Tretyakov Gallery ขอเชิญคุณชมภาพวาดของ Marc Chagall Tretyakov Gallery เปิดห้องโถงของแผงการแสดงละคร Marc Chagall ทำไมแพะถึงเป็นสีเขียว

นิทรรศการมรดกกราฟิกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Marc Chagall (1887-1985) ในนิทรรศการ "มาร์ค ชากาล" ที่มาของภาษาสร้างสรรค์ของศิลปิน” ผลงานของศิลปินถูกนำเสนอในบริบทของการค้นหาที่มาของงานศิลปะของเขา

Chagall เป็นของศิลปินรุ่นหนึ่งซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในความพยายามที่จะค้นหาตัวเองระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและภาษาพลาสติกของพวกเขาหันไปใช้ศิลปะพื้นบ้าน Chagall ไม่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพอย่างสม่ำเสมอ ครูคนแรกและหลักของเขาคือสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ - สภาพแวดล้อมของชาวยิว รัสเซีย เบลารุส ลิทัวเนีย ฝรั่งเศส "น้ำดำรงชีวิต" ที่ "ชาร์จ" และเป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์ตลอดชีวิตของเขา

เหตุการณ์จริงและเหลือเชื่อที่ศิลปินจับได้นั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับสภาพแวดล้อมทางโลกด้วยของใช้ในครัวเรือนที่สำคัญสำหรับเขา สัญญาณของสถานที่ที่กลายเป็น "รหัสผ่าน" ของ Chagall: จากสัญลักษณ์ไร้เดียงสาของช่างทำผมใน Vitebsk หรือคนขายนมในปารีส ไปจนถึงไม้กางเขนของอาสนวิหารออร์โธดอกซ์หรือเสียงกระดิ่งของนอเทรอดามในปารีส ตั้งแต่งานปักธรรมดาไปจนถึงเล่มเล่มและโตราห์ จากกระท่อมชาวนาที่ง่อนแง่นไปจนถึงโบสถ์ยิววิลนีอุสและประตูสุสานของชาวยิว จากภาพพิมพ์และภาพประกอบยอดนิยมของสิ่งพิมพ์พื้นบ้าน , นักดนตรีพเนจรไปสู่ธงแห่งการปฏิวัติ ศิลปินอ้างว่า: "ไม่เป็นความจริงที่งานศิลปะของฉันยอดเยี่ยม! ฉันเป็นนักสัจนิยม ฉันรักโลก!"

พื้นฐานของนิทรรศการใน Tretyakov Gallery ประกอบด้วยผลงานจากคอลเล็กชั่นของครอบครัวศิลปิน: ไม่เหมือนใคร ไม่เคยจัดแสดงในรัสเซีย ผลงานของ "แวดวงครอบครัว" - ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนของแม่ คุณยาย ลูกพี่ลูกน้อง น้องสาว ภรรยาเบลล่าและลูกสาวไอด้า ถูกประหารชีวิตในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - 1910 ในงานเหล่านี้ ผู้ชมจะนำเสนออัตชีวประวัติของศิลปินประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นพงศาวดารของครอบครัวของเขา (ที่หน้าต่าง แม่และลูกสาว พ.ศ. 2451 แหวน. 2451-2452 นางแบบ น้องสาวของศิลปิน 2453 เกิด พ.ศ. 2454 และคนอื่น ๆ). ประวัติชีวิตของ Chagall ที่จารึกไว้นั้นรวมอยู่ในแผ่นของซีรีส์ "My Life" (1922) leitmotif ที่แปลกประหลาดของนิทรรศการคือภาพของเมืองอันเป็นที่รักของเขา - Vitebsk ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในภาพวาดของอาจารย์ทั้งหมด

กลุ่มผลงานจากช่วงทศวรรษ 1960-1970 ในเทคนิคการปะปะที่หายากก็มาจากคอลเล็กชันของฝรั่งเศส (Triumph of Music ภาพร่างสำหรับแผงสำหรับ Metropolitan Opera, Lincoln Art Center. 1966, The Clown and his Shadow (นักไวโอลินสีน้ำเงิน) พ.ศ. 2507 ไลแลคนู้ด พ.ศ. 2510 เขื่อนนาฬิกาเพลงสรรเสริญ พ.ศ. 2511)

พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินจัดเตรียมนิทรรศการ Landscape with a Goat (Liozno) (1910) ใน Hall of Thea (1910) ห้องบนถนน Gorokhovaya (1910) สร้างขึ้นในรัสเซียในปี 1910 นำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์โดย Ida Chagall ผลงานของยุคปารีสครั้งแรก ตัวอย่างของการตีความศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่ของ Chagall - "Nude with Flowers", "Recling Nude" (ทั้ง - 1911) - จัดทำโดย Sepherot Foundation (Liechtenstein)

เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมในมอสโกจะแสดงอัลบั้มที่อ่อนเยาว์ของ Chagall ที่เพิ่งได้รับในฝรั่งเศสซึ่งมาจากเอกสารสำคัญของ Blaise Cendrars นักเขียนและกวีเพื่อนและนักแปลของอาจารย์ผู้แนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับแวดวงเปรี้ยวของปารีส ศิลปินจี๊ด (คอลเลกชันของ T. และ I. Manasherovs, มอสโก)

นอกจากภาพวาดต้นฉบับแล้ว นิทรรศการยังมีภาพประกอบสำหรับ Dead Souls โดย N.V. Gogol (1923-1925) จากคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเจ้าของแกลเลอรีชาวปารีสและผู้จัดพิมพ์ชุด "Artist's Book" Ambrose วอลลาร์ดได้รับเป็นของขวัญจากผู้เขียนในปี พ.ศ. 2470

"บริการจัดงานแต่งงาน" ที่มีชื่อเสียง (2494-2495 เซรามิกส์, เคลือบสีขาว, ภาพวาด) สร้างขึ้นโดย Chagall เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของลูกสาว Ida (ของสะสมส่วนตัว, ปารีส) และประติมากรรมหินอ่อนสองชิ้นสำหรับน้ำพุ - "Fish" และ " นก" จะถูกค้นพบสำหรับประชาชนในประเทศด้วย (1964. คอลเลกชันของมูลนิธิ Pierre Janade, Martini, สวิตเซอร์แลนด์) วัตถุศิลปะพื้นบ้านที่นำเสนอในนิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของชาวยิวในรัสเซีย (มอสโก) จะเสริมความเข้าใจของผู้ชมเกี่ยวกับต้นกำเนิดของระบบเปรียบเทียบของ Chagall

แล้วไง? ฉันต้องยอมรับ - c "est captivant [It's charming (French)] ไม่มีอะไรจะทำ นี่คือศิลปะที่ควรรังเกียจฉันถึงขั้นสุดขีด นี่คือสิ่งที่ฉันเกลียดในทุกด้านของชีวิต (ฉันยังคง ฉันไม่ลืมวิธีเกลียดชัง) ซึ่งแม้จะเหนื่อยล้าทางจิตใจฉันก็ยังไม่สามารถคืนดีกับตนเองได้ - และถึงกระนั้นมันก็ดึงดูดใจฉันจะพูด - ร่ายมนตร์หากคุณรักษาความหมายที่แน่นอนของคำไว้ มี เสน่ห์ลึกลับบางอย่างในศิลปะของ Chagall เวทมนตร์บางอย่างที่เหมือน hashish ไม่เพียงทำหน้าที่นอกเหนือจากสติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมันด้วย<...>

Chagall ได้รับรางวัล Carnegie Prize นี่เป็นการอุทิศให้กับโลกแล้ว [คำสารภาพ (ฝรั่งเศส)] แต่ก่อนหน้านั้นเป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกซึ่งนักวิจารณ์ไม่เขียนยกเว้นการใช้สูตรสำเร็จรูปและนี่คือการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความเคารพ ชากัลเป็นคนขี้เบื่อจริงๆ อย่าง แชปลิน และการรับรู้นี้ถือได้ว่าสมควรอย่างยิ่ง เขาก้าวเข้าสู่ยุคสมัยนี้จริงๆ เขาปลุกระดมผู้คนให้มีความรู้สึกเช่นนั้นด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกเขาถูกดึงดูดให้มาสัมผัส คุณยังสามารถพบองค์ประกอบทางศิลปะของความเย้ายวนใจของปีศาจหรือการกระทำของกองกำลังที่ไม่สะอาดได้ แต่ไม่อนุญาตให้พูดถึงเรื่องนี้ และหากได้รับอนุญาต ให้ใช้น้ำเสียงแดกดันหรือเป็น "อุปมานิทัศน์" บางประเภทเท่านั้น ไม่ต้องสงสัย มีบางอย่างที่เหมือนกันระหว่างงานของ Chagall กับงานของศิลปินทุกประเภท - พวกปีศาจในยุคกลาง ซึ่งบางคนฝึกฝน "การตกแต่ง" วิหารที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดด้วยรูปปั้นปีศาจทุกประเภท อีกส่วนหนึ่งล้อมรอบสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของหนังสือสวดมนต์ที่มีหน้าตาบูดบึ้งและร้ายกาจที่สุด มารตัวเดียวกันนี้ถูกชักจูงโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพอย่าง Bosch หรือพี่ Brueghel เช่น Schongauer และเช่น Grunewald และ Chagall ก็มีสิ่งนี้เหมือนกัน อย่างน้อยเขาก็ยอมจำนนต่อความไร้เหตุผลในจินตนาการของเขา ที่เขาเขียนสิ่งที่เข้ามาในหัวของเขา; ว่าโดยทั่วไปแล้วเขาอยู่ในอำนาจของบางสิ่งที่ขัดต่อคำนิยามที่สมเหตุสมผล อย่างไรก็ตาม การสร้างสรรค์ของ Chagall แตกต่างไปจากเรื่องไร้สาระและเรื่องตลก และจากความคิดสร้างสรรค์ที่บ้าคลั่งของการสร้างสรรค์ที่บ้าๆ บอ ๆ อย่างแม่นยำด้วยเสน่ห์ที่แท้จริงของพวกเขา

นิทรรศการปัจจุบัน (เปิดที่แกลเลอรี่ 12 พฤษภาคม rue Bonaparte) ยืนยันทัศนคติของฉันต่อศิลปะของ Chagall อีกครั้งในตัวฉัน (ฉันเป็นคนแรกที่ชื่นชมศิลปะนี้เมื่อหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ผ่านมา) และในขณะเดียวกัน เวลาที่มันขจัดความสงสัยที่พุ่งเข้ามาหาฉัน คือชากาลไม่เย่อหยิ่ง; เขาไม่ได้กลายเป็นคนเจ้าเล่ห์หรอกหรือ เขาได้หันหลังให้กับสิ่งนั้นด้วยความสำเร็จ กลายเป็นนักเล่นกลธรรมดาๆ ที่แลกเปลี่ยนในสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยให้แรงบันดาลใจแก่เขาอย่างแท้จริง? คำถามดังกล่าวสามารถเล็ดลอดเข้ามาในจิตวิญญาณได้ตามธรรมชาติ เนื่องจากละครของ Chagall ยังคงจำกัดอยู่เหมือนเดิม และเขาทำในสิ่งที่เขาทำซ้ำในหัวข้อเดียวกันเท่านั้น

ที่นิทรรศการนี้ เราได้เห็นชาวยิวมีหนวดมีเคราบินเหมือนกันหมด คู่รักนอนอยู่บนโซฟา เจ้าสาวสีขาว นักกายกรรม เอเฟเบสที่ละเอียดอ่อนพร้อมช่อดอกไม้ ทูตสวรรค์ที่โบยบิน นักไวโอลินที่งอนๆ งอนๆ และทั้งหมดนี้ก็ปะปนไปด้วยแพะดนตรีบางชนิดด้วย ไก่ยักษ์กับลูกวัวและม้าสันทราย ใช่ และในบริบทของพื้นหลัง นี่คือท้องฟ้าสีดำเดิมที่มีรัศมีหลากสี บ้านหลังเดียวกันของหลุมสกปรกจากป่าดงดิบที่เลวร้าย หิมะละลายแบบเดียวกัน หรือกรอบหน้าต่าง พุ่มไม้สีเขียว นาฬิกาแขวนผนัง เจ็ดเชิงเทียน โทริ เฉพาะการจัดเรียงขององค์ประกอบต่างๆ เหล่านี้เท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง และรูปแบบของรูปภาพจะเปลี่ยนไป จะเห็นได้ว่าศิลปินไม่สามารถทำได้โดยปราศจากรายละเอียดที่จำเป็นเหล่านี้ และพวกเขา ไม่ ไม่ และกระทั่งคลานเข้าไปในองค์ประกอบของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะยังไม่เสร็จ จนกระทั่งนักไวโอลินแพะหรือผู้ประกาศติดปีกเพียงคนเดียวก็พบว่า สถานที่สำหรับตัวเอง

ฉันไปนิทรรศการอย่างไม่เต็มใจโดยคาดว่าจะมีการทำซ้ำเหล่านี้อย่างแม่นยำซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ฉันคุ้นเคยกับงานของ Chagall กลายเป็นคนอ่อนแอมาก แต่การสาธิตครั้งใหม่ของ "การออกกำลังกายด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากจำนวนจำกัด" ไม่เพียงแต่ไม่ได้ทำให้ฉันผิดหวัง แต่ยังทำให้ฉันหลงใหล และที่สำคัญที่สุด เซสชั่นนี้ไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงการแสดงผาดโผน หรือแม้กระทั่งถึงจุดจบ ความไม่รู้สึกตัวของกลอุบายที่ขรุขระ ในทุกภาพ ในทุกภาพวาดของ Chagall ยังคงมีชีวิตเป็นของตัวเอง และด้วยเหตุนี้เอง เหตุผลของมันเอง แต่อย่างใด ทั้งหมดนี้แม้แต่สัมผัสที่คุ้นเคยที่สุดไม่มีความเสียใจเช่น "นี่คือ พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ แต่เขาแลกเปลี่ยนตัวเอง เขาจำกัดตัวเองในลักษณะนี้ " Chagall ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง ไม่เช่นนั้น เขาก็ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ แต่เมื่อเขาหยิบแปรงและสีขึ้นมา มีบางอย่างกลิ้งมาบนเขา และเขาก็ทำในสิ่งที่เขาทำ ถูกบอกโดยผู้ที่ควบคุมเขาว่าเป็นเทพ - ดังนั้นปรากฎว่าความผิดของเทพหากทุกอย่างกลับกลายเป็นแบบเดียวกัน

แต่แน่นอนว่ามีเพียงเทพเท่านั้นไม่ใช่อพอลโล สิ่งที่เย้ายวนและเย้ายวนใจที่สุดใน Chagall คือสีและไม่เพียงแต่การผสมผสานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีด้วย แต่ละสีถ่ายด้วยตัวเอง การวางสีแบบนี้มีเสน่ห์เรียกว่าเท็กซ์เจอร์ แต่เสน่ห์ที่มีสีสันเหล่านี้ไม่ได้มาจากอพอลโลเนียน ไม่มีท่วงทำนองที่กลมกลืนกันหรือความกลมกลืนที่มั่นคงในนั้น และไม่มีงานใด ๆ ที่จะดำเนินความคิดใด ๆ ทุกอย่างปรากฏขึ้นแบบสุ่ม และเป็นไปไม่ได้ที่จะพบเจตนาและกฎหมายใด ๆ ในการแสดงด้นสดต่อเนื่องนี้ แรงบันดาลใจมีมากเกินพอ แต่แรงบันดาลใจมาจากลำดับที่ศิลปินที่ควบคุมงานของตนอย่างเต็มที่จะค่อนข้างวางตัว ทำไมไม่ควรมีงานศิลปะดังกล่าวทำไมไม่สนุกกับมัน? เราสนุกกับภาพวาดของเด็กหรือมือสมัครเล่น เราสนุกกับผลงานศิลปะพื้นบ้านที่มักทำอะไรไม่ถูก - ทุกอย่างที่สัญชาตญาณทำงานทันทีและไม่มีการควบคุมสติ ยิ่งกว่านั้นมันมีประโยชน์แม้กระทั่งเพลิดเพลินไปกับมันมีผลสดชื่นมันให้แรงกระตุ้นใหม่ แต่การเริ่มต้นของ Apollonian เริ่มต้นจากช่วงเวลาที่สัญชาตญาณเปิดทางไปสู่เจตจำนง ความรู้ ระบบความคิดบางอย่าง และสุดท้ายคืออิทธิพลของวัฒนธรรมดั้งเดิมทั้งหมด

ทั้งหมดนี้เป็นที่เคารพนับถือจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในฐานะศิลปะที่แท้จริง พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทำให้เราคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ และเนื่องจากศิลปะดังกล่าว พิพิธภัณฑ์เหล่านี้จึงได้รับความสำคัญจากแหล่งเก็บข้อมูลอันประเมินค่ามิได้ในชีวิตสมัยใหม่ เกือบจะเป็นวัดวาอาราม เราสื่อสารในพวกเขาด้วยจิตใจที่สูงสุดและลึกซึ้งที่สุด (แม้ว่าบางครั้งจิตใจเหล่านี้จะแสดงออกมาในรูปแบบที่อึดอัด แปลก ๆ หรือแม้แต่พูดเล่นตลกก็ตาม) แต่จะสร้างความประทับใจแปลกๆ ในพิพิธภัณฑ์เดียวกันนี้ด้วยภาพวาดของชากาลและศิลปินคนอื่นๆ ที่เกิดจากยุคของนักบุญที่สับสนและไม่รู้ตัวของเรา [นักบุญที่ควรบูชา (ฝรั่งเศส)] แน่นอนว่าพวกเขาจะแสดงออกถึงยุคสมัยของพวกเขาและจะทำได้ดีกว่าภาพใดๆ ที่มีลักษณะที่มีเหตุผลและมีสติสัมปชัญญะมากกว่า หรือภาพดังกล่าวที่ทรยศต่อการศึกษาที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ฉันสงสัยว่าคนรุ่นต่อๆ ไปจะเต็มไปด้วยความเคารพต่อยุคของเราหลังจากที่ได้รู้จักกับยุคนั้น และจะมองกลับมาที่เราในแบบที่เรามองย้อนกลับไปในช่วงเวลาต่างๆ ของมนุษย์ในอดีต - ด้วยความอ่อนโยน อ่อนโยน และแม้กระทั่ง อิจฉา. คนที่เคร่งศาสนาในอนาคต (ช่างลึกลับอะไรเช่นนี้) หักวิญญาณของเวลาของเราจากงานทั่วไปที่สุดเหล่านี้สำหรับเขา (จากภาพวาดของ Chagall และอื่น ๆ อีกมากมาย) จะถือว่าโชคดีที่ฝันร้ายดังกล่าวได้หายไปและจะเปลี่ยนไป ขึ้นสวรรค์ด้วยคำอธิษฐานที่พระองค์ไม่ตรัสซ้ำ

ฉันต้องการเลือกหนึ่งในภาพวาดในนิทรรศการ Chagall นี้ ถ้ามันฝันร้ายน้อยกว่าคนอื่น ๆ ถ้ามันเป็นลักษณะเฉพาะของ Chagall ถ้าหลักการด้นสดครอบงำอยู่ในนั้นอย่างไรก็ตามสำหรับฉันมันดูร้ายแรงกว่าสิ่งอื่นใดมันทรมานอย่างไม่ต้องสงสัยและรู้สึกว่า ที่เธอสร้างศิลปินขึ้นมาแทนที่จะหันไปใช้ความตื่นเต้นเชิงสร้างสรรค์ตามปกติซึ่งคล้ายกับอาการง่วงนอนเปรี้ยวหวานถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยบางสิ่งบางอย่างตื่นตระหนกและขุ่นเคืองอย่างรุนแรง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเหตุการณ์จริงเป็นสาเหตุของการสร้างวิสัยทัศน์นี้<…>อย่างไรก็ตาม ความหมายของสัญลักษณ์ที่นำเสนอนั้นไม่ชัดเจนสำหรับฉัน เหตุใดศพสีซีดของพระคริสต์ที่ถูกตรึงไว้บนไม้กางเขนจึงถูกกรีดเฉียงด้วยแสงสีขาวที่ความมืดปกคลุมภาพนั้น! สัญลักษณ์อื่น ๆ นั้นไม่สามารถเข้าใจได้ (เข้าใจยากเหมือนสัญลักษณ์) ซึ่งกระจัดกระจายอยู่รอบ ๆ ภาพ อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว "วิสัยทัศน์" นี้โจมตีและปราบปรามความสนใจ การประทับอยู่ของพระคริสต์ควรถูกตีความว่าเป็นแสงแห่งความหวังหรือไม่? หรือเรามีการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้? หรือมีความพยายามในการประณามผู้กระทำความผิดนับไม่ถ้วน? คนอื่นๆ มองว่าปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับมนุษยชาติในช่วงหลายศตวรรษอันยาวนานของยุคคริสเตียนเป็นผลโดยตรงของคำสอนนั้น ซึ่งจากประสบการณ์จริงในการเทศนาเรื่องความเมตตาและความรัก นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่โหดร้ายและมุ่งร้ายมากกว่าทุกสิ่งที่มาก่อน

วิธีแก้ปัญหาผมไม่รู้ รูปภาพนั้นไม่มีคำตอบและฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะหันไปหาผู้สร้างเองเพื่อแสดงความคิดเห็นด้วยวาจา (ถ้าเขาต้องการให้พวกเขา) แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเถียงไม่ได้ ในภาพวาด "พระคริสต์" มีการนำเสนอสิ่งที่น่าเศร้าอย่างยิ่งและบางสิ่งที่สอดคล้องกับสิ่งที่น่ารังเกียจของยุคที่มีชีวิตอยู่ นี่คือเอกสารของจิตวิญญาณแห่งยุคของเรา และนี่คือการร้องไห้ การร้องไห้แบบใดแบบหนึ่ง นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชอย่างแท้จริง! บางทีภาพนี้อาจหมายถึงการพลิกกลับของงานของ Chagall ความปรารถนาของเขาที่จะย้ายออกจาก "ความสนุกที่เย้ายวน" ในอดีตของเขา และในกรณีนี้ เราสามารถคาดหวังการเปิดเผยที่คล้ายคลึงกันอื่น ๆ จากเขาในอนาคต Chagall เป็นศิลปินที่แท้จริง และสิ่งที่เขาพูดด้วยความจริงใจจะมีความสำคัญและน่าสนใจเสมอ

ห้องโถงทั้งหมดของ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ได้อุทิศให้กับ Marc Chagall ซึ่งเป็นตำนานของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสำคัญมากที่สุดของศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 เป็นครั้งแรกหลังจากการบูรณะ คุณจะเห็นวงจรแผงทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์สำหรับโรงละครชาวยิว ไม่เพียงเท่านั้น

ในคอลเล็กชั่น Tretyakov Gallery มีคอลเล็กชั่นกราฟิกจำนวนมากโดย Marc Chagall รวมถึงภาพประกอบสำหรับ "Dead Souls" ซึ่งผู้เขียนนำเสนอต่อแกลเลอรี่เป็นการส่วนตัว แต่มีภาพวาดไม่มากนัก - เพียง 12 ภาพ แต่บางส่วนเป็นของจริง ฮิต หนึ่งในนั้น - "เหนือเมือง" - คุ้มค่าแค่ไหน ชุดแผงที่ Chagall สร้างขึ้นสำหรับโรงละครชาวยิวเป็นที่ต้องการอย่างมาก พวกเขาถูกพบเห็นในสี่สิบห้าเมืองทั่วโลก แต่ในกำแพงพื้นเมืองของพวกเขา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวร พวกเขาจะแสดงร่วมกันเป็นครั้งแรก ชุดนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Chagall ในปี ค.ศ. 1920 เมื่อเขาออกจาก Vitebsk บ้านเกิดของเขาและโรงเรียนที่เขาสร้างขึ้นหลังจากไม่เห็นด้วยกับ Kazimir Malevich ย้ายไปมอสโคว์และได้รับคำสั่งจำนวนมากทันที

“ชากาลบอกทันทีว่าเขาจะทาสีแผงขนาดใหญ่และจะเขียนสิ่งเหล่านี้เพื่อทำส้อมเสียง แนะนำโรงละคร และด้วยภาพวาดของเขา เขาต้องการต่อสู้กับเคราปลอม ความเป็นธรรมชาติที่มีอยู่ใน โรงละคร” ภัณฑารักษ์ของแผนกภาพเขียนของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX Tretyakov Gallery Lyudmila Bobrovskaya กล่าว

ศิลปินทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์เป็นเวลาสองเดือน สร้างเก้าแผง มีเพียงเจ็ดรอดชีวิต ที่ใหญ่ที่สุดคือ "บทนำสู่โรงละครยิว" ชะตากรรมของงานเหล่านี้โดย Marc Chagall นั้นยากเช่นเดียวกับโรงละครของชาวยิวซึ่งย้ายและในปี 1949 ก็ปิดตัวลงอย่างสมบูรณ์ จากนั้นงานก็จบลงที่ Tretyakov Gallery และรอการบูรณะเป็นเวลานานมาก

“ในปี 1973 เมื่อ Chagall มาที่มอสโคว์ เขามาหาเรา และสิ่งเหล่านี้ถูกนำเสนอให้เขาใน Serov Hall เขามีความสุขอย่างบ้าคลั่ง - เขาไม่ได้หวังว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่และแม้กระทั่งลงลายมือชื่อในบางสิ่งบางอย่างพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น เขาไม่ได้มองว่างานของเขาเป็นงานขาตั้ง” Lyudmila Bobrovskaya อธิบาย

Marc Chagall มักเน้นย้ำถึงสัญชาติของเขา - เขาเขียนบทกวีในภาษายิดดิชสร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ แต่เป็นการยากที่จะเรียกเขาว่าเป็นศิลปินชาวยิวเขายังคงเป็นสากลภาษาศิลปะของเขาเป็นที่เข้าใจในทุกทวีป ตัวอย่างเช่น คนญี่ปุ่นรักเขามากและมาช้านาน ในดินแดนอาทิตย์อุทัย การเข้าแถวรอนิทรรศการของเขา

โดยทั่วไปแล้ว Chagall ไม่ได้เข้าร่วมกลุ่มใด ๆ เป็นการยากที่จะเรียกเขาว่าพรรคพวกในทิศทางใดทิศทางหนึ่งแม้ว่าตัวเขาเองจะพูดกับตัวเองว่า: "ฉันเป็นคนจริง ฉันรักโลก" Chagall สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมต้นกำเนิดของงานของเขา - ในวัยเด็กเมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นไปได้ และแพะก็สามารถเป็นสีเขียวได้ และผู้คนก็สามารถทะยานขึ้นไปบนก้อนเมฆได้

มอสโก 8 มกราคม /ค. RIA Novosti Elena Titarenko/. ในช่วงเวลาสั้น ๆ จนถึงเดือนมีนาคม 2546 ภาพวาดของ Wassily Kandinsky และ Marc Chagall เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในนิทรรศการ State Tretyakov Gallery / State Tretyakov Gallery /

ภาพวาดหลายภาพซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของแนวหน้าของรัสเซีย ได้หยุดพักที่บ้านระหว่างทัวร์ต่างประเทศ ทุกวันนี้ ผลงานของเหล่าปรมาจารย์เหล่านี้เป็น "ดารา" ที่แท้จริง เกือบจะตลอดเวลา "ออกทัวร์" ในส่วนต่างๆ ของโลก ดังนั้นผ้าใบของ Kandinsky จึงเพิ่งกลับมาจากประเทศญี่ปุ่นซึ่งจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้สำเร็จ

ในฐานะที่เป็น Svetlana Maslova นักวิจัยอาวุโสที่ State Tretyakov Gallery กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ RIA Novosti ในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยจากมรดกของศิลปินนามธรรมคนแรก "ทุกสิ่งที่อยู่ในรัสเซียได้รับการแสดง" ในฤดูใบไม้ผลิภาพวาดจะไปทางตะวันตก - ไปยังสเปน ตลอดฤดูร้อนปี 2546 นิทรรศการ Wassily Kandinsky จะเปิดขึ้นในบาร์เซโลนาในเดือนตุลาคมจะย้ายไปมาดริดโดยที่ผืนผ้าใบจากรัสเซียจะยังคงอยู่จนถึงสิ้นเดือนมกราคม 2547

ในระหว่างนี้ ผู้ชมมอสโกสามารถเห็นคลาสสิกอีกครั้งใน Krymsky Val - "Composition VII" อันโด่งดัง /1913/, "Improvisation of Cold Forms" /1914/, "Troubled" /1917/, "White Oval" /1919/, เช่นเดียวกับผลงานของ Kandinsky ช่วงปลาย - "Movement" / 1935 /

บริเวณใกล้เคียงในนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" มีภาพวาดของ Chagall แห่งยุค Vitebsk - รูขุมขนของการค้นพบที่สร้างสรรค์ที่โดดเด่น: "Above the City" /1914-1918/, "Lilies of the Valley" /1916/, "งานแต่งงาน" / 1918/ เต็มไปด้วยการรับรู้ที่สั่นสะเทือนและเต็มไปด้วยจินตนาการของความเป็นจริงของรัสเซีย ผลงานยุคแรกๆ สามชิ้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการก่อตัวของท่านอาจารย์ ซึ่งในช่วงชีวิตของท่านได้กลายเป็นตำนานแห่งศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ อันที่จริง งานเหล่านี้เป็นผลงานที่โดดเด่น - เปี่ยมด้วยอารมณ์อันทรงพลัง พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยลักษณะเฉพาะของ Chagall ที่ในที่สุดก็พัฒนาขึ้นในเวลานั้น

ในเดือนมีนาคม นิทรรศการเดี่ยวของ Chagall จะเปิดขึ้นในปารีสที่ National Gallery of the Grand Palais ในเดือนกรกฎาคม นิทรรศการเดียวกันนี้จะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ซานฟรานซิสโก/สหรัฐอเมริกา/ แต่ผืนผ้าใบบางส่วนจากหอศิลป์ State Tretyakov ได้เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อจัดนิทรรศการ "Seven Panels by Marc Chagall" แล้ว Maslova กล่าว

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ชาวยิวจัดแสดงนิทรรศการ "ผลกระทบ" ภายในกำแพง โดยจัดแสดงผลงานจาก Tretyakov Gallery - แผงขนาดใหญ่เจ็ดแผ่นที่ทาสีในปี 1920 เพื่อตกแต่งภายในโรงละคร Jewish Chamber Theatre ในมอสโก "บทนำสู่โรงละครยิว", "ความรักบนเวที" และผ้าสักหลาด "มื้ออาหารแต่งงาน" รวมถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีชื่อเสียงของดนตรี, การเต้นรำ, โรงละครและวรรณกรรม - ผืนผ้าใบทั้งหมดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อสองปีก่อนที่ศิลปินจะออกจากรัสเซียตลอดไป .

ไม่นานหลังจากที่โรงละครปิดตัวลง แผงเหล่านี้ก็พบว่าตัวเอง "ถูกเนรเทศ" โดยถูกกักขังอยู่ในห้องเก็บของมานานกว่าครึ่งศตวรรษ พวกเขาได้เห็นแสงสว่างอีกครั้งในปี 1991 เท่านั้น ทีมผู้ซ่อมแซมของ State Tretyakov Gallery ภายใต้การนำของ Alexei Kovalev หลังจากทำงานไททานิคแล้วได้ช่วยชีวิตแผงไว้จริง ๆ และทุกครั้งที่การสาธิตของพวกเขากลายเป็นวันหยุดสำหรับ Tretyakov Gallery

และตัวศิลปินเอง Wassily Kandinsky /1866-1944/ และ Marc Chagall /1887-1985/ ซึ่งออกจากรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1920 และผลงานของพวกเขาก็มีชะตากรรมที่ยากลำบาก ผู้บุกเบิกด้านศิลปะสองคนยืนอยู่เคียงข้างไททันของศตวรรษที่ 20 เช่น Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Natalya Goncharova, Vladimir Tatlin เป็นตำนานมากกว่าความเป็นจริงในบ้านเกิดของพวกเขามาเป็นเวลานาน มรดกของพวกเขาที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศนั้นถูกแยกออกจากชีวิตศิลปะของประเทศในสหภาพโซเวียต

ตรงกันข้าม พวกเขาเป็นที่รู้จักในต่างประเทศก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชื่อเสียงที่แท้จริงก็มาถึงพวกเขา ทั้งคู่รู้จักการกดขี่ข่มเหง: ในปี 1933 คันดินสกี้ถูกบังคับให้ออกจากเยอรมนี ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนเบาเฮาส์อันโด่งดัง จัดแสดงผลงานอย่างแข็งขันและแม้กระทั่งรับสัญชาติ จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขาอาศัยอยู่ในปารีส ซึ่ง Chagall ก็ตั้งรกรากในปี 1923 ด้วย

ในปีพ.ศ. 2480 พวกเขารวมตัวกันในเยอรมนีโดยนิทรรศการ "Degenerate Art" ซึ่งจัดโดยพวกนาซีในมิวนิก ในไม่ช้า Chagall ต้องออกจากยุโรปทั้งหมด - ระหว่างความหายนะเขาหนีไปสหรัฐอเมริกา

เช่นเดียวกับผู้นำคนอื่น ๆ ด้านศิลปะเชิงนวัตกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ศิลปินทั้งสองต่างก็เงียบงันในบ้านเกิดของพวกเขาซึ่งทำให้การเดินทางของพวกเขาแย่ลงไปอีก นักอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตเก็บภาพวาดของพวกเขาไว้ภายใต้กุญแจและกุญแจห่างจากสายตาของผู้ชมจนกระทั่งระบบค่านิยมเก่าทั้งหมดพังทลายลง แม้ว่า Tretyakov Gallery, Hermitage และ Russian Museum มีคอลเล็กชั่นผลงานที่งดงามของ Kandinsky และ Chagall มาเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นของยุคแรกๆ ที่มีค่าที่สุด พวกเขาถูก "ซ่อน" มานานหลายทศวรรษ - งานของผู้อพยพไม่ได้รับอนุญาตให้ส่งเสริม .

เฉพาะในปี 1973 เมื่อชื่อเสียงของ Chagall โด่งดังไปทั่วโลกนิทรรศการของเขาใน Tretyakov Gallery "ทะลุทะลวง" - จากนั้นผู้เขียนเองก็มารัสเซียเป็นครั้งแรกหลังจากปี 1922 ในทางกลับกัน Kandinsky ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางเฉพาะในปี 1989 แม้ว่างานบางชิ้นของเขาจะฉายในนิทรรศการ "มอสโก - ปารีส" / 1981 /

จนถึงปี พ.ศ. 2528 ห้องโถงเล็ก ๆ ของ State Tretyakov Gallery ดูเหมือนจะบุกเข้าไปในพื้นที่ที่ไม่รู้จักของเปรี้ยวจี๊ดซึ่งผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคนั้นไม่ได้จัดแสดงหลายสิบชิ้นซึ่งค่อนข้างจะสมจริงด้วยความมั่งคั่ง ของเงินทุน แต่มีหนึ่งหรือสองภาพ

ในเวลาเดียวกันย้อนกลับไปในยุค 70 พิพิธภัณฑ์ของสหภาพโซเวียตเริ่มจัดนิทรรศการต่างประเทศโดยจิตรกร "ต้องห้าม" ซึ่งมีชื่อลักษณะดังกล่าว: "Kandinsky ภาพวาดสามสิบภาพจากพิพิธภัณฑ์โซเวียต" / Paris, 1979 /

ขนาดที่แท้จริงของศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นโดยการหวนกลับส่วนตัวที่เกิดขึ้นในมอสโกและเลนินกราดบนคลื่นหลังเปเรสทรอยก้าของการเติมช่องว่างในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย จากนั้นนิทรรศการระดับแนวหน้าก็กลายเป็นงานที่รวบรวมคิวจำนวนมาก

อย่างไรก็ตามเป็นเวลาประมาณ 10 ปีแล้วที่จะไม่คุ้นเคยกับ Chagall หรือ Kandinsky อย่างจริงจังในรัสเซีย: แม้หลังจากการเปิดนิทรรศการในศตวรรษที่ 20 Tretyakov Gallery มักจะแสดงให้เห็นถึงมรดกของ "ผู้ยิ่งใหญ่" ในบ้านเกิด ในต่างประเทศซึ่งเป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง ทำให้เกิดความเคารพนับถือมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้เชี่ยวชาญทั้งสองได้แสดงในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 และในทศวรรษที่ 20 และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ศิลปินจากรัสเซียเต็มใจยอมรับพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดทั้งเก่าและใหม่ โลก / ก็ไม่มีข้อยกเว้นแม้แต่ปีสงคราม

ในเวลาเดียวกัน นักสะสมรายใหญ่เริ่มซื้อผลงานของ Kandinsky - Solomon R. Guggenheim และ Arthur J. Eddy /USA/, Mitchell T. Sadler /Great Britain/, Willem Beffi /Denmark/ และในปี 2480 ผืนผ้าใบของเขาปรากฏในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์ / นิวยอร์ก / และในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชั้นนำอื่น ๆ - Georges Pompidou Center / Paris /, Lenbachhaus Gallery / Munich / Chagall เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาไม่ได้ด้อยกว่า Kandinsky: มรดกของเขาถูกเก็บไว้โดย Ludwig Museum / Cologne / และ Basel Museum of Art พิพิธภัณฑ์ในลอนดอน เยรูซาเลม ปารีส นิวยอร์ก มอนทรีออล ฯลฯ และพิพิธภัณฑ์ Chagall ถูกเปิดในนีซ

จำนวนนักสะสมส่วนตัวที่เป็นเจ้าของผลงานของผู้เขียนสองคนนี้แทบจะคำนวณไม่ได้ ปรมาจารย์ทั้งสองได้รับการยกระดับเป็นสมบัติของชาติในหลายประเทศในคราวเดียว ตั้งแต่เยอรมนีและฝรั่งเศสไปจนถึงอิสราเอล

ตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย Kandinsky และ Chagall เป็นของศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 และมรดกของพวกเขาเป็นของ "กองทุนทองคำ" ของ Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัสเซียและสมบัติล้ำค่าหลายแห่งในเขตชนบทห่างไกลของรัสเซีย ผลงานของพวกเขาจัดแสดงอยู่เป็นประจำในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ ทั่วโลก ตัวอย่างล่าสุด ได้แก่ นิทรรศการระดับนานาชาติ "Kandinsky and Russia" ในสวิตเซอร์แลนด์ "Marc Chagall: Jewish Traditions" ในสเปน

นิทรรศการ “มาร์ค ชากาล. ที่มาของภาษาสร้างสรรค์ของศิลปิน” ซึ่งตรงกับวันเกิดปีที่ 125 ของเขา งานนิทรรศการมุ่งเน้นไปที่กราฟิกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านของชาวยิวและภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย

Marc Chagall ถูกเนรเทศในปี 1922 เขียนว่า: “ทั้งซาร์และโซเวียตรัสเซียไม่ต้องการฉัน พวกเขาไม่เข้าใจฉัน ฉันเป็นคนแปลกหน้าที่นี่ แต่แรมแบรนดท์รักฉันอย่างแน่นอน และบางทีหลังจากยุโรป รัสเซียของฉันก็จะรักฉัน การคาดการณ์นั้นสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์แม้ว่าศิลปินต้องรอครึ่งศตวรรษกว่าจะได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขา ในปี 1973 เขามาที่มอสโคว์เพื่อเปิดนิทรรศการส่วนตัวใน Tretyakov Gallery อย่างไรก็ตามการยอมรับอย่างเต็มเปี่ยมพร้อมกับความรักของประชาชนทั่วไปเกิดขึ้นหลังจากการตายของ Chagall - ในสมัยเปเรสทรอยก้า ในปีพ.ศ. 2530 พิพิธภัณฑ์พุชกินได้จัดแสดงผลงานย้อนหลังของอาจารย์ใหญ่ซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก: คิวไปที่พิพิธภัณฑ์ถูกครอบครองตั้งแต่กลางคืน และล่าสุดในปี 2548 โครงการของ Tretyakov Gallery ชื่อ "สวัสดีมาตุภูมิ!" ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่

นิทรรศการปัจจุบันใน Engineering Corps ถือได้ว่าเป็นชุดของเชิงอรรถและความคิดเห็นใน "folio" ก่อนหน้า

ไม่มีเพลงฮิตที่เป็นที่รักอย่าง "Walks over Vitebsk" หรือ "Fiddler on the Roof" ที่นี่ แต่มีการจัดแสดงนิทรรศการกว่าครึ่งร้อยรายการพร้อมเสียงของแชมเบอร์มากกว่า ส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคยกับผู้ชมของเรา ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Ekaterina Selezneva (ในเวลาว่างของเธอเธอทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย) วัสดุเหล่านี้เกือบทั้งหมดได้รับการเสนอชื่อเมื่อเจ็ดปีก่อนเพื่อเข้าร่วมใน สวัสดี มาตุภูมิ! โปรเจ็กต์ แต่ไม่ได้ทำให้เป็นองค์ประกอบสุดท้าย น่าจะเป็นเพราะความจริงที่ว่าพวกเขาจางหายไปกับฉากหลังของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในเวลาเดียวกัน ได้มีการตัดสินใจจัดนิทรรศการแยกภาพกราฟิกและภาพวาดขนาดเล็กในอนาคตอย่างไม่มีกำหนด เพื่อเน้นไปที่รากเหง้าและต้นกำเนิดของศิลปะของ Chagall ดังที่ Meret Meyer หลานสาวของศิลปินพูดติดตลกในงานแถลงข่าวว่า "ถ้าคุณเปรียบนิทรรศการกับเด็ก การตั้งครรภ์เจ็ดปีอาจนำไปสู่การเกิดของสัตว์ประหลาดบางตัว" อย่างไรก็ตาม "ทารก" ที่นำเสนอต่อสาธารณชนนั้นค่อนข้างน่ารัก - อย่างน้อยก็ไม่มีพัฒนาการเบี่ยงเบน แม้ว่าคุณจะไม่สามารถเรียกเขาว่าเด็กอัจฉริยะได้เช่นกัน

ไม่เป็นความลับที่งานศิลปะของ Marc Chagall เป็นผลมาจากการสังเคราะห์สไตล์ มารยาท และวัฒนธรรมทางสายตาที่หลากหลายในคราวเดียว ศิลปินพับตำนานส่วนตัวของเขาด้วยความตั้งใจและแรงบันดาลใจ โดยยืมความคิดและภาพไม่มากนักมาเป็น "หัวสะพาน" สำหรับอารมณ์ของเขาเอง แต่เมื่อมองย้อนกลับไป สามารถระบุความคล้ายคลึงกันจำนวนพอสมควร ซึ่งมักจะหมดสติไป

หากผู้จัดนิทรรศการได้ดำเนินการตามเป้าหมายในการสำรวจ "ต้นกำเนิดของภาษาสร้างสรรค์ของศิลปิน" จริงๆ พวกเขาคงไม่จำกัดตัวเองให้รวมเล่มมโนราห์ทองแดง แว่นสำหรับพิธีกรรม ตะเกียง Hanukkah และสัญลักษณ์อื่นๆ ของชีวิตในนิทรรศการ

รายการประเภทนี้ที่ยืมมาจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซียและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ยิวในรัสเซีย มีความเหมาะสมอย่างยิ่งที่นี่ แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอ และแม้แต่งานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียกลุ่มเล็ก ๆ ก็ยังไม่ปิดหัวข้อ "ต้นกำเนิด" เพื่อความน่าเชื่อถืออย่างสมบูรณ์จำเป็นต้องใช้ไอคอนออร์โธดอกซ์ (Chagall ให้คุณค่าอย่างสูง) และทำงานโดย cubists และ surrealists และแม้แต่เลือกงานโดยคลาสสิกรัสเซีย - จาก Alexander Ivanov ถึง Mikhail Vrubel ในแค็ตตาล็อกของนิทรรศการ ความสัมพันธ์ดังกล่าวถูกติดตาม แต่ในความเป็นจริง นิทรรศการจะมองไม่เห็น มันง่ายที่จะดูว่าทำไม: การศึกษาดังกล่าวไม่เพียงแต่ต้องการความพยายามในองค์กรเพิ่มเติม (และมาก) เท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมที่ "ธรรมดา" สับสนอีกด้วย ร่างของ Marc Chagall จะหยุดเล่นบทบาทหลักและพิเศษ ประชาชนจะต้องลุยผ่านเขาวงกตที่มีความหมายต่อผลงานของเขา จากมุมมองของธรรมชาติของโครงการที่เป็นประชาธิปไตย แนวทางนี้ดูเหมือนจะไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับผู้จัดงาน แม้ว่าจากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะจะดูเย้ายวนมาก

แต่ไม่มีความชั่วใดที่ปราศจากความดี การดึงดูดพาดพิงให้น้อยที่สุดทำให้สามารถยึดติดกับงานของ Chagall ได้โดยตรงโดยไม่ต้องใช้คนกลาง

แม้ว่าการเดิมพันจะทำบนกราฟิกรวมถึงงานพิมพ์ แต่ก็ยังมีการวาดภาพอยู่ที่นี่ ดังนั้นผู้ชื่นชอบเอฟเฟกต์ Chagall ที่เป็นที่รู้จักจะไม่ถูกละเลย ผลกระทบของผืนผ้าใบ "Nude over Vitebsk" ควรเป็นเรื่องที่น่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ควรระลึกไว้เสมอว่าเขียนขึ้นในปี 2476 เมื่อศิลปินได้รับบาดเจ็บทางศีลธรรมสองครั้งในคราวเดียว

จากนั้นพวกนาซีได้เผาผลงานของ Chagall จำนวนหนึ่งหลังจากนิทรรศการ "Bolshevism in Art" และทางการฝรั่งเศสปฏิเสธที่จะให้สัญชาติแก่เขาโดยระลึกถึงช่วงเวลาของผู้แทนใน Vitebsk ในแง่หนึ่ง ภาพนี้ถือได้ว่าเป็นการเยียวยาตนเองทางวิญญาณ

อย่างไรก็ตาม เกือบทุกอย่างใน Chagall เป็นอัตชีวประวัติ แม้แต่ phantasmagoria ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบที่สลักไว้สำหรับหนังสือ "ชีวิตของฉัน" (อยากรู้ว่าศิลปินเขียนไดอารี่เล่มนี้เสร็จเมื่ออายุเพียง 37 ปี) เต็มไปด้วยรายละเอียดที่เหนือจริง แต่กลับถูกมองว่าเป็นหลักฐานในเชิงสารคดี ที่น่าเชื่อถือยิ่งกว่าคือรูปถ่ายของสมาชิกในครอบครัว - แม่, ภรรยาเบลล่าและลูกสาวไอด้า, ลูกพี่ลูกน้อง, ญาติห่าง ๆ ในโอกาสนี้ วลีของ Chagall ถูกเรียกคืน: "ถ้างานศิลปะของฉันไม่ได้มีบทบาทใด ๆ ในชีวิตของญาติของฉัน ในทางกลับกัน ชีวิตและการกระทำของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะของฉัน"

ทำไมไม่ "แหล่งที่มาของภาษาสร้างสรรค์" อื่นอีก? ธีมครอบครัวในนิทรรศการยังคงดำเนินต่อไปโดยไม่คาดคิดจากชิ้นส่วนของ "บริการงานแต่งงาน" ซึ่งเป็นจานเซรามิกที่ศิลปินวาดเพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของลูกสาวของเขา

Meret Meyer อ้างว่าพวกเขามักใช้บริการนี้ในช่วงชีวิตของปู่ในชีวิตประจำวัน

โดยพื้นฐานแล้วนิทรรศการไม่ได้ทำตามลำดับเหตุการณ์ใด ๆ ดังนั้นในพื้นที่ใกล้เคียงในพื้นที่เดียว คุณจะพบภาพสเก็ตช์วัยเยาว์ และชุดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงสำหรับพระคัมภีร์และวิญญาณแห่งความตาย (เหล่านี้เป็นผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930) และต่อมา ภาพปะติดย้อมสี ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้มีไว้สำหรับสาธารณะ แต่ใช้เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับงานชิ้นสำคัญ เช่น แผง Triumph of Music สำหรับ New York Metropolitan Opera เป็นที่ชัดเจนว่าการผสมผสานระหว่างช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันไม่ได้ส่งผลต่อการรับรู้เชิงวิเคราะห์ แม้ว่าในกรณีของ Chagall วิธีการแสดงออกดังกล่าวก็พิสูจน์ตัวเองได้เพียงบางส่วน ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะวนเวียนอยู่รอบๆ อารมณ์ของเขาเอง ซึ่งหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการโหยหา Vitebsk ที่หายไป ดังนั้นช่องว่างระหว่างงานหลายสิบปีจึงดูไม่สำคัญนัก

Tags: Marc Chagall, Tretyakov Gallery