ชีวิต Schumann และเส้นทางที่สร้างสรรค์โดยสังเขป ชีวิตและการทำงานของ Schumann

Robert Schumann ชีวประวัติสั้นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีกำหนดไว้ในบทความนี้

ชีวประวัติและผลงานของ Robert Schumann

Robert Schumann เกิด 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353ในเมืองเล็ก ๆ ของ Zwickau อย่างไม่มี ครอบครัวดนตรี. พ่อแม่ของเขากำลังตีพิมพ์หนังสือ พวกเขายังต้องการให้เด็กติดธุรกิจนี้ แต่เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Robert แสดงความหลงใหลในดนตรี

เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกใน 1,828 ที่คณะนิติศาสตร์. ขณะอยู่ในไลพ์ซิก โรเบิร์ตได้พบกับวีค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อตระหนักว่าทนายความอยู่ไกลจากอาชีพที่เขาต้องการจะเป็นผู้เชี่ยวชาญ ชูมันน์จึงย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก เขากลับมาที่ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2373 และเรียนเปียโนต่อจากวีค ในปี พ.ศ. 2374 เขาได้รับบาดเจ็บ มือขวาและอาชีพนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็สิ้นสุดลง แต่แมนน์แมนไม่ได้คิดที่จะเลิกเล่นดนตรี - เขาเริ่มเขียนงานดนตรีและเชี่ยวชาญในอาชีพนักวิจารณ์ดนตรี

Robert Schumann ก่อตั้ง New Musical Journal ในเมืองไลพ์ซิก และจนถึงปี 1844 เป็นบรรณาธิการ ผู้เขียนหลัก และผู้จัดพิมพ์ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเขียนงานดนตรีสำหรับเปียโน รอบที่สำคัญที่สุดคือ Butterflies, Variations, Carnival, Davidsbüdler Dances, Fantastic Pieces ในปี ค.ศ. 1838 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น - นวนิยาย ฉากเด็ก และ Kreisleriana

เมื่อถึงเวลาต้องแต่งงาน โรเบิร์ตแต่งงานกับคลารา วีค ลูกสาวของครูสอนดนตรีในปี พ.ศ. 2383 เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถ ในช่วงหลายปีของการแต่งงาน เขายังเขียนงานไพเราะหลายชิ้น เช่น Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, ฉากจากงาน "Faust"

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและ บุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสนใจและบางครั้งก็โศกนาฏกรรม นักดนตรีฝันถึงอะไร เขาสามารถตระหนักถึงแผนการของเขาได้อย่างไร เขาเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไร? ชีวิตส่วนตัวของเขาส่งผลต่องานของเขาหรือไม่? เกี่ยวกับสิ่งนี้และอื่น ๆ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเราจะพูดถึงชีวิตของนักแต่งเพลง
เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 โรเบิร์ต อเล็กซานเดอร์ ชูมานน์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักประพันธ์เพลงและนักวิจารณ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในเมือง Zwickau ของเยอรมนี พ่อของนักดนตรีในอนาคตเป็นคนที่ค่อนข้างมั่งคั่งและดังนั้นเขาจึงต้องการให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา ตอนแรกเด็กชายเรียนที่โรงยิมในท้องถิ่น แล้วจาก ปีแรกแสดงให้เห็นถึงความสามารถและความปรารถนาในดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ตอนอายุเจ็ดขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีเล่นเปียโน
ระหว่างเรียนที่โรงยิม เขาแต่งวรรณกรรมเรื่องแรกและกลายเป็นผู้จัดงาน วงกลมวรรณกรรม. และความคุ้นเคยกับงานของนักเขียนเจพอลทำให้แมนน์แมนเขียนงานวรรณกรรมเรื่องแรก - นวนิยาย แต่ถึงกระนั้น ดนตรีก็ดึงดูดใจเด็กชายคนนี้มากขึ้น และเมื่ออายุได้สิบขวบ โรเบิร์ตก็เขียนเพลงชิ้นแรกของเขา ซึ่งในที่สุดก็กำหนดชะตากรรมทางดนตรีของแมนน์แมนต่อไป ดังนั้นเขาจึงตั้งใจเรียนดนตรี เรียนเปียโน เขียนเพลงและสเก็ตช์ดนตรี
หลังจากจบการศึกษาชั้นมัธยมศึกษาตอนปลายในปี พ.ศ. 2471 ชายหนุ่มที่ยืนกรานจากพ่อแม่ของเขาไปที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ที่นี่เขากำลังศึกษาเพื่อเป็นทนายความ แต่การเรียนดนตรียังคงดึงดูดใจชายหนุ่ม และเขายังคงเรียนต่อไป แต่กับครูคนใหม่ เอฟ วิค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุดในเวลานั้น ในปี พ.ศ. 2372 โรเบิร์ตย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัย Geldeiberg แต่ถึงอย่างนั้น แทนที่จะเรียนกฎหมาย เขาก็มีส่วนร่วมกับดนตรีอย่างแข็งขัน เขาเกลี้ยกล่อมพ่อแม่ของเขาว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในฐานะทนายความเพราะเขาไม่สนใจงานนี้
ในปี พ.ศ. 2373 เขากลับไปที่ไลพ์ซิกอีกครั้ง ไปหาอาจารย์เอฟ. วิก และระหว่างเรียนเปียโนอย่างขยันขันแข็ง ชูเบิร์ตยืดเส้นเอ็น อาการบาดเจ็บเป็นเรื่องร้ายแรง ดังนั้นอาชีพนักเปียโนจึงเป็นไปไม่ได้ ทั้งหมดนี้ทำให้นักดนตรีหันมาสนใจเส้นทางการวิจารณ์และนักแต่งเพลงซึ่งเขาทำได้สำเร็จ

พ.ศ. 2377 ในชีวิตของชูเบิร์ตถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิด "New Musical Journal" ในไลพ์ซิก นักดนตรีหนุ่มกลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารรวมถึงผู้เขียนหลัก นักดนตรีรุ่นใหม่ๆ ทุกคนได้รับการสนับสนุนในเอกสารนี้ เนื่องจาก Schumann ยังเป็นผู้สนับสนุนเทรนด์ดนตรีใหม่ๆ และสนับสนุนเทรนด์ที่เป็นนวัตกรรมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในเวลานี้ความมั่งคั่งของงานในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ประสบการณ์ส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับอาชีพนักเปียโนที่ล้มเหลวนั้นสะท้อนให้เห็นในงานดนตรีของผู้แต่ง แต่ภาษาในงานของเขาต่างไปจากดนตรีทั่วไปในสมัยนั้น งานเขียนของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยาได้อย่างปลอดภัย แต่ถึงกระนั้นชื่อเสียงของนักแต่งเพลงแม้จะมีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับตัวเลขทางดนตรีมากมายในช่วงชีวิตของเขา
ในปี พ.ศ. 2383 Robert Schumann แต่งงานกับลูกสาวของอาจารย์สอนดนตรี F. Wieck, Clara ซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์สำคัญนี้ ผลงานของนักประพันธ์เพลงดังกล่าวมองเห็นแสงสว่าง: "ความรักและชีวิตของผู้หญิง", "ความรักของกวี", "เมอร์เทิล" Schumann ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งผลงานไพเราะ ในหมู่พวกเขามีซิมโฟนี oratorio Paradise และ Peri, โอเปร่า Ganoveva เป็นต้น But ชีวิตมีความสุขนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยสุขภาพที่แย่ลง นักแต่งเพลงได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวชเป็นเวลาสองปี การรักษาไม่ได้ให้ผลมากนักในปี พ.ศ. 2399 R. Schumann เสียชีวิตโดยทิ้งมรดกทางดนตรีไว้เบื้องหลัง

พวกเขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 แต่บ่อยครั้งที่ได้ยินวลีของ Schumann เป็นระยะชื่อนี้มอบให้กับยุคของแนวโรแมนติกในโลกแห่งดนตรี

วัยเด็กและเยาวชน

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและ นักวิจารณ์ดนตรี Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ค.ศ. 1810 ในแซกโซนี (ประเทศเยอรมนี) ให้กับคู่รักที่รักคือฟรีดริช ออกัสต์และโยฮันน์ คริสเตียนา เพราะความรักที่เขามีต่อ Johanna ซึ่งพ่อแม่คัดค้านการแต่งงานกับฟรีดริชเพราะความยากจน พ่อของนักดนตรีในอนาคต ทำงานเป็นผู้ช่วยร้านหนังสือเป็นเวลาหนึ่งปี หาเงินเพื่อจัดงานแต่งงานกับผู้หญิงและเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง ธุรกิจ.

Robert Schumann เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีลูกห้าคน เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างซุกซนและร่าเริงเหมือนแม่ของเขา และแตกต่างจากพ่อของเขามาก เป็นคนที่เก็บตัวและเงียบ

Robert Schumann เริ่มเข้าโรงเรียนเมื่ออายุหกขวบ โดดเด่นด้วยคุณสมบัติความเป็นผู้นำและ ความคิดสร้างสรรค์. หนึ่งปีต่อมาผู้ปกครองสังเกตเห็น ความสามารถทางดนตรีเด็กส่งไปเรียนเปียโน ในไม่ช้าเขาก็พัฒนาความสามารถในการเขียน ดนตรีออเคสตรา.

ชายหนุ่มตัดสินใจไม่ได้นาน อาชีพในอนาคต- เรียนดนตรีหรือเข้าวรรณกรรมตามที่พ่อต้องการและยืนกราน แต่คอนเสิร์ตของนักเปียโนและวาทยกร Moscheles ซึ่ง Robert Schumann เข้าร่วมนั้นไม่มีโอกาสได้รับวรรณกรรม แม่ของนักแต่งเพลงมีแผนที่จะจ้างลูกชายของเธอเป็นทนายความ แต่ในปี พ.ศ. 2373 เขาได้รับพรจากพ่อแม่ให้อุทิศชีวิตให้กับดนตรี

ดนตรี

หลังจากย้ายไปไลพ์ซิก โรเบิร์ต ชูมันน์เริ่มเรียนเปียโนโดยฟรีดริช วีค ซึ่งสัญญากับเขาว่าจะมีอาชีพเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียง แต่ชีวิตก็ปรับเปลี่ยนได้เอง Schumann พัฒนาอัมพาตที่มือขวาของเขา - ปัญหาบังคับให้ชายหนุ่มละทิ้งความฝันที่จะเป็นนักเปียโนและเขาก็เข้าร่วมกลุ่มนักแต่งเพลง

มีเหตุผลสองประการที่ทำให้นักแต่งเพลงเริ่มเป็นโรคนี้ หนึ่งในนั้นคือเครื่องจำลองที่นักดนตรีสร้างขึ้นเองเพื่อให้นิ้วของเขาอุ่นขึ้น เรื่องที่สองยิ่งลึกลับเข้าไปอีก มีข่าวลือว่านักแต่งเพลงพยายามเอาเส้นเอ็นออกจากมือเพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถพิเศษบนเปียโน

แต่ไม่มีรุ่นใดที่ได้รับการพิสูจน์พวกเขาถูกหักล้างในบันทึกประจำวันของคลาร่าภรรยาของเขาซึ่งโรเบิร์ตชูมันน์รู้จักตั้งแต่วัยเด็ก โดยการขอความช่วยเหลือจากที่ปรึกษา Robert Schumann ได้ก่อตั้ง New Musical Gazette ในปี พ.ศ. 2377 ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ เขาวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยความเฉยเมยต่อความคิดสร้างสรรค์และศิลปะภายใต้ชื่อที่สมมติขึ้น

นักแต่งเพลงได้ท้าทายเยอรมนีที่ตกต่ำและน่าสังเวชในสมัยนั้น โดยใส่ความสามัคคี สีสัน และความโรแมนติกเข้าไว้ในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น อย่างใดอย่างหนึ่งมากที่สุด รอบที่มีชื่อเสียงสำหรับเปียโน "Carnival" พร้อมนำเสนอ ภาพผู้หญิง, ฉากที่มีสีสัน, หน้ากากงานรื่นเริง ในทำนองเดียวกันผู้แต่งได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องซึ่งเป็นแนวเพลงโคลงสั้น ๆ

เรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และผลงาน "Album for Youth" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในวันที่ลูกสาวคนโตของ Robert Schumann อายุ 7 ขวบ เด็กหญิงได้รับสมุดโน้ตชื่อ "Album for Youth" เป็นของขวัญ สมุดบันทึกประกอบด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง และ 8 ในนั้นเขียนโดย Robert Schumann

นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับงานนี้ไม่ใช่เพราะเขารักลูก ๆ ของเขาและต้องการเอาใจเขา แต่เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับระดับศิลปะของการศึกษาดนตรี - เพลงและดนตรีที่เด็กเรียนที่โรงเรียน อัลบั้มประกอบด้วยบทละคร "Spring Song", "Santa Claus", "Merry Peasant", "Winter" ซึ่งในความเห็นของผู้เขียนนั้นง่ายและเข้าใจได้สำหรับการรับรู้ของเด็ก

ในช่วงที่สร้างสรรค์ขึ้นเรื่อย ๆ นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนี 4 ตัว ส่วนหลักของงานเปียโนประกอบด้วยวัฏจักรที่มีอารมณ์โคลงสั้น ๆ ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยหนึ่ง โครงเรื่อง.

ในช่วงชีวิตของเขา เพลงที่เขียนโดย Robert Schumann ไม่ได้ถูกรับรู้โดยคนรุ่นเดียวกันของเขา โรแมนติก ซับซ้อน กลมกลืน สัมผัสเส้นบางๆ จิตวิญญาณมนุษย์. ดูเหมือนว่ายุโรปซึ่งปกคลุมไปด้วยการเปลี่ยนแปลงและการปฏิวัติหลายครั้ง ไม่สามารถชื่นชมสไตล์ของนักแต่งเพลงที่ก้าวทันเวลา ซึ่งต่อสู้มาทั้งชีวิตเพื่อเผชิญหน้ากับสิ่งใหม่โดยไม่ต้องกลัว

เพื่อนร่วมงาน "ในร้าน" ยังไม่รับรู้ถึงความร่วมสมัย - เขาปฏิเสธที่จะเข้าใจดนตรีของกบฏและกบฏ Franz Liszt อ่อนไหวและโรแมนติกรวมอยู่ใน โปรแกรมคอนเสิร์ตเฉพาะงาน "คาร์นิวัล" เพลงของ Robert Schumann มาพร้อมกับภาพยนตร์สมัยใหม่: "Doctor House", "Grand Father of Easy Virtue", " เรื่องลึกลับเบนจามิน บัตตัน.

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลงได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Clara Josephine Wieck ใน อายุน้อยในบ้านของครูสอนเปียโน - หญิงสาวกลายเป็นลูกสาวของฟรีดริช Wieck ในปีพ. ศ. 2383 การแต่งงานของหญิงสาวเกิดขึ้น ปีนี้ถือว่ามีผลมากที่สุดสำหรับนักดนตรี - มีการเขียนเพลง 140 เพลงและปีนี้ยังได้รับรางวัลปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิกอีกด้วย

คลาร่ามีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนชื่อดัง เธอเดินทางไปชมคอนเสิร์ตที่สามีของเธอพาคนรักของเธอไปด้วย ทั้งคู่มีลูก 8 คนในปีแรก ชีวิตคู่กันเป็นเหมือนเรื่องราวความรักที่จบลงอย่างมีความสุข หลังจาก 4 ปี Robert Schumann เริ่มแสดงการโจมตีแบบเฉียบพลันของอาการทางประสาท นักวิจารณ์แนะนำว่าสาเหตุของเรื่องนี้คือภรรยาของนักแต่งเพลง

ก่อนงานแต่งงาน นักดนตรีต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นสามีของนักเปียโนชื่อดัง ส่วนใหญ่อยู่กับพ่อของหญิงสาว ซึ่งไม่เห็นด้วยกับความตั้งใจของแมนน์แมนอย่างเด็ดขาด แม้จะมีอุปสรรคที่สร้างขึ้นโดยพ่อตาในอนาคต (ถูกดำเนินคดี) Robert Schumann แต่งงานเพื่อความรัก

หลังแต่งงาน ฉันต้องจัดการกับความนิยมและการยอมรับของภรรยา และถึงแม้ว่า Robert Schumann จะเป็นนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักและโด่งดัง แต่ความรู้สึกที่นักดนตรีซ่อนตัวอยู่ในเงามืดของชื่อเสียงของ Clara ก็ไม่ได้หายไป จากประสบการณ์ทางอารมณ์ Robert Schumann หยุดพักงานเป็นเวลาสองปี

เรื่องราวความรักเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของคู่รักครีเอทีฟคลาร่าและโรเบิร์ต ชูมันน์ ถูกรวมไว้ในภาพยนตร์เรื่อง Love Song ซึ่งออกฉายในอเมริกาในปี 1947

ความตาย

ในปี ค.ศ. 1853 นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังได้ออกเดินทางท่องเที่ยวไปทั่วฮอลแลนด์ ซึ่งทั้งคู่ได้รับเกียรติจากทั้งคู่ แต่หลังจากนั้นไม่นานอาการของโรคก็แย่ลงอย่างรวดเร็ว นักแต่งเพลงพยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่นักดนตรีก็รอด

หลังจากเหตุการณ์นี้เขาถูกวางไว้ใน คลินิกจิตเวชใกล้กรุงบอนน์ ไม่ค่อยอนุญาตให้พบปะกับภรรยาของเขา 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 อายุ 46 ปี นักแต่งเพลงที่ดีเสียชีวิต จากผลชันสูตรพลิกศพสาเหตุของการเจ็บป่วยและเสียชีวิตใน อายุยังน้อย- หลอดเลือดอุดตันและความเสียหายต่อสมอง

งานศิลปะ

• พ.ศ. 2374 - "ผีเสื้อ"
• พ.ศ. 2377 - "งานรื่นเริง"
• พ.ศ. 2380 - "ชิ้นส่วนมหัศจรรย์"
• พ.ศ. 2381 - "ฉากเด็ก"
• พ.ศ. 2383 - "ความรักของกวี"
• พ.ศ. 2391 - "อัลบั้มสำหรับเยาวชน"

วิธีที่สร้างสรรค์ ความสนใจด้านดนตรีและวรรณกรรมในวัยเด็ก ปีมหาวิทยาลัย. กิจกรรมที่สำคัญทางดนตรี สมัยไลป์ซิก ทศวรรษที่ผ่านมา

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา (แซกโซนี) ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ พ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่ฉลาดและโดดเด่น ได้สนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชายคนสุดท้องของเขา *

* เป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อของ Schumann ถึงกับไปที่ Dresden เพื่อดู Weber เพื่อเกลี้ยกล่อมให้เขารับช่วงต่อการศึกษาด้านดนตรีของลูกชาย เวเบอร์เห็นด้วย แต่เนื่องจากเขาเดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูของ Schumann เป็นออร์แกน I. G. Kuntsh

Schumann เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ แต่เขาดึงความสนใจได้ตั้งแต่เนิ่นๆ ในฐานะนักเปียโนที่มีอนาคตไกล และเป็นศูนย์กลางของดนตรีของเขามาเป็นเวลานาน กิจกรรมดนตรีมีการแสดงเปียโน

สถานที่ขนาดใหญ่ในการพัฒนาจิตวิญญาณของชายหนุ่มถูกครอบครองโดยความสนใจทางวรรณกรรม ในช่วงเรียนหนังสือ เขาประทับใจผลงานของเกอเธ่ ชิลเลอร์ ไบรอน และโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ต่อมา ไอดอลในวรรณกรรมของเขากลายเป็น Jean Paul ที่ชื่นชอบในแนวโรแมนติกเยอรมันที่ถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่ง อารมณ์ที่เกินจริงของนักเขียนคนนี้ ความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาถึงภาษาที่แปลกประหลาด ไม่สมดุล เต็มไปด้วยคำอุปมาที่ซับซ้อน มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงต่อรูปแบบวรรณกรรมของ Schumann แต่ยังรวมถึงงานดนตรีของเขาด้วย ความต่อเนื่องของวรรณกรรมและ ภาพดนตรีเป็นหนึ่งในที่สุด ลักษณะเฉพาะศิลปะของชูมานน์

เมื่อบิดาถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2369 ชีวิตของนักแต่งเพลงจึงเปลี่ยนคำพูดของเขาเป็น "การต่อสู้ระหว่างกวีนิพนธ์กับร้อยแก้ว" ภายใต้อิทธิพลของมารดาและผู้พิทักษ์ซึ่งไม่เห็นด้วยกับแรงบันดาลใจทางศิลปะของชายหนุ่มคนนี้ เขาได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิกหลังจากเรียนจบหลักสูตรยิมเนเซียม ปีมหาวิทยาลัย (1828-1830) เต็มไปด้วยความไม่สงบภายในและการขว้างปามีความสำคัญมากในการสร้างจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง จากจุดเริ่มต้นความสนใจในดนตรี วรรณกรรม ปรัชญา เข้าสู่ ความขัดแย้งเฉียบพลันกับงานวิชาการ ในเมืองไลพ์ซิก เขาเริ่มเรียนกับฟรีดริช วีค นักดนตรีที่ดีและครูสอนเปียโน ในปี ค.ศ. 1830 Schumann ได้ยิน Paganini เป็นครั้งแรกและได้ตระหนักถึงความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ในศิลปะการแสดง ประทับใจในการแสดงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Schumann ถูกครอบงำด้วยความกระหายในกิจกรรมทางดนตรี จากนั้นถึงแม้จะไม่มีผู้ดูแลองค์ประกอบ เขาก็เริ่มเขียน ความปรารถนาที่จะสร้างสไตล์อัจฉริยะที่แสดงออกในเวลาต่อมา "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" และ "Concert Etudes after Paganini's Caprices"

พักในเมืองไลพ์ซิก ไฮเดลเบิร์ก (ซึ่งเขาย้ายไปในปี พ.ศ. 2372) เดินทางไปแฟรงก์เฟิร์ต มิวนิก ซึ่งเขาได้พบกับไฮเนอ ทริปฤดูร้อนที่อิตาลี ทั้งหมดนี้ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเขาอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ ชูมานน์รู้สึกถึงความขัดแย้งที่ไม่อาจแก้ไขได้ระหว่างแรงบันดาลใจทางสังคมที่ก้าวหน้าและแก่นแท้ของปฏิกิริยาของชนชั้นนายทุนเยอรมัน ความเกลียดชังของชาวฟิลิสเตียหรือ "ปู่" (ตามที่เรียกชาวฟิลิสเตียในศัพท์แสงของนักเรียน) กลายเป็นความรู้สึกที่โดดเด่นในชีวิตของเขา *

* Schumann ยังแสดงภาพชาวฟิลิสเตียในเพลงของเขาโดยใช้ทำนองของการเต้นรำแบบเก่า "Grossvatertanz" นั่นคือ "การเต้นรำของปู่" (รอบชิงชนะเลิศ รอบเปียโน"ผีเสื้อ" และ "เทศกาล")

ในปี ค.ศ. 1830 ความบาดหมางทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงซึ่งถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎหมาย นำไปสู่ความจริงที่ว่า Schumann ออกจากไฮเดลเบิร์กและสภาพแวดล้อมทางวิชาการและกลับไปที่เมืองไลพ์ซิกเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมดและตลอดไป

ปีที่ใช้ในไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2387) นับเป็นปีที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในงานของชูมานน์ เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่มือ และสิ่งนี้ทำให้เขาขาดความหวังในอาชีพการเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ *

* Schumann ได้คิดค้นเครื่องมือที่ช่วยให้การพัฒนาของนิ้วที่สี่ ทำงานติดต่อกันหลายชั่วโมง เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวาอย่างสิ้นหวัง

จากนั้นเขาก็เปลี่ยนพรสวรรค์ที่โดดเด่น พลังงาน และอารมณ์ในการโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดมาสู่การแต่งเพลงและกิจกรรมที่มีความสำคัญทางดนตรี

รุ่งโรจน์อย่างรวดเร็ว พลังสร้างสรรค์อัศจรรย์. ผลงานชิ้นแรกของเขาดูโดดเด่น ไม่เหมือนใคร และสำเร็จลุล่วงได้อย่างไม่น่าเชื่อ*

* เฉพาะในปี 1831 เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบกับ G. Dorn อย่างเป็นระบบ

"ผีเสื้อ" (1829-1831) รูปแบบของ "Abegg" (1830), "Symphonic Studies" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic Pieces" (2380) , " Kreislerian (1838) และผลงานอื่นๆ อีกมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 สำหรับการเปิดเปียโน หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

ช่วงแรกๆ นี้ยังกล่าวถึงกิจกรรมการประชาสัมพันธ์ที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดของ Schumann

ในปี 1834 ด้วยการมีส่วนร่วมของเพื่อนหลายคน (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) Schumann ได้ก่อตั้ง New Musical Journal นี่คือการบรรลุความฝันของ Schumann เกี่ยวกับการรวมตัวของศิลปินหัวก้าวหน้า ซึ่งเขาเรียกว่า "David Brotherhood" ("Davidsbund") *

* ชื่อนี้ตรงกับชื่อเก่า ประเพณีประจำชาติเยอรมนี ซึ่งการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลางมักถูกเรียกว่า "ภราดรภาพของดาวิด"

จุดประสงค์หลักของนิตยสารคือ อย่างที่ Schumann เองเขียนว่า "เพื่อยกระดับความหมายของศิลปะที่ตกสู่บาป" โดยเน้นย้ำถึงลักษณะทางอุดมการณ์และความก้าวหน้าของสิ่งพิมพ์ของเขา ชูมันน์ได้ให้คำขวัญว่า "เยาวชนและการเคลื่อนไหว" และเพื่อเป็นบทสรุปของฉบับแรก เขาเลือกวลีหนึ่งจากงานของเช็คสเปียร์: "... เฉพาะผู้ที่มาดูเรื่องตลกที่สนุกสนานเท่านั้นที่จะถูกหลอก"

ใน "ยุค Thalberg" (การแสดงออกของ Schumann) เมื่ออัจฉริยะที่ว่างเปล่าเล่นเสียงฟ้าร้องจากเวทีและศิลปะแห่งความบันเทิงก็ท่วมท้นไปด้วยคอนเสิร์ตและ ห้องโถงโรงละครนิตยสารของ Schumann โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความของเขาสร้างความประทับใจที่น่าทึ่ง บทความเหล่านี้มีความโดดเด่นในขั้นต้นสำหรับการโฆษณาชวนเชื่ออย่างไม่ลดละของมรดกอันยิ่งใหญ่ของอดีต "แหล่งที่มาบริสุทธิ์" ตามที่ Schumann เรียกมันว่า "จากที่ที่คุณสามารถวาดใหม่ได้ ความงามทางศิลปะ". การวิเคราะห์ของเขาเผยให้เห็นเนื้อหาของเพลงของ Bach, Beethoven, Schubert, Mozart ทำให้ประหลาดใจกับความลึกและความเข้าใจในจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์ การวิพากษ์วิจารณ์นักประพันธ์เพลงป็อปสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงซึ่ง Schumann เรียกว่า "พ่อค้าศิลปะ" ได้รักษาความเฉียบแหลมทางสังคมไว้เป็นส่วนใหญ่สำหรับวัฒนธรรมชนชั้นกลางในสมัยของเรา

ไม่น้อยไปกว่านั้นคือความอ่อนไหวของ Schumann ในการตระหนักถึงความสามารถใหม่ ๆ ที่แท้จริงและชื่นชมความสำคัญที่มีมนุษยธรรมของพวกเขา เวลาได้ยืนยันความผิดพลาดของการทำนายทางดนตรีของ Schumann เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ต้อนรับงานของโชแปง, แบร์ลิออซ, ลิซท์, บราห์มส์*

* บทความแรกของ Schumann เกี่ยวกับโชแปงซึ่งมีวลีที่โด่งดัง: "Hats off, สุภาพบุรุษ, ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ" ปรากฏในปี 1831 ใน Universal Musical Gazette ก่อนการก่อตั้งนิตยสารของ Schumann บทความเกี่ยวกับ Brahms - บทความสุดท้ายของ Schumann - เขียนขึ้นในปี 1853 หลังจากห่างหายจากกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ไปนาน

ในเพลงของโชแปง เบื้องหลังบทเพลงอันสง่างาม ชูมันน์เป็นคนแรกที่เห็นเนื้อหาปฏิวัติ โดยกล่าวถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ว่าเป็น "ปืนใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้"

ชูมันน์ดึงเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างนักประพันธ์เพลงที่มีนวัตกรรมล้ำหน้า ทายาทที่แท้จริงของเพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ และ epigones ที่คล้ายกับเพียง

เขาชื่นชมยินดีในการพัฒนา เพลงชาติในโปแลนด์ สแกนดิเนเวีย และยินดีกับคุณลักษณะของสัญชาติในเพลงของเพื่อนร่วมชาติของเขา

ในช่วงหลายปีที่หลงใหลในโอเปร่าเพื่อความบันเทิงในต่างประเทศอย่างไม่มีขอบเขต เขาได้เปล่งเสียงขึ้นเพื่อสร้างโรงละครดนตรีแห่งชาติของเยอรมันตามประเพณีของ Fidelio และ Weber's Magic Shooter ของเบโธเฟน ข้อความและบทความทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยศรัทธาในจุดประสงค์ทางจริยธรรมขั้นสูงของงานศิลปะ

คุณลักษณะเฉพาะของ Schumann นักวิจารณ์คือความปรารถนาในการประเมินเนื้อหาของงานที่สวยงามอย่างลึกซึ้ง การวิเคราะห์แบบฟอร์มมีบทบาทรองในนั้น ในบทความของ Schumann ความต้องการของเขาสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. บ่อยครั้ง หัวข้อการประชาสัมพันธ์เฉพาะที่ การวิเคราะห์แบบมืออาชีพถูกสวมในรูปแบบสมมติ บางครั้งก็เป็นฉากหรือเรื่องสั้น นี่คือลักษณะที่ "Davidsbündlers" อันเป็นที่รักของ Schumann ปรากฏตัว - Florestan, Eusebius, Maestro Raro Florestan และ Eusebius เป็นตัวเป็นตนไม่เพียง แต่ทั้งสองด้านของบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มที่โดดเด่นของศิลปะโรแมนติกทั้งสองด้วย วีรบุรุษทั้งสอง - Florestan ที่กระตือรือร้นมีพลังและแดกดันและกวีผู้สง่างามและนักฝัน Eusebius - มักปรากฏในงานวรรณกรรมและดนตรีของ Schumann *

* ต้นแบบของ Florestan และ Eusebius พบได้ในนวนิยายของ Jean Paul "The Mischievous Years" ในรูปของพี่น้องฝาแฝด Vult และ Valt

พวกเขา จุดสุดขีดวิสัยทัศน์และความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะมักได้รับการกระทบยอดจากปรมาจารย์ Raro ที่ฉลาดและสมดุล

บางครั้ง Schumann เขียนบทความของเขาในรูปแบบของจดหมายถึงเพื่อนหรือไดอารี่ ("Notebooks of the Davidsbündlers", "Aphorisms") ทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยความง่ายในการคิดและสไตล์ที่ยอดเยี่ยม ความเชื่อมั่นของนักโฆษณาชวนเชื่อนั้นรวมเข้ากับความโลดโผนและอารมณ์ขันที่เข้มข้น

อิทธิพล สไตล์วรรณกรรมฌอง ปอลและฮอฟฟ์มันน์บางส่วนมองเห็นได้ชัดเจนในอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น ในการดึงดูดบ่อยครั้งต่อการเชื่อมโยงโดยนัย ใน "ความไม่แน่นอน" ของรูปแบบการเขียนของชูมานน์ เขาพยายามสร้างความประทับใจทางศิลปะแบบเดียวกับที่ดนตรีสร้างขึ้นในบทความของเขาซึ่งเป็นบทวิเคราะห์ที่พวกเขาทุ่มเทให้กับ

ในปีพ.ศ. 2383 ได้มีการสรุปเหตุการณ์สำคัญไว้ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของชูมานน์

นี้ประจวบกับ จุดเปลี่ยนในชีวิตของนักแต่งเพลง - จุดจบของการต่อสู้สี่ปีอันเจ็บปวดกับ F. Wieck เพื่อสิทธิที่จะแต่งงานกับ Clara ลูกสาวของเขา Clara Wieck (1819-1896) เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น การเล่นของเธอสร้างความประทับใจไม่เพียงแต่กับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่หาได้ยากเท่านั้น แต่ยิ่งไปกว่านั้นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของผู้เขียน คลารายังเป็นเด็ก เป็น "คนมหัศจรรย์" เมื่อความใกล้ชิดทางวิญญาณเกิดขึ้นระหว่างเธอกับชูมานน์ มุมมองและรสนิยมทางศิลปะของนักแต่งเพลงมีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวของเธอในฐานะศิลปิน เธอยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างสร้างสรรค์ Schumann ใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ธีมดนตรี Clara Wieck สำหรับงานเขียนของเขา ความสนใจฝ่ายวิญญาณของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

ในทุกโอกาสการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ Schumann ในช่วงต้นยุค 40 นั้นเกี่ยวข้องกับการแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ไม่ควรมองข้ามผลกระทบของการแสดงผลที่แข็งแกร่งอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1839 นักประพันธ์เพลงได้ไปเยือนกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่ออันศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตที่ผ่านมา ทรูบรรยากาศขี้เล่น ชีวิตดนตรีเมืองหลวงของออสเตรียขับไล่เขา และการเซ็นเซอร์ของตำรวจทำให้เขาท้อแท้และกระตุ้นให้เขาละทิ้งความตั้งใจที่จะย้ายไปเวียนนาเพื่อก่อตั้งนิตยสารเพลงที่นั่น อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของทริปนี้ยิ่งใหญ่มาก เมื่อได้พบกับเฟอร์ดินานด์น้องชายของชูเบิร์ต Schumann พบซิมโฟนี C-dur (สุดท้าย) ของผู้แต่งท่ามกลางต้นฉบับที่เขาเก็บไว้และด้วยความช่วยเหลือของ Mendelssohn เพื่อนของเขาทำให้เป็นสาธารณะ งานของ Schubert กระตุ้นความปรารถนาที่จะลองใช้ความรักและ เพลงแชมเบอร์ซิมโฟนี การฟื้นคืนชีพของ ชีวิตสาธารณะก่อนการปฏิวัติ ค.ศ. 1848

“ฉันใส่ใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก ทั้งการเมือง วรรณกรรม ผู้คน ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในแบบของฉันเองแล้วทั้งหมดนี้ก็ขอให้ออกมาโดยมองหาการแสดงออกทางดนตรี” ชูมานพูดถึงทัศนคติต่อชีวิตของเขาก่อนหน้านี้

ศิลปะของ Schumann ในช่วงต้นยุค 40 มีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายความสนใจเชิงสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงออกด้วยความหลงใหลในแนวดนตรีที่หลากหลาย

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2382 แมนน์แมนดูเหมือนจะหมดแรงด้านดนตรีเปียโน ตลอดปี 1840 เขาถูกกินจนหมด ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ. ในช่วงเวลาสั้นๆ Schumann ได้สร้างเพลงมากกว่าหนึ่งร้อยสามสิบเพลง รวมถึงคอลเลกชั่นและวงรอบที่โดดเด่นที่สุดทั้งหมดของเขา ("Circle of Songs" ถึงข้อความของ Heine, "Myrtle" กับบทกวีของกวีหลายคน "Circle of Songs" เพื่อ ข้อความโดย Eichendorff “ความรักและชีวิตของผู้หญิง "ถึงข้อของ Chamisso" ความรักของกวี "กับข้อความของ Heine) หลังจากปี ค.ศ. 1840 ความสนใจในเพลงก็หายไปเป็นเวลานานและปีหน้าก็ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของซิมโฟนี ในปี ค.ศ. 1841 ผลงานซิมโฟนิกที่สำคัญสี่ชิ้นของชูมันน์ได้ปรากฏขึ้น (ซิมโฟนีแรก ซิมโฟนีใน d-moll หรือที่รู้จักในชื่อเพลงที่สี่ "Overture, Scherzo and Finale" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรก เปียโนคอนแชร์โต้). ค.ศ. 1842 ให้ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งในห้องเครื่องกลอง (สาม เครื่องสาย, วงสี่เปียโน, กลุ่มเปียโน) และในที่สุดเมื่อแต่ง oratorio "Paradise and Peri" ในปี 1843 แมนน์แมนน์เชี่ยวชาญด้านดนตรีสุดท้ายที่เขาไม่ได้สัมผัส - เสียงร้องและละคร

แนวคิดทางศิลปะที่หลากหลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Schumann ในยุคต่อไป (จนถึงปลายยุค 40) ในบรรดาผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราพบผลงานชิ้นเอกมากมาย ผลงานในรูปแบบตรงกันข้ามที่ได้รับอิทธิพลจาก Bach เพลงและเปียโนย่อส่วน เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2391 เขาแต่ง เพลงประสานเสียงในจิตวิญญาณของชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งมีวุฒิภาวะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีการเปิดเผยลักษณะที่ขัดแย้งกันของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเจ็บป่วยทางจิตที่ร้ายแรงได้ทิ้งร่องรอยไว้ในเพลงของ Schumann ตอนปลาย ผลงานมากมายในยุคนี้ (เช่น Second Symphony) ถูกสร้างขึ้นในการต่อสู้ระหว่าง "จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์และพลังทำลายล้างของโรค" (ตามที่ผู้ประพันธ์กล่าวเอง) อันที่จริงการปรับปรุงชั่วคราวในสุขภาพของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2391-2492 ได้แสดงออกถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ในทันที จากนั้นเขาก็สร้างโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขาที่ชื่อ Genoveva ซึ่งแต่งเพลงที่ดีที่สุดสามส่วนให้กับเฟาสต์ของเกอเธ่ (รู้จักในชื่อส่วนแรก) และสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ได้แก่ การทาบทามและดนตรีสำหรับบทกวี Manfred อันน่าทึ่งของไบรอน ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ฟื้นความสนใจในเปียโนและเสียงร้องย่อส่วน ซึ่งถูกลืมไปในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานอื่น ๆ ที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นมากมาย

แต่ผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีพายุในสมัยต่อมาไม่เท่ากัน นี่เป็นเพราะความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาที่ Schumann เริ่มมุ่งไปสู่การสรุป ประเภทอนุสาวรีย์. นี่คือหลักฐานจาก "Genoveva" และแผนโอเปร่าที่ยังไม่เกิดขึ้นอีกหลายแผนในเนื้อเรื่องของเชคสเปียร์ ชิลเลอร์และเกอเธ่ ดนตรีสำหรับ "เฟาสต์" ของเกอเธ่และ "มันเฟรด" ของไบรอน ความตั้งใจที่จะสร้างคำปราศรัยเกี่ยวกับลูเธอร์ ซิมโฟนีที่สาม ("รีนิช" ). แต่นักจิตวิทยาที่โดดเด่นคนหนึ่งซึ่งมีความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยากสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของสภาพจิตใจในดนตรีที่ยืดหยุ่นได้ เขาไม่สามารถรวบรวมภาพที่เป็นรูปธรรมด้วยพลังแบบเดียวกันได้ Schumann ใฝ่ฝันที่จะสร้างงานศิลปะด้วยจิตวิญญาณคลาสสิก - สมดุล, กลมกลืน, กลมกลืน - แต่ของเขา บุคลิกที่สร้างสรรค์แสดงออกถึงความสดใสมากขึ้นในรูปของแรงกระตุ้น ความตื่นเต้น ความฝัน

ใหญ่ งานละคร Schumann สำหรับคุณสมบัติทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดนั้นไม่ได้บรรลุความสมบูรณ์แบบของเปียโนและเสียงร้องย่อของเขา บ่อยครั้งที่รูปลักษณ์และความตั้งใจของนักแต่งเพลงแตกต่างกันอย่างมาก ดังนั้น แทนที่จะเป็นเสียงพูดพื้นบ้านที่เขาคิดขึ้น ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้สร้างงานร้องประสานเสียงตามข้อความของกวีโรแมนติกเท่านั้น ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบปิตาธิปไตยและซาบซึ้งมากกว่าในประเพณีฮันเดลหรือบาค เขาสามารถทำโอเปร่าได้เพียงรายการเดียวเท่านั้นและมีเพียงการทาบทามจากแผนการแสดงละครอื่น ๆ เท่านั้น

เหตุการณ์สำคัญบางอย่างในเส้นทางสร้างสรรค์ของ Schumann ได้สรุปเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848-1849

ความเห็นอกเห็นใจของ Schumann ต่อคณะปฏิวัติ การเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมทำให้ตัวเองรู้สึกซ้ำ ๆ ในเพลงของเขา ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1839 Schumann ได้แนะนำธีมของ Marseillaise เข้าไปในงาน Vienna Carnival ของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงของนักศึกษาคณะปฏิวัติ ซึ่งถูกสั่งห้ามโดยตำรวจเวียนนา มีการคาดเดาว่าการรวมหัวข้อ Marseillaise ไว้ในทาบทามของ Hermann และ Dorothea เป็นการประท้วงที่ปลอมตัวต่อต้านการรัฐประหารในฝรั่งเศสโดย Louis Napoleon ในปี 1851 การจลาจลในเดรสเดนในปี ค.ศ. 1849 ทำให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์จากนักแต่งเพลง เขาแต่งบทกวีสามบทโดยกวีปฏิวัติ วงดนตรีสำหรับ เสียงผู้ชายมาพร้อมกับ วงทองเหลือง("To Arms" เป็นข้อความโดย T. Ulrich, "Black-Red-Gold" - สีของพรรคเดโมแครต - เป็นข้อความโดย F. Freiligrat และ "Song of Freedom" เป็นข้อความโดย I. Furst) และสี่ เปียโนเดินขบวน 76. "ฉันไม่สามารถหาทางออกที่ดีกว่าสำหรับความตื่นเต้นของฉัน - พวกเขาเขียนด้วยแรงกระตุ้นที่ร้อนแรง ... " - นักแต่งเพลงพูดถึงการเดินขบวนเหล่านี้เรียกพวกเขาว่า "รีพับลิกัน"

ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติซึ่งนำไปสู่ความผิดหวังของผู้นำหลายคนในรุ่น Schumann ก็สะท้อนให้เห็นใน วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์. ในช่วงหลายปีที่เกิดปฏิกิริยาศิลปะของ Schumann เริ่มลดลง จากผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นยุค 60 มีเพียงไม่กี่งานที่อยู่ในระดับก่อนหน้าของเขา เรียงความที่ดีที่สุด. ภาพชีวิตของนักแต่งเพลงในทศวรรษที่ผ่านมานั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือช่วงเวลาแห่งการได้รับชื่อเสียง ซึ่งข้อดีของคลารา ชูมันน์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การแสดงคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก เธอรวมผลงานของสามีไว้ในรายการด้วย ในปี ค.ศ. 1844 แมนน์แมนพร้อมกับคลาราไปรัสเซียและในปี ค.ศ. 1846 - ไปปราก เบอร์ลิน เวียนนา ในปี 1851-1853 - ไปสวิตเซอร์แลนด์ เบลเยียม

ความสำเร็จที่แพร่หลายมาพร้อมกับการแสดงฉากจาก "เฟาสท์" ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีการเกิดของเกอเธ่ (เดรสเดน ไลป์ซิก ไวมาร์)

อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการยอมรับมากขึ้น (ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40) นักแต่งเพลงก็เริ่มถอนตัวออกจากตัวเองมากขึ้น โรคที่ลุกลามทำให้การสื่อสารกับผู้คนทำได้ยากมาก จาก กิจกรรมนักข่าวเขาต้องปฏิเสธโดยเร็วที่สุดเท่าที่ 2387 เมื่อ Schumanns ย้ายไปเดรสเดน (1844-1849) เพื่อค้นหาที่เปลี่ยว เนื่องจากความเงียบอันเจ็บปวด Schumann จึงถูกบังคับให้หยุดของเขา งานสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งในปี ค.ศ. 1843 เขาได้สอนการแต่งเพลงและการอ่านคะแนน ตำแหน่งวาทยกรของเมืองในดุสเซลดอร์ฟซึ่ง Schumanns ย้ายในปี 1850 นั้นเจ็บปวดสำหรับเขาเพราะเขาไม่สามารถดึงดูดความสนใจของวงออเคสตราได้ การจัดการคณะนักร้องประสานเสียงของเมืองก็ไม่เจ็บปวดเช่นกันเพราะชูมันน์ไม่เห็นด้วยกับบรรยากาศของความซาบซึ้งและความพึงพอใจของชาวฟิลิปปินส์ที่ปกครองในตัวพวกเขา

ในตอนต้นของ 1854 ป่วยทางจิต Schumann ถือว่ารูปแบบการคุกคาม เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเอกชนในเมือง Endenich ใกล้กรุงบอนน์ ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2399

โรเบิร์ต ชูมานน์

สัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์: GEMINI

สัญชาติ: เยอรมัน

สไตล์ดนตรี: CLASSICISM

งานสำคัญ: "ความฝัน" จากวัฏจักร "ฉากเด็ก"

คุณสามารถฟังเพลงนี้ได้จากที่ใด: "ความฝัน" ที่ฟังดูผิดปกติในซีรีส์แอนิเมชั่นของอเมริกานั้นฟังดูแปลกมาก รวมไปถึงการ์ตูนเรื่อง "LIKE A BANTIC HARE" (1944) ที่มี "PARTICIPATION" BUGS BUNY

คำพูดที่ฉลาด: "ในการแต่งเพลง คุณต้องจำแต่แรงจูงใจที่ไม่มีใครสนใจก่อนคุณ"

ชีวิตของ Robert Schumann เป็นเรื่องราวความรัก และเช่นเดียวกับเรื่องราวความรักที่ดีใดๆ ก็ตาม มีชายหนุ่มที่เข้มแข็งและกระตือรือร้น หญิงสาวที่มีเสน่ห์ที่มีบุคลิกลักษณะ และวายร้ายที่เลวทรามต่ำช้า ในที่สุดความรักก็ชนะ และคู่รักที่มีความรักก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป

เว้นเสียแต่ว่าคู่นี้ใช้เวลาร่วมกันมากเกินไป ในชีวิตของ Robert Schumann และแน่นอนในการแต่งงานของเขากับ Clara Wieck ความเจ็บป่วยได้บุกเข้าไปในนักแต่งเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้นักแต่งเพลงกลายเป็นเหยื่อที่อ่อนแอของปีศาจที่มีเสียงดังและภาพหลอนที่น่ากลัว เขาจะตายในสถานสงเคราะห์ที่บ้าคลั่ง จิตใจเสียหายมากจนในที่สุดเขาก็จำคนรักของเขาไม่ได้อีกต่อไป

แต่จุดจบที่น่าเศร้าของ Schumann ตามมาด้วยบทส่งท้ายที่น่าประทับใจ ชีวิตของคลาร่าที่ไม่มีโรเบิร์ต ผู้ชายที่เธอชื่นชอบตั้งแต่อายุแปดขวบ ก็เป็นเหมือน เรื่องราวที่สวยงามรัก.

GUY MEETS GIRL

ชูมานน์เกิดในปี พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา เมืองทางตะวันออกของเยอรมนี ในเมืองแซกโซนี พ่อของเขา August Schumann เป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือและนักเขียน โรเบิร์ตแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อแม่ของเขาถือว่ากฎหมายเป็นอาชีพที่มีแนวโน้มดีกว่ามาก ในปี ค.ศ. 1828 ชูมานน์เข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก แต่แทนที่จะเชี่ยวชาญด้านกฎหมาย ชูมันน์ก็ยัดเยียดตัวเองให้เป็นนักศึกษาของฟรีดริช วีค ซึ่งหลายคนและเหนือสิ่งอื่นใดถือว่า ครูที่ดีที่สุดเปียโนที่เล่นในยุโรป

อาจเป็นไปได้ว่า Schumann อารมณ์เสียมากเมื่อตระหนักว่าในฐานะนักเปียโน เขาไม่คู่ควรกับ Clara ลูกสาววัยแปดขวบของ Vic วิคพาลูกสาวไปเล่นดนตรีเมื่ออายุได้ 5 ขวบด้วยความตั้งใจที่จะทำให้เธอเป็นอัจฉริยะทางดนตรีและด้วยเหตุนี้จึงพิสูจน์ให้เห็นว่า วิธีการสอนไม่มีความเท่าเทียมกันถ้าเขามาจากผู้หญิง - ผู้หญิง! - จัดการเพื่อให้บรรลุเกมอัจฉริยะ นักเรียนทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว Schumann อ่านนิทานให้ Clara ซื้อขนม - ในคำหนึ่งเขาทำตัวเหมือนพี่ชายมีแนวโน้มที่จะเอาใจน้องสาวของเขา เด็กสาวถูกบังคับให้เรียนตั้งแต่เช้าจรดค่ำ มีความสุขกับชีวิตเพียงเล็กน้อย และเธอไม่ได้มองหาจิตวิญญาณในโรเบิร์ต

ชายหนุ่มพยายามอย่างมากที่จะเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ พรสวรรค์ตามธรรมชาติช่วยได้ - จนกระทั่งความเจ็บปวดปรากฏขึ้นที่นิ้วกลางของมือขวาแล้วก็ชา ด้วยความหวังที่จะคืนความยืดหยุ่นให้กับนิ้ว ชูมันน์จึงใช้อุปกรณ์กลไกซึ่งทำลายนิ้วไปอย่างสิ้นเชิง ด้วยความเศร้าโศก เขาเริ่มแต่งเพลงและในไม่ช้าก็ฟื้นความมั่นใจในตนเอง ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้เดบิวต์ด้วยซิมโฟนีแรกของเขา

ในขณะเดียวกัน Schumann มีความสัมพันธ์กับสาวใช้ชื่อ Kristel และติดเชื้อซิฟิลิส แพทย์ที่เขารู้จักได้มอบศีลธรรมให้กับ Schumann และให้ยาที่ไม่มีผลต่อแบคทีเรียแก่เขา อย่างไรก็ตาม ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา แผลพุพองก็หาย และแมนน์แมนก็ชื่นชมยินดีและตัดสินใจว่าโรคนี้หายแล้ว

A GUY BREAKS OFF A GIRL - ชั่วขณะหนึ่ง

เมื่อวิกและคลาราออกเดินทางไปยุโรปเป็นเวลานาน ชูมันน์เริ่มกิจกรรมที่มีพายุ เขาแต่งมาก ก่อตั้ง New Musical Journal ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่ค่อนข้างทรงอิทธิพล ซึ่ง Schumann ได้อธิบายให้สาธารณชนฟังว่านักประพันธ์เพลงที่ดีเช่น Berlioz, Chopin และ Mendelssohn เป็นอย่างไร เขายังสามารถหมั้นหมายกับเออร์เนสทีน ฟอน ฟริกเค่นได้ อย่างไรก็ตามไม่นาน

คลาร่ากลับมาจากทัวร์ เธออายุเพียงสิบหกปี Schumann อายุยี่สิบห้า แต่ระหว่างเด็กหญิงอายุสิบหกปีกับเด็กหญิงอายุแปดขวบนั้นมีความแตกต่างกันมาก คลารารักแมนน์มานานแล้วและในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2378 เขาตกหลุมรักเธอแล้ว การเกี้ยวพาราสีที่น่ารัก การจุมพิตที่แอบแฝง การเต้นรำในงานปาร์ตี้คริสต์มาส ทุกอย่างไร้เดียงสาเป็นพิเศษ แต่ไม่ใช่ในสายตาของฟรีดริช วีค พ่อห้ามคลาราพบโรเบิร์ต

เกือบสองปีที่วิคเก็บคนหนุ่มสาวให้ห่างจากกัน แต่การแยกจากกันไม่ได้เย็นลง แต่ทำให้ความรู้สึกของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น การคัดค้านของ Wieck ต่อการแต่งงานระหว่างลูกสาวของเขากับโรเบิร์ตนั้นสมเหตุสมผลในระดับหนึ่ง: Schumann หาเลี้ยงชีพด้วยการแต่งเพลงและสิ่งพิมพ์ในนิตยสาร เขาไม่มีรายได้อื่นใด และแต่งงานกับ Clara ซึ่งไม่คุ้นเคยกับการดูแลทำความสะอาดนั้นเกินความสามารถของเขา - คู่สมรสจะ ต้องการกองทัพคนรับใช้ทั้งหมด Vic มีความสนใจในการค้าขายที่แตกต่างกัน (อาจไม่สมเหตุสมผลเกินไป) - เขานับอนาคตทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Clara เอง พ่อของเธอใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนคลาร่าว่าเป็นการลงทุนที่ต้องชำระล้างแค้น และ Schumann จากมุมมองของ Wieck พยายามที่จะกีดกันเขาจากความมั่งคั่งที่ต้องการ

วิกต่อต้านอย่างสิ้นหวัง เขาส่งลูกสาวของเขาไปทัวร์นานหลายเดือนอีกครั้งโดยกล่าวหา Schumann ว่าผิดศีลธรรมและความเลวทรามต่ำช้าและหยิบยกข้อเรียกร้องใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องโดยรู้ดีว่า Schumann ไม่สามารถปฏิบัติตามพวกเขาได้ กฎหมายของแซกโซนีเป็นเพียงเพื่อประโยชน์ของเขาเท่านั้น แม้จะบรรลุนิติภาวะแล้ว นั่นคืออายุสิบแปดปี คลาราก็ไม่สามารถแต่งงานได้หากไม่ได้รับความยินยอมจากพ่อของเธอ วิคปฏิเสธความยินยอมและคนหนุ่มสาวก็ฟ้องเขา การต่อสู้ยืดเยื้อมานานหลายปี วิคถึงกับพยายามทำลายอาชีพลูกสาวของเขาด้วยการบอกผู้จัดคอนเสิร์ตว่าอย่าไปยุ่งกับผู้หญิงที่ "ตกต่ำ ทุจริต และน่าขยะแขยง" ความหลงใหลที่จริงจังนั้นเต็มไปด้วยความผันผวน แต่ในวันที่ 12 กันยายน ค.ศ. 1840 คนหนุ่มสาวก็แต่งงานกันในวันก่อนวันเกิดปีที่ยี่สิบเอ็ดของคลารา ห้าปีแล้วตั้งแต่จูบแรกของพวกเขา

KLARABERT - นานก่อน BRANGELINA

การแต่งงาน Schumann คล้ายกับวิธีการ "ดูแลบ้าน" สมัยใหม่อย่างน่าประหลาดใจ โรเบิร์ตและคลาราเป็นมืออาชีพ และทั้งคู่จะไม่ยอมทำงานเพื่อครอบครัว ซึ่งหมายความว่าพวกเขาต้องเจรจาและหาทางประนีประนอม เนื่องจากผนังบางของอพาร์ตเมนต์ไม่อนุญาตให้ทั้งคู่นั่งเล่นเปียโนพร้อมกัน ไม่เคยมีเงินเพียงพอ ทัวร์ของคลาราสร้างรายได้เป็นจำนวนมากพอสมควร แต่นี่หมายความว่าทั้งคู่ต้องแยกทางกันเป็นเวลานาน หรือไม่ก็โรเบิร์ตถูกลากไปทั่วโลกหลังจากภรรยาของเขา

นอกจากนี้คุณไม่สามารถตั้งครรภ์ทัวร์ได้และคลาร่ามักจะตั้งครรภ์ ในช่วงสิบสี่ปี เธอให้กำเนิดลูกแปดคน (เสียชีวิตเพียงคนเดียวในวัยเด็ก) และแท้งลูกอย่างน้อยสองครั้ง ครอบครัว Schumanns ชื่นชอบลูกๆ ของพวกเขา และ Robert ชอบที่จะสอนวิธีเล่นเปียโนให้พวกเขา งานเขียนยอดนิยมของ Schumann บางชิ้นเขียนขึ้นสำหรับลูกๆ ของเขา

Schumanns ใช้เวลาปีแรกของการแต่งงานในไลพ์ซิก (ซึ่งพวกเขาสื่อสารกับ Mendelssohns อย่างใกล้ชิด) จากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปที่เดรสเดน ในปี พ.ศ. 2393 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีทั่วไป ( ผู้กำกับเพลง) ดุสเซลดอร์ฟ แมนน์สเคยใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่เขาประเมินความสามารถของเขาสูงเกินไปอย่างเห็นได้ชัด เขากลายเป็นตัวนำที่ไม่ดี เขาสายตาสั้นมากและแทบจะไม่สามารถแยกแยะไวโอลินตัวแรกในวงออร์เคสตราได้ ไม่ต้องพูดถึงกลองที่อยู่ด้านหลังเวที นอกจากนี้ เขายังขาดเสน่ห์ที่เป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับผู้ควบคุมวงที่ประสบความสำเร็จ หลังจากคอนเสิร์ตครั้งเลวร้ายในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1853 เขาถูกไล่ออก

เทวดาและปีศาจ

ปัญหาสุขภาพก็มีบทบาทในความล้มเหลวในอาชีพการงานของแมนน์แมน นักแต่งเพลงได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการปวดหัว อาการวิงเวียนศีรษะ และ "การโจมตีทางประสาท" ที่ทำให้เขาเข้านอน ปีที่แล้วในดึสเซลดอร์ฟกลายเป็นสิ่งที่ยากเป็นพิเศษ: ชูมันน์หยุดฟังโน้ตสูง ๆ มักจะปล่อยไม้เท้าและสูญเสียความรู้สึกของจังหวะ

ตามวิสัยทัศน์ของคณะนักร้องประสานเสียงของทูตสวรรค์ที่กลายเป็นปีศาจ ชูมานน์ก็สวมเสื้อคลุมและรองเท้าแตะดำดิ่งลงไปในแม่น้ำไรน์เช่นกัน

แล้วสิ่งที่เลวร้ายที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น Schumann ได้ยินเสียงดนตรีไพเราะและร้องเพลงของทูตสวรรค์ ทันใดนั้น ทูตสวรรค์กลายเป็นปีศาจและพยายามลากเขาไปนรก ชูมันน์เตือนคลาราที่กำลังตั้งครรภ์ โดยบอกเธอว่าอย่าเข้าใกล้เขา มิฉะนั้นเขาอาจจะตีเธอ

ในเช้าวันที่ 27 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1854 ชูมันน์หนีออกจากบ้าน - เขาสวมเพียงเสื้อคลุมและรองเท้าแตะ - และรีบไปที่แม่น้ำไรน์ ยังไงก็ตามเขาผ่านรั้วที่ทางเข้าสะพานแล้วปีนขึ้นไปบนราวบันไดแล้วโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำ โชคดีที่รูปร่างหน้าตาประหลาดของเขาดึงดูดความสนใจของผู้คนที่ผ่านไปมา ชูมานน์ถูกดึงขึ้นจากน้ำอย่างรวดเร็ว ห่อด้วยผ้าห่มแล้วนำกลับบ้าน

ในไม่ช้าเขาก็ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเอกชนสำหรับคนป่วยทางจิต บางครั้งเขาก็เงียบและสบายใจในการสนทนาและแต่งได้เล็กน้อย แต่บ่อยครั้งที่ Schumann กรีดร้อง ขับไล่นิมิต และต่อสู้กับระเบียบ สภาพร่างกายของเขาแย่ลงเรื่อยๆ ในฤดูร้อนปี 2399 เขาปฏิเสธที่จะกินอาหาร ในการออกเดทครั้งสุดท้ายกับคลารา โรเบิร์ตแทบจะพูดไม่ออกและไม่ยอมลุกจากเตียง แต่ดูเหมือนว่าคลาราจะจำเธอได้และถึงกับพยายามกอดเธอ ไม่มีใครกล้าพอที่จะอธิบายให้เธอฟัง: แมนน์แมนไม่รู้จักใครมาเป็นเวลานานและไม่สามารถควบคุมการเคลื่อนไหวของเขาได้ สองวันต่อมาในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ท่านถึงแก่กรรม

อะไรฆ่าพรสวรรค์ของเขาและพาเขาไปที่หลุมศพเมื่ออายุยังน้อยในวัยสี่สิบหก? แพทย์แผนปัจจุบันเกือบมีเอกฉันท์ยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าแมนน์สป่วยเป็นโรคซิฟิลิสระดับอุดมศึกษา การติดเชื้อได้คุกรุ่นอยู่ในร่างกายของเขาเป็นเวลายี่สิบสี่ปี คลาราไม่ติดเชื้อเพราะซิฟิลิสไม่ได้ติดต่อทางเพศสัมพันธ์ในระยะแฝง ยาเพนิซิลลินหนึ่งโดสจะทำให้ผู้แต่งอยู่บนเท้าของเขา

คลาราถูกทิ้งให้เป็นม่ายมีลูกเจ็ดคน เธอปฏิเสธความช่วยเหลือจากเพื่อนที่เสนอให้จัด คอนเสิร์ตการกุศลโดยระบุว่าเธอจะเลี้ยงดูตัวเอง และจัดให้อยู่หลายปี - ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จ เธอมักจะเล่นเพลงของสามีและเลี้ยงดูลูกๆ ด้วยความรักกับพ่อที่ลูกคนเล็กจำไม่ได้ ความสัมพันธ์อันยาวนานและซับซ้อนของเธอกับโยฮันเนส บราห์มส์จะกล่าวถึงในบทเกี่ยวกับผู้แต่งเพลงนี้ แต่สำหรับตอนนี้ เราเพิ่งทราบว่าหากคลาราตกหลุมรักคนอื่นในที่สุด เธอก็ไม่เคยหยุดรักโรเบิร์ต

คลารามีอายุยืนกว่าชูมันน์ถึงสี่สิบปี การแต่งงานของพวกเขากินเวลาเพียงสิบหกปี และสองปีที่ผ่านมาชูมันน์เป็นคนวิกลจริต - แต่คลาร่ายังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนกระทั่งเขาตาย

สองคนในวงดนตรี

เนื่องจากชื่อที่ออกเสียงคล้ายกันของ Schumann พวกเขาจึงมักจะไม่สามารถแยกความแตกต่างจากนักแต่งเพลงคนอื่น Schubert ได้ ให้ชัดเจน: Franz Schubert เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในปี พ.ศ. 2340 เขาศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Salieri และสามารถบรรลุชื่อเสียงได้ เช่นเดียวกับ Schumann เขาป่วยด้วยโรคซิฟิลิสและดื่มสุราอย่างหนัก ชูเบิร์ตเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371 และถูกฝังไว้ข้างบีโธเฟนเพื่อนของเขา วันนี้มันมีค่าเป็นหลักสำหรับ " ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ"และ" ปลาเทราท์ "กลุ่ม

คนสองคนนี้มีความคล้ายคลึงกันไม่มาก ยกเว้นอาชีพและพยางค์แรกที่เหมือนกันในชื่อ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้พวกเขาสับสนแล้ว ความผิดพลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดขึ้นในปี 1956 เมื่อตราประทับที่ออกใน GDR แสดงภาพของ Schumann ซ้อนทับกับดนตรี เพลงประกอบละครชูเบิร์ต

ไม่มีอะไรจะหยุดคลาร่า ชูมันน์ - แม้แต่กองทัพพรูเซียน

การจลาจลในเดรสเดนในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1849 นำไปสู่การขับไล่ราชวงศ์แซ็กซอนและการจัดตั้งรัฐบาลประชาธิปไตยเฉพาะกาล แต่ความสำเร็จของการปฏิวัติต้องได้รับการปกป้องจากกองทหารปรัสเซียน ชูแมนเป็นพรรครีพับลิกันมาตลอดชีวิต แต่มีลูกเล็กๆ สี่คนและภรรยาที่ตั้งครรภ์ เขาไม่อยากเป็นวีรบุรุษบนเครื่องกีดขวาง เมื่อนักเคลื่อนไหวมาที่บ้านของเขาและบังคับเขาให้เข้าร่วมกองกำลังปฏิวัติ พวก Schuman ลูกสาวคนโตแมรี่หนีออกจากเมือง

เด็กที่อายุน้อยกว่าสามคนถูกทิ้งให้อยู่กับแม่บ้านอย่างปลอดภัย แต่แน่นอนว่าครอบครัวต้องการกลับมารวมกันอีกครั้ง ดังนั้นคลาร่าจึงออกจากที่หลบภัยใน ชนบท, มุ่งหน้าไปยังเดรสเดนอย่างเด็ดเดี่ยว เธอออกไปตอนตีสามในตอนเช้า พร้อมกับคนใช้ ออกจากรถม้าไปหนึ่งไมล์จากตัวเมือง และเดินผ่านเครื่องกีดขวาง มาถึงบ้านด้วยการเดินเท้า เธออุ้มเด็กที่กำลังหลับไหล คว้าเสื้อผ้าบางส่วน และเดินกลับด้วยการเดินเท้า โดยไม่สนใจนักปฏิวัติที่ร้อนแรงหรือพวกปรัสเซียผู้คลั่งไคล้การยิง ความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ไม่ควรรับ

มิลชาลนิก ชูมานน์

Schumann มีชื่อเสียงในด้านความเงียบขรึมของเขา ในปี ค.ศ. 1843 Berlioz เล่าว่าเขารู้ว่า "บังสุกุล" ของเขาดีจริงๆ แม้แต่คนเงียบๆ ที่ Schumann ก็อนุมัติงานนี้ออกมาดังๆ ในทางตรงกันข้าม Richard Wagner โกรธจัดเมื่อเขาพูดเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลกตั้งแต่ชีวิตดนตรีในปารีสไปจนถึงการเมืองของเยอรมนีเขาไม่ได้รับคำตอบจาก Schumann “มนุษย์ที่เป็นไปไม่ได้” แว็กเนอร์ประกาศกับลิซท์ Schumann ในส่วนของเขา ตั้งข้อสังเกตว่าเพื่อนร่วมงานวัยหนุ่มของเขา (ที่จริงแล้ว Richard Wagner อายุน้อยกว่า Schumann เพียงสามปี) "มีพรสวรรค์ด้านความคล่องแคล่วอย่างไม่น่าเชื่อ ... การฟังเขาช่างน่าเบื่อหน่าย"

ด้วยสิ่งนี้กับภรรยาของฉันได้โปรด

มันไม่ง่ายเลยที่จะแต่งงานกับนักเปียโนที่เก่งกาจ อยู่มาวันหนึ่ง หลังจากการแสดงอันยอดเยี่ยมของคลารา สุภาพบุรุษคนหนึ่งเดินเข้ามาหาพวกชูมันน์เพื่อแสดงความยินดีกับนักแสดง เมื่อรู้สึกว่าเขาต้องการจะพูดอะไรกับสามีของเขา ชายคนนั้นจึงหันไปหาโรเบิร์ตและถามอย่างสุภาพว่า “บอกฉันที นายชอบดนตรีด้วยหรือเปล่า”