คอนเสิร์ตสนทนาเฉพาะเรื่องที่อุทิศให้กับผลงานของนักแต่งเพลง S.M. ไมกาพารา

คุณอยู่ที่นี่ไหม: สุขภาพ

เมย์กาปาร์ ซามุยิล มอยเซวิช (2410 - 2481) ชื่อของนักแต่งเพลง Samuel Moiseevich Maykapar ผู้แต่งผลงานมากมายสำหรับเด็กและเยาวชนเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและต่างประเทศ ขอบคุณ คุณค่าทางศิลปะเข้าใจจิตวิทยาเด็กและคำนึงถึงคุณลักษณะของเด็ก เครื่องเกมบทละครของ Maykapar ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในละครของนักเปียโนรุ่นเยาว์ เด็กๆ ชอบจินตนาการที่สดใสและในเวลาเดียวกันกับงานพื้นผิวที่เรียบง่าย และคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าไม่มีนักดนตรีรุ่นเยาว์สักคนเดียวที่ไม่เคยเล่นหรือได้ยินเพลงที่ไมกาปาร์แสดงโดยสหายของเขาเลย

แม้ในช่วงก่อนการปฏิวัติ Maykapar ก็เริ่มแต่งเพลงสำหรับเด็กและเป็นนักแต่งเพลงรุ่นเก่าคนแรกที่อุทิศกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์วรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน ในเรื่องนี้เขาไม่เพียงได้รับความช่วยเหลือจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ด้านการแสดงและการสอนของเขา รวมกับแนวทางที่รอบคอบของนักดนตรี-เมธอดโลจิสต์และนักวิจัยอีกด้วย ปัจจุบันการแต่งเพลงสำหรับเด็กของ Maikapar เป็นละครเพลงสำหรับเด็กประเภท "Classics"

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลายของ Maykapar ยังคงไม่เป็นที่รู้จักของคนจำนวนมาก ในหนังสือ "ปีแห่งการศึกษา" เขาสามารถพูดถึงช่วงเริ่มต้นของชีวิตทางดนตรีเท่านั้น เรื่องราวที่ควรจะเป็นเกี่ยวกับ "ปีแห่งกิจกรรม" ยังคงเป็นเพียงโครงการเท่านั้น งานด้านระเบียบวิธีของ Maikapar หลายชิ้นไม่ได้รับการตีพิมพ์

Samuel Moiseevich Maykapar เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม (18 ธันวาคมรูปแบบใหม่) พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์ซอน วัยเด็กและวัยรุ่นของฉันเกี่ยวข้องกับเมือง Taganrog ซึ่งเป็นเมืองชายฝั่งทางใต้

สถานที่โดดเด่นใน ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองนี้ถูกครอบครองโดยการเล่นดนตรีที่บ้าน เช่นเดียวกับที่พวกเขาเล่นดนตรีในครอบครัว Chekhov พวกเขาทุ่มเทเวลาให้กับดนตรีในครอบครัว Maikapara เป็นอย่างมาก แม่ของ Samuell Moiseevich ซึ่งศึกษาในวัยเยาว์ใน Odessa เล่นเปียโนได้ดี เช่นเดียวกับพี่ชายของเธอที่เป็นนักไวโอลินสมัครเล่น พี่สาวสามคนของเขาเล่นเปียโน ส่วนคนที่สี่เรียนรู้การเล่นไวโอลิน

Taganrog ถือเป็นเมืองแห่งดนตรี เนื่องจากโรงเรียนดนตรีใน Taganrog เปิดในปี พ.ศ. 2428 เท่านั้น จนถึงเวลานั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเรียนดนตรีจากครูส่วนตัวเท่านั้นซึ่งในจำนวนนี้ยังมีคนที่มีความรู้ทางดนตรีไม่มากนัก การสอนเด็กๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีถือเป็นเรื่องปกติในครอบครัว Taganrog ที่ชาญฉลาดทุกครอบครัว พ่อของไมกาพาราเป็นชายที่ร่ำรวยมากพอที่จะให้ลูก ๆ ไม่เพียงแต่ในระดับมัธยมศึกษาเท่านั้น แต่ยังให้การศึกษาระดับสูงอีกด้วย

ไมกาปาร์เล่าถึงการเรียนที่โรงยิมหลายปีผ่านไปเท่านั้น เขาเริ่มเรียนที่โรงยิมแห่งเดียวกันซึ่งนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.P. สำเร็จการศึกษาเมื่อแปดปีก่อน เชคอฟ พ.ศ. 2428 ไมกาปาร์สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายด้วยเหรียญเงิน

ในเวลานี้ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลและจุดมุ่งหมายในชีวิตที่แท้จริงของเขา ไมกาปาร์ตัดสินใจเป็นนักดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ และในเรื่องนี้พ่อแม่ของเขาและแน่นอนว่า Gaetano Molla ครูสอนดนตรีชาวอิตาลีคนแรกของเขามีบทบาทเชิงบวก Maykapar อธิบายว่าเขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เจ้าอารมณ์ และทำงานหนัก ซึ่งสอนให้เขาเข้าใจและรักดนตรี

Maykapar อายุเจ็ดขวบเมื่อเขาเริ่มเรียนเล่นเปียโน เขาได้รับมรดกความสามารถทางดนตรีจากแม่ และความหลงใหลในดนตรีจากพ่อ ซึ่งถึงแม้เขาจะไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตาม แต่ก็พร้อมที่จะฟังเพลงและสัมผัสมันอย่างลึกซึ้งอยู่เสมอ การเรียนเปียโนอย่างเป็นระบบ การเล่นในวงดนตรี การเข้าร่วมชมคอนเสิร์ต และคอนเสิร์ตอื่นๆ ได้ปลูกฝังรสนิยมของ Maikapar และแนะนำให้เขารู้จักกับวรรณกรรมดนตรี เมื่ออายุได้ 15 ปี เขารู้จักผลงานหลักของดนตรีไพเราะและแชมเบอร์แล้ว โดยเล่นซิมโฟนีและควอเต็ตมากมายโดยใช้สี่มือของน้องสาว เขาเล่นโซนาตาของ Beethoven เกือบทั้งหมดและเป็นนักอ่านสายตาที่ค่อนข้างคล่อง ในเวลานี้ Maikapar ถือเป็นนักเล่นดนตรีที่ดีที่สุดใน Taganrog และไม่เพียงแสดงกับมือสมัครเล่นในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังแสดงร่วมกับนักดนตรีมืออาชีพที่มาเยี่ยมด้วย

Maykapar ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อ Molla แม้ว่าเขาจะตระหนักถึงข้อบกพร่องของเขาก็ตาม - เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ชั้นปีแรกโดยมีเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปีเนื่องจากการเตรียมทางเทคนิคของเขาเหลือสิ่งที่ต้องการอีกมาก

เพื่อรับการศึกษาระดับสูง Maikapar ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีเรือนกระจกที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากจากกิจกรรมของผู้ก่อตั้ง A. Rubinstein และนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สอนที่นั่น เพื่อศึกษาต่อด้านการศึกษาทั่วไป เขาตั้งใจที่จะเรียนต่อในมหาวิทยาลัย

ไมกาปาร์ จบการศึกษาระดับมัธยมปลายด้วยเหรียญรางวัล ได้รับการรับรองให้เข้ามหาวิทยาลัย เขาเลือกคณะนิติศาสตร์เนื่องจากนักศึกษาไม่จำเป็นต้องใช้เวลาเรียนอย่างเป็นระบบมากนัก ไมกาปาร์ต้องการเวลา เพราะถ้าเขาเข้าไปในเรือนกระจก เขาจะต้องฝึกเล่นเปียโนทุกวันและมาก Maykapar ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนชั้นปีแรกโดยมีเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปี เนื่องจากการเตรียมทางเทคนิคของเขาเหลืออะไรอีกมาก

Maikapar เข้าเรียนในชั้นเรียนของอาจารย์อาวุโส V. Demyansky ซึ่งใช้เวลาสองปีในการแก้ไขข้อบกพร่องในการวางมือของเขา สอนเขาถึงวิธีทำงานดนตรีอย่างระมัดระวัง และปรับปรุงเทคนิคของเขาอย่างมาก เดเมียนสกีถือว่าภารกิจของเขาสำเร็จแล้ว Maykapar เขียนในเวลาต่อมาว่า: "...ต้องขอบคุณคำแนะนำที่ชาญฉลาดและรอบคอบของ Demyansky ทำให้ฉันผ่านช่วงแรกของการศึกษาที่สำคัญที่สุดที่เรือนกระจกได้สำเร็จ และคำถามก็คือ หลายปีที่ผ่านมา ทิ้งไว้โดยไม่มีเทคนิคที่ถูกต้องหรือไม่ ในอนาคต ฉันจะสามารถได้รับพื้นฐานของเทคนิคเปียโนที่ดีในอนาคต ซึ่งได้รับการแก้ไขในแง่บวก” หลังจากที่ประสบความสำเร็จในการสอบทางเทคนิคเพื่อเลื่อนชั้นสู่ปีสุดท้ายของเรือนกระจก Maikapar ได้ย้ายไปเรียนชั้นเรียนของนักเปียโนชาวอิตาลี Veniamin Cesi ซึ่งเพิ่งได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory

Maikapar ศึกษากับ Cesi เป็นเวลาสี่ปี ซึ่งเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับดนตรีเปียโนของ Bach, Handel และปรมาจารย์ในสมัยโบราณคนอื่นๆ ได้อย่างทั่วถึง หลังจากทำงานที่เรือนกระจกเป็นเวลาสี่ปี Cesi ก็ป่วยหนักและเดินทางไปบ้านเกิดที่อิตาลี

จากนั้น Maykapar ก็ศึกษาต่อกับ Joseph Weiss นักเปียโนหนุ่มชาวฮังการี ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Liszt การสอนของไวส์มีลักษณะเฉพาะคือความไม่เป็นระเบียบและขาดระบบใดๆ Maykapar ถือเป็นนักเรียนของเขามากกว่าที่เขาทำงานร่วมกับเขา ไมกาปาร์เตรียมตัวสำหรับการสอบปลายภาคด้วยตัวเอง เพราะเขาล้มป่วยก่อนสอบไม่นาน เขาเล่นรายการนี้ได้ดีและได้รับแต่งตั้งให้แสดงในคณะเรือนกระจกซึ่งได้รับรางวัลสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด

เมื่อไมกาปาร์เรียนวิชาทฤษฎีดนตรีเสริมวิชาสุดท้าย ก. รูบินสไตน์ก็เข้าร่วมการสอบด้วย หลังจากทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ในการแต่งเพลงของ Maykapar แล้ว เขาแนะนำให้เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลง ดังนั้น Maykapar จึงลงเอยในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N. Solovyov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

หลายปีที่ Maykapar ใช้เวลาอยู่ที่เรือนกระจกกลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเขา ต้องขอบคุณสภาพแวดล้อมที่เขาพบว่าตัวเองเป็น ในขณะที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจก A. Rubinstein ไม่เพียงแต่คำนึงถึงผลประโยชน์ของสถาบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคนด้วย Maikapar จะจดจำการแสดงอันยอดเยี่ยมของ Rubinstein บนเวทีตลอดไป

เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Maykapar เร็วกว่า Conservatory สองปี เขาพยายามฝึกฝนกฎหมายในช่วงสั้นๆ แต่ไม่นานก็มั่นใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะผสมผสานการเรียนดนตรีเข้ากับกฎหมาย แต่ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Maykapar ได้รับมุมมองที่กว้าง มีระเบียบวินัยในการคิด เรียนรู้ที่จะโต้แย้งและแสดงความคิดของเขาอย่างชัดเจน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถก้าวไปไกลกว่าความเชี่ยวชาญทางดนตรีที่แคบของเขาในเวลาต่อมาและกลายเป็นนักวิจัยที่โดดเด่นในสาขาดนตรี

เนื่องจากไม่พอใจกับความสำเร็จและวิพากษ์วิจารณ์ความสำเร็จด้านการเล่นเปียโนของเขา Maikapar จึงไปเวียนนาซึ่งเขาเรียนกับอาจารย์ชื่อดัง Theodor Leschetizky Maikapar อธิบายรายละเอียดในหนังสือ "Years of Study" เกี่ยวกับหลักสูตรการศึกษาของเขากับ Leshetitsky เขาเขียนสรุปเรื่องราวว่า: "จากผลงานของฉันภายใต้การนำของ Leshetitsky ฉันถือว่าผลลัพธ์ที่มีค่าที่สุดก็คือเส้นทางการปรับปรุงด้านเทคนิคและศิลปะที่มีสติซึ่งเปิดกว้างให้กับเขาตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน.. . ผลลัพธ์ที่สำคัญมากอีกประการหนึ่งของการศึกษาของฉันกับ Leshetitsky คือความสนใจอย่างมากเกี่ยวกับวิธีการทำงานเพื่อค้นหาวิธีที่จะเชี่ยวชาญ ปัญหาทางเทคนิคและบรรลุความสมบูรณ์ทางศิลปะของการดำเนินการโดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายทั้งแรงงานและความพยายามโดยไม่จำเป็น"

ไมกาปาร์มีลักษณะพิเศษคือความอุตสาหะซึ่งบังคับให้เขารับหน้าที่ต้องเจาะลึกรายละเอียดที่เล็กที่สุดจนกว่าประเด็นจะได้รับการศึกษาอย่างถี่ถ้วน ไมกาปาร์ได้แสดงจิตสำนึกอันยอดเยี่ยมดังกล่าวในทุกด้าน หากเป็นเรื่องของการแสดงและเป็นเรื่องของการแสดงคอนเสิร์ต เขาไม่เพียงคิดถึงรายการ ลำดับการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงนาทีของเสียงของการหยุดแต่ละครั้งระหว่างรายการเหล่านั้นกับระยะเวลาของการแสดงด้วย หยุดพักชั่วคราว; ในงานการแสดงและการสอนของเขา เราต้องเผชิญกับการตกแต่งเครื่องประดับในงานของเขาอย่างแท้จริง เมื่อเผยแพร่ผลงาน - โดยทำเครื่องหมายรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างระมัดระวัง เมื่อเตรียมหนังสือและรายงาน เขาศึกษาเอกสารประกอบ วรรณกรรมอย่างเป็นเรื่องเป็นราว และดึงดูดแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย ซึ่งในความเห็นของเขาสามารถช่วยชี้แจงสาระสำคัญของเรื่องได้ และเป็นเช่นนั้นเสมอมาในทุกสิ่ง A. Rubinstein ซึ่งเคยฟัง Maikapar มากกว่าหนึ่งครั้งในคอนเสิร์ตของนักเรียนเสนอว่า “คุณเรียนมามากพอแล้ว! โลกสามารถสอนได้” อย่างไรก็ตาม เพียงเจ็ดปีหลังจากการสนทนานี้ Maikapar ตัดสินใจแสดงคอนเสิร์ตอิสระซึ่งเขามอบให้ในกรุงเบอร์ลินทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษากับ Leshetitsky รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยบทละครที่แสดงร่วมกับ Leshetitsky

สองสัปดาห์ต่อมาในห้องโถง Bechstein เดียวกัน คอนเสิร์ตครั้งที่สองของ Maikapar จัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินซึ่งก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2441 ไมกาปาร์เดินทางกลับรัสเซียและตั้งรกรากอยู่ในมอสโก เขามุ่งมั่นที่จะแสดงในคอนเสิร์ตให้บ่อยที่สุด ด้วยความเอาใจใส่ Maykapar เตรียมการแสดง พิจารณาโปรแกรมคอนเสิร์ต ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรีคลาเวียร์ของเขาเอง การแสดงในวงดนตรี (ร่วมกับนักไวโอลิน สื่อมวลชน นักเปียโนพระพิฆเนศ) หรือในคอนเสิร์ตการกุศล เขารวมผลงานของเขาเองด้วยความเอาใจใส่และในปริมาณที่น้อยที่สุด

สื่อมวลชนรัสเซียต่างจากสื่อต่างประเทศ มีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างเห็นอกเห็นใจต่อเมย์กาปาร์ นี่คือสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในมอสโก: "... ความทรงจำของ Bach ใน C minor, A minor sonata ของ Schubert, ผลงานชิ้นเล็ก ๆ หลายชิ้นโดย Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (หนึ่งในครูของนักเปียโน) และ ไชคอฟสกีเปิดโอกาสให้นักเปียโนได้แนะนำผู้ชมด้วยพรสวรรค์อันหล่อเหลาของเขา เขาเล่นโดยไม่มีกลอุบายใด ๆ โดยเจตนา เรียบง่าย ไพเราะ สุภาพและชาญฉลาด เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เราไม่ได้ยินจากเขา ดังนั้น ความสูง ประเด็นสุดท้ายของศิลปินที่กระตือรือร้น น่าตื่นเต้น และน่าหลงใหลเช่นกัน แต่ในยุคของเรา ทั้งความสมบูรณ์ของความคิดและความสามารถในการ การแสดงทุกสิ่งด้วยภาษาที่เข้าใจได้ควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง…” (“Russian Musical Newspaper”, 1900, No. 15)

เมกาปาร์ ครั้งแรกใน วรรณกรรมระเบียบวิธีทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการพัฒนาการได้ยินภายในสำหรับนักดนตรีและชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการพัฒนาโดยเฉพาะ Maikapar มีส่วนร่วมใน "Scientific and Musical Circle" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1902 ในมอสโก นำโดย S. Taneyev คนแรกและต่อมาโดยศาสตราจารย์ด้านสรีรวิทยา A. Samoilov สมาชิกของวงเป็นนักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวมอสโกที่สนใจดนตรี ไมกาปาร์กลายเป็นเลขานุการของวงและผู้จัดทำรายงานทั้งหมด

Maikapar ต้องมาประชุมวงจากตเวียร์ซึ่งในปี 1901 เขาได้เปิดโรงเรียนดนตรีของตัวเอง มันกินเวลาสามปี ในช่วงเวลาสั้น ๆ ตามธรรมชาติแล้ว Maikapar ไม่สามารถมองเห็นผลลัพธ์ที่สำคัญของงานการสอนของเขาได้อย่างไรก็ตามชั้นเรียนที่มีเด็ก ๆ ทำให้ Maikapar ไปสู่แนวคิดในการสร้างชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก "Miniatures" และ "Three Preludes" สำหรับเปียโน ซึ่งพบการตอบรับที่ดีจากสื่อมวลชน

ความยากลำบากในการทำงานทางวิทยาศาสตร์สาขาดนตรีในรัสเซียเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เมย์คาปาร์ต้องเดินทางไปต่างประเทศ เบอร์ลินในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ชีวิตคอนเสิร์ตเต็มไปด้วยความผันผวนในกรุงเบอร์ลิน ทุกวันจะมีการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีและเดี่ยวในห้องโถงหลายแห่ง ไมกาปาร์ไปเบอร์ลินโดยไม่มีภาพลวงตาใดๆ เมื่อมาถึงที่นั่น เขาได้จัดคอนเสิร์ตที่ Bechstein Hall อีกครั้ง จากนั้นจึงเริ่มจัดคอนเสิร์ตในเมืองอื่นๆ ในเยอรมนี

Maikapar เลือกเบอร์ลินไม่ใช่ที่อยู่อาศัยหลักของเขา แต่เป็นไลพ์ซิกซึ่งเขาสนใจในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์ ไมกาปาร์อาศัยอยู่ในสองเมืองนี้ เข้าร่วมคอนเสิร์ต ศึกษาวรรณกรรม และพบปะกับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักแสดง การแสดงคอนเสิร์ตของเขาเองเกิดขึ้นในห้องโถงเล็กๆ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ตกอยู่ที่การแสดงร่วมกับภรรยาของเขา โซเฟีย (สุลต่าน) ไมกาปาร์ เสียงโซปราโนหลากสีสันของเธอได้รับคำชมอย่างล้นหลาม

Maikapar กำลังวางแผนที่จะสร้างหนังสือเรียนที่จะเน้นประเด็นที่สำคัญที่สุดในการสอนเปียโนโดยใช้ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ราวกับว่าเป็นการต่อเนื่องของหนังสือที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับหูดนตรี แต่ละส่วนจะต้องมีหัวข้อ: "จังหวะ", "เทคนิค", "การอ่านสายตา", "การเหยียบ", "การแสดงสาธารณะ" ฯลฯ งานนี้เริ่มต้นโดย Maykapar และดำเนินมาหลายปีแล้ว แต่ในที่สุดก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ งานนี้กลายเป็นเรื่องยากเกินไปสำหรับคน ๆ หนึ่งที่จะแก้ไขโดยคำนึงถึงความรอบคอบเป็นพิเศษของผู้เขียน

ไมกาปาร์อาศัยอยู่ต่างประเทศและไม่เคยขาดการติดต่อกับรัสเซีย ญาติของเขาอาศัยอยู่ที่นี่ และเขามาที่นี่เพื่อพักผ่อนในฤดูร้อน ในปี 1910 เมื่อเขาอยู่ที่เบอร์ลิน เขาได้รับจดหมายต่อไปนี้จากผู้อำนวยการเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A. Glazunov:

“ เรียน Semyon Moiseevich (Glazunov เรียก Maykapar Semyon ผิดและไม่ใช่ Kohl Moiseevich - R.A. ) ฉันอยากจะแจ้งให้ทราบว่าในการประชุมสภาศิลปะที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายนฉันเสนอให้คุณเป็นผู้สมัครเป็นครูสอนเปียโนของ ทั้งขั้นล่างและขั้นสูงสุดสภาได้อนุญาตให้ข้าพเจ้าแจ้งเรื่องนี้ให้ทราบในเร็วๆ นี้ และข้าพเจ้าจะแจ้งผลการเลือกตั้งให้ทราบด้วยความจริงใจ ความเคารพและความทุ่มเทต่อ A. Glazunov”

โอกาสในการสอนที่เรือนกระจกซึ่งเขาศึกษาอยู่นั้นดูน่าดึงดูดสำหรับ Maikapar เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่ดีที่สุดในโลก สถานการณ์ที่เรือนกระจกเอื้ออำนวยต่องานสอนของ Maykapar มาก แผนกเปียโนของเรือนกระจกนำโดย A. Esipova นักเรียนของ Leshetitsky ผู้ซึ่งมีอำนาจอย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากชื่อเสียงทางศิลปะและการสอนของเธอ นอกจาก Esipova แล้ว ในบรรดาอาจารย์ของเรือนกระจกยังมีนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Leshetitsky - K. fan-Ark ซึ่งเสียชีวิตในปี 2452 M. Benza-Efron

เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการเชิญครูสอนเปียโนคนใหม่เกิดขึ้นที่เรือนกระจก ก็ไม่มีใครคัดค้านการลงสมัครรับเลือกตั้งของ Maykapar เขาเป็นนักเรียนของโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอยู่ในโรงเรียน Leshetitsky จัดคอนเสิร์ตและทำงานสอนในต่างประเทศ นอกจากนี้ เขายังมีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย ซึ่งไม่ธรรมดาในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ สิ่งสำคัญบางประการคือความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสองสาขาพิเศษและตอนนี้ได้สร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและเป็นผู้เขียนหนังสือทฤษฎีดนตรีอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับหูดนตรี

ในไม่ช้า Maikapar ก็ได้รับโทรเลขแจ้งเขาถึงผลดีของการลงสมัครรับตำแหน่ง Conservatory’s Arts Council เขาเริ่มเรียนในช่วงฤดูใบไม้ร่วงแล้ว หลังจากเริ่มทำงานเป็นครู สองปีต่อมาเขาได้รับอนุมัติให้เป็นครูอาวุโส และในปี พ.ศ. 2458 ให้เป็นศาสตราจารย์ด้านเปียโนพิเศษ

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่ Maikapar ทำงานสอนที่ St. Petersburg-Leningrad Conservatory ในขณะเดียวกันก็แสดงในคอนเสิร์ตแต่งเพลงและทำงานด้านวิทยาศาสตร์ การแสดงคอนเสิร์ตของเขาส่วนใหญ่ใน Small Hall of the Conservatory ดึงดูดความสนใจเนื่องจากวัฒนธรรมการแสดง Maikapar เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ "ฉลาด" ซึ่งมีเหตุผลมากกว่าอารมณ์ความรู้สึก “ ... คุณ Maykapar ไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่มีน้ำใจซึ่งน่ายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เน้นย้ำและคุณภาพนี้หาได้ยากในหมู่นักแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่” หนึ่งในบทวิจารณ์คอนเสิร์ตของเขาตั้งข้อสังเกต ความสำเร็จในการแสดงที่สำคัญที่สุดของ Maykapar คือการแสดงคอนเสิร์ตเจ็ดรอบในปี พ.ศ. 2468 ซึ่งเขาแสดงโซนาตาเปียโนของ Beethoven ทั้งหมด การแสดงที่ Maykapar รักมาโดยตลอดยังคงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดสำหรับเขา - การแต่งเพลงการสอน งานทางวิทยาศาสตร์.

ในบรรดาผลงานของ Maikapar ที่สร้างขึ้นในสมัยก่อนการปฏิวัติ เปียโนจิ๋วเป็นที่สนใจอย่างมาก: "แผ่นอัลบั้ม 12 แผ่น", "โรงละครหุ่นกระบอก" เจ็ดหมายเลข อย่างไรก็ตาม ชัยชนะที่แท้จริงของ Maikapar ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือ "Spillkins" ซึ่งเป็นวงจรของบทละครที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติ

ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Leningrad Conservatory Maikapar สำเร็จการศึกษาจากนักเปียโนมากกว่าสี่สิบคน ในงานสอนของเขาเอง Maikapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนของ Leshetitsky อย่างไรก็ตาม Maykapar ไม่ได้เลียนแบบเทคนิคของครูของเขา ไมกาปาร์เป็นครูที่แสวงหามาตลอดชีวิต

ด้วยความมุ่งมั่นสู่ความสำเร็จครั้งใหม่ Maykapar หันมาหาวิทยาศาสตร์อยู่เสมอ อะคูสติก สรีรวิทยา จิตวิทยา และวิทยาศาสตร์อื่นๆ ซึ่งเขาใช้เพื่อยืนยันข้อกำหนดบางประการของการฝึกฝนดนตรี ไม่สามารถตอบข้อกำหนดที่กำหนดไว้ได้เสมอไป และการเจาะลึกประเด็นทางวิทยาศาสตร์สำหรับ Maykapar มักจะมีความหมายพื้นฐานเท่านั้น

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และ บุคคลสาธารณะไมกาปาร์แสดงให้เห็นว่าตัวเองกระตือรือร้นเป็นพิเศษในช่วงวัยยี่สิบ Maykapar มีส่วนร่วมในการปฏิรูปหลักสูตรของเรือนกระจกและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะกรรมาธิการต่างๆ เขานำเสนอระเบียบวิธีในการประชุมของคณะเปียโน ผลงานของเขาปรากฏ" องค์กรทางวิทยาศาสตร์แรงงานที่นำไปใช้กับงานของนักดนตรีที่แสดง" ศึกษาระบบการทำงานของนักเปียโนชาวตะวันตกที่โดดเด่นที่สุด: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman ในปี 1927 หนังสือของ Maykapar เรื่อง "ความสำคัญของงานของ Beethoven เพื่อความทันสมัยของเรา" ได้รับการตีพิมพ์ ด้วยคำนำขนาดใหญ่โดย A. V. Lunacharsky ในหนังสือเล่มนี้สร้างขึ้นจากการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่รวมถึงในรายงานที่อ่านในเรือนกระจกในการประชุมพิธีการเพื่อรำลึกถึง ในวาระครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของเบโธเฟน เมย์คาปาร์ยืนยันวิทยานิพนธ์ว่า “มรดกอันยิ่งใหญ่ที่เบโธเฟนทิ้งไว้ให้มนุษยชาติ หนึ่งร้อยปีหลังจากการตายของเขา มันยังคงรักษาความแข็งแกร่งและความสำคัญทางวัฒนธรรมทั้งหมดเอาไว้ ตอบสนองความต้องการในยุคปัจจุบันของเราอย่างเต็มที่ แต่ ตัวเราเองยังห่างไกลจากการระบุและใช้คุณค่าทางวัฒนธรรมอย่างเต็มที่"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานการณ์ที่ยากลำบากเกิดขึ้นที่เรือนกระจก เนื่องจากการต่อสู้ของโรงเรียนต่างๆ และทิศทางภายในคณะเปียโน ทั้งหมดนี้ทำให้ Maykapar ต้องเครียดกับความแข็งแกร่งของเขา เขาเริ่มป่วย หลังจากนำนักเรียนคนสุดท้ายมาสำเร็จการศึกษา Maykapar ก็ออกจากงานที่เรือนกระจกในปี พ.ศ. 2472 เขาทิ้งกำลังที่เหลือของเขาไป ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและ งานวรรณกรรม- ในช่วง RAPMA เมื่อกิจกรรมการบริหารขององค์กรนี้ขยายไปยังสถาบันดนตรีเกือบทั้งหมด งานของ Maykapar ก็ถูกปฏิเสธโดยบรรณาธิการของ Muzgiz หรือการตีพิมพ์ของพวกเขาก็ล่าช้า ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จของนักแต่งเพลงในการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ปัจจุบันทำให้เขาต้องเริ่มโปรโมตการเรียบเรียงผ่านคอนเสิร์ตของเขาเองในโรงเรียนดนตรี พระราชวังของผู้บุกเบิก และสถาบันอื่น ๆ ในเลนินกราดและเคียฟ เฉพาะในปี พ.ศ. 2475 หลังจากการเลิกกิจการ RAPMA ผลงานของ Maikapar ก็เริ่มตีพิมพ์อีกครั้ง แต่ถึงกระนั้นก็ยังมีปริมาณที่ไม่เพียงพอต่อความต้องการ

Maikapar ลำบากมากที่จะออกจากเรือนกระจก เขายังคงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ เขาอยากจะแสดงและทำงานสอน ประสบการณ์ที่เพิ่มเข้ามาคือความขมขื่นของการสูญเสียในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของ ณเดชกา วัย 8 ขวบผู้เป็นที่รัก ลูกสาวจากการแต่งงานครั้งที่สองของ Maykapar กับนักไวโอลิน Elizaveta Aronovna Totesh ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาที่เรือนกระจก

ในปีพ. ศ. 2477 มีการจัดการแข่งขันที่มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์ในเลนินกราดซึ่งมีนักดนตรีเด็กอายุตั้งแต่เจ็ดถึงสิบหกปีเข้าร่วม Maykapar อยู่ในคณะกรรมการตัดสินของการแข่งขัน นักแสดงมากกว่าครึ่งเล่นเปียโนของเขา มติของสภาเมืองเลนินกราดลงวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2477 ระบุว่า: "หมายเหตุ เยี่ยมมากในการแสดงและส่งเสริมการศึกษาด้านศิลปะของเด็กที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันความสามารถรุ่นเยาว์ซึ่งมีความสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างมากและอนุมัติมติคณะกรรมการจัดการแข่งขันในการมอบรางวัล Maykapar S.M.”

ในปีสุดท้ายของชีวิต Maykapar ทำงานหนักเป็นพิเศษในประเด็นของทฤษฎีสมรรถนะ เขาเกือบจะเสร็จสิ้นงาน “ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของนักแสดงดนตรีจากประสบการณ์และในแสงแห่งวิทยาศาสตร์” งานของ Maikapar ยังคงเป็นต้นฉบับ แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับเทคนิคการทำงานด้านดนตรีสะท้อนให้เห็นในการบรรยายที่เขาบรรยายในฤดูใบไม้ผลิปี 1935 ที่ House of Artistic Education for Children ในเลนินกราด การบรรยายนี้มีชื่อว่า "วิธีการเล่นเปียโน" และมีไว้สำหรับเด็กวัยเรียน บันทึกที่เหลือจากการบรรยายไม่เพียงแต่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบที่ไมกาปาร์นำเสนอข้อมูลที่ค่อนข้างพิเศษแก่เด็กๆ ด้วย ผลงานของไมกาปาร์ชิ้นนี้ในเวลาสั้นๆ อาจเป็นประโยชน์สำหรับครูนักดนตรีเป็นตัวอย่างในการให้ ข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับการวิเคราะห์ ชิ้นส่วนของเพลงและการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณสมบัติของพื้นผิว

ในปีพ.ศ. 2478 ไมกาปาร์ได้เขียนบทความเรื่อง Children’s วงดนตรีบรรเลงและความสำคัญของมันในระบบ การศึกษาด้านดนตรี".

อุปสรรคสำคัญประการหนึ่งในการนำวงดนตรีเข้าสู่ชั้นเรียนที่มีเด็กในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการขาดวรรณกรรมเรียบง่ายที่จำเป็น ด้วยความสอดคล้องแบบเดียวกับที่ Maykapar เรียบเรียงวงจรของชิ้นเปียโนเบา ("Spillkins", "Miniatures" ฯลฯ ) เขาเขียนเพลงสี่มือ ("ก้าวแรก") ชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน (โซนาต้า "คนรวย" , " บทเพลงแห่งกลางวันและกลางคืน") สำหรับวงดนตรีสามคนและวงดนตรีบรรเลงประเภทอื่น

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นอกเหนือจากการแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีบรรเลงและวงจรโหมโรงแสงและความทรงจำสำหรับเปียโนที่ยังสร้างไม่เสร็จ Maykapar ยังคงให้ความสนใจอย่างมากกับงานด้านระเบียบวิธี Maykapar ใช้เวลาทั้งชีวิตอยู่กับเปียโนและโต๊ะทำงาน ไม่เคยเบื่อกับการทำงานเลยจนกระทั่ง วันสุดท้ายและถึงแก่กรรมในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ก่อนวันตีพิมพ์หนังสือของเขา “ปีแห่งการศึกษา” เขาถูกฝังอยู่บนสะพานวรรณกรรมของสุสานวอลคอฟในเลนินกราด

คอลเลกชันผลงานตีพิมพ์ของ Maikapara ทั้งหมดรวมอยู่ในเล่มเดียว แม้ว่าจำนวนจะมีมาก (มากกว่า 200 ชื่อ) แต่ส่วนใหญ่เป็นเปียโนขนาดเล็กที่มีขนาดพอดีกับหนึ่งหรือสองหน้า ผลงานของไมกาปาร์ได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส และอเมริกา แต่ไม่ได้หมายความว่าผลงานเหล่านี้จะแพร่หลายในช่วงชีวิตของผู้เขียน ในตอนแรก เมื่อ Maikapar ไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขา (เพลงโรแมนติกและบทเปียโน) ก็ได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศเป็นฉบับขนาดเล็ก และตามธรรมเนียมในตอนนั้น โดยผู้เขียนเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่าย ต่อจากนั้น เมื่อละครสำหรับเด็กของ Maykapar ได้รับการยอมรับ มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ได้รับการพิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์ต่างประเทศ ผลงานส่วนใหญ่ของ Maikapar ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย ในช่วงชีวิตของ Maikapar พวกเขาผลิตในปริมาณที่ไม่ตรงตามความต้องการอีกต่อไป หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ความต้องการนี้เพิ่มขึ้นทุกปีและจำเป็นต้องพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง ทุกวันนี้ในคลังเพลงรัสเซียดัชนีการ์ดที่มีชื่อผลงานของเขาสามารถแข่งขันกับจำนวนการ์ดที่มีชื่อผลงานโดยนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เป็นลักษณะเฉพาะที่มักมีเพียงชิ้นเปียโนสำหรับเด็กของ Maikapar เท่านั้นที่ถูกตีพิมพ์ซ้ำ

การเขียนเพลงสำหรับเด็กเป็นงานที่มีความจำเป็น มีเกียรติ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องง่าย “ใช่ เงื่อนไขหลายประการจำเป็นสำหรับการศึกษาของนักเขียนเด็ก” เบลินสกี้ชี้ให้เห็น “คุณต้องมีจิตวิญญาณที่สง่างาม มีความรัก อ่อนโยน และมีจิตใจเรียบง่ายแบบเด็กๆ และไม่เพียงแต่จินตนาการที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการเชิงบทกวีที่มีชีวิต ซึ่งสามารถนำเสนอทุกสิ่งในรูปแบบภาพเคลื่อนไหวสีรุ้ง" เขากล่าวเสริมว่า “นักเขียนที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก ซึ่งเป็นอุดมคติสูงสุดของนักเขียนสำหรับพวกเขา เป็นเพียงกวีเท่านั้น”

ตอบสนองความต้องการของ Belinskys สำหรับนักเขียนเด็กในผลงานหลายชิ้นของเขาสำหรับเด็ก S.M. Maykapar พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นกวีที่แท้จริง

เป้า:มาแนะนำน้องๆ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลง S.M. ไมกาพารา.

งาน:

สอนให้เด็กแยกแยะความแตกต่างระหว่างความเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีหมายถึง การแสดงออกทางดนตรี, รูปแบบของผลงานดนตรี
พัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว
ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์และความรักในดนตรี

ตกแต่งห้องโถง : ภาพเหมือนของ S.M. ไมกาพารา กล่องดนตรี, ของเล่นเด็กเล็ก, หนังสือนิทาน, ภาพถ่ายของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความคืบหน้าการจัดงาน

“Waltz” โดย S. Maykapar ฟังดูนุ่มนวล เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงแล้วนั่งลง

ผู้กำกับดนตรี:สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เราได้มารวมตัวกันกับคุณในห้องดนตรีเพื่อฟังเพลงที่อุทิศให้กับคุณซึ่งเป็นเด็กๆ ประพันธ์โดยนักแต่งเพลง สมุยล์ มอยเซวิช ไมกาปาร์

(แสดงภาพเหมือน รูปที่ 1)

ภาพที่ 1

ซามูเอล เมย์กาปาร์เกิดเมื่อกว่าหนึ่งร้อยสี่สิบปีก่อน เด็ก ๆ ในครอบครัว - ซามูเอลและน้องสาวทั้งสี่ของเขา - มีส่วนร่วมในดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แม่ของเขาเล่นเปียโนได้ดีมาก เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้หกขวบ และตั้งแต่อายุเก้าขวบ Maikapar ก็มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อเขาโตขึ้นเขาเข้าศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รูปที่ 2 รูปที่ 3.) ฉันเริ่มเขียนและแต่งเพลงรวมทั้งสำหรับเด็กด้วย วงจรเปียโนของลูก ๆ ของเขา "Spillkins" มีชื่อเสียงมาก ฟังเสียงของคำนี้ - เป็นที่รักใคร่อ่อนโยนและมีดนตรี เมื่อนานมาแล้ว “Spillkins” เป็นเกมที่เด็กๆ ชื่นชอบ สิ่งของเล็กๆ น้อยๆ ถูกเทลงบนโต๊ะเป็นกอง เช่น ถ้วย เหยือก ทัพพี และอุปกรณ์ใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ต้องเอาสปิลิกินออกจากกองด้วยตะขอเล็กๆ ทีละอัน โดยไม่ขยับส่วนที่เหลือ

รูปที่ 2

รูปที่ 3

เกม "Spillkins" ในเวอร์ชันทันสมัย

ผู้กำกับดนตรี:บทละครเล็กๆ ของ Maikapar ชวนให้นึกถึงเรื่องที่หกจากเกมโบราณ ฟังหนึ่งในนั้น “The Shepherd Boy”

(การดำเนินการ)

คนเลี้ยงแกะ - เด็กน้อยซึ่งในวันที่อากาศแจ่มใสก็ออกไปสู่ทุ่งหญ้าใกล้แม่น้ำในฤดูร้อน เพื่อไม่ให้เบื่อกับการเลี้ยงแกะ เขาจึงตัดไม้อ้อมาทำท่อเล็กๆ จากมัน เสียงท่อที่ไพเราะและสนุกสนานดังก้องไปทั่วทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของจิ๋ว ทำนองจะฟังดูตื่นเต้น น่าตกใจ และสดใสและสนุกสนานอีกครั้ง ให้เราเรียบเรียงงานชิ้นนี้: เมื่อดนตรีฟังดูสดใสและสนุกสนาน มันจะมาพร้อมกับรูปสามเหลี่ยมที่มีเสียงดัง และถ้าคุณได้ยินโน้ตที่น่าตกใจและตื่นเต้น พวกเขาจะมาพร้อมกับลูกคอของแทมบูรีน มาราคัส และแทมบูรีน

เรียบเรียงละคร “เด็กเลี้ยงแกะ”

Samuel Maykapar ยังเขียนเพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติและฤดูกาลด้วย พวกคุณทุกคนรู้ดีว่า "ทิวทัศน์" คืออะไร (คำตอบของเด็ก ๆ ) ตอนนี้ละครเรื่อง "In Spring" จะแสดงให้คุณเห็นแล้ว ในนั้นคุณจะได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากการจำศีลในฤดูหนาว รวมถึงเสียงลำธารและเสียงนกร้องที่มีชีวิตชีวา ดนตรีเบา อ่อนโยน โปร่งใส ราวกับอากาศบริสุทธิ์ในฤดูใบไม้ผลิ

ฟังเพลง In Spring

หรือบางทีพวกคุณคนหนึ่งรู้จักบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและจะอ่านให้เราฟัง

กำลังอ่านบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้กำกับดนตรี:พวกคุณชอบปริศนาไหม? (คำตอบของเด็ก) ลองเดาปริศนานี้:

ในตอนเช้าลูกปัดก็เปล่งประกาย
พวกเขาคลุมหญ้าทั้งหมดด้วยตัวมันเอง
และเราก็ออกไปตามหาพวกเขาระหว่างวัน -
เราค้นหาแล้วค้นหาแต่กลับไม่พบ!
(น้ำค้าง, หยดน้ำค้าง)

ซามูเอล เมย์กาปาร์มีละครชื่อเดียวกันว่า "ดิวดรอปส์" ให้เราลองถ่ายทอดความเบาและความโปร่งใสของหยดเม็ดบีดเล็กๆ เหล่านี้ขณะเคลื่อนไหว

การออกกำลังกายดนตรีและจังหวะ “วิ่งง่าย” กับเพลงของ S. Maykapar “Rosinki”

ตอนนี้เรามีการเดินทางอันน่าหลงใหลสู่โลกแห่งเทพนิยาย แต่เพื่อที่จะไปที่นั่น คุณต้องเสกคาถาหรือเปิดกล่องดนตรีวิเศษเล็กๆ เธอจะนำเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย

กำลังเล่น "Music Box"

คุณพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ได้บ้าง? (คำตอบของเด็ก) มันก็เหมือนของเล่น เสียงของมันดังมากเบาดังกริ่ง มีลักษณะคล้ายกับการเล่นระฆังเล็ก ๆ ที่เชิญชวนเราให้เข้าสู่เทพนิยาย และในเทพนิยายก็มีปาฏิหาริย์และเวทมนตร์ที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่น “รองเท้าเซเว่นลีก” ผู้แต่งบรรยายถึงพวกเขาอย่างไร? สิ่งเหล่านี้เป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ของเสียงที่เน้นเสียงของแต่ละบุคคล วัดได้และหนักหน่วง เหมือนกับก้าวยักษ์ของยักษ์ที่ทอดยาวเป็นระยะทางอันกว้างใหญ่

ฟังละคร “เซเว่นลีกบู๊ทส์”

ผู้แต่งเรียกผลงานชิ้นต่อไปว่า "เทพนิยาย" คุณมีนิทานที่คุณชื่นชอบหรือไม่? (คำตอบสำหรับเด็ก) ใช่แล้ว เทพนิยายนั้นแตกต่างออกไป ฟังเพลง "เทพนิยาย" คำใดที่สามารถอธิบายเพลงที่เล่นได้? (คำตอบของเด็ก) ทำนองไพเราะฟังดูนุ่มนวลเศร้าเล็กน้อย
อารมณ์แห่งความคิดอันบางเบาถูกสร้างขึ้น หรืออาจมีบางคนจินตนาการถึงเนื้อเรื่องของพวกเขาขณะฟังละครเรื่องนี้? (คำตอบของเด็ก ๆ )

ไม่นานหลังเกิดครอบครัว สมุยลา เมกาปาร์ย้ายจาก Kherson ไปยัง Taganrog ที่นี่เขาเข้าไปในโรงยิม Taganrog เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 6 ขวบ (เรียนกับ G. Moll)

ในปี 1885 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนในเรือนกระจก ซึ่งเขาศึกษาในฐานะนักเปียโนร่วมกับ Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky และ I. Weiss รวมถึงในชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ Nikolai Solovyov ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2434)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2436 จนถึงปี พ.ศ. 2441 เขาได้พัฒนาเป็นนักเปียโนภายใต้การดูแลของ Theodor Leschetizky และจัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลิน ไลพ์ซิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเมืองอื่นๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2444 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Leopold Auer และ Ivan Grzhimali ในปี 1901 เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในตเวียร์ จากปี 1903 ถึง 1910 เขาอาศัยอยู่ที่มอสโกเป็นหลัก กิจกรรมคอนเสิร์ตได้จัดคอนเสิร์ตที่ประเทศเยอรมนีเป็นประจำ

เขามีส่วนร่วม (เลขานุการ) ในงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีของมอสโกซึ่งนำโดย S. I. Taneyev ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2473 เขาสอนเปียโนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเริ่มการแสดงโซนาตา 32 เพลงของเบโธเฟนในคอนเสิร์ต (เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2470)

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 3, อีเจฟสค์

รายงาน

เอส.เอ็ม. ไม้กะปาร์

และวงจรเปียโนของเขา

“สปิลกินส์”

ครู

ซเวอร์ชูโควา ไอ.เอ็ม.

เอส.เอ็ม. ไม้กะปาร์

และวงจรเปียโนของเขา "Spillkins"

การแนะนำ

สมุยล์ มอยเซวิช ไมกาปาร์ (พ.ศ. 2410-2481) - เป็นที่รู้จัก สู่วงกว้างนักดนตรีเป็นหลักเช่น นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้อุทิศความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเพื่อสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชนเท่านั้น เขายังเป็นครูนักเปียโนนักเปียโนนักเขียนผลงานด้านการศึกษาและระเบียบวิธีที่โดดเด่นของโซเวียตซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน หลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ S. Maikapara ซึ่งเขารวบรวมไว้ตลอดทั้งตัว ชีวิตที่สร้างสรรค์, - “ข้อกำหนดของศิลปินรุ่นเยาว์นั้นเหมือนกับข้อกำหนดของนักแสดงที่เป็นผู้ใหญ่” และ “คุณต้องเขียนสำหรับเด็กในลักษณะเดียวกับสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้นที่ดีกว่า”

S. Maykapar พยายามปลูกฝังและพัฒนารสนิยมทางศิลปะระดับสูงให้กับเด็ก ๆ และกำหนดข้อกำหนดที่เข้าถึงได้อย่างมากสำหรับการแสดงของพวกเขา คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ S. Maykapar ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือความมีชีวิตชีวาและจินตภาพ ความเรียบง่ายและการพูดน้อย ความสมบูรณ์ของรูปแบบ การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับเครื่องดนตรี เขาพบภาพดนตรีและน้ำเสียงใกล้กับเด็ก เขาสอนผู้เริ่มต้นให้รักดนตรีผ่านจินตภาพบทละครของเขา บทละครของ S. Maykapar ส่วนใหญ่เป็นงานเชิงโปรแกรม ด้วยคุณธรรมทางศิลปะ ความเข้าใจจิตวิทยาเด็ก และคำนึงถึงลักษณะของเครื่องเล่นสำหรับเด็ก บทละครของ S. Maikapara จึงได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในละครของนักเปียโนตัวน้อย คุณค่าของระเบียบวิธีในการเล่นของเขาอยู่ที่ความคุ้นเคยของเด็กที่สม่ำเสมอพร้อมกับปัญหาทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้น เด็กๆ ที่หัดเล่นเปียโนจะสนุกกับการแสดงผลงานของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย รูปภาพ และสีสัน

เด็กๆ ชอบจินตนาการที่สดใสของเขาและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพื้นผิวที่เรียบง่าย และคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าไม่มีนักเปียโนรุ่นเยาว์สักคนเดียวที่ไม่เคยเล่น หรืออย่างน้อยก็ไม่ได้ยินสหายของเขาแสดงเพลงโดย S . ไม้กาพารา.

เส้นทางสร้างสรรค์เอส.เอ็ม.ไมกาพารา

ซามุเอล มอยเซวิช ไมกาปาร์เกิดในปี พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์ซอน ช่วงวัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ที่เมืองตากันร็อก นอกจากเขาแล้ว ครอบครัวนี้ยังมีน้องสาวอีก 4 คน และพวกเขาทั้งหมดเรียนดนตรีโดยสืบทอดมา ความสามารถทางดนตรีจากแม่ของเขาที่เล่นเปียโนเก่งมาก ซามูเอลตัวน้อยเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 5 ขวบ และเมื่ออายุ 11 ปี เขาเริ่มแต่งเพลงด้วยตัวเองและเริ่มสมุดบันทึกที่เขาจดบันทึกผลงานทั้งหมดของเขา แต่ครอบครัวตัดสินใจว่าซามูเอลจะเป็นทนายความ

ในปีพ. ศ. 2428 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Maykapar เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยและในเวลาเดียวกันก็เข้าไปในเรือนกระจกซึ่งเขาเริ่มเรียนในชั้นเรียนเปียโนและต่อมาก็เริ่มเข้าร่วมการแต่งเพลง ชั้นเรียนทฤษฎี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย เขาพยายามเรียนกฎหมายอยู่ช่วงสั้นๆ แต่ไม่นานก็มั่นใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมการเรียนดนตรีเข้ากับกฎหมาย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Maikapar ตามคำแนะนำของ Anton Rubinstein ไปเวียนนาเพื่อปรับปรุงตัวเองซึ่งเขาเริ่มเรียนกับครู - นักเปียโนชื่อดัง Theodor Leschetizky ซึ่งต่อมาเขาได้อธิบายการศึกษาโดยละเอียดในหนังสือของเขาเรื่อง "Years of Study" ”
ในปี 1901 Maikapar ย้ายไปมอสโคว์แล้วเปิดโรงเรียนดนตรีในตเวียร์ จากนั้นเกิดความคิดที่จะเขียนผลงานสำหรับเด็กที่เด็ก ๆ ก็สามารถแสดงได้

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมที่หลากหลายของไมกาปาร์ในฐานะนักแต่งเพลง นักแสดง ครู และนักวิจัยก็ได้ถูกกำหนดไว้แล้ว ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งและตีพิมพ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และ ชิ้นเปียโนในบรรดา "Little Novels" บทประพันธ์ที่ 8 โดดเด่นซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นบทละครที่มีคุณค่าในละครการสอน

คอนเสิร์ตของ Maykapar ประสบความสำเร็จในมอสโก หนังสือของเขา "Musical Ear, Its Meaning, Nature, Features and Method" ได้รับการตีพิมพ์ การพัฒนาที่เหมาะสม"ซึ่งเขาเป็นคนแรกในวรรณคดีดนตรีรัสเซียที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการได้ยินภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้การเล่น เครื่องดนตรี.

แต่ชีวิตในตเวียร์และงานสอนในครั้งนี้ เมืองต่างจังหวัดไม่เป็นที่พอใจของนักแต่งเพลงและนักเปียโนหนุ่ม และเมย์คาปาร์ก็ไปเบอร์ลินและไลพ์ซิกอีกครั้ง ชีวิตดนตรีเบอร์ลินเต็มไปด้วยความผันผวน นักดนตรีชั้นนำอาศัยอยู่ในเมือง และไลพ์ซิกเป็นที่สนใจในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์ ไมกาปาร์อาศัยอยู่ในสองเมืองนี้ เข้าร่วมคอนเสิร์ต ศึกษาวรรณกรรม และพบปะกับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักแสดง ในเวลาเดียวกัน การแสดงคอนเสิร์ตของเขาก็เกิดขึ้น และงานสอนของเขาก็ดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน แม้จะเรียบง่ายก็ตาม

ในปี 1910 S.M. Maykapar ได้รับโทรเลขที่ลงนามโดย A.K. Glazunov ซึ่งเขาเชิญเขาไปทำงานที่ St. Petersburg Conservatory และในฤดูใบไม้ร่วง Maikapar ก็เริ่มเรียนแล้ว หลังจากเริ่มทำงานเป็นครู สองปีต่อมาเขาได้รับการอนุมัติให้เป็นครูอาวุโส และในปี พ.ศ. 2458 ได้เป็นศาสตราจารย์ด้านเปียโนพิเศษ

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่ S. Maikapar ทำงานสอนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นที่ Leningrad Conservatory ในขณะเดียวกันก็แสดงในคอนเสิร์ตแต่งเพลงและทำงานทางวิทยาศาสตร์ไปพร้อมๆ กัน ความสำเร็จในการแสดงที่สำคัญที่สุดของ S. Maykapar คือการแสดงคอนเสิร์ต 7 รอบในปี พ.ศ. 2468 ซึ่งเขาแสดงโซนาตาเปียโนของ Beethoven ทั้งหมด การแสดงที่ S. Maikapar รักมาโดยตลอดยังคงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมประเภทอื่น ๆ สำหรับเขา - การแต่งเพลงการสอนงานทางวิทยาศาสตร์

ในบรรดาผลงานของ S. Maykapar ที่สร้างขึ้นในสมัยก่อนการปฏิวัติ เปียโนจิ๋วเป็นที่สนใจอย่างมาก - "Shepherd Suite" ของตัวเลขหกตัว, "แผ่นอัลบั้ม 12 แผ่น", "โรงละครหุ่นกระบอก" ของตัวเลขเจ็ดตัว อย่างไรก็ตาม ชัยชนะที่แท้จริงของ S. มัยกะพาราเป็นนักแต่งเพลงสำหรับเด็ก “สปิลกินส์”- วงจรละครที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติ
ในระหว่างงานสอนของเขาที่ Leningrad Conservatory เอส. ไมคาปาร์สำเร็จการศึกษาจากนักเปียโนมากกว่าสี่สิบคน ซึ่งต่อมาได้ทำงานสอนในสถาบันการศึกษาดนตรีในเลนินกราดและภูมิภาคอื่น ๆ เป็นหลัก ในงานสอนของเขาเอง S. Maikapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนของ Theodor Leshetitsky ครูและนักเปียโนที่โดดเด่น ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีการแบ่งหลักการสอนของเรือนกระจกหลายประการ การต่อต้านการปฏิรูปที่รุนแรงสร้างชื่อเสียงให้กับ S. Maikaparu ในฐานะคนอนุรักษ์นิยม แต่ในความเป็นจริงแล้ว เบื้องหลังลัทธิอนุรักษ์นิยมนี้มีความเจ็บปวดและความกระตือรือร้นในความเป็นมืออาชีพระดับสูง ที่สุด ลักษณะนิสัยโรงเรียนของ Leshetitsky ซึ่ง Maikapar ติดตาม:

วัฒนธรรมแห่งเสียงอันไพเราะ

ไดนามิกของพลาสติกที่สดใส

หลักการใช้ถ้อยคำ

เทคนิคการใช้นิ้วอัจฉริยะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีซึ่งได้รับโอกาสใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำเทคนิคข้อมือแบบ "สปริง"

ความชัดเจน กระชับ ความกลมกลืนในการนำเสนอที่สมดุล

หลังจากนำนักเรียนคนสุดท้ายมาสำเร็จการศึกษา S. Maykapar ก็ออกจากงานที่เรือนกระจกในปี พ.ศ. 2472 เขาอุทิศความแข็งแกร่งที่เหลืออยู่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและงานวรรณกรรม
ในปีพ. ศ. 2477 มีการจัดการแข่งขันที่มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์ในเลนินกราดซึ่งมีนักดนตรีเด็กอายุตั้งแต่เจ็ดถึงสิบหกปีเข้าร่วม S. Maikapar อยู่ในคณะกรรมการตัดสินของการแข่งขัน และเมื่อได้ฟังนักเปียโนรุ่นเยาว์ เขาก็สามารถเห็นความนิยมในการเรียบเรียงของเขาเป็นการส่วนตัว เด็กมากกว่าครึ่งที่แสดงเล่นเปียโนของเขา

ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา S. Maykapar ทุ่มเทให้กับงานด้านระเบียบวิธีเป็นอย่างมากเป็นพิเศษ บทความของเขาเรื่อง “ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของนักดนตรีตามประสบการณ์และในแง่ของวิทยาศาสตร์”, “วงดนตรีเด็กและความสำคัญของมันในระบบ” ยังคงมีคุณค่า การศึกษาด้านดนตรี", การบรรยาย "วิธีการเล่นเปียโน".

S. Maykapar ใช้เวลาทั้งชีวิตอยู่ที่เปียโนและที่โต๊ะทำงานไม่เบื่อหน่ายกับการทำงานจนกระทั่งสิ้นอายุขัยและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ในวันตีพิมพ์หนังสือของเขาเรื่อง Why and How I Became a นักดนตรี” เรียกว่า “ปีแห่งการศึกษา” เมื่อตีพิมพ์

วงจรของชิ้นเปียโน “Spillkins”

หนึ่งในวงจรของเปียโนจิ๋วโดย S. M. Maikapara ที่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก และที่เด็กๆ ไม่เพียงแต่สามารถฟังเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยตนเองด้วย และตั้งแต่ชั้นปีแรกของการศึกษาก็คือวงจรของชิ้นเปียโน “สปิลกินส์”

ผลงานชิ้นเล็กๆ ของผู้แต่งสำหรับนักแสดงมือใหม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานชิ้นเล็กๆ เช่นเดียวกับรูปถ่ายในอัลบั้มที่รวมเข้าด้วยกันเป็นวงจร วัฏจักรไมกาพาราเหล่านี้เรียกว่า “สปิลกินส์”

วงจรเปียโนสำหรับเด็กโดย Samuel Maykapar “สปิลกินส์”เป็นของหมายเลข ผลงานคลาสสิกละครการสอนและยืนหยัดทัดเทียมกับคอลเลกชันเช่น “ หนังสือเพลง Anna Magdalena Bach" (1725) J.S. บาค " อัลบั้มเด็ก"P. Tchaikovsky, "Album for Youth" โดย R. Schumann

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2468 - 2469 วงจร “สปิลกินส์”เป็นเวลาเกือบ 90 ปีแล้วที่นักดนตรีและครูรุ่นเยาว์ได้รับความรักมาโดยตลอด บทละครในคอลเลกชันมีความโดดเด่นด้วยทุกสิ่งที่ทำให้ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงแตกต่าง - แรงบันดาลใจ ความกลมกลืนของรูปแบบในอุดมคติ การตกแต่งรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบ

ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าสปิลิกินส์คืออะไร กาลครั้งหนึ่งนี่เป็นเกมโปรดของเด็กๆ ของเล่นชิ้นเล็กๆ อย่างสปิลิกินส์ หกออกมาบนโต๊ะเป็นกอง ส่วนใหญ่มักเป็นถ้วย เหยือก กิ่งไม้ และของใช้ในครัวอื่นๆ ที่แกะสลักจากไม้ ต้องใช้ตะขอเล็กๆ ดึงสปิลิกินออกทีละอัน โดยไม่ขยับอีกอัน บทละครเล็กๆ ของ S. Maykapar มีลักษณะคล้ายกับละครน้ำหกจากเกมโบราณ

คุณพบอะไรใน S. Maikapara? นี้และ ภาพดนตรีและภาพร่างของธรรมชาติและ ภาพเทพนิยายและท่าเต้น ดนตรีประกอบละครเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยภาพที่สดใส บทเพลงที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ และจิตวิญญาณอันสูงส่ง พวกเขาน่าตื่นเต้น แสดงออกได้ และสวยงามมาก S. Maykapar สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของเด็กปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆภาพต่างๆจากชีวิตของเด็กได้อย่างละเอียดมาก - เกมความสนุกสนานการผจญภัย

ตามรูปแบบของมัน “สปิลกินส์”เป็นชุดที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนเปียโนที่แตกต่างกัน 26 ชิ้นที่มีเนื้อหาหลากหลาย ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวตามเป้าหมายทางศิลปะและระเบียบวิธี เพื่อความสะดวกจะแบ่งออกเป็น 6 เล่มๆ ละ 4 เล่น (สมุดบันทึกสุดท้ายมี 6 เล่น)

บทละครทั้งหมดในรอบนี้จะมีชื่อเรื่องเป็นแบบโปรแกรมหรือแบบกำหนดประเภทก็ได้ งานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเนื้อหา ความสมบูรณ์ของภาพ และการนำเสนอที่ชัดเจน ชื่อของบทละครบอกเราถึงเนื้อหาของเรื่องย่อ ซึ่งช่วยให้เราเปิดเผยได้ จินตนาการที่สร้างสรรค์- แต่ละชิ้นเผยให้เห็นภาพดนตรีที่เฉพาะเจาะจงหนึ่งภาพ ธีมมักจะไม่ขยายออกไป แต่สดใสและไพเราะมาก ด้วยวิธีการที่เรียบง่ายและรัดกุม ผู้แต่งสามารถจัดการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพเกือบทั้งหมดและการแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมยที่ลึกซึ้ง

ไม่มีการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อนใน “Spillikins” การนำเสนอประเภทเชิงอธิบายมีอิทธิพลเหนือเนื้อหาเหล่านี้ ข้อดีอยู่ที่เนื้อหาเฉพาะเรื่อง ไม่ใช่การพัฒนา ความหลากหลายในการทำซ้ำธีมทำได้โดยการเปลี่ยนพื้นหลังฮาร์มอนิก การเปลี่ยนแปลงรีจิสเตอร์ โทนเสียงหรือพื้นผิว ตัวอย่างจะเป็นละคร: "ในโรงเรียนอนุบาล", "คนเลี้ยงแกะ" และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ S. Maykapar หันไปใช้การเปรียบเทียบที่ตัดกัน

เนื้อหาฮาร์โมนิกของบทละครนั้นเรียบง่ายมาก แต่ถึงแม้จะเรียบง่ายนี้ S. M. Maykapar ก็บรรลุความสดใหม่ของเสียงที่น่าทึ่งและแสดงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด การดูจังหวะสุดท้ายทั้งหมดก็เพียงพอแล้ว - เช่นเดียวกันสำหรับทุกคน ฟังก์ชั่นฮาร์มอนิก(D-T) – พวกมันได้รับการแก้ไขแตกต่างกันมาก

การนำเสนอแบบโพลีโฟนิกใช้ในละครหลายเรื่อง (“ Song of the Sailors”, “ In the Spring”) แต่ที่ชัดเจนที่สุดมันแสดงออกมาใน fuguettes ของเขาซึ่งใคร ๆ ก็พบว่าทั้งธีมขยายและหมุนเวียน - ทุกอย่างเหมือนในความทรงจำจริงเท่านั้น ในรูปแบบจิ๋ว

จำเป็นต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของข้อความของผู้เขียน S. Maykapar ให้คำแนะนำโดยละเอียด:

*) โดยจังหวะที่หลากหลายที่สุด

*) โดยการใช้นิ้ว

*) โดยธรรมชาติของการแสดง เช่น ทิศทางบนเวทีสำหรับการแสดง "เพลงวอลทซ์" จากโน้ตบุ๊ก 2 "dolce grazioso" หรือ "Horseman in the Forest" (โน้ตบุ๊ก 6) - "Allegro con fuoco e marcato"

*) ตามจังหวะ (เครื่องเมตรอนอมเขียนออกมาในแต่ละชิ้น)

*) ในการใช้แป้นเหยียบ

ฉันอยากจะสังเกตความสนใจที่ S. Maykapar จ่ายให้กับการใช้นิ้วเป็นพิเศษ บางครั้งดูเหมือนว่างานของ S. Maykapar มีรายละเอียดมากเกินไปและไม่จำเป็นจากมุมมองของโน้ตดนตรีแบบดั้งเดิมซึ่งบ่งบอกถึงสัญญาณ "สุ่ม" แต่คำแนะนำเหล่านี้ ซึ่งซ้ำซ้อนสำหรับนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ ดังที่ประสบการณ์ของครูฝึกหัดแสดงให้เห็น จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่พบว่าเป็นการยากที่จะจดจำทุกครั้งที่เล่นนิ้วที่วางไว้เฉพาะระหว่างการแสดงครั้งแรกของงานนี้เท่านั้น วัสดุดนตรี- นอกจากนี้ ในหลายกรณี การใช้นิ้วของผู้เขียนนั้นมองการณ์ไกลในแง่เปียโนมากกว่า โดยจะแนะนำเทคนิคที่จำเป็นในอนาคต เมื่อผลงานอันชาญฉลาดอย่างแท้จริงปรากฏในละครของนักเปียโนรุ่นเยาว์ หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้ซึ่งมักพบใน S. Maykapar และบรรณาธิการละเลย คือการเปลี่ยนนิ้วบนคีย์ซ้ำ

ความถูกต้องของสัญลักษณ์การแสดงในบทละครของ S. Maikapar เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมในหมู่ครู เนื่องจากช่วยลดความจำเป็นในการเพิ่มเติมบันทึกที่พิมพ์ออกมา และในขณะเดียวกัน ก็ทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับการอ่านข้อความดนตรีอย่างระมัดระวัง ด้วยความซับซ้อนทั้งสัญลักษณ์ ตัวอักษร และกราฟิก

ผลงานของไมกาปาร์โดดเด่นด้วยความเบา ความสะดวก และความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับมือเด็กได้ ดังนั้นความเรียบของแนวทำนองจึงถูกรวมเข้ากับท่อนของเขาสำหรับผู้เริ่มต้นโดยการวางมือในตำแหน่งเดียวซึ่งมีการเล่นโน้ตที่อยู่ติดกันโดยใช้นิ้วที่อยู่ติดกัน ตัวอย่างที่ดีนี่คือบทละคร: "The Shepherd Boy", "In the Kindergarten" ซึ่งการเคลื่อนไหวอย่างค่อยเป็นค่อยไปในตำแหน่งเดียวเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

วงจร "Spillkins" โดย S. Maykapar เป็นวงจรการเล่นที่ไม่เหมือนใครสำหรับเด็ก โดยแนะนำให้นักเปียโนรุ่นเยาว์รู้จักกับคีย์ทุกคีย์ เช่น "HTK" ของ Bach แต่ในขณะเดียวกันก็พูดกับพวกเขาด้วยภาษาดนตรีโรแมนติก

งานทุกชิ้นได้รับการออกแบบสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเปียโนมือใหม่และเขียนตามหลักการที่นักแต่งเพลงหลายคนใช้อยู่แล้ว (J. S. Bach ใน "HTK", F. Chopin ใน "Preludes" และ "Etudes", D. Shostakovich ใน " Preludes and Fugues”) ซึ่งทำให้นักแสดงมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมดพร้อมสัญญาณที่แหลมคมและแบน

อย่างไรก็ตามหลักการที่สร้างสรรค์ในการก่อสร้าง Biryulek นั้นแตกต่างออกไปบ้าง หากใน "KhTK" โทนสีใหม่ปรากฏขึ้นในการเคลื่อนไหวจากชิ้นหนึ่งไปอีกชิ้นหนึ่งตามสเกลสี และด้วยเหตุนี้โทนสีที่เบาและยากจะสลับกัน ดังนั้นใน "Spillikins" แผนวรรณยุกต์ของทั้งวงจรจะแตกต่างกัน S. Maykapar จัดให้มีการแบ่งวงจรหลายระดับ ประการแรก วงจรทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามชุด และประการที่สอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ออกเป็นสมุดบันทึกหกชุด เสียดายที่แบ่งเป็นซีรีย์ค่ะ สิ่งพิมพ์สมัยใหม่ Biryulek ถูกละเลยโดยบรรณาธิการ ดังนั้น Series I (โน้ตบุ๊ก 1 และ 2) ให้การเล่นโดยใช้คีย์โดยไม่มีสัญลักษณ์เพื่อเล่นด้วยของมีคมสามอัน ในซีรีส์ II (โน้ตบุ๊ก 3 และ 4) มีการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันจากคีย์ที่ไม่มีสัญลักษณ์หลักไปยังคีย์ คราวนี้มีแฟลตสามอัน และสุดท้ายซีรีส์ III (โน้ตบุ๊ก 5 และ 6) ครอบคลุมชิ้นส่วนในคีย์ที่มีเครื่องหมาย 4, 5, 6 . ยิ่งไปกว่านั้น ในคู่สุดท้าย ชิ้นส่วนจิ๋วในคีย์ของ F-sharp major (หมายเลข 25) สอดคล้องกับชิ้นส่วนใน E-flat minor (หมายเลข 26) ว่าเป็นโทนเสียงที่ประสานกันอย่างลงตัวกับ D-sharp minor กล่าวคือ ขนานกับเอฟชาร์ปเมเจอร์ การตัดสินใจของผู้แต่งครั้งนี้คล้ายกับเทคนิคของ Bach อีกครั้งใน "HTC" เล่มที่ 1 โดยที่บทโหมโรงใน E-flat minor ตามมาด้วยความทรงจำใน D-sharp minor ที่เท่ากันอย่างกลมกลืน

ดังนั้นแม้ว่าจะมี 24 คีย์ แต่ก็มี 26 ชิ้นในคอลเลกชัน เนื่องจากคีย์ C major และ A minor เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนที่ไปยังด้านที่คมและแบนซ้ำสองครั้ง ควรสังเกตว่า Biryulek ทุกรุ่นประกอบด้วยสมุดบันทึก 6 เล่มแต่ละเล่มมี 4 ชิ้นและเล่มสุดท้ายมี 6 เล่ม อย่างไรก็ตามตามแผนเดิมละครสองเรื่องสุดท้ายที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการผสมผสานกันประกอบด้วยสมุดบันทึกที่เจ็ดแยกกัน .

เพลง “Spillkins” ของ S. Maykapar มีบทบาทพิเศษในละครการสอนเปียโน ไม่เพียงเนื่องจากลักษณะทางศิลปะที่โดดเด่นของผลงานในคอลเลกชันเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากข้อดีด้านระเบียบวิธีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย คุณค่าของเปียโนจิ๋วของ Maikapara ยังอยู่ที่ความสะดวกและสะดวกในการควบคุมด้วยเสียง และความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับมือเด็กที่มีขนาดเล็กอีกด้วย ไม่มีที่ไหนในละครของลูกๆ ของเขาที่เราพบว่าอ็อกเทฟเล่นด้วยมือเดียวหรือคอร์ดที่เล่นโดยมีการจัดเรียงที่กว้าง ผลงานของไมกาปาร์มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอเนื้อหาดนตรีที่ชัดเจนและเรียบง่าย ความกระชับและครบถ้วนของวลีดนตรีช่วยให้นักเรียนเข้าใจได้ง่ายว่าลวดลายต่างๆ กลายเป็นวลี วลีเป็นประโยค ประโยคเป็นมหัพภาค และมหัพภาคเป็นส่วนต่างๆ ได้อย่างไร

Maykapar คิดชื่อบทละครอย่างรอบคอบโดยพยายามปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของชื่อที่สดใสซึ่งสะท้อนเนื้อหาของบทละครได้อย่างเต็มที่ที่สุดสามารถแบ่งออกเป็น:

ภาพวาดและภาพร่างของธรรมชาติ: "ในฤดูใบไม้ร่วง" "เมฆลอยอยู่" "ผีเสื้อกลางคืน" "ฤดูใบไม้ผลิ";

บทละครสร้างคำ: "Echo in the Mountains", "Music Box";

บทละครที่เป็นรูปเป็นร่าง: "เพลงกล่อมเด็ก", "ในโรงเรียนอนุบาล";

ภาพดนตรี: "The Orphan", "The Shepherd", "The Little Commander";

การเล่นอารมณ์และความรู้สึก: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

ชิ้นเต้นรำ: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

เพลงบรรยาย: "เทพนิยาย", "โรแมนติก", "ตำนาน";

8) ผลงานโพลีโฟนิก: "Song of the Sailors" (canon), "Prelude and Fugetta"

แน่นอนว่าการจำแนกประเภทเฉพาะเรื่องนั้นเป็นแบบมีเงื่อนไขในงานเดียวที่สามารถผสมกันได้ ทิศทางที่แตกต่างกัน.

แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ไม่ เพื่อนที่คล้ายกันภาพเหมือนของกันและกัน - ภาพที่ผู้แต่งนำเสนอให้เรา ในแต่ละอันไม่มีใครสามารถแยกแยะได้ว่าไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก และดนตรีไพเราะบอกเราเกี่ยวกับแต่ละเพลง เหล่านี้คือ "เด็กเลี้ยงแกะ", "ผู้บัญชาการตัวน้อย", "เด็กกำพร้า"

นี่เป็นอันเล็ก "เด็กเลี้ยงแกะ"ในวันที่อากาศแจ่มใส เขาออกไปในทุ่งหญ้าฤดูร้อนใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เกิดความเบื่อ เขาจึงเล่นไปป์เล็กๆ เสียงเพลงที่สดใสและสนุกสนานดังก้องไปทั่วทุ่งหญ้า

การใช้รีจิสเตอร์ในผลงานของ Maykapar เป็นหนึ่งในเทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการแสดงอารมณ์ของเปียโน ซึ่งนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ไม่ได้ใช้บ่อยนัก ในงานชิ้นนี้ Maykapar ใช้ทะเบียนเครื่องดนตรีอย่างชำนาญ เพื่อให้ทำนองเสียงมีความสมบูรณ์และหนักแน่นยิ่งขึ้น ผู้แต่งจะเล่นเป็นอ็อกเทฟที่ระยะห่างสี่อ็อกเทฟ และนักเรียนเรียนรู้ที่จะขยับแขนและลำตัวอย่างอิสระตลอดช่วงเครื่องดนตรี การเล่นเป็นไปอย่างราบรื่น ง่ายดาย และไร้กังวล เสียงที่ชัดเจนและชัดเจนของโน้ตที่สิบหกเลียนแบบเสียงท่อ สังเกตการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ในช่วงกลางของละคร ที่นี่มีพื้นที่สำหรับจินตนาการ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การเปลี่ยนโหมดเป็นไมเนอร์เชื่อมต่อกัน บางทีในหมู่ ท้องฟ้าแจ่มใสเมฆปรากฏขึ้น ฝนเริ่มตก บางทีเด็กเลี้ยงแกะเองก็กำลังคิดอะไรบางอย่าง นึกถึงช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเขา

ภาพร่างอีกภาพหนึ่งคือบทละคร "Little Commander" เขามีความเข้มแข็งกล้าหาญและกล้าหาญมาก ด้วยเสียงอันดังเขาออกคำสั่งที่ชัดเจนและมั่นใจโดยเน้นย้ำทุกคำพูด เราไม่รู้ว่าพวกมันมีไว้สำหรับใคร - ทหารดีบุก ของเล่นนุ่ม ๆหรือเพื่อนเด็กอย่างเขา ดนตรีทำให้เรามั่นใจว่าคำสั่งใดๆ ของผู้บังคับบัญชาดังกล่าวจะต้องดำเนินการอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะตัวเขาเองเต็มไปด้วยความหนักแน่นและความมุ่งมั่น ชิ้นนี้มีขนาด 3/4 เมตร และอยู่ในหน่วย C Major เด็กๆ เล่นละครด้วยความยินดีเป็นพิเศษ เพราะตัวละครในละครอยู่ใกล้พวกเขา งานเริ่มแรกคือจังหวะที่แม่นยำและสกัดกั้นซึ่งสื่อถึงลักษณะของ "ผู้บัญชาการตัวน้อย" จำเป็นต้องมีความเอาใจใส่เป็นจังหวะเมื่อเล่นโน้ตผิดจังหวะเพราะว่า โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง น้ำเสียงอันไพเราะระยะเวลาแตกต่างกันไป บางครั้งนักเรียนก็ทำสิ่งที่ไม่ถูกต้อง ในทางเทคนิคแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะทำงานกับ Staccato ที่ทำเครื่องหมายไว้ การตีควรฟังดูฉับพลัน คม และสั้น และใช้นิ้วให้เหนียวแน่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

และอีกภาพหนึ่ง ดนตรีที่นี่ เศร้า โศกเศร้า เงียบสงบ และคร่ำครวญมาก เมื่อฟังแล้วคุณต้องการเห็นอกเห็นใจบุคคลที่เขียนถึงหรือแม้แต่ร้องไห้ ดูเหมือนว่าเด็กกำลังพูดอะไรบางอย่างอย่างเศร้า ๆ บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา ชีวิตที่ยากลำบากของเขา ละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "เด็กกำพร้า."เพลงมันฟังเศร้าๆ เหมือนเสียงร้องเหงาๆ เหงาๆ

ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่แตกต่างและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ภาพที่ผู้แต่งนำเสนอให้เรา ในแต่ละอันไม่มีใครสามารถแยกแยะได้ว่าไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก และดนตรีไพเราะบอกเราเกี่ยวกับแต่ละเพลง

ภูมิทัศน์ทางดนตรีของ S. Maikapara มีไว้สำหรับทุกฤดูกาล

ในการเล่น "ในฤดูใบไม้ผลิ"คุณจะได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น: เสียงลำธาร เสียงนกร้องที่มีชีวิตชีวา ดนตรีที่เบา อ่อนโยน ราวกับอากาศบริสุทธิ์ในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาพิเศษของปี ช่วงเวลาแห่งการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาว เมื่อทุกสิ่งมีชีวิต บานสะพรั่ง และชื่นชมยินดีในความอบอุ่นที่กำลังจะมาถึง ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ฤดูหนาวยังคงรู้สึกได้ - ก่อให้เกิดลมและพายุหิมะ แต่ในท้ายที่สุด ฤดูใบไม้ผลิก็ยังคงชนะ ลำธารสีเงินเล็กๆ ไหลและส่องแสงระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ในตอนท้าย ทำนองก็ดังขึ้นเรื่อยๆ ราวกับว่าดวงอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้ายิ่งขึ้น ส่องสว่างและทำให้ทุกสิ่งรอบตัวอบอุ่น เพลงนี้พัดเหมือนลมฤดูใบไม้ผลิ เธอมีความกระตือรือร้น สดชื่น ราวกับถูกกระแสน้ำในฤดูใบไม้ผลิพัดพา

ใน “Spillies” ของ S. Maykapar ไม่มีการแสดงที่เรียกว่า “ฤดูร้อน” แต่ช่วงเวลานี้ของปีสามารถจดจำได้ง่ายจากผลงานย่อบางส่วนของเขา ตัวอย่างเช่น, "ที่โรงเรียนอนุบาล".เมื่อฟังแล้ว คุณจะจินตนาการถึงวันในฤดูร้อนอันอบอุ่นและสนามเด็กเล่นในสวนอันร่มรื่นได้อย่างเต็มตา ดนตรีบ่งบอกถึงธรรมชาติที่ร่าเริงของเกมสำหรับเด็ก

หลังจากฤดูร้อนมาถึง "ฤดูใบไม้ร่วง".เพลงบรรเลงภาพอันแสนเศร้า ปลายฤดูใบไม้ร่วงเมื่อต้นไม้ได้สวมอาภรณ์สีทองอันหรูหราแล้ว นกอพยพละทิ้งถิ่นฐานของตนไปนานแล้ว ธรรมชาติทั้งปวงเงียบงันเมื่อรอคอยฤดูหนาว คอร์ดช้าที่ถูกปิดเสียงสื่อถึงความรู้สึกตึงเครียดและชาได้อย่างแม่นยำมาก มีเพียงสายฝนที่โปรยลงมาอย่างเงียบๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น

และแล้วหิมะตก ฤดูหนาวก็มาถึง เธอนำตลกมาด้วย ความสนุกสนานในฤดูหนาวซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเล่น "บนลานสเก็ต"เราเห็นภาพชีวิตของเด็กที่เกือบจะมีชีวิตอีกครั้ง เราได้ยินวลีสั้นๆ ซ้ำๆ เช่น การวิ่งตามด้วยการสไลด์ยาวบนน้ำแข็ง และวิ่งเลื่อนอีกครั้ง นี่คือวิธีที่นักสเก็ตมือใหม่มักจะเคลื่อนไหว ดนตรีแสดงให้เห็นอีกครั้งว่านี่ไม่ใช่นักสเก็ตลีลาสำหรับผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก ทุกฤดูกาลของปีถูกถ่ายทอดผ่านดนตรีของ Maikapara ในรูปแบบที่หลากหลายและมีสีสันมาก

ทุกฤดูกาลของปีถูกถ่ายทอดผ่านดนตรีของ Maikapara ในรูปแบบที่หลากหลายและมีสีสันมาก

หนึ่งในภาพร่างของภาพธรรมชาติ-บทละคร "ผีเสื้อ".ชื่อเดิมคือ “เอลฟ์” เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงผีเสื้อกลางคืนที่บอบบางและเบาบางที่โบกสะบัดเหนือดอกไม้ การนำเสนอที่มีการลงทะเบียนสูงและโปร่งใสสื่อถึงลักษณะของผีเสื้อกลางคืนตัวเล็กที่บินจากดอกไม้หนึ่งไปอีกดอกไม้หนึ่งได้อย่างแม่นยำ

ที่นี่เราพบกับลักษณะเทคนิคของ Maykapar - การสลับมือเมื่อเสียงหรือกลุ่มของเสียงที่แยกจากกันโดยแต่ละมือถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว เสียงเพลงจะดังกะทันหันหรือราบรื่น แต่การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นนั้นสั้นมาก แต่ถูกขัดจังหวะด้วยการเคลื่อนไหวที่กระตุก สิ่งนี้สร้างตัวละครที่ตัวสั่นและขี้อายและแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการป้องกันของผีเสื้อกลางคืน

เขาจะมองไม่เห็น ซ่อนตัวอยู่บนดอกไม้เหมือนอยู่ปลายตรงกลาง หรือไม่ก็โบกสะบัดบินหนีไปอย่างรวดเร็ว (ตอนจบละคร)

อารมณ์คล้ายกัน - เล่น "นิมิตที่หายวับไป"ผู้แต่งต้องการจับภาพอะไรที่นี่ คุณอยากจะพูดถึงผีเสื้อกลางคืนที่สวยงามและอ่อนโยนที่บินไปมาเหนือดอกไม้ในป่าโล่ง เกี่ยวกับนก หิ่งห้อยที่เปล่งประกายราวกับเวทย์มนตร์ หรือเอลฟ์ในเทพนิยายไหม? นักเรียนจะได้ยินอะไรที่นี่? มันขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขา

ดนตรีเบา โปร่ง อ่อนโยน และเต้นได้ ราวกับมีคนกระพือปีกหรือบินได้ เสียงที่ดังกึกก้องและแผ่วเบาและเสียงท่วงทำนองที่นุ่มนวลสลับไปมา เสียงเพลงนุ่มนวล สูง ฉับพลัน เงียบมาก มันมีน้ำเสียงเดียวกัน คล้ายกับการวนหรือการกระพือปีกของแสง

ในส่วนตรงกลาง ทำนองจะเคลื่อนจากรีจิสเตอร์บนไปยังส่วนล่างที่เข้มกว่า ดนตรีเริ่มมีความตื่นตระหนก น่าตกใจ ลึกลับและน่าพิศวง ฟังดูเป็นระยะๆ ระมัดระวัง ไม่แน่นอน ชวนสงสัย

ทันใดนั้นการเคลื่อนไหวก็หยุดลง เสียงหยุดชั่วคราวอย่างลึกลับดังขึ้น - การมองเห็นหายไป แต่แล้วน้ำเสียงที่คุ้นเคยก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ทำนองขึ้นถึงระดับสูงและหายไปโดยสิ้นเชิง

ท่ามกลางบทละครสร้างคำ – เล่น "เสียงสะท้อนในภูเขา"ดนตรีสะท้อนถึงเสียงสะท้อน จุดเริ่มต้นฟังดูร่าเริง ดัง และเคร่งขรึม เสียงสะท้อนตอบสนองอย่างไร? มันฟังดูลึกลับ ซ่อนเร้น เยี่ยมยอด ในระดับต่ำ เงียบมาก เสียงสะท้อนซ้ำทำนอง แต่มาจากที่ไกลแทบไม่ได้ยิน

วลีดนตรีที่สองฟังดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย โดยมีจังหวะตอนจบที่แตกต่างกันเล็กน้อยและยิ่งเคร่งขรึมมากขึ้น และเสียงสะท้อนก็สะท้อนทำนองนี้อย่างแน่นอน มัน "เลียนแบบ" อีกครั้ง

หากได้ยินเสียงดังในภูเขาเป็นเวลานาน เสียงก้องจะปรากฏขึ้นเมื่อมันเงียบลงในที่สุด หากต้องการได้ยินเสียงสะท้อน คุณต้องเงียบ คุณต้องเงียบ

ในช่วงกลางของละคร "Echoes in the Mountains" เพลงที่ดังและโกรธเล่นไม่หยุดและไม่มีเสียงสะท้อน เกิดขึ้นเมื่อทำนองเพลงดังเงียบลงก็สะท้อนเพียงตอนจบเท่านั้น

จากนั้นทำนองก็หยุดบ่อยครั้ง และเสียงก้องก็สะท้อนทุกเสียงของมันอีกครั้ง อย่างลึกลับ มหัศจรรย์ และลึกลับ ในตอนท้ายของการเล่น ท่วงทำนองที่ดังและร่าเริงอีกครั้งไม่ได้เงียบลงเป็นเวลานาน และเสียงสะท้อนก็สะท้อนเพียงตอนจบเท่านั้น จบละครไปอย่างลึกลับ

มาเปิดดูกันดีกว่า "กล่องดนตรี."เสียงของมันสูง เบา ดังกังวาล ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังเล็กๆ สิ่งเล็กๆ และมหัศจรรย์ พวกมันพาเราไป โลกนางฟ้า- ถ้าเราเปิดฝากล่องดนตรี เราก็จะได้ยินเสียงเพลง - เบา มหัศจรรย์ เหมือนตุ๊กตาตัวน้อยกำลังเต้นไปกับเพลงนี้!

ทำนองให้เสียงสูง เงียบ โปร่ง สนุกสนาน มันวนซ้ำอยู่ตลอดเวลาและคล้ายกับเสียงของของเล่นกลไก บทเพลงเริ่มต้นอย่างง่ายดาย งดงาม ท่วงทำนองที่ดังขึ้นและดังขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ ราวกับหยดเล็กๆ ที่ส่องแสงในดวงอาทิตย์ ในช่วงท้ายของเพลง เสียงที่เร็วขึ้นและนุ่มนวลจะปรากฏขึ้นพร้อมกับดนตรีประกอบ ราวกับว่าได้ยินเสียงบางอย่างในกลไกของของเล่น

การเต้นรำที่นักแต่งเพลง S. M. Maikapar รวมไว้ในวงจรเปียโนของเขาสร้างความประทับใจให้กับดนตรี "ของเล่น" และทำให้เกิดลูกบอล แต่เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา แต่เป็นหุ่นเชิด การเต้นรำที่นำเสนอในวงจร: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - เหมาะสำหรับลูกบอลที่ไม่เหมือนใคร

ตัวอย่างเช่น, "โพก้า"- การเต้นรำที่กระตือรือร้นพร้อมการกระโดด คำว่า "ลาย" หมายถึง ก้าวครึ่งก้าว เพลง Polka ของ Maikapar มีชีวิตชีวา ร่าเริง และสดใส เนื่องจากฟังดูมีความถี่ที่สูงมาก จึงให้ความรู้สึกถึง "หุ่นเชิด"

ต่างจากโพลก้า "เพลงวอลทซ์"- การเต้นรำที่นุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้น คำว่า "เพลงวอลทซ์" แปลว่า "หมุนเวียน" และแท้จริงแล้ว การเต้นรำถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวอันสง่างามที่หมุนวน

เต้นต่อไป "มินูเอต"แก่กว่าลายและเพลงวอลทซ์มาก มีอายุอย่างน้อย 300 ปีและมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีเต้นรำที่ลูกบอลในวิกผมแป้งและเสื้อผ้าหรูหราที่มีลักษณะคล้ายเค้กครีม การเต้นรำนั้นดำเนินการในขั้นตอนเล็ก ๆ สบายๆ และดูเหมือนเป็นพิธีโค้งคำนับซึ่งกันและกัน สุภาพบุรุษส่ายเท้าอย่างกล้าหาญ ส่วนสาวๆ ก็โค้งคำนับอย่างน่ารัก “Minuet” จากวงจร “Spills” ดังขึ้นในจังหวะที่จำกัด โดยหยุดเล็กน้อยระหว่างวลีทางดนตรี ราวกับว่าตุ๊กตาเต้นรำหยุดชั่วขณะในท่าทางที่สวยงาม

“กาวอตเต้”- ความร่วมสมัยของ minuet การเต้นรำในราชสำนักอันงดงามและเป็นพิธีการเดียวกัน ชาวฝรั่งเศสเรียกการเคลื่อนไหวอย่างหนึ่งของเขาอย่างติดตลกว่า "ขาคดเคี้ยวของนกกระเรียน": นี่คือการที่ขาตรงไขว้กันอย่างสง่างามในการเต้นรำชวนให้นึกถึงท่าทางของนก . ดนตรีของ "Gavotte" ของ Maykapar นั้นเบา เรียบง่าย และในขณะเดียวกันก็สง่างามและสง่างาม เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ของวงจร "Spiliki" "Gavotto" ให้ความรู้สึกถึงดนตรี "ของเล่น"

เด็กทุกคนชอบนิทาน - ตลก ใจดี มีปาฏิหาริย์และการผจญภัย ดนตรียังสามารถบอกเล่านิทานได้ แต่ไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยเสียง - น่ารัก ใจดี หรือลึกลับ น่าตกใจ หากคุณติดตามว่าสีของดนตรีและอารมณ์ของมันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ก็จะชัดเจนว่าดนตรีเล่าถึงอะไรในเทพนิยาย...

ในการเล่น "เทพนิยาย"บางทีเรื่องราวอาจเป็นเกี่ยวกับเจ้าหญิงที่อิดโรยในอาณาจักร Koschei หรือเกี่ยวกับ Alyonushka ที่เสียใจกับ Ivanushka น้องชายของเธอซึ่งถูกห่าน - หงส์พาตัวไปหรือเกี่ยวกับเรื่องอื่นที่น่าเศร้า

เริ่มต้นอย่างเสน่หาในตอนแรกดูเหมือนเพลงกล่อมเด็ก - ไม่เร่งรีบและสงบราวกับว่าแม่หรือยายกำลังโยกเปลและเล่าเรื่องเทพนิยาย - เศร้าเล็กน้อยใจดี

ท่วงทำนองอันไพเราะฟังดูนุ่มนวลลึกลับสบาย ๆ - ทุกสิ่งในเทพนิยายยังมาไม่ถึง มันเริ่มต้นแบบโมโนโฟนิคอย่างเงียบๆ อารมณ์ของความรอบคอบและความสงบอันเงียบสงบถูกสร้างขึ้น การแนะนำเสียงที่สองทำให้ภาพมีชีวิตชีวา จังหวะสงบ เสียงเงียบ วัดน้ำเสียงที่นุ่มนวลของทำนองสร้างความสงบ ตัวละครที่อ่อนโยนดนตรี.

จากนั้นทำนองก็สูงขึ้น ตื่นตระหนก และสดใสมากขึ้น ทำนองเพลงอีกเพลงหนึ่งดูเหมือนจะสงบในเพลงแรก

ในส่วนตรงกลางเพลงจะฟังดูไม่เข้าตาเหมือนเป็นการถามคำถามจากนั้นก็โดดเด่นยิ่งขึ้นและยืนหยัดมากขึ้นราวกับกำลังตอบ ราวกับว่าพระเอกในเทพนิยายต้องตัดสินใจอะไรบางอย่าง เลือกอะไรบางอย่าง อยู่ที่ทางแยก... กุญแจสำคัญที่ปรากฏอยู่ครู่หนึ่งก็เหมือนกับดวงอาทิตย์ที่โผล่ออกมา เหมือนกับหยั่งรู้ เหมือนเป็นเครื่องบ่งชี้ถึง ตัวละครหลักบนเส้นทางอนาคต

และ “The Tale” จบลงด้วยเสียงต่ำ มืดมน ลึกลับ น่าตกใจ และถูกขัดจังหวะด้วยเสียงต่ำกะทันหัน ดูเหมือนเรื่องราวจะยังไม่ถูกกล่าวถึง...

บ่อยครั้งในเทพนิยายมีสิ่งมหัศจรรย์ต่าง ๆ มาช่วยเหลือฮีโร่: พรมบิน, รองเท้าบูทวิ่ง, ลูกบอลแสดงทาง, ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง, หมวกที่มองไม่เห็น... รองเท้าวิ่งพบได้ใน เทพนิยายที่แตกต่างกันโดยเฉพาะชาร์ลส แปร์โรลต์ ตัวอย่างเช่น เทพนิยายเรื่อง "Tom Thumb" เล่าว่ารองเท้าบูทเจ็ดลีกช่วยให้เด็ก ๆ หนีจาก Ogre...

ในการเล่น "รองเท้าเซเว่นลีก"ผู้แต่งใช้เสียงที่เน้นเสียงของแต่ละบุคคลกระโดดครั้งใหญ่ วัดได้และหนักหน่วง เหมือนกับก้าวยักษ์ของยักษ์ที่ทอดยาวเป็นระยะทางอันกว้างใหญ่ ทำนอง กระโดด กระโดด บินตลอดเวลา ดนตรีแสดงให้เห็นรองเท้าบู๊ตเจ็ดลีกอย่างชัดเจน - มันกว้าง, กว้าง, หนัก, ประกอบด้วยการกระโดดและการกระโดดครั้งใหญ่, มีสำเนียงมากมายในนั้น บางเสียงกะทันหัน บางเสียงก็ราบรื่น ราวกับว่าผู้เดินเดินแตกต่างออกไป บางครั้งมันก็ก้าว บางครั้งมันก็บิน

หากในช่วงเริ่มต้นของการเล่นดนตรีจะเบาบางหนักหน่วงคล้ายกับก้าวใหญ่ ๆ มีความรู้สึกวิตกกังวลอยู่ด้วย จากนั้นในช่วงกลางของเพลงก็จะนุ่มนวลขึ้นราวกับว่าผู้เดินก้าวแล้วกระโดด น้ำเสียงดนตรีที่บินสั้นและคล้ายกับการกระโดดขนาดใหญ่ในส่วนตรงกลางของท่อนจะถูกแทนที่ด้วยเสียงที่ยาวและนุ่มนวลกว่าคล้ายกับการกระโดดแบบบิน

ของจิ๋วที่แสดงออกและลึกซึ้งมาก “โรแมนติก- มีความรู้สึกที่แตกต่างที่แสดงออกมาที่นี่ ทำนองเพลงโรแมนติกนั้นชวนให้คิด ชวนฝัน และเศร้า ฟังดูช้ากว่าคำนำ และจบแต่ละวลีด้วยน้ำเสียงตั้งคำถามขึ้น ดนตรีประกอบคล้ายกับเสียงกีตาร์

ในช่วงกลางเพลงมีทำนองที่ตื่นเต้นและวิตกกังวล ส่วนของคอร์ดเริ่มต้นที่ปรากฏจะเปลี่ยนสี บัดนี้เสียงเป็นคีย์รอง ท่วงทำนองเริ่มต้นของความโรแมนติกกลายเป็นความเข้มงวดและเด็ดขาด แต่จะค่อยๆ เบาลง โดยสรุป อารมณ์ที่สดใสกลับมาอีกครั้ง และความสงบก็เข้ามา และได้ยินเสียงถอนหายใจที่กระจ่างแจ้ง

ผลงานของ Maikapar เป็นผลมาจากการทดสอบหลายครั้งและการเลือกน้ำเสียงอย่างระมัดระวัง แต่ละชื่อบทละครไม่ใช่ป้ายกำกับแบบสุ่ม แต่เป็นคำจำกัดความของเนื้อหาที่ให้โอกาสในการเปิดเผยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักแสดงรุ่นเยาว์ ด้วยตระหนักดีว่าจินตภาพมีความสำคัญต่อนักดนตรีตัวน้อยเพียงใด S. Maikapar จึงให้ความสำคัญกับการค้นหาชื่อบทละครที่สว่างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างจริงจัง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งแรกที่นึกถึงเสมอไป ดังนั้นในเวอร์ชันดั้งเดิม "นาทีกังวล" จึงถูกเรียกว่า "กังวล", "มอด" - "เอลฟ์", "ตำนาน" - "ความฝัน", "ฤดูใบไม้ผลิ" - "เด็ก" แทนที่จะเป็น "Gavotte" ละครเรื่อง "Moonlight" ถูกสร้างขึ้นในตอนแรก

เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้ทำความคุ้นเคยกับร่างของ Biryulek สิ่งเหล่านี้เป็นพยานอย่างชัดเจนว่าวงจรนี้เกิดขึ้นและเจริญเต็มที่อย่างไร ผู้แต่งเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งตั้งแต่การจัดเตรียมคำแนะนำในการแสดงไปจนถึง รูปร่างฉบับ (Biryulek ฉบับตลอดชีพได้รับการตีพิมพ์ตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ในสมุดบันทึกแยกกันหกเล่มโดยมีการออกแบบทางศิลปะแบบเดียวกัน)

บทละครบางเรื่องปรากฏขึ้นตามที่ร่างระบุ ทันทีในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ ในขณะที่บทอื่นๆ ได้รับการแก้ไขและปรับปรุง ดังนั้น “แม่ทัพน้อย” จึงไม่ปรากฏตัวทันที “งานต่อเนื่อง” ครั้งแรกถือกำเนิดขึ้น มันเป็นเมล็ดพันธุ์อันไพเราะสำหรับ “ผู้บัญชาการตัวน้อย” ตัวย่อใน F minor - ตอนนี้คือ "Seven-League Boots" - ตามแผนเดิมมีแนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การบันทึกบทละครโดยย่อหลายบทในร่างเป็นเรื่องที่น่าสนใจ: แทนที่จะเขียนซ้ำบางตอนทั้งหมด ผู้แต่งใช้สัญญาณของการบรรเลง ในกรณีนี้ บางครั้งข้อความดนตรีจะลดลงครึ่งหนึ่งหรือมากกว่านั้นด้วยซ้ำ นักเรียนควรให้ความสนใจกับสิ่งนี้ เนื่องจากวิธีการนี้ช่วยลดความยุ่งยากในการเรียนรู้ด้วยใจอย่างมาก: ในทางจิตวิทยาจะง่ายกว่าที่จะจดจำว่าการทำซ้ำแต่ละครั้งนั้นอยู่ที่ไหนมากกว่าการเรียนรู้ข้อความทั้งหมด วัสดุใหม่.

น่าเสียดายที่ "Spillies" ของ S. Maikapar ประสบชะตากรรมตามปกติ งานยอดนิยม: มีการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งทั้งในประเทศของเรา (เกือบปี) และต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกา, โปแลนด์, เยอรมนี, อังกฤษ, ออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็กและสโลวาเกียและประเทศอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน การแสดงของผู้เขียนและคำแนะนำด้านระเบียบวิธี - การใช้นิ้ว การใช้ถ้อยคำ การเหยียบ - ถูกนำเสนอในรูปแบบที่บิดเบี้ยว บรรณาธิการแต่ละคนพิจารณาว่าเป็นไปได้ที่จะแทนที่คำแนะนำการปฏิบัติงานโดยละเอียดของผู้เขียนด้วยคำแนะนำของตนเองเพื่อเพิ่มคำแนะนำแม้ว่าลายเซ็นจะเก็บไว้ในนั้นก็ตาม ที่เก็บถาวรของครอบครัวไม่มีใครรู้จัก และฉบับพิมพ์ตลอดชีวิตก็กลายเป็นหนังสือหายากในบรรณานุกรมมานานแล้ว

ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าคอลเลกชัน "Spillies" เป็นวงจรของการเล่นของตัวละครต่าง ๆ เช่น มันมี คุณค่าทางศิลปะโดยรวม และแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังว่านักดนตรีรุ่นเยาว์จะแสดงทั้งหมดได้ เช่นเดียวกับที่ "Inventions" และ "Symphonies" หรือ "HTK" ของ Bach มักไม่ได้แสดงทั้งหมด แต่ตามแผนเดิม “Spillkins” ถูกมองว่าเป็นงานชิ้นเดียว ง่ายต่อการตรวจสอบว่าคุณเข้าใจคุณลักษณะการออกแบบของวงจร (แผนโทนสี) ตามที่กล่าวไว้ในรายละเอียดข้างต้น และเล่นชิ้นส่วนทีละชิ้น: การปรากฏตัวของแต่ละชิ้นถัดไปฟังดูน่าประหลาดใจ และไม่สอดคล้องกับ ก่อนหน้านี้. คุณลักษณะนี้ทำให้นึกถึง "Inventions" และ "Symphonies" ของ Bach อีกครั้ง ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นทั้งผลงานอิสระและสายสัมพันธ์ที่เชื่อมโยงกัน เห็นได้ชัดว่ามีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียต S.M. Maikapar เท่านั้นที่สามารถสร้างชุดที่กลมกลืนกันจำนวน 26 ชิ้นได้ เช่น วงจร "Spillkins"

วรรณกรรม:

วูลแมน บี.แอล. ซามุเอล มอยเซวิช ไมกาปาร์. บทความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ – L. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต พ.ศ. 2506

Maykapar A. ปู่ของฉันคือ Samuel Maykapar "ดนตรีชีวิต" ฉบับที่ 12 พ.ศ. 2537

เมย์กาปาร์ S.M. การแสดงดนตรีและการสอน จากผลงานที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ สำนักพิมพ์ "ม.ร.", 2549.

Maikapar S.M. “ผู้อำนวยการดนตรี” ครั้งที่ 3 พ.ศ. 2550

สตูโกลคิน่า จี.เอ. ซม. เมย์กาปาร์. เส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ SP, ผู้แต่ง, 2550, หน้า. 32-35.

ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม- ช. บรรณาธิการ – G.V. Keldysh เอ็ด - สารานุกรมโซเวียต", มอสโก, 2534

ความลับของความเชี่ยวชาญด้านเปียโน ความคิด และคำพังเพยแห่งความโดดเด่น

นักดนตรี, M. , 2001

9. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

*) www. Wikipedia.org/wiki

ฉากการบรรยายคอนเสิร์ต “Musical Lounge” เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง S.M

« เอส.เอ็ม. ไม้กะปาร์

และวงจรเปียโนของเขา "Spillkins"

สถานที่แสดง: MKU DOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nizhnegorsk"

12/21/2017 ณ ห้องโถงโรงเรียนสอนศิลปะ

เป้าหมาย: เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง S.M.

อุปกรณ์ : คอมพิวเตอร์,

มัลติมีเดียโปรเจคเตอร์,

การนำเสนอ, เปียโน.

การแนะนำ

Samuell Moiseevich Maikapar (1867-1938) - เป็นที่รู้จักของนักดนตรีในวงกว้างโดยส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่อุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนเท่านั้น เขายังเป็นครูนักเปียโนนักเปียโนนักเขียนผลงานด้านการศึกษาและระเบียบวิธีที่โดดเด่นของโซเวียตซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน หลักการพื้นฐานของงานทั้งหมดของ S. Maikapara ซึ่งเขารวบรวมไว้ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาคือ "ข้อกำหนดของศิลปินตัวเล็กก็เหมือนกับข้อกำหนดของนักแสดงที่เป็นผู้ใหญ่" และ "คุณต้องเขียนให้เด็กในลักษณะเดียวกัน สำหรับผู้ใหญ่ก็ดีกว่าเท่านั้น”

1. “ A Leaf from a Album” - ดำเนินการโดย Khmyz Nastya - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

เส้นทางสร้างสรรค์ของ S.M

ซามุเอล มอยเซวิช ไมกาปาร์เกิดในปี พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์ซอน ช่วงวัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ที่เมืองตากันร็อก นอกจากเขาแล้ว ครอบครัวนี้ยังมีน้องสาวอีก 4 คน และพวกเขาทั้งหมดเรียนดนตรีโดยสืบทอดความสามารถทางดนตรีจากแม่ที่เล่นเปียโนได้ดีมาก ซามูเอลตัวน้อยเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 5 ขวบ และเมื่ออายุ 11 ปี เขาเริ่มแต่งเพลงด้วยตัวเองและเริ่มสมุดบันทึกที่เขาจดบันทึกผลงานทั้งหมดของเขา แต่ครอบครัวตัดสินใจว่าซามูเอลจะเป็นทนายความ

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมที่หลากหลายของไมกาปาร์ในฐานะนักแต่งเพลง นักแสดง ครู และนักวิจัยก็ได้ถูกกำหนดไว้แล้ว ในช่วงเวลานี้ เขาแต่งและตีพิมพ์ผลงานโรแมนติกและเปียโนหลายชิ้น ซึ่งมี "Little Novels" บทที่ 8 โดดเด่น ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นบทละครทรงคุณค่าในละครการสอน

2. “ In the Forge” - แสดงโดย Khmyz Lisa - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

คอนเสิร์ตของ Maykapar จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในมอสโกโดยมีการตีพิมพ์หนังสือ "Musical Ear, Its Significance, Nature, Features and Method of Correct Development" ของเขาซึ่งเขาเป็นคนแรกในวรรณกรรมการสอนดนตรีของรัสเซียที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการได้ยินภายในเป็นพื้นฐาน เพื่อการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

แต่ชีวิตในตเวียร์และงานสอนในเมืองต่างจังหวัดนี้ไม่เป็นที่พอใจของนักแต่งเพลงและนักเปียโนรุ่นเยาว์ และเมย์คาปาร์ก็ไปเบอร์ลินและไลพ์ซิกอีกครั้ง ชีวิตทางดนตรีในกรุงเบอร์ลินเต็มไปด้วยความผันผวน นักดนตรีที่มีการแสดงมากที่สุดอาศัยอยู่ในเมือง และไลพ์ซิกเป็นที่สนใจในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์ ไมกาปาร์อาศัยอยู่ในสองเมืองนี้ เข้าร่วมคอนเสิร์ต ศึกษาวรรณกรรม และพบปะกับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักแสดง ในเวลาเดียวกัน การแสดงคอนเสิร์ตของเขาก็เกิดขึ้น และงานสอนของเขาก็ดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน แม้จะเรียบง่ายก็ตาม

3. “ นาทีแห่งความวิตกกังวล” - ดำเนินการโดย Kuzmich Veniamin - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

ในบรรดาผลงานของ S. Maykapar ที่สร้างขึ้นในสมัยก่อนการปฏิวัติ เปียโนจิ๋วเป็นที่สนใจอย่างมาก - "Shepherd Suite" ของตัวเลขหกตัว, "แผ่นอัลบั้ม 12 แผ่น", "โรงละครหุ่นกระบอก" ของตัวเลขเจ็ดตัว อย่างไรก็ตาม ชัยชนะที่แท้จริงของ S. มัยกะพาราเป็นนักแต่งเพลงสำหรับเด็ก “สปิลกินส์”- วงจรละครที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติ
ในระหว่างงานสอนของเขาที่ Leningrad Conservatory เอส. ไมคาปาร์สำเร็จการศึกษาจากนักเปียโนมากกว่าสี่สิบคน ซึ่งต่อมาได้ทำงานสอนในสถาบันการศึกษาดนตรีในเลนินกราดและภูมิภาคอื่น ๆ เป็นหลัก ในงานสอนของเขาเอง S. Maikapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนของ Theodor Leshetitsky ครูและนักเปียโนที่โดดเด่น คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียน Leschetizky ซึ่ง Maykapar ติดตาม:

วัฒนธรรมแห่งเสียงอันไพเราะ

ไดนามิกของพลาสติกที่สดใส

หลักการใช้ถ้อยคำ

ความชัดเจน กระชับ ความกลมกลืนในการนำเสนอที่สมดุล

4. “ Etude” - ดำเนินการโดย Rita Sytnik - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต S. Maykapar ทุ่มเทให้กับงานด้านระเบียบวิธีเป็นอย่างมากเป็นพิเศษ บทความของเขา "ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของนักแสดงดนตรีบนพื้นฐานประสบการณ์และในแง่ของวิทยาศาสตร์", "วงดนตรีสำหรับเด็กและความสำคัญในระบบการศึกษาด้านดนตรี" การบรรยาย "วิธีการเล่นเปียโน" ยังคงมีคุณค่า

ชมวิดีโอ: การนำเสนอ

วงจรของชิ้นเปียโน “Spillkins”

วงจรเปียโนสำหรับเด็กโดย Samuel Maykapar “สปิลกินส์”เป็นผลงานคลาสสิกของละครการสอนและเทียบได้กับคอลเลกชันเช่น "The Notebook of Anna Magdalena Bach" (1725) โดย J. S. Bach, "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky, "Album for Youth" โดย R. ชูมานน์.

คุณพบอะไรใน S. Maikapara? ซึ่งรวมถึงภาพบุคคลทางดนตรี ภาพร่างของธรรมชาติ ภาพเทพนิยาย และการเต้นรำ ดนตรีประกอบละครเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยภาพที่สดใส บทเพลงที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ และจิตวิญญาณอันสูงส่ง พวกเขาน่าตื่นเต้น แสดงออกได้ และสวยงามมาก S. Maykapar สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของเด็กปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆภาพต่างๆจากชีวิตของเด็กได้อย่างละเอียดมาก - เกมความสนุกสนานการผจญภัย

บทละครทั้งหมดในรอบนี้จะมีชื่อเรื่องเป็นแบบโปรแกรมหรือแบบกำหนดประเภทก็ได้ งานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเนื้อหา ความสมบูรณ์ของภาพ และการนำเสนอที่ชัดเจน ชื่อเรื่องของบทละครบอกเราถึงเนื้อหาของเรื่องย่อ ซึ่งช่วยพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ แต่ละชิ้นเผยให้เห็นภาพดนตรีที่เฉพาะเจาะจงหนึ่งภาพ ธีมมักจะไม่ขยายออกไป แต่สดใสและไพเราะมาก ด้วยวิธีการที่เรียบง่ายและรัดกุม ผู้แต่งสามารถจัดการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพเกือบทั้งหมดและการแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมยที่ลึกซึ้ง

*) โดยจังหวะที่หลากหลายที่สุด

*) โดยการใช้นิ้ว

*) ตามจังหวะ (เครื่องเมตรอนอมเขียนออกมาในแต่ละชิ้น)

*) ในการใช้แป้นเหยียบ

ผลงานของไมกาปาร์โดดเด่นด้วยความเบา ความสะดวก และความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับมือเด็กได้ ดังนั้นความเรียบของแนวทำนองจึงถูกรวมเข้ากับท่อนของเขาสำหรับผู้เริ่มต้นโดยการวางมือในตำแหน่งเดียวซึ่งมีการเล่นโน้ตที่อยู่ติดกันโดยใช้นิ้วที่อยู่ติดกัน ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือบทละคร: "The Shepherd Boy", "In the Kindergarten" ซึ่งการเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นเป็นตอนในตำแหน่งเดียวเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

บทละครสร้างคำ: "Echo in the Mountains", "Music Box";

บทละครที่เป็นรูปเป็นร่าง: "เพลงกล่อมเด็ก", "ในโรงเรียนอนุบาล";

ภาพดนตรี: "The Orphan", "The Shepherd", "The Little Commander";

การเล่นอารมณ์และความรู้สึก: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

ชิ้นเต้นรำ: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

เพลงบรรยาย: "เทพนิยาย", "โรแมนติก", "ตำนาน";

8) ผลงานโพลีโฟนิก: "Song of the Sailors" (canon), "Prelude and Fugetta"

แน่นอนว่าการจำแนกประเภทเฉพาะเรื่องนั้นมีเงื่อนไขสามารถผสมทิศทางที่แตกต่างกันในงานเดียวได้

ผู้แต่งนำเสนอภาพบุคคลและรูปภาพที่แตกต่างและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในแต่ละอันไม่มีใครสามารถแยกแยะได้ว่าไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก และดนตรีไพเราะบอกเราเกี่ยวกับแต่ละเพลง เหล่านี้คือ "เด็กเลี้ยงแกะ", "ผู้บัญชาการตัวน้อย", "เด็กกำพร้า"

การใช้รีจิสเตอร์ในผลงานของ Maykapar เป็นหนึ่งในเทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการแสดงอารมณ์ของเปียโน ซึ่งนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ไม่ได้ใช้บ่อยนัก ในงานชิ้นนี้ Maykapar ใช้ทะเบียนเครื่องดนตรีอย่างชำนาญ เพื่อให้ทำนองเสียงมีความสมบูรณ์และหนักแน่นยิ่งขึ้น ผู้แต่งจะเล่นเป็นอ็อกเทฟที่ระยะห่างสี่อ็อกเทฟ และนักเรียนเรียนรู้ที่จะขยับแขนและลำตัวอย่างอิสระตลอดช่วงเครื่องดนตรี การเล่นเป็นไปอย่างราบรื่น ง่ายดาย และไร้กังวล เสียงที่ชัดเจนและชัดเจนของโน้ตที่สิบหกเลียนแบบเสียงท่อ สังเกตการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ในช่วงกลางของละคร ที่นี่มีพื้นที่สำหรับจินตนาการ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การเปลี่ยนโหมดเป็นไมเนอร์เชื่อมต่อกัน บางทีเมฆอาจปรากฏขึ้นท่ามกลางท้องฟ้าที่แจ่มใส ฝนเริ่มตก บางทีเด็กเลี้ยงแกะเองก็กำลังคิดอะไรบางอย่างกำลังนึกถึงช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเขา

5. “ The Shepherd Boy” - ดำเนินการโดย Julia Seredkina - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

6. “ Little Commander” - ดำเนินการโดย Roma Kalistratov - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

7. “ Moth” - ดำเนินการโดย Reana Soyukova - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

8. “ Fleeting Vision” - ดำเนินการโดย Katya Andropova - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

9. “ Polka” - ดำเนินการโดย Sofia Pavlova - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

10. “ Waltz” - ดำเนินการโดย Sofia Shavrova - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

11. “ Legend” - ดำเนินการโดย Nastya Bolesova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

12. “ Romance” - ดำเนินการโดย Yusupova Zora - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้ทำความคุ้นเคยกับร่างของ Biryulek สิ่งเหล่านี้เป็นพยานอย่างชัดเจนว่าวงจรนี้เกิดขึ้นและเจริญเต็มที่อย่างไร ความกังวลของผู้แต่งคือทุกสิ่งตั้งแต่การจัดเตรียมคำแนะนำในการแสดงไปจนถึงรูปลักษณ์ของสิ่งพิมพ์ (Biryulek ฉบับตลอดชีพได้รับการตีพิมพ์ตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ในสมุดบันทึกแยกกันหกเล่มพร้อมการออกแบบทางศิลปะเพียงชุดเดียว)

ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าคอลเลกชัน "Spillies" เป็นวงจรของการเล่นของตัวละครต่าง ๆ เช่น มีความสำคัญทางศิลปะโดยรวม และแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังว่านักดนตรีรุ่นเยาว์จะแสดงทั้งหมดได้ เช่นเดียวกับที่ "Inventions" และ "Symphonies" หรือ "HTK" ของ Bach มักไม่ได้แสดงทั้งหมด แต่ตามแผนเดิม “Spillkins” ถูกมองว่าเป็นงานชิ้นเดียว ง่ายต่อการตรวจสอบว่าคุณเข้าใจคุณลักษณะการออกแบบของวงจร (แผนโทนสี) ตามที่กล่าวไว้ในรายละเอียดข้างต้น และเล่นชิ้นส่วนทีละชิ้น: การปรากฏตัวของแต่ละชิ้นถัดไปฟังดูน่าประหลาดใจ และไม่สอดคล้องกับ ก่อนหน้านี้. คุณลักษณะนี้ทำให้นึกถึง "Inventions" และ "Symphonies" ของ Bach อีกครั้ง ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นทั้งผลงานอิสระและสายสัมพันธ์ที่เชื่อมโยงกัน เห็นได้ชัดว่ามีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียต S.M. Maikapar เท่านั้นที่สามารถสร้างชุดที่กลมกลืนกันจำนวน 26 ชิ้นได้ เช่น วงจร "Spillkins"

ชมวิดีโอ: “การนำเสนอ”

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

การศึกษาสิ่งแวดล้อม

ตามคำสั่งของประธานาธิบดี ปี 2560 ที่จะถึงนี้จะเป็นปีแห่งระบบนิเวศน์ รวมถึงแหล่งธรรมชาติที่ได้รับการคุ้มครองเป็นพิเศษ การตัดสินใจดังกล่าว...

ผู้นำคนใหม่ ผู้นำเก่า

บทวิจารณ์การค้าต่างประเทศของรัสเซีย การค้าระหว่างรัสเซียกับเกาหลีเหนือ (เกาหลีเหนือ) ในปี 2560 จัดทำโดยเว็บไซต์การค้าต่างประเทศของรัสเซีย...

การเงินเศรษฐศาสตร์ ระบบธนาคาร. การเงินเศรษฐศาสตร์ การนำเสนอ สังคมศึกษา การเงินเศรษฐศาสตร์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียนหมายเลข 15-16 สังคมศึกษาเกรด 11 ครูสังคมศึกษาของโรงเรียนมัธยม Kastorensky หมายเลข 1 Danilov V. N. การเงิน...

การนำเสนอเรื่องการเงินเศรษฐศาสตร์

1 สไลด์ 2 สไลด์ แผนการสอน บทนำ ระบบธนาคาร สถาบันการเงิน อัตราเงินเฟ้อ: ประเภท สาเหตุ และผลที่ตามมา บทสรุป 3...

กำเนิดและประวัติของชาวอาวาร์

บางครั้งพวกเราบางคนได้ยินเกี่ยวกับสัญชาติเช่นอาวาร์ Avars เป็นชนพื้นเมืองประเภทใดที่อาศัยอยู่ในภาคตะวันออก...

อุปกรณ์การแพทย์สำหรับรักษาข้อต่อที่บ้าน อุปกรณ์กายภาพบำบัดอัลตราโซนิกในครัวเรือนสำหรับรักษาข้อต่อ

โรคข้ออักเสบ โรคข้ออักเสบ และโรคข้อต่ออื่นๆ เป็นปัญหาที่แท้จริงสำหรับคนส่วนใหญ่ โดยเฉพาะในวัยชรา ของพวกเขา...

ราคาต่อหน่วยอาณาเขต

ราคาต่อหน่วยอาณาเขตสำหรับการก่อสร้างและงานก่อสร้างพิเศษ TER-2001 มีไว้สำหรับใช้ใน...

การจลาจลครอนสตัดท์ ("กบฏ") (2464) การปราบปรามการจลาจลครอนสตัดท์

ทหารกองทัพแดงแห่งครอนสตัดท์ ซึ่งเป็นฐานทัพเรือที่ใหญ่ที่สุดในทะเลบอลติก ลุกขึ้นต่อต้านนโยบาย "ลัทธิคอมมิวนิสต์สงคราม" พร้อมอาวุธในมือ...

ระบบลัทธิเต๋า L. Bingความลับของความรัก การปฏิบัติของลัทธิเต๋าสำหรับผู้หญิงและผู้ชาย ระบบ "สากลเต๋า"

ระบบสุขภาพของลัทธิเต๋า ระบบสุขภาพของลัทธิเต๋าถูกสร้างขึ้นโดยปราชญ์มากกว่าหนึ่งรุ่นที่ระมัดระวัง...

ใหม่

เป็นที่นิยม