นายโกโลวานอฟเป็นผู้นำกลุ่มดนตรีประเภทใด นิโคไล โกโลวานอฟ

Nikolai Semenovich (9 มกราคม 2434 มอสโก - 28 สิงหาคม 2496 Nikolina Gora ภูมิภาคมอสโกว) รัสเซีย คอนดักเตอร์ คอนดักเตอร์ คีตกวี และนักเปียโน-คลอ พ่อแม่ของ G. เป็นชาวนา ในปี พ.ศ. 2443-2452 G. เรียนที่ Moscow Synodal School of Church Singing (ในหมู่อาจารย์ - A. D. Kastalsky, V. S. Orlov, N. M. Danilin, V. S. Kalinnikov, P. G. Chesnokov) ในปี พ.ศ. 2452-2457 นักเรียนของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนขององค์ประกอบ (S. N. Vasilenko) และทฤษฎีพิเศษ (A. A. Ilyinsky) ในปี พ.ศ. 2452-2454 ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ Marfo-Mariinsky Convent of Mercy ในปี พ.ศ. 2453-2461 ผู้ช่วยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Synodal Choir และอาจารย์ของโรงเรียน Synodal (ชั้นเรียนของนักเรียนดุริยางค์และนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงตามกฎหมาย และวิชาอื่นๆ) ประสบความสำเร็จในการแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณในมอสโกว วอร์ซอว์ และเบอร์ลิน (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ดานิลิน ตั้งใจในปี 1917 ที่จะส่งมอบการนำทางของคณะนักร้องประสานเสียงให้กับ G.) ในปี พ.ศ. 2460-2486 นักดนตรีถาวรของนักร้อง A. V. Nezhdanova (ซึ่งกลายเป็นภรรยาของเขา) ในปี พ.ศ. 2462-2479 (ด้วยการบังคับหยุดพักในปี พ.ศ. 2471-2473) เป็นวาทยกรและในปี พ.ศ. 2491-2496 หัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2462-2468 และ พ.ศ. 2480-2491 ดนตรี หัวหน้าสตูดิโอโอเปร่าที่จัดโดย K. S. Stanislavsky ในปี พ.ศ. 2480-2496 หัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Grand Symphony Orchestra ของ All-Union Radio Committee ในปีแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ G. ได้สร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนักดนตรีที่ยังคงอยู่ในมอสโกว ในเวลาเดียวกัน เขาได้แก้ไขและแสดงการทาบทาม "1812" และ Cantata "Moscow" โดย P.I. Rachmaninov G. - นักแสดงคนแรกของผลงานสำคัญหลายชิ้นโดยนักแต่งเพลงโซเวียต N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian และอื่น ๆ

แม้จะมีความจริงที่ว่า G. ดำรงตำแหน่งสำคัญในยุคโซเวียต แต่เขาไม่เพียง แต่ยังคงซื่อสัตย์ต่อนิกายออร์โธดอกซ์ (รวมถึงในช่วงหลายปีแห่งการประหัตประหารของคริสตจักร) แต่ยังยืนยันในหลาย ๆ ด้าน กิจการ: อาร์คบิชอปช่วยทางการเงิน Trifon (Turkestanov) ซึ่งเขาคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็กมีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Danilin, Chesnokov ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Synodal Chanter ห้องสมุด เอกสารหายากบางอย่าง (เช่น ลายเซ็นของ "พิธีสวด" โดย A. A. Alyabyev) ไอคอน 200 รายการและสิ่งของที่ใช้ในโบสถ์

ดนตรีจิตวิญญาณในแง่ของความดังและความสำคัญเป็นส่วนสำคัญในงานของ G. เขาเป็นผู้แต่งเพลงประกอบทางจิตวิญญาณ 64 บท (ตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1952) ซึ่งประกอบไปด้วยบทประพันธ์ 8 บท โดยในจำนวนนี้มีบทสวด 33 บทและบทประพันธ์ดัดแปลง 8 บทจากบทประพันธ์ยุคแรก ย้อนหลังไปถึงยุคโซเวียต

ในบรรดาบทประพันธ์ทั้งหมด 46 บทประพันธ์ที่เขาสร้างขึ้น ส่วนใหญ่เป็นบทร้อง ได้แก่ โอเปร่า 2 องก์ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การดัดแปลงเพลงจากชนชาติต่าง ๆ และการประพันธ์เพลงอื่น ๆ

G. เขียนงานทางจิตวิญญาณทั้งหมดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (op. 1 - สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย ส่วนที่เหลือทั้งหมด - สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงใหญ่) G. ไม่ได้สร้างวงจรพิธีกรรมอย่างสมบูรณ์ หรือ. 36 ประกอบด้วยเพลงสวดสำหรับการประสูติของพระคริสต์เป็นหลัก, op. 37 - เทศกาลมหาพรตและสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์, op. 38 มีชื่อผู้แต่งว่า "จากสมุดบันทึกสำหรับเยาวชน" และประกอบด้วยผลงานในช่วงปี 1900 ในฉบับต่อๆ ไป หรือ. 39 ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นหลัก มีเพลงสวดที่ส่งถึงพระมารดาของพระเจ้า (หมายเลข 6 ตัวแรกเรียกโดย G. ชุด "Joy of All Who Sorrow") ถึงนักบุญ นิโคลัสถึงเซนต์ เซราฟิมแห่งซารอฟ; ตัวเลขสุดท้ายของบทประพันธ์เขียนขึ้นในโอกาสของเหตุการณ์เฉพาะ - วันครบรอบของ Nezhdanova (อายุยืนยาว) การเสียชีวิตของ V.A. ทริฟฟอน (คำอธิษฐานถึงนักบุญมรณสักขี ทริฟฟอน)

G. พัฒนาแนวเพลงทางจิตวิญญาณของทิศทางใหม่ซึ่งนำไปสู่การขยายตัวที่สำคัญของท่วงทำนอง เทคนิค (Rakhmaninov, A. T. Grechaninov, Chesnokov และอื่น ๆ ) ในบทสวดของเขามีไดนามิกในระดับที่รุนแรง, ช่วงเสียงกว้าง, โพลีโฟนีหลายระดับ (แต่ตามกฎแล้วไม่มีรูปแบบโพลีโฟนิก zap.) ความซับซ้อนของพื้นผิวพิเศษ (การแบ่งเสียงออกเป็น 2 บ่อย 3 ฝ่ายเป็นเรื่องปกติ ) และความกลมกลืน (คอร์ดที่เจ็ดและที่ไม่ใช่คอร์ด) โทนเสียงแบบขยาย ทันสมัย เทคนิคของ G. ถูกรวมเข้ากับเทคนิคที่มาจากชั้นเก่าของรัสเซีย ดนตรี - โบสถ์และพื้นบ้าน การแต่งเพลงของ G. นั้นโดดเด่นด้วยช่วงความรู้สึกที่เบาบาง ถ่ายทอดความชื่นชมด้วยความเคารพต่อความงามของโลกและเสียงดนตรี ฟังเสียงของฮาร์โมนี

ตามกฎแล้วการแต่งเพลงของ G. มีไว้สำหรับกลุ่มขนาดใหญ่และเป็นมืออาชีพสูง ผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากเสียงของ Moscow Synodal Choir ซึ่งเชื่อมโยงกับการอุทิศตนของผู้อื่นมากมาย เพลงสรรเสริญผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียน Synodal และคณะนักร้องประสานเสียง - Smolensky, Kastalsky, Orlov, Danilin, Chesnokov งานทางจิตวิญญาณของ G. ส่วนใหญ่แสดงในคอนเสิร์ตในชีวิตคริสตจักรที่พวกเขาคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้ เขียนเวลาสำหรับสามี คณะนักร้องประสานเสียงจาก op. 1 และ "Trisagion" (ในฉบับที่ 2 ของผู้แต่ง - op. 36, No. 1) ในช่วงทศวรรษที่ 10 - ต้น 20 วินาที บทร้องของ G. แสดงในคอนเสิร์ตของ Synodal Choir และ Bolshoi Theatre Choir ภายใต้การออกกำลังกาย G. นักร้องประสานเสียงของ I. I. Yukhov และโบสถ์ Chesnokov หลังจากห่างหายไปนานตั้งแต่ช่วงปี 1980 งานของ G. ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงของแผนกการพิมพ์ของปรมาจารย์แห่งมอสโกภายใต้การควบคุม ลำดับชั้น Ambrose (Nosov) คณะนักร้องประสานเสียงของ Patriarchal Compound, ผบ. S. V. Krivobokova ภาคการศึกษาของมอสโก สถานะ คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้ผอ. A. D. Kozhevnikov และ A. M. Rudnevsky คณะนักร้องประสานเสียงของลาน Trinity-Sergius Lavra ภายใต้ผู้อำนวยการ V. A. Gorbika และคนอื่นๆ

งานฆราวาสของ G. ยังเปิดเผยความเชื่อมโยงกับออร์โธดอกซ์ วัฒนธรรมอย่างที่เห็น อร๊าย ในตำรากวี ศาสนาของพวกเขา ภาพ วัฏจักรของความรักต่อโองการของ F. I. Tyutchev (op. 40) และวงจรของนักร้องประสานเสียง a cappella "กระถางไฟของกิ่งไม้เจ็ตทอง" (op. 8) ถึงโองการของรัสเซียอื่น ๆ กวี (“ หญิงสาวร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์” โดย A. A. Blok, “ On Trinity Day” โดย Vyach. I. Ivanov, “ Assuage my sorrows” โดย A. B. Kusikov, “ I am a wretched Wanderer” โดย S. A. Yesenin ฯลฯ ) .

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของ วัฒนธรรมและพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ G. - การดำเนินการ ธรรมชาติของการแสดงของ G. นั้นแตกต่างกันตามขนาด ความคิด ลำดับความสำคัญของหลักการไพเราะ และการตีความเสียงร้อง ผู้ร่วมสมัยของ G. สังเกตในลักษณะการแสดงของเขาถึงลักษณะเฉพาะของเสียงของ Synodal Choir การแสดงออกของเสียงทั่วไป และรายละเอียดทางเทคนิคเฉพาะ เช่น การเพิ่มโน้ตเสียงทุ้มลึก คล้ายกับการร้องเพลงของเบสอ็อกเทฟของคณะนักร้องประสานเสียง เกี่ยวกับ . และ . N. S. Golovanov: รากฐานของความคิดสร้างสรรค์และชีวิต: [บทนำ ศิลปะ.] // ผลิตภัณฑ์ทางจิตวิญญาณ. สำหรับผสม chora อะแคปเปลลา ม., 2547. ส. 8-14; กัลยานิตสกายา เอ็น. กับ . N. S. Golovanov: นักแต่งเพลงทางจิตวิญญาณ: [บทนำ เซนต์] // อ้างแล้ว หน้า 3-7.

O. I. Zakharova

GOLOVANOV NIKOLAY SEMYONOVICH - วาทยกร, วาทยกร, นักแต่งเพลงและนักเปียโน - นักดนตรีชาวรัสเซีย

พ่อแม่ของ Golovanov เป็นชาวนา ในปี พ.ศ. 2443-2452 Golovanov ศึกษาที่โรงเรียนการร้องเพลงโบสถ์แห่งมอสโก Synodal (ในบรรดาอาจารย์ - A.D. Kastalsky, V.S. Orlov, N.M. Danilin, V.S. Kalinnikov, P.G. Chesnokov) ในปี พ.ศ. 2452-2457 เขาเป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์ (S.N. Vasilenko) และทฤษฎีพิเศษ (A.A. Ilyinsky) ในปี พ.ศ. 2452-2454 เขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ Marfo-Mariinsky Convent of Mercy ในปี พ.ศ. 2453-2461 ผู้ช่วยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Synodal Choir และอาจารย์ของ Synodal School (ชั้นเรียนของนักเรียนดุริยางค์และนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงตามกฎหมาย และวิชาอื่นๆ) ประสบความสำเร็จในการแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณในมอสโกว วอร์ซอ และเบอร์ลิน (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Danilin ตั้งใจในปี 1917 เพื่อโอนตำแหน่งผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงไปยัง Golovanov) ในปี พ.ศ. 2460-2486 นักดนตรีถาวรของนักร้อง A.V. Nezhdanova (ซึ่งกลายเป็นภรรยาของเขา) ในปี พ.ศ. 2462-2479 (โดยถูกบังคับให้หยุดพักในปี พ.ศ. 2471-2473) เขาเป็นผู้ควบคุมวงและในปี พ.ศ. 2491-2496 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2462-2468 และ พ.ศ. 2480-2491 ผู้อำนวยการดนตรีของสตูดิโอโอเปร่าที่จัดโดย K.S. สตานิสลาฟสกี้. ในปี พ.ศ. 2480-2496 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Grand Symphony Orchestra ของ All-Union Radio Committee ในปีแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ Golovanov ได้สร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนักดนตรีที่ยังคงอยู่ในมอสโกว ในเวลาเดียวกัน เขาแก้ไขและแสดงการทาบทาม "1812" และ Cantata "Moscow" โดย P.I. ไชคอฟสกีและงานอื่น ๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ รวมทั้งเป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตที่เขาแสดง Third Symphony and Symphonic Dances โดย S.V. รัชมานินอฟ. Golovanov เป็นนักแสดงคนแรกในผลงานสำคัญหลายชิ้นของนักแต่งเพลงโซเวียต N.Ya. Myaskovsky, เอส. เอส. Prokofiev, A.I. Khachaturian และอื่น ๆ

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า Golovanov ดำรงตำแหน่งสำคัญในยุคโซเวียต แต่เขาไม่เพียง แต่ยังคงซื่อสัตย์ต่อ Orthodoxy (รวมถึงในช่วงหลายปีแห่งการประหัตประหารของคริสตจักร) แต่ยังยืนยันด้วยการกระทำมากมาย: เขาช่วยหัวหน้าบาทหลวง Trifon (Turkestanov) ซึ่งเขารู้จัก ทางการเงินตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Danilin, Chesnokov, ส่วนหนึ่งของ Synodal Singing Library ที่เก็บรักษาไว้, จดหมายเหตุหายากบางอย่าง (เช่นลายเซ็นของ "Liturgy" โดย A.A. Alyabyev) ไอคอนประมาณ 200 รายการและรายการในโบสถ์

เพลงศักดิ์สิทธิ์ในแง่ของปริมาณและความสำคัญเป็นส่วนสำคัญของงานของ Golovanov เขาเป็นผู้ประพันธ์บทประพันธ์ทางจิตวิญญาณ 64 บท (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2495) ซึ่งประกอบขึ้นเป็นบทประพันธ์ 8 บท โดยบทประพันธ์ 33 บทและบทประพันธ์ดัดแปลง 8 บทในยุคโซเวียต

จากผลงานทั้งหมด 46 ชิ้นที่เขาสร้างขึ้น ส่วนใหญ่เป็นผลงานร้อง ได้แก่ โอเปร่า 2 องก์ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การดัดแปลงเพลงจากชนชาติต่าง ๆ และการประพันธ์เพลงอื่น ๆ

งานทางจิตวิญญาณทั้งหมด Golovanov เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียง a cappella (op. 1 - สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย ส่วนที่เหลือทั้งหมด - สำหรับนักร้องประสานเสียงผสมซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงใหญ่) Golovanov ไม่ได้สร้างวงจรพิธีกรรมที่สมบูรณ์ หรือ. 36 ประกอบด้วยเพลงสวดสำหรับการประสูติของพระคริสต์เป็นหลัก, op. 37 - เทศกาลมหาพรตและสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์, op. 38 มีชื่อผู้แต่งว่า "From Youthful Notebooks" และประกอบด้วยผลงานจากปี 1900 ในฉบับพิมพ์ภายหลัง หรือ. 39 ซึ่งเขียนขึ้นส่วนใหญ่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติมีเพลงสวดที่ส่งถึงพระมารดาของพระเจ้า (ตัวเลข 6 ตัวแรกเรียกโดย Golovanov ว่า "Joy of All Who Sorrow") ถึง St. Nicholas ถึง Monk Seraphim of Sarov; ตัวเลขสุดท้ายของบทประพันธ์เขียนขึ้นในโอกาสของเหตุการณ์เฉพาะ - วันครบรอบของ Nezhdanova (อายุยืนยาว) การเสียชีวิตของ V.A. Semyonov (“ สันติภาพพระผู้ช่วยให้รอดของเรา”) หรือเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้คนที่เขาเคารพนับถือเป็นพิเศษ - Rachmaninov (“ แสงที่เงียบสงบ”), Metropolitan Tryphon (คำอธิษฐานต่อผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ Tryphon)

โกโลวานอฟได้พัฒนาแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ของทิศทางใหม่ซึ่งนำไปสู่การขยายเทคนิคทางดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ (Rakhmaninov, A.T. Grechaninov, Chesnokov และอื่น ๆ ) ในบทสวดของเขามีไดนามิกระดับสุดขั้ว ช่วงเสียงกว้าง โพลีโฟนีหลายระดับ (แต่ตามกฎแล้วไม่มีรูปแบบโพลีโฟนิกตะวันตก) ความซับซ้อนของเนื้อสัมผัสพิเศษ (โดยทั่วไปมักแบ่งเสียงออกเป็น 2, 3 ส่วน) และ ความสามัคคี (กันยายนและไม่ใช่คอร์ด), คีย์ขยาย Golovanov ผสมผสานเทคนิคสมัยใหม่เข้ากับเทคนิคที่มาจากชั้นดนตรีรัสเซียโบราณ - คริสตจักรและพื้นบ้าน การแต่งเพลงของ Golovanov นั้นโดดเด่นด้วยช่วงความรู้สึกที่เบาบางสื่อถึงความชื่นชมด้วยความเคารพต่อความงามของโลกและดนตรีเองโดยฟังเสียงของฮาร์โมนี

ตามกฎแล้ว การแต่งเพลงของ Golovanov มีไว้สำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่และมีความเป็นมืออาชีพสูง ผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากเสียงของ Moscow Synodal Choir ซึ่งเป็นสาเหตุของการอุทิศบทเพลงมากมายให้กับผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียน Synodal และคณะนักร้องประสานเสียง - Smolensky, Kastalsky, Orlov, Danilin, Chesnokov งานทางจิตวิญญาณของ Golovanov ส่วนใหญ่แสดงในคอนเสิร์ต ในชีวิตประจำวันของโบสถ์ทำงานให้กับนักร้องประสานเสียงชายจาก op. 1 และ "Trisagion" (ในฉบับที่ 2 ของผู้แต่ง - op. 36, No. 1) ในช่วงทศวรรษที่ 10 - 20 ต้น ๆ บทเพลงของ Golovanov ได้ยินในคอนเสิร์ตของ Synodal Choir และ Bolshoi Theatre Choir ภายใต้การดูแลของ Golovanov นักร้องประสานเสียงของ I.I. โบสถ์ Yukhov และ Chesnokov หลังจากหยุดยาวตั้งแต่ปี 1980 ผลงานของ Golovanov ได้ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงของแผนกการพิมพ์ของ Patriarchate ของมอสโกภายใต้การดูแลของ Hieromonk Ambrose (Nosov) คณะนักร้องประสานเสียงของ Patriarchal Metochion ภายใต้การดูแลของ S.V. Krivobokov คณะนักร้องประสานเสียงรัฐวิชาการระดับภูมิภาคของมอสโกภายใต้การดูแลของ A.D. Kozhevnikov และ A.M. Rudnevsky คณะนักร้องประสานเสียงของ Trinity-Sergius Lavra ภายใต้การดูแลของ V.A. Gorbika และอื่น ๆ

งานเขียนทางโลกของโกโลวานอฟยังเปิดเผยความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ดังที่เห็นได้ใน Ch. obrvzami ในตำรากวี ภาพลักษณ์ทางศาสนาของพวกเขา วัฏจักรของความรักต่อโองการของ F.I. Tyutchev (บทที่ 40) และวงจรของนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา "The Censer of Gold-Jeted Censers" (บทที่ 8) ไปจนถึงบทกวีของกวีชาวรัสเซียคนอื่นๆ (“The Girl Sang in the Church Choir” โดย A.A. Blok, “On Trinity วัน” โดย Vyach.I. Ivanov , “บรรเทาความเศร้าโศกของฉัน” โดย A. B. Kusikov, “ฉันเป็นคนพเนจรที่น่าสังเวช” โดย S. A. Yesenin เป็นต้น)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลกระทบของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ในสาขาหลักของงานของ Golovanov - การดำเนินการ ธรรมชาติของการแสดงของ Golovanov นั้นแตกต่างกันไปตามขนาด ความคิด ลำดับความสำคัญของหลักการไพเราะ และการตีความเสียง ผู้ร่วมสมัยของ Golovanov สังเกตลักษณะของวาทยกรในลักษณะของเสียงของ Synodal Choir การแสดงออกของเสียงทั่วไปและรายละเอียดทางเทคนิคเฉพาะ เช่น การเพิ่มโน้ตเสียงทุ้มลึก คล้ายกับการร้องเพลงเบสอ็อกเทฟของคณะนักร้องประสานเสียง

« เมื่อคุณนึกถึงภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Nikolai Semenovich Golovanov ผู้ร่วมสมัยเขียนไว้ว่าสาระสำคัญของชาติของเขาดูเหมือนจะเป็นคุณสมบัติหลักและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด การตั้งค่าความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติของรัสเซียแทรกซึมอยู่ในกิจกรรมการแสดง การดำเนินเพลง และการแต่งเพลงของ Golovanov». วาทยกรไททัน วาทยกรผู้กล้าหาญ เขาได้ดึงอุปรากรรัสเซียออกจากกระแสลมหมุนแห่งการปฏิวัติ ซึ่งหินโม่ได้บดขยี้ประเพณีศิลปะรัสเซียจนแหลกเหลว ผู้สร้าง "แกรนด์สไตล์" ลักษณะการแสดงของเขาที่มีพลัง คอนทราสต์ และความสดใสของสีสันของวงออร์เคสตรา ผลงานของ Nikolai Golovanov ที่ Bolshoi Opera Theatre Boris Godunov (1948, Stalin Prize), Sadko (1949, Stalin Prize), Khovanshchina (1950, Stalin Prize) เป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของโอเปร่ารัสเซีย .

ดนตรีในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กลายเป็นสนามแข่งขันอีกครั้ง Karl (Karoy) Flesch ศาสตราจารย์แห่ง Berlin Higher School of Music ได้สาดเชื้อเพลิงลงบนกองไฟ ใน The Problem of Sound in Violin Playing เขาได้พัฒนาทฤษฎีของ "เผ่าพันธุ์ทั้งมวลและชนเผ่าพื้นเมืองซึ่งประสาทสัมผัสของเสียงได้พัฒนาดีกว่าคนอื่นๆ" สิ่งเหล่านี้กลายเป็น "องค์ประกอบของชาวยิวในโปแลนด์และรัสเซีย" เกิดเรื่องอื้อฉาวในเยอรมนี กุสตาฟ ฮาเวแมน นักไวโอลินชื่อดังไม่พอใจ: “คุณยอมรับความรู้สึกนึกคิดของชาวยิวเป็นพื้นฐาน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคุณ ในฐานะชาวยิวที่ฉันเคารพ แต่สำหรับพวกเราชาวเยอรมันแล้ว ความรู้สึกของชาวยิวนั้นไม่ใช่สิ่งชี้ขาด” แนวคิดของ Flesh ก็ถูกนำไปใช้ในสหภาพโซเวียตเช่นกัน Nikolai Golovanov พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่ามีเพียงนักดนตรีและนักร้องที่มาจากรัสเซียเท่านั้นที่สามารถเป็นล่ามดนตรีรัสเซียได้ดีที่สุด โดยพื้นฐานแล้ว Golovanov ย้ำคำยืนยันของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ตำนานของ Golovanov ผู้ต่อต้านชาวยิวได้ปะทุขึ้นและทำซ้ำในปีต่อ ๆ ไป วันนี้ชื่อของ Nikolai Golovanov เป็นที่รู้จักเฉพาะผู้ที่ชื่นชอบศิลปะรัสเซียเท่านั้น วันนี้ชื่อของ Nikolai Golovanov อยู่ในเงามืด เป็นเพราะการโฆษณาชวนเชื่อแบบเสรีนิยมเกี่ยวกับสหภาพโซเวียต "สตาลิน" จางหายไปในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ของเขาและศิลปะของสหภาพโซเวียต "สตาลิน" ได้รับเสียงของ "โพร" ของ Scriabin

เกี่ยวกับ Nikolai Golovanov โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ "พรุ่งนี้" เรากำลังพูดคุยกับ Olga Ivanovna Zakharova ชายผู้มีโชคชะตาอันน่าอัศจรรย์ หลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory (ภาควิชาทฤษฎีและองค์ประกอบ) เธอมาทำงานที่พิพิธภัณฑ์ Golovanov ฉันคิดว่า: แจกจ่ายเป็นเวลาหนึ่งปีเป็นเวลาสองปี ... หนึ่งปีหรือสองปีกลายเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ ทั้งข้อเสนอของ Radio-International Broadcasting หรือ Institute of Art Studies ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพียงความฝันเท่านั้นที่ถูกล่อลวงไป ... แต่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัย: Olga Ivanovna Zakharova นักดนตรี ผู้สมัครรับการวิจารณ์ศิลปะคือ มาสคอตของพิพิธภัณฑ์ Nikolai Golovanov Nikolai Golovanov - ไททัน ฮีโร่แห่งดนตรีรัสเซีย

"พรุ่งนี้". Olga Ivanovna เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่พวกเสรีนิยมและแม้กระทั่งผู้รักชาติได้ปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับการขาดวัฒนธรรมของคนรัสเซียว่าเขาอาศัยอยู่ในความสกปรกและความวุ่นวายชั่วนิรันดร์ แต่แล้วคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Golovanov และโลกแห่งรสนิยมทางศิลปะก็กลายเป็นของคุณเหมือนเดิม Golovanov เกิดและเติบโตในครอบครัวใด สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนา?

โอลก้า ซาคฮาโรวา โดยกำเนิด Nikolai Golovanov มาจากชาวนาในจังหวัด Simbirsk แต่พ่อแม่ของเขาได้ตั้งรกรากอยู่ในมอสโกวแล้ว พ่อเป็นช่างตัดเสื้อแม่เกือบจะอ่านไม่ออกเขียนไม่ได้ ความสามารถทางดนตรีของ Golovanov ปรากฏขึ้นเร็วมากและทำให้ครอบครัวสามารถพาเขาไปที่สถาบันที่ไม่เหมือนใครซึ่งก็คือ Synodal School of Church Singing ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และจนถึงการปฏิวัติ Synodal School ประสบกับช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นและถึงจุดสุดยอด นักปฏิรูปผู้มีการศึกษาสูงนักวิทยาศาสตร์ยุคกลางและนักแต่งเพลง Stepan Smolensky มาที่โรงเรียน บุคคลชั้นนำของดนตรีจิตวิญญาณของรัสเซีย Kastalsky, Chesnokov, Nikolsky ทำงานในโรงเรียน ในปีพ. ศ. 2444 Smolensky ถูกย้ายไปที่ Court Singing Chapel of St. Petersburg แต่อย่างไรก็ตามในมอสโกวเขาสามารถวางรากฐานสำหรับการศึกษาอย่างจริงจังทั้งด้านสงฆ์และด้านมนุษยธรรมทั่วไป โรงเรียนมีคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าทึ่ง คณะนักร้องประกอบด้วยเด็กผู้ชายและนักร้องพลเรือน Basses-octavist มีชื่อเสียง - เสียงทุ้มต่ำมากและคณะนักร้องประสานเสียงนำโดยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ด้วยอักษรตัวใหญ่ Vasily Sergeevich Orlov ในปีที่ตกต่ำ Golovanov เขียนว่า: "The Synodal School ให้ทุกอย่างแก่ฉัน - หลักศีลธรรม, หลักการแห่งชีวิต, ความสามารถในการทำงานหนักและเป็นระบบ, ปลูกฝังวินัยอันศักดิ์สิทธิ์"

"พรุ่งนี้". การเข้าโรงเรียนดังกล่าวยากแค่ไหน?

โอลก้า ซาคฮาโรวา จากเด็กชาย 360 คน - Golovanov เล่า - เด็กชายที่โชคดีสองสามคนได้รับเลือกจากเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย มันเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดที่พวกเขาไม่เพียง แต่ให้การศึกษา แต่ยังให้ทุกสิ่งที่จำเป็นอีกด้วย Golovanov มีเสียงที่ยอดเยี่ยม และพวกเขาก็สังเกตเห็นมัน ในคณะนักร้องประสานเสียงเขาเป็นนักแสดงที่เรียกว่าศิลปินเดี่ยว ผู้สำเร็จราชการเป็นคำของสงฆ์เช่นเดียวกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ มีนักแสดงสามคนและคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างบริการเคร่งขรึมบางครั้งมีจำนวนเจ็ดสิบคนขึ้นไป คณะนักร้องประสานเสียงรับใช้ศาลเจ้าในรัสเซียเช่นอาสนวิหารอัสสัมชัญในเครมลิน นอกจากนี้เด็กชายยังทำงานจริงๆ มีคำสั่งให้คณะนักร้องประสานเสียงจากบ้านผู้มั่งคั่งสำหรับงานศพและงานแต่งงาน คณะนักร้องประสานเสียงยังแสดงที่ Moscow Conservatory และออกทัวร์ต่างประเทศ

"พรุ่งนี้". จริงหรือไม่ที่จะบอกว่า Grand Duchess Elizabeth Feodorovna สังเกตเห็น Golovanov ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ?

โอลก้า ซาคฮาโรวา Elizaveta Feodorovna มักจะเข้าร่วมบริการในอาสนวิหารอัสสัมชัญ ตามบันทึกของสังฆสภา เธอเดินจากคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky ไปยังเครมลิน มีหลักฐานว่า Golovanov ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของโรงเรียน Synodal ได้รับเชิญจากเธอให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เพื่อให้บริการในพระราชวัง Nikolaevsky ของเครมลิน

"พรุ่งนี้". และทันทีที่จบการศึกษาจากวิทยาลัย Golovanov ได้รับคำเชิญให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Martha และ Mary Convent

โอลก้า ซาคฮาโรวา ไม่เพียงแค่. Golovanov จบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1909 และเขาถูกทิ้งให้เป็นครูในโรงเรียนและยังเป็นผู้ช่วยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อีกด้วย แกรนด์ดัชเชสเชิญฉันให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่คอนแวนต์ Marfo-Mariinsky วิหารหลักของการขอร้องยังอยู่ระหว่างการก่อสร้าง มีการบริการในโบสถ์บราวนี่ มาร์ธาและแมรี่ และในปี พ.ศ. 2454 เขาได้กลายเป็นผู้ช่วยอาวุโสของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ นอกจากนี้ เขาได้ศึกษาที่เรือนกระจกกับ Sergei Vasilenko ในชั้นเรียนการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรี

"พรุ่งนี้". คุณต้องออกจากอารามเนื่องจากงานหรือไม่?

โอลก้า ซาคฮาโรวา ใช่ แต่ Golovanov เก็บความทรงจำของ Grand Duchess Elizabeth Feodorovna ไปตลอดชีวิต พิพิธภัณฑ์มีเอกสารแสดงว่าเธอพอใจกับผลงานของ Golovanov ในอารามเสมอ ในอัลบั้ม Golovanov วางรูปถ่ายของ Grand Duchess ซึ่งบางทีเธออาจมอบของขวัญอำลาให้เขาเมื่อออกจาก Marfo-Mariinsky Convent ของขวัญจากคณะนักร้องประสานเสียงคือเครื่องเมตรอนอม สลักข้อความว่า "จากคณะนักร้องประสานเสียงกตัญญูของพี่น้องสตรีแห่งคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky" และวันที่ที่เขามาและออกจากอาราม

"พรุ่งนี้". Golovanov ได้พบกับศิลปิน Nesterov ที่นี่หรือไม่? ความสัมพันธ์ของพวกเขารู้อะไรบ้าง?

โอลก้า ซาคฮาโรวา Golovanov สื่อสารกับศิลปินในหลาย ๆ ปีเป็นเพื่อนกับ Durylin ผู้เขียนอัตชีวประวัติของศิลปิน การติดต่อของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ Golovanov มีผลงานหลายชิ้นโดย Nesterov: "Saint Barbara", "Angel of Sorrow", "Capri อิตาลี” เป็นงานก่อนการปฏิวัติ และงานในยุคโซเวียต “พ่อทะเลทรายและภรรยาผู้บริสุทธิ์” นอกจากนี้รุ่นหลังยังเป็นรุ่นของผู้แต่งซึ่งแตกต่างจากรุ่นใน Tretyakov Gallery

"พรุ่งนี้". การเปิดตัวของคุณในฐานะวาทยกรเกิดขึ้นหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกหรือก่อนหน้านั้น?

โอลก้า ซาคฮาโรวา ตอนอายุ 20 ปีในปี พ.ศ. 2454 Golovanov ได้แสดงที่ Moscow Conservatory นั่นคือการเปิดตัว คณะนักร้องประสานเสียงแสดง "พิธีสวด" โดย Sergei Rachmaninov

"พรุ่งนี้". เรากำลังเข้าใกล้ปีแห่งการปฏิวัติซึ่ง Golovanov ราวกับว่าไม่ได้สังเกตเห็นเพราะความรักที่เขามีต่อ Nezhdanova ฉันอยากให้คุณเล่าเรื่องราวความรักอันยิ่งใหญ่นี้ให้เราฟัง ใครสังเกตใครก่อน?

โอลก้า ซาคฮาโรวา ในปี 1914 Golovanov จบการศึกษาจากเรือนกระจกอย่างยอดเยี่ยม งานประกาศนียบัตรของเขาคือโอเปร่า Queen Yurata เมื่อดนตรีถูกเล่นบนเปียโน 2 ตัวต่อหน้ากรรมการสอบ ก็ทำให้เสียงกระหึ่ม โอเปร่าได้รับรางวัลเงินสดพิเศษ 1,000 รูเบิล Ippolitov-Ivanov ผู้อำนวยการเรือนกระจกตัดสินใจ: โอเปร่าจะต้องแสดงโดยไม่ล้มเหลว แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้อุบัติขึ้น และยังมีการแสดงดนตรีในรูปแบบของชุด พวกเขาเริ่มพูดถึง Golovanov ทันที พวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับเขา และในปี 1915 Golovanov ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีฤดูร้อนใน Sokolniki ผู้เข้าร่วมคือวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre และที่นี่ฉันคิดว่า Nezhdanova สามารถให้ความสนใจกับเขาได้

"พรุ่งนี้". ท้ายที่สุด Nezhdanova ก็แก่กว่า Golovanov มาก

โอลก้า ซาคฮาโรวา เมื่อ Golovanov เกิดในปี พ.ศ. 2434 Nezhdanova กำลังสอนอยู่ที่ Odessa ซึ่งเธอจากมาและที่ครอบครัวของเธออาศัยอยู่ Nezhdanova อายุมากกว่า Golovanov 18 ปี เธอมีพี่ชายสองคน น้องสาวหนึ่งคน และคนเล็กทั้งหมด เพื่อช่วยเหลือครอบครัวเธอทำงานเป็นครูเป็นเวลาแปดปี และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2445 Nezhdanova ได้ฉายแสงที่โรงละครบอลชอยแล้ว แน่นอนว่าเธอมีเสียงที่น่าทึ่ง มีความบริสุทธิ์ราวนางฟ้า ฉันคิดว่าในตอนแรก Nezhdanova หลงใหลในเสียงของเธอ Golovanov เขียนในภายหลังว่า Nezhdanova เป็นเด็กที่มีจิตใจบริสุทธิ์แม้กระทั่งไร้เดียงสา Nezhdanova กล่าวว่าเมื่อเธอเห็น Golovanov มี "การฉีด" เขา "ฉีด" เธอ อาจจะเรียกว่ารักแรกพบ?

ในปี 1918 Golovanov ทำกล่องสำหรับ Nezhdanova ซึ่งเห็นได้ชัดว่าต้องสั่ง แกะสลักสวยงามมาก. คุณยังเปิดจดหมายขนาดใหญ่จาก Golovanov บนฝาสำหรับวันชื่อของเธอและพระตรีเอกภาพ ในกล่องยังคงมีการเขียนความรักทั้งหมดซึ่งเขาอุทิศให้กับ Nezhdanova โรแมนติก "ความฝันคืออะไร" ถึงบทกวีของ Igor Severyanin บางทีมันอาจจะมาจากกล่องนี้ที่เรื่องราวความรักเริ่มต้นขึ้น จากนั้น Golovanov ก็กลายเป็นนักเปียโน - นักดนตรีถาวรของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ อนึ่ง ท่านทั้งสองเป็นผู้มีศรัทธา

"พรุ่งนี้". เป็นการแต่งงานในโบสถ์หรือไม่?

โอลก้า ซาคฮาโรวา พวกเขาอยู่ในการแต่งงานของพลเมือง แต่ตามที่นักบวชพ่อ Valeryan Krechetov แต่งงานอย่างลับๆ Nezhdanova อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์บนพื้นด้านล่าง พวกเขาแบ่งปันเดชากับ Nikolina Gora

"พรุ่งนี้". ฉันสงสัยว่าพวกเขาใช้ชีวิตแบบไหน?

โอลก้า ซาคฮาโรวา พวกเขาใช้เวลาว่างอย่างสนุกสนาน บางคนมีความสุขในชีวิต ที่ Svyatki พวกเขาจัดการเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนท์ พวกเขาเป็นคนพึมพำและร้องเพลงแครอล พวกเขาชอบที่จะเดินทาง เราไปอิตาลีพักที่วิลล่าของ Albert Coates วาทยกรชาวอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2469 เบอร์นาร์ด ชอว์ไปเที่ยวพักผ่อนใกล้ ๆ และไปเยี่ยมโคตส์บ่อยครั้ง เมื่อฉันพบ Nezhdanova และ Golovanov Nezhdanova ร้องเพลง "The Nightingale" และเพลงพื้นบ้านรัสเซียให้เขาฟัง เบอร์นาร์ด ชอว์รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง และเขาก็เข้มงวดมาก หากไม่พูดถึง - บางครั้งก็เป็นพิษ เขามอบรูปถ่ายของเขาให้ Nezhdanova และเขียนว่า: "ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมพระเจ้าถึงให้ฉันมีชีวิตอยู่ถึงอายุ 70 ​​ปี - เพื่อให้ฉันได้ยินการสร้างที่ดีที่สุดของเขา - Nezhdanova"

Golovanov และ Nezhdanova ชอบวาดภาพและสะสม Nezhdanova วาดตัวเองมีแม้กระทั่งภาพเหมือนของ Golovanov Antonina Vasilievna ยังมีคอลเลกชันภาพวาดที่ยอดเยี่ยมซึ่งหรูหราไม่น้อยไปกว่าของ Golovanov นอกเหนือจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างชาติแล้ว Golovanov ยังรวบรวมไอคอนซึ่งมีประมาณร้อยไอคอน หกสิบย้ายไปที่ Tretyakov Gallery

"พรุ่งนี้". การเสียชีวิตของ Antonina Vasilievna Nezhdanova ในปี 1950 สร้างความตกใจให้กับ Golovanov และเราสามารถพูดได้ว่าเขาไม่ได้รับมือกับมัน

โอลก้า ซาคฮาโรวา ใช่. หลังจากการเสียชีวิตของ Nezhdanova ในเดือนตุลาคม Golovanov ได้จัดคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ในความทรงจำของเธอ และในไม่ช้าเขาก็ล้มป่วย เขาเป็นโรคปอดบวม Golovanov ได้รับการรักษาด้วยยาเพนิซิลลินล่าสุด อุณหภูมิลดลงทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นปกติเมื่อเขาเป็นอัมพาต จังหวะ. เขาได้รับการช่วยเหลือได้ทันเวลาและได้รับการรักษาช่วยเหลือตลอดทั้งปี การเคลื่อนไหวและการพูดได้รับการฟื้นฟู แต่แพทย์ห้ามไม่ให้พูดในที่สาธารณะ ในเวลาเดียวกัน Golovanov ยังคงเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Bolshoi Theatre และ All-Union Radio Orchestra และเขาได้บันทึกบทกวีไพเราะสิบสองบทโดย Liszt ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทเพลงไพเราะจากโอเปร่าของ Wagner บันทึกที่น่าทึ่งอย่างแน่นอน! ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่า Golovanov สร้างขึ้นหลังจากจังหวะ

"พรุ่งนี้". Olga Ivanovna มีตำนานเกี่ยวกับ Golovanov - เผด็จการเผด็จการ

โอลก้า ซาคฮาโรวา Nikolai Semyonovich Golovanov โดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ระเบิดได้ มันเหมือนมีคนสองคนอาศัยอยู่ในนั้น นอกเวลางานแม้ในช่วงพักซ้อม - เขาเป็นคนนิสัยดี เป็นนักสนทนาที่ดีมาก เป็นคนที่ร่าเริงมาก ในระหว่างการทำงาน เขาเปลี่ยนไป กลายเป็นคนแกร่งและเกินความต้องการ ถ้าด้วยความเฉลียวฉลาดของเขา เขาเห็นอารมณ์บางอย่างในวงออเคสตร้า โดยไม่เห็นแม้แต่ดวงตาคู่นั้น เขาก็เดือดพล่านและอาจหยาบคายรุนแรง เขาไม่อดทนต่อความเท็จแม้แต่น้อย เขาปฏิบัติต่อการปฏิบัติศาสนกิจ การแสดงเป็นบริการชนิดหนึ่งของคริสตจักร มีแม้กระทั่งความทรงจำของนักร้องประสานเสียง Claudius Vasilievich Ptitsa เขาบอกว่าในลักษณะของการปฏิบัติ Golovanovs มีฐานะปุโรหิต

"พรุ่งนี้". และโปรดทราบว่าในช่วงเวลาที่ถูกสาปแช่งเผด็จการและไร้พระเจ้านั้น Golovanov ได้ทิ้งคำย่อทางศาสนาไว้ในคะแนน

โอลก้า ซาคฮาโรวา พวกเขาสามารถอ่านได้ นี่เป็นคำแรกของคำอธิษฐาน บ่อยที่สุด Iv บีเอ็ม” - พระมารดาของพระเจ้าไอบีเรีย บางครั้งเขายังเขียนว่า "Iberian Mother of God, help" นอกจากนี้ยังมีการอุทธรณ์ไปยัง Seraphim of Sarovsky, Savva Zvenigorodsky ฉันคิดว่านี่ไม่ใช่แค่ประเพณีของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นประเพณีของคริสเตียนโดยทั่วไปด้วย ตัวอย่างเช่น Johann Sebastian Bach วางไม้กางเขน ในเพลงซิมโฟนีที่หกของ Tchaikovsky - "God bless" และในตอนท้าย - ขอบคุณพระเจ้า

"พรุ่งนี้". Olga Ivanova ชื่อของ Golovanov สลักด้วยตัวอักษรสีทองในวิหารสวรรค์ของ Bolshoi Theatre เจตจำนง ความกล้าหาญ พรสวรรค์ของ Golovanov บดขยี้นานาชาติทั้งหมด คนต่างด้าวไปยังโรงละคร และส่งโรงละครกลับไปยังช่องรัสเซีย ฉันอยากจะคุยกับคุณเกี่ยวกับ Golovanov และ Bolshoi Theatre

โอลก้า ซาคฮาโรวา Golovanov มาที่ Bolshoi Theatre ในปี 1915 ถึงตำแหน่งรองหัวหน้านักร้องประสานเสียง ในปีพ.ศ. 2462 อาจกล่าวได้ว่า เขาถูกผลักขึ้นไปบนแท่นกำกับการแสดงของโรงละคร Golovanov สงสัยมาเป็นเวลานาน แต่ผู้ควบคุมวงมีความจำเป็นเร่งด่วนหลังจากการปฏิวัติ Emil Cooper ผู้ควบคุมโรงละครได้อพยพ จากนั้นพวกเขาก็หันไปใช้กลอุบายดังกล่าว: Golovanov ได้รับแจ้งว่าตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงถูกยกเลิกและจำเป็นต้องตัดสินใจ: คุณจะเป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าหรือออกจากโรงละคร และเขาคุ้นเคยกับโรงละครแล้ว Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov อยู่ที่นี่ ... และ Golovanov ตัดสินใจ โอเปร่าเรื่องแรกที่เขาแสดงคือ The Tale of Tsar Saltan 1919 จดหมายยกย่องจาก Vladimir Nemirovich-Danchenko ได้รับการเก็บรักษาไว้ Golovanov เริ่มสนใจงานและโอเปร่ารัสเซียกลายเป็นละครของเขา

"พรุ่งนี้". และการกดขี่ข่มเหง Golovanov โดยสมาคมนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซียก็เริ่มขึ้น

โอลก้า ซาคฮาโรวา การรณรงค์ก่อกวนเริ่มขึ้นในปี 2471 และฉันคิดว่ามันเริ่มขึ้นภายในโรงละครบอลชอยก่อน โรงละครไม่พอใจกับรูปแบบความเป็นผู้นำของ Golovanov แน่นอนว่าเขาเป็นคนเผด็จการ จากนั้นก็ถือเป็นของที่ระลึกของวัฒนธรรมในอดีตอันสูงส่ง เขาถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์" แต่ผู้ที่เขาอ้างว่าเป็นมืออาชีพ RAPM รวมพลังนักดนตรีรุ่นใหม่-นักปฏิวัติ ปฏิวัติจนดูเหมือนพวกเขา: โรงละคร Bolshoi ไม่ได้ทำธุรกิจ ด้วยความคลาสสิกไม่ได้อยู่ในทาง และบ่อยครั้งที่คนเหล่านี้เป็นมือสมัครเล่นโดยทั่วไปไม่ได้รับการศึกษาจริงๆ แต่เดินทางด้วยค่าใช้จ่ายของอุดมการณ์

ครั้งหนึ่งในการสนทนาส่วนตัวกับครูของเขา Vasilenko (และ Vasilenko กำลังเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Bolshoi - โรงละครโอเปร่า Son of the Sun) ว่าโอเปร่า Boris Godunov ซึ่งกำลังเตรียมการผลิตควรดำเนินการโดยวาทยกรชาวรัสเซีย และพวกเขามอบหมายให้ Aria Moiseevich Pazovsky ได้ยินคำพูดของ Golovanov ส่งต่อและพวกเขาเริ่มกล่าวหาว่าเขาต่อต้านชาวยิว ในสมัยนั้น นี่เป็นข้อกล่าวหาที่น่ากลัว แคมเปญชื่อ "Golovanovshchina" เกิดขึ้น เรื่องอื้อฉาวยังแพร่กระจายไปยังเรือนกระจกโดยที่ Golovanov ได้ฟื้นฟู Conservatory Orchestra ที่นี่ก็เริ่ม "ชำระล้าง" Golovanov ยังถูกไล่ล่าในหนังสือพิมพ์ คดีถึงศาล ควรสังเกตว่า Golovanov รู้วิธีป้องกันตัวเอง เขาเตรียมพร้อมสำหรับการประลองทั้งหมดนี้เขามีข้อเท็จจริงและข้อโต้แย้งที่เฉพาะเจาะจง

"พรุ่งนี้". อย่างไรก็ตาม Golovanov ถูกไล่ออกจากโรงละคร

โอลก้า ซาคฮาโรวา Golovanov ถูกไล่ออกจาก Bolshoi Theatre แต่เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตที่เรือนกระจก จากนั้นประชาชนก็แบ่งออกเป็น "Golovanovites" อย่างรุนแรงและผู้ที่ประณามเขา บางครั้งก็ถึงจุดที่หวีดหวิว เกือบถึงการต่อสู้ประชิดตัว

"พรุ่งนี้". เขาออกจากโรงละคร Bolshoi กี่ครั้ง?

โอลก้า ซาคฮาโรวา สามครั้ง. เขาไม่ได้จากไป แต่ "ซ้าย" ของเขา ครั้งแรกคือ พ.ศ. 2471 แต่ในปี 1930 พวกเขากลับมาและโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการกลางนั่นคือพวกเขาได้รับการฟื้นฟูจากด้านบน การเลิกจ้างครั้งที่สอง - 2479

"พรุ่งนี้". มันเกิดจากอะไร?

โอลก้า ซาคฮาโรวา ค่อนข้างมีสไตล์ความเป็นผู้นำที่สังเกตได้อยู่แล้ว แต่ก็มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลง Ivan Dzerzhinsky ผู้แต่งโอเปร่า Quiet Flows the Don เป็นที่เชื่อกันว่า Golovanov ทำงานโอเปร่านี้มากเกินไป เธอมีพรสวรรค์แต่เป็นมือสมัครเล่นและเล่นเครื่องดนตรีได้แย่มาก โดยทั่วไปแล้ว Golovanov ทำได้ดีมากเพื่อนำเสนออย่างสมศักดิ์ศรีที่ Bolshoi Theatre Dzerzhinsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการเลี้ยงดู "บนโล่" รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของเขาในฉบับของผู้แต่งในเลนินกราดประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินการโดยสมุยล์ ซาโมซุด นักแต่งเพลงไม่พอใจ Golovanov เนื่องจากบทบรรณาธิการและเป็นผลให้ Golovanov ถูกลบออกและ Samuil Abramovich Samosud ถูกจัดฉาก น่าสนใจ Golovanov เขียนบนปฏิทินในวันที่เขาถูกไล่ออก: "คณะกรรมการแบ่งออก อ m art ทำการรุมประชาทัณฑ์ Golovanov

"พรุ่งนี้". แต่พวกเขาถูกเก็บไว้ในกองหนุนเชิงกลยุทธ์

โอลก้า ซาคฮาโรวา ในปี 1937 ศิลปิน ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ได้รับรางวัล Golovanov ได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ว่าเขาได้รับรางวัลด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เขาตัดสินใจว่านี่เป็นความผิดพลาด พิมพ์ผิด ไม่ใช่เขาที่ได้รับรางวัล แต่เป็นนักร้อง Dmitry Golovin Golovanov กลับไปที่โรงละครในปี 2491 และจะกลับมาก่อนหน้านี้ แต่มีสงคราม เมื่อรู้ว่าการกลับมาที่โรงละคร Golovanov มีอาการหัวใจวายด้วยความดีใจ กล้ามเนื้อเล็ก

"พรุ่งนี้". เขามีอารมณ์อย่างนั้นเหรอ?

โอลก้า ซาคฮาโรวา ใช่ แน่นอน เขาอารมณ์ดีมาก นอกจากนี้ โรงละครบอลชอยยังเป็นสถานที่สำคัญสำหรับเขา

"พรุ่งนี้". สงครามพบ Golovanov ที่ไหน?

โอลก้า ซาคฮาโรวา เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเกิดขึ้น Golovanov และ Nezhdanova อยู่ที่เดชาในภูมิภาคมอสโก และในวันที่ร้อนที่สุดและยากลำบากเมื่อคณะละครออเคสตราของ Bolshoi Theatre ได้ออกไปอพยพแล้ว Golovanov ก็เริ่มรวบรวมวงออเคสตรา มันค่อนข้างยาก การจู่โจม การทิ้งระเบิด ทุกคนพยายามออกจากมอสโกว

"พรุ่งนี้". พวกเขาอยู่หรือไม่?

โอลก้า ซาคฮาโรวา Golovanov และ Nezhdanova ได้รับคำแนะนำให้อพยพซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่พวกเขาปฏิเสธ Antonina Vasilievna Nezhdanova ตัดสินใจหยุดแสดงก่อนสงคราม อายุ. อย่างไรก็ตาม ในปีแรกๆ ของสงคราม เธอเริ่มแสดงทางวิทยุ ในปีพ. ศ. 2485 เธอแสดงคอนเสิร์ตมากกว่าห้าสิบคอนเสิร์ต และ Golovanov ได้คัดเลือกนักดนตรีสำหรับวงออเคสตรา การออกอากาศจึงเริ่มขึ้น การออกอากาศเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากมอสโกว เพลงคอนเสิร์ตในเมืองหลวง! ยิ่งกว่านั้นดนตรีได้รับการฟื้นฟูซึ่งไม่เคยได้ยินมานานด้วยเหตุผลหลายประการ ตัวอย่างเช่น การทาบทามของไชคอฟสกีในปี 1812 จบลงด้วยเพลงสรรเสริญพระบารมี "God Save the Tsar" Golovanov แทนที่ด้วย "Glory" และเริ่มแสดง พิพิธภัณฑ์มีข้อความจากนักบินที่บินไปเตหะราน ดังนั้นในระหว่างเที่ยวบินนี้เขาจึงฟังการทาบทาม "1812"

"พรุ่งนี้". เรื่องเยี่ยม! ตอนนี้ฉันเสนอที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชัยชนะของ Golovanov ที่ Bolshoi Theatre

โอลก้า ซาคฮาโรวา จากปีพ. ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2496 - ปีแห่งงานสูงสุดของ Golovanov ที่โรงละคร Bolshoi สามปีติดต่อกัน: พ.ศ. 2491, 2492, 2493 มีการแสดงโอเปร่า - Boris Godunov, Sadko, Khovanshchina ซึ่งได้รับรางวัลสูงสุดคือรางวัลสตาลินระดับ 1 พวกเขาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ผลงานชิ้นเอก Golovanov แก้แค้น

"พรุ่งนี้". มีรุ่นที่สตาลินเห็นอกเห็นใจโกโลวานอฟ

โอลก้า ซาคฮาโรวา เห็นได้ชัดว่าสตาลินชื่นชมโรงละคร Bolshoi และ Golovanov ที่เป็นหัวหน้าของ Bolshoi Theatre ฉันไม่รู้ว่า Golovanov ปฏิบัติต่อสตาลินอย่างไรก่อนสงคราม แต่หลังสงคราม เขาชื่นชมสตาลิน ควรสังเกตว่าภายใต้สตาลินนั้น Golovanov ประสบความสำเร็จในอัตราที่สูงมากสำหรับวงออเคสตราและได้รับเครื่องดนตรีที่ดีนั่นคือเงื่อนไขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นสำหรับงานสร้างสรรค์อย่างแท้จริงและสนับสนุนมาตรฐานการครองชีพของนักดนตรี ทั้งที่โรงละคร Bolshoi และใน Radio Orchestra ซึ่ง Golovanov เป็นผู้นำ

"พรุ่งนี้". แต่ตอนนี้สตาลินเสียชีวิต ครุชชอฟก็ยิงโกโลวานอฟ

โอลก้า ซาคฮาโรวา เงื่อนงำที่เป็นทางการ - Golovanov ทำงานในสองกลุ่มใหญ่และไม่ได้แสดงในเวลาเดียวกันที่ Bolshoi Theatre อีกเหตุผลหนึ่ง - นักประวัติศาสตร์มักซิเมนคอฟบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างโอเปร่าคลาสสิกของโซเวียตเป็นสิ่งสำคัญ และโกโลวานอฟก็สงสัยเรื่องนี้มาก เขาไม่เห็นดนตรีร่วมสมัยที่คู่ควรกับโรงละครบอลชอย แม้ว่าในเวลานั้นโอเปร่าจะได้รับคำสั่งให้ Shostakovich เช่นกัน แต่โอเปร่าตุลาคมและโอเปร่า The Decembrists โดย Shaporin ก็กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงละคร ความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของ Golovanov

มีเหตุผลอื่น ในปี พ.ศ. 2495-2496 Golovanov ได้เตรียมศิลปะเบลารุสหนึ่งทศวรรษในมอสโกว จากนั้นทศวรรษของสาธารณรัฐต่าง ๆ ก็ใช้เวลาอย่างเอิกเกริกและเอิกเกริก และในมินสค์ Golovanov เริ่มปะทะกับนักร้อง Larisa Aleksandrovskaya ซึ่งเป็นรองประธานสภาสูงสุด เธอเตรียมเป็นผู้กำกับโอเปร่าเรื่อง The Girl from Polissya ของ Tikotsky ในรอบทศวรรษ โกโลวานอฟวิพากษ์วิจารณ์การผลิตอย่างมากและเรียกร้องให้มีการปรับปรุงใหม่ เห็นได้ชัดว่าเขาพูดอะไรบางอย่างกับนักร้องคนนี้ และเธอเป็นเพื่อนของชายผู้ซึ่งกลายเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมภายใต้ Khrushchev, Ponomarenko เมื่อ Ponomarenko กลายเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม เขาปลด Golovanov

"พรุ่งนี้". Golovanov กำลังรอที่จะกลับมา?

โอลก้า ซาคฮาโรวา คุณรู้ไหมว่ามีตำนานที่ Golovanov ซึ่งถูกไล่ออกแล้วมาที่โรงละคร Bolshoi จากทางเข้าบริการและแสดงบัตรประจำตัวของเขา เขาบอกว่าคุณไม่ได้ทำงานที่นี่แล้ว คุณเป็นข้าราชการบำนาญ มีการเตรียมคำสั่งให้ไล่ Golovanov ออกจาก Radio Orchestra

"พรุ่งนี้". หัวใจของ Golovanov ไม่สามารถทนต่อความอัปยศอดสูได้

โอลก้า ซาคฮาโรวา ใช่. หลังจากได้รับข่าวการเลิกจ้าง Golovanov ก็เสียชีวิตในไม่ช้า 28 สิงหาคม 2496 On the Assumption ... On the Assumption เขาแสดงร่วมกับ Synodal Choir เป็นครั้งแรก อาชีพนักดนตรีของ Golovanov เริ่มต้นด้วยการรับใช้ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ Golovanov เองกล่าวว่าวันที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับอัสสัมชัญ ... ฉันแค่คิดว่าที่นี่ใน Bryusov Lane โบสถ์อัสสัมชัญก็อยู่ใกล้ ๆ

"พรุ่งนี้". Olga Ivanovna Golovanov ยังคงเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์มาตลอดชีวิต องค์ประกอบสุดท้ายของเขาคืออะไร?

Olga ZAKHAROVA งานสุดท้ายของ Golovanov ฤดูร้อนปี 1952 คำอธิษฐานถึง St. Tryphon แน่นอนว่าเขาจำผู้สารภาพได้ มีเมืองหลวง Trifon Turkestanov ผู้เขียน akathist "Glory to God for everything" พิพิธภัณฑ์จัดแสดงบทกวีของ Tryphon ซึ่งเขาเขียนและส่งไปยัง Golovanov ในปี 1930 โดยเกี่ยวข้องกับแคมเปญ Golovanov ในบทกวีเขาจำได้ว่า Golovanov ร้องเพลงตอนเป็นเด็กเขาร้องเดี่ยวได้อย่างไรและรัศมีนี้ก็ลอยมาเหนือเขาได้อย่างไร ...

"พรุ่งนี้". อัจฉริยะ

โอลก้า ซาคฮาโรวา ใช่.

"พรุ่งนี้". คุณค่าของ Golovanov สำหรับวัฒนธรรมดนตรีโลกของรัสเซีย

โอลก้า ซาคฮาโรวา คุณรู้ไหมว่าเมื่อปี 2554 ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Golovanov ถูกสร้างขึ้นในช่อง Kultura ได้รับชื่อต่อไปนี้: "Nikolai Golovanov หัวหน้าวาทยกรแห่งสหภาพโซเวียต เขาเป็นวาทยกรโซเวียตที่ฉลาดที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาอยู่ในระดับแนวหน้าของชีวิตดนตรีของมอสโก สำหรับนักดนตรีสมัยใหม่ วาทยกร และประชาชนทั่วไป Golovanov ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของการแสดงดนตรีของรัสเซีย ฉันสัมผัสได้ว่านักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Mikhail Vasilyevich Pletnev เป็นผู้ชื่นชมและโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ของเขา และไม่ใช่เฉพาะที่นี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

Golovanov เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Wagner แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในเยอรมนี ชุด "ผู้ยิ่งใหญ่" และในซีรีส์นี้มีตัวนำสองตัวเคียงข้างกัน: จากฝั่งเยอรมัน - Wilhelm Furtwängler จากฝั่งรัสเซีย - Nikolai Golovanov

"พรุ่งนี้". วัตถุในพิพิธภัณฑ์ที่เชื่อมโยงกับเรื่องราวเกี่ยวกับคริสต์ศาสนิกชน

โอลก้า ซาคฮาโรวา ฉันคิดว่านี่เป็นดาบตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 มีหลักฐานว่าเมื่อมีการจัดบริการของราชวงศ์ซาร์มาที่เครมลินคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงควรสวมเครื่องแบบพร้อมดาบ พิพิธภัณฑ์มีรูปถ่ายของปี 1914 ทางออกของราชวงศ์อิมพีเรียลจากอาสนวิหารอัสสัมชัญไปยังอารามชูดอฟ และเบื้องหลังคือรูปถ่ายของ Synodal Choir และ Golovanov แม่นยำในเครื่องแบบและอาจด้วยดาบเล่มนี้

"พรุ่งนี้". Golovanov และในสวรรค์ - นักรบแห่งศิลปะรัสเซีย

21 มกราคม 2434 - 28 สิงหาคม 2496

วาทยกร นักเปียโน และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ชีวประวัติ

เขาจบการศึกษาจาก Moscow Synodal School of Church Singing ซึ่งเขาเรียนกับ V. S. Orlov และ A. D. Kastalsky แสดงครั้งแรกในฐานะผู้ควบคุมวงในปี 2452

หลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ Sergei Vasilenko และ Mikhail Ippolitov-Ivanov ในปี พ.ศ. 2458–53 (มีการหยุดชะงัก) เขาทำงานที่โรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2471 เขาถูกเลิกจ้างเนื่องจากคดีปลอมเกี่ยวกับลัทธิโกโลวาโนวิสต์ และในปี พ.ศ. 2473 เขาก็ได้รับการคืนสถานะ ในปี 1936 เขาถูกไล่ออกอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2491–53 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร ในปี 1953 เขาถูกไล่ออก

Golovanovshchina

ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 มีการรณรงค์ต่อต้านการล่วงละเมิดทางการเมืองที่เรียกว่า "Golovanovism" เพื่อต่อต้าน N.S. Golovanov ตามกลุ่มคนงาน (คณะกรรมการท้องถิ่น, คณะกรรมการสหภาพแรงงาน, คณะกรรมการ Komsomol) นำโดยเซลล์ปาร์ตี้ของ Bolshoi Theatre โดยมีส่วนร่วมโดยตรงของนักแต่งเพลง S. Vasilenko และผู้ควบคุมวง A. Pazovsky, Golovanov พยายามที่จะ "ถ่ายโอนของเก่า ชนชั้นนายทุนและวิธีการทำงานในโรงละครโซเวียต" เป็นแบบ "อนุรักษ์นิยม" เกินไป (อันที่จริงตรงข้ามกับการผลิตโอเปร่า "รีเมค" ของโซเวียต) ปฏิเสธที่จะส่งเสริมศิลปินรุ่นใหม่สนับสนุนค่าธรรมเนียม "สูงไม่เป็นธรรม" สำหรับนักดนตรีชั้นนำ แคมเปญนี้ได้รับการตอบรับที่ดีจากสื่อและดึงดูดความสนใจของ I.V. Stalin บทความในสื่อมีลักษณะ "กล่าวหา" ที่ก้าวร้าว:

"มาตรการ" ที่พรรคและ Komsomol ทำให้แน่ใจว่า "การเอาชนะ Golovanovism" และส่งผลให้ศิลปินถูกไล่ออก

ในปี พ.ศ. 2469-2472 โกโลวานอฟเป็นผู้นำวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งมอสโก ในปี 1937 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Bolshoi Symphony Orchestra และ Opera Radio Theatre ของ All-Union Radio Committee ซึ่งเขาเป็นผู้นำจนกระทั่งเสียชีวิต ภายใต้กระบองของ Golovanov ผลงานขนาดใหญ่ระดับมหากาพย์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมักแสดง (“Boris Godunov” และ “Khovanshchina” โดย Mussorgsky, “Ivan Susanin” โดย Glinka, “Scheherazade” โดย Rimsky-Korsakov เป็นต้น) ในช่วงสงครามขณะอยู่ในมอสโกว เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตและทำงานทางวิทยุ ในปี พ.ศ. 2468-2472 และ พ.ศ. 2486-2491 เขาสอนที่ Moscow Conservatory (ศาสตราจารย์วิชาออเคสตราและโอเปร่า) ในบรรดานักเรียนของ Golovanov ได้แก่ ผู้ควบคุมวง L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, B. Khaikin

เขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี

การสร้าง

เสียงของวงออเคสตราของ Golovanov โดดเด่นด้วยการใช้ถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบ ความมีชีวิตชีวาในการตีความ และการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบที่ไพเราะและน่าทึ่งของการแสดงละคร Golovanov จัดการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีชุดที่ห้า, หก, ยี่สิบสองและยี่สิบสามของ Myaskovsky, ซิมโฟนีชุดที่สองของ Khrennikov และชุดที่สามของ Rachmaninov (เป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียต)

ด้วยจิตวิญญาณของเวลาของเขา Golovanov อนุญาตให้มีการแทรกแซงข้อความของผู้เขียนอย่างแข็งขัน ตามที่ K. Sanderling กล่าวว่า Golovanov "ไม่มีใครรู้วิธีทำให้วงออเคสตราแสดงตามที่ผู้ควบคุมวงต้องการ ทั้งจังหวะและเสียง แต่สิ่งที่เขาทำกับดนตรีเกือบจะเป็นอาชญากร เขาพลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหางในแบบของเขาเอง ไล่ตามทุกย่างก้าว ฉันจำได้ว่าเขาแสดงภาพในนิทรรศการโดยไม่มีการสลับฉาก เขาเล่น Requiem ของ Mozart ด้วยเบสทรัมเป็ต! ในเวอร์ชันของเขาเอง Golovanov เช่น บันทึกโอเปร่าของ Mussorgsky (เขาแก้ไขโอเปร่า Boris Godunov เวอร์ชันของ Rimsky-Korsakov เอง) และของ Rimsky-Korsakov

ในฐานะนักเปียโนที่ดี เขามักแสดงเป็นนักดนตรีร่วมกับ Antonina Nezhdanova นักร้องภรรยาของเขา

Golovanov เป็นผู้แต่งบทประพันธ์ดั้งเดิมหลายบท: โอเปร่า "Princess Yurata", ซิมโฟนี, บทกวีซิมโฟนีสองบท, ชุดออเคสตร้า, การทาบทามในธีมรัสเซีย, ความรักมากกว่า 200 เรื่อง, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน, การแต่งเพลงจำนวนหนึ่งใน ธีมจิตวิญญาณ

รางวัลและของรางวัล

• รางวัลสตาลิน (2489)
• รางวัลสตาลินระดับแรก (2492); สำหรับโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky
• รางวัลสตาลินระดับแรก (2493); สำหรับโอเปร่า Sadko โดย N. A. Rimsky-Korsakov
• รางวัลสตาลิน (2494)
• ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2491)
• คำสั่งของเลนิน
• คำสั่งของธงแดงของแรงงาน
• เหรียญ "เพื่อป้องกันมอสโก"
• เหรียญ "สำหรับแรงงานผู้กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"

วาทยกร นักเปียโน และนักแต่งเพลงชาวโซเวียตรัสเซีย

ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2486)
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2491)

เกิดเมื่อวันที่ 9 (21) มกราคม พ.ศ. 2434 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน
ในปี พ.ศ. 2443-2452 เขาเรียนที่โรงเรียน Synodal ของมอสโกซึ่งที่ปรึกษาของเขาเป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่มีชื่อเสียง V.S. Orlov และ A.D. คาสตัลสกี้. ในปี 1914 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงภายใต้ Mikhail Ippolitov-Ivanov และ Sergei Vasilenko
ในปี 1915 เขากลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและผู้ช่วยนักร้องประสานเสียงของ Bolshoi Theatre จากปี 1919 ถึง 1928 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรี ในปี 1926-1929 เขายังเป็นหัวหน้าวง Moscow Philharmonic Orchestra
ในปี 1937 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Bolshoi Symphony Orchestra และ Opera Radio Theatre ของ All-Union Radio Committee
ในปี พ.ศ. 2491-2496 เขากลับมาที่โรงละครบอลชอยอีกครั้ง
ในปี พ.ศ. 2468-2472 และ พ.ศ. 2486-2487 เขาสอนที่เรือนกระจกมอสโก

รางวัลและรางวัล

รางวัลสตาลิน (2489)
รางวัลสตาลินระดับแรก (2492 สำหรับการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky)
รางวัลสตาลินระดับแรก (2493 สำหรับการแสดงโอเปร่า "Sadko" โดย N.A. Rimsky-Korsakov)
รางวัลสตาลิน (2494)
คำสั่งของเลนิน
คำสั่งของธงแดงของแรงงาน
เหรียญ "เพื่อป้องกันมอสโก"

เหรียญ "สำหรับแรงงานผู้กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"
เหรียญ "ในความทรงจำครบรอบ 800 ปีของมอสโก"