ลักษณะนี้เด่นชัดกว่าในลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย บันทึก "คุณสมบัติของความคลาสสิค

คำจำกัดความของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน сlassicus - แบบอย่าง) คือรูปแบบและทิศทางทางศิลปะในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 19 มันขึ้นอยู่กับความคิดของลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่ประชาชนบนพื้นฐานของอุดมคติแบบจำลองซึ่งคล้ายกับสมัยใหม่ วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณเป็นตัวอย่างดังกล่าว กฎ หลักการของลัทธิคลาสสิคมีความสำคัญยิ่ง พวกเขาจะต้องถูกสังเกตโดยศิลปินทุกคนที่ทำงานภายใต้กรอบของทิศทางและรูปแบบนี้

นิยามของความคลาสสิก

ความคลาสสิกเป็นสไตล์ได้เข้ามาแทนที่ภายนอกที่เขียวชอุ่มและโอ่อ่า ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 สังคมยุโรปเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมศิลปะ ความสนใจของสถาปนิกและประติมากรได้รับความสนใจจากความเข้มงวด ความเรียบง่าย ความชัดเจน และความรัดกุมของวัฒนธรรมโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษากรีกโบราณ สถาปัตยกรรมกลายเป็นเรื่องของการเลียนแบบและการยืม

ตามแนวทางแล้ว ลัทธิคลาสสิกครอบคลุมศิลปะทุกประเภท: ภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม

ประวัติความเป็นมาของสไตล์คลาสสิก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติบางอย่างและการปฏิบัติตามหลักปฏิบัติที่ยอมรับกันโดยทั่วไปนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ซึ่งปฏิเสธกฎทั้งหมดและเป็นการกบฏต่อประเพณีทางศิลปะในทุกทิศทาง

ความคลาสสิคประจำจังหวัดในรัสเซีย

ทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะสำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซียเท่านั้น อาคารประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก, ยาโรสลาฟล์, ปัสคอฟสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกในจังหวัด ต้นกำเนิดของมันหมายถึงช่วงเวลาของยุคทอง ตัวแทนคลาสสิกของโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก: วิหารคาซาน, วิหาร Nikolsky Cossack เป็นต้น

ช่วงเวลา: ต้น, กลาง, ปลาย (มาก)

ในการพัฒนานั้น ลัทธิคลาสสิกต้องผ่าน 3 ช่วงเวลา ซึ่งสามารถระบุได้ดังนี้:

1. ต้น (1760 - ต้น 1780) - ความมั่งคั่งของทิศทาง, การยอมรับแนวคิดของสไตล์ใหม่, คำจำกัดความของเหตุผล, และลักษณะใดที่สไตล์จะเป็นของคลาสสิกโดยเฉพาะ
2. เข้มงวดหรือปานกลาง (1780 - 1790) - การรูตของสไตล์ คำอธิบายในงานวรรณกรรมและภาพจำนวนมาก การก่อสร้างอาคาร
3. ปลายหรือสูงชื่อ (30 ปีแรกของศตวรรษที่ 19)

ภาพถ่ายแสดงประตูชัยในปารีส - เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคลาสสิก

ลักษณะและคุณสมบัติของรูปแบบโลก

ลักษณะของคลาสสิกในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์:

• รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน
• วัสดุคุณภาพสูง,
• ความสำเร็จอันสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจ

ความสง่างามและความกลมกลืนความสง่างามและความหรูหรา - นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของความคลาสสิค คุณสมบัติเหล่านี้ถูกจัดแสดงในการตกแต่งภายในในภายหลังอย่างมีสไตล์

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

คุณสมบัติสไตล์ที่สำคัญ:

• ผนังเรียบด้วยลวดลายดอกไม้ที่นุ่มนวล
• องค์ประกอบของสมัยโบราณ: วังและเสา;
• ปูนปั้น;
• ไม้ปาร์เก้ที่สวยงาม
• วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง
• เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่สงบสุขุมและในขณะเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่สมดุลรูปลักษณ์ที่สง่างามความกลมกลืนและรสนิยมกลายเป็นคุณลักษณะของสไตล์คลาสสิกของรัสเซีย

ภายนอกของทิศทางของคลาสสิก: อาคาร

สัญญาณภายนอกของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมนั้นเด่นชัดซึ่งสามารถระบุได้ในทันทีที่เห็นอาคาร

1. โครงสร้าง: มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและโค้ง องค์ประกอบมีการวางแผนอย่างชัดเจนสังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
2. รูปแบบ: รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ปริมาตร และความยิ่งใหญ่ รูปปั้น, เสา, ช่อง, หอก, ซีกโลก, หน้าจั่ว, สลักเสลา
3. เส้น: เข้มงวด; ระบบการวางแผนอย่างสม่ำเสมอ ปั้นนูน เหรียญ ลวดลายไหล
4. วัสดุ: หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
5. หลังคา: รูปร่างที่ซับซ้อนและซับซ้อน
6. สีเด่น: ขาว, เขียว, ชมพู, ม่วง, ฟ้า, ทอง
7. องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่รอบคอบ, เสา, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
8. หน้าต่าง: เป็นรูปครึ่งวงกลม สี่เหลี่ยม ยาวขึ้นไป ตกแต่งพอประมาณ.
9. บานประตู: สี่เหลี่ยม กรุด้วยไม้ประดับ มักมีรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
10. การตกแต่ง: แกะสลัก, ปิดทอง, บรอนซ์, หอยมุก, ฝัง

ภายใน: สัญญาณของความคลาสสิคและประเภทสถาปัตยกรรม

ในการตกแต่งภายในของยุคคลาสสิกมีความสง่างามความยับยั้งชั่งใจและความสามัคคี อย่างไรก็ตามของตกแต่งภายในทั้งหมดดูไม่เหมือนชิ้นส่วนของพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นเฉพาะรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความน่าเชื่อถือของเจ้าของ

ห้องมีรูปร่างที่ถูกต้อง เต็มไปด้วยบรรยากาศของความสง่างาม ความสะดวกสบาย ความอบอุ่น ความหรูหราสวยงาม ไม่เกินรายละเอียด

สถานที่ศูนย์กลางในการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดยวัสดุจากธรรมชาติ ไม้มีค่า หินอ่อน หิน ผ้าไหมเป็นหลัก

• เพดาน: แสงสูง, มักจะมีหลายระดับ, มีปูนปั้น, เครื่องประดับ
• ผนัง: ตกแต่งด้วยผ้า, แสง แต่ไม่สว่าง, เสาและเสา, ปูนปั้นหรือภาพวาดได้
• วัสดุปูพื้น: ไม้ปาร์เก้ทำจากไม้มีค่า (ไม้เมอร์เบา คัมชิ ไม้สัก จาโทบา) หรือหินอ่อน
• โคมไฟ: โคมไฟระย้าที่ทำจากคริสตัล หิน หรือแก้วราคาแพง โคมไฟระย้าปิดทองพร้อมฐานในรูปแบบของเทียน
• คุณสมบัติบังคับของการตกแต่งภายใน: กระจก, เตาผิง, เก้าอี้เตี้ยแสนสบาย, โต๊ะน้ำชาเตี้ย, พรมทำมือสีอ่อน, ภาพวาดพร้อมฉากโบราณ, หนังสือ, แจกันพื้นขนาดใหญ่ที่เก๋เหมือนของโบราณ, ขาตั้งดอกไม้สามขา

ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, พวงมาลัยลอเรล, สายไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้สำหรับตกแต่ง รวมทั้งพรม ผ้าแพรแข็ง และผ้ากำมะหยี่

เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์ในยุคคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยคุณภาพที่ดีและมีความน่าเชื่อถือทำจากวัสดุราคาแพงซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ที่มีค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เฟอร์นิเจอร์ทำด้วยมือตกแต่งด้วยการแกะสลักปิดทองฝังอัญมณีและโลหะ แต่รูปแบบนั้นเรียบง่าย: เส้นที่เข้มงวดสัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องอาหารทำด้วยขาแกะสลักที่สง่างาม จาน - พอร์ซเลนบางเกือบโปร่งใสมีลวดลายปิดทอง คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์คือเลขาที่มีร่างกายลูกบาศก์บนขาสูง

สถาปัตยกรรม: โรงละคร โบสถ์ และอาคารอื่นๆ

ลัทธิคลาสสิกหันไปใช้รากฐานของสถาปัตยกรรมโบราณ ไม่เพียงแต่ใช้องค์ประกอบและลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบในการก่อสร้างด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือคำสั่งที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น, ความสม่ำเสมอของการจัดวางและความชัดเจนของรูปแบบสามมิติ

ความคลาสสิคเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความอวดรู้และการตกแต่งที่เกินงาม

มีการสร้างพระราชวังสวนและสวนสาธารณะที่ไม่ได้เสริมซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสที่มีตรอกซอกซอยที่ยืดออกสนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิกคือบันไดเน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย (จักรวรรดิ) ได้รับสัญลักษณ์ทางทหาร ("Arc de Triomphe" ในฝรั่งเศส) ในรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเรียกได้ว่าเป็นหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก ในยุโรปคือเฮลซิงกิ วอร์ซอว์ ดับลิน เอดินเบอระ

ประติมากรรม: ความคิดและพัฒนาการ

ในยุคของลัทธิคลาสสิก อนุสรณ์สถานสาธารณะที่แสดงถึงความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษเริ่มแพร่หลาย ยิ่งไปกว่านั้น ทางออกหลักสำหรับประติมากรคือแบบจำลองของการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร) ได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่บุคคลทั่วไปในการสั่งสลักหินหน้าหลุมศพจากประติมากรเพื่อให้ชื่อของพวกเขาคงอยู่ต่อไป โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะที่สงบนิ่ง สงบนิ่ง ไม่แสดงท่าทาง ไม่แสดงอารมณ์ และเส้นสายบริสุทธิ์

แฟชั่น: เสื้อผ้าของยุโรปและรัสเซีย

ความสนใจในเสื้อผ้าโบราณเริ่มปรากฏให้เห็นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องแต่งกายของผู้หญิง อุดมคติแห่งความงามแบบใหม่เกิดขึ้นในยุโรป เฉลิมฉลองรูปทรงตามธรรมชาติและเส้นสายที่สวยงามของผู้หญิง ผ้าเนื้อเนียนละเอียดสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวกลายเป็นแฟชั่น

ชุดสตรีสูญเสียโครง ส่วนบุนวม และกระโปรงชั้นใน และอยู่ในรูปของเสื้อคลุมตัวยาวที่มีผ้าคลุม ผ่าข้างและคาดด้วยเข็มขัดใต้หน้าอก พวกเขาสวมถุงน่องสีเนื้อ รองเท้าแตะที่มีริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมถูกคัดลอกมาจากสมัยโบราณ แป้งยังคงเป็นแฟชั่น โดยทาหน้า มือ และเนินอก

ในบรรดาเครื่องประดับ มีการใช้ผ้าโพกหัว kisei ที่ประดับด้วยขนนก หรือผ้าพันคอแบบตุรกีหรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ชุดพิธีการเริ่มเย็บด้วยรถไฟและคอลึก และในชุดประจำวันขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกถูกคลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมเปลี่ยนไปทีละน้อยและแป้งก็เลิกใช้ ผมสั้นบิดเป็นลอน ผูกโบทอง หรือประดับมงกุฎดอกไม้กำลังเป็นแฟชั่น

แฟชั่นผู้ชายวิวัฒนาการภายใต้อิทธิพลของอังกฤษ เสื้อโค้ทผ้าแบบอังกฤษ redingote (แจ๊กเก็ตคล้ายโค้ตโค้ต) เสื้อโค้ตและผ้าพันแขนกำลังเป็นที่นิยม ในยุคของความคลาสสิคที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายเข้ามาเป็นแฟชั่น

ศิลปะ

จิตรกรรมและศิลปกรรม

ในการวาดภาพ ความคลาสสิกยังโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้นและ Chiaroscuro สีในท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและตัวเลข และแยกแผนเชิงพื้นที่ของภาพวาด ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XVII – Lorrain Claude ผู้มีชื่อเสียงในเรื่อง “ภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์แบบ” สิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่งและบทกวีรวมอยู่ใน "ภูมิทัศน์การตกแต่ง" ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่ 18) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย เราสามารถเลือก Karl Bryullov ผู้ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับ (ศตวรรษที่ 19) ได้

ความคลาสสิคในดนตรีเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ซึ่งเป็นผู้กำหนดการพัฒนาศิลปะดนตรีต่อไป

วรรณคดี: วีรบุรุษและบุคลิกภาพในผลงาน

วรรณคดีในยุคคลาสสิกส่งเสริมจิตใจที่เอาชนะความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของงานวรรณกรรมซึ่งบุคคลมีความตึงเครียดอยู่ตลอดเวลาและต้องเลือกว่าจะตัดสินใจอย่างไร ภาษาได้รับการปฏิรูปในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะบทกวี ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง - Francois Malherbe, Corneille, Racine หลักการองค์ประกอบหลักของงานคือความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ

ในรัสเซีย ความคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ แนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ผู้เขียนวรรณกรรมที่โดดเด่นที่สุดในยุคของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือ M. Lomonosov ผู้ซึ่งวางรากฐานของความเก่งกาจ ประเภทหลักคือเรื่องตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในเส้นเลือดนี้

"ยุคทอง" ถือเป็นยุคแห่งความคลาสสิกสำหรับศิลปะการแสดงละครซึ่งพัฒนาอย่างมีพลวัตและปรับปรุงอย่างมาก โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพ และนักแสดงบนเวทีไม่เพียงแค่แสดง แต่ใช้ชีวิต มีประสบการณ์ ในขณะที่ยังคงรักษาตัวเองอยู่ รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะแห่งการบรรยาย

• ฌัก-แองก์ กาเบรียล, ปิราเนซี, ฌัก-แฌร์แม็ง ซูฟล็อต, บาเชนอฟ, คาร์ล รอสซี, อันเดรย์ โวโรนิคิน, (สถาปัตยกรรม);
• อันโตนิโอ คาโนว่า, ธอร์วัลด์เซ่น, เฟดอต ชูบิน, บอริส ออร์ลอฟสกี้, มิคาอิล โคซลอฟสกี้ (ประติมากรรม);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (วรรณกรรม)

วิดีโอ: ประเพณีและวัฒนธรรม ลักษณะเด่น ดนตรี

บทสรุป

แนวคิดของยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบสมัยใหม่ มันรักษาความสูงส่งและความสง่างาม ความสวยงาม และความยิ่งใหญ่ ลักษณะเด่นคือ จิตรกรรมฝาผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ไม้ธรรมชาติ มีของตกแต่งน้อยชิ้นแต่ล้วนหรูหรา: กระจก, ภาพวาด, โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้วสไตล์นี้บ่งบอกลักษณะของเจ้าของว่าเป็นคนที่น่านับถือซึ่งห่างไกลจากคนจน

ต่อมายังคงปรากฏซึ่งเป็นการมาถึงของยุคใหม่ - สิ่งนี้ เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์สมัยใหม่หลายๆ รูปแบบ ซึ่งไม่เพียงแค่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์บาโรก (ในภาพวาด) วัฒนธรรมโบราณ และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย

แบ่งปัน

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 รัสเซียก็เหมือนกับประเทศในยุโรปอื่น ๆ เริ่มดำเนินการตามเส้นทางที่สอดคล้องกันในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและแนวโน้มทางศิลปะ บาโรกอันเขียวชอุ่มถูกแทนที่ด้วยสไตล์คลาสสิกที่เข้มงวดและมีเหตุผล มาถึงตอนนี้คุณสมบัติหลักของโลกทัศน์ที่สนับสนุนการพัฒนารูปแบบนี้ได้พัฒนาขึ้นในสังคมรัสเซีย: ปรัชญาที่มีเหตุผล, ความคิดขององค์กรที่มีเหตุผลของโลก, และความสนใจในสมัยโบราณ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ใหม่คือ การก่อตัวของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในรัสเซีย
เป็นอิสระจากการรับใช้บังคับภายใต้ "กฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของขุนนาง" ขุนนางตั้งรกรากอยู่นอกเมือง และเป็นผลให้เจริญรุ่งเรือง ประเภทอาคารชานเมือง.สร้างขึ้น ประเภทของพระราชวังตั้งอยู่กลางสวนสาธารณะ ในเมืองต่างๆ ในยุคนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก จะมีการสร้างคอมเพล็กซ์ของรัฐและวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่
ระยะเวลาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

1. ยุคคลาสสิกยุคแรก - 2303-2323
2. ความคลาสสิคที่เข้มงวด - 1780-1800
3. ความคลาสสิคสูงและสไตล์จักรวรรดิ - 1800-1840

สถาปนิกเป็นชาวต่างชาติที่ทำตาม "ความตั้งใจ" ของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 โดยการสร้างอาคารคลาสสิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปริมณฑล:

• อันโตนิโอ รินัลดี (1709 - 1794)
• จูเซปเป ควอเรนกี (1744 - 1817)
• วินเชนโซ เบรนนา (1745-1820)
• เจ.-บี. วอลลิน-เดลามอต (1729-1800)
• Georg (Yuri) Felten (1730-1801) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิครัสเซียในรัสเซีย:
V. I. Bazhenov (2281-2342)
ม.ศ. คาซาคอฟ (ค.ศ. 1738 - 1812)
เช่น. สตารอฟ (1748 - 1808)
ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย J. Vallin-Delamot และ A.F. Kokorinov เกี่ยวข้องกับ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2307-2331)

Academy ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของเขื่อนบนเกาะ Vasilyevsky

ในแผน - สี่เหลี่ยมที่ชัดเจนพร้อมวงกลมที่จารึกไว้ - ลานสำหรับเดิน

ภายนอกปริมาตรนั้นยาวและสงบ โดมขนาดเล็กมากฝังอยู่ในฐาน สี่ชั้นจัดกลุ่มเป็นคู่: 1 และ 2 - หนัก 3 และ 4 - น้ำหนักเบา ส่วนตรงกลางนั้นน่าสนใจชวนให้นึกถึงยุคบาโรก: องค์ประกอบนูนและเว้า เสาและรูปปั้น แต่ที่ด้านหน้านั้นเสาจะถูกแทนที่ด้วยเสาและเสาเองก็ยังไม่ได้ประกอบเป็นท่าเทียบเรือหกและแปดเสาที่มีหน้าจั่ว แต่จะกระจายไปทั่วส่วนหน้า
ในปีเดียวกัน Neva "แต่งตัวด้วยหินแกรนิต" เขื่อนกั้นน้ำของพระราชวังถูกจำกัดและเข้มงวด และจำเป็นต้องเปลี่ยนกรอบของสวนฤดูร้อนตามนั้น

ในปี พ.ศ. 2314-2329 ผู้มีชื่อเสียง ตาข่ายของสวนฤดูร้อนสถาปนิก - เฟลเทนและเอโกรอฟ

เฟลเทน ยูริ มาตเววิช ศิลปินคริสติเน็ก คาร์ล ลุดวิก

โทนสีเช่นเดียวกับในยุคบาโรกคือสีดำและสีทอง แต่ถ้าโครงตาข่ายแบบบาโรกโค้งรูปแบบของมันจะคล้ายกับยอดไม้เขียวขจีที่มีชีวิตความสมบูรณ์จะถูกถักทอเป็นลวดลายตาข่ายของสวนฤดูร้อนจะเป็นรูปทรงเรขาคณิตอย่างชัดเจน: ยอดแนวตั้งข้ามกรอบสี่เหลี่ยมยาวขึ้นไป ฐานของโครงตาข่ายประกอบด้วยเสาทรงกระบอกคล้ายเสาสลับเป็นช่วงๆ พร้อมกระถางดอกไม้
สถาปนิก อันโตนิโอ รินัลดี สร้างวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2311-2328).

สถาปนิกตัดสินใจว่า Marble Palace จะดึงดูดความสนใจไม่เพียงแค่ขนาด ความสูงส่งของรูปทรงและสัดส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของหน้าหินที่ทำจากหินอ่อนรัสเซียที่เขาชื่นชอบ ซึ่งขุดในเหมืองใกล้ทะเลสาบ Ladoga และ Onega ช่วงกำมะถันอันสูงส่งของ Marble Palace ที่มีสีชมพูของเสานั้นผสมผสานอย่างลงตัวกับน้ำตะกั่วของ Neva บนเขื่อนที่มันตั้งอยู่

V. I. Bazhenov (2278-2342)

Bazhenov Vasily Ivanovich

ลูกชายของนักประพันธ์เพลงสดุดีผู้น่าสงสารซึ่งเข้ามอสโคว์ในฐานะเด็กฝึกงานของจิตรกร Bazhenov เข้าร่วมโรงเรียน Ukhtomsky จบการศึกษาจากโรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโกจาก Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันการศึกษาที่เกษียณอายุราชการส่งไปต่างประเทศซึ่งกลายเป็นการสร้างโครงการและแบบจำลองของโครงสร้างสถาปัตยกรรม ศาสตราจารย์ที่ Roman, Bologna และ Florence Academyเขากลับไปยังบ้านเกิดที่ซึ่งความยากลำบากรอเขาอยู่

Chevakinsky, Kokorinov, Delamotte และ Rastrelli สอนที่ Bazhenov Academy ในบรรดาอาจารย์เหล่านี้ มีเพียง Delamotte เท่านั้นที่ยืนอยู่ในตำแหน่งของความคลาสสิก
ในต่างประเทศเขาได้พบกับความคลาสสิกที่พัฒนาแล้ว ในปี พ.ศ. 2310 Bazhenov ถูกส่งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกวซึ่งเขาใช้เวลา 25 ปี เป็นยุคแห่งการพัฒนาขื้นใหม่ของเมืองรัสเซียด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคปัจจุบัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bazhenov รู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของเขา โครงการของพระราชวังเครมลินในกรุงมอสโกด้วยการพัฒนาขื้นใหม่ของเครมลินทั้งมวล

Catherine II ขึ้นครองบัลลังก์เล่นเป็นจักรพรรดินีผู้รู้แจ้ง เธอสนับสนุนแนวคิดในการเปลี่ยนเครมลินให้เป็นโรมันฟอรัมโบราณ ซึ่งเป็นสถานที่แสดงเจตจำนงของประชาชน สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการจลาจลของ Pugachev หลังจากนั้น Bazhenov ต้องลดงานทั้งหมดลง มีเพียงภาพวาดและโครงการเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่ก็มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมรัสเซียทั้งหมด ในบรรดาผู้ร่วมงานของ Bazhenov ได้แก่ Kazakov และสถาปนิกมอสโกคนอื่น ๆ แม้จะอยู่ในแบบจำลองที่สร้างโดย Bazhenov พระราชวังก็ยังสร้างจินตนาการได้: ที่นี่มีส่วนหน้าอาคารที่มีความยาวโอ่อ่า ไม่ว่าจะเป็นเส้นตรงหรือโค้งไปรอบ ๆ เนินเขาเครมลิน และแนวเสาอันงดงามบนฐานที่ขึ้นสนิมสูง แต่สิ่งสำคัญคือพระราชวังถูกมองว่าเป็นศูนย์กลางของจัตุรัสซึ่งสถาปนิกกำลังจะจัดอาคารของ Collegiums, Arsenal, Theatre และอัฒจันทร์สำหรับการประชุมสาธารณะ ดังนั้น แนวคิดเรื่องการเป็นพลเมือง แบบจำลองของกรุงโรมและกรุงเอเธนส์จึงต้องมีรูปเป็นร่างอย่างชัดเจน ความตายของความคิดนี้เป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกของสถาปนิก
ในเวลานี้ในยุโรปมีศิลปะอยู่บ้าง ความหลงใหลในโกธิค- ลางสังหรณ์ของยุคโรแมนติก Bazhenov ก็หาทางมาที่นี่เช่นกัน งานของเขาคือการทำให้โกธิคไม่ใช่ของเล่น - เป็นงานอดิเรก แต่เป็นทิศทางที่ลึกล้ำและเป็นต้นฉบับซึ่งสาระสำคัญคือการรู้สึกถึงสมัยโบราณ มันเป็นการตกแต่งสีแดงและสีขาวของหอคอยมอสโกที่ Bazhenov เรียกว่า Russian Gothic จึงเกิดความคิด Tsaritsyno คอมเพล็กซ์ (พ.ศ. 2338 - 2328).

Catherine ซื้อที่ดิน Tsaritsyn จาก Kantemir ที่ดินตั้งอยู่บนที่สูงชันริมสระน้ำ
หินตกแต่งสีขาวและอิฐสีแดงเป็นสีดั้งเดิมของรัสเซีย มันอยู่ในช่วงนี้ที่มีการตัดสินใจที่ซับซ้อน มีดหมอโค้ง, ช่องหน้าต่างเข้ารูป, พอร์ทัลทางเข้า, เสาบาง, เชิงเทินที่แยกจากกัน - รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยสถาปัตยกรรมของอาจารย์ เขาสามารถมองเห็นพวกเขาในสถาปัตยกรรมของเครมลิน แต่มีความลึกลับมากมายในคอมเพล็กซ์ Tsaritsy ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ Masonic ซึ่งตกแต่งผนังอาคารอย่างหรูหรา สิ่งนี้หรืออย่างอื่นกลายเป็นสาเหตุของความไม่พอใจของจักรพรรดินี แต่เมื่อไปที่สถานที่ก่อสร้างแคทเธอรีนถามว่า: "มันคืออะไร: วังหรือคุก" ชะตากรรมของคอมเพล็กซ์ถูกปิดตาย สร้างขึ้นใหม่บางส่วนในภายหลังโดยคาซาคอฟ แต่งานในคอมเพล็กซ์ Tsaritsyno ก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์สำหรับคาซาคอฟเช่นกัน เมื่อสร้างพระราชวังเปตรอฟสกีบนทางหลวงสายปีเตอร์สเบิร์ก คาซาคอฟจะออกแบบตามสไตล์ซาร์ริตซินของบาเชนอฟ
อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bazhenov คือบ้านของ Pashkov ในมอสโกบน Vagankovsky Hill ตรงข้ามกับ Kremlin (1784 - 1786)

อาคารหลังนี้โดดเด่นด้วยพลัง ความคิดริเริ่ม ความสมบูรณ์แบบของอาคาร เป็นสิ่งประดับประดาของกรุงมอสโกอย่างแท้จริง หันหน้าเข้าหาถนนโดยมีซุ้มตั้งอยู่ด้านหลังบนเนินเขา และแยกออกจากถนนด้วยสวนเล็กๆ (เป็นทางออกใหม่ทั้งหมด) ทางเข้าและลานบ้านตั้งอยู่ที่ด้านหลังและเปิดประตูเคร่งขรึม ที่โดดเด่นคือลูกกรงที่มีแจกัน, เครื่องประดับ, เสาของระบบระเบียบ, สนิมกับส่วนโค้งของห้องใต้ดิน โดมทรงกลมที่ตกแต่งอย่างสวยงามพร้อมเสาคู่นั้นสวยงามมาก สถาปัตยกรรมของปีกด้านข้างแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีโบราณ: พวกเขาได้รับการออกแบบให้เป็นระเบียงที่มีหน้าจั่ว
โซลูชันการสั่งซื้อสำหรับชั้นต่าง ๆ อาคารภายนอกและอาคารหลักนั้นแตกต่างกันไป การผสมผสานระหว่างความงดงามแบบบาโรกและความเคร่งครัดแบบคลาสสิกทำให้อาคารหลังนี้สวยงามอย่างมีเอกลักษณ์
อาคารอื่น ๆ ของ Bazhenov: โบสถ์ในหมู่บ้าน Stoyanov และในหมู่บ้าน Bykovo ในหมู่บ้าน Vinogradov, Mikhalkov

โบสถ์ Our Lady of Vladimir ใน Bykovo ใกล้กรุงมอสโก

มหัศจรรย์ บ้านของ Yushkov ที่หัวมุมถนน Myasnitskaya ในมอสโก: หอกครึ่งวงกลมหันหน้าไปทางถนนเป็นของดั้งเดิม

ในศตวรรษที่ 19 อาคารนี้จะตั้งอยู่ โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมซึ่งจะมีผลกระทบอย่างมากต่องานศิลปะของรัสเซีย Pavel the First พบสถาปนิกที่เกษียณแล้วและ Bazhenov เข้ามามีส่วนร่วมในงานในปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาออกแบบปีกทางเข้าจากถนน Sadovaya พาเวลมอบที่ดินในกลาโซโวใกล้พาฟลอฟสค์ให้สถาปนิก ซึ่งสถาปนิกเสียชีวิตในปีที่พุชกินเกิด หลุมฝังศพของเขาหายไป
ม.ศ. คาซาคอฟ (ค.ศ. 1738 - 1812)

คาซาคอฟ มัตวี ฟีโอโดโรวิช

ตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของแนวคิดของมอสโกคลาสสิก . เขาเรียนที่โรงเรียน Ukhtomsky เท่านั้นทำงานเป็นผู้ช่วยของ Bazhenov ในการก่อสร้างเครมลินคอมเพล็กซ์ซึ่งเขาได้ผ่านโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ คาซาคอฟไม่จบการศึกษาจากสถาบันหรือมหาวิทยาลัย แต่ต่อมาเขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมแห่งแรกขึ้นเอง
อาคารที่ใหญ่ที่สุดของ Kazakov:

อาคารวุฒิสภาในเครมลิน (2319-2330)

โบสถ์เมโทรโพลิแทนฟิลิป (พ.ศ. 2320 - 2331)

อาคารสมัชชาขุนนาง (ยุค 80)

โรงพยาบาลโกลิทซิน (พ.ศ. 2339 - 2344)

อาคารมหาวิทยาลัยหลังเก่า (ถูกไฟไหม้)

ทางเข้าพระราชวัง Petrovsky บนทางหลวงสายปีเตอร์สเบิร์ก

โดยรวมแล้ว Kazakov สร้างอาคารประมาณ 100 หลัง

อาคารวุฒิสภาในเครมลิน
รูปสามเหลี่ยมถูกจารึกไว้ในอาคารที่ซับซ้อนของเครมลินที่มีอยู่แล้ว

ด้านบนของสามเหลี่ยมกลายเป็นห้องโถงทรงกลมที่มีโดมขนาดใหญ่ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 24 เมตรและสูง 28 เมตร) โดมจะหันไปทางจัตุรัสแดง ซึ่งกำหนดศูนย์กลางของจัตุรัสทั้งหมด ส่วนหน้าอาคารที่ขยายออกไปนั้นถูกแบ่งส่วนเท่าๆ กันโดยรายละเอียดจำนวนมากของคำสั่ง พอร์ทัลได้รับการตกแต่งในรูปแบบของระเบียงที่มีเสาคู่และจั่วสามเหลี่ยม การผสมผสานระหว่างระเบียงกับหน้าจั่วและโดมทรงกลมจะกลายเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับความคลาสสิคของรัสเซีย
โรงพยาบาล Golitsyn (First Gradskaya) บนถนน Kaluzhskaya.

อาคารโรงพยาบาลและโบสถ์เชื่อมต่อกัน ปีกด้านข้างของอาคารไม่ได้รับการประมวลผล แต่อย่างใดและตรงกลางมีแนวเสาอันทรงพลังของคำสั่ง Doric ซึ่งเป็นหน้าจั่วสามเหลี่ยมซึ่งอยู่เหนือกลองของโดมโบสถ์

ในอาคารสภาขุนนาง (Noble Assembly)ต้นฉบับที่สุดคือ Hall of Columns มันกว้างและสูง นี่คือห้องหลักของการตกแต่งภายใน ลักษณะของห้องโถงถูกกำหนดโดยโครินเธียน โครินเธียน ทำซ้ำโครงร่างของห้องโถง เน้นพื้นที่ตรงกลางสำหรับรับบอลและรับ เสาทำจากหินอ่อนเทียมสีขาวซึ่งเปล่งประกายด้วยความขาว สิ่งนี้ทำให้ห้องโถงมีตัวละครที่สนุกสนาน
พระราชวังเปตรอฟสกี้

ในการแก้ปัญหาของวังนี้ พวกคอสแซคได้รวบรวมการค้นหาของพวกเขาในสไตล์มัวร์-โกธิค ซึ่งเริ่มโดย Bazhenov ลักษณะของอาคารนี้ถูกกำหนดโดยสีแดงของอิฐและการตกแต่งสีขาวในสไตล์ตะวันออก
ชื่อของ M.F. Kazakov มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับมอสโกแบบคลาสสิกเพราะเป็นอาคารที่ดีที่สุดของเขาที่สร้างภาพลักษณ์ของเมืองในยุคของแคทเธอรีน - ชนชั้นสูง "ก่อนไฟไหม้"

ที่ดินของคอซแซคที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบ้านบนถนน Gorokhovaya ของ Ivan Demidov ผู้เพาะพันธุ์ผู้มั่งคั่งซึ่งยังคงรักษาการแกะสลักปิดทองที่งดงามของการตกแต่งภายในด้านหน้าซึ่งเป็นบ้านของผู้เพาะพันธุ์ M.I. Gubin บน Petrovka ที่ดิน Baryshnikov บน Myasnitskaya

ที่ดินในเมืองคาซาคอฟสกายา - อาคารขนาดใหญ่ขนาดใหญ่และแทบไม่มีการตกแต่งพร้อมระเบียงที่มีเสา- บ้านที่ครองส่วนที่เหลือของอาคารและสิ่งก่อสร้างอื่น ๆ โดยปกติแล้วจะตั้งอยู่ในส่วนลึกของลานกว้าง และมองเห็นสิ่งก่อสร้างภายนอกและรั้ว เส้นสีแดงของถนน

อี. อี. สตาร์รอฟ (1745 - 1808)

Ivan Starov ร่วมกับ Bazhenov มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากมอสโกวไปที่สถาบันการศึกษา หลังจาก Bazhenov เขาไปอิตาลี จากนั้นเขาก็กลับมาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นี่คือยุคของ "ยุคทอง" ของขุนนาง ความคิดเกี่ยวกับระบอบการปกครองแบบตัวแทนได้พังทลายลง และการสร้างที่ดิน พระราชวัง และคฤหาสน์ในชนบทมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ
อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Starov คือพระราชวัง Taurida บนถนน Shpalernaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2326 - 2332).

ประเภทอาคารพักอาศัยสามพลับพลา. ประกอบด้วยอาคารหลักและปีกด้านข้าง โครงการนี้จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างสถาบันการศึกษาและพระราชวังตั้งแต่สมัยคลาสสิก
ด้านหน้าของวังนั้นเข้มงวดและเข้มงวด แนวเสาแบบดอริกที่เรียบง่ายของมุขหกเสา (เสาไม่มีขลุ่ย) มุขนั้นสวมมงกุฎด้วยโดม ความเข้มงวดนี้ตรงกันข้ามกับความหรูหราของการตกแต่งภายใน
จากห้องโถงสี่เหลี่ยมผ่าน "ประตู" ที่เคร่งขรึมผู้ชมเข้าไปในห้องโถงแปดเหลี่ยมจากนั้นเข้าไปในแกลเลอรีขนาดใหญ่ที่หันตามขวางซึ่งมีปลายโค้งมนแกลเลอรีล้อมรอบด้วยเสาสองแถว ด้านหลังพระราชวังเป็นสวน

วิหาร Holy Trinity ใน Alexander Nevsky Lavra

วิหารทรงโดมเดี่ยวที่มีหอระฆังสองชั้น 2 ชั้นได้รับการออกแบบในรูปแบบคลาสสิกยุคแรก พื้นที่ด้านในของอาสนวิหาร เป็นรูปไม้กางเขนในแผน แบ่งออกเป็นสามช่องทางเดินด้วยเสาขนาดใหญ่ที่รองรับห้องใต้ดิน มหาวิหารสวมมงกุฎด้วยโดมบนกลองสูง องค์ประกอบโดยรวมประกอบด้วยหอระฆังขนาดมหึมาสองหลังที่ตั้งตระหง่านอยู่ด้านข้างของระเบียงทางเข้าหลัก ตกแต่งด้วยมุข 6 เสา คำสั่งของโรมันดอริก. อาคารเสร็จสิ้นด้วยเสาและแผงตื้น

วิหารเจ้าชายวลาดิมีร์

ภายใต้คำแนะนำของสถาปนิก I. E. Starov ผู้ทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบอาคาร วัดถูกสร้างขึ้นใหม่. 1 ตุลาคม 2332 มหาวิหารใหม่ได้รับการถวายเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายวลาดิมีร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ .

วัด - อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมในรูปแบบเปลี่ยนผ่านจากบาโรกเป็นคลาสสิก ปริมาตรหลักของอาสนวิหารถูกครอบด้วยโดมห้าอันอันทรงพลัง การตกแต่งภายในถูกแบ่งด้วยเสาออกเป็นสามโถงกลาง ผนังถูกผ่าด้วยเสา คำสั่งดอริก .
สถาปัตยกรรมปลายศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคยังคงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ในเวลานี้ความคลาสสิกที่เข้มงวดได้ก่อตัวขึ้นซึ่งตัวแทนที่สว่างที่สุดคือ Giacomo Quarenghi
จาโกโม ควอเรนกี (1744 - 1817)

เขามาที่รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 80 ที่บ้านในอิตาลี Quarengi เป็นแฟนตัวยงของโรมันโบราณ แนวคิดเรื่องคฤหาสน์ในเมืองและที่ดินส่วนตัว Quarenhi ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นผู้สร้างงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมอีกด้วย

โดยมีหลักการสำคัญดังนี้
1. โครงร่างสามส่วนของอาคารที่พักอาศัยหรืออาคารบริหารประกอบด้วยอาคารกลางและอาคารภายนอกสมมาตร 2 หลังที่เชื่อมต่อกับอาคารกลางโดยเฉลียงตรงหรือโค้งมน
2. อาคารกลางมีมุข นั่นคืออาคารของ Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างโดย Quarengi ซึ่งเป็นอาคารใหม่สำหรับสถาบัน Noble Maidens - สถาบัน Smolny ถัดจากอารามเก่าโดย Rastrelli

สถาบันวิทยาศาสตร์

สถาบันสโมลนี

3. อาคารเป็นแบบขนานซึ่งส่วนใหญ่มักมีสามชั้น

4. ไม่มีองค์ประกอบมุมที่ตกแต่งอย่างหรูหรา, เส้นขอบของซุ้มเป็นมุมที่เรียบง่าย, ขอบของปริมาตรนั้นเรียบ, ระนาบที่ไม่มีการตกแต่ง, หน้าต่างสี่เหลี่ยมหรือสามส่วน, ช่องหน้าต่างที่ไม่มีกรอบ, บางครั้งสวมมงกุฎด้วยหน้าจั่วสามเหลี่ยมที่เข้มงวด - แซนดริก .

5. กับพื้นหลังของพื้นผิวที่เรียบและสะอาด - ระเบียงของคำสั่งซื้อขนาดใหญ่หรือขนาดมหึมาที่โอบล้อมความสูงทั้งหมดของอาคาร ดูเหมือนว่าเป็นเพียงการตกแต่ง มุขนั้นสวมมงกุฎด้วยหน้าจั่วซึ่งบางครั้งก็เน้นด้วยรูปปั้นแนวตั้ง

6. ย้ายเสาออกจากกำแพงอย่างเฉียบขาดเพื่อเป็นทางผ่านขนาดใหญ่และทางลาดขึ้นไปอย่างราบรื่น

7. คอลัมน์ไม่มีขลุ่ยเพิ่มพลังการกระแทก บางครั้งเสาก็อยู่แบบพอเพียง. นี่คือเสาของ Alexander Palace ใน Tsarskoye Selo

Quarenhi นำหลักการเหล่านี้ไปใช้ในอาคารของเขาในเมืองและบริเวณโดยรอบ
วินเชนโซ เบรนนา (1745-1820)

มัณฑนากรและสถาปนิก ชาวอิตาลีโดยกำเนิด ในรัสเซียเขาทำงานในปี พ.ศ. 2326-2345 มีส่วนร่วมในการก่อสร้างและตกแต่งพระราชวังใน Pavlovsk และ Gatchina (พระราชวัง Great Gatchina) ปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ร่วมกับ V. I. Bazhenov) เขาเป็นสถาปนิกของเสาโอเบลิสก์ Rumyantsev บนทุ่งดาวอังคาร ซึ่งปัจจุบันอยู่บนเกาะ Vasilyevsky

ปราสาท Mikhailovsky (วิศวกรรม)

ในแผน ปราสาทเป็นรูปสี่เหลี่ยมมุมมน ภายในมีลานหน้าแปดเหลี่ยมตรงกลางสลักไว้ ทางเข้าหลักของปราสาทอยู่ทางทิศใต้ สะพานสามมุมเชื่อมต่ออาคารกับจัตุรัสด้านหน้า สะพานชักไม้ถูกโยนข้ามคูน้ำที่ล้อมรอบจัตุรัส Connetable โดยมีอนุสาวรีย์ของ Peter I อยู่ตรงกลางซึ่งมีปืนใหญ่อยู่ทั้งสองด้าน ด้านหลังอนุสาวรีย์มีคูน้ำและสะพานสามแห่ง สะพานตรงกลางมีไว้สำหรับราชวงศ์และเอกอัครราชทูตต่างประเทศเท่านั้น และนำไปสู่ทางเข้าหลัก “เมื่อคิดเกี่ยวกับการก่อสร้างจักรพรรดิรัสเซียได้ดำเนินการตามโครงการทั่วไปในเมืองหลวงของยุโรปในการสร้างปราสาทรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีลานสี่เหลี่ยมและหอคอยมุมโค้ง”
ชาลส์ คาเมรอน (ค.ศ. 1740 - 1812)

ในปี 1779 เขาได้รับเชิญไปรัสเซีย คาเมรอนรู้วิธีผสมผสานสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ ความกลมกลืนของส่วนรวมและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เขาแสดงให้เห็นตัวเองในการก่อสร้างชานเมือง การสร้างวงดนตรีของพระราชวัง ศาลาเล็ก ๆ และในศิลปะการออกแบบภายใน
ใน Tsarskoye Selo ไปยังพระราชวังที่สร้างโดย Rastrelli เขาได้เพิ่มสิ่งที่เรียกว่า Cameron Gallery, Agate Rooms, สวนลอยฟ้า,ซึ่งนำไปสู่ทางลาดยาวพิเศษ ห้องอาบน้ำเย็นที่ชั้นหนึ่ง ทั้งหมดนี้ร่วมกันสร้างมุมของความเก่าแก่บนดินรัสเซีย สวรรค์แห่งแรงบันดาลใจสำหรับธรรมชาติที่ละเอียดและสว่างไสว

Cameron Gallery และ Agate Rooms ในระยะไกล

ในอาคารของคาเมรอนแกลเลอรี เสาอิออนที่มีระยะห่างกว้างๆ นั้นน่าสนใจ พวกมันให้ความสว่างเป็นพิเศษที่ด้านบน ยกระดับขึ้นไปบนพื้นที่โค้งขนาดใหญ่ที่ปูด้วยหิน Pudozh สีเทา พื้นฐานของภาพคือความแตกต่างของพื้นผิวที่หยาบของผนังและโทนสีซีดของผนัง แผงสีขาว (แผ่นบางในกรอบ) และเหรียญ - ความคมชัดของความแข็งแรงและความเปราะบาง ภายในพระบรมมหาราชวัง คาเมรอนเป็นคนแรกที่ใช้คำสั่งกรีกในรัสเซีย ซึ่งจะมีผลในศตวรรษที่ 19

กิจกรรมอีกด้านหนึ่งของคาเมรอนคือ Pavlovsky Ensemble.

พระราชวังเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีโถงกลมอยู่ตรงกลาง แกลเลอรี่ครอบคลุมพื้นที่ของลาน พระราชวังตั้งอยู่บนเนินสูงเหนือแม่น้ำสลาเวียนกา Quarenhi ยึดเอาวิลล่าแบบอิตาลีทั่วไปที่มีโดมแบนเป็นพื้นฐาน แต่ได้ทบทวนแนวคิดนี้ใหม่ด้วยจิตวิญญาณของอสังหาริมทรัพย์ในชนบทของรัสเซีย วังถูกสร้างขึ้นพร้อมกับสวนอังกฤษ สวนสาธารณะถูกข้ามโดยสายน้ำที่ไหลเอื่อยของแม่น้ำ Slavyanka สะพานถูกโยนข้ามแม่น้ำ มงกุฎของต้นวิลโลว์สีเข้มเอนไปตามริมฝั่งและริมฝั่งก็รกไปด้วยต้นอ้อ พันธุ์ไม้ผลัดใบและต้นสนสร้างสีสันใหม่ๆ ได้ตลอดทั้งปี และสถานที่พิเศษก็มีที่ว่างสำหรับพันธุ์ไม้หลากหลายชนิด ประติมากรรมหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ประดับสวน ศาลาที่สวยงามหลายแห่งซึ่งมีสถานที่พิเศษครอบครอง "วัดแห่งมิตรภาพ" และศาลา "สามพระคุณ".

วิหารแห่งมิตรภาพ

วรรณคดีศตวรรษที่ 18

1) วรรณกรรมของเปตรอฟสกี้

2) การก่อตัวของวรรณคดีใหม่ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov และอื่น ๆ )

3) วรรณกรรมแห่งการตรัสรู้ (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov เป็นต้น)

ยุคแรกคือยุคก่อนคลาสสิกหรือวรรณกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชชื่อนี้เสนอโดยศาสตราจารย์ P.A. Orlov ช่วงเวลานี้เริ่มต้นในปี 1700 และดำเนินต่อไปจนถึงต้นยุค 30

วรรณกรรมรัสเซียถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับการปฏิรูปเพทริน

“จู่ๆ วรรณกรรมของเราก็ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18…” เขียนโดย A.S. แน่นอนว่าพุชกินในขณะที่ผู้เขียนรู้ว่าต้นกำเนิดของวรรณคดีรัสเซียนั้นย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในวลีนี้ คำสำคัญคือ "กะทันหัน" ด้วยคำนี้ พุชกินเน้นย้ำว่าวรรณกรรมซึ่งก่อตัวขึ้นในพลวัตของการพัฒนาของรัสเซียนั้นเปลี่ยนจากวัยทารกไปสู่วัยผู้ใหญ่อย่างรวดเร็ว (“อย่างกะทันหัน” - ไม่ใช่แม้แต่ในศตวรรษ แต่เป็นใน 70 ปี) "หนุ่มรัสเซีย" "แต่งงานกับอัจฉริยะปีเตอร์" (พุชกิน)

คุณสมบัติหลัก- กระบวนการเคร่งครัดของฆราวาส (ฆราวาส)

แนวคิดใหม่ของมนุษย์: เป็นพลเมืองของมาตุภูมิ แนวคิดนี้กลายเป็นค่านิยมทางศีลธรรมหลักสำหรับคนร่วมสมัยของปีเตอร์ ในช่วงเวลานี้เองที่คำที่มาจากภาษากรีกปรากฏในภาษารัสเซีย - ผู้รักชาติ นั่นคือลูกชายของปิตุภูมิ บุคคลนั้นไม่ถูกมองว่าเป็นแหล่งของความบาปอีกต่อไปเช่นเดียวกับในวรรณคดีรัสเซียโบราณ แต่กลายเป็นบุคคลที่กระตือรือร้น ไม่ใช่ความมั่งคั่งไม่ใช่แหล่งกำเนิดอันสูงส่ง แต่เป็นความเฉลียวฉลาด การศึกษา ความกล้าหาญ ประโยชน์สาธารณะ - นี่คือสิ่งที่ยกระดับบุคคลขึ้นสู่ระดับสูงของบันไดทางสังคม นั่นคือเหตุผลที่ในหมู่นักพรตของจักรพรรดิมีคนที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อย: Menshchikov ผู้ว่าการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนแรกนักการทูต Yaguzhinsky วุฒิสมาชิก Nesterov และภรรยาของ Peter I เองซึ่งเป็นจักรพรรดินีในอนาคตไม่แตกต่างกันในความสูงส่งของ ครอบครัว.

คำอธิบายสั้น ๆ ของช่วงเวลา: สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ของวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - การสนับสนุนการปฏิรูปของ Peter the Great ดังนั้นการเผยแพร่ผลงาน จิตสำนึกทางศิลปะนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความกระหายในความแปลกใหม่และในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งดึงดูดใจต่อประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ด้วยเหตุนี้ การผสมผสาน การไม่มีระบบสุนทรียศาสตร์เดียว แนวโน้มทางวรรณกรรมเดียว

ในบรรดาภารกิจใหม่ในสมัยของปีเตอร์มหาราช ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้เป็นพิเศษ:

1) การสร้างหนังสือพิมพ์ฉบับแรก - Vedomosti - ซึ่งเริ่มปรากฏในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2245 ปีเตอร์เองก็มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์: เขาเลือกเนื้อหาสำหรับการตีพิมพ์แก้ไขและมักจะพูดบนหน้าของมันเอง

2) การเปิดโรงละครสาธารณะ (ไม่ใช่ศาล!) ในปี 1702 ในมอสโกว มีอยู่จนถึงปี 1707 สาเหตุหลักประการหนึ่งของการดำรงอยู่ในระยะสั้นคือการขาดละครระดับชาติที่จะตอบสนองความต้องการเร่งด่วนของเวลา (โดยวิธีการ: ผู้กำกับและนักแสดง Johann Kunst ซึ่งได้รับเชิญจากเยอรมนีเป็นหัวหน้าโรงละคร บทบาทหลักแสดงโดยนักแสดงชาวเยอรมัน) โรงละครของโรงเรียนประสบความสำเร็จมากขึ้นในเวลานั้น (ในมอสโก, เคียฟ, นอฟโกรอด, ตเวียร์, แอสตราคาน, รอสตอฟและเมืองอื่น ๆ )

3) การเปลี่ยนแปลงของสถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในมอสโกเป็นสถาบันของรัฐแทนที่จะเป็นโบยาร์ดูมา - วุฒิสภาแทนที่จะเป็นพระสังฆราช - สังฆสภา, สถาบันวิทยาศาสตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การแนะนำของพลเรือน หนังสือจำนวนมากถูกตีพิมพ์ใน 25 ปีของศตวรรษที่ 18 มากกว่าในสองศตวรรษก่อนหน้า

4) การพัฒนาสื่อสารมวลชนของรัสเซีย

หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงในสมัยของปีเตอร์มหาราชคือ Feofan Prokopovich (1681 - 1736) - นักทฤษฎีวรรณกรรมนักเขียนบทละครนักพูด

เขาเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเป็นประชาธิปไตย - เขาเป็นลูกชายของพ่อค้าชาวเคียฟ หลังจากพ่อเสียชีวิต เขาอาศัยอยู่กับแม่ด้วยความยากจนข้นแค้น เขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Kiev-Mohyla Academy, ได้รับการผนวชเป็นพระภิกษุสงฆ์, ไปกรุงโรมเป็นเวลา 3 ปี, ซึ่งเขาได้รับการทำนายอาชีพในฐานะนักเทศน์ที่ยอดเยี่ยม, เพราะ. มีพรสวรรค์ในการปราศรัย แต่ในวิธีคิดของเขา เขาแตกต่างจากนักบวชในคลังสินค้าที่สำคัญ เขาเข้าใจถึงความสำคัญของการปฏิรูปของเปโตร และในการที่เปโตรต่อสู้กับพวกศาสนจักร เขาเข้าข้างอธิปไตย ซึ่งทำให้เกิดคำสาปแช่งของนักบวชนิกายออร์โธดอกซ์ สถานที่ที่โดดเด่นในกิจกรรมวรรณกรรมของเขาคือคำเทศนา เขาสร้างเสียงใหม่ให้กับแนวเพลงดั้งเดิมของคริสตจักร: เขาบอกเล่าเกี่ยวกับภารกิจทางการเมืองเฉพาะ กิจกรรมของอธิปไตย เกี่ยวกับประโยชน์ของการศึกษา การเดินทาง รูปแบบของการสื่อสารระหว่างนักบวชกับฝูงแกะยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ การบริการคริสตจักรใด ๆ ในพระวิหารสิ้นสุดลงด้วยการขอร้องของนักบวชต่อผู้ศรัทธา

ตามที่ศาสตราจารย์ป. Orlov ผู้แต่งตำรา "The History of Russian Literature", Feofan Prokopovich "กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละคร: สำหรับโรงละครของโรงเรียนที่ Kiev-Mohyla Academy เขาเขียนบทละคร "Vladimir" ในปี 1705 ผู้เขียนกำหนดประเภทของการเล่นของเขาว่าเป็นโศกนาฏกรรม เนื้อหาคือการยอมรับศาสนาคริสต์ในปี 988 โดยเจ้าชายวลาดิเมียร์แห่งเคียฟ เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ของ Vladimir กับผู้พิทักษ์แห่งศรัทธาเก่า - คนต่างศาสนา - นักบวช Zherivol, Kuroyad, Piyar ความแปลกใหม่คือโครงเรื่องไม่ได้อิงจากเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เหมือนที่เคยเป็นในวรรณคดีรัสเซียโบราณ แต่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงตัวละครเฉพาะได้ การต่อต้านของเจ้าชายต่อนักบวชนอกรีตทำให้ผู้ร่วมสมัยของ Feofan Prokopovich นึกถึงการต่อสู้ของ Peter I กับกลุ่มนักบวชปฏิกิริยา การเล่นจบลงด้วยการอนุมัติของใหม่ - นั่นคือศาสนาคริสต์และการล้มล้างรูปเคารพนอกรีต ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 นักเขียนในเสื้อคลุมของอาร์คบิชอปได้มอบคุณสมบัติพิเศษให้กับวรรณกรรมรัสเซีย - ความสามารถในการพูดในหัวข้อเฉพาะโดยใช้เหตุการณ์ในสมัยโบราณหรือเหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญ คุณลักษณะของวรรณคดีรัสเซียนี้จะกลายเป็นประเพณีในศตวรรษที่ 19 และ 20

ตลอดชีวิตของเขา Feofan Prokopovich แต่งกลอนในระบบพยางค์ของลักษณะความเก่งกาจของศตวรรษที่ 18 แต่มีเพียง 22 บทกวีเท่านั้นที่มาถึงเรา

ช่วงที่สอง - การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย. ครอบคลุมช่วงทศวรรษที่ 1730 - 60 ของศตวรรษที่ 18 นี่เป็นขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งดำเนินการโดย "ลูกไก่แห่งรังของเปตรอฟ" - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov

ความคลาสสิคของรัสเซีย

ความคลาสสิค(Latin classicus - เป็นแบบอย่าง) - วิธีการทางศิลปะและแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ในศิลปะและวรรณคดีในศตวรรษที่ 17-19

ต้นกำเนิดของความคลาสสิคของโลก- ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17; มุมมองที่เป็นของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น Corneille และ Moliere และนักทฤษฎีวรรณกรรม N. Boileau

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย:

1. มุ่งเน้นไปที่รูปแบบของสมัยโบราณโดยเฉพาะคลาสสิกของวีรบุรุษ

2. ประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือส่วนบุคคล, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจรักชาติ, ลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม

3. การจัดตั้งในสุนทรียศาสตร์ของความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความสามัคคีขององค์ประกอบรูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง

กระบวนการสร้างชาติ การเพิ่มขึ้นของความเป็นมลรัฐ และความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมฆราวาส ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในรัสเซีย เป็นรากฐานทางประวัติศาสตร์และอุดมการณ์ที่หล่อเลี้ยงความรักชาติอันน่าสมเพชของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

1. แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คน กลายเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดีนำไปสู่การดึงดูดการพัฒนาสาระสำคัญทางจริยธรรมของมนุษย์

2. รูปแบบศิลปะของการแสดงปัญหานี้ได้กลายเป็น เน้นการปรากฏตัวของผู้เขียน (ความสัมพันธ์กับภาพที่ปรากฎ) ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนที่จำเป็นได้รับการพัฒนาอย่างมาก: การเสียดสี (A.P. Kantemir), นิทาน (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), บทกวี (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin)

3. ธีมของโศกนาฏกรรมถูกครอบงำโดย เรื่องราวประวัติศาสตร์ของชาติ

4. ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยและแนวกล่าวหา นักคลาสสิกชาวรัสเซียอนุญาตให้ตัวเองสอนและให้การศึกษาแก่ผู้เผด็จการโดยกำหนดหน้าที่ของตนเกี่ยวกับวิชาของพวกเขา (บทกวี "ในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ของ Elizabeth Petrovna, 1947" โดย Lomonosov, "Felitsa" โดย Derzhavin เป็นต้น)

5. วรรณกรรมคลาสสิคมีส่วน การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียและการเปลี่ยนแปลงของคำกริยา . เนื้อหาใหม่ของผลงานของนักคลาสสิก - การเชิดชูอุดมคติของพลเมืองและสังคม - จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ของงานวรรณกรรม นักคลาสสิกเป็นวรรณกรรมรัสเซียกลุ่มแรกที่ใช้ประเภทเช่นบทกวี (M.V. Lomonosov "ในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ของ Elizabeth Petrovna", G.R. Derzhavin "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา"), โศกนาฏกรรม (A.P. Sumarokov "Dmitry the นักต้มตุ๋น” ), เสียดสี (A.D. Kantemir “ถึงใจคุณ”, “บนความสูงส่ง”), ตลก ((D.I. Fonvizin “หัวหน้าคนงาน”, “Undergrowth”), นิทาน (I.A. Krylov)

คุณสมบัติของความตลกขบขันแบบคลาสสิก:

1) ฮีโร่แบ่งออกเป็น เชิงบวก และ เชิงลบ การประเมินของผู้เขียนแสดงไว้อย่างชัดเจน ฮีโร่แต่ละคนมีลักษณะบางอย่าง (คุณธรรมหรือความชั่วร้าย) ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "พูดชื่อ" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum และ Fonvizin)

2) ละครคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะคือ "ระบบบทบาท" .

บทบาท- กฎตายตัวของตัวละครที่ส่งผ่านจากการเล่นไปยังการเล่น ตัวอย่างเช่นบทบาทของหนังตลกคลาสสิกคือ นางเอกที่สมบูรณ์แบบ, ฮีโร่คู่รัก, คนรักคนที่สอง(โยนาห์); ผู้มีเหตุผล- ฮีโร่ที่เกือบจะไม่ได้มีส่วนร่วมในอุบาย แต่แสดงออกถึงการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ซูเบรตต์- สาวใช้ที่ร่าเริงซึ่งตรงกันข้ามมีส่วนร่วมในอุบาย ไทย

โครงเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับ "รักสามเส้า" : นางเอก-พระเอก-คนรัก-คนที่สอง.

ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก ความชั่วร้ายมักถูกลงโทษและชัยชนะที่ดีงาม

3) หลักการ สามความสามัคคี ต่อจากข้อกำหนดเลียนแบบธรรมชาติคือ

- ความสามัคคีของเวลา: การดำเนินการพัฒนาไม่เกินหนึ่งวัน

- ความสามัคคีของการกระทำ: โครงเรื่อง 1 เรื่อง จำกัดจำนวนตัวละคร (5 - 10) ตัวละครทุกตัวต้องเกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง เช่น ไม่มีผลข้างเคียง ตัวละคร

4) ข้อกำหนดสำหรับองค์ประกอบคลาสสิก: ในการเล่นตามกฎแล้ว 4 องก์ - ในสุดยอดที่ 3 ในข้อไขเค้าความข้อที่ 4 คุณสมบัติของคำอธิบาย: บทละครเปิดโดยตัวละครรองที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครหลักและบอกเล่าเบื้องหลัง การกระทำช้าลงด้วยบทพูดยาวของตัวละครหลัก

5) การแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็นประเภทสูงและต่ำ

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt=">อนุสาวรีย์รัสเซียคลาสสิค">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt=">Classicism as an art movement ต้นกำเนิดของคลาสสิก คลาสสิก (จาก คลาสละติน"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="> คุณลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก: Ø มุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของ โบราณ"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt=">สถาปนิกคลาสสิกชาวรัสเซีย Vasily Ivanovich Bazhenov (1738)"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt=">ชุดพระราชวังใน Tsaritsyno 1775 - 1785 มอสโก">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="> Pashkov house. 1784 - 1788 Moscow. หนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt=">Matvei Fedorovich Kazakov (1738- 1812) - มอสโก"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt=">อาคารวุฒิสภาในเครมลิน 2326">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt=">Petrovsky Palace. 1775 – 1782 มอสโก">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="> ภาษารัสเซีย-ตุรกี"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt=">Karl Ivanovich Rossi (1775- 1849) - รัสเซีย"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="> Mikhailovsky Palace. St. Petersburg. 1817 -1825 ปัจจุบัน - รัสเซีย พิพิธภัณฑ์">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt=">Alexandrinsky theatre เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1832">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="> General Staff building. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1819 -1829.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt=">Henri Louis Augu st Ric r de Montferrat n (1786-"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt=">Alexander Column. St. Petersburg. Palace Square. 1834.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="> ฐานเสา ด้านหน้า (หันหน้าไปทางพระราชวังฤดูหนาว)"> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="> นางฟ้าบนเสา Alexander">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt=">สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของปีเตอร์สเบิร์ก ¬A. N. Voronikhin. Kazan Cathedral. ¬AD Zakharov อาคารทหารเรือ">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="> A. N. Voronikhin. Kazan Cathedral เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt=">A. D. Zakharov. The Admiralty Building สร้างอาคารขึ้นใหม่"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt=">ความคลาสสิกในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ¬ ประเภทประวัติศาสตร์ A. พี โลเซนโก."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt=">Vladimir and Rogneda. ในปี 1770 A.P. Losenko เป็นครั้งแรก อ้างถึง"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt=">Portrait of Struyskaya Heroes of F. S. Rokotov's portrait before the eternity ดูสิ"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt=">ภาพเหมือนของ P. A. Demidov ในปี 1769 D. G. Levitsky ปรากฏเป็น"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt=">ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 ในฐานะสมาชิกสภานิติบัญญัติ จุดสุดยอดของศิลปะภาพบุคคล"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt=">Portrait) ผลงานวงจรที่มีชื่อเสียงที่สุดของ D. G. Levitsky - Smolyanok"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="> ความคิดริเริ่มของรัสเซียคลาสสิกในคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 และ 19"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="> แหล่งที่มาของข้อมูล 1. Alpatov M.V. มรดกที่ไม่เสื่อมคลาย – M. , 2533."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt=">ผู้เขียนงานนำเสนอ Ksenia Vladimirovna Malysheva">!}

เนื้อหาของบทความ

คลาสสิกพื้นที่ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของศิลปะในอดีต รูปแบบศิลปะขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล เอกภาพอย่างเข้มงวด กฎของลัทธิคลาสสิคมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้และสั่งสอนประชาชนโดยอ้างถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะทำให้เป็นจริงในอุดมคติเนื่องจากการปฏิเสธภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละคร ทิศทางนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสอย่างแรกคือ Corneille, Racine, Voltaire, Molière ความคลาสสิคมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin และอื่น ๆ )

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการผลิบานของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศส และศิลปะการละครที่พุ่งสูงขึ้นสูงสุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงมีอยู่อย่างได้ผลในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกซาบซึ้งและแนวโรแมนติก

ในฐานะที่เป็นระบบศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดดั้งเดิมของลัทธิคลาสสิกจะเกิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามความรักที่ไม่อาจประนีประนอมได้

"ลัทธิคลาสสิค" (จากภาษาละติน "classicus" เช่น "แบบอย่าง") ถือว่าการวางแนวทางที่มั่นคงของศิลปะใหม่ไปสู่แนวทางโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างโบราณอย่างง่ายเลย ลัทธิคลาสสิกดำเนินความต่อเนื่องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการแสดงละครกรีกแล้ว นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสได้เสนอกฎการสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดเชิงเหตุผลในศตวรรษที่ 17 ประการแรกนี่คือการปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี

กฎของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม จากผู้เขียนบทละคร ประการแรก เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องเชื่อได้ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นไปได้: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน

แนวคิดของการมีอำนาจเหนือหน้าที่เหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดของวีรบุรุษที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อมีการประกาศอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ของปัจเจกบุคคล และมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น “มงกุฎแห่งจักรวาล”. อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ คนไม่สามารถตัดสินใจค้นหาการสนับสนุน และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ซึ่งรวบรวมความแข็งแกร่งและเอกภาพของรัฐ บุคคลสามารถแสดงออก ยืนยันตนเอง แม้จะต้องละทิ้งความรู้สึกของตนเอง การปะทะกันอันน่าสลดใจเกิดจากคลื่นแห่งความตึงเครียดมหาศาล: ความหลงใหลอย่างแรงกล้าปะทะกับหน้าที่ที่ไม่ยอมลดละ (ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของกรีกเกี่ยวกับโชคชะตาที่ร้ายแรงเมื่อเจตจำนงของบุคคลกลายเป็นคนไร้อำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงจะแตกหักและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี

ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค

นักคลาสสิกเห็นความจริงของตัวละครของตัวละครโดยอยู่ภายใต้ตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค สรุปกฎของทิศทางนี้ ผู้เขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Depreo ในบทความเกี่ยวกับบทกวีของเขา ศิลปะบทกวี, การอ้างสิทธิ์:

ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ

ขอให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ

ความเป็นด้านเดียว ลักษณะคงที่ภายในของฮีโร่ไม่ได้แยกการแสดงออกของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ในส่วนของเขา แต่ในประเภทที่แตกต่างกันความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน N. Boileau พูดเกี่ยวกับฮีโร่ที่น่าเศร้า:

ฮีโร่ที่ทุกอย่างเล็กเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น

ขอพระองค์จงทรงพระปรีชาสามารถ

แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่น่ารักกับใคร ...

เขาร้องไห้ด้วยความไม่พอใจ - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์

เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ ...

เพื่อให้เรายกย่องคุณอย่างกระตือรือร้น

เราควรจะตื่นเต้นและประทับใจกับฮีโร่ของคุณ

จากความรู้สึกที่ไม่คู่ควรปล่อยให้เขาเป็นอิสระ

และแม้ในความอ่อนแอ พระองค์ก็ยังทรงเกรียงไกรและสูงส่ง

การเปิดเผยตัวละครของมนุษย์ในความเข้าใจของนักคลาสสิกหมายถึงการแสดงลักษณะของการกระทำของความหลงใหลชั่วนิรันดร์โดยไม่เปลี่ยนแปลงในแก่นแท้ของพวกเขาซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของผู้คน

กฎพื้นฐานของความคลาสสิค

ทั้งประเภทสูงและประเภทต่ำมีหน้าที่สั่งสอนประชาชน ยกระดับศีลธรรม สร้างความกระจ่างแก่ความรู้สึก ในโศกนาฏกรรม โรงละครสอนให้ผู้ชมมีความยืดหยุ่นในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของฮีโร่ในเชิงบวกทำหน้าที่เป็นต้นแบบของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่คือราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขในหน้าที่ แม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมก็ตาม

ในศตวรรษที่ 17 ความคิดนี้เริ่มครอบงำว่าบุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเองในการรับใช้รัฐเท่านั้น การผลิบานของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการยืนยันอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศส และต่อมาในรัสเซีย

บรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก - เอกภาพของการกระทำ สถานที่และเวลา - ปฏิบัติตามจากหลักฐานสำคัญเหล่านั้นที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนจึงไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยาก การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ ความต้องการความสามัคคีของเวลานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ความสามัคคีของสถานที่ยังถูกตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นที่ของวังหนึ่งห้องหนึ่งเมืองและแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักปฏิรูปที่กล้าหาญตัดสินใจที่จะยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมต้องมีห้าองก์และเขียนเป็นร้อยกรองแบบอเล็กซานเดรียน (iambic six-foot)

ตื่นตาตื่นใจยิ่งกว่าเรื่องราว

แต่สิ่งที่ทนได้ด้วยหู บางทีก็ทนไม่ได้ด้วยตา

ผู้เขียน

จุดสูงสุดของความคลาสสิกในโศกนาฏกรรมคือผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส พี. คอร์เนย์ ( ซิด,ฮอเรซ, นีคอมเดส) ผู้ถูกขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส และ เจ. ราซีน ( อันโดรมาเช่,อิฟีจีเนีย,เพดรา,อธาเลีย). ด้วยผลงานของพวกเขา นักเขียนเหล่านี้ในช่วงชีวิตของพวกเขาทำให้เกิดการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎที่ควบคุมโดยลัทธิคลาสสิกที่ไม่สมบูรณ์ แต่บางทีอาจเป็นการพูดนอกเรื่องที่ทำให้ผลงานของ Corneille และ Racine เป็นอมตะ เกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในตัวอย่างที่ดีที่สุด A.I. Herzen เขียนว่า: "... โลกที่มีขีดจำกัด ข้อจำกัด แต่ก็มีความแข็งแกร่ง พลังงาน และความสง่างามสูงด้วย ... "

โศกนาฏกรรมเป็นการแสดงให้เห็นถึงบรรทัดฐานของการต่อสู้ทางศีลธรรมของบุคคลในกระบวนการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคลและเรื่องตลกเป็นภาพของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ไร้สาระและไร้สาระของชีวิต - นี่คือสองสิ่งนี้ เสาหลักแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลกในโรงละครแห่งความคลาสสิก

N. Boileau เขียนว่า:

หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในด้านตลก

เลือกธรรมชาติเป็นครู...

รู้จักชาวเมือง ศึกษา ข้าราชบริพาร ;

ระหว่างพวกเขามองหาตัวละครอย่างมีสติ

ในละครตลกจำเป็นต้องปฏิบัติตามศีลข้อเดียวกัน ในระบบการจัดลำดับชั้นของแนวละครแนวคลาสสิก ความตลกขบขันเข้ามาแทนที่ประเภทที่ต่ำ ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม มันถูกส่งไปยังขอบเขตของการสำแดงของมนุษย์ซึ่งสถานการณ์ที่ลดลงดำเนินไปโลกแห่งชีวิตประจำวันความสนใจในตนเองความชั่วร้ายของมนุษย์และสังคมครอบงำ คอเมดี้ของ J-B. Molière เป็นจุดสุดยอดของคอเมดี้แนวคลาสสิก

หากภาพยนตร์ตลกในยุคก่อน Moliere มุ่งสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเป็นหลัก โดยแนะนำให้เขารู้จักกับสไตล์ร้านเสริมสวยที่หรูหรา จากนั้นจึงแสดงภาพยนตร์ตลกเรื่อง Moliere ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นแห่งงานรื่นเริงและเสียงหัวเราะ ในขณะเดียวกันก็มีความจริงของชีวิตและความถูกต้องตามแบบฉบับของตัวละคร อย่างไรก็ตามนักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิก N. Boileau ในขณะที่แสดงความเคารพต่อนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้สร้าง "ความตลกขบขันสูง" ในขณะเดียวกันก็ตำหนิเขาที่หันไปใช้ประเพณีตลกขบขันและงานรื่นเริง การปฏิบัติของนักคลาสสิกอมตะอีกครั้งกลายเป็นเรื่องที่กว้างและสมบูรณ์กว่าทฤษฎี มิฉะนั้น Moliere จะซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งความคลาสสิก - ตามกฎแล้วตัวละครของฮีโร่นั้นมุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว นักสารานุกรม Denis Diderot ให้เครดิตกับMolière ตระหนี่และ ทาร์ทัฟฟ์นักเขียนบทละคร "สร้างสิ่งที่ชั่วร้ายและน่าขยะแขยงของโลกขึ้นมาใหม่ คุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดและมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่แสดงไว้ที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่ภาพบุคคลใด ๆ ดังนั้นจึงไม่มีใครจำตัวเองได้ จากมุมมองของนักสัจนิยม ตัวละครดังกล่าวมีด้านเดียว ไร้ปริมาตร เมื่อเปรียบเทียบผลงานของMolièreและ Shakespeare, A.S. Pushkin เขียนว่า: "ความหมายของ Moliere นั้นมีความหมายและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ในเชคสเปียร์ ไชล็อกเป็นคนตระหนี่ มีไหวพริบ เคียดแค้น รักเด็ก มีไหวพริบ

สำหรับ Molière แก่นแท้ของการแสดงตลกส่วนใหญ่ประกอบด้วยการวิจารณ์ความชั่วร้ายที่เป็นภัยต่อสังคม และความเชื่อในแง่ดีในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ( ทาร์ทัฟฟ์,ตระหนี่,คนเกลียดชัง,จอร์จ แดนเดน).

ความคลาสสิคในรัสเซีย

ในช่วงที่ดำรงอยู่ ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาจากเวทีขุนนางในราชสำนัก ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Corneille และ Racine ไปจนถึงยุคตรัสรู้ ซึ่งได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวปฏิบัติเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึก (Voltaire) การถอดแบบของลัทธิคลาสสิกแบบใหม่ ลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติเกิดขึ้นในช่วงของการปฏิวัติฝรั่งเศส ทิศทางนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ F.M. Talma เช่นเดียวกับ E. Rachel นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้สร้างหลักการของโศกนาฏกรรมและตลกคลาสสิกของรัสเซีย การเยี่ยมชมการแสดงของคณะละครยุโรปซึ่งไปเที่ยวในเมืองหลวงในช่วงทศวรรษที่ 1730 บ่อยครั้งมีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของ Sumarokov ความสนใจในโรงละคร ประสบการณ์ที่น่าทึ่งของ Sumarokov ไม่ใช่การเลียนแบบแบบจำลองของฝรั่งเศสโดยตรง การรับรู้ของ Sumarokov เกี่ยวกับประสบการณ์ของละครยุโรปเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา ซูมาโรคอฟติดตามโดยพื้นฐานแล้วคือวอลแตร์ อุทิศให้กับโรงละครอย่างไม่สิ้นสุด Sumarokov ได้วางรากฐานสำหรับละครของเวทีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยสร้างตัวอย่างแรกของประเภทชั้นนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องและเรื่องตลกสิบสองเรื่อง กฎของความคลาสสิคยังสังเกตได้จากหนังตลกของ Sumarokov Sumarokov กล่าวว่า "การหัวเราะโดยไม่มีเหตุผลเป็นของขวัญของจิตวิญญาณที่ชั่วร้าย" เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องตลกขบขันทางสังคมด้วยการสอนแบบสอนศีลธรรมโดยธรรมชาติ

จุดสูงสุดของความคลาสสิคของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( พลจัตวา,พง) ผู้สร้างสรรค์ผลงานตลกระดับชาติที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งวางรากฐานของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภายในระบบนี้

โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค

หนึ่งในเหตุผลของความนิยมของประเภทตลกคือการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” เอ็น. บอยโลแนะนำผู้แต่งเรื่องตลกนี้ ดังนั้นหลักการของศูนย์รวมของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันภายใต้กรอบของระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกจึงแตกต่างกันเช่นเดียวกับประเภทเหล่านี้

ในโศกนาฏกรรมนี้ การแสดงความรู้สึกและความปรารถนาอันสูงส่งและการยกย่องฮีโร่ในอุดมคติ สันนิษฐานว่ามีวิธีการแสดงออกที่เหมาะสม เป็นท่วงท่าที่เคร่งขรึมสวยงามราวกับภาพวาดหรือประติมากรรม ท่าทางที่สมบูรณ์และขยายใหญ่ขึ้นซึ่งแสดงถึงความรู้สึกสูงทั่วไป: ความรัก ความหลงใหล ความเกลียดชัง ความทุกข์ ชัยชนะ ฯลฯ ความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยมนั้นสอดคล้องกับการบรรยายที่ไพเราะสำเนียงเคาะ แต่ด้านนอกไม่ควรปิดบังตามที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานของลัทธิคลาสสิกกล่าวว่าด้านเนื้อหาแสดงถึงการปะทะกันของความคิดและความสนใจของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม ในช่วงรุ่งเรืองของความคลาสสิก ความบังเอิญของรูปแบบภายนอกและเนื้อหาเกิดขึ้นบนเวที เมื่อเกิดวิกฤตของระบบนี้ ปรากฎว่าภายในกรอบของลัทธิคลาสสิก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงชีวิตของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมด และมีการสร้างตราประทับบนเวทีกระตุ้นให้นักแสดงแสดงท่าทางท่าทางท่าทางและการบรรยายเย็น

ในรัสเซียซึ่งความคลาสสิกปรากฏช้ากว่าในยุโรปมาก ความคิดโบราณที่เป็นทางการภายนอกล้าสมัยเร็วกว่ามาก นอกเหนือจากความเฟื่องฟูของโรงละครแห่ง "ท่าทาง" การบรรยายและ "การร้องเพลง" ทิศทางยังยืนยันตัวเองอย่างแข็งขันโดยเรียกร้องให้คำพูดของนักแสดงตัวจริง Shchepkin - "นำตัวอย่างจากชีวิต"

ความสนใจครั้งสุดท้ายในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกบนเวทีรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 นักเขียนบทละคร V. Ozerov ได้สร้างโศกนาฏกรรมจำนวนหนึ่งในหัวข้อนี้โดยใช้โครงเรื่องในตำนาน พวกเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากสอดคล้องกับความทันสมัยซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติในสังคมและต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก E.A. Semenova และ A.S. Yakovlev

ในอนาคตโรงละครรัสเซียมุ่งเน้นไปที่เรื่องตลกเป็นหลักเสริมด้วยองค์ประกอบของความสมจริงทำให้ตัวละครมีความลึกมากขึ้นขยายขอบเขตของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก หนังตลกที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมของ A.S. Griboyedov เกิดจากความคลาสสิก วิบัติจากวิทย์ (1824).

เอคาเทอริน่า ยูดินา