в Санкт Петербург през 1783 г. благодарение на усилията на чешкия майстор на органи Франтишек Кирсник (той изобретява нов начин за извличане на звук - с помощта на метален език, вибриращ под действието на въздушен поток).

Руските акордеони могат да бъдат разделени на два вида според вида на звукоизвличане: акордеони, при които при разтягане и свиване на духалото всеки бутон при натискане издава звук с еднаква височина, и акордеони, при които височината се променя в зависимост от посоката на маншона.

Първият тип включва такива акордеони като "ливенка", "руски венец", "хромка" (най-често срещаните в наше време).

Към втория тип - "талянка", "костенурка", "Тула", "Вятка". Хармониите също могат да бъдат разделени според вида на дясната клавиатура, в зависимост от броя на редовете бутони. Като цяло трябва да се каже, че на външен вид акордеоните са много различни. Най-разпространеният хармониум в наше време е двуредната "хромка", но има и триредови инструменти и инструменти с един ред бутони.

Каква е основната разлика между акордеон и акордеон? На хармониката системата е диатонична. За да разберете какво е диатонична гама, представете си клавиатура на пиано. Има бели и черни клавиши. Ако пианото имаше настройка като на акордеон, то нямаше да има черни клавиши. Можете лесно да свирите руски мелодии на хармоника (в тях няма хроматични звуци).

Но има мелодии, в които има хроматични звуци (като черни клавиши на пиано). Невъзможно е да се изсвирят такива мелодии на хармоника; Възможностите на Harmony са ограничени.

За да се отърве от този недостатък, е изобретена хармоника с пълна хроматична гама и е проектирана от баварския майстор Мирвалд от град Zieletue (Германия) през 1891 г. Този инструмент имаше триредова дясна клавиатура с бутон с диапазон от четири октави. Звукът при откопчаване и стискане на козината беше същият. Акомпаниментът на лявата клавиатура първоначално се състоеше само от мажорни тризвучия, но скоро беше подобрен. Тоест вече беше акордеон с копчета, само че още не се беше наричал така.

Около 1892 г. такава хармоника става известна в Русия, където мащабната система на дясната й клавиатура се нарича „чужда“, а по-късно, през 20 век, тези инструменти започват да се правят от московски майстори, а след това от Тула и други. В Русия московското оформление е стандартното оформление за бутонни акордеони до момента.

От 1906 г. в Тулската фабрика "Братя Киселев" се произвеждат триредови акордеони с бутони с московско оформление.

Руските производители на хармоника направиха важно подобрение в дизайна на лявата клавиатура на хармониката Mirwald.

През септември 1907 г. петербургският майстор Петър Егорович Стерлигов изработва акордеон с копчета, върху който работи повече от две години, за изключителния хармонист Ю. Ф. Орлански-Титаренко и дава на този инструмент името в чест на древния руски певец-разказвач Боян (Баян), споменат в стихотворението " Словото за полка на Игор ", това име е използвано за първи път на плакати в началото на май 1908 г. в Москва. Така се появи инструмент, популярен сега у нас - акордеон

През 1913 г. П. Е. Стерлигов прави първия в Русия и вероятно в света акордеон с пет реда бутони с два спомагателни реда бутони в дясната клавиатура, като модерен акордеон с бутони. След Стерлигов други майстори започнаха да правят акордеони с пет реда бутони.

Баянът се състои от три части - дясна и лява полукорпуси, между които има камера за козина. Звукът в баяна възниква поради вибрациите на тръстиките в отворите на гласовата лента под въздействието на въздушен поток от камерата за кожа или в камерата за кожа.

Дясната и в по-малка степен лявата клавиатура могат да имат няколко превключвателя на регистъра, в зависимост от броя на едновременните гласове при натискане на един бутон.

Баяните имат 3 или 5 редова дясна клавиатура. В 5-редовата клавиатура първите два реда (от козината) са спомагателни, те дублират бележките, разположени в останалите три реда.

Нека да чуем как звучи съвременният бутонен акордеон. Лауреатът на международни конкурси, професорът от Воронежката академия на изкуствата Александър Скляров ще изпълни пиесата на Евгений Дербенко „Галоп“.

Днес говорихме за основните струнни руски народни инструменти (гусли, балалайка, домра) и популярните народни инструменти акордеон и акордеон.

Следващата ни тема ще бъдат инструментите на симфоничния оркестър.

Духови народни инструменти. Видео урок.

Духови народни инструменти могат да бъдат разделени на 3 групи:

1. Подсвиркване

2.Тръстика

3. Подложки за уши

свирещи духови инструменти са най-древните представители на тази група. Звукът в тях се формира поради факта, че струята въздух, която се вдухва в тях, се нарязва на 2 части. Може би кой от вас трябваше да вдуха въздух в бутилка, за да звучи? Звукът в този случай се получава поради факта, че част от въздушната струя е насочена в бутилката, а част е покрай нея и благодарение на това започва да звучи. На примера на свирка, за което ще говорим малко по-късно, можем да видим, че част от въздуха, когато се издуха, влиза в свирката, а част минава. Звукът на всички духови свирещи инструменти се основава на този принцип. Единствената разлика е, че когато свири на някои от тях, самият изпълнител трябва да насочи въздушната струя по този начин, а в някои от тях за това е поставена специална свирка, благодарение на която тази струя се разделя.

Едни от най-древните инструменти от тази група са coogicles, която може да се нарече руската версия на флейтата на Пан.

В Русия разновидност на флейтата на Пан съществува главно в южните райони (Брянск, Курск, Белгород) и в различни села има свои имена - „кувички“, „кувикли“, „тръби“, „тарзали“, но най-много стабилното име е "kugikly ". Бисквитките се наричат ​​така, защото са направени от стъбла от тръстика, които се наричат ​​куги. Тръстиковите тръби се берат в края на есента, когато стъблата на папура са напълно узрели. В местата на свързване на тръбите, така наречените "фуги", около тръбата бяха направени разрези с остър нож. Леко счупени, те бяха отделени един от друг. Получават се епруветки, плътно затворени в единия край и отворени в другия. След това вътрешните стени на тръбите се почистват от налепите или с гъше перо (народна традиция за правене), или с кръгла пръчка. Понякога други растения, които имат тръбести стъбла, също са били използвани за направата на кугикули. Обикновено гуглите се състоят от 3-5 тръбисъс същия диаметър, но различни дължини (обикновено от 10 до 16 см). Горните краища на тръбите бяха отворени, долните краища бяха затворени. Стволовете, за разлика от флейтата на Пан, не бяха закрепени заедно. Отворени краища на тръбите донесе до устата, духаше по краищата на филийките, като по този начин извличаше звуци. Знаете, че чрез удължаване на тръбата ще получим по-нисък звук, а чрез скъсяване на тръбата ще получим по-високи звуци, но по този начин коогицилите обикновено не се настройват, защото при погрешно скъсяване на тръбата повече от необходимото, тя се обърна стават неизползваеми. Вместо да се скъсява тръбата, в нея на дъното се поставяло камъче или се наливал восък, тоест в случай на грешка тя можела да бъде коригирана. Понякога долните краища бяха запушени с тапи, които можеха да се движат нагоре и надолу, за да променят обема на въздуха в тръбата и по този начин да ги регулират.

Мъжете обикновено не играят coogicles, това е чисто женски инструмент. Обикновено се изпълняваха от ансамбъл от 3-4 изпълнители.

Доста често coogicles действат като съпътстващ инструмент.

Следващият представител на тази група, с когото ще се запознаем, ще бъде свирки.

Характерна особеност на които е, че много от тях не са направени от дърво, както повечето руски народни инструменти, а от глина. В много страни по света има инструмент, наречен акарина, което на италиански означава гъска. Първоначално наистина изглеждаше като гъсеница, но по-късно тези инструменти започнаха да се правят под формата на различни животни.

В Русия такива инструменти се наричаха просто свирки. В различните райони те имаха различни форми, но най-често бяха направени във формата петли с 2-3-4дупки. Оцветяването на свирките имаше своя символика.

Трябва да кажа, че някои майстори, правещи свирки, се интересуваха само от външния им вид и след това, свирейки тази свирка, беше възможно само да се създаде определен фон.

А някои майстори, напротив, не се интересуваха много от външния вид на свирките, но внимателно работеха върху системата си.

Много свирки имат само две дупки за свирене и извличат 4 различни звука от инструмента.

Ако затиснете двата отвора, ще прозвучи най-слабият звук, ако задържите левия отвор и ако отпуснете десния отвор, ще прозвучи следващият звук на скалата. Чрез смяна на пръстите, т.е. като се задържи дясната и се отпусне лявата, може да се извлече третият звук от гамата, а като се отпуснат двата отвора, се получава четвъртият звук.

Може би следващият най-разпространен инструмент е флейта.

Този инструмент има различни имена: тръба, дуда, сопол, сиповка, пищялка, пижатка и др. Структурата на всички тези инструменти е една и съща: куха тръба с направени дупки, от едната страна на която е поставена свирка. Ако затегнете всички дупки и духнете във флейтата, тогава ще прозвучи най-ниският звук. Освобождавайки всички дупки на свой ред, ние ще съкратим звуковия стълб от въздух и всеки път звуците ще бъдат по-високи и по-високи.

Те правят флейта от различни материали (може да бъде направена от дъб, круша, акация, бамбук). Те обаче ще звучат малко по-различно.

Материалът, от който е направена флейтата, не влияе толкова много на звука й, колкото например материалът, от който са направени струнните инструменти. Хората понякога го правели от клон на дърво. Спомнете си думите от известната народна песен „Имаше бреза в полето“: Ще изрежа три пръта от бреза, ще направя от тях три рога. Това се пее за правене на флейта. През пролетта, по време на сокодвижение, те взеха клон, откъснаха кората от него, като по този начин получиха тръба и направиха флейта от нея (в песента се нарича "рог". Флейта може да се направи и от някаква метална тръба (например от ски стълб), пробиване на дупки на правилните места и поставяне на устройство за свирене от едната страна.

Следващата група духови народни музикални инструменти е тръстикови духови инструменти.

Самото име на групата музикални инструменти ни подсказва как да възпроизвеждаме звук върху тях. Ако свирещият звук се извлича със свирка, поставена в тръбата, тогава в тръстиките звучи език, който вибрира, когато въздухът се вдухва в инструмента.

Най-разпространеният инструмент в тази група е жалко.Името на инструмента идва от факта, че издава доста жалък звук (макар и малко груб, ако се свири на закрито).

Състои се от тръбис направени дупки, в единия край на който е забит кравешки рог, а в другия е вкаран мундщук, на който има езиче, което вибрира при вдухване на въздух в инструмента. Заради този кравешки рог този инструмент понякога погрешно се нарича рог.

Колкото по-дълъг беше езикът, толкова по-високо звучеше съжалението и обратното, колкото по-къс беше езикът, толкова по-висок е звукът на съжалението. Преди това езикът беше вързан към мундщука и беше много неудобно да се настрои ямата. Повече от 30 години известният изпълнител и майстор на духови народни инструменти Н.З. Кудряшов, който излезе с идеята за закрепване на езика с пръстен от поливинилхлоридна изолационна тръба, която се използва от електротехници. Благодарение на това процесът на настройка на жалейка е значително опростен. Като плъзгате този пръстен напред-назад, можете да промените дължината на звучащия език, като по този начин регулирате жалостта

Играят не само едно жалко, има и ансамбли от питери, в които се свири на питери с различна дължина, имащи различна система. Също като партиите на хора, те се наричат: скъпернически сопран, скъпарски алт, скъпернически тенор и скъпернически бас.

И последният инструмент от тази група (тръстикови духови инструменти), с който ще се запознаем, е гайди.

Смята се, че името на инструмента идва от името на мястото на появата му - Волин, който е бил част от Киевска Рус.

На древните карти можете да видите къде се намира.

Много народи по света имат инструмент с подобен дизайн.

В Беларус се нарича дуда, английското му име може да се преведе на руски като чанта за игра, в Холандия се нарича (в превод на руски) бръмчаща чанта, в Украйна, Молдова и Полша се нарича коза и т.н.

Защо има толкова странни имена?

Факт е, че е направен по-рано, обикновено от коза или телешка кожа, като от нея се шие торба, в която най-често се вмъкват жалейки. В една дупка, от предните крака в кожата, беше вкарана тръба, през която се изпомпваше въздух в кожата. В тази тръба имаше възвратен клапан, който не позволяваше на въздуха да излиза от тази торба.В дупката от другия крак беше вкарано жило, а в отвора на врата бяха зашити още едно или две жила, което звучеше винаги издавайки същия звук. Тези продължителни звуци се наричат ​​бурдони, те звучат непрекъснато, създавайки хармоничен фон на мелодията. Те държат гайдата, по-често, под мишницата, като периодично изпомпват въздух в торбата. Когато натиснете чантата, въздухът излиза от нея през вентилационните отвори, което ги прави звук.

Този инструмент е особено популярен в Шотландия и се смята за национална реликва.

В Шотландия този инструмент дори е включен във военни оркестри.

Трябва да кажа, че сега, при производството на гайди, най-често се прави надуваема торба не от козя кожа, а от кислородна медицинска възглавница, в която е зашита жалката, а след това тази възглавница е покрита с козя кожа. По-лесно и по-надеждно е да направите гайда.

Е, последната група музикални духови инструменти, с които трябва да се запознаем е амбушурни музикални инструменти . Най-известният инструмент от тази група е рог . Името на инструмента идва от френската думабуче- устата, тъй като звукът върху тях се образува от вибрацията на самите устни, сгънати по определен начин. В края на инструмента, в който се вдухва въздух, има специална чаша за устните, която се нарича мундщук, поради което тази група инструменти понякога се нарича мундщук.

Рогата са правени по 2 начина.

Първият метод се състоеше в това, че две половини на рога бяха издълбани и изрязани от две заготовки в надлъжен разрез, след което бяха залепени заедно и плътно увити с брезова кора.

Във втория метод на производство , рогът беше обърнат на струг от твърд детайл, вътре в който беше изгоряла дупка.

Мундщукът понякога е бил неразделна част от рога, а понякога е вкаран в него. Първият професионален ансамбъл от валдхорнисти е създаден в края на 19 век от Николай Василиевич Кондратиев, който се нарича Владимиров хор на валдхорнистите. Този хор се изявява с голям успех не само у нас, но и в чужбина.

Ансамбълът се състоеше от 12 валдхорнисти, които бяха разделени на три групи: високи, средни и ниски.Затова размерът на роговете беше различен (от около 40 до 80 см.).По-късно подобни ансамбли възникват и в други градове.

В днешно време има доста групи хорнисти, които грижливо пазят и развиват народните традиции.

История на музикалните инструменти. Видео урок.

Кога са възникнали музикалните инструменти? Можете да получите много различни отговори на този въпрос (от 100 години до десетки хиляди). В действителност никой не може да отговори на този въпрос, тъй като е неизвестен. Но е известно, че един от най-древните инструменти, открити по време на археологически разкопки, е повече 40 хиляди години(това беше флейта, направена от животинска кост, бедрена кост на пещерна мечка). Но духовите инструменти не се появиха първи, което означава, че музикалните инструменти се появиха още по-рано.

Какъв беше първият инструмент?

Първият прототип на музикален инструмент беше човешки ръце. Отначало хората пееха, пляскайки с ръце, които бяха сякаш неговият музикален инструмент. Тогава хората започнаха да взимат две пръчки, два камъка, две черупки и вместо да пляскат с ръце, те се удряха с тези предмети, като същевременно получаваха различни звуци. Инструментариумът на хората до голяма степен зависеше от района, в който живееха. Ако живееха в горската зона, тогава взеха 2 пръчки, ако живееха край морето - 2 черупки и т.н.

Така се появяват инструменти, чийто звук се извлича с удар, затова се наричат ​​такива инструменти перкусии .

Най-често срещаният ударен инструмент е, разбира се, барабан . Но изобретяването на барабана принадлежи към много по-късно време. Как се случи това, сега не можем да кажем. Можем само да гадаем. Например, веднъж, след като се удари в издълбано дърво, за да изгони пчелите оттам и да вземе мед от тях, човек чу необичайно бумтящ звук, който идва от удара в издълбано дърво, и му хрумна идеята да го използва в неговия оркестър. Тогава хората разбраха, че не е необходимо да търсите кухо дърво, а можете да вземете някакъв вид пън и да издълбаете средата в него. Е, ако го увиете от едната страна с кожа на мъртво животно, получавате инструмент, много подобен на барабан. Много хора имат инструменти с подобен дизайн. Единствената разлика е, че те са изработени от различни материали и малко по-различна форма.

В музиката на различните народи ударните инструменти играят различна роля. Те играят особено важна роля в музиката на африканските народи. Имаше различни барабани, от малки барабани до огромни барабани, достигащи 3 метра. Звукът на тези огромни барабани се чуваше на няколко километра.

Имаше много тъжен период в историята, свързан с търговията с роби. Европейци или американци са плавали до африканския континент, за да заловят и след това да продадат неговите жители. Понякога, когато идваха в селото, не намираха никого там, жителите имаха време да си тръгнат оттам. Това се случи, защото звуците на тъпана, които идваха от съседното село, ги предупредиха за това, т.е. хората разбираха "езика" на барабаните.

Така първата група ударни инструменти .

Каква група инструменти се появи след барабаните? Това бяха духови инструменти, които се наричат ​​така, защото звукът се извлича от тях чрез вдухване на въздух. Какво е довело човек до изобретяването на тези инструменти, ние също не знаем, но можем само да предположим нещо. Например, един ден по време на лов един човек отишъл на брега на езеро. Духаше силен вятър и изведнъж един мъж чу звук. Първоначално той беше предпазлив, но след като се ослуша, разбра, че това е счупена тръстика. Тогава човекът си помислил: „Ами ако ти сам счупиш тръстиката и вдухаш въздух в нея, опитай се да звучи?“ След като направиха това успешно, хората се научиха да извличат звуци чрез издухване на въздух. Тогава човекът разбрал, че късата тръстика издава по-високи звуци, а дългата - по-ниски. Хората започнаха да връзват тръстика с различна дължина и благодарение на това извличат звуци с различна височина. Такъв инструмент често се нарича Пан флейта.

Това се дължи на легендата, че преди много време в древна Гърция е живял бог с кози крак на име Пан. Един ден той се разхождал из гората и изведнъж видял красива нимфа на име Сиринкс. Пан към нея... И красивата нимфа не харесала Пан и започнала да бяга от него. Тича и тича, а Пан вече я настига. Сиринкс се помоли на баща си - речния бог, той да я спаси. Баща й я превърна в тръстика. Пан отряза тази тръстика и си направи тръба от нея. И нека го играем. Никой не знае, че не пее флейтата, а сладкогласната нимфа Сиринкс.

Оттогава стана обичайно многоцевните флейти, подобни на ограда от скъсени тръстикови тръби, да се наричат ​​флейти на Пан - от името на древногръцкия бог на полета, гори и треви. И в самата Гърция сега често се нарича сиринкс. Много нации имат такива инструменти, само че се наричат ​​по различен начин. Руснаците имат кугикли, кувикли или кувички, грузинците имат лархеми (соинари), в Литва - скудучай, в Молдова и Румъния - най или мускал, сред латиноамериканските индианци - сампоньо.Някои наричат ​​флейтата на Пан флейта.

Още по-късно хората разбраха, че не е необходимо да се вземат няколко тръби, но е възможно да се направят няколко дупки в една тръба и чрез затягането им по определен начин да се извличат различни звуци.

Когато нашите далечни предци издаваха звук на неодушевен предмет, това им се струваше истинско чудо: пред очите им мъртвите предмети оживяваха, придобиваха глас. Има много легенди и песни за пеещата гъдулка. Една от тях разказва как на гроба на убито момиче израснала тръстика, когато я отрязали и направили от нея флейта, тя пеела и разказвала с човешки глас за смъртта на момичето, назовала името на убиеца. Тази приказка е преведена в стихове от великия руски поет М.Ю. Лермонтов.

Веселият рибар седеше

На брега на реката

И пред него във вятъра

Тръстиките се залюляха.

Отряза сухата тръстика

И проби кладенците

Той щипна единия край

Издухан в другия край.

И сякаш оживена, тръстиката проговори -

Така възниква втората група музикални инструменти, които се наричат вятър

Е, третата група музикални инструменти, както вероятно вече се досещате, е струнна група инструменти . И първият струнен инструмент беше прост ловен лък. Много пъти преди лов човек е проверявал дали тетива за лък. И един ден, след като слушал този мелодичен звук на тетива, един човек решил да го използва в своя оркестър. Той разбра, че късата тетива издава по-високи звуци, а по-дългата тетива издава по-ниски звуци. Но е неудобно да се играе на няколко лъка, а човекът дръпна на лъка не една тетива, а няколко. Ако си представите този инструмент, можете да намерите в него прилики с арфа .

Така има три групи музикални инструменти: ударни, духови и струнни.

Ударни народни инструменти. Видео урок

Руски народни ударни инструменти са първата от трите групи народни инструменти.Характерна особеност на руските народни ударни инструменти е, че някои от тях са били битови предмети.Може би един от най-разпространените руски народни инструменти са лъжици. Някога бяха лъжици дървена, и хората започнаха да използват тези дървени лъжици като перкусионен инструмент. Обикновено се играеше на три лъжици, от които две се държаха в едната ръка, а третата в другата. Децата често играят с две лъжици, закрепени заедноЛъжица изпълнители се наричат лъжици . Има много сръчни лъжичари, които играят с повече лъжици, които са забодени и в ботушите, и в пояса.

Следващият ударен инструмент, който също беше битов предмет, е рубъл . Това е дървен блок с прорези от едната страна. С него са се прали и гладели дрехи. Ако прокараме дървена пръчка по него, тогава ще чуем цяла каскада от силни, пукащи звуци.

Следващият ни инструмент, с който ще се запознаем ще бъде тресчотка . Има две разновидности на този инструмент. Тресчотка, която представлява набор от дървени пластини, свързани заедно с въже и кръгла тресчотка, вътре в която има зъбен барабан, по време на чието въртене се удря дървена пластина.

Не по-малко популярен е ударният народен инструмент тамбура , което представлява дървен обръч с метални малки пластини, от едната страна на които е опъната кожата.

Следващият руски народен ударен инструмент е кутия . Това е парче дърво, обикновено изработено от твърда дървесина, с малка кухина под горната част на тялото, която усилва звука, произведен от барабанни пръчки или ксилофонни пръчки. Звукът на този инструмент предава добре тропот на копита или звук на токчета в танц.

Русия с нейните необятни пространства не може да се представи без тройкиконе, без кочияши. Привечер, в снежната перга, когато видимостта беше много лоша, беше необходимо хората да чуят приближаващия три.За целта под дъгата на коня се окачвали камбани и звънци. звънецТова е метална чаша, отворена до дъното с барабан (език), окачен вътре. Звучи само в неопределеност. звънецтова е куха топка, в която метална топка (или няколко топки) се търкаля свободно, удряйки се в стените при разклащане, в резултат на което се извлича звук, но по-тъп от камбана.

Толкова много песни и инструментални композиции са посветени на руската тройка и кочияши, че стана необходимо да се въведе специален музикален инструмент в оркестъра от народни инструменти, който имитира звука на звънците и камбаните на кочияша. Този инструмент се нарича камбани . Върху малко парче кожа с размерите на длан е пришита каишка, която помага да държите инструмента в дланта на ръката си. За сметка на това се пришиват колкото се може повече камбанки. Разклащайки камбаните или удряйки ги по коляното, играчът извлича звуци, напомнящи звъна на камбаните на руската тройка.

И сега ще говорим за инструмент, наречен кокошник .

В старите времена селските пазачи са били въоръжени с така наречените чукове. Пазачът вървеше

през нощта в селото и почукал на него, като накарал съселяни да разберат, че не спи, а работи, и в същото време плашеше крадците.

Според принципа на този часовников чук е подреден ударният народен инструмент кокошник. Базира се на малка дървена рамка, покрита с кожа или пластмаса, която се удря от топка, окачена отгоре. Играчът прави чести колебателни движения с ръката си, принуждавайки завързаната топка да виси от една страна на друга и последователно да удря стените на кокошника.

Нарича се следният музикален инструмент дърва за горене . Състои се от трупи, свързани с въже с различна дължина. Не всяка гора ще звучи добре. По-добре е да вземете дърва за огрев от твърда дървесина. Дървените трупи се вземат с различни дължини, но с приблизително еднаква дебелина. След като инструментът е изработен, той се настройва.

Запознахме се с основните руски народни инструменти и в заключение бих искал да ви запозная с някои от най-известните ударни инструменти на други народи.

Много често срещан латиноамерикански инструмент е маракаси.

Маракас или марака е най-старият ударно-шумов инструмент на местните жители на Антилите - индианците таино, вид дрънкалка, която издава характерен шумолещ звук при разклащане. В момента маракасите са популярни в цяла Латинска Америка и са един от символите на латиноамериканската музика. Обикновено играчът на марака използва чифт дрънкалки, по една във всяка ръка.

На руски името на инструмента често се използва в не съвсем правилната форма "маракаси". По-правилна форма на името е "марака".

Първоначално сушените плодове на тиквеното дърво, известно в Куба като "guira", а в Пуерто Рико като "iguero", са били използвани за направата на маракаси. Тиквеното дърво е малко вечнозелено растение, което е широко разпространено в Западните Индии (Антилските острови), Мексико и Панама. Големите плодове игуеро, покрити с много твърда зелена обвивка и достигащи 35 см в диаметър, са били използвани от индианците за направата както на музикални инструменти, така и на съдове.

За производството на маракаси са използвани плодове с малък размер с правилна заоблена форма. След отстраняване на пулпата през два дупки, пробити в тялото и изсушаване на плода, вътре се изсипват малки камъчета или семена от растения, чийто брой във всеки чифт мараци е различен, което осигурява на всеки инструмент уникален индивидуален звук. На последния етап към получената сферична дрънкалка беше прикрепена дръжка, след което инструментът беше готов.

А сега нека се запознаем с един много известен испански перкусионен инструмент - кастанети.

Кастанетите са ударен музикален инструмент, който се състои от две вдлъбнати черупкови пластини, свързани с шнур в горната част. Кастанетите са най-широко използвани в Испания, Южна Италия и Латинска Америка.

Такива прости музикални инструменти, подходящи за ритмичен съпровод на танци и пеене, са били използвани в древен Египет и древна Гърция.

Името кастанети на руски език е заимствано от испански, където се наричат ​​​​castañuelas ("кестени") поради приликата им с плодовете на кестена. В Андалусия те са по-често наричани palillos („пръчки“).

Плочите традиционно се изработват от твърда дървесина, въпреки че наскоро за това се използват метал или фибростъкло. В симфоничния оркестър, за удобство на изпълнителите, най-често се използват кастанети, фиксирани на специална стойка (т.нар. "кастанети-машина").

Кастанетите, използвани от испанските танцьори и танцьори, традиционно се изработват в два размера. Големи кастанети се държаха с лявата ръка и отбиваха основното движение на танца. Малки кастанети бяха в дясната ръка и отбиваха различни музикални мотиви, които придружаваха изпълнението на танци и песни. Под съпровода на песни кастанетите се представиха само като ролева игра – по време на пауза в гласовата партия.

В световната култура кастанетите са най-силно свързани с образа на испанската музика, особено с музиката на испанските цигани. Поради това този инструмент често се използва в класическата музика, за да създаде "испански привкус"; например в произведения като операта "Кармен" на Ж. Бизе, в испанските увертюри на Глинка "Арагонска хота" и "Нощ в Мадрид", в "Испанско капричио" на Римски-Корсаков, в испанските танци от балетите на Чайковски.

Въпреки че на ударните инструменти не се дава основна роля в музиката, но не рядко ударните инструменти придават на музиката уникален привкус.