ประเภทดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อน แนวดนตรี

แนวดนตรี(แนวเพลง) - รายการและคำอธิบายสั้น ๆ ของแนวเพลงและแนวโน้ม

แนวดนตรี

1. ดนตรีพื้นบ้าน - เพลงของชนชาติต่าง ๆ ของโลก

2. เพลงลาตินอเมริกา- ชื่อทั่วไปสำหรับแนวเพลงและสไตล์ของประเทศในละตินอเมริกา

3. ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย- ดนตรีของชาวอินเดียซึ่งเป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด มันได้มาจากการปฏิบัติทางศาสนาของศาสนาฮินดู

4. เพลงยุโรป- แนวคิดทั่วไปที่แสดงถึงลักษณะดนตรีของประเทศในยุโรป

5. เพลงป๊อป ดิสโก้ (จากคำว่า "ดิสโก้") เป็นแนวเพลงแดนซ์ที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ป๊อป (จากคำว่า "นิยม") เป็นวัฒนธรรมดนตรีประเภทหนึ่ง เพลงเบา (จาก "ฟังง่าย" - "ฟังง่าย") - เพลงที่ครอบคลุมสไตล์ต่างๆ ดนตรีทั่วไปคือท่วงทำนองที่เรียบง่ายและติดหู นักร้องที่แสดงดนตรีในแนว Pop - Madonna

6. เพลงร็อค - ชื่อทั่วไปของทิศทางของดนตรี คำว่า "ร็อค" หมายถึง - "สวิง โยก" และบ่งบอกถึงจังหวะของดนตรี

คันทรีร็อค - ประเภทที่ผสมผสานระหว่างคันทรี่และร็อค และกลายเป็นส่วนหนึ่งของร็อกแอนด์โรลหลังจากที่เอลวิส เพรสลีย์แสดงที่ Grand Ole Opry ปี 1955

หินใต้ - ร็อค "ภาคใต้" ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในปี 2513

ฮาร์ทแลนด์ร็อค - "ร็อคจากชนบทห่างไกล" ก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ใน "ประเทศ" และ "บลูส์"

โรงรถร็อค - ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 2503 ผู้บุกเบิก "พังค์ร็อก"

เซิร์ฟร็อค - (จากภาษาอังกฤษ "ท่อง") - เพลงชายหาดอเมริกัน เป็นที่นิยมในช่วงต้นยุค 60

เครื่องดนตรีร็อค - นี่คือแนวเพลงร็อค ดนตรีแนวนี้ถูกครอบงำด้วยดนตรี ไม่ใช่เสียงร้อง เป็นที่นิยมในปี 1950 และ 1960

โฟล์คร็อค - ประเภทที่ผสมผสานองค์ประกอบของโฟล์คและร็อค ก่อตั้งขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1960

บลูส์ร็อค - ประเภทไฮบริดที่ผสมผสานองค์ประกอบของบลูส์และร็อกแอนด์โรล ได้เริ่มพัฒนาในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปี 2503

ร็อคแอนด์โรล - (จากคำว่า "ม้วน") แนวเพลงที่เกิดในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกา เป็นช่วงแรกๆ ในการพัฒนาดนตรีร็อค

เมอร์ซีบิต - (ความหมายของแนวเพลงมาจากชื่อวงดนตรีจากลิเวอร์พูลซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับแม่น้ำเมอร์ซีย์) ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1960

ไซเคเดลิกร็อค - แนวดนตรีซึ่งมีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกและแคลิฟอร์เนียในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "ประสาทหลอน" (ประสาทหลอน)

โปรเกรสซีฟร็อค - ประเภทที่มีลักษณะซับซ้อนของรูปแบบดนตรีและบทนำของบทสนทนา

หินทดลอง - สไตล์ที่อิงจากการทดลองกับเสียงดนตรีร็อค อีกชื่อหนึ่งคือ แนวเปรี้ยวจี๊ด

แกลมร็อค - (จากคำว่า "น่าตื่นเต้น" - "มีเสน่ห์") - ประเภทเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในปี 1970

ผับร็อค ต้นกำเนิดของพังค์ร็อก แนวเพลงที่เกิดขึ้นในปี 1970 เป็นการประท้วงโดยตัวแทนร็อคชาวอังกฤษต่อต้านความบริสุทธิ์ของเสียงที่มากเกินไปใน American AOR และ prog rock

ไม่ยอมใครง่ายๆ - ประเภทที่ปรากฏในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เสียงจะเร็วและหนักกว่าเสียงพังก์ร็อกแบบดั้งเดิม

skiffle - ร้องเพลงประกอบ เครื่องมือวัดรวมถึงอ่างล้างหน้า ออร์แกน และกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีจังหวะ

ฮาร์ดร็อค - ("ฮาร์ดร็อค") - ประเภทที่โดดเด่นด้วยการปล่อยเสียงเครื่องเพอร์คัชชันและกีตาร์เบส แนวเพลงมีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1960 และเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970

พังค์ร็อก - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1970 ต่อมาอีกเล็กน้อย - ในสหราชอาณาจักร ความหมายที่วงดนตรียุคแรกๆ นำมาใช้ในประเภทนี้คือ "ความปรารถนาที่จะเล่นครอบงำความสามารถในการเล่น"

กวีร็อค - ประเภทที่ปรากฏใน "สหภาพโซเวียต" ในปี 1970 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์: Viktor Tsoi, Okudzhava

เจร็อค ("เพลงร็อคญี่ปุ่น") เป็นชื่อเพลงร็อคสไตล์ต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น

โลหะ - แนวเพลงที่ก่อตั้งขึ้นและฮาร์ดร็อกในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปี 1970

โพสต์พังก์ - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร มันเป็นความต่อเนื่องของพังก์ร็อกและโดดเด่นด้วยการแสดงตัวตนทางดนตรีที่หลากหลาย

คลื่นลูกใหม่ - ทิศทางที่รวมแนวเพลงร็อคประเภทต่างๆ แตกแนวความคิดและโวหารกับแนวเพลงร็อคก่อนหน้านี้ทั้งหมด เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980

ไม่มีคลื่น - ทิศทางในภาพยนตร์ ดนตรี และศิลปะการแสดง พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นี่คือการตอบสนองของนักดนตรีและศิลปินอิสระต่อโฆษณา "New Wave"

สโตเนอร์ ร็อค เป็นจังหวะกลางหรือเพลงช้าที่มีเครื่องดนตรีความถี่ต่ำเช่นเบสและกีตาร์

แนวเพลงมีต้นกำเนิดในปี 1990 โดยอิงจากผลงานของกลุ่ม Kyuss

เลือกหิน - คำนี้หมายถึงดนตรีร็อคหลากหลายสไตล์ ปรากฏตัวในช่วงทศวรรษ 1980 และครอบคลุมสไตล์และเทรนด์มากมายที่มีต้นกำเนิดมาจากโพสต์พังก์ พังค์ร็อก และสไตล์และแนวดนตรีอื่นๆ

โพสต์ร็อค เป็นแนวดนตรีแนวทดลองของดนตรีร็อค ประเภทมีลักษณะการใช้เครื่องดนตรีที่มักใช้ในดนตรีร็อคและคอร์ดที่ไม่ใช่ลักษณะของร็อค (ดั้งเดิม)

7. บลูส์ - แนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน ท่ามกลางกลุ่มกบฏของ Cotton Belt

8. แจ๊ส - แนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกา

9. ประเทศ - (“เพลงคันทรี”) เป็นหนึ่งในเพลงในอเมริกาเหนือที่แพร่หลายที่สุด

10. ชานสัน - (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ชานสัน แปลว่า เพลง)

มี 2 ​​ความหมาย คือ

1. เพลงคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส

2. เพลงโซเวียตในภาษาฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคกลางตอนปลาย

นักแต่งเพลงและกวีคนแรกที่แสดงเพลงในสไตล์ชานสันคือ Guillaume de Machaux

ลักษณะเฉพาะของประเภทคือนักแสดงผู้แต่งเพลงดนตรีและคำพูดเป็นบุคคลเดียวกัน

12. โรแมนติก - ("โรแมนติก" หมายถึง - "ในภาษาสเปน") - บทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ร้องเป็นเพลง คำนี้มีต้นกำเนิดในสเปนยุคกลางและหมายถึงเพลงโซเวียตที่ร้องเป็นภาษาสเปน

13. เพลง Blatnaya - ประเภทของเพลงที่ร้องเกี่ยวกับศีลธรรมอันหนักหน่วงและชีวิตในสภาพแวดล้อมทางอาญา ตั้งแต่ปี 1990 อุตสาหกรรมเพลงของรัสเซียได้เรียกเพลงของโจรว่า "Russian chanson" ถึงแม้ว่าเพลงนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ chanson ก็ตาม

13. ดนตรีอิเล็คทรอนิคส์เป็นแนวดนตรีที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ่อยครั้งที่มีการใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ต่างๆ เพื่อสร้างมันขึ้นมา

14. สกา - สไตล์ที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในจาไมก้า

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะ 2 ต่อ 4 เมื่อกีตาร์เบสหรือดับเบิลเบสเน้นเสียงกลองแบบแปลกๆ และกีตาร์จะเน้นที่จังหวะเดียวกัน

15. ฮิปฮอป - แนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กในหมู่ชนชั้นแรงงาน - เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 ฮิปฮอปก่อตั้งโดยดีเจเควิน โดโนแวน

รายการด้านบนรวมเฉพาะแนวเพลงยอดนิยมเท่านั้น

ปัจจุบันแนวเพลงใหม่ (แนวเพลง) และทิศทางกำลังเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

Lady Gaga - Judas (ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะการเต้น)

ลักษณะทั่วไปที่สุดของประเภทที่อ้างถึงเนื้อหาโดยตรงนั้นมีอยู่แล้วในชื่อ: เพลงโคลงสั้น ๆ ละครและมหากาพย์ รวมถึงโปรแกรมเพลงด้วย

สำหรับลักษณะเฉพาะของประเภทที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ในอดีตได้มีการพัฒนาชื่อพิเศษมากมาย โซนาตา, ซิมโฟนี, ทาบทาม, สวีท, คอนแชร์โต้, บทกวี, แฟนตาซี, บัลลาด - ทั้งหมดนี้เป็นชื่อประเภทสำหรับงานขนาดใหญ่ไม่มากก็น้อย

Opera, cantata, oratorio, symphony - ที่นี่เราหมายถึงไม่เพียงหมายถึงการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ของแนวเพลงเหล่านี้ด้วย

ลักษณะประเภทที่ชัดเจนยิ่งขึ้นจะได้รับจากชื่อคู่ ตัวอย่างเช่น โคลงสั้น ๆ จิตวิทยา มหากาพย์ โอเปร่า หรือซิมโฟนี; โซนาต้าอภิบาลหรือบทกวีละคร

มีชื่อประเภทที่นับไม่ถ้วนสำหรับผลงานที่มีขนาดเล็กกว่า ตัวอย่างเช่น เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn; โหมโรง, etudes, nocturnes, เพลงบัลลาดโดยโชแปง; แรพโซดีส์ใน Liszt; ภาพวาด etudes โดย Rachmaninoff เทพนิยายโดย Medtner และ Prokofiev

ชื่อเหล่านี้บางรายการเป็นแบบทั่วไป ในขณะที่บางชื่อเฉพาะเจาะจงสำหรับประเภทดังกล่าว ตัวอย่างเช่น ห้องชุดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษโดย Bach, Norwegian Dances โดย Grieg, Italian Capriccio โดย Tchaikovsky, Jota of Aragon โดย Glinka

ในงานโรแมนติกมีหลากหลาย ซอฟต์แวร์ชื่อเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะของประเภทเฉพาะบุคคลมากขึ้น การเขียนโปรแกรมเป็นคุณลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติก การอุทธรณ์ต่อการเขียนโปรแกรมเกิดจากความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในการแสดงความคิด ภาพลักษณ์ ตัวละครในภาษาของดนตรีโดยตรง เพื่อให้ดนตรีเข้าใกล้ศิลปะ วรรณกรรม ภาพวาดอื่นๆ มากขึ้น ความซับซ้อนของปรากฏการณ์ที่สะท้อน ความแปลกใหม่ของวิธีการและรูปแบบ - ทั้งหมดนี้ต้องการคำแนะนำของผู้เขียนที่จะดึงดูดความสนใจและช่วยให้เข้าใจความหมายของงานได้อย่างถูกต้อง ผู้แต่งได้รวบรวมความปรารถนาร่วมกันนี้ไว้ในรูปแบบต่างๆ Berlioz เองเขียนโปรแกรมรายละเอียดสำหรับซิมโฟนีของเขาเช่นบทละคร ผลงานของ Liszt ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวรรณกรรมระดับโลกและใช้ชื่อของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนี "เฟาสท์" (แต่ละส่วนมีชื่อ: "เฟาสท์", "เกร็ตเชน", "หัวหน้าปีศาจ"), "ดันเต้" ตาม "ตลกศักดิ์สิทธิ์" ของดันเต้; บทกวีไพเราะ "Orpheus" - ตำนานโบราณ "Hamlet" โดย Shakespeare "Battle of the Huns" โดยปูนเปียกของศิลปินชาวเยอรมัน Katzlbach Schumann ได้เสนอชื่อที่มีลักษณะเฉพาะของบทละครที่กำหนด โดยระบุเนื้อหาเฉพาะ หรือแสดงแนวคิดเกี่ยวกับบทกวีทั่วไปในชื่อเรื่อง ตัวอย่างเช่น รอบเปียโน "Butterflies", "Flowers" และในบางครั้ง ในการให้รายละเอียดเนื้อหา เขาให้ชื่อแต่ละรอบการเล่นในแต่ละรอบ สิ่งนี้ใช้กับเพชรประดับ "Pierrot", "Pleasant Meetings", "Tender Confessions", "Coquette" ฯลฯ รวมอยู่ในวงจรเปียโน "Carnival"

ในเพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรม ชื่อประเภทการเต้นมีความชัดเจนมากที่สุด โชแปงในงานเปียโนของเขาถูก จำกัด เฉพาะคำจำกัดความของประเภทของงาน: น็อคเทิร์น, เพลงบัลลาด, โปโลเนซ, มาซูร์ก้า, วอลทซ์

แนวเพลงเป็นลักษณะทั่วไปของการปฏิบัติทางดนตรีและทางสังคม เป็นวิธีการสำคัญในการแสดงภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีดนตรี ตัวอย่างเช่น:

ในงานของเบโธเฟนและชูเบิร์ต การเดินขบวนมีความสำคัญมาก – ประเภทที่เกี่ยวข้องกับยุคปฏิวัติฝรั่งเศส ขบวนการปฏิวัติมวลชน กับยุคสงครามนโปเลียน

แนวเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ตัวอย่างเช่น: การเต้นรำ "mazurka" - เพื่อสร้างสีประจำชาติ - Glinka โอเปร่า "Ivan Susanin", พระราชบัญญัติ II; ditties - เป็นวิธีการแสดงลักษณะทางดนตรีของภาพที่เกี่ยวข้องกับข้อความในเพลง - Sviridov บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin" ตอนที่ 7 "ชาวนา"

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาของความคิดทางสังคม แนวดนตรีทั่วไปของยุคนี้หรือเวลานั้นก็เปลี่ยนไปเช่นกัน บางคนตายไป (เช่น บทสวดเกรกอเรียน ริชเชอร์คาร์) และประเภทอื่นๆ ปรากฏขึ้น (เพลงของผู้แต่ง โอเปร่าร็อก)

ดนตรี ก็เหมือนงานศิลปะชิ้นอื่น ๆ คือ ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ

ฉันตัวเลือก

เนื้อหาเพลง- การแสดงความเป็นจริงในภาพดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ศิลปะและรวม ภาพทางดนตรีเกิดขึ้นจากจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ไม่ใช่โดยตัวมันเอง แต่เป็นผลจาก การรับรู้ความเป็นจริง การรับรู้นี้ไม่ได้ถ่ายทอดปรากฏการณ์ของความเป็นจริงไปสู่งานศิลปะ (ธรรมชาตินิยม) โดยอัตโนมัติ แต่เปลี่ยนให้เป็นภาพศิลปะผ่านการประมวลผลที่สร้างสรรค์ของความประทับใจในชีวิต ดังนั้นภาพสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง (แม้ในทัศนศิลป์) จึงเป็นภาพสะท้อนของทัศนคติทั่วไปของศิลปินต่อความเป็นจริงโลกทัศน์ของเขา

ภาพดนตรี- ผลลัพธ์ของการวางนัยทั่วไปแบบราคะที่เกิดขึ้นในโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล และสร้างพื้นฐานสำหรับทั้งจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งและการรับรู้ทางจริยธรรมของผู้ฟัง มิวส์. ภาพเกิดในหน้ากากดนตรีแล้วและถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของคำสั่งทางดนตรี ดังนั้นภาพดนตรีจึงไม่ได้เป็นเพียงผลผลิตจากความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรมดนตรีด้วยวิธีการแสดงทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นในอดีตซึ่งก่อให้เกิด "ภาษาดนตรี"

ตัวเลือกที่สอง

ความเป็นจริงสะท้อนอยู่ในศิลปะในรูปแบบ ภาพศิลปะ. คุณสมบัติหลักของภาพศิลปะมักจะได้รับในช่วงเริ่มต้นของงาน แต่ภาพศิลปะแบบเต็มจะถูกเปิดเผยในกระบวนการพัฒนาเนื้อหา การนำเสนอครั้งแรกของภาพศิลปะในดนตรีเรียกว่า ธีมดนตรี(การก่อสร้างซึ่งเป็นโอกาสสำหรับกระบวนการพัฒนาต่อไป)

แนวคิด รูปแบบดนตรีมีสองความหมาย: กว้าง ความงามทั่วไป และแคบ เทคโนโลยี

ในความหมายกว้างๆ- แบบฟอร์มเป็นระบบการจัดระเบียบที่สมบูรณ์ของวิธีการแสดงดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่งเนื้อหาของงานเป็นตัวเป็นตน (ชุดของวิธีการแสดงดนตรีที่เปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของงาน) องค์ประกอบของรูปแบบดนตรีในแง่นี้ไม่ได้เป็นเพียงโครงสร้าง (ประเภทขององค์ประกอบ) ของงานโดยรวมและส่วนต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิว - วิธีการนำเสนอเนื้อหาดนตรี - (ทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ - ในความสามัคคี ), timbre และ register หมายถึง, เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, วิธีการแยกเสียง ฯลฯ

ในความหมายที่แคบ- โครงสร้างของงาน (ประเภทขององค์ประกอบ - โครงสร้างของดนตรีหรืองานศิลปะอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่สำคัญที่สุด องค์ประกอบของงานมีจุดมุ่งหมายและช่วยในการแสดงเจตนาของผู้แต่ง) ; การก่อสร้างงานดนตรีอัตราส่วนของชิ้นส่วน

ฉันตัวเลือก

พัฒนาการด้านดนตรีในการทำงาน อย่างต่อเนื่อง. ความต่อเนื่องได้รับการสนับสนุนโดยพลวัตภายใน ทำให้เกิดความคาดหวังอย่างต่อเนื่องของการพัฒนาต่อไป จนกระทั่งเสร็จสิ้นขั้นสุดท้าย

ในขณะเดียวกัน ดนตรีคือ ข้อต่อ, สูญเสียอวัยวะผ่านจังหวะ, หยุดเป็นระยะเวลานาน, หยุดชั่วคราว เครื่องหมายวรรคตอนดนตรีเหล่านี้ ทำให้เกิดความกลม ความสมบูรณ์ของโครงสร้างแต่ละส่วน เรียกว่า caesuras (โมเมนต์ของการแบ่งระหว่างส่วนต่างๆ ของแบบฟอร์ม)

เนื่องจากความคล้ายคลึงกันในด้านนี้กับการพูดด้วยวาจา (บท ย่อหน้า วลี และแม้แต่คำ) การพัฒนาดนตรีจึงเรียกว่า สุนทรพจน์ทางดนตรี(วลี ประโยค ระยะเวลา).

สัญญาณหลักของซีซูร่า:

หยุดเสียงต่อเนื่อง

การทำซ้ำของตัวเลขไพเราะ - จังหวะ;

การเปลี่ยนเฉดสีแบบไดนามิก รีจิสเตอร์ ฯลฯ

ซีซูร่ามักจะแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเสียงหลัก

ส่วนของรูปแบบที่คั่นด้วย caesuras เรียกว่า อาคาร(โดยไม่คำนึงถึงระยะเวลา - จากแท่งถึงหลายร้อยแท่ง) ส่วนของแบบฟอร์มคือ สิ่งก่อสร้างที่แยกจากกันโดยซีซูรัส อยู่ในเวลาเดียวกันในความสามัคคีด้วยเหตุที่พวกมันก่อตัวขึ้น ดนตรีทั้งหมด.

การแบ่งความคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ออกเป็นส่วน ๆ และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของกันและกัน (ความสามัคคี) - ไวยากรณ์ดนตรี

ตัวเลือกที่สอง

ไวยากรณ์(กรีก - การรวบรวม) - นี่คือพื้นที่ในไวยากรณ์ที่อุทิศให้กับการศึกษาความสัมพันธ์ทางความหมายในการพูดด้วยวาจา, หลักคำสอนของวลี, ประโยค

ในดนตรี ยังมีความเชื่อมโยงระหว่างเสียงแต่ละเสียงที่สร้างวลีดนตรี ระหว่างแต่ละวลีด้วย การเชื่อมต่อเหล่านี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของโหมด จังหวะ รูปแบบของการเคลื่อนไหวไพเราะ ฯลฯ - ทั้งหมดนี้พูดถึง วากยสัมพันธ์ของคำพูดทางดนตรี

ดนตรีชิ้นหนึ่งเปรียบได้กับวรรณกรรมชิ้นหนึ่ง เรื่องราว นวนิยาย - มีแผน ความคิด และเนื้อหา ซึ่งปรากฏชัดเจนด้วยการนำเสนอทีละน้อย นอกจากนี้ ความคิดแต่ละอย่างยังแสดงเป็นประโยคที่สมบูรณ์ ซึ่งแยกจากกันด้วยจุด ในประโยค ส่วนของประโยคจะถูกคั่นด้วยเครื่องหมายจุลภาค

ในเพลงหนึ่งๆ เนื้อหาจะไม่ถูกนำเสนอเป็นกระแสเสียงที่ต่อเนื่องกัน การฟังเพลงทำให้เรารับรู้ถึงช่วงเวลาแห่งการเปล่งเสียง - caesuras ซีซูราคือช่วงเวลาที่โครงสร้างหนึ่งแยกออกจากกัน Caesuras มีลักษณะเฉพาะ:

การเปลี่ยนแปลงของรีจิสเตอร์, เนื้อสัมผัส, การเคลื่อนไหวไพเราะ, จังหวะ, เสียงต่ำ;

การเกิดขึ้นของใหม่ วัสดุไพเราะหรือการทำซ้ำ

Caesura ระหว่างการก่อสร้างกับการก่อสร้างตามตัวอักษรหรือแบบต่างๆ

เช่นเดียวกับในการพูดภาษาพูด ความคิดจะแสดงออกมาโดยประโยคที่ประกอบด้วยคำแต่ละคำ ดังนั้นในประโยคทำนองจะถูกแบ่งออกเป็นโครงสร้างที่เล็กกว่า - วลีและ แรงจูงใจ(องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี, เซลล์ที่เป็นพื้นฐานของทำนอง).

แรงจูงใจ- ส่วนที่เล็กที่สุดของท่วงทำนอง เซลล์ของคำพูดทางดนตรีที่แบ่งแยกไม่ได้ ซึ่งมีความหมายที่ชัดเจนและสามารถจดจำได้เมื่อปรากฏ

โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40, ch.p.;

ไชคอฟสกี "เพลงเยอรมัน" (d.a.);

ไชคอฟสกี อาจ. "คืนสีขาว" (d.a. );

ไฮเดน. มินูเอ็ท;

โมสาร์ท. มินูเอ็ท;

เพอร์เซลล์. อาเรีย;

มอร์ดาซอฟ แรงจูงใจเก่า

ลำดับของลวดลาย 2-3 แบบสร้างโครงสร้างที่ค่อนข้างปิด - วลีดนตรีในทางกลับกัน วลีจะถูกรวมเข้าด้วยกัน และการสืบเนื่องของ 2 วลีถือเป็นโครงสร้างที่ใหญ่กว่าที่เรียกว่า ประโยค. การสืบเนื่องของ 2 ประโยคถือเป็นส่วนที่สมบูรณ์ซึ่งเรียกว่า คาบเป็นรูปแบบเดียวง่าย ๆ.

ชิ้นเล็ก ๆ จำนวนมากแสดงถึงช่วงเวลา แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ผลงานดนตรีประกอบด้วยช่วงเวลา

ดังนั้นการสืบทอดของสองช่วงเวลาจึงเป็นเรื่องง่าย รูปแบบสองส่วน (A + A 1, A + B)ในเพลงร้อง แบบฟอร์มนี้เรียกว่า โคลงกลอน.

- ไชคอฟสกี อาจ. "คืนสีขาว" (d.a. ) - A+B;

มายคาปาร์ ที่โรงเรียนอนุบาล - เอ+บี;

ชูมานน์. มีนาคม - เอ+บี;

- ชูลกิน ตุลาคม มีนาคม - เอ + บี;

- ฮันเดล มินูเอ็ท - A+A 1 ;

- เพอร์เซลล์. อาเรีย - A+A 1 ;

- บาค อาเรีย - A+A 1

แบบสามส่วนประกอบด้วยสามส่วน (ส่วนใหญ่ - สามช่วง): ส่วนที่ 1 และ 3 เหมือนกัน กลาง - ยังคงพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องของส่วนที่ 1 หรือสร้างจากวัสดุใหม่ที่มักตัดกัน (A + A 1 + A, A + B + A)

ไชคอฟสกี "เดือนมีนาคมของทหารไม้" (d.a. ) - A+A 1 +A;

ไชคอฟสกี "ตุ๊กตาใหม่" (d.a. ) - A+A 1 +A;

ไชคอฟสกี "ลาร์ค" (ดา) - A+A 1 +A;

- โมสาร์ท. มินูเอ็ท - A+A 1 +A;

ไชคอฟสกี "ฝันหวาน" (d.a. ) - เอ+บี+เอ;

- รูบินสไตน์ "เมโลดี้" - เอ+บี+เอ;

- มัสซอร์กสกี้ "บาบายากะ", "บัลเล่ต์ลูกไก่ไม่ฟัก" ("รูปภาพในนิทรรศการ") - สล. ส่วนที่ 3 ส่วนตรงกลางตัดกัน

กรีก. “ขบวนของคนแคระ” - สล. ส่วนที่ 3 ส่วนตรงกลางตัดกัน

- โปรโคฟีเยฟ การเต้นรำของอัศวิน - sl. ส่วนที่ 3 ส่วนตรงกลางตัดกัน

- โมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 ส่วนที่ 3 - sl. สามส่วนกับทริโอ

รูปแบบต่างๆ- รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำหลายครั้งในรูปแบบดัดแปลง ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- ฮันเดล Passacaglia g moll - 2957 (บาสโซ ostinato);

โมสาร์ท. รูปแบบต่างๆ ของธีมภาษาฝรั่งเศส เพลง. - 572;

กรีก. ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา - 3641 (soprano ostinato);

ราเวล. Bolero - 3139 (รูปแบบคู่);

กลินก้า Kamarinskaya - 3578 (รูปแบบคู่)

โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 7 ตอนที่ 1 ตอนของการบุกรุก - รูปแบบฟรีในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง

รอนโด(fr. - รำวง, เดินเป็นวงกลม) - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการทำซ้ำหัวข้อเดียว - กลั้น(หัวข้อดำเนินการอย่างน้อย 3 ครั้ง) โดยที่ส่วนต่าง ๆ ของเนื้อหาจะสลับกัน - ตอน. รูปแบบ rondo เริ่มต้นและจบลงด้วยการละเว้น ก่อตัวขึ้นอย่างที่เป็นอยู่ เป็นวงจรอุบาทว์ (A+B+A+C+D+A).

คูเพอริน. Chaconne "ที่รัก" - 2874;

โมสาร์ท. Arioso Figaro "เด็กขี้เล่น ... ", ฉัน d. "งานแต่งงานของ Figaro" -

กลินก้า โรแมนติก "Night Zephyr" -

กลินก้า Rondo Farlaf, II d. "Ruslan และ Lyudmila" -

บรอดิน. ความโศกเศร้าของ Yaroslavna, IV d. "เจ้าชายอิกอร์" -

โปรโคฟีเยฟ "จูเลียตเป็นผู้หญิง" -

มัสซอร์กสกี้ "ภาพในงานนิทรรศการ" - rondo พร้อมคุณสมบัติของห้องสวีท

งานใหญ่ประกอบด้วยส่วนต่างๆ รวมกันเป็นปึกแผ่น เป็นของ รูปแบบวัฏจักร

โพสต์ของวันนี้เน้นไปที่หัวข้อ - แนวดนตรีหลัก เริ่มต้นด้วย มากำหนดสิ่งที่เราจะพิจารณาประเภทดนตรี หลังจากนั้น แนวเพลงที่แท้จริงจะถูกตั้งชื่อ และในตอนท้าย คุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสน "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่นๆ ในดนตรี

ดังนั้นคำว่า "ประเภท"มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและมักจะแปลจากภาษานั้นว่าเป็น "สายพันธุ์" หรือสกุล เพราะเหตุนี้, แนวเพลง- นี่คือประเภทหรือประเภทของงานดนตรีถ้าคุณชอบ แค่.

แนวเพลงแตกต่างกันอย่างไร?

ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยในการระบุประเภทเฉพาะและไม่สับสนกับองค์ประกอบประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน มัน:

1. ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
2. คุณสมบัติสไตล์ของประเภทนี้
3. จุดประสงค์ที่สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขาเล่นในสังคม
4. เงื่อนไขที่สามารถแสดงและฟัง (ดู) งานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งได้

ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร? ยกตัวอย่างเช่นประเภทเช่น "วอลทซ์" Waltz เป็นการเต้นรำและนั่นก็พูดมากแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำ หมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่เมื่อจำเป็นต้องเต้นอย่างแม่นยำ (นี่เป็นเรื่องของเงื่อนไขการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความสนุกสนาน บางครั้งเพียงเพื่อชื่นชมความงามของความเป็นพลาสติก บางครั้งเพราะการเต้นรำวอลทซ์เป็นประเพณีในวันหยุด (นี่คือวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิต) วอลทซ์เป็นการเต้นรำมีลักษณะการหมุนวนความเบาและดังนั้นในดนตรีจึงมีการวนซ้ำที่ไพเราะและจังหวะที่สง่างามสามส่วนซึ่งจังหวะแรกนั้นแข็งแกร่งเหมือนการผลักและทั้งสองก็อ่อนแอบิน (นี่คือ ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาโวหารและสาระสำคัญ )

แนวเพลงหลัก

ทุกอย่างที่มีเงื่อนไขระดับสูงสามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: การแสดงละคร, คอนเสิร์ต, มวลชนและประเภทพิธีกรรมทางศาสนา พิจารณาแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้แยกกันและระบุประเภทดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น

1. ประเภทละคร (รายการหลักที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ โอเปร่า ละครเพลง ละครเพลง เพลงและละครตลก ละครประโลมโลก ฯลฯ)
2. ประเภทคอนเสิร์ต (เหล่านี้คือซิมโฟนี, โซนาตา, ออราโทริโอ, กันตาตา, ทริโอ, ควอเตตและควินเทต, ห้องสวีท, คอนแชร์โต, ฯลฯ)
3. ประเภทมวลชน (ในที่นี้เรากำลังพูดถึงเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นหลักในความหลากหลายทั้งหมด)
4. ประเภทลัทธิและพิธีกรรม (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรืองานรื่นเริง - ตัวอย่างเช่น: เพลงงานรื่นเริง, งานแต่งงานและงานศพ, คาถา, ระฆัง, ฯลฯ )

เราได้ตั้งชื่อแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมดแล้ว (โอเปร่า, บัลเลต์, oratorio, cantata, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, โซนาตา - เหล่านี้เป็นประเภทที่ใหญ่ที่สุด) พวกเขาเป็นประเภทหลักและดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่แต่ละประเภทเหล่านี้มีหลายพันธุ์

และอีกอย่างหนึ่ง... เราไม่ควรลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างสี่คลาสนี้มีเงื่อนไขมาก มันเกิดขึ้นที่ประเภทเดินจากหมวดหมู่หนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งสร้างตัวจริงขึ้นมาใหม่บนเวทีโอเปร่า (เช่นในละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden) หรือในประเภทคอนเสิร์ตบางประเภท - ตัวอย่างเช่น ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของไชคอฟสกี ซึ่งเป็นเพลงที่โด่งดังมาก เพลงพื้นบ้านถูกยกมา ดูด้วยตัวคุณเอง! ถ้ารู้ว่าเพลงนี้คืออะไร เขียนชื่อเพลงในคอมเมนต์ได้เลย!

พี.ไอ. ไชคอฟสกีซิมโฟนีหมายเลข 4 - รอบชิงชนะเลิศ

บทความนี้จัดทำขึ้นสำหรับผู้ที่สนใจว่าไอดอลของพวกเขาใช้ดนตรีประเภทใดในการสร้างผลงานในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ นอกจากนี้ นักแต่งเพลงที่เคารพตัวเองทุกคน (และฉันแน่ใจว่าคุณเป็นหนึ่งในนั้น) ต้องรู้ว่าดนตรีที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีสไตล์อย่างไร การวางแนวที่ดีในประเภทดนตรีและประเภทย่อยเป็นสัญญาณแรกของความเป็นมืออาชีพระดับสูง

นักวิจารณ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ระบุสาขาดนตรีสามสาขา: ป๊อป ร็อค แร็พ ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากสไตล์ก่อนหน้าและทำให้เกิดหน่อในตัวเองมากมาย

โผล่. เพลงฮิตร่วมสมัย. คำที่กว้างมากซึ่งครอบคลุมหลายประเภท: ดิสโก้, มึนงง, เฮาส์, เทคโน, ฟังค์, นิวเวฟ ฯลฯ พิจารณาคุณสมบัติของพวกเขาในรายละเอียดเพิ่มเติม

ดิสโก้. ในอดีตที่ผ่านมาแนวเพลงแดนซ์-ป็อปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ดิสโก้มีลักษณะเด่นดังนี้: เอฟเฟกต์มากมาย บทบาทนำของส่วนจังหวะของกลองและเบส และเสียงรอง เสียงแบ็คกราวด์ของเครื่องสายและเครื่องลม

มึนงง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทนี้มีความโดดเด่นตรงที่มีผลกระทบทางอารมณ์สูงต่อผู้ฟัง เอฟเฟกต์ที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นได้ในภวังค์โดยใช้ท่วงทำนอง "จักรวาล" ที่น่าเศร้า

บ้าน. แดนซ์, ดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ทั้งหมด. เครื่องมือวัดหลักและแบบเดียวคือซินธิไซเซอร์ แนวเพลงนี้มีลักษณะของวลีดนตรีที่วนซ้ำและท่วงทำนองเดี่ยว เอฟเฟคใช้กันอย่างแพร่หลาย

เทคโน ดนตรีแห่งอนาคตของเมืองใหญ่ สัญญาณของเทคโน: ท่วงทำนองที่น่าอัศจรรย์, มืดมน, เสียงโลหะ, "เย็นชา", เสียงร้องที่ไม่มีอารมณ์

ฟังค์. ประเภทการเต้นรำ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยมือกลองที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งครองเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ ท่วงทำนองต่ำ และจังหวะ "เลอะเทอะ"

คลื่นลูกใหม่. แนวเพลงยอดนิยมที่มีวิวัฒนาการมาจากพังค์ร็อก ใช้วิธีการทางดนตรีเกือบเหมือนกับพ่อแม่

หิน. ร็อคในฐานะประเภทอิสระมีต้นกำเนิดมาจากเพลงบลูส์อเมริกัน "สีดำ" ที่ปรากฏในยุค 20 และ 30 บลูส์แบบดั้งเดิมมี 12 บาร์ บีตคือส่วนขององค์ประกอบที่ประกอบด้วยโน้ตหลายตัว ท่อนแรกมีเสียงเน้นหรือเน้นเสียง ชุดเครื่องดนตรีหลักของบลูส์: ดับเบิลเบสหรือเบสที่กำหนดจังหวะ กีต้าร์โซโล กลอง มักจะเป็นคีย์บอร์ดและทองเหลือง ที่จริงแล้ว ร็อคมาจากสาขาหนึ่งของแนวเพลงประเภทนี้ นั่นคือ กีตาร์บลูส์ ซึ่งพยายามปลดปล่อยตัวเองจากเครื่องดนตรีประเภทลมและคีย์บอร์ด เพื่อให้เข้าใจความละเอียดอ่อนทางดนตรีของบลูส์ได้ดีขึ้น ให้เปิด Cakewalk และเปิดไฟล์บลูส์ใน C Major ในโฟลเดอร์เนื้อหาตัวอย่าง:

นี่คือตัวอย่างของบลูส์ในคีย์ของบีเมเจอร์ เครื่องดนตรีที่ใช้สร้างองค์ประกอบนี้: Chorused Piano (เปียโนประสานเสียง), Acoustic Bass (Acoustic bass) และ Cymbal (Cymbals) ชุดบลูส์ปกติ ให้ความสนใจกับมาตราส่วนที่มีหมายเลขซึ่งอยู่เหนือรางรถไฟ เหล่านี้เป็นจังหวะ อย่างที่คุณเห็น มีทั้งหมด 12 ตัว ฟังตัวอย่างนี้ โดยเน้นที่โน้ตตัวแรกของแต่ละแท่ง ดูวิธีการกระจายความดังของเสียงระหว่างแทร็ก: เปียโนโซโลให้เสียงที่ดังที่สุด ในขณะที่เสียงกลองในร็อกถือเป็นสิทธิพิเศษของกลอง โดยวิธีการที่ถึงเวลาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับร็อคนั้นเอง

การปรากฏตัวของร็อกแอนด์ร็อกแอนด์โรล (มักระบุแนวคิดเหล่านี้) มีความเกี่ยวข้องกับชื่อเอลวิส เพรสลีย์และเดอะบีทเทิลส์ บุญแรกในการทำเพลงประเภทนี้ให้กลายเป็นท่าเต้นที่สนุกสนาน บทบาทของเดอะบีทเทิลส์ค่อนข้างแตกต่าง - กลุ่มในตำนานนี้สามารถเปลี่ยนร็อคให้เป็นงานศิลปะได้

ในแง่ดนตรีล้วนๆ ร็อกเป็นเพลงบลูส์ที่เหมือนกัน แต่ในความหมายที่กว้างกว่า มันคือเพลงที่ประท้วงต่อต้านสังคม อำนาจ หรืออย่างอื่น

Rock มีประเภทย่อยจำนวนมาก เราจะครอบคลุมเนื้อหาหลัก: ซอฟต์ร็อก, ฮาร์ดร็อก, ป๊อปร็อค, โฟล์คร็อก, พังค์ร็อก, ไซเคเดลิกร็อก, เฮฟวีเมทัล และแทรช

ฮาร์ดร็อค - แท้จริงแล้ว "หนัก, หนัก" อันที่จริงเสียงเพลงที่แสดงในสไตล์นี้สอดคล้องกับชื่อ ความหนักหน่วงในฮาร์ดร็อคทำได้โดยการควบคุมส่วนจังหวะที่ดังและทรงพลังเหนือเครื่องดนตรีที่เหลือ โดยปกติแล้ว มือกลอง เบส หรือกีตาร์จังหวะจะต้อง "ถ่วงน้ำหนัก" ในฮาร์ดร็อก มักใช้เอฟเฟกต์ Overdrive และ Distortion

ป๊อปร็อคเป็นร็อคยอดนิยม มีความสมดุล สูงส่งด้วยเอฟเฟกต์ทุกประเภทและการจัดเรียงยอดนิยม ป๊อปร็อคสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงร็อคที่ออกแบบมาสำหรับผู้ฟังจำนวนมาก

Folk rock - ร็อคที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน

พังค์ร็อกเป็นเพลงที่หยาบ มักไม่เป็นมืออาชีพ แต่สื่อความหมายได้ พังก์มีท่วงทำนองที่เรียบง่ายไม่โอ้อวด แต่น่าตกใจ

ไซเคเดลิกร็อกเป็นเพลงที่ซับซ้อนและไม่ได้มาตรฐาน อัดแน่นไปด้วยเอฟเฟกต์ ซึ่งมีลักษณะพิเศษที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ในระดับสูงต่อผู้ฟัง

เฮฟวีเมทัล - ดนตรีแนวฮาร์ตเมทัล มักจะไม่กลมกลืนกันและห่างไกลจากมาตรฐานดนตรีทั่วไป

Thrash - ประเภทยากที่หาที่เปรียบมิได้นี้โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความผิดปกติของท่วงทำนอง, การด้นสด

แร็พ. แร็พเป็นแนวเพลงที่มาจากเพลงแดนซ์ มันเป็นลักษณะจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอการทดลองที่ซับซ้อนกับมือกลองชิ้นส่วนดนตรีที่วนซ้ำ คุณลักษณะที่สำคัญของการแร็พคือการไม่มีเสียงร้อง แทนที่ด้วยการบรรยาย แร็พอ่านเหมือนกวี ไม่ใช่ร้อง เครื่องดนตรีหลักของประเภทนี้คือกลองและเบสที่ซับซ้อน ในหลายกรณี โซโลเบส บ่อยครั้งในงานของพวกเขา นักดนตรีแร็พใช้เอฟเฟกต์รอยขีดข่วน - การรับสารภาพจากแผ่นเสียงไวนิล

หนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีแร็พที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือเร้กเก้ ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นที่มีต้นกำเนิดในจาไมก้า มันมีหลายอย่างที่เหมือนกันกับแร็พ - จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอและขาดช่วงเดียวกัน, เศษดนตรีที่วนเป็นวง, มือกลองที่ซับซ้อน มาเปิดไฟล์ด้วยตัวอย่างของเร้กเก้ - เร้กเก้ใน Cakewalk:

เครื่องดนตรีที่ใช้ในการแต่งเพลงนี้: Synth Bass 2 (เบสสังเคราะห์), Rock Organ (ร็อคออร์แกน), Clavinet (Clavinet), Jazz Drumset (มือกลองแจ๊ส) เครื่องดนตรีแร็พแบบคลาสสิกนั้นค่อนข้างแย่ บางครั้งก็เป็นแค่มือกลองและเบสเท่านั้น

ในวรรณคดี ดนตรี และศิลปะอื่น ๆ ได้มีการพัฒนางานประเภทต่าง ๆ ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ในวรรณคดี นี่คือตัวอย่าง นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว; ในบทกวี - บทกวี, เพลงบัลลาด; ในทัศนศิลป์ - ภูมิทัศน์, ภาพเหมือน, ยังมีชีวิตอยู่; ในเพลง โอเปร่า ซิมโฟนี และอื่น ๆ

ประเภทของผลงานในงานศิลปะบางประเภทเรียกว่าคำภาษาฝรั่งเศสประเภท (ประเภท) - ประเภทประเภท
แนวดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันทั้งหมด ตัวอย่างเช่น โอเปร่าเกิดในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และบทกวีไพเราะถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดย Franz Liszt
ในระหว่างการดำรงอยู่ประเภทต่าง ๆ ได้เปลี่ยนไปมาก แต่ทั้งหมดยังคงคุณสมบัติหลักไว้ ดังนั้น โอเปร่าจึงเป็นผลงานของโรงละครดนตรีที่มีโครงเรื่อง มีฉากและแสดงโดยศิลปิน นักร้อง และวงออเคสตรา คุณไม่สามารถสับสนกับบัลเล่ต์และซิมโฟนี แต่ท้ายที่สุด โอเปร่าก็แตกต่างกันเช่นกัน: ประวัติศาสตร์, วีรบุรุษ, การ์ตูน, โคลงสั้น ๆ พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของตัวเองแม้ว่าจะอยู่ในประเภทโอเปร่าเดียวกันก็ตาม จากนั้น เมื่อเราต้องการชี้แจงว่าเรากำลังพูดถึงโอเปร่าประเภทใด เราอีกครั้ง แต่ในความหมายที่แคบกว่า ให้ใช้คำว่า "ประเภท"
เราพูดว่า: ประเภทของโคลงสั้น ๆ , ประเภทของละครเพลง, ประเภทของมหากาพย์โอเปร่า... ภายในแนวคิดทั่วไป (ประเภท) ของเสียงร้อง เราแยกความแตกต่างระหว่างแนวของความรัก, เพลง, และอื่นๆ
คำนี้มีความหมายอื่น บางทีคุณอาจเคยได้ยินว่าพวกเขาพูดถึงศิลปินว่าอย่างไร: เขาเป็นจิตรกรประเภท ซึ่งหมายความว่าศิลปินสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นภาพวาดดังกล่าวโดย V. Petrov จากการวาดภาพ คำว่าประเภทในความหมายนี้ส่งผ่านไปยังศิลปะอื่นๆ รวมทั้งดนตรีด้วย ถ้าเรากำลังพูดถึงงานบางอย่าง: มันมีตอนของประเภท หมายความว่าผู้แต่งแนะนำเพลง เต้นรำ หรือเดินขบวนเข้าไป ซิมโฟนี

ซิมโฟนีในภาษากรีกหมายถึงพยัญชนะ มันใช้ไม่เพียงเฉพาะในความสัมพันธ์กับวงออเคสตรากับดนตรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่น กวีชาวรัสเซียชื่อ Balmont มองเห็น "ซิมโฟนีแห่งสีสันและเสียงดังสนั่น" ในความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง ซิมโฟนีในดนตรีเป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ฟังซิมโฟนีเราไม่รู้ว่าผู้แต่งเศร้าเรื่องอะไร เราเสียใจด้วยตัวเราเอง เราไม่รู้แน่ชัดว่าภาพธรรมชาติใดปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา ด้วยเสียงเพลง สิ่งที่เราเห็นก็มีชีวิตขึ้นมา
ซิมโฟนีมีหลายส่วน (ฟัง Symphony N6 โดย P.I. Tchaikovsky) นักแต่งเพลงเขียนคอนแชร์โตสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีบางประเภท โอเปร่า

Opera เป็นการแสดงที่ตัวละครไม่พูด แต่ร้องเพลง อุปรากรก็เหมือนละคร คือศิลปะการละครประเภทหนึ่ง
ดนตรีเป็นศูนย์กลางของโอเปร่า
เพื่อให้เทพนิยายสามารถขึ้นเวทีได้ มันจึงถูกสร้างใหม่เป็น "ละครโอเปร่า" - บทนี้เขียนขึ้น
นักแสดงถ่ายทอดความคิดทั้งหมดด้วยการร้องเพลง เมื่อตัวละครตัวหนึ่งร้องเพลงบนเวที เราเรียกมันว่า aria หรือ arioso ถ้าคนสองคนร้องเพลง นี่คือเพลงคู่ สาม - สามคน สี่ - สี่
บางครั้งตอนเต้นช่วยเปิดเผยเนื้อหาของงานได้เต็มที่มากขึ้น จากนั้นฉากบัลเล่ต์ก็ปรากฏในโอเปร่า
ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีผู้แต่งสร้างในโอเปร่าไม่เพียง แต่ภาพเหมือนของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปภาพทั้งหมดด้วย
โอเปร่าส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยการทาบทาม คำว่า "ทาบทาม" เป็นภาษาฝรั่งเศส หมายถึงการเปิด วงดนตรีบรรเลงโดยวงออเคสตราก่อนที่ม่านจะเปิด ทาบทามประกอบด้วยท่วงทำนองชั้นนำของโอเปร่า ก่อนที่องก์ 1 และ 2 จะมีเสียง "ช่วงพัก" (การแนะนำดนตรี)
ดังนั้นสิ่งสำคัญในโอเปร่าคือดนตรีเสียงของวงออเคสตราและเสียง แต่โอเปร่าเป็นทั้งละคร การเต้น และการวาดภาพ รวมกันเป็นหนึ่งเดียว นั่นคือเหตุผลที่โอเปร่าสร้างความประทับใจอย่างมากต่อผู้ฟัง ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่จริงจังที่เข้าใจได้มากที่สุด บัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงชนิดหนึ่ง การแสดงเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น บนพื้นฐานของแผนละครทั่วไป (สถานการณ์) บัลเล่ต์ผสมผสานดนตรี การออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำและโขน) และวิจิตรศิลป์ (ฉาก เครื่องแต่งกาย การจัดแสง ฯลฯ) บางครั้งดนตรีในบัลเล่ต์เป็นเพียงการบรรเลงประกอบเท่านั้น ในบางกรณีการออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะเปิดเผยเนื้อหาที่ลึกซึ้งของดนตรี
บัลเลต์ยุโรปสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏขึ้นซึ่งหมายถึงองค์ประกอบที่สื่อถึงการเต้นรำไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นคุณสมบัติหรือสถานะของตัวละคร ศิลปะที่เจริญเต็มที่ในรูปแบบอื่นๆ: ขบวนแห่ การสวมหน้ากาก การแข่งขันขี่ม้า มื้ออาหารที่เคร่งขรึม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 บัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่สร้างขึ้นโดยกวีและศิลปินที่มีชื่อเสียง
ในศตวรรษที่ 16 ประเภทของหน้ากากได้พัฒนาขึ้นในอังกฤษ
ในศตวรรษที่ 18 การแสดงบัลเลต์เริ่มก่อตัวขึ้นในโรงละครแห่งเวียนนา ที่ซึ่งการออกแบบท่าเต้นล้วนพัฒนาบนพื้นฐานของสคริปต์และดนตรี
บัลเล่ต์มีอยู่ในเยอรมนี สวีเดน ฮอลแลนด์ รูปแบบของบัลเล่ต์ที่ยืมมาจากชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศสนั้นเสริมด้วยสีสันประจำชาติ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบของการแสดงหลายองก์และรูปแบบของดนตรีบัลเลต์ (นาฏยศิลป์ทั่วไปที่เสร็จสิ้นการแสดงหรือการแสดง ขบวนที่ยุติธรรม วอลซ์ โพลก้า ควบ) ตลอดจนโครงสร้างการฟ้อนรำของ ศิลปินเดี่ยว ทรงตัว
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์ของการเรียนบัลเล่ต์มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (A.A. Gorsky, M.M. Fokin) ซึ่งผลงานได้รับอิทธิพลจากศิลปะของ A. Duncan นักเต้นชาวอเมริกัน ผู้สนับสนุน ของการเต้นรำฟรี
ในตอนท้ายของปี 1950 บัลเล่ต์ได้แพร่หลายไปในทุกประเทศทั่วโลก