ประวัติของเชลโล เชลโล - ทั้งหมดเกี่ยวกับการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ผลงานของหนึ่งในปรมาจารย์ของตระกูลอามาติ เครื่องดนตรีเบสของตระกูลไวโอลิน ปรับเสียงอ็อกเทฟใต้วิโอลา นักแสดงวางเชลโลไว้บนพื้นแล้วเล่นขณะนั่ง เริ่มแรกในศตวรรษที่ 16 มันเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวล ... ... สารานุกรมถ่านหิน

- (วิโอลาเชลโลอิตาลี จากวิโอลา วิโอลา). เครื่องดนตรีระหว่างไวโอลินกับดับเบิลเบส พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910 เครื่องดนตรีโค้งคำนับ CELLO 4 สายที่คิดค้นโดยนักดนตรี ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

เชลโล- และดี. ไวโอลอนเซล มัน. เชลโล 1. เพลง. เครื่องดนตรีโค้งคำนับสี่สายในตำแหน่งและเสียง ค่าเฉลี่ยระหว่างอัลโตและเบส ดาล เล่นเชลโล่ บันทึก. พระเวท 1738 178 พวกเขาเล่นไวโอลินสองตัวและฟิลอนเชลล์ 20. 7. 1789. CFJ. // ลิวาโนว่า 2… … พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

เชลโล- เชลโล CELLO (Violoncello ของอิตาลี) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของตระกูลไวโอลินของเสียงเบสเทเนอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18 (อ.และน. อมตะ เจ… … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (Violoncello อิตาลี) เครื่องดนตรีตระกูลไวโอลินของเบสเทเนอร์รีจิสเตอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18: A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari และอื่น ๆ CELLO (อิตาลี ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

Basetl, คอร์โดโฟน, เครื่องดนตรี พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย เชลโล n. จำนวนคำพ้องความหมาย: 6 basetl (3) gamba ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

- (Violoncello ย่อว่า Cello) เครื่องดนตรีกลางระหว่างวิโอลาและดับเบิลเบส มีรูปร่างวิโอลาที่ขยายใหญ่ขึ้น มาแทนที่เครื่องดนตรีโบราณวิโอลา ดิ กัมบา การปรับจูนเหมือนกับวิโอลา แต่ต่ำกว่าอ็อกเทฟเท่านั้น ระดับเสียงของมันมีขนาดใหญ่มากใน ... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

- (Violoncello ของอิตาลี) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของตระกูลไวโอลินของเสียงเบสเทเนอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18 (A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari และ ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

เชลโล่ เชลโล หญิง (ไวโอลินอิตาลี) (ดนตรี). เครื่องดนตรีโค้งคำนับสี่สาย มีรูปร่างคล้ายไวโอลินขนาดใหญ่ พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov ดี.เอ็น. อูชาคอฟ. 2478 2483 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

CELLO และสำหรับผู้หญิง เครื่องดนตรีโค้งคำนับ รีจิสเตอร์ขนาดกลางและขนาดระหว่างไวโอลินกับดับเบิลเบส | adj. เชลโล โอ้ โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu. ชเวโดว่า 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หนังสือ

• , Vasilyeva Alla Evgenievna. หนังสือ "Cello Solo. Alchemy of Music" จัดพิมพ์เนื่องในโอกาสครบรอบ 85 ปีนักเล่นเชลโลยอดเยี่ยม ศิลปิน People's of Russia ศาสตราจารย์ Alla Vasilyeva (1933-2018) ลูกศิษย์คนแรกของมิสทิสลาฟ...
• เชลโล โซโล. การเล่นแร่แปรธาตุของดนตรี (+ แอปพลิเคชั่น DVD), Alla Evgenievna Vasilyeva หนังสือ เชลโล่ โซโล. The Alchemy of Music ตีพิมพ์เนื่องในโอกาสครบรอบ 85 ปีนักเล่นเชลโลยอดเยี่ยม ศิลปิน People's of Russia ศาสตราจารย์ Alla Vasilyeva (1933-2018) ลูกศิษย์คนแรกของมิสทิสลาฟ...

หรือซื้อสายเชลโล

เชลโล - (วิโอโลนเชลโลอิตาลี จิ๋วของไวโอโลน - ดับเบิลเบส) 1) เครื่องดนตรีคันธนูของตระกูลไวโอลิน (ดู ไวโอลิน) ของเบสเทเนอร์รีจิสเตอร์ การปรับในห้าส่วน (C, G, d, a) ช่วงของเชลโลถึง 5 อ็อกเทฟ

V. ปรากฏตัวในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 อันเป็นผลมาจากการพัฒนาเครื่องคำนับพื้นบ้านมาอย่างยาวนาน ในตอนแรก มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสอย่างลึกล้ำในตระการตาต่างๆ และใช้ในการร้องเพลงหรือเล่นไวโอลิน ขลุ่ย ฯลฯ จนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เบื่อชื่อ violoncino, Basso di Viola da braccio (อิตาลี), Basse de violon (ฝรั่งเศส), Ba Viol de Braccio (เยอรมัน) และอื่น ๆ เครื่องมือถูกสร้างขึ้นในขนาดต่างๆ (มักใหญ่) และมักจะมี B1, F, c , กรัม. ในคริสต์ศตวรรษที่ 16-17 นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีประเภท 5 และ 6 สายในประเภทนี้ หนึ่งในข้อบ่งชี้ที่เก่าแก่ที่สุดของระบบสมัยใหม่คือให้ (เกี่ยวกับ Bass Geig de Braccio) โดย M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619)

เห็นได้ชัดว่าชื่อ "เชลโล" ถูกใช้ครั้งแรกในกลุ่มโซนาตาโดยจี.ซี. อาร์เรสตี สำหรับเสียง 2 และ 3 เสียง ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1665 โดยเพิ่มส่วนเชลโลเข้าไปด้วย ("กง ลา ปาร์เต เดล วิโอลอนเชลโล อา เบเนพลาซิโต")

ตัวอย่างเชลโลคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18 A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana และอื่นๆ ขนาดที่ทันสมัยของเชลโลถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคง (ความยาวของลำตัวคือ 750-768 มม. มาตราส่วนนั่นคือส่วนที่สั่นสะเทือนของสายคือ 690-705 มม.) ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย I. A. Batov (1767-1841) และปรมาจารย์สมัยใหม่ E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov นอกจากนี้ยังมีเชลโลที่ยอดเยี่ยมของฝรั่งเศส (J.B. Vuillaume, M. Laber), ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมัน, เช็กและโปแลนด์

เมื่อเล่นนักแสดงจะวางเชลโลไว้บนพื้นด้วยยอดแหลมซึ่งแพร่หลายเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น (ก่อนหน้านั้นนักแสดงถือเครื่องดนตรีไว้ที่น่องของขา) ในเชลโลสมัยใหม่ ยอดแหลมโค้งที่คิดค้นโดยนักเชลโลชาวฝรั่งเศส พี. ทอร์เทลิเยร์ มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ทำให้เชลโลมีตำแหน่งที่ราบเรียบ เอื้อต่อเทคนิคการเล่น และช่วยให้เสียงเครื่องดนตรีดีขึ้นในระดับหนึ่ง

งานเดี่ยวครั้งแรกสำหรับเชลโลปรากฏในโบโลญญาเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 (โซนาต้าสำหรับเชลโลพร้อมเบสและไรซ์คาราสำหรับเชลโลโซโลโดย G. Gabrieli เชลโลเริ่มมีส่วนเกี่ยวข้องในช่วงต้นของการแสดงโซนาตาทั้งสามคน (G. Torelli - โน้ต, A. Corelli) และคอนแชร์ติ กรอสซี (A. Corelli) ตัวอย่างแรกของการใช้เชลโลคอนแชร์ติต่อกล้องโดย G. Iacchini (1701) และ 6 คอนเสิร์ตเดี่ยวของ L. Leo (1737-38) ถูกนำเสนอในประเภทคอนเสิร์ต ความสามารถด้านการแสดงออกและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นเต็มและสดใส เสียงที่อุ่นขึ้นด้วยการสั่นสะเทือนและใกล้เคียงกับเสียงมนุษย์ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นไปตามข้อกำหนดของรูปแบบเครื่องดนตรีใหม่ที่มีความไพเราะเป็นลักษณะเฉพาะ เชลโลถูกนำมาใช้เป็นวงเดี่ยวมากขึ้นเรื่อย ๆ (รวมเป็นส่วนหนึ่งของ สี่คันธนู) ​​และเครื่องดนตรีออร์เคสตรา ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ มีการใช้เชลโลมากถึง 12 เชลโล ของเธอ. ในบทเพลงไพเราะ โอเปร่า และบัลเล่ต์ เชลโลถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ผลงานเชลโลของศตวรรษที่ 18 เก็บรักษาไว้ในละครเพลง รวมถึงห้องชุดสำหรับเชลโลเดี่ยวจำนวน 6 ห้องโดย J. S. Bach, คอนแชร์โตโดย A. Vivaldi, L. Boccherini - โน้ต, J. Haydn - โน้ต, โซนาตาจำนวนมากสำหรับเชลโลที่มีเบสมากที่สุด นักเชลโลของศตวรรษนี้ ละครสมัยใหม่รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของประเภทคอนเสิร์ตของศตวรรษที่ 19 - คอนเสิร์ตโดย R. Schumann, K. Saint-Saens - โน้ต, E. Lalo, A. Dvorak; Triple Concerto ของ Beethoven (ไวโอลิน เชลโล เปียโน) และ Double Concerto ของ Brahms (ไวโอลิน เชลโล) ควรตั้งชื่อไว้ที่นี่ ในศตวรรษที่ 20 เชลโลคอนแชร์โตเขียนโดย E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber และคนอื่นๆ โซนาต้าห้าตัวสำหรับเชลโลและเปียโนโดย L. Beethoven (สอง op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; two op. 102 - 1815) เป็นจุดเริ่มต้นของ Chamber Sonatas สำหรับเครื่องดนตรีนี้ ตามมาด้วยโซนาตัสโดย F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. ช่างตัดผมและอื่น ๆ ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยวถูกสร้างขึ้นโดย M. Reger, B. Britten และคนอื่น ๆ โซนาตา - โดย P. Hindemit, Z. Kodaly และคนอื่น ๆ

โซนาตารัสเซียตัวแรกสำหรับเชลโลและเปียโนที่มาถึงเราเขียนโดย I. I. Lizogub ร่วมสมัยของ M. I. Glinka (ยุค 20 ของศตวรรษที่ 19) คอนแชร์โต้แรกเขียนโดย N. Ya. ) เชลโลคอนแชร์โตสร้างโดย A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (คอนเสิร์ตเพลงบัลลาด, 2474), คอนเสิร์ต "" - โดย P. I. Tchaikovsky (1876), โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) และคนอื่น ๆ วรรณกรรมเชลโลเจริญรุ่งเรืองในผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียต เชลโลคอนแชร์โตเขียนโดย N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Symphony Concerto), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov , L. K. Knipper, S. F. Tsintsadyan Ivan, A. , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko และคนอื่นๆ ; sonatas - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturian และอื่น ๆ

ในบรรดานักเชลโลต่างชาติที่โด่งดังที่สุดซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนเชลโลคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ได้แก่ ชาวอิตาลี L. Boccherini, ชาวฝรั่งเศส J. L. Duport และ Czech A. Kraft การเคลื่อนไหวอัจฉริยะและโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 แสดงโดยนักเชลโลชาวเยอรมัน B. Romberg และ Belgian F. Servais (คอนแชร์โตของ Romberg และจินตนาการของ Servais ยังคงมีความสำคัญในการสอนเท่านั้น) ความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะของศิลปะเชลโลตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับนักแสดงเป็นหลัก กิจกรรมของนักดนตรีชาวสเปนที่โดดเด่น P. Casals และต่อมา - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi .. ในบรรดานักเล่นเชลโลต่างชาติสมัยใหม่: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro...

ศิลปะเชลโลรัสเซีย ครึ่งปีแรกและครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งจากข้าแผ่นดินแล้วจากแวดวง raznochintsy (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov) ทักษะของ N. B. Golitsyn และ M. Yu. Vielgorsky มาถึงระดับมืออาชีพระดับสูง ด้วยกิจกรรมการแสดงของ K. Yu. Davydov โรงเรียนเชลโลของรัสเซียจึงกลายเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการแสดงชั้นนำของโลก ในบรรดานักเรียนที่โดดเด่นของโรงเรียนเชลโลคลาสสิกของรัสเซียที่เขาเป็นผู้นำคือนักเรียนของเขา A. V. Verzhbilovich เช่นเดียวกับ A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny นักเล่นเชลโลโซเวียตรุ่นเก่า (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) ส่งต่อประเพณีการแสดงที่ดีที่สุดไปยังโรงเรียนเชลโลโซเวียตซึ่งมีชื่อเสียงระดับโลก ในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนนี้คือ S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran ในทศวรรษที่ 1960 และ 70 กาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของนักเชลโล่โซเวียตรุ่นเยาว์ ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติได้มาถึงเบื้องหน้า

ดังนั้นเราจึงบอกคุณเกี่ยวกับประวัติของเชลโล แต่ไม่ได้กล่าวถึงโครงสร้างของเชลโล ได้เวลาแก้ไขแล้ว!

เชลโลประกอบด้วย:

1) หัว.

2) อีแร้ง
3) ร่างกาย.

ในรายละเอียดเพิ่มเติม
ส่วนหัวของเชลโลประกอบด้วยม้วนหนังสือ หมุดบอกซ์ และหมุด เชื่อมต่อกับคอ

ส่วนที่สองของเชลโลคือฟิงเกอร์บอร์ด บนมันเหมือนกีตาร์มีน็อตอยู่ในร่องพิเศษที่สายผ่าน (A, D-อ็อกเทฟเล็ก, G, C- ใหญ่) จากนั้นคอ, ส้นเท้า

ส่วนที่สามคือร่างกาย ประกอบด้วย soundboard บน, soundboard ล่าง, เปลือก (นี่คือด้าน), ef (f คือรูที่มีรูปร่างในร่างกาย, พวกเขาทำหน้าที่เป็น resonators), ขาตั้ง, ฟิงเกอร์บอร์ด, เครื่องจักร, ห่วง, a ปุ่มและกว้าน หากคุณดูเชลโลคลาสสิกตามขอบของดาดฟ้าด้านบนคุณจะเห็นเส้นคู่ที่ลาก - นี่เรียกว่าหนวด ตัวเว้นระยะภายในเคสใต้ขาตั้งคือกุญแจมือ มันคือ "กระดูกสันหลัง" ของเครื่องมือทั้งหมด
เราพูดถึงอุปกรณ์ของเชลโลแล้ว มีอะไรอีกบ้างที่สำคัญเมื่อเล่นกับมัน? เดา? ถูกต้องธนู

คันธนูเชลโล่มีหลายขนาด -มีขนาด: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. ประกอบด้วย:

1. อ้อยไม้ (เพลา) ผ่านเข้าไปในหัวด้านหนึ่งบล็อกติดอยู่อีกด้านหนึ่ง
2. อ้อยทำจากไม้เฟอร์นัมบูโกหรือไม้บราซิล
3. บล็อกทำจากไม้มะเกลือพร้อมเม็ดมีดหอยมุก น็อตทองแดงขนาดเล็กถูกขันเข้าไปในบล็อกที่ด้านในติดกับไม้เท้า และสอดสกรูแปดเหลี่ยมที่มีเกลียวยาวเข้าไปในฐานของไม้เท้า ซึ่งคุณสามารถปรับความตึงของเส้นผมได้
4. ผมหางม้า (เทียมหรือธรรมชาติ) ไปจากศีรษะจนถึงปลายผม และทำเป็นริบบิ้นโดยใช้แหวนที่ปลายผม

ตำแหน่งที่สัมผัสกับเชือกกับผมของธนูเรียกว่า จุดเกม. ขึ้นอยู่กับความเร็วของการเคลื่อนไหว แรงกดและจุดเล่นบนเครื่องสาย ซึ่งจะกำหนดลักษณะของเสียง: ระดับเสียงและระดับเสียง

การเอียงคันธนูไปทางคอทำเพื่อ:

1. การเปลี่ยนแปลงความกว้างของที่คาดผมซึ่งก่อให้เกิดการรวมตัวกันของฮาร์โมนิกที่สูงขึ้น ใช้บ่อยที่สุดเมื่อเล่นใกล้กับ fretboard บนความแตกต่างของเปียโนหรือเมื่อเล่นฮาร์โมนิก
2. การปรับทิศทางแรงสปริงของคันธนู ซึ่งจำเป็นสำหรับเอฟเฟกต์ข้อต่อต่างๆ เช่น ทำให้เสียงโจมตีอ่อนลง ลดความกระด้างของคันธนู ฯลฯ

ก่อนเล่นคันธนูจะถูด้วยขัดสน นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเชลโลของคุณเพื่อ "ร้องเพลง" โดยหลักการแล้ว มีคำอธิบายง่ายๆ สำหรับสิ่งนี้ - แรงเสียดทานดีขึ้น ธนูเลื่อนไปตามสายได้ง่ายขึ้น และเสียงจะดีขึ้น แต่! อย่าลืมเช็ดเครื่องมือของคุณหลังจากแต่ละเกม - ขัดสนมีผลเสียอย่างมากต่อการเคลือบวานิช เช่นเดียวกับไม้ของเครื่องดนตรี ซึ่งสามารถบิดเบือนเสียงของมันได้อย่างจริงจังในเวลาต่อมา ขัดสนยังสะสมอยู่บนสาย - ดังนั้นจึงต้องเอาผ้านุ่ม ๆ ออกจากสาย พึงระลึกไว้ด้วยว่าสำหรับเครื่องสายแบบโค้งคำนับแต่ละเครื่องมีขัดสนประเภทต่างๆ

หากคุณต้องการซื้อเชลโลหรือเชลโลไฟฟ้า รวมถึงอุปกรณ์เสริมสำหรับพวกเขา ติดต่อเรา - เราจะให้คำปรึกษาอย่างเต็มรูปแบบในการซื้อ

(fde_message_value)

ประวัติของเชลโล

เชลโล (อิตาลี violoncello, เชลโลย่อ, เยอรมัน Violoncello, ภาษาฝรั่งเศส violoncelle, เชลโลภาษาอังกฤษ) เป็นเครื่องสายแบบโค้งคำนับของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ที่รู้จักกันตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16

เชลโลมีโครงสร้างเหมือนกับไวโอลิน แต่ใหญ่กว่ามาก เชลโลเล่นขณะนั่งโดยวางไว้ตรงหน้าคุณแล้ววางบนพื้นด้วยขาพิเศษที่มีปลายแหลม (ยอดแหลม)

ประวัติศาสตร์ได้ระลึกถึงปรมาจารย์สองคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงในด้านการผลิตเชลโล นี่คือ Gasparo da Salo และ Paolo Magini พวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 และข่าวลือที่ได้รับความนิยมถือเป็นเกียรติของการ "ประดิษฐ์" ไวโอลินสมัยใหม่ที่มีสี่สาย อารมณ์ในห้าส่วน การพัฒนาของวิโอโลน หรือดับเบิลเบสของวิโอลา และในที่สุด การสร้างเชลโลให้กับคนแรกของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญคนแรกที่สร้างเชลโลยังไม่เข้าใจแนวทางที่ถูกต้องในการพัฒนาเชลโลสมัยใหม่ซึ่งสร้างเสร็จอย่างสมบูรณ์โดย Antonio Stradivari เท่านั้น

เชลโลสมัยใหม่คืออะไรและมีความสามารถอะไรในวงออเคสตรา?
- เครื่องดนตรีนี้ เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในตระกูลเครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีสี่สายที่ปรับด้วยผ้าพันแผล พวกเขาส่งเสียงอ็อกเทฟใต้อัลโตและให้ Do และ Sol เป็นอ็อกเทฟขนาดใหญ่และ Re และ La เป็นอันเล็ก ด้วยเหตุนี้ระดับเสียงของเชลโลจึงมีขนาดใหญ่มากและลักษณะของเสียงก็มีความหลากหลายมาก เชลโลแต่ละสายมีสีเสียงของตัวเองซึ่งมีลักษณะเฉพาะสำหรับเชลโลเสียงต่ำของเชลโลสอดคล้องกับเสียงชายต่ำของ bassa profundo และมีความสมบูรณ์ของเสียงที่ยอดเยี่ยม สเกลเชลโลส่วนนี้เหมาะกับดนตรีที่มืดมน ลึกลับ และน่าทึ่งมาก

ในทางเทคนิค เชลโลเป็นเครื่องมือหลังที่สมบูรณ์แบบ เธอสามารถเข้าถึงรายละเอียดทางเทคนิคทั้งหมดที่มีอยู่ในไวโอลินและวิโอลาได้ แต่สำหรับการทำซ้ำตามกฎแล้วพวกเขาต้องการแรงงานมากขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทคนิคของเชลโลนั้นซับซ้อนกว่าเทคนิคของไวโอลิน แม้ว่ามันจะยอดเยี่ยมพอๆ กันก็ตาม ตั้งแต่วันแรกของการปรากฏตัวของเชลโลในวงออเคสตราและตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตำแหน่งของเชลโลนั้นน่าอิจฉาอย่างยิ่ง ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนไหนคาดเดาถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะและการแสดงของเชลโลที่ร่ำรวยที่สุด แม้แต่ในช่วงเวลาที่ดนตรีก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว หน้าที่ของเชลโลยังคงเจียมเนื้อเจียมตัวและน่าสังเวช โยฮันน์-เซบาสเตียน บาค ปรมาจารย์แห่งวงออร์เคสตราผู้ยิ่งใหญ่อย่างโจฮันน์-เซบาสเตียน บาค ไม่เคยมอบบทเพลงไพเราะให้เชลโลซึ่งแสดงคุณสมบัติของเชลโลได้

เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัยที่กำหนดศักดิ์ศรีที่แท้จริงของเชลโลและวางไว้ในตำแหน่งที่ถูกต้องในวงออเคสตรา ต่อมาไม่นาน ความโรแมนติก - เวเบอร์และแมนเดลสัน - ทำให้ความหมายของเชลโลในวงออเคสตราลึกซึ้งยิ่งขึ้น พวกเขาต้องการเสียงที่ลึกลับ น่าอัศจรรย์ และตื่นเต้นอยู่แล้ว และเมื่อพบว่ามันอยู่ในเสียงเชลโล พวกเขาก็ใช้มันอย่างคุ้มค่าที่สุด

ค่อนข้างยุติธรรมที่จะสังเกตว่าในปัจจุบันนักประพันธ์เพลงทุกคนชื่นชมเชลโลอย่างสุดซึ้ง - ความอบอุ่นความจริงใจและความลึกของเสียงและคุณภาพการแสดงได้ชนะใจทั้งนักดนตรีและผู้ฟังที่กระตือรือร้นมาเป็นเวลานาน ต่อจากไวโอลินและเปียโน เชลโลคือเครื่องดนตรีที่นักประพันธ์ชื่นชอบมากที่สุดที่นักประพันธ์ต่างหันมาสนใจ อุทิศผลงานของตนให้กับมัน มีไว้สำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตที่มีวงออเคสตราหรือเปียโนบรรเลง ไชคอฟสกีใช้เชลโลอย่างมั่งคั่งในผลงานของเขา Variations on a Rococo Theme ซึ่งเขาได้นำเสนอเชลโลด้วยสิทธิดังกล่าว ซึ่งเขาได้สร้างผลงานชิ้นเล็กชิ้นนี้ด้วยการตกแต่งที่คู่ควรกับรายการคอนเสิร์ตทั้งหมด โดยเรียกร้องความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในความสามารถในการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีของเขา ประสิทธิภาพ

คอนแชร์โต Saint-Saëns และน่าเสียดายที่การบรรเลงเพลงของเบโธเฟนสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลที่ไม่ค่อยได้บรรเลงสามครั้ง ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับผู้ฟัง ในบรรดาเพลงโปรดแต่ไม่ค่อยได้แสดงก็มี Cello Concertos of Schumann และ Dvořák ตอนนี้ให้สมบูรณ์ ในการทำให้องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ตอนนี้ได้รับการยอมรับในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออเคสตราหมดลง ยังคงต้อง "พูด" เพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับดับเบิลเบส

"เบส" หรือ "วิโอลาเถื่อน" ดั้งเดิมมีหกสายและตามที่ Michel Corratt ผู้เขียน "School for the Double Bass" ที่รู้จักกันดีซึ่งตีพิมพ์โดยเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกว่า " violone" โดยชาวอิตาลี จากนั้นดับเบิลเบสก็ยังหายากจนในปี 1750 Paris Opera มีเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียว ดับเบิลเบสออร์เคสตราสมัยใหม่มีความสามารถอะไร? ในแง่เทคนิค ถึงเวลาแล้วที่จะต้องยอมรับว่าดับเบิลเบสเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบที่สุด ดับเบิลเบสได้รับความไว้วางใจจากชิ้นส่วนที่มีพรสวรรค์ บรรเลงโดยพวกเขาด้วยศิลปะและทักษะที่แท้จริง

เบโธเฟนในการแสดงซิมโฟนีอภิบาลของเขา ด้วยเสียงที่ดังก้องของดับเบิลเบส เลียนแบบเสียงหอนของลม เสียงฟ้าร้องได้สำเร็จ และโดยทั่วไปจะสร้างความรู้สึกที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำระหว่างพายุฝนฟ้าคะนอง ในแชมเบอร์มิวสิก หน้าที่ของดับเบิลเบสมักจะจำกัดอยู่แค่การรองรับสายเบสเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้คือความสามารถด้านศิลปะและการแสดงของสมาชิกของ "กลุ่มสตริง" แต่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ "กลุ่มธนู" มักถูกใช้เป็น "วงออเคสตราในวงออเคสตรา"

ส่วนของเว็บไซต์

ฟอรั่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

วงดนตรี

Ensemble (จากวงดนตรีฝรั่งเศส - รวมกันหลายคน) - หมายถึงการแสดงร่วมกันของเพลงโดยผู้เข้าร่วมหลายคนหรือเพลงสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ เป็นแนวดนตรีที่โปรดปรานมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามจำนวนนักแสดง (จากสองถึง...

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงเกิดจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างกันมากจากเครื่องมือที่ดึงออกมา

เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงสูงและความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบในด้านการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออเคสตราและตระการตาที่หลากหลาย และใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการแสดงเดี่ยว

กลุ่มย่อยของเครื่องดนตรีนี้รวมถึงไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเครื่องดนตรีประจำชาติจำนวนหนึ่ง 1 (จอร์เจีย chianuri อุซเบก กิดแซก อาเซอร์ไบจัน kemancha ฯลฯ)

ไวโอลินในบรรดาเครื่องดนตรีโค้งคำนับ - เครื่องมือที่สูงที่สุดในทะเบียน เสียงของไวโอลินในรีจิสเตอร์ด้านบนนั้นเบา สีเงิน ตรงกลาง - นุ่ม อ่อนโยน ไพเราะ และในรีจิสเตอร์ด้านล่าง - เข้มข้นและหนา

ไวโอลินถูกปรับเป็นห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตไมล์ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; เทรนนิ่ง ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. การศึกษาไวโอลิน ซึ่งแตกต่างจากไวโอลินโซโล ที่มีผิวสีที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงลดลง ในทางกลับกัน ไวโอลินฝึก ขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการตกแต่งภายนอก แบ่งออกเป็นไวโอลินฝึกของเกรด 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ในด้านคุณภาพเสียงที่แย่ที่สุดและการตกแต่งภายนอก

อัลโตไวโอลินอีกสองสามตัว ในทะเบียนบน ฟังดูตึงเครียด รุนแรง; ในทะเบียนกลางเสียงจะทื่อ (จมูก), ไพเราะ, ในทะเบียนล่างอัลโตฟังดูหนาและค่อนข้างหยาบคาย

สายวิโอลาได้รับการปรับเป็นห้าส่วน ช่วงคือ 3 อ็อกเทฟ จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นประเภทเดี่ยว (ขนาด 4/4) และระดับการฝึก 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลขนาดเกือบ 3 เท่าของไวโอลินเต็มตัว และเล่นแบบนั่งได้ เครื่องมือถูกติดตั้งบนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุด

เสียงรีจิสเตอร์บนของเครื่องดนตรีเบา เปิด อก ในทะเบียนกลางมันฟังดูไพเราะและหนาแน่น ตัวพิมพ์เล็กเสียงเต็มหนาแน่น บางครั้งเสียงเชลโลก็เปรียบได้กับเสียงของมนุษย์

เชลโลปรับเสียงเป็นห้าส่วน อ็อกเทฟใต้วิโอลา ช่วงเชลโล Z1 / 3 อ็อกเทฟ - จากอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง

เชลโลแบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึกอบรม:

♦ การแสดงเดี่ยว (ขนาด 4/4) สร้างขึ้นตามหนึ่งในรุ่น Stradivari ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรี

♦ การฝึกเชลโล 1 (ขนาด 4/4) และ 2 คลาส (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) แตกต่างกันในด้านคุณภาพเสียงและการนำเสนอ ออกแบบมาเพื่อสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิ้ลเบส- เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ใหญ่ที่สุด มันยาวกว่าไวโอลินทั้งตัวเกือบ 31/2 เท่า พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะยืนโดยวางลงบนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบนี้ ดับเบิลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติของไวโอลินแบบโบราณ

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่เสียงต่ำที่สุดในตระกูลธนู เสียงที่อยู่ตรงกลางมีความหนาและค่อนข้างนุ่ม ท็อปโน๊ตให้เสียงของเหลว คมชัด และตึงเครียด ทะเบียนล่างฟังดูแน่นและหนามาก ไม่เหมือนกับเครื่องสายอื่นๆ ดับเบิลเบสถูกสร้างขึ้นในสี่ส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าเบสที่ขาดเสียง ช่วงของดับเบิลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟมีตั้งแต่เคาเตอร์อ็อกเทฟไมล์ไปจนถึงออคเทฟขนาดเล็กซิ-เบ-มอล

ดับเบิลเบสแบ่งออกเป็นเบสเดี่ยว (ขนาด 4/4); ระดับการศึกษา 1 (ขนาด 4/4); อบรม 2 คลาส (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตเบสโซโล่ดับเบิลเบสห้าสาย (ขนาด 4/4) โดยจะมีตั้งแต่โน้ตตัวโน้ตไปจนถึงคอนทราออคเทฟไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สอง

ด้วยการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสจึงเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและโครงสร้าง ดังนั้น บทความนี้จึงอธิบายการออกแบบเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับเพียงเครื่องเดียว - ไวโอลิน

หน่วยโครงสร้างหลักของไวโอลินคือ: ลำตัว, คอพร้อมฟิงเกอร์บอร์ด, หัว, ที่ยึดสาย, ขาตั้ง, กล่องหมุด, เครื่องสาย

ตัวรูปที่แปดขยายการสั่นสะเทือนของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลินและเปลือก (18) ชั้นบนสุดมีความหนามากที่สุดตรงกลาง และค่อย ๆ ลดลงไปทางขอบ ในบริบท สำรับมีรูปร่างเหมือนห้องนิรภัยขนาดเล็ก ดาดฟ้าด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่มีรูปร่างเหมือนตัวอักษรละติน "f" ดังนั้นชื่อของพวกเขา - efs ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกหอยของเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดอยู่กับเสาทั้งหกของร่างกาย (16, 19) คอ (20) ติดอยู่ที่ชั้นบนของลำตัวซึ่งติดตั้งคอ (10) คอทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตามความยาว และส่วนปลายโค้งเล็กน้อย ความต่อเนื่องของคอและส่วนปลายคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างสำหรับเสริมหมุด ส่วนโค้งงอ (11) เป็นจุดสิ้นสุดของกล่องหมุดและมีรูปร่างต่างกัน (มักมีรูปร่าง)

หมุดอยู่ในรูปของแท่งทรงกรวยที่มีหัวและทำหน้าที่ปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจำกัดส่วนที่ส่งเสียงของสายและมีความโค้งของคอ

ที่ยึดสายอักขระ (6) ออกแบบมาเพื่อยึดปลายด้านล่างของสายอักขระ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ในส่วนกว้าง มันมีรูที่สอดคล้องกัน

สะพาน (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจาก fretboard จำกัดความยาวเสียงของสาย และส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังสำรับ

เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับทั้งหมดเป็นแบบสี่สาย (เฉพาะดับเบิลเบสเท่านั้นที่มีห้าสายได้)

ในการดึงเสียงจะใช้คันธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยไม้เท้า (2) ซึ่งมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน รองเท้าสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) คันธนูซึ่งผมเว้นระยะเท่ากันนั้นโค้งเล็กน้อย มีหัว (1) ที่ปลายและสปริงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม ในการแก้ไขปัญหาผมให้ใช้บล็อกและที่ปลายอีกด้านของคันธนูผมจะถูกตรึงไว้ที่ปลายอ้อยในหัว บล็อกเคลื่อนไปตามอ้อยโดยหมุนสกรู (4) ที่ด้านข้างของปลายอ้อย และให้ความตึงเครียดที่จำเป็นแก่เส้นผม

คันธนูแบ่งออกเป็นประเภทเดี่ยวและคลาสฝึก 1 และ 2

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ได้แก่ ที่ยึดสายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดทำด้วยไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกย้อมสี ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องจักรสำหรับปรับความตึงของสายทองเหลือง คางของไวโอลินและวิโอลาทำจากพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและกรณี

เชลโล (อิตาลี: violoncello, abbr. เชลโล, เยอรมัน: Violoncello, ฝรั่งเศส: violoncelle, อังกฤษ: เชลโล) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบธนูของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ รู้จักกันตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีโครงสร้างแบบเดียวกับ ไวโอลินแต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก

เชลโลมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายและเทคนิคการแสดงที่พัฒนาขึ้นอย่างพิถีพิถัน ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา เชลโลมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของวิโอลา คันชักสั้นกว่าไวโอลินและวิโอลา สายยาวกว่ามาก

การปรากฏตัวของเชลโลเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสในการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีที่มีระดับสูงกว่า เชลโลมีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งมีขนาดแตกต่างกัน จำนวนสาย และการปรับจูน (การจูนที่พบบ่อยที่สุดคือโทนเสียงที่ต่ำกว่าแบบสมัยใหม่)
เชลโลเข้าสู่ชีวิตดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นหนี้การสร้างสรรค์ของศิลปะของผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือที่โดดเด่นเช่น Magini, Gasparo de Salo

ในศตวรรษที่ 17-18 ความพยายามของปรมาจารย์ด้านดนตรีที่โดดเด่นของโรงเรียนในอิตาลี (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi และอื่นๆ) ได้สร้างแบบจำลองเชลโลคลาสสิกด้วยขนาดลำตัวที่มั่นคง

Gerrit van Honthorst คอนเสิร์ต 1624

เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" ความงามของเสียงต่ำของเชลโล ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 งานเดี่ยวครั้งแรกสำหรับเชลโลปรากฏขึ้น - โซนาตาและรถข้าวโดย Giovanni Gabrieli

Hendrik Terbruggen นักเล่นเชลโลยิ้มด้วยแก้ว 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot พระกับเชลโล 1874

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เชลโลเริ่มถูกใช้เป็นเครื่องมือในการแสดงคอนเสิร์ต เนื่องจากเสียงที่สว่างขึ้น ฟูขึ้น และเทคนิคการแสดงที่พัฒนาขึ้น ทำให้วิโอลาดากัมบาหลุดออกจากการฝึกดนตรีโดยสิ้นเชิง เชลโลยังเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและแชมเบอร์ตระการตา การยืนยันครั้งสุดท้ายของเชลโลในฐานะหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำด้านดนตรีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ผ่านความพยายามของนักดนตรีที่โดดเด่นอย่างปาโบล คาซาลส์ การพัฒนาโรงเรียนการแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของนักเล่นเชลโลอัจฉริยะหลายคนที่แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นประจำ

Federico Zandomenegh Cellist

Winslow Homer ในสตูดิโอ 1867

พอล โกแกง เซลลิสท์ ภาพเหมือนของฟริตซ์ เชคลุด พ.ศ. 2437

Thomas Aikins Cellist 2439

Amedeo Modigliani Cellist

เมื่อเล่นนักแสดงจะวางเชลโลไว้บนพื้นด้วยยอดแหลมซึ่งแพร่หลายเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ ในศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีถูกวางบนเก้าอี้พิเศษ และพวกเขาเล่นยืนขึ้น ต่อมาพวกเขาเล่นนั่งลง ถือเชลโลกับน่องของพวกเขา สำหรับเชลโลสมัยใหม่ กว้านทรงโค้งที่คิดค้นโดยนักเชลโลชาวฝรั่งเศส พี. ทอร์เทลิเยร์ มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีตำแหน่งที่ประจบสอพลอ ค่อนข้างเอื้อต่อเทคนิคการเล่น

Edwin Dickinson Cellist

คอนเสิร์ต Gyula Derkovich 2465

Norman Roxwell ปู่ของนักบัลเล่ต์ตัวน้อย 2466

William Whitaker Cellist

บทเพลงเชลโลกว้างมากและรวมถึงคอนแชร์โต โซนาตา บทเพลงที่ไม่มีผู้มาร่วมงานมากมาย "Variations on a Rococo Theme" ของไชคอฟสกี คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออเคสตราโดย Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian เป็นที่รู้จักกันดี บ่อยครั้งในโอเปร่า บัลเลต์ และงานไพเราะ เชลโลมักจะได้รับมอบหมายโซโลที่แสดงออก เช่น ท่วงทำนองวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยมจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Unfinished Symphony ของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นธีมของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี เช่นเดียวกับในดอนกิโฆเต้ของสเตราส์ . ในจำนวนชิ้นคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นสำหรับเธอ เชลโลเป็นรองเพียงไวโอลินเท่านั้น

อเล็กซานเดอร์ โดโบรโวลสกี

Elena Kudryashova Pau Casals

เยอรมัน Nepomniachtchi Cellist 2007

โยเซฟ ออสตรอฟสกี เชลโล 1990

หลักการเล่นและจังหวะในการเล่นเชลโลจะเหมือนกับการเล่นไวโอลิน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่าและตำแหน่งเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน การเล่นเชลโลจึงค่อนข้างจำกัด ใช้ Flageolets, pizzicato, thumb bet และเทคนิคอื่น ๆ ของเกม เสียงของเชลโลนั้นชุ่มฉ่ำ ไพเราะและตึงเครียด อัดแน่นเล็กน้อยในท่อนบน

โครงสร้างสตริงของเชลโล: C, G, d, a (do, salt of a large octave, re, la of a small octave) นั่นคืออ็อกเทฟใต้วิโอลา ช่วงของเชลโลด้วยเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการเล่นบนเครื่องสายนั้นกว้างมาก - จาก C (สูงถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่) ถึง a4 (อ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า โน้ตเขียนด้วยเสียงเบส เทเนอร์ และเสียงแหลมตามเสียงจริง