รายละเอียดประวัติของ Deep Purple: การเปลี่ยนชื่อ Roundabout เป็น Deep Purple การเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดแรก Shades Of Deep Purple การพบปะของ Blackmore กับ Jimi Hendrix อัลบั้ม The Book Of Taliesyn ชีวประวัติที่สมบูรณ์ที่สุดของ Deep Purple

ในเดือนมิถุนายน เมื่อกลับจากอเมริกา สีม่วงเข้มเริ่มบันทึกซิงเกิลใหม่ ฮาเลลูยา มาถึงตอนนี้ Ritchie Blackmore (ขอบคุณมือกลอง Mick Underwood ซึ่งเป็นคนรู้จักจากการเข้าร่วมใน The Outlaws) ได้ค้นพบวงดนตรี Episode Six (แทบไม่เป็นที่รู้จักในอังกฤษ แต่เป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญ) ซึ่งแสดงเพลงป๊อปร็อคด้วยจิตวิญญาณของ The Beach Boys แต่มีนักร้องที่เข้มแข็งผิดปกติ Ritchie Blackmore พาจอน ลอร์ดมาชมคอนเสิร์ต และเขาก็รู้สึกทึ่งกับพลังและการแสดงออกของเสียงของเอียน กิลแลน ฝ่ายหลังตกลงที่จะย้ายไปที่ Deep Purple แต่เพื่อที่จะสาธิตการเรียบเรียงของเขาเอง เขาได้นำมือเบสของ Episode มาด้วย ไปที่สตูดิโอ Six โดย Roger Glover ซึ่งเขาได้สร้างคู่นักเขียนที่แข็งแกร่งขึ้นมาแล้ว

เอียน กิลแลนเล่าว่าตอนที่เขาพบกับดีพเพอร์เพิล อันดับแรกเขารู้สึกประทับใจกับความฉลาดของจอน ลอร์ด ซึ่งเขาคาดว่าแย่กว่านั้นมาก โรเจอร์ โกลเวอร์ (ผู้ที่แต่งตัวและประพฤติตัวเรียบง่ายอยู่เสมอ) ในทางกลับกัน กลับรู้สึกหวาดกลัวกับสิ่งนี้ ความเศร้าโศกของสมาชิกวง Deep Purple ที่ “... ใส่ชุดดำและดูลึกลับมาก” โรเจอร์ โกลเวอร์ มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงฮาเลลูยา ด้วยความประหลาดใจ เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมผู้เล่นตัวจริงทันที และในวันรุ่งขึ้น หลังจากลังเลอยู่มาก เขาก็ยอมรับ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กำลังบันทึกซิงเกิล Rod Evans และ Nick Simper ไม่รู้ว่าชะตากรรมของพวกเขาถูกผนึกไว้ อีกสามคนที่เหลือแอบซ้อมกับนักร้องและมือเบสคนใหม่ที่ Hanwell Community Centre ในลอนดอนในระหว่างวัน และได้จัดคอนเสิร์ตในตอนเย็นร่วมกับร็อด อีแวนส์ และนิค ซิมเปอร์ “สำหรับ Deep Purple มันเป็นวิธีการทำงานปกติ” Roger Glover เล่าในภายหลัง “เป็นเรื่องปกติที่นี่: หากเกิดปัญหาขึ้น สิ่งสำคัญคือทุกคนจะต้องนิ่งเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยอาศัยฝ่ายบริหาร สันนิษฐานว่าหากคุณเป็นมืออาชีพคุณควรละทิ้งความเหมาะสมขั้นพื้นฐานของมนุษย์ล่วงหน้า ฉันรู้สึกละอายใจมากที่พวกเขาปฏิบัติต่อ Nick Simper และ Rod Evans”

ผู้เล่นตัวจริงของวง Deep Purple ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่คาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 Rod Evans และ Nick Simper ได้รับเงินเดือนสามเดือน และนอกจากนี้ พวกเขายังได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ติดตัวไปด้วย Nick Simper ได้รับรางวัลอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่สูญเสียสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม ร็อด อีแวนส์พอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้าเขาได้รับเงิน 15,000 ปอนด์ต่อปีจากการขายแผ่นเสียงเก่า และต่อมาในปี 1972 เขาได้ก่อตั้งทีม Captain Beyond ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้จัดการของ Episode Six และ Deep Purple ซึ่งได้รับการตัดสินนอกศาลผ่านการชดเชยจำนวน 3 พันปอนด์

ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในอังกฤษ Deep Purple ค่อยๆ สูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกา โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน Jon Lord เสนอแนวคิดใหม่ที่น่าสนใจอย่างยิ่งให้กับฝ่ายบริหารของกลุ่ม

จอน ลอร์ด: "แนวคิดในการสร้างผลงานที่สามารถแสดงโดยวงดนตรีร็อคที่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตราเกิดขึ้นกับฉันขณะอยู่ที่ The Artwoods ได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้มของ Dave Brubeck "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" Ritchie Blackmore นั่นเอง ไม่นานหลังจากที่ Ian Paice และ Roger Glover มาถึง Tony Edwards ก็ถามฉันว่า:“ จำได้ไหมว่าคุณบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณ ฉันเช่า Albert ไหม “ Hall และ London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - ในเดือนกันยายน 24” ตอนแรกฉันรู้สึกตกใจมาก จากนั้นก็ดีใจมาก เหลือเวลาอีกประมาณสามเดือนสำหรับงานนี้ และฉันก็เริ่มงานทันที”

ผู้จัดพิมพ์ Deep Purple ได้นำ Malcolm Arnold นักแต่งเพลงรางวัลออสการ์มาร่วมงาน โดยเขาควรจะดูแลทั่วไปเกี่ยวกับความคืบหน้าของงาน จากนั้นจึงยืนที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขของ Malcolm Arnold สำหรับโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งหลายคนมองว่าน่าสงสัย ในที่สุดก็รับประกันความสำเร็จ ฝ่ายบริหารของกลุ่มพบผู้สนับสนุนใน The Daily Express และบริษัทภาพยนตร์ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำงานนี้ หลังจากเข้าร่วมวงก็ถูกพาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ

“จอห์นอดทนกับเรามาก” โรเจอร์ โกลเวอร์เล่า - พวกเราไม่มีใครเข้าใจ โน้ตดนตรีดังนั้นเอกสารของเราจึงเต็มไปด้วยความคิดเห็นเช่น: “คุณรอเพลงโง่ ๆ นั้น แล้วดูมัลคอล์ม อาร์โนลด์แล้วนับถึงสี่”

อัลบั้ม "Concerto For Group and Orchestra" (แสดงโดย Deep Purple และ The Royal Philharmonic Orchestra) บันทึกการแสดงสดที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2512 ได้รับการเผยแพร่ (ในสหรัฐอเมริกา) ในสามเดือนต่อมา มันทำให้วงได้รับกระแสข่าว (ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการ) และเข้าสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักร แต่ความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในหมู่นักดนตรี ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่เกิดขึ้นกับผู้เขียนของจอน ลอร์ดทำให้ริตชี่ แบล็คมอร์โกรธมาก เอียน กิลแลนเห็นด้วยกับสิ่งหลังในแง่นี้

“ผู้ก่อการทรมานเราด้วยคำถามเช่น: วงออเคสตราอยู่ที่ไหน? - เขาจำได้ “จริงๆ แล้วมีคนพูดว่า: ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าคุณจะได้เล่นซิมโฟนี แต่ฉันสามารถเชิญวงดนตรีทองเหลืองได้” ยิ่งไปกว่านั้น จอน ลอร์ดเองก็ตระหนักว่าการปรากฏตัวของเอียน กิลแลนและโรเจอร์ โกลเวอร์เป็นการเปิดโอกาสให้กลุ่มในด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถึงตอนนี้ Ritchie Blackmore ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงดนตรีที่ได้พัฒนาวิธีการเล่นแบบ "สัญญาณรบกวนแบบสุ่ม" ที่เป็นเอกลักษณ์ (โดยการควบคุมเครื่องขยายเสียง) ​​และสนับสนุนให้เพื่อนร่วมงานปฏิบัติตามเส้นทางนี้ เลด เซพเพลินและวันสะบาโตสีดำ เห็นได้ชัดว่าเสียงที่ไพเราะและหนักแน่นของ Roger Glover กำลังกลายเป็นจุดยึดของซาวด์ใหม่ และเสียงร้องที่ไพเราะและน่าทึ่งของ Ian Gillan เข้ากันได้อย่างลงตัวกับทิศทางใหม่สุดขั้วที่ Ritchie Blackmore เสนอไว้

กลุ่มได้พัฒนารูปแบบใหม่ในระหว่างกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง: บริษัท Tetragrammaton (ซึ่งให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์และประสบกับความล้มเหลวครั้งแล้วครั้งเล่า) ในเวลานี้จวนจะล้มละลาย (หนี้ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 มีจำนวนมากกว่าสองล้านดอลลาร์) เนื่องจากขาดการสนับสนุนทางการเงินจากต่างประเทศโดยสิ้นเชิง Deep Purple จึงถูกบังคับให้พึ่งพารายได้จากคอนเสิร์ตเท่านั้น

ศักยภาพสูงสุดของผู้เล่นตัวจริงใหม่ได้รับการตระหนักในปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ Deep Purple เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ วงนี้แทบจะไม่ได้รวมตัวกันในสตูดิโอเลยเมื่อ Ritchie Blackmore ระบุอย่างเด็ดขาดว่า: อัลบั้มใหม่เฉพาะเรื่องที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้นที่จะรวมไว้ด้วย ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันกลายเป็นประเด็นสำคัญของงานนี้ ทำงานในอัลบั้ม Deep Purple "In Rock" เริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ถึงเมษายน พ.ศ. 2513 การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้าไปหลายเดือนจนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญาของ Deep Purple โดยอัตโนมัติ

ในขณะเดียวกันวอร์เนอร์บราเธอร์ส เปิดตัว "Live in Concert" ในสหรัฐอเมริกา - บันทึกเสียงกับลอนดอน ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, - และเรียกกลุ่มไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงอีกหลายครั้งในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัส Deep Purple พบว่าตัวเองพัวพันกับความขัดแย้งอีกครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม ซึ่งคราวนี้อยู่บนเวทีในเทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งชาติใน Plumpton Ritchie Blackmore ไม่อยากสละเวลาในรายการให้กับผู้ที่มาสาย ใช่ เขาเริ่มวางเพลิงเล็กๆ บนเวทีและก่อเหตุเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นเหตุให้วงถูกปรับและแทบไม่ได้รับอะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา วงดนตรีใช้เวลาที่เหลือของเดือนสิงหาคมถึงต้นเดือนกันยายนในการทัวร์สแกนดิเนเวีย

"In Rock" เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งสองด้านของมหาสมุทร ได้รับการประกาศให้เป็น "คลาสสิก" ในทันที และยังคงอยู่ในอัลบั้มแรก "thirty" ในอังกฤษมานานกว่าหนึ่งปี จริงอยู่ฝ่ายบริหารไม่พบคำใบ้ในเนื้อหาที่นำเสนอและกลุ่มก็ถูกส่งไปยังสตูดิโอเพื่อหาอะไรบางอย่างอย่างเร่งด่วน สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ Black Night ทำให้วงประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงใหญ่เป็นครั้งแรก โดยขึ้นสู่อันดับ 2 ในอังกฤษ และกลายมาเป็นจุดเด่นของพวกเขาในหลายปีต่อจากนี้

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 โอเปร่าร็อคที่เขียนโดย Andrew Lloyd Webber พร้อมด้วยบทโดย Tim Rice "Jesus Christ Superstar" ได้รับการปล่อยตัวและกลายเป็นละครคลาสสิกระดับโลก บทบาทหลักในงานนี้ดำเนินการโดยเอียนกิลแลน ในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar" ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับด้วยการเรียบเรียงและเสียงร้องของ Ted Neeley ในบทพระเยซู เอียน กิลแลนทำงานหนักใน Deep Purple ในเวลานั้น และไม่เคยเป็นภาพยนตร์เรื่อง Christ เลย

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2514 กลุ่มเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไปโดยไม่หยุดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการบันทึกเสียงจึงกินเวลาหกเดือนและแล้วเสร็จในเดือนมิถุนายน ในระหว่างการทัวร์ สุขภาพของ Roger Glover แย่ลง ต่อจากนั้น ปรากฎว่าปัญหาท้องของเขามีพื้นฐานทางจิตวิทยา: มันเป็นอาการแรกของความเครียดจากการเดินทางอย่างรุนแรง ซึ่งในไม่ช้าก็ส่งผลกระทบต่อสมาชิกทุกคนในวง

"Fireball" เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักร (ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในชาร์ตที่นี่) และในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มนี้ดำเนินการทัวร์ในอเมริกา และปิดท้ายทัวร์ในส่วนของอังกฤษด้วยการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งมีผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีนั่งอยู่ใน Royal Box มาถึงตอนนี้ Ritchie Blackmore ได้ปลดปล่อยความเยื้องศูนย์ของตัวเองอย่างอิสระ ได้กลายเป็น "รัฐภายในรัฐ" ใน Deep Purple “ถ้า Ritchie Blackmore ต้องการเล่นโซโล่ 150 บาร์ เขาจะเล่นมันและไม่มีใครหยุดเขาได้” เอียน กิลแลนบอกกับ Melody Maker ในเดือนกันยายน ปี 1971

ทัวร์อเมริกาซึ่งเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถูกยกเลิกเนื่องจากอาการป่วยของ Ian Gillan (เขาติดเชื้อไวรัสตับอักเสบ) สองเดือนต่อมา นักร้องนำกลับมารวมตัวกับสมาชิกที่เหลือในเมืองมองโทรซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์อีกครั้งเพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ "Machine Head" Deep Purple เห็นด้วยกับ The Rolling Stones เกี่ยวกับการใช้สตูดิโอเคลื่อนที่ของพวกเขา ซึ่งควรจะตั้งอยู่ใกล้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ของคาสิโน ในวันที่กลุ่มมาถึง ระหว่างการแสดงของ Frank Zappa และ The Mothers of Invention (ซึ่งสมาชิกของ ดีพเพอร์เพิลก็ไป) เกิดไฟไหม้ เกิดจากจรวดที่ผู้ชมคนหนึ่งส่งขึ้นไปบนเพดาน อาคารถูกไฟไหม้ และกลุ่มก็เช่าโรงแรมแกรนด์ที่ว่างเปล่าซึ่งพวกเขาทำบันทึกเสร็จ เพลงที่โด่งดังที่สุดของวง Smoke On The Water ถูกสร้างขึ้นมาใหม่

Claude Nobs ผู้อำนวยการเทศกาล Montreux กล่าวถึงในเพลง Smoke On The Water (“Funky Claude was running in and out...” - ตามตำนาน Ian Gillan เขียนเนื้อเพลงบนผ้าเช็ดปากขณะมองออกไปนอกหน้าต่าง พื้นผิวของทะเลสาบที่ปกคลุมไปด้วยควันและชื่อที่แนะนำโดย Roger Glover ซึ่งทั้ง 4 คำนี้ดูเหมือนจะปรากฏในความฝัน (อัลบั้ม The Machine Head เปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ขึ้นอันดับ 1 ในอังกฤษและขายได้ 3 ล้านชุด ในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีซิงเกิล Smoke On The Water รวมอยู่ในห้าอันดับแรกของ Billboard

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 Deep Purple บินไปโรมเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มถัดไป (ต่อมาออกภายใต้ชื่อ Who Do We Think We Are?) สมาชิกวงทุกคนเหนื่อยล้าทั้งทางศีลธรรมและจิตใจ งานนี้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่น่ากังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงขึ้นระหว่าง Ritchie Blackmore และ Ian Gillan

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานในสตูดิโอหยุดชะงัก และ Deep Purple ได้เดินทางไปญี่ปุ่น บันทึกคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ใน "Made In Japan": เปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 เมื่อมองย้อนกลับไปถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด อัลบั้มแสดงสดตลอดกาล ร่วมกับ "Live At Leeds" (The Who) และ "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones)

“แนวคิดของอัลบั้มแสดงสดคือการทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดฟังดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยพลังจากผู้ชมที่สามารถนำบางสิ่งบางอย่างออกมาจากวงดนตรีที่พวกเขาไม่เคยสร้างได้ในสตูดิโอ” ริตชี่ แบล็คมอร์ กล่าว . “ในปี 1972 Deep Purple ได้ออกทัวร์ในอเมริกา 5 ครั้ง และการทัวร์ครั้งที่ 6 ถูกระงับเนื่องจากอาการป่วยของ Ritchie Blackmore ภายในสิ้นปีนั้น การไหลเวียนทั้งหมดอัลบั้มของ Deep Purple ได้รับการประกาศให้เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก โดยเอาชนะ Led Zeppelin และ The Rolling Stones

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง ทัวร์อเมริกาเอียนกิลแลนเหนื่อยและผิดหวังกับสถานการณ์ในกลุ่มจึงตัดสินใจลาออกซึ่งเขารายงานในจดหมายถึงผู้บริหารในลอนดอน Tony Edwards และ John Coletta ชักชวนนักร้องให้รอสักครู่ และเขา (ตอนนี้อยู่ในเยอรมนี ที่สตูดิโอเดียวกันกับ The Rolling Stones Mobile) ร่วมกับวงดนตรีก็ทำอัลบั้มนี้เสร็จ มาถึงตอนนี้ เขาไม่ได้คุยกับริตชี่ แบล็คมอร์อีกต่อไป และกำลังเดินทางแยกจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ โดยหลีกเลี่ยงการเดินทางทางอากาศ

อัลบั้ม "เราคิดว่าเราเป็นใคร" (ตั้งชื่อนี้เพราะชาวอิตาลีโกรธเคืองกับระดับเสียงในฟาร์มที่บันทึกอัลบั้มนี้ถามคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า: "พวกเขาคิดว่าพวกเขาเป็นใคร?") นักดนตรีและนักวิจารณ์ผิดหวัง แม้ว่าจะมีสิ่งที่เข้มแข็ง - เพลง "สนามกีฬา" ผู้หญิงจากโตเกียว และ Mary LongMary Long นักข่าวเสียดสีซึ่งเยาะเย้ย Mary Whitehouse และ Lord Longford ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ศีลธรรมสองคนในขณะนั้น

ในเดือนธันวาคม เมื่อเพลง "Made In Japan" เข้าสู่ชาร์ต ผู้จัดการได้พบกับ Jon Lord และ Roger Glover และขอให้พวกเขาใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้วงดนตรีอยู่ด้วยกัน พวกเขาโน้มน้าวให้ Ian Paice และ Ritchie Blackmore อยู่ต่อซึ่งคิดโครงการของตัวเองไว้แล้ว แต่ Ritchie Blackmore ได้กำหนดเงื่อนไขสำหรับฝ่ายบริหาร: การไล่ Roger Glover อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ คนหลังสังเกตเห็นว่าเพื่อนร่วมงานของเขาเริ่มรังเกียจเขาจึงต้องการคำอธิบาย จาก Tony Edwards และเขา (ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516) ยอมรับว่า: Ritchie Blackmore จำเป็นต้องจากไป โรเจอร์ โกลเวอร์ ผู้โกรธแค้นยื่นใบลาออกทันที

หลังจากคอนเสิร์ตร่วมกันครั้งสุดท้ายของ Deep Purple ในโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2516 Ritchie Blackmore เดินผ่าน Roger Glover บนบันได เขาแค่มองข้ามไหล่ของเขา: "มันไม่ใช่เรื่องส่วนตัว ธุรกิจก็คือธุรกิจ" Roger Glover จัดการปัญหานี้อย่างหนัก ตลอดสามเดือนต่อมาเขาไม่ได้ออกจากบ้าน ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากปัญหาท้องแย่ลง

Ian Gillan ออกจาก Deep Purple ในเวลาเดียวกันกับ Roger Glover และย้ายออกจากวงการเพลงไประยะหนึ่งและเข้าสู่ธุรกิจรถจักรยานยนต์ เขากลับมาแสดงบนเวทีอีกสามปีต่อมาพร้อมกับ Ian Gillan Band หลังจากฟื้นตัวและมุ่งความสนใจไปที่การผลิต .

ไม่ว่าริชชี่จะอนุมัติโครงการนี้หรือไม่ก็ตาม ฉันก็ไม่สนใจหรอก
ร็อด อีแวนส์ สิงหาคม 1980

หลายคนสงสัยว่านักร้องนำ Deep Purple คนแรก Rod Evans หายตัวไปที่ไหน เรามักจะเห็นผู้เข้าร่วมของทีมสีม่วงเข้มทั้งที่เป็นที่ยอมรับและที่ผ่านไปในการแข่งขันในชนบทห่างไกลของรัสเซียทุกปี แต่ในที่สุดเราก็สูญเสียนักร้องนำของกลุ่มแรกซึ่งครองอันดับสามที่ไม่สั่นคลอนรองจาก Mk II และ Mk III, Rod Evans จากเรดาร์ มีคนคลั่งไคล้เพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องราวอันไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับการแต่งเพลงปลอมของ Deep People ในปี 1980 ก่อนการรวมตัวครั้งใหญ่ คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบซึ่งพวกเขาพยายามลบออกจากประวัติของกลุ่ม

สีม่วงเข้มปลอม จากซ้ายไปขวา: Dick Jurgens (กลอง) - Tony Flynn (กีตาร์) - Tom De Rivera (เบส) - Geoff Emery (คีย์บอร์ด) - Rod Evans (ร้องนำ)

เรื่องราวอย่างเป็นทางการในข้อเท็จจริงที่ยากจะเป็นเช่นนี้

ร็อด อีแวนส์ / จอน ลอร์ด / ริตชี่ แบล็คมอร์
นิค ซิมเปอร์/เอียน เพซ

Rod Evans เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Deep People ตอนที่วงยังคงก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวงการร็อกแอนด์โรลในปี 1968-69 หลังจากบันทึกสามอัลบั้มแรกแล้ว เฉดสีม่วงเข้ม, หนังสือของ Taliesynและ สีม่วงเข้มร็อดพร้อมด้วยนิค ซิมเปอร์ มือเบสของวง ออกจากวงและไปมีชีวิตที่ดีขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งในปี พ.ศ. 2514 เขาได้ออกซิงเกิลเดี่ยว ยากที่จะอยู่โดยไม่มีคุณ / คุณไม่สามารถรักเด็กเหมือนผู้หญิงได้หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเข้าร่วมในวงดนตรีอเมริกันวงใหม่ Captain Beyond ซึ่งก่อตั้งโดยสมาชิกของกลุ่ม Iron Butterfly และ Johnny Winter มีการเปิดตัวสองรุ่น: ชื่อตัวเอง กัปตัน บียอนด์ในปี พ.ศ. 2515 และ หายใจไม่ออกอย่างเพียงพอในปี พ.ศ. 2516 แต่ไม่ประสบความสำเร็จทางการค้า กลุ่มนี้ก็เลิกกัน ร็อดตัดสินใจเลิกเล่นดนตรี กลับไปเรียนเป็นแพทย์ และยังได้เป็นผู้อำนวยการแผนกบำบัดระบบทางเดินหายใจอีกด้วย

Rod Evans - ยากที่จะอยู่โดยไม่มีคุณ

จนกระทั่งปี 1980 เมื่อผู้จัดการที่มีชีวิตชีวาคนหนึ่งติดต่อเขาด้วยความหลงใหลในการปฏิรูป Deep Purple ซึ่งได้ยุบวงไปในเวลานั้น ก่อนหน้านี้ บริษัทของเขาได้พยายามลดเงินด้วยการสร้าง Steppenwolf ใหม่พร้อมกับสมาชิกดั้งเดิม Goldie McJohn และ Nick Saint Nicholas แต่ John Kay เข้าแทรกแซงทันเวลาและเพิกถอนสิทธิ์ในชื่อนี้

Captain Beyond - ฉันไม่รู้สึกอะไรเลย (สด '71)

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2523 Deep People "ต่ออายุ" ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในเม็กซิโก สหรัฐอเมริกา และแคนาดา ก่อนที่กิจกรรมของพวกเขาจะถูกหยุดโดยทนายความของฝ่ายบริหารของ Deep People "เก่า" ปรากฎว่า Rod Evans เป็นเพียงคนเดียวที่ดูแลกลุ่มนี้ ในขณะที่กลุ่มที่เหลือเป็นเพียงนักดนตรีที่ได้รับการว่าจ้าง ดังนั้นร็อด อีแวนส์จึงเป็นคนเดียวที่กลไกแห่งความยุติธรรมล้มทับ

เป็นที่น่าสังเกตว่าหน่วยงาน William Morris ที่มีชื่อเสียงจากลอสแองเจลิสซื้อโปรเจ็กต์นี้ จ่ายค่าทัวร์คอนเสิร์ต และยังเสนอสัญญาในการบันทึกอัลบั้มในค่ายเพลง Warner Curb Records (ค่ายย่อยของ Warner Brothers) มีการบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับอัลบั้มซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 การบันทึกเหล่านี้สูญหายไป มีเพียงชื่อของเพลงสองสามเพลงเท่านั้นที่ยังคงอยู่: Blood Blister และ Brum Doogie

การแสดงของกลุ่มในเม็กซิโกซิตี้ถูกจับไว้ให้ลูกหลานโดยโทรทัศน์ของเม็กซิโก แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ควันบนน้ำมาถึงวันนี้แล้ว

สีม่วงเข้ม (ปลอม) - ควันบนน้ำ

บทวิจารณ์การแสดงของกลุ่ม พูดง่ายๆ ไม่ค่อยดีนัก ดอกไม้ไฟ กลิตเตอร์ เลื่อยไฟฟ้า เลเซอร์ ปัญหาด้านเสียง ปัญหาด้านประสิทธิภาพการทำงาน ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง กลุ่มนี้ถูกโห่ และคอนเสิร์ตบางรายการจบลงด้วยการสังหารหมู่

สีม่วงเข้มในควิเบก Corbeau รับช่วงต่อการแสดง

คำบรรยายใต้ภาพ: อดีตมือกีตาร์ Ritchie Blackmore จะได้รับแจ้งการปรากฏตัวของกลุ่มที่ทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมเสีย!

วันอังคารที่ 12 สิงหาคม เวลา 13.00 น. เมื่อทราบว่าตั๋วสำหรับการแสดงทั้งหมดจำหน่ายหมดแล้ว จึงลดขีดจำกัดอายุจากสิบสี่เหลือสิบสอง แต่ยังไม่มีตั๋ว ฉันจึงตัดสินใจออกจากมอนทรีออลและย้ายไปที่โรงละครแคปิตอล ห้องแสดงคอนเสิร์ตตั้งอยู่ในควิเบกเก่าและสามารถรองรับคนได้หนึ่งหมื่นห้าพันคน

ควิเบก 17.00 น.: โชคดีที่โรงละครอยู่ห่างจากอาคารสถานีโดยใช้เวลาเดินเพียง 8 นาที มีคนขอตั๋วเพิ่มแล้ว ขึ้นอยู่กับโชค ราคาตั๋วอยู่ที่ 15, 20, 25 และ 50 ดอลลาร์ โดยราคาเดิมอยู่ที่ 9.5 ถึง 12.5 ดอลลาร์ ในขณะนั้นไม่มีใครรู้ว่าใครจากผู้เล่นตัวจริงเก่าจะเล่นในเย็นวันนั้น

19.00 น.: ฉันได้รับอนุญาตให้ไปพบ “ภายในกำแพงของสถานที่จัดงาน” กับผู้จัดคอนเสิร์ต Robert Boulet และเพื่อนร่วมเดินทางของวง พวกเขาให้ความชัดเจนที่รอคอยมานานแก่ฉัน - กลุ่มนี้ประกอบด้วยนักร้องนำ Deep Purple คนแรก Rod Evans (นับจากเวลาที่ Hush ได้รับความนิยม) หลังจากที่เขาเกี่ยวข้องกับวง Captain Beyond เขาตัดสินใจเปิดตัวเรืออีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 โดยมี Tony Flynn (อดีต Steppenwolf) เล่นกีตาร์ลีด Geoff Emery (อดีต Steppenwolf และ Iron Butterfly) บนคีย์บอร์ดและเสียงร้องสนับสนุน Dick Jurgens (อดีต -Association) บนกลองและ Tom de Riviera เสียงเบสและเสียงร้องสนับสนุน หลังจากการแสดงจบลง พวกเขาก็ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และยุโรปในที่สุด อัลบั้มใหม่มีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม

การแสดงเปิดวง Corbeau เก้าโมง 15 นาที: วงดนตรีขึ้นเวทีและทำการแสดงที่ยอดเยี่ยม มือกีตาร์ Jean Millaire เก่งเป็นพิเศษ นักร้องนำ Marho และนักร้องสนับสนุนสองคนของเธอก็เก่งเช่นกัน ผู้ชมตอบรับดีมาก

New Deep Purple: หลังจากห่างหายไปนาน “New Deep Purple” กับ Rod Evans เริ่มคืนนี้ตอน 11 โมง ปฏิกิริยาต่างกัน การสนทนาเริ่มต้นขึ้นว่าผู้โพสต์เป็นการหลอกลวง จากเดิมมีปัญหาเรื่องเสียงบนไฮเวย์สตาร์ ไมโครโฟนของนักร้องใช้งานได้ 1 ครั้งจากทั้งหมดสิบครั้ง มือกีตาร์คนนี้เป็นภาพล้อเลียนที่แท้จริงของ Blackmore ในแง่ของการเล่นและ รูปร่าง- มือกลองมีประกายแวววาวมากกว่าที่เขาเคาะออกจากฉาบ นักออร์แกนดูเหมือนจะคิดถึงแม่ของเขา วงดนตรียังคงดำเนินต่อไปด้วยเพลง "Might Just Take Your Life" จากอัลบั้ม Burn ต่อไปคือตั้งแต่ตอนที่อีแวนส์อยู่ในรายชื่อตัวจริง มีเพียงสิ่งเดียวในเซ็ตลิสต์และมันคือเครื่องมือ นักกีตาร์ให้โซโลยาวๆ ซึ่งเป็นความคิดโบราณโดยสิ้นเชิง เขาถูกแทนที่ด้วยนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีออร์แกนโซโลที่แย่ที่สุดในรอบ 10 ปี ในขณะนั้น Lorde ต้องถูกเอาชนะด้วยการซิงโครไนซ์ “Space Truckin” ก็เป็นเครื่องมือเช่นกัน เนื่องจากไมโครโฟนยังคงใช้งานไม่ได้ เสียงกลองโซโล่กระตุ้นเสียงฮึดฮัดจากผู้ชม ในเพลงที่ 5 “Woman From Tokyo” คุณจะได้ยินเสียงร้องในที่สุด แต่นี่คือสิ่งสุดท้าย มือกีตาร์บอกว่าถ้าเราไม่อยากเจอพวกเขาจะถูกบังคับให้ออกจากห้องโถง พวกเขาเล่นไป 30 นาทีหรือ 90 นาทีตามสัญญา วัตถุต่างๆ เริ่มบินขึ้นไปบนเวที ผู้ชมโกรธเคืองและต้องการเงินคืน ผู้ชายคนหนึ่งตัดสินใจจุดไฟเผาเสื้อสเวตเตอร์ที่เขาซื้อที่ทางเข้าในราคา 7 ดอลลาร์ ตำรวจมาถึงคอนเสิร์ตและอพยพทุกคนที่อยู่ในคอนเสิร์ต

สรุปว่านี่คือ "Bummer 80" หวังว่าจะไม่มีอีกต่อไป ฉันเดินทางไปมอนทรีออลพร้อมกับคนหนุ่มสาวยี่สิบห้าคนในสภาพตกใจมาก ชาวควิเบกกำลังรอคำอธิบายจากผู้สนับสนุน เอริค จีน นักอ่านที่หงุดหงิด กลับมาหา Lac Saint-Jean อีกครั้ง

ผลลัพธ์: ความผิดหวังโดยสิ้นเชิง

อีฟ โมนาสต์, 1980

Corbeau - Ailleurs "สด" 81

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ร็อด อีแวนส์และบริษัทได้รับคำสั่งให้จ่ายค่าศาลเป็นเงิน 168,000 ดอลลาร์ และค่าปรับ 504,000 ดอลลาร์ หลังจากนั้นร็อดก็หายตัวไปจากธุรกิจเพลงและไม่ติดต่อกับนักข่าวอีกต่อไป

นอกเหนือจากค่าปรับข้างต้นแล้ว Rod Evans ยังสูญเสียสิทธิ์ในค่าลิขสิทธิ์จากการขายอัลบั้มสามอัลบั้มแรกของ Deep Purple

แต่นี่เป็นเรื่องราวของหนังสือพิมพ์ นี่คือเรื่องราวในคำพูดของผู้ที่เกี่ยวข้อง

“...และนี่คืออีกเพลงจากอัลบั้มของเรา Burn”
(ร็อดอีแวนส์ แนะนำ 'อาจใช้ชีวิตของคุณ' ควิเบก 12 สิงหาคม 2523)

“รายการนี้น่าขยะแขยง มันไม่คุ้มเลย”
(Robert Boulet ผู้จัดคอนเสิร์ตในควิเบก 1980)

“นี่จะเป็นก้าวใหม่ เนื่องจากเราจำเป็นต้องเปลี่ยนดนตรีด้วยตัวมันเอง นี่เป็นสิ่งที่มากกว่าที่เราอยากทำ สิ่งที่เราจะบันทึกคือเพลง Deep Pop 60 เปอร์เซ็นต์ และเพลงใหม่ๆ 40 เปอร์เซ็นต์ เราไม่อยากทำซ้ำสิ่งที่ใครทำกับทอมมี่ นี่เป็นแนวคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เราอยากเขียนเพลงในแบบของเราเอง และแน่นอนว่าเราจะเปลี่ยนเสียงให้สอดคล้องกับเทคโนโลยีที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น Polymoog (โพลีโฟนิก อะนาล็อก ซินธิไซเซอร์) และเอฟเฟกต์สตูดิโออื่นๆ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะหันไปสู่เฮฟวีเมทัล"
(Rod Evans, สัมภาษณ์นิตยสาร Conecte, มิถุนายน 1980 เกี่ยวกับอัลบั้ม Deep Purple ใหม่ที่นำเสนอ)

“(เรามีสิทธิ์ใน Deep Purple) ถูกต้องตามกฎหมายโดยสมบูรณ์ ฉันเป็นนักร้องผู้ก่อตั้งวง และเมื่อฉันตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีใหม่ร่วมกับมือกีตาร์ โทนี่ ฟลินน์ เราเห็นชื่อที่ยอดเยี่ยมถูกโยนทิ้งไปทั่ว และตัดสินใจไปกับวงนั้น ก่อนหน้านั้นเราได้พูดคุยกับ Ritchie Blackmore จาก Rainbow และหนุ่มๆ จาก Whitesnake และพวกเขาก็ตกลงกัน”
(ร็อด อีแวนส์ นิตยสาร Sonido มิถุนายน 1980)

“ฉันคิดว่ามันน่าขยะแขยงที่วงดนตรีต้องก้มต่ำและแสดงภายใต้ชื่อของคนอื่น มันเหมือนกับว่าบางคนรวมวงดนตรีแล้วเรียกมันว่า Led Zeppelin"
(ริตชี่ แบล็คมอร์, โรลลิงสโตน, 1980)

“เราไม่ได้พยายามติดต่อกับริตชี่จริงๆ ไม่ว่าริตชี่จะให้พรของเขาหรือไม่ก็ตาม ฉันก็ไม่สนใจ เช่นเดียวกับที่เขาได้รับพรจากฉันในการสร้าง Rainbow ฉันหมายถึงถ้าเขาไม่ชอบมัน ฉันขอโทษ แต่เรากำลังพยายามอยู่”
(ร็อด อีแวนส์ นิตยสาร Sounds สิงหาคม 1980)

“กลุ่มนี้เป็นเจ้าของเครื่องหมายการค้าของรัฐบาลกลางสำหรับกิจกรรมทั้งหมดภายใต้ชื่อ Deep Purple สองคนนี้ (อาร์ แบล็คมอร์ และ อาร์ โกลเวอร์) ที่เล่นเป็นเรนโบว์อยากได้มันกลับมา พวกเขาเห็นโครงการที่ประสบความสำเร็จและต้องการเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ แต่เราดูอ่อนกว่าวัย สมาชิกดั้งเดิมทั้งหมดขณะนี้มีอายุระหว่าง 35 ถึง 43 ปี กลุ่มนี้จำศีลมาหลายปีแล้ว แต่ตอนนี้ได้กลับมาปรากฏอีกครั้งแล้ว”
(โรนัลด์เค. โปรโมเตอร์ลอสแอนเจลิส, 1980)

“แน่นอนว่าเขา (ร็อด) ไม่ได้ไร้เดียงสานัก เขาคิดว่า: ฉันจะลองดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่ลองจินตนาการดูว่าคุณจะพูดอะไรหากจู่ๆ ทุกอย่างผิดพลาด? ฉันคงโทษร็อดได้แค่ว่าโง่ เขาควรจะรู้ว่าเขาจะไม่จากไปง่ายๆ กับ Deep People จอมปลอม ท้ายที่สุดเขาทำทุกอย่างต่อสาธารณะ”

“ร็อด อีแวนส์ นักร้องนำของวง มีสิทธิ์ใช้ชื่อนี้ ไม่มีข้อห้าม ไม่มีคำสั่งห้าม ไม่มีการเรียกร้องให้บริจาคเงินสด Deep People จะต้องพิสูจน์ว่าพวกเขาคือ Deep People การใส่ชื่อผู้เข้าร่วมลงในโปสเตอร์จะทำให้เกิดความสับสน นี่ไม่ใช่การโกง การล่มสลายของ Deep People ยังไม่มีการประกาศ มีการหมุนเวียนผู้เข้าร่วมในกลุ่มอย่างต่อเนื่อง กลุ่มนี้แสดงเพลงฮิตของ Deep People ทั้งหมด"
(Bob Ringe ตัวแทนกลุ่ม 1980)

“เราไม่ได้รับเงินนั้น ทั้งหมดตกเป็นของทนายที่เกี่ยวข้องกับคดีนี้... โอกาสเดียวที่จะหยุดกลุ่มนี้ได้คือฟ้องร็อด เนื่องจากเขาเป็นคนเดียวที่ได้รับเงิน ที่เหลือก็ทำงานต่อไป ภายใต้สัญญาจ้างงาน... ร็อดกำลังทำเรื่องนี้กับคนเลวๆ อยู่แน่ๆ !
(Ian Pace, 1996 อ้างจากแฟนไซต์ Captain Beyond Harmut Krekel)

“คุณจินตนาการได้ไหมว่าเรื่องแบบนี้จะเกิดขึ้นได้” - จอน ลอร์ดพูดพร้อมกับหัวเราะ “คนเหล่านี้เล่นที่สนามกีฬาลองบีชในชื่อ Deep People พวกเขาเล่นเพลง "Smoke on the Water" และสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนั้นก็คือการที่พวกเขาถูกไล่ออกจากเวที ลองจินตนาการดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราไม่หยุดยั้งความล้มเหลวนี้ เดือนหน้าจะมีวงดนตรีสามสิบวงชื่อ Led Zeppelin และอีกห้าสิบวงเรียกว่าเดอะบีเทิลส์ และสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดในเรื่องนี้ก็คือความเสียหายต่อชื่อเสียงของเรา ถ้าเราตัดสินใจที่จะกลับมารวมตัวกันและออกทัวร์ ผู้คนจะประมาณว่า "ใช่ ฉันเห็นพวกเขาเมื่อปีที่แล้วที่ลองบีช และพวกเขาไม่เหมือนเดิม" ชื่อ Deep People มีความหมายอย่างมากต่อแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลทุกคน และฉันอยากเห็นชื่อเสียงนั้นดำเนินต่อไป"
(จอน ลอร์ด นิตยสาร Hit Parader กุมภาพันธ์ 1981)

“ร็อดโทรมาในปี 1980 ฉันไม่อยู่บ้าน และเขาขอให้ภรรยาโทรกลับ ซึ่งตามความเข้าใจของฉันแล้ว ฉันก็โทรกลับไม่ได้”
(นิค ซิมเปอร์, 2010)

“ไม่เพียงแต่ร็อดเท่านั้นที่ถูกฟ้อง แต่ Deep People ยังอยู่เบื้องหลังของปลอมอีกด้วย ทั้งองค์กรซึ่งรับผิดชอบส่วนใหญ่ เธอคือผู้ที่ได้รับมอบหมาย ที่สุดเพื่อชำระ "เงินจำนวนมหาศาล" นี้ ในส่วนของเงิน คุณจะตั้งราคาไว้เท่าไรสำหรับชื่อเสียงของคุณและสิทธิที่จะไม่ขายของที่เป็นการฉ้อโกงต่อสาธารณะ? และคุณควรรู้ด้วยว่าคนเหล่านี้ถูกชี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าพวกเขาฝ่าฝืนกฎหมาย แต่พวกเขายังคงทำเช่นนั้นต่อไป การพาพวกเขาขึ้นศาลเป็นวิธีสุดท้ายที่จะต่อสู้กับคนเหล่านี้ ฉันไม่มีความสุขเลยที่ต้องพูดในศาลเพื่อต่อต้านบุคคลที่ฉันเคยร่วมงานด้วย แต่คนที่ขโมยกระเป๋าเงินของฉันก็แค่ขโมยเงินเท่านั้น และคนที่ขโมยชื่อเสียงที่ดีของฉันก็ขโมยทุกสิ่งที่ฉันมี”
(จอน ลอร์ด, 1998 อ้างจากแฟนไซต์ Captain Beyond Harmut Krekel)

กลุ่มภาษาอังกฤษ "Deep Purple" ("Bright Purple") ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2511 วงดนตรีดั้งเดิม: Ritchie Blackmore (เกิดปี 1945 กีตาร์), Jon Lord (เกิดปี 1941 คีย์บอร์ด), Ian Paice (เกิดปี 1948 กลอง), Nick Simper (เกิดปี 1945 กีตาร์เบส) และ Rod Evans ( ข. พ.ศ. 2490 ร้องนำ)
อดีตนักดนตรีสองคนจากวงดนตรี Roundabout ในเยอรมนี มือกีตาร์ Ritchie Blackmore และมือออร์แกนผู้ฝึกสอน Jon Lord กลับมายังบ้านเกิดที่ลอนดอนในปี 1968 และรวบรวมผู้เล่นตัวจริงที่ได้รับการกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในสามตำนานของฮาร์ดร็อค 3 วง "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" ยังถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคระดับโลก!!! อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก Deep Purple มุ่งเน้นไปที่เพลงเอิกเกริกร็อกเชิงพาณิชย์ และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสามอัลบั้มแรกของพวกเขาจึงโด่งดังเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ในขณะเดียวกันแผ่นดิสก์ "โรตารี" "Led Zeppelin 2" (1969) และ "Black Sabbath (1970)" ได้รับการปล่อยตัวเพื่อประกาศให้โลกได้รับรู้ถึงการกำเนิดของสไตล์ใหม่ คลื่นอันทรงพลังของความกระตือรือร้นและความสนใจในฮาร์ดร็อคทำให้ Blackmore คิด เกี่ยวกับ ชะตากรรมในอนาคตกลุ่ม จากความคิดของเขา นักร้องและมือเบสของไลน์อัพดั้งเดิมจึงถูกแทนที่ (แทนที่จะรวมเอียน กิลแลน นักร้อง เกิดปี 1945 และโรเจอร์ โกลเวอร์ กีตาร์เบส บี 1945 - ทั้งคู่จากกลุ่ม "ตอนที่ 6" ) และแหลมคม ปรับเปลี่ยนรูปแบบการแสดงเพื่อให้เสียง “หนักขึ้น”

“ In the Rock” (1970) อัลบั้มที่กลายเป็น "กลืน" ที่สามของฮาร์ดร็อคที่ทรงพลังในดนตรีร็อคระดับโลกวางตลาดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 และตอกย้ำความสำเร็จของกลุ่ม "LZ" และ "BS" ในระดับสากล ตลาด. แนวคิดด้านเสียงดั้งเดิมสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างริฟฟ์กีตาร์หนักๆ กับท่อนออร์แกน "a la baroque" ทำให้ "Deep Purple" ได้รับความนิยมสูงสุด และดึงดูดผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก ตามมาด้วยรายการที่ทรงพลังและน่าดึงดูดไม่แพ้กันคือ Meteor (1971) และ Machine Head (1972) ซึ่งในทางกลับกันก็ทำให้โลกตกใจด้วยความคิดริเริ่มของนักแสดงและความไม่แน่นอนของ พัฒนาการ ธีม ดนตรี
รายการ "เราคือใคร" ลดลง (1973): บันทึกทางการค้าปรากฏที่นี่เป็นครั้งแรก และการเรียบเรียงเพลงไม่ได้รับการขัดเกลาอีกต่อไป นี่เพียงพอแล้วสำหรับเพื่อน Gillan และ Glover ที่จะออกจากกลุ่มเนื่องจากตามที่ Gillan กล่าว บรรยากาศที่สร้างสรรค์ในกลุ่มได้หายไป อันที่จริงในปี 1974 Deep Purple ใช้เวลาทำงานในสตูดิโอน้อยลง ท่องเที่ยวบ่อย และเล่นฟุตบอล นักดนตรีหน้าใหม่ - นักร้อง David Coverdale (เกิด พ.ศ. 2494) และนักกีตาร์เบสที่ร้องเพลง Glenn Hughes (เกิด พ.ศ. 2495) ไม่ได้นำความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ติดตัวไปด้วย และด้วยการเปิดตัวแผ่นดิสก์ "Petrel" ก็ชัดเจนว่าอดีต The ไม่สามารถเข้าถึงความสูงของ "สีม่วงเข้ม" ได้อีกต่อไปด้วยรายการที่อัปเดต
นักแต่งเพลงหลัก Blackmore บ่นว่าความคิดเห็นของเขาไม่ได้รับการรับฟังอีกต่อไป และด้วยเหตุนี้ เขาจึงออกจากทีมเมื่อต้นปี พ.ศ. 2518 โดยไม่มีการอ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์เพิ่มเติม (ซึ่งโดยสิทธิแล้ว ในกรณีส่วนใหญ่เป็นของเขา) เขาจัดโปรเจ็กต์ใหม่ชื่อเรนโบว์ เมื่อถึงเวลานั้น Gillan ได้เริ่มงานเดี่ยวของเขา และ Roger Glover ยุ่งอยู่กับการทำกิจกรรมเป็นหลัก (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเป็นเจ้าภาพ "Nazareth") ในความเป็นจริง Deep Purple ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำ และนักวิจารณ์คาดการณ์ว่า "เรือ" ลำนี้ที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มี "กัปตัน" จะพังทลายในไม่ช้า และมันก็เกิดขึ้น Tommy Bolin นักกีตาร์ชาวอเมริกันล้มเหลวในการทดแทน Blackmore อย่างคุ้มค่า; “ เนื้อหา” จากอัลบั้มปี 1975 (“ Come Taste The Band”) ซึ่งเขียนร่วมกับเขากับ Coverdale กลายเป็นเพียงการล้อเลียนสไตล์ "เก่า" ของกลุ่มและในไม่ช้าจอนลอร์ดก็ประกาศ การเลิกรา
แปดปีถัดมาไม่มีกลุ่ม Deep Purple เขาประสบความสำเร็จในการร่วมงานกับ Ritchie Blackmore's Rainbow, Ian Gillan แสดงได้มีประสิทธิภาพน้อยลงเล็กน้อยกับวงของเขา และ David Coverdale ก่อตั้งวง Whitesnake ความคิดที่จะรื้อฟื้น Deep Purple ในปี 1970 เป็นของ Blackmore และ Gillan พวกเขาคิดขึ้นมาอย่างอิสระ และในปี 1984 อัลบั้ม "Perfect Strangers" ได้รับการปล่อยตัว พวกเขาขายได้มากกว่าสามล้านเล่มและดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่มีวันขายหมด อย่างไรก็ตามอัลบั้มถัดไปปรากฏเพียงสองปีครึ่งต่อมา ("The House Of Blue Light", 1987) และถึงแม้ว่ามันจะออกมายอดเยี่ยม แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Gillan ก็ออกจาก Deep Purple อีกครั้งและกลับมาทำกิจกรรมเดี่ยวอีกครั้ง
ในสหภาพโซเวียต บริษัท Melodiya ได้เปิดตัวอัลบั้มสองอัลบั้ม "Deep Purple": คอลเลกชัน เพลงที่ดีที่สุดพ.ศ. 2513-2515 และแผ่นโปรแกรม "House of Blue Light" (1987)
Ian Gillan ไปเยือนสหภาพโซเวียตในทัวร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1990
ผู้ผลิตกลุ่ม: Roger Glover, Martin Birch
สตูดิโอบันทึกเสียง: Abbey Road (ลอนดอน); "Musicland" (มิวนิก) เป็นต้น
วิศวกรเสียง: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri
อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวภายใต้ธงของ EMI, Harvest, Purple และ Polydor
Joe Lynn Turner เพื่อนร่วมงานเก่าของ Blackmore จาก Rainbow กลายเป็นนักร้องใหม่ของวง Deep Purple ในปี 1990

ผู้บุกเบิกเฮฟวี่เมทัล – สีม่วงเข้ม

ในประวัติศาสตร์ดนตรีเฮฟวี มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่สามารถทัดเทียมตำนานร็อคที่วาดภาพโลกด้วยโทนสีม่วงเข้มได้

เส้นทางของพวกเขาคดเคี้ยวเหมือนกับการดีดกีตาร์ของ Ritchie Blackmore และส่วนออร์แกนของ Jon Lord

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนสมควรได้รับเรื่องราวที่แยกจากกัน แต่เมื่ออยู่ด้วยกันแล้วพวกเขาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญของวงการร็อค

บนม้าหมุน

ประวัติความเป็นมาของวงดนตรีอันรุ่งโรจน์นี้ย้อนกลับไปในปี 1966 เมื่อมือกลองของวงดนตรีวงหนึ่ง วงลิเวอร์พูลคริส เคอร์ติสตัดสินใจสร้างวง Roundabout (“Carousel”) ของเขาเอง โชคชะตาพาเขามาพบกับจอน ลอร์ด ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงแคบและเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าเขามีผู้ชายที่วิเศษอยู่ในใจที่ทำปาฏิหาริย์ด้วยกีตาร์ นักดนตรีคนนี้กลายเป็น Ritchie Blackmore ซึ่งตอนนั้นเล่นอยู่ในวงดนตรี Three Musketeers ในฮัมบูร์ก เขาถูกเรียกตัวจากเยอรมนีทันทีและเสนอตำแหน่งในทีม

แต่ทันใดนั้น คริส เคอร์ติส ผู้ริเริ่มโครงการก็หายตัวไป ส่งผลให้อาชีพของเขาต้องเปลี่ยนอาชีพอย่างหนัก และทำให้กลุ่มที่เพิ่งเกิดใหม่ตกอยู่ในความเสี่ยง มีข่าวลือว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปของเขา

จอน ลอร์ด รับช่วงต่อคดีนี้ ต้องขอบคุณเขาที่ Ian Pace ปรากฏตัวในกลุ่มสร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยความสามารถของเขาในการตีกลองและตีช็อตที่น่าทึ่งออกไป จากนั้นนักร้องนำก็ถูกยึดครองโดยร็อด อีแวนส์ เพื่อนของเพซในกลุ่มเดิม Nick Simper กลายเป็นมือเบส

ทุกอย่างเป็นสีม่วงเข้มสำหรับพวกเขา

ตามคำแนะนำของ Blackmore กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อ และด้วยผู้เล่นตัวจริงนี้ทีมจึงได้บันทึกอัลบั้มสามอัลบั้ม โดยชุดแรกออกในปี พ.ศ. 2511 เพลง “Deep Purple” ของ Nino Tempo และ April Stevens เป็นเพลงโปรดของคุณยายของ Ritchie Blackmore ดังนั้นนักดนตรีจึงไม่คิดซ้ำสองเกี่ยวกับเพลงนี้และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชื่อวง โดยไม่ต้องให้ความหมายพิเศษใดๆ เมื่อปรากฎว่ามีชื่อเดียวกันกับแบรนด์ยา LCD ซึ่งขายในสหรัฐอเมริกาในเวลานั้น แต่นักร้องเอียน กิลแลนสาบานและอ้างว่าสมาชิกวงไม่เคยเสพยา แต่ชอบวิสกี้และโซดา

อาบน้ำในหิน

ความสำเร็จต้องรอหลายปี กลุ่มนี้ได้รับความนิยมเฉพาะในอเมริกา แต่แทบไม่ได้รับความสนใจจากบ้านเกิดเลย ความสนใจของคนรักดนตรี ทำให้เกิดความแตกแยกในทีม อีแวนส์และซิมเปอร์ต้องถูก "ไล่ออก" แม้ว่าพวกเขาจะมีความเป็นมืออาชีพและเส้นทางที่พวกเขาเคยเดินทางร่วมกันก็ตาม

ไม่ใช่ทุกวงที่จะรับมือกับโชคร้ายเช่นนี้ได้ แต่ Mick Underwood มือกลองชื่อดังและเพื่อนเก่าแก่ของ Ritchie Blackmore ก็เข้ามาช่วยเหลือ เขาเป็นคนแนะนำเอียน กิลแลนให้รู้จัก ซึ่ง "กรีดร้องอย่างมหัศจรรย์ ด้วยน้ำเสียงสูง- ในทางกลับกัน เอียนก็พาเพื่อนนักเล่นเบส โรเจอร์ โกลเวอร์ ไปด้วย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 ผู้เล่นตัวจริงใหม่กลุ่มออกอัลบั้ม "Deep Purple in Rock" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและในที่สุดก็นำ "สีม่วงเข้ม" มาสู่ระดับของร็อคเกอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษ ความสำเร็จอย่างไม่มีข้อโต้แย้งของบันทึกคือการแต่งเพลง "Child in Time" ยังถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวง อัลบั้มนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งปี วงใช้เวลาทั้งปีหน้าเดินทาง แต่พวกเขาก็ยังหาเวลาบันทึกอัลบั้มใหม่ “Fireball”

ควันจากสีม่วงเข้ม

ไม่กี่เดือนต่อมา นักดนตรีเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อบันทึกอัลบั้มถัดไป "Machine Head" ในตอนแรกพวกเขาต้องการแสดงในสตูดิโอเคลื่อนที่ของโรลลิง สโตนส์ ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งการแสดงของ Frank Zappa สิ้นสุดลง ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เกิดเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีเกิดไอเดียใหม่ๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับไฟครั้งนี้ที่เพลง "Smoke on the Water" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติเล่าเรื่องราว

Roger Glover เคยฝันถึงไฟและควันที่แผ่กระจายไปทั่วทะเลสาบเจนีวา เขาตื่นขึ้นมาด้วยความสยดสยองและพูดว่า "ควันบนน้ำ" นี่กลายเป็นชื่อและบรรทัดจากการขับร้องของเพลง แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบากในการสร้างอัลบั้ม แต่บันทึกก็ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน ปีที่ยาวนานนามบัตร.

ผลิตในประเทศญี่ปุ่น

ท่ามกลางกระแสแห่งความสำเร็จ ทีมงานได้ออกทัวร์ที่ญี่ปุ่น ต่อมาได้ปล่อยคอลเลคชันเพลงคอนเสิร์ต "Made in Japan" ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ซึ่งได้รับรางวัลระดับแพลตตินัม

ชาวญี่ปุ่นสร้างความประทับใจอย่างน่าอัศจรรย์ให้กับ “สีม่วงเข้ม” ในระหว่างการแสดงเพลง ชาวญี่ปุ่นนั่งแทบนิ่งและฟังนักดนตรีอย่างตั้งใจ แต่หลังจากจบเพลงพวกเขาก็ปรบมือให้ คอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นเรื่องผิดปกติเพราะเคยชินแล้ว ในยุโรปและอเมริกา ผู้ชมตะโกนอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา กระโดดขึ้นจากที่นั่งแล้วรีบไปที่เวที

ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore เป็นนักแสดงตัวจริง เกมของเขามีไหวพริบและเต็มไปด้วยความประหลาดใจอยู่เสมอ นักดนตรีคนอื่นๆ ก็ไม่ล้าหลัง แสดงให้เห็นทักษะและความสามัคคีที่ยอดเยี่ยม

การแสดงแคลิฟอร์เนีย

แต่บ่อยครั้งที่ความสัมพันธ์ในกลุ่มเริ่มตึงเครียดมากจนเอียน กิลแลนและริตชี่ แบล็คมอร์พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะเข้ากันได้ ผลก็คือเอียนและโรเจอร์ออกจากทีม และ "สีม่วงเข้ม" ก็ไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว การเปลี่ยนนักร้องที่มีความสามารถขนาดนี้กลายเป็นความท้าทายครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตาม อย่างที่คุณทราบ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ไม่เคยว่างเปล่า และนักแสดงหน้าใหม่ในกลุ่มคือ David Coverdale ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานเป็นพนักงานขายธรรมดาในร้านขายเสื้อผ้า ตำแหน่งมือกีตาร์เบสเต็มไปด้วย Glenn Hughes ในปี พ.ศ. 2517 กลุ่มที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้บันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อ "Burn"

เพื่อลองแต่งเพลงใหม่ต่อสาธารณะ กลุ่มจึงตัดสินใจเข้าร่วมคอนเสิร์ต California Jam อันโด่งดังในพื้นที่ลอสแองเจลิส เขารวบรวมผู้ชมได้ประมาณ 400,000 คนและในโลกแห่งดนตรีถือเป็นงานที่ไม่ซ้ำใคร จนกระทั่งพระอาทิตย์ตกดิน Blackmore ปฏิเสธที่จะขึ้นเวทีและนายอำเภอท้องถิ่นถึงกับขู่ว่าจะจับกุมเขา แต่ในที่สุดพระอาทิตย์ตกดินและเริ่มดำเนินการ ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore ฉีกกีตาร์ของเขาทำให้กล้องของตากล้องของช่องทีวีเสียหายและทำให้เกิดการระเบิดในตอนท้ายจนเขาแทบไม่รอด

การคืนชีพของสีม่วงเข้ม

บันทึกต่อไปนี้ประสบความสำเร็จ แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้แสดงให้เห็นสิ่งใหม่ กลุ่มก็หมดแรงไปอย่างเงียบ ๆ หลายปีผ่านไป แฟนๆ เริ่มคิดว่าสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รักคือประวัติศาสตร์ แต่ในที่สุดในปี 1984 “สีม่วงเข้ม” ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยผลิตภัณฑ์ “สีทอง”

ในไม่ช้าก็มีการจัดทัวร์รอบโลก และในทุกเมืองตลอดเส้นทาง บัตรคอนเสิร์ตขายหมดในพริบตา ไม่ใช่แค่เรื่องของบุญเก่าเท่านั้น แต่ยังมีคุณธรรมของผู้เข้าร่วมอีกด้วย กลุ่มไม่แพ้เลย

อัลบั้มที่สอง ยุคใหม่– “The House of Blue Light” – เปิดตัวในปี 1987 และยังคงสานต่อชัยชนะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่หลังจากการประลองกับแบล็คมอร์อีกครั้งเอียนกิลแลนก็แยกตัวออกจากกลุ่มอีกครั้ง เหตุการณ์ที่พลิกผันครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่อ Richie เพราะเขานำ Joe Lynn Turner เพื่อนเก่าแก่ของเขาเข้ามาในทีม อัลบั้ม “Slaves & Masters” ได้รับการบันทึกพร้อมนักร้องคนใหม่ในปี 1990

การปะทะกันของไททันส์

ใกล้จะครบรอบ 25 ปีของวงแล้ว และหลังจากพักช่วงสั้นๆ นักร้องเอียน กิลแลนก็กลับมายังบ้านเกิดของเขา และอัลบั้มครบรอบที่ออกในปี 1993 ก็ได้รับการตั้งชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "The Battle Rages On..." ("The Battle" ต่อไป”)

การต่อสู้ของตัวละครก็ไม่ได้หยุดเช่นกัน ขวานที่ถูกฝังไว้ถูกค้นพบโดย Ritchie Blackmore แม้จะมีการทัวร์อย่างต่อเนื่อง แต่ริชชี่ก็ออกจากทีมซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เลิกสนใจเขาแล้ว นักดนตรีก็เชิญ Joe Satriani เพื่อสรุปคอนเสิร์ตกับเขา และในไม่ช้า Steve Morse นักกีตาร์ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถก็เข้ามาแทนที่ Blackmore ทีมงานยังคงชูธงฮาร์ดร็อกไว้สูง ดังที่เห็นได้จาก Purpendicular and Abandon ในปี 1996 ซึ่งออกฉายในสองปีต่อมา

ในสหัสวรรษใหม่จอนลอร์ดมือคีย์บอร์ดได้ประกาศกับสมาชิกวงว่าเขาอยากจะอุทิศตัวเองให้ โครงการเดี่ยวและออกจากทีม เขาถูกแทนที่โดย Don Airey ซึ่งเคยร่วมงานกับ Richie และ Roger ในกลุ่ม Rainbow มาก่อน หนึ่งปีต่อมา ไลน์อัพที่อัปเดตได้ออกอัลบั้มแรกในรอบห้าปี "Bananas" น่าแปลกที่สื่อมวลชนและนักวิจารณ์ต่างตอบรับอย่างดีเยี่ยม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ชอบชื่อนี้

น่าเสียดายที่หลังจากทำงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมา 10 ปี จอน ลอร์ดก็เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

โจรเก่า

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 แม้ว่าผู้เข้าร่วมจะอายุมากแล้วก็ตาม แต่ก็ยังคงออกทัวร์ต่อไป ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ นี่คือเหตุผลว่าทำไมวงดนตรีถึงควรมีอยู่ ไม่ใช่เลย สำหรับการผลิตสตูดิโออัลบั้ม คอลเลกชันสุดท้ายคืออัลบั้มชุดที่ 19 “Now What?!” ซึ่งวางจำหน่ายเนื่องในโอกาสครบรอบ 45 ปีของ “สีม่วงเข้ม”

หลังจากชื่ออัลบั้มที่ไพเราะเช่นนั้น คำถามควรตามมา: “อะไรต่อไป?” และเวลาจะบอกเองว่าเราจะได้เห็นการกลับมาพบกันอีกครั้งหรือไม่ และนักดนตรีจะมีเวลาทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจด้วยสิ่งอื่นหรือไม่ ในระหว่างนี้ พวกเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ปู่ไปดูคอนเสิร์ตกับหลานและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงไม่แพ้กัน

เมื่อถูกถามว่า: "คุณจะไปไหน" พวกเขาตอบอย่างมีเหตุผลอย่างน่าประหลาดใจ: "ไปข้างหน้าเท่านั้น เราไม่ได้หยุดนิ่งและทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อเสียงใหม่ๆ และเรายังคงกังวลมากก่อนคอนเสิร์ตทุกครั้งจนทำให้เราต้องสั่นสะท้าน”

ข้อมูล

ขณะทัวร์ในออสเตรเลียในปี 2542 มีการจัดการประชุมทางไกลในรายการโทรทัศน์รายการหนึ่ง สมาชิกวงแสดงเพลง "Smoke on the Water" ร่วมกับนักกีตาร์และมือสมัครเล่นมืออาชีพหลายร้อยคน

สิ่งที่น่าสนใจคือ Ian Pace เป็นสมาชิกของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงทั้งหมดของกลุ่ม แต่ไม่เคยเป็นผู้นำของกลุ่มเลย ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีก็เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดเช่นกัน มือคีย์บอร์ด Jon Lord และมือกลอง Ian Paice แต่งงานกับน้องสาวฝาแฝด Vicky และ Jackie Gibbs

ผู้รักเสียงเพลงของประเทศในอดีต สหภาพโซเวียต, ไม่ว่า " ม่านเหล็ก"ได้ค้นพบวิธีทำความคุ้นเคยกับงานของกลุ่ม ในภาษารัสเซียมีการใช้คำสละสลวยที่น่าทึ่ง "สีม่วงเข้ม" นั่นคือ "ไม่แยแสโดยสิ้นเชิงและห่างไกลจากหัวข้อการสนทนา"

อัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

ในเวลาเพียง 17 วัน ROUNDABOUT ได้แสดงคอนเสิร์ต 11 ครั้ง ในระหว่างการทัวร์ครั้งแรก มีการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชื่อกลุ่ม DEEP PURPLE (ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับชื่อ FIRE อีกด้วย) เราตกลงที่จะเปลี่ยนชื่อ "วงดนตรี" ระหว่างการซ้อมที่ Divis Hall บน กระดานชนวนที่สะอาดแต่ละคนเขียนรายงานฉบับของตนเอง ตัวอย่างเช่น นอกเหนือจาก FIRE แล้ว ยังมีการเสนอชื่อ ORPHEUS และ CONCRETE GODS ริตชี่จึงเขียนในลักษณะที่กว้างไกล: DEEP PURPLE (“Dark Purple”) นี่คือชื่อของเพลงที่บันทึกโดย Bing Crosby แต่มีชื่อเสียงมากกว่าในเวอร์ชันของนักร้อง Billy Ward และเพลงคู่ April Stevens และ Nino Tempo ซึ่งแสดงในปี 1957 และ 1963 ตามลำดับ เพลงบัลลาดอันแสนหวานบทนี้กล่าวถึงพระอาทิตย์ตกสีม่วงเข้ม เป็นเพลงโปรดของคุณย่าของแบล็กมอร์ ต่อจากนั้นก็ใช้ความหมายแบบอเมริกันของคำว่า "สีม่วง" ในการออกแบบปกอัลบั้มด้วย

เป็นเวลานานที่ชื่อของกลุ่มถูกออกเสียงแตกต่างกันคำว่า "สีม่วง" มีการพูดคุยกันอย่างต่อเนื่องเช่นพยางค์ใดที่ควรเน้นในนามสกุลของ Picasso หรือชื่อของบริษัทออดิโอไฟล์ของเดนมาร์ก JAMO - "Yamo" หรือ “จาโม” ชาวอังกฤษ (และโดยธรรมชาติแล้วคือสมาชิกในกลุ่มเอง) พูดว่า "paple" ส่วนชาวอเมริกันพูดว่า "paple" ตามที่เราเห็น "สีม่วง" ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปตั้งแต่สมัยสหภาพโซเวียตมีความโดดเด่นแม้ว่าชาวอิตาลีจะเรียกกลุ่ม DIP PARPL อย่างดื้อรั้นก็ตาม

อย่างไรก็ตาม ทางกลุ่มยังคงสับสนกับคำว่า “สีม่วง” อยู่บ้าง หกเดือนต่อมาในสหรัฐอเมริกา ปรากฎว่าคำนี้ใช้เพื่ออธิบายประเภทของยาใหม่ที่ได้รับการทดสอบครั้งแรกในปี พ.ศ. 2510 ในงานเทศกาลมอนเตร์เรย์ (ใน เพลงที่มีชื่อเสียง“ Purple Haze” โดย Jimi Hendrix เป็นเรื่องเกี่ยวกับ “หมอกควันยาเสพติด”)
อัลบั้มแรกของวง Shades Of Deep Purple ได้รับการบันทึกด้วยเวลาเพียง 18 ชั่วโมงในสตูดิโอ Rue แห่งหนึ่งในลอนดอน ฝ่ายบริหารของวงใช้เงิน 1,500 ปอนด์ในการบันทึกอัลบั้ม


หลังจากนั้นกลุ่มก็ย้ายไปที่โรงแรมอื่น - โรงแรมราฟเฟิลส์ ใกล้สถานีแพดดิงตัน แต่ไม่นานก็ดีขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้จัดการถ่ายทำเพื่อนักดนตรี บ้านส่วนตัวบนถนนสายที่สองในลอนดอน บ้านมีสามห้องนอนและห้องนั่งเล่นหนึ่งห้อง ซิมเพอร์และลอร์ดอาศัยอยู่ในห้องนอนห้องหนึ่ง อีแวนส์และเพซอาศัยอยู่ในอีกห้องหนึ่ง และแบล็กมอร์อยู่ห้องที่สามกับบับส์แฟนสาวของเขา ซึ่งเขาพามาจากเยอรมนีด้วย
โอกาสแรกที่จะ "ปรากฏตัว" ต่อหน้าสาธารณชนก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ความคิดนี้ไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบของแบล็กมอร์เท่านั้น - กลุ่มนี้ได้รับเชิญให้แสดงในรายการทีวียอดนิยมของ David Frost Ritchie ออกจากสตูดิโอโดยบอกว่าเขาไม่ชอบที่ต้องติดอยู่กับที่ทั้งวัน มิก แองกัสกลับสวมกีตาร์แทนเพลงประกอบ คอนเสิร์ตครั้งแรกของ DEEP PURPLE ในบ้านในอังกฤษ จัดโดย Ian Hansford และจัดขึ้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคมที่ผับ Red Lion Hotel ในวอร์ริงตัน บ้านเกิดของเขา ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างลิเวอร์พูลและแมนเชสเตอร์
“เราถูกนำหน้า กลุ่ม SWEET - ในเวลานั้นยังคงเรียกว่า THE SWEETSHOP Simper เล่า - ตอนที่เราปรากฏตัวใน Warrington ทุกคนถามว่าพวกนี้คือใคร? ไม่เคยได้ยินเรื่อง DEEP PURPLE ทันทีที่เราก้าวขึ้นบนเวที เราก็รู้สึกราวกับว่าเราเกิดมาบนเวทีทันที ผมเคลือบเงา อุปกรณ์มากมาย และเสียงอึกทึกครึกโครม เราเล่นกันหนักมากจนหูหนวกได้ ผู้ชมยืนราวกับถูกสะกดจิต ฉันคิดว่าพวกเขาตระหนักได้ว่าพวกเขากำลังเผชิญกับสิ่งที่ไม่เคยรู้มาก่อน…”
ตามมาด้วยการแสดงในสโมสรเล็กๆ ในเบอร์มิงแฮม พลีมัธ และแรมส์เกต เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม DEEP PURPLE ได้แสดงใน "เทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งชาติ" ของอังกฤษในเมืองซันเบอรี (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาล Redinsky) แขกรับเชิญ ได้แก่ THE NICE, TYRRANOSAURUS REX และ TEN YEARS AFTER เนื่องจาก Deep Purple ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนชาวอังกฤษมากนัก พวกเขาจึงถูกโห่และเข้าใจผิดว่าเป็นวงดนตรีป๊อปสัญชาติอเมริกัน
ค่าธรรมเนียมสำหรับคอนเสิร์ตอยู่ระหว่าง 20 ถึง 40 ปอนด์ ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม ผู้เล่น Papple ควรจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมสี่พันคนที่สนามกีฬาแห่งหนึ่งในเมืองเบิร์น มันเป็นทีมของ กลุ่มต่างๆ"โดยที่หลายวงควรจะวอร์มอัพดาราหลัก - THE SMALL FACES แต่แล้วในการแสดงของวงดนตรีชื่อยาว DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH แฟน ๆ จำนวนมากก็บุกเข้ามาในรั้วและ ขึ้นเวทีตำรวจถูกบังคับให้ปลอบผู้ไม่เชื่อฟังด้วยกระบอง นั่นคือจุดที่การแสดงจบลง
ในเวลาว่างจากคอนเสิร์ต กลุ่มตัดสินใจลาออกจากงานในอัลบั้มใหม่ The Book Of Taliesyn
ในขณะเดียวกัน บริษัท Tetragrammaton ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของซิงเกิล Hush และตำแหน่งที่ค่อนข้างสูง อัลบั้ม Shades Of Deep Purple (อันดับที่ 24 ในรายการละครยาว) ตัดสินใจเสริมความแข็งแกร่งในชาร์ตด้วยอัลบั้มใหม่ มีแผนที่จะออก Talisin's Book ในเดือนตุลาคม และกลุ่มนี้ได้รับเชิญไปสหรัฐอเมริกาเพื่อโปรโมต
พร้อมด้วยโคเล็ตตา ลอว์เรนซ์ และแฮนส์ฟอร์ด DEEP PURPLE เดินทางโดยเครื่องบินไปยังลอสแองเจลิส ทางบริษัทได้จัดงานเลี้ยงต้อนรับที่หรูหรา “เมื่อเราไปถึง รถลีมูซีนทั้งแถวก็รอเราอยู่ มันเป็นช่วงเย็นที่อบอุ่น ต้นปาล์มเติบโตทุกที่” ลอร์ดเล่า “ทุกอย่างดูราวกับว่าเราอยู่ในสวรรค์ คืนแรกพวกเขาเชิญเราไปงานปาร์ตี้ที่เพนต์เฮาส์ของ Playboy Club ซึ่งเราได้พบกับ Bill Cosby และ Hugh Hefner ( หัวหน้าบรรณาธิการนิตยสาร "เพลย์บอย") และตกลงที่จะเข้าร่วมในรายการของเขาชื่อ "เพลย์บอยอาฟเตอร์ดาร์ก" เย็นวันรุ่งขึ้น Artie Mogul สัญญาว่าเขาจะพาสาวๆ มาหาเรา สาวๆ ที่น่ารักจึงขับรถขึ้นโรงแรม พาเราไปที่ร้านอาหาร แล้วกลับกับเราไปที่โรงแรมเพื่อ” การออกกำลังกายแบบยิมนาสติก- เราไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเรื่องทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจริง... เราได้รับการปฏิบัติเหมือนดาราระดับโลก”
อย่างไรก็ตาม บริษัทไม่ได้ให้ข้อยกเว้นใดๆ สำหรับ DEEP PURPLE ทั้ง "โปรแกรมความบันเทิง" ที่มีราคาแพงและความจริงที่ว่ากลุ่มได้เข้าพักในโรงแรม Simset Marquee อันทันสมัยนั้นเป็นสไตล์การดำเนินงานของเททรากรัมมาทอน
“มันดูเหลือเชื่อมาก” ลอว์เรนซ์กล่าว “พวกเขามีพ่อครัวประจำอยู่ในออฟฟิศตลอด 24 ชั่วโมงทุกวัน และเมื่อคุณไปถึงที่นั่นในตอนเช้า อาหารเช้าก็รอคุณอยู่แล้ว คุณสามารถสั่งอะไรก็ได้ตามใจคุณ คนสวนมาเปลี่ยนดอกไม้วันละสองครั้ง บางครั้ง บริษัท ก็ทำสิ่งที่เข้าใจยาก - พวกเขามีสัญญากับนักร้อง Eliza Weimberg ดังนั้นตัวเลขเหล่านี้จึงปล่อยซิงเกิลของเธอ 5 ซิงเกิลในวันเดียว!”
Jeff Wald ผู้ทำงานร่วมกันของ Tetragrammaton จัดการเพื่อรักษาความปลอดภัยให้กับ DEEP PURPLE โดยเป็นส่วนหนึ่งของซูเปอร์กรุ๊ป CREAM ในการทัวร์อเมริกาครั้งล่าสุด เมื่อวันที่ 16 และ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2511 DEEP PURPLE แสดงต่อหน้าฟอรัมขนาด 16,000 ที่นั่งในลอสแองเจลิส แฟนๆ CREAM ต้อนรับน้องใหม่อย่างอบอุ่นมาก
“ริตชี่จะแทรกโซโลยาวๆ ไว้ตรงกลางของเพลง 'And The Address' โดยใช้เพลง 'White Christmas' ของเช็ต แอตกินส์ หรือแม้แต่เพลงสรรเสริญพระบารมีของอังกฤษ” ลอว์เรนซ์เล่า “เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่ทำเรื่องแบบนั้น” นักดนตรีจาก CREAM ไม่พบว่าสิ่งนี้ตลก แต่คนทั่วไปชอบมัน และการแสดงของเพลง "Hush" ซึ่งได้รับความนิยมในอเมริกาก็ทำให้พวกเขาพอใจโดยทั่วไป มันดีมาก. บางทีก็ยิ่งใหญ่เกินไป...”
ริตชี่พอใจกับความสำเร็จจึงไปที่ห้องแต่งตัวและนั่งพักผ่อน: “ตอนที่ CREAM กำลังเล่นบนเวที ประตูห้องแต่งตัวของเราก็เปิดออก ตอนแรกฉันไม่อยากจะเชื่อสายตาตัวเอง - Jimi Hendrix ไอดอลของฉันยืนอยู่ที่ทางเข้าประตู!” พวกเขาพูดคุยกันเป็นเวลานาน จากนั้นเขาก็เชิญพวกเขาไปที่บ้านพักของเขาในฮอลลีวูดเพื่อชมเชยวงสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ที่นั่น เฮนดริกซ์ถามจอห์นว่าเขาอยากเข้าร่วมเซสชั่นแจมไหม ดังนั้นกลุ่มซึ่งประกอบด้วยจอนลอร์ด - ออร์แกน, สตีเฟนสติลส์ - กีตาร์เบส, บัดดี้ไมล์ - กลองและเดฟเมสัน - แซกโซโฟนจึงเริ่มเล่นมาตรฐานร็อคและบลูส์ “จิมถามฉันว่าฉันจะเล่นกับเขาในวันรุ่งขึ้นได้ไหม” ลอร์ดเล่า “แน่นอน ฉันทำ และในทั้งสองกรณี มันเป็นงานที่ยอดเยี่ยม”
แต่เฮนดริกซ์ก็ไปเยี่ยมครีมด้วย จอน ลอร์ดอ้างว่าสมาชิก CREAM ไม่มีเมตตาต่อพวกเขาอย่างชัดเจนในงานปาร์ตี้นั้น วันรุ่งขึ้น 18 ตุลาคม ทุกอย่างก็กระจ่างชัด หลังจากคอนเสิร์ตในซานดิเอโก ที่ซึ่ง DEEP PURPLE ได้รับเสียงปรบมืออีกครั้ง ครอบครัว Krimovites ได้ยื่นคำขาดต่อผู้จัดการของพวกเขา: "ไม่ว่าพวกเราหรือพวกเขาก็ตาม"
DEEP PURPLE ต้องเดินทางไปอเมริกาด้วยตัวเอง เมื่อวันที่ 26 และ 27 ตุลาคม วงได้แสดงในงานเทศกาลร็อคนานาชาติที่ซานฟรานซิสโก และในเดือนพฤศจิกายนพวกเขาเริ่มเดินทางไปคลับต่างๆ ในรัฐทางตะวันตก - แคลิฟอร์เนีย, วอชิงตัน, ออริกอน เรายังแวะที่แวนคูเวอร์ แคนาดาด้วย ในเดือนธันวาคม พวกเขาย้ายลึกเข้าไปในอเมริกา โดยมีคอนเสิร์ตเกิดขึ้นทั้งในเมืองใหญ่ (ชิคาโก ดีทรอยต์) และในเมืองใหญ่ รัฐเคนตักกี้ มิชิแกน นิวยอร์ก - รัฐต่าง ๆ แล่นผ่านหน้าต่างรถบัส คนขับคือเจฟฟ์ วาลด์ และเป็นคนขับที่แย่มากในตอนนั้น วันหนึ่ง เราหลีกเลี่ยงอุบัติเหตุชนกับรถบรรทุกขนาดใหญ่ได้อย่างปาฏิหาริย์ เพซซึ่งนั่งอยู่ข้างๆ เขาตั้งสติได้ทันเวลา โดยกระตุกพวงมาลัยเข้าหาตัวเอง เพราะไวลด์สูญเสียการควบคุมและจ้องมองไปที่ภูเขา ระหว่างเดินทางกลับเมืองเอดมันตัน ประเทศแคนาดา DEEP PURPLE ได้พบกับไอดอลเก่าของพวกเขาจาก VANILLA FUDGE ซึ่งพวกเขาดูคอนเสิร์ตที่นั่น การแสดงในอเมริกากลายเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับกลุ่ม พวกเขาค่อยๆ ได้รับเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา นี่คือยุครุ่งเรืองของขบวนการฮิปปี้ “ในทุกย่างก้าว เราได้ยินบทสนทนาและบทเพลงเกี่ยวกับความต้องการความรักและสันติภาพ ชีวิตในชุมชน ทุกอย่างมันดูหลอนประสาท ลึกลับทั้งเสื้อผ้าและเสียงดนตรี” เพซเล่า - เมื่อวงดนตรีอังกฤษอย่างพวกเรานำเอาความดุดัน ไดนามิก ความเรียบง่ายและชัดเจนมาสู่ตลาดนี้ มันสร้างความประหลาดใจให้กับแฟน ๆ ชาวอเมริกัน และบ่อยครั้งที่พวกเขาไม่รู้ว่าจะโต้ตอบอย่างไร แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็เริ่มชอบเรามากขึ้นเรื่อยๆ”
กลุ่มนี้ทำงานเพียง "อย่างเต็มที่" โดยบางครั้งก็จัดคอนเสิร์ตสองครั้งต่อวัน สองสัปดาห์สุดท้ายของการทัวร์อเมริกา นักดนตรีอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก โดยแสดงครั้งแรกกับ CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL ที่ Fillmore East จากนั้นที่ Electric Garden club
นี่คือสิ่งที่จอน ลอร์ดจำได้เกี่ยวกับการแสดงที่ฟิลมอร์อีสต์: “ทุกคนบอกเราว่าการทำให้ดีที่นั่นสำคัญแค่ไหน สถานที่แห่งนี้เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ คุณเกือบจะต้องถอดรองเท้าก่อนเข้าไป เราขึ้นเวทีด้วยอารมณ์ที่ค่อนข้างก้าวร้าว พยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่กังวลกับความคิดที่ว่าสิ่งนี้สำคัญต่อเราเพียงใด น้ำแข็งแตกเมื่อริตชี่เดินไปที่หน้าเวทีและเล่นท่าง่ายๆ แต่รวดเร็วซึ่งเขามักจะใช้ระหว่างการซ้อม”
มาถึงตอนนี้ ซิงเกิลที่สองของกลุ่มที่มีเพลง "Kentucky Woman" ของ Neil Diamond ขึ้นสู่อันดับที่ 38 ในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา DEEP PURPLE บันทึกเพลงของนีลอีกเพลง "Glory Road" รวมถึงเพลง "Lay Lady Lay" ของ Bob Dylan อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ วันหนึ่งจากโรงแรม (DEEP PURPLE อาศัยอยู่ที่ Fifth Avenue) พวกเขาเรียกว่า Diamond ในเท็กซัส ลอร์ดเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับปัญหาของ "Glory Road" และนีลก็เริ่มร้องเพลงนี้ให้จอห์นทางโทรศัพท์ จอห์นจดบันทึกลงในสมุดบันทึกของเขาทันที วันรุ่งขึ้น นักดนตรีเริ่มบันทึกเพลงนี้อีกครั้ง และมีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดีอีกครั้ง เป็นผลให้ทั้งการเรียบเรียงของ Dylan และ Dylan ไม่เคยถูกปล่อยออกมาและเทปหลักก็หายไป
เพื่อนของนักดนตรีบินไปนิวยอร์กในช่วงคริสต์มาสและ ปีใหม่สมาชิกของกลุ่มได้รับเชิญไปงานปาร์ตี้ที่เศรษฐีบางคนไม่ชอบร็อด อีแวนส์ และเรียกนักร้องคนนี้ว่า "ไอ้ตัวผมยาว" เพื่อเป็นการตอบสนอง อีแวนส์สาดแก้วใส่หน้าผู้กระทำผิด และการทะเลาะวิวาทก็เริ่มขึ้น ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่เรื่องอื้อฉาวจะเงียบลง เมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2512 DEEP PURPLE กลับอังกฤษ ในระหว่างที่พวกเขาไม่อยู่ "Tetragrammaton" จะปล่อย "สี่สิบห้า" อีกอัน - "แม่น้ำลึก ภูเขาสูง" พวกเขา เวลา Book Of Taliesyn ไม่สามารถขึ้นเหนืออันดับที่ 58 ในชาร์ตอเมริกาได้
ควบคู่ไปกับการบันทึกอัลบั้มกลุ่มได้แสดงในคอนเสิร์ต แต่รายได้สูงสุดไม่เกิน 150 ปอนด์ต่อเย็น (นิวคาสเซิลและไบรตัน) เมื่อถึงเวลานี้ สื่อมวลชนอังกฤษเริ่มตอบสนองต่อข่าวความสำเร็จของ DEEP PURPLE ในสหรัฐอเมริกา และมีการสัมภาษณ์นักดนตรีของวงหลายรายการปรากฏในอังกฤษ เมื่อถามว่าทำไม DP ถึงเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกา พวกเขาตอบดังนี้:
จอน ลอร์ด: “เรามีอิสระในการสร้างสรรค์และการเงินมากกว่าที่บริษัทอังกฤษจะมอบให้เราได้ นอกจากนี้ ตามกฎแล้ว บริษัทในอังกฤษจะไม่เสียเวลาและความพยายามจนกว่าคุณจะมีชื่อใหญ่”
เอียน เพซ: “พวกเขาให้โอกาสเราแสดงตัวอย่างเหมาะสม คนอเมริกันรู้วิธี "หมุน" บันทึกจริงๆ และนี่คือวิธีที่นักดนตรี DEEP PURPLE อธิบายความจริงที่ว่าพวกเขาจัดคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ในต่างประเทศ ไม่ใช่ในอังกฤษ:
เอียน เพซ: “เหตุผลก็คือที่นี่เราไม่ได้รับการเสนอเงินตามจำนวนที่เราต้องการได้รับ และในกรณีนี้เป็นไปได้ที่จะ "ม้วน" โปรแกรมทัวร์ปกติเพียงเพื่อเหตุผลด้านศักดิ์ศรีเท่านั้น เท่าที่เรากังวล ไม่รวมผู้ชมในห้องเต้นรำ มีเพียงไม่กี่อย่างในรายการของเราที่พวกเขาสามารถเต้นได้ ดังนั้นเราจึงทำให้ชัดเจนกับโปรโมเตอร์ว่าเราไม่ใช่กลุ่มนักเต้น”
จอน ลอร์ดไม่ได้ปิดบังความสนใจทางการเงินของเขา: “เมื่อเราออกจากอเมริกาและไปแสดงคอนเสิร์ตในอังกฤษ เรามีรายได้เพียง 150 ปอนด์เท่านั้น ในอเมริกาเราได้รับประมาณ 2,500 ปอนด์สำหรับคอนเสิร์ตเดียวกัน”
ในไม่ช้าหนังสือพิมพ์อังกฤษก็พาดหัวข่าวว่า “PURPLE จะไม่อดตายเพราะความคิด” และ “พวกเขาจะสูญเสียเงิน 2,350 ปอนด์ต่อคืนที่ทำงานในอังกฤษ” ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 แบล็กมอร์และลอร์ดแต่งงานกับเพื่อน ๆ ของพวกเขา ซึ่งเป็นพี่น้องกัน (ในภาษาอาร์เมเนีย ลอร์บและเพซกลายเป็น บัดจานามิ ) และในวันที่ 1 เมษายน คณะเดินทางกลับสหรัฐอเมริกา ค่าธรรมเนียมคอนเสิร์ตที่นี่สูงกว่าในอังกฤษบ้านเกิดอย่างมาก การแสดงจัดขึ้นในห้องโถงขนาดใหญ่ และ DEEP PURPLE เองก็เป็นที่รู้จักของสาธารณชนชาวอเมริกันอยู่แล้ว
คณะนี้ยินดีกับการต้อนรับที่อเมริกามากจนล้อเล่นกับความคิดที่จะย้ายมาอยู่ที่นี่ไม่มากก็น้อยอย่างจริงจัง จนกลายเป็นว่า เอียน เพซ อาจถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและส่งไป สงครามเวียดนาม