ดนตรีแชมเบอร์เป็นเครื่องมือหรือ เสียงเพลงสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็กๆ: การแต่งเพลงเดี่ยว วงดนตรีประเภทต่างๆ (ดูเอ็ต ทรีโอ ฯลฯ) โรแมนติกและเพลง ดนตรีแชมเบอร์พัฒนาควบคู่ไปกับดนตรีออเคสตรา ศตวรรษที่สิบหกและโน้มเอียงไปทางบรรเลงมากกว่าเสียงเพลง

ตามความหมายเดิม ดนตรีแชมเบอร์มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงในพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นในประเทศ) ตรงกันข้ามกับดนตรีที่ตั้งใจจะแสดงในโบสถ์ โรงละคร หรือขนาดใหญ่ ห้องคอนเสิร์ตเหตุใดผู้แสดงจึงมีจำกัดมาก เครื่องดนตรีจึงเลือกเสียงได้ไม่มากนัก เช่น เครื่องสาย (ควอร์เต็ต, ควินเท็ต, เซกเต็ต, ออคเต็ต), เครื่องเป่าลมไม้มีน้อยกว่ามาก (กลุ่มโมสาร์ทสำหรับคลาริเน็ตที่มีเครื่องสาย, กลุ่มบีโธเฟนสำหรับเปียโน, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน, แตร, เซปเทต์เอส-ดูร์ของเขาเองสำหรับเปียโน, ไวโอลินหรือวิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส, คลาริเน็ต, บาสซูน, แตร)

การแสดงดนตรีแชมเบอร์มิวสิคอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตสาธารณะได้เปลี่ยนความหมายของคำนี้ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คำว่า "ดนตรีในห้อง" ได้ถูกนำไปใช้กับงานที่เขียนขึ้นเพื่อการแสดงโดยวงดนตรีซึ่งแต่ละส่วนมีไว้สำหรับนักแสดงคนเดียว (และไม่ใช่กลุ่มเช่นในคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) และทุกส่วน จะเท่ากันไม่มากก็น้อย (ไม่เหมือนงานเดี่ยว) เสียงหรือเครื่องดนตรีประกอบ)

ประวัติแชมเบอร์มิวสิคมีสามช่วงเวลา:

ระหว่างปี ค.ศ. 1450 ถึง 1650 ซึ่งมีลักษณะการพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินและเครื่องดนตรีของตระกูลอื่น ๆ ที่ค่อย ๆ แยกจากกันอย่างหมดจด เพลงบรรเลงด้วยการปกครองอย่างต่อเนื่อง สไตล์การร้อง. ในบรรดาการประพันธ์เพลงที่ตกทอดมาถึงเราในช่วงเวลานี้ ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการประพันธ์เพลงบรรเลงโดยไม่มีเสียง ได้แก่ ความเพ้อฝันของ Orlando Gibbons และ canzones และ sonatas ของ Giovanni Gabrieli

ดนตรีไพเราะ

ดนตรีไพเราะ - งานดนตรีตั้งใจให้บรรเลงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา รวมถึงงานอนุสรณ์ขนาดใหญ่และบทละครขนาดเล็ก ประเภทหลัก: ซิมโฟนี, สวีท, ทาบทาม, บทกวีไพเราะ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา นักดนตรีกลุ่มใหญ่ ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม: ลม เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสายโค้งคำนับ

องค์ประกอบคลาสสิก (คู่หรือสองครั้ง) ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กได้พัฒนาขึ้นในผลงานของ J. Haydn (คู่ทองเหลือง กลอง timpani และ string quintet) วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กสมัยใหม่อาจมีองค์ประกอบที่ไม่สม่ำเสมอ

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19) มีการขยายวงเป่าและเครื่องเพอร์คัชชัน พิณและเปียโนในบางครั้ง กลุ่มของสายโค้งคำนับได้เพิ่มขึ้นเป็นตัวเลข ชื่อขององค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีถูกกำหนดโดยจำนวนของเครื่องดนตรีของแต่ละตระกูลลม (สองเท่า, สาม, ฯลฯ )

ซิมโฟนี (มาจากภาษากรีก ซิมโฟเนีย - คอนโซแนนซ์) เป็นเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ที่เขียนในรูปแบบไซคลิกโซนาตา ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง มักประกอบด้วย 4 ส่วน แบบคลาสสิคการแสดงซิมโฟนีก่อตัวขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven) นักแต่งเพลงโรแมนติก สำคัญมากซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ ที่ได้มา (F. Schubert, F. Mendelssohn), โปรแกรมซิมโฟนี(G. Berlioz, F. Liszt).

นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี ได้แก่ I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius และคนอื่น ๆ สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยซิมโฟนีใน เพลงรัสเซีย: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A .I.Khachaturyan และอื่น ๆ

รูปแบบวัฏจักรของดนตรีบรรเลง - รูปแบบดนตรีประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างอิสระหลายส่วน โดยเปิดเผยรวมเป็นชิ้นเดียว ความตั้งใจทางศิลปะ. รูปแบบวงจรโซนาตามักจะประกอบด้วยสี่ส่วน - เร็วที่ 1 ในรูปแบบโซนาตา, บทกวีช้า 2, 3 เร็ว (scherzo หรือ minuet) และเร็ว 4 (ตอนจบ) รูปแบบนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับซิมโฟนี บางครั้งโซนาตา วงดนตรีแชมเบอร์ รูปแบบวงรอบแบบย่อ (ไม่มี scherzo หรือ minuet) เป็นแบบอย่างสำหรับคอนแชร์โต โซนาตา รูปแบบวงจรอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้นจากชุด ซึ่งบางครั้งอาจมีการเปลี่ยนแปลง (วงออร์เคสตรา เปียโน) ซึ่งจำนวนและลักษณะของชิ้นส่วนอาจแตกต่างกันได้ พบและ วัฏจักรเสียง(ชุดของเพลง โรมานซ์ วงดนตรีหรือนักร้องประสานเสียง) รวมกันเป็นโครงเรื่อง คำพูดของผู้แต่งคนเดียว ฯลฯ

สวีท (ชุดภาษาฝรั่งเศส ตัวอักษร - ซีรีส์ ลำดับ) ดนตรีวัฏจักรอันบรรเลงจากส่วนที่ตัดกันหลายส่วน ชุดนี้แตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีโดยขาดการควบคุมที่เข้มงวดของจำนวน ธรรมชาติและลำดับของชิ้นส่วน และโดยการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ห้องชุด 17-18 ศตวรรษ ประกอบด้วย allemande, chimes, sarabande, gigi และการเต้นรำอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีการสร้างห้องชุดออเคสตราที่ไม่ใช่การเต้นรำ (P.I. Tchaikovsky) บางครั้งก็เป็นโปรแกรม (Scheherazade โดย N.A. Rimsky-Korsakov) มีห้องสวีทที่ประกอบด้วยดนตรีจากโอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีสำหรับการผลิตละคร

Overture (ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด, จุดเริ่มต้น), บทนำของวงดนตรีโอเปร่า, บัลเล่ต์, การแสดงละครฯลฯ (มักจะอยู่ในรูปแบบโซนาตา) เช่นเดียวกับวงดนตรีอิสระ ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นรายการ

บทกวีไพเราะเป็นประเภทของโปรแกรมเพลงไพเราะ ส่วนหนึ่ง งานออเคสตราตามแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม ภาพวาด ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์น้อยกว่า) ผู้สร้างแนวเพลงคือ F. Liszt

โปรแกรมเพลง - งานดนตรีที่ผู้แต่งได้จัดเตรียมไว้ด้วยโปรแกรมทางวาจาที่เสริมการรับรู้ งานโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพของงานวรรณกรรมที่โดดเด่น

วงออเคสตราคือ จำนวนมากของนักดนตรีที่เล่นพร้อมกันต่างกัน เครื่องดนตรี. วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีเมื่อมีทั้งกลุ่ม บางชนิดเครื่องดนตรี. บ่อยครั้งในวงออเคสตรา นักดนตรีหลายคนแสดงส่วนหนึ่งในคราวเดียว จำนวนคนในวงออเคสตราอาจแตกต่างกันจำนวนนักแสดงขั้นต่ำคือสิบห้าจำนวนนักแสดงสูงสุดไม่ จำกัด หากคุณต้องการฟังวงดนตรีสดในมอสโก คุณสามารถสั่งซื้อบัตรคอนเสิร์ตได้ที่ biletluxury.ru

วงออเคสตรามีหลายประเภท: ซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อป, ทหารและออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันในองค์ประกอบของเครื่องดนตรี

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราต้องมีเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน นอกจากนี้ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อาจมีเครื่องดนตรีประเภทอื่นที่จำเป็นสำหรับการแสดง งานบางอย่าง. วงซิมโฟนีออร์เคสตราอาจมีขนาดใหญ่หรือเล็ก ขึ้นอยู่กับจำนวนนักดนตรี

ในวงออร์เคสตราแชมเบอร์ นักดนตรีเล่นเครื่องสายและเครื่องสาย วงออเคสตรานี้สามารถแสดงดนตรีได้แม้ในขณะเคลื่อนไหว

ส่วนหนึ่ง วาไรตี้ออเคสตรานอกจากเครื่องดนตรีที่ใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราแล้ว ยังมีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อีกด้วย เช่น ซินธิไซเซอร์ ส่วนจังหวะ เป็นต้น

ที่ วงออเคสตราแจ๊สมีการใช้เครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องสาย รวมทั้งส่วนจังหวะพิเศษที่บรรเลงเพลงแจ๊สเท่านั้น

ในวงออเคสตรา ดนตรีพื้นบ้านใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ กลุ่มรัสเซียใช้ balalaika, button accordion, zhaleika, domra เป็นต้น

วงดนตรีทหารประกอบด้วยนักแสดงที่เล่นเครื่องเคาะเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทลม ได้แก่ เครื่องทองเหลืองและไม้ ตัวอย่างเช่น บนท่อ ทรอมโบน งู คลาริเน็ต โอโบ ฟลุต บาสซูน และอื่นๆ

แชมเบอร์ออร์เคสตรา - วงออเคสตราขององค์ประกอบเล็ก ๆ แกนกลางซึ่งเป็นวงดนตรีของนักแสดงบนเครื่องสาย เครื่องดนตรี (ไวโอลิน 6-8, วิโอลา 2-3 ตัว, เชลโล 2-3 ตัว, ดับเบิลเบส) เข้าไปข้างใน. ฮาร์ปซิคอร์ดมักจะเข้ามา ซึ่งร่วมกับเชลโล ดับเบิลเบส และบาสซูนมักจะมีส่วนร่วมในการแสดงเบสทั่วไป บางครั้งในเคเกี่ยวกับ วิญญาณเปิดอยู่ เครื่องมือ ในศตวรรษที่ 17-18 วงออเคสตราดังกล่าว (ไม่เหมือนในโบสถ์หรือโอเปร่า) ถูกใช้เพื่อแสดงคอนแชร์ติ กรอสซี, คอนแชร์โตด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว, คอนแชร์โต้ ซิมโฟนี, ออร์ค ห้องชุด เซเรเนด หลากหลายช่องทาง ฯลฯ จากนั้นพวกเขาก็ไม่มีชื่อ "เคโอ" คำนี้ใช้เฉพาะในศตวรรษที่ 20 K. o. เช่นเดียวกับขนาดใหญ่และขนาดเล็กเป็นอิสระ ประเภทวงออเคสตรา การคืนชีพของ K. o. ส่วนใหญ่มาจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสมัยก่อนคลาสสิก และคลาสสิกในยุคต้นๆ ดนตรีโดยเฉพาะงานของ J. S. Bach และด้วยความปรารถนาที่จะสร้างเสียงที่แท้จริงออกมา พื้นฐานของละครเพลงส่วนใหญ่ของ K. o. ประกอบการผลิต A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart และอื่น ๆ ทันสมัย นักแต่งเพลงเนื่องจากความปรารถนาที่จะหาวิธีที่เพียงพอสำหรับศูนย์รวมของรำพึง แนวคิดของ "แผนเล็ก" ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อ "วงซุปเปอร์ออร์เคสตรา" ที่เติบโตขึ้นเป็นสัดส่วนขนาดมหึมาในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinsky) และความกระหายในเศรษฐกิจของดนตรี หมายถึงการฟื้นคืนชีพของพหุเสียง เค โอ ศตวรรษที่ 20 หมายถึงลักษณะ เสรีภาพ, ความผิดปกติ, ราวกับว่าเป็นอุบัติเหตุขององค์ประกอบ, ทุกครั้งที่กำหนดโดยศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง. โดยการออกแบบ. ภายใต้ความทันสมัย เค โอ มักจะหมายถึงองค์ประกอบ ใน Krom เช่นเดียวกับในแชมเบอร์ทั้งมวล บุคคลที่เป็นตัวแทนพรีม ศิลปินเดี่ยวคนหนึ่ง บางครั้ง K. o. จำกัดเฉพาะสตริงเท่านั้น เครื่องดนตรี (J. P. Ryaets, คอนแชร์โต้สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา, แย้มยิ้ม 16, 1964) กรณีที่วิญญาณเข้าไปด้วย เครื่องมือ องค์ประกอบของมันอาจแตกต่างกันไปจากหลายอย่าง ศิลปินเดี่ยว (P. Hindemith, Chamber Music No 3, op. 36, for cello obligato and 10 solo instruments, 1925) มากถึง 20-30 นักแสดง (A. G. Schnittke, 2nd concerto for violin and chamber orchestra, 1970 ; D. D. Shostakovich, 14th symphony สำหรับโซปราโน, เบสและแชมเบอร์ออเคสตรา, op. 135, 1971) อย่างไรก็ตามความสมบูรณ์ของการประพันธ์ซิมโฟนีขนาดเล็ก วงออเคสตรา พรมแดนระหว่าง ก. เกี่ยวกับ. และกลุ่มแชมเบอร์ค่อนข้างคลุมเครือ ในศตวรรษที่ 20 สำหรับเคโอ เขียนเรียงความมากที่สุด ประเภทต่างๆ. ท่ามกลางความทันสมัย ซารุบ วงออเคสตรา: K. o. ภายใต้อดีต V. Stros (FRG จัดในปี 1942), Stuttgart Conservatory. ภายใต้อดีต K. Münchinger (เยอรมนี 2489), เวียนนา หอการค้าของเพลงยุคแรก "Musica anticua" ภายใต้การควบคุม B. Klebel (ออสเตรีย), "อัจฉริยะแห่งกรุงโรม" ภายใต้ ผบ. R. Fasano (1947), Chamber Orchestra of the Zagreb Radio and Television (1954), Chamber Orchestra "Clarion Concerts" (สหรัฐอเมริกา, 2500), Chamber Orchestra ดำเนินการโดย A. Brotta (แคนาดา) และอื่นๆ มีอยู่มากมาย เมืองใหญ่ของสหภาพโซเวียต: Moscow K. o. ภายใต้อดีต R. B. Barshaya (1956), K. o. เรือนกระจกมอสโกภายใต้การควบคุม M. H. Teriana (1961), Leningrad K. o. ภายใต้อดีต L. M. Gozman (1961), Kyiv K. o. ภายใต้อดีต I. I. Blazhkova (1961), K. o. รัฐลิทัวเนีย ฟิลฮาร์โมนิก ภายใต้การกำกับ S. Sondecki (Kaunas, 1960) และอื่นๆ

วรรณกรรม: Ginzburg L. , Rabey V. , Moscow Chamber Orchestra, ใน: Mastery of a Performing Musician, vol. 1, ม., 1972; Raaben L., Leningrad Chamber Orchestras ใน: ดนตรีและชีวิต. ดนตรีและนักดนตรีของ Leningrad, L. , 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musice", I, 1911; Separate ed., R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E. , Die neue Instrumentation , Bd 1-2, V. , 1928-29; Carse A. , วงออเคสตราในศตวรรษที่ XVIII, Camb., 1940, 1950; Rincherle M. , L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966.

นักเลงทุกคน เพลงคลาสสิคไม่ช้าก็เร็วถามคำถาม: วงออร์เคสตราคืออะไร จริงๆแล้วมันแตกต่างจากซิมโฟนีอย่างไร? บทความจะพิจารณาเกณฑ์หลักสำหรับดังกล่าว วงดนตรีและมีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

วงออเคสตราห้องได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของดนตรีคลาสสิก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตในห้องโถงขนาดใหญ่และสนามกีฬาเป็นเหตุการณ์ที่หายากมาก ยิ่งไปกว่านั้น นักดนตรีจำนวนมากเช่นเดียวกับในวงซิมโฟนีออร์เคสตราไม่สามารถรวบรวมได้เลย - มีเพียงนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถจ่ายได้ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับวงออร์เคสตราแชมเบอร์ได้ด้วยการเปรียบเทียบกับซิมโฟนีขนาดใหญ่จริงๆ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างแชมเบอร์ออร์เคสตราและซิมโฟนี

1. จำนวนผู้เข้าร่วมและคู่ของตราสาร มีชื่อเสียงในด้านการแสดงตน จำนวนมากผู้เข้าร่วม. โดยทั่วไปมีประมาณ 50 ตัวและบางครั้งก็ถึง 100 หรือมากกว่า นอกจากนี้ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องดนตรีจะทำซ้ำและให้เสียงพร้อมกัน สำหรับผู้รักเสียงเพลงทั่วไป จะมีผลกับระดับเสียงเท่านั้น สินค้าทั่วไปเมื่อเล่นบนเวที อันที่จริง นักไวโอลินสองคนที่เล่นเพลงเดียวกันจะเล่นแตกต่างกันเล็กน้อย แม้แต่ผู้มีคุณธรรมสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันก็มี สไตล์ที่แตกต่างเกม. ปัจจัยมนุษย์ส่งผลต่อท่วงทำนองที่เสร็จสิ้น ผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยไม่ได้ทำผิดพลาด - กฎนี้ใช้กับดนตรีด้วย เครื่องดนตรีที่เหมือนกันเพียงคู่เดียวเพิ่มสีสันและความสว่างให้กับเสียง แชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไร? นี่เป็นผู้เข้าร่วมจำนวนน้อยและเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ส่งเสียงทีละคน ชิ้นส่วนถูกแบ่งโดยเครื่องมืออย่างเคร่งครัดและ องค์ประกอบโดยรวมอยู่ในแนวเพลงใหม่ - แชมเบอร์มิวสิค
2. แสดงตนเท่านั้น เครื่องสาย. ใช่ องค์ประกอบของเครื่องดนตรีของแชมเบอร์ออร์เคสตรานั้นจำกัดอยู่ที่เครื่องสาย (ลมจะถูกเพิ่มให้น้อยลง) ในขณะที่วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรามีหลายประเภท ได้แก่ เครื่องสาย ลม เครื่องเพอร์คัชชัน และอื่นๆ ดังนั้น แชมเบอร์มิวสิกจึงถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดที่เข้มงวด - เสียงของเครื่องสายเท่านั้นที่ซ้ำซากจำเจ แต่มีสไตล์ของตัวเองที่เลียนแบบไม่ได้
3. การแสดงในพื้นที่ขนาดเล็ก ข้อจำกัดนี้มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบที่ลดลงของวงดนตรีอีกครั้ง วงออเคสตราประสบความสำเร็จในราชสำนักของดยุคหรือขุนนางผู้มีชื่อเสียงเท่านั้น วงดนตรีมากขึ้น - ห้องโถงและเวทีที่ตระหง่านมากขึ้น

สรุป: แชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไร? นี่คือกลุ่มเล็ก ๆ ที่ทำการประพันธ์เพลงประเภทเดียวกันในห้องเล็ก ๆ

ความนิยมลดลงเรื่อยๆ

น่าเสียดายที่ต้นศตวรรษที่ 19 ออเคสตราแชมเบอร์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สูญเสียความนิยมไป สาเหตุของเรื่องนี้คือการสร้างขนาดใหญ่ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา. วงออเคสตราที่ใหญ่กว่านั้นฟังดูสดใสและดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น แน่นอนว่าผู้ฟังรู้สึกประทับใจกับการแสดงที่ตระหง่านและความหลากหลายที่น่าสนใจในการเลือกเครื่องดนตรี

คำจำกัดความของแชมเบอร์ออร์เคสตราและดนตรีแชมเบอร์ที่พวกเขาเริ่มลืมไปคือการแนะนำสีสันใหม่ ๆ ในการแต่งเพลง มีการประดิษฐ์กลุ่มเครื่องดนตรีล่าสุดและความนิยมของการแสดงซิมโฟนิกเพิ่มขึ้น ในขณะเดียวกันความต้องการ แชมเบอร์มิวสิค.

แชมเบอร์ออร์เคสตราวันนี้

ทุกวันนี้ แม้หลังจากการยกเลิกแชมเบอร์แชมเบอร์หลายกลุ่ม เกือบทุกรัฐก็มีแชมเบอร์ออร์เคสตราเป็นของตัวเอง ในรัสเซียทีมดังกล่าวเรียกว่า "Moscow Virtuosi" ซึ่งมักจะปรากฏตัวในงานเฉลิมฉลองของรัฐและเมื่อเดินทางไปต่างประเทศ

แชมเบอร์มิวสิคได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างมากในงานของหลาย ๆ คน นักแต่งเพลงร่วมสมัยและนักแสดง

ตัวอย่างที่ดีคือวงร็อคฟินแลนด์ Apocalyptica นักดนตรีเหล่านี้เล่นดนตรีแชมเบอร์เป็นหลัก ตามธรรมเนียมของแชมเบอร์ออร์เคสตรา: ทีมที่มีสมาชิก 4 คน สามคนเล่นเฉพาะเครื่องสาย ได้รับความนิยมอย่างมากจากการเล่นซ้ำ ผลงานที่มีชื่อเสียงวงดนตรีโลหะที่สว่างที่สุด ซึ่งรวมถึง Metallica, Rammstein, Slipknot และอื่นๆ

บทสรุป

วันนี้คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่จากสิ่งเก่า ยุคของแชมเบอร์ออเคสตร้าหายไปนาน แต่อิทธิพลของออเคสตร้ายังคงมหึมา เราหวังว่าถ้าตอนนี้คุณถูกถามคำถาม มันคืออะไร - แชมเบอร์ออร์เคสตรา คุณจะพบคำตอบที่ละเอียดและถูกต้องที่สุด