ธีมหลักของศิลปะบาโรก แบบบาโรกในงานสถาปัตยกรรม ลักษณะของแต่ละสไตล์

วันนี้มาจัดการกับรูปแบบศิลปะบาโรกที่น่าสนใจที่สุด การเกิดขึ้นของมันได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในยุคกลาง ประการแรก นี่คือการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดโลกทัศน์เกี่ยวกับจักรวาลและมนุษย์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น และประการที่สอง ต้องการให้ผู้มีอำนาจเลียนแบบความยิ่งใหญ่ของตนเอง ท่ามกลางฉากหลังของความยากจนทางวัตถุ และการใช้รูปแบบศิลปะที่เชิดชูพลังของขุนนางและคริสตจักรก็ยินดีต้อนรับมากที่สุด แต่เมื่อเทียบกับพื้นหลังของงานค้าขาย จิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ ความเย้ายวน และความตระหนักในตนเองของบุคคลในฐานะผู้ทำและผู้สร้างได้บุกเข้าไปในสไตล์ของตัวเอง

- (บาร็อคโคของอิตาลี - แปลกประหลาด, แปลก, มีแนวโน้มที่จะตะกละ, พอร์ต. เพอโรลา บาร์โรกา - ไข่มุกที่มีรอง) - ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ XVI-XVII ในเมืองอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" ตรงกันข้ามกับความคลาสสิคและเหตุผลนิยม

ในศตวรรษที่ 17 อิตาลีสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองไป ชาวต่างชาติ ชาวสเปน และชาวฝรั่งเศส เริ่มบริหารจัดการในอาณาเขตของตน แต่อิตาลีที่อ่อนล้าไม่ได้สูญเสียตำแหน่งสูงสุด - มันยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป บรรดาผู้สูงศักดิ์และคริสตจักรต้องการให้ทุกคนเห็นพละกำลังและความอยู่รอดของตน แต่เนื่องจากไม่มีเงินซื้ออาคารใหม่ พวกเขาจึงหันไปใช้ศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง นี่คือลักษณะที่บาโรกปรากฏในอิตาลี

บาโรกมีลักษณะที่ตัดกัน ตึงเครียด ไดนามิกของภาพ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม เพื่อผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา ในช่วงเวลานี้ต้องขอบคุณการค้นพบของ Copernicus ความคิดของโลกในฐานะที่เป็นหนึ่งเดียวที่มีเหตุผลและต่อเนื่องตลอดจนมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลที่สุดได้เปลี่ยนไป ในคำพูดของ Pascal มนุษย์เริ่มรู้จักตัวเองว่าเป็น "สิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งทุกอย่างและไม่มีอะไร" "ผู้ที่จับได้เฉพาะลักษณะที่ปรากฏของปรากฏการณ์ แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดได้"

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความโอ่อ่าของรูปแบบ ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของตัวแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของบาร็อคคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่เด่นชัดคือความคิดสร้างสรรค์ที่มีความรู้สึกและธรรมชาตินิยมในการพรรณนาบุคคลและเหตุการณ์

การาวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาซึ่งวาดในหัวข้อทางศาสนา คล้ายกับฉากที่สมจริงของชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียน ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายกับสมัยใหม่ วีรบุรุษถูกพรรณนาในยามพลบค่ำซึ่งรังสีของแสงดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมาโดยเขียนถึงความเฉพาะเจาะจงของพวกเขา

ในการวาดภาพบาโรกของอิตาลี แนวภาพต่างๆ พัฒนาขึ้น แต่ส่วนใหญ่เป็นภาพเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นประเภทในตำนาน Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, พี่น้อง Carracci (Agostino และ Lodovico) ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ โรงเรียนเวเนเชียนเริ่มมีชื่อเสียง ซึ่งประเภทของพระเวทหรือภูมิทัศน์เมืองได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้ประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานดังกล่าวคือศิลปิน

รูเบนส์ผสมผสานธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ การเรียนรู้และจิตวิญญาณเข้าด้วยกันในผืนผ้าใบของเขา นอกจากรูเบนส์แล้วนายเฟลมิชบาร็อคอีกคนหนึ่งยังได้รับการยอมรับในระดับสากล - ด้วยผลงานของรูเบนส์รูปแบบใหม่มาถึงฮอลแลนด์ซึ่งถูกหยิบขึ้นมาและ ในสเปน Diego Velasquez ทำงานในสไตล์ Caravaggio และในฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในรัสเซีย Ivan Nikitin และ Alexei Antropov

ศิลปินสไตล์บาโรกเปิดรับศิลปะวิธีการใหม่ในการตีความรูปแบบเชิงพื้นที่ในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตลอดเวลา และทำให้ตำแหน่งในชีวิตของพวกเขาเข้มข้นขึ้น ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของชีวิตในความสุขทางกายทางราคะของการเป็น ความขัดแย้งอันน่าเศร้า เป็นพื้นฐานของความงามในศิลปะบาโรก การสร้างภาพในอุดมคติผสมผสานกับพลวัตที่ปั่นป่วน ความเป็นจริงกับจินตนาการ และการเสน่หาทางศาสนาโดยเน้นย้ำถึงราคะ

ศิลปะบาโรกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาบันพระมหากษัตริย์ ขุนนาง และคริสตจักร โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูและส่งเสริมอำนาจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มันสะท้อนความคิดใหม่เกี่ยวกับเอกภาพ ความไม่มีที่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนอย่างมากและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ความสนใจในสิ่งแวดล้อม ในสภาพแวดล้อมของมนุษย์ ในองค์ประกอบทางธรรมชาติ มนุษย์ไม่ได้ปรากฏเป็นจุดศูนย์กลางของจักรวาลอีกต่อไป แต่เป็นบุคลิกที่มีหลายแง่มุม ด้วยประสบการณ์ที่ซับซ้อน เกี่ยวข้องกับการไหลเวียนและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อม

ในรัสเซีย การพัฒนาของบาโรกตกอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 บาโรกของรัสเซียปราศจากความสูงส่งและลักษณะเฉพาะของประเทศคาทอลิก และมีลักษณะประจำชาติหลายประการ เช่น ความภาคภูมิใจในความสำเร็จของรัฐและประชาชน ในด้านสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีสัดส่วนถึงขนาดตระหง่านในเมืองและกลุ่มอสังหาริมทรัพย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Peterhof, Tsarskoye Selo ในทัศนศิลป์ซึ่งปราศจากพันธนาการทางศาสนาในยุคกลาง พวกเขาหันไปใช้ธีมทางสังคมแบบฆราวาส มาเป็นภาพร่างมนุษย์ บาโรกทุกหนทุกแห่งพัฒนาไปสู่ความเบาสบายของสไตล์โรโกโก อยู่ร่วมกันและเชื่อมโยงกับมัน และตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1760 ถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิค

บาร็อค (บาร็อคโคของอิตาลี - "เลวทราม", "มีแนวโน้มที่จะเกิน", พอร์ต perola barroca - แท้จริงแล้ว "ไข่มุกกับรอง") เป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นเทรนด์ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลาง คืออิตาลี

สไตล์บาร็อคเกิดขึ้นจากการต่อต้านความคลาสสิคและเหตุผลนิยม แนวคิดหลักของบาร็อคถือได้ว่าเป็นการปฏิเสธ "ความเป็นธรรมชาติ" ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับความดุร้าย บาโรกได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีเกียรติและประดับประดา ในช่วงยุคบาโรกสวนสาธารณะแห่งแรกในยุโรปปรากฏขึ้นในแวร์ซายซึ่งทุกอย่างถูกวาดราวกับว่าโดยไม้บรรทัด ต้นไม้จะถูกตัดแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิต บาโรกคือความยิ่งใหญ่ ความงดงาม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา คอนทราสต์ ความเข้มข้นของภาพ

ประวัติศาสตร์บาโรก

สไตล์บาโรกมาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Renaissance) ในอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในสมัยนั้นอิตาลีหมดแรงชาวต่างชาติปกครอง แต่เธอเป็นผู้ที่ยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป เพื่อพิสูจน์ให้โลกเห็นถึงสิทธิในการได้รับตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษ จำเป็นต้องมีรูปแบบที่จะเน้นถึงอำนาจ ความมั่งคั่ง และความหรูหรา ในขณะเดียวกันก็ไม่มีเงินเพียงพอที่จะสร้างพระราชวัง ในตอนนั้นเองที่รูปแบบบาโรกใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้ภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่งถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการวาดภาพ ไม่ใช่ด้วยวัสดุราคาแพงจากธรรมชาติ

โครงสร้างสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงของบาร็อค:

• ส้มซันซูซี ส้มซันซูซี
• Piazza San Pietro ในโรม Piazza San Pietro ในโรม
• โบสถ์แอนดรูว์ โบสถ์แอนดรูว์
• ปีเตอร์ฮอฟปีเตอร์ฮอฟ

คุณสมบัติหลักของบาร็อค

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี ความลื่นไหลของความซับซ้อน ซึ่งมักจะเป็นรูปโค้ง แนวเสาขนาดใหญ่ ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายใน โค้งงอ ร่องคราดจำนวนมาก ซุ้มโค้งที่มีเสาคราดอยู่ตรงกลาง มักพบเสาและเสาแบบชนบท โดมมีรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีหลายชั้น เช่นเดียวกับในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดลักษณะของบาร็อคคือ Atlantes, caryatids, mascarons จากกิริยามารยาท บาโรกสืบสานความน่าดึงดูดใจไปสู่ความแปลก น่าทึ่ง และน่าทึ่ง

สถาปนิกสไตล์บาโรก

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) - หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Italian Baroque ตัวแทนที่โดดเด่นของ Baroque ในอิตาลี การสร้างหลักคือส่วนหน้าของโบสถ์โรมันแห่งซานตาซูซานนา (1603)

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - สถาปนิกและประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรมันและพิสดารอิตาลีทั้งหมด ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานความงามแบบบาโรก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bernini คือ Piazza San Pietro ในกรุงโรม ในนวนิยายและภาพยนตร์ "Angels and Demons" โดย Dan Brown ตัวละครไขปริศนาที่ Bernini ทิ้งไว้

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) เป็นสถาปนิกชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลีซึ่งเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม ผลงานที่โด่งดังที่สุดสองชิ้นของเขา: ชุดของอาราม Smolny และพระราชวังฤดูหนาวที่มีบันไดจอร์แดนอันโด่งดัง โครงการ Kyiv ที่มีชื่อเสียงของ Rastrelli ได้แก่ Mariinsky Palace และ St. Andrew's Church ใน Kyiv สร้างโดยคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ภายใต้การนำของ I.F. Michurin

ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือ New Palace ใน Sanssouci (ผู้เขียน - I. G. Bühring, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนในที่เดียวกัน (G. W. von Knobelsdorff)

ประเภทของอาคารในสไตล์บาร็อค

สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแผนผัง ความสง่างามของการตกแต่งภายในด้วยเอฟเฟกต์แสงและอวกาศที่ไม่คาดคิด เส้นโค้งที่อุดมสมบูรณ์ เส้นโค้งและพื้นผิวที่เป็นพลาสติก ความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับความซับซ้อนของรูปร่าง จิตรกรรม ประติมากรรม ทาสีพื้นผิวผนังที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของบาโรกสืบทอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่เหนือกว่าในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความงดงาม อาคารที่บานสะพรั่งอย่างแรงด้วยบัว เสา เสากึ่งเสาและเสาขนาดมหึมาสำหรับหลายชั้น รายละเอียดประติมากรรมอันหรูหรา มักจะผันผวนจากส่วนนูนเป็นเว้า ทำให้อาคารมีการเคลื่อนไหวและจังหวะ ไม่มีรายละเอียดใดที่เป็นอิสระเหมือนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกอย่างอยู่ภายใต้การออกแบบสถาปัตยกรรมทั่วไปซึ่งรวมถึงการออกแบบและตกแต่งภายในตลอดจนการจัดสวนภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในเมือง

วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), Peterhof (รัสเซีย), Aranjuez (สเปน), Zwinger (เยอรมนี), Schönbrunn (ออสเตรีย)

บาร็อคในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความโอ่อ่าหรูหรา บางครั้งถึงกับหรูหราเกินจริง แม้ว่าสไตล์นี้จะคงไว้ซึ่งคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกเช่นความสมมาตร

การวาดภาพในการตกแต่งภายในของสไตล์บาร็อคเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักที่จำเป็น เพดานตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใส ผนังหินอ่อนทาสีและปิดทองเป็นเทคนิคที่ใช้บ่อยในการตกแต่งภายในในสไตล์บาร็อค สีที่ตัดกันมักใช้ในการตกแต่งภายในแบบบาโรก เช่น พื้นหินอ่อนสไตล์กระดานหมากรุกที่กระเบื้องสีดำและสีขาวสลับกันในรูปแบบกระดานหมากรุก การใช้ทองและการปิดทองในการตกแต่งภายในมีอยู่ทั่วไป ทุกมุมของการตกแต่งภายในควรได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา

เฟอร์นิเจอร์กลายเป็นชิ้นงานศิลปะที่แท้จริงดูเหมือนว่าความอวดดีและความสมบูรณ์ของมันมีไว้สำหรับการตกแต่งภายในเท่านั้นและไม่ได้มีลักษณะที่เป็นประโยชน์ เก้าอี้ โซฟา และเก้าอี้นวมหุ้มด้วยผ้าและสิ่งทอราคาแพงและมีสีสัน เตียงมีขนาดใหญ่ มีหลังคาและผ้าคลุมเตียงไหล ตู้เสื้อผ้ามีขนาดใหญ่ ตกแต่งและฝัง กระจกประดับประดาด้วยรูปปั้นและปูนปั้นด้วยลวดลายดอกไม้ซึ่งมักปิดทอง วอลนัทใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุทำเฟอร์นิเจอร์

• มหาวิหารมหาวิหาร
• บาร็อคร่วมสมัย บาร็อคร่วมสมัย
• บาร็อคร่วมสมัย บาร็อคร่วมสมัย
• โมดานิโมดานิ
• วิสมารา ดีไซน์วิสมารา ดีไซน์
• บาร็อคร่วมสมัย บาร็อคร่วมสมัย
• บาร็อคร่วมสมัย บาร็อคร่วมสมัย
• บาร็อคร่วมสมัย บาร็อคร่วมสมัย
• ออกแบบโดย โอฟีเลีย ปัง ออกแบบโดย โอฟีเลีย ปัง

ประวัติความเป็นมาของรูปลักษณ์ของสไตล์

รูปแบบศิลปะบาโรกมีต้นกำเนิดในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ประวัติของชื่อนี้เกี่ยวข้องกับกะลาสีชาวโปรตุเกสซึ่งใช้คำว่าบาร็อคโคเพื่อกำหนดไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ ชาวอิตาเลียนยอมรับคำนี้อย่างง่ายดาย โดยผสมผสานกับการแสดงออกทางศิลปะและแปลกประหลาดของกระแสวัฒนธรรมใหม่

การเกิดขึ้นของบาโรกเกี่ยวข้องกับการเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: หลังจากละทิ้งแนวคิดเรื่องความกลมกลืนแบบคลาสสิกและระเบียบโลกที่เข้มงวด ผู้สร้างมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ต่อจากนี้ไป ความสนใจของพวกเขาคือพลังขององค์ประกอบ การแสดงออก เวทย์มนต์

ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 สถาปัตยกรรมบาโรก ศิลปะ และดนตรีได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรปและอเมริกา และมาที่รัสเซีย ความมั่งคั่งของรูปแบบนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเสริมความแข็งแกร่งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การพัฒนาอาณานิคม และการเสริมความแข็งแกร่งของนิกายโรมันคาทอลิก มีเหตุผลว่าในการวางผังเมืองมันสำแดงตัวเองในขนาดและขนาดมหึมา

ลักษณะเฉพาะของบาร็อค

มีการใช้รูปแบบที่เคร่งขรึม ซับซ้อน และตกแต่งอย่างหรูหราในการก่อสร้างพระราชวัง ที่พักอาศัย และอารามของเมือง การแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมของสถาปนิกในศาลอยู่ภายใต้แนวคิดเดียว นั่นคือ สร้างความประหลาดใจและยินดี

แบบฟอร์ม

ลักษณะสำคัญของสไตล์บาโรกคือการสร้างพื้นที่โค้ง โดยที่ระนาบและปริมาตรเป็นเส้นโค้งและไหลเข้าหากัน วงรีและสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีอิทธิพลเหนือในแผนผัง

ในการออกแบบส่วนหน้านั้น เรคเอาท์ถูกใช้อย่างกว้างขวาง เมื่อส่วนหนึ่งของผนังถูกเปิดออกไปข้างหน้าเล็กน้อย หรือตรงกันข้าม ถูกทำให้ลึกลงไปพร้อมกับองค์ประกอบทั้งหมด ปรากฎการสลับของส่วนนูนและส่วนเว้าด้วยเอฟเฟกต์ของภาพลวงตาเชิงพื้นที่ หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง หอคอย และระเบียงทุกชนิดทำให้องค์ประกอบของส่วนหน้าดูมีความหมายยิ่งขึ้น

คำสั่ง

ลักษณะเด่นของอาคารสไตล์บาโรกคือการละเมิดสัดส่วนในระบบสั่งของโบราณโดยเจตนา

ส่วนของคำสั่ง (ฐาน, บัว, ทุน) ถูกยืด, ซ้อนทับกัน, บิด; โครงสร้างที่กลมกลืนกันก่อนหน้านี้ (เทียบเท่ากับบุคคล) ได้รับความหนาแน่นและจังหวะที่ขาดหายไป

ตกแต่งภายนอกและภายใน

คุณสมบัติหลักของบาโรกยังรวมถึงการปรุงแต่งที่มากเกินไปซึ่งให้เหตุผลหลายประการสำหรับการกล่าวหาว่ามีรสนิยมไม่ดี

ผนังแทบหายไปภายใต้ปูนปั้น, ภาพวาด, แผงแกะสลัก, ประติมากรรม, เสา, กระจก ความปรารถนาที่จะเป็นใหญ่นั้นแสดงออกในเฟอร์นิเจอร์หนักตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่บันได หากเราพูดถึงบาโรกโดยสังเขป นี่คือรูปแบบของความตะกละ เนื่องจากการสลับของพื้นที่ส่องสว่างและเงา แสงด้านข้างที่ปรับแต่งได้ ช่างฝีมือจึงสร้างเอฟเฟกต์แสงของการขยายพื้นที่ สีทอง สีฟ้า สีชมพู ให้บรรยากาศที่เคร่งขรึม

การสื่อสารกับพื้นที่โดยรอบ

คำอธิบายของเราเกี่ยวกับสไตล์บาโรกจะไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องเน้นที่การผสมผสานของอาคารกับบริเวณโดยรอบ: จัตุรัสกลางเมือง สวนสาธารณะ สวน เป็นแนวโน้มที่ก้าวหน้า อาคารต่างๆ เริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งเดียวกับภูมิทัศน์: ต่อจากนี้ไป น้ำพุ องค์ประกอบประติมากรรม ทางเดินที่หัก และสนามหญ้า ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของชุดวังทั้งหมด

องค์ประกอบสถาปัตยกรรมบาโรก

• อาคารสไตล์บาโรกได้รับการตกแต่งอย่างแข็งขันด้วยเสา, นูนขนาดใหญ่, หน้าจั่วโค้ง

platbands ที่ตัดแต่งอย่างหรูหรานั้นจำเป็นต้องมีการติดตั้งคีย์สโตน หน้าต่างทำเป็นรูปวงรี, ซีกโลก, ช่องเปิดสี่เหลี่ยม แทนที่จะใช้เสาค้ำเพดานคาน ราวบันไดและหลังคาโค้ง จะมีการติดตั้งรูปปั้นของ caryatids และ Atlanteans

• องค์ประกอบประติมากรรมอนุสาวรีย์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์

ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวเลขในตำนานและพระคัมภีร์สื่อถึงความตึงเครียดทางอารมณ์ บทละครของโครงเรื่อง ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของโครงสร้างที่ซับซ้อนของโลกและกิเลสตัณหาของมนุษย์

• เครื่องประดับสไตล์บาโรกแบบดั้งเดิม ได้แก่ อาหรับ มาลัย เปลือกหอย cartouches แจกันดอกไม้ cornucopias และเครื่องดนตรี

ทุกรายละเอียดถูกใส่กรอบไว้อย่างหรูหรา ในรูปแบบของบาโรก โรโกโก และคลาสสิกที่ใกล้เคียงกันในอดีต กลุ่มแรกมีความโดดเด่นอย่างมากจากความรักในการตกแต่งที่มากเกินไป จากนั้นโรโคโคจะเลือกคุณลักษณะนี้โดยเน้นที่ความสง่างามและความซับซ้อนมากขึ้น

• หนึ่งในคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมแบบบาโรกคือการใช้มาสคาร่าอย่างแข็งขันในการออกแบบซุ้ม (หน้ากากในรูปแบบของใบหน้ามนุษย์หรือปากกระบอกปืนของสัตว์ที่อยู่เต็มหน้า)

พวกเขาทำด้วยหินและปูนปลาสเตอร์วางไว้เหนือประตูหน้าช่องหน้าต่างโค้ง หน้ากากแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: สงบ น่ากลัว น่าขบขัน มาสคารอนเฉพาะเรื่องได้รับการคัดเลือกตามโปรไฟล์ของสถาบัน: ภาพของเทพธิดาแห่งความยุติธรรม, หัวสิงโตถูกแขวนไว้ที่ศาล, ตัวละครที่น่าทึ่งถูกแขวนไว้ที่โรงละคร, เทวดาและเด็ก ๆ ถูกแขวนไว้ที่โบสถ์

สไตล์บาร็อคในอิตาลี

ในแต่ละประเทศ สถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขทางการเมือง สังคม และวัฒนธรรม ในเรื่องนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของบาโรกระดับชาติ: อิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปน, เยอรมัน, อังกฤษ, รัสเซีย

ในมรดกโลก อิตาเลียนบาโรกถือเป็นแหล่งที่มาและแรงบันดาลใจหลัก วาติกันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรม คริสตจักรคาทอลิกในศตวรรษที่ 16 เริ่มก่อสร้างวัดและอาสนวิหารอย่างแข็งขัน และไม่น่าประทับใจเท่าขนาดที่สง่างามและมีอารมณ์ในการออกแบบ

ในบรรดาคริสตจักรที่มีชื่อเสียงแห่งแรกของ Il Gesu ซึ่งเป็นโครงการของ Giacomo Barozzi da Vignola ที่สร้างขึ้น การออกแบบส่วนหน้าหลักถูกรวมคำสั่งหลายอย่างเข้าด้วยกัน รูปก้นหอยเป็นคลื่นกว้างที่ด้านข้างเชื่อมต่อชั้นซุ้มทั้งสอง การตัดสินใจดังกล่าวได้กลายเป็นตำราเรียนสำหรับคริสตจักรในยุคนี้

สถาปนิกชาวอิตาลีสไตล์บาโรกที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Gvarino Guarini, Carlo Rainaldi คนทั้งโลกรู้จักจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ซึ่งเป็นโครงการของแอล. เบอร์นีนี ซึ่งแนวเสาสร้างมุมมองที่ประดิษฐ์ขึ้นและเพิ่มขนาดของอาสนวิหารด้วยสายตา

พิสดารฝรั่งเศส

ลักษณะสำคัญของบาร็อคในฝรั่งเศสแสดงออกมากขึ้นในการตกแต่งภายในในขณะที่ความคลาสสิคครอบงำในการตกแต่งด้านหน้า

ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือพระราชวังแวร์ซายซึ่งออกแบบโดย Louis Leveau และ Jules Hardouin-Mansart ชุดรูปแบบบาโรกในการออกแบบซุ้มนั้นแสดงโดยประติมากรรมเท่านั้นซึ่งตรงกันข้ามกับรูปทรงเรขาคณิตโดยตรงของอาคารด้วยรูปแบบที่แสดงออก

การตกแต่งสไตล์บาโรกอันหรูหรามีชัยในการตกแต่งภายในของพระราชวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในห้องโถงของ War and Peace ที่ Mirror Gallery

สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผสมผสานสไตล์บาโรกและความคลาสสิกเข้าด้วยกันในการออกแบบคฤหาสน์ในเมืองและที่พักอาศัยในชนบท จินตนาการทางศิลปะช่วยให้บทบาทนำความรุนแรงของรูปแบบ สถาปนิกหลักของยุคนี้คือ Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Leveau

สถาปัตยกรรมของปราสาทเปลี่ยนจากป้อมปราการทรงสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมไปเป็นกลุ่มอาคารกลางและปีกด้านข้าง โดยมีถนนทางเข้าและสวนที่ปลูกไว้ ปริมาณจะง่ายขึ้นจำนวนปูนปั้นบนซุ้มจะลดลงขนาดจะเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น - นี่คือตัวอย่างของบาร็อคในการออกแบบปราสาทของ Vaud, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte

สถาปัตยกรรมของสเปน โปรตุเกส และละตินอเมริกา

ทิศทางแบบบาโรกชัดเจนที่สุดในผลงานของพี่น้องชาวสเปน Churriguera (ศตวรรษที่ 17-18) งานของพวกเขายังมีชื่อของตัวเอง - churrigueresco

ซุ้มและการตกแต่งภายในเต็มไปด้วยการตกแต่งที่หรูหราและมีรายละเอียดมากเกินไป: หน้าจั่วหัก, cornices ลูกคลื่น, หยิก, มาลัย, ราวบันได อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์บาโรกนี้คือมหาวิหารเซนต์เจมส์ในซานติอาโก เด กอมโปสเตลา

อีกส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมสเปนได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของประเพณีอิตาลีและฝรั่งเศส ตัวอย่างทั่วไปคือพระราชวังในกรุงมาดริด ซึ่งสร้างขึ้นในรูปลักษณ์ของแวร์ซายโดยสถาปนิกจากอิตาลี: Filippo Yuvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini อาคารที่เคร่งขรึมแบบคลาสสิกผสมผสานกับการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกอันงดงาม

พระราชวังบาโรกของโปรตุเกสเป็นส่วนหนึ่งของมรดกวัฒนธรรมโลก:

• ด้านหน้าของพระราชวัง Rayo (ออกแบบโดย Andre Soares) ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้นเนื่องจากรูปแบบที่หลากหลายจึงสร้างเอฟเฟกต์แบบไดนามิก

• พระราชวังที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ Mafra ประกอบไปด้วยมหาวิหาร ห้องสมุดขนาดใหญ่ และอารามฟรานซิสกัน

• พระราชวัง Mateus (ออกแบบโดย Nicolau Nasoni ชาวอิตาลี) มีสถานะของอนุสาวรีย์แห่งชาติของโปรตุเกส สวนสาธารณะที่มีประติมากรรมหินอ่อนตั้งอยู่รอบๆ

หลังจากแพร่กระจายไปยังโลกใหม่ สไตล์บาโรกชนะผู้สนับสนุนจากอาร์เจนตินาถึงเม็กซิโก ตัวอย่างทั่วไป ได้แก่ มหาวิหารใน Taxco และเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งเต็มไปด้วยการตกแต่ง โดยมีหอคอยมุมสูงเกินจริง

พิสดารรัสเซีย

ในจักรวรรดิรัสเซีย รูปแบบสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาในลักษณะพิเศษ โดยยึดตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียเป็นพื้นฐาน เขาได้เสริมสร้างตัวเองด้วยศีลยุโรปตะวันตกในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราช จุดสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อตะวันตกละทิ้งความเอิกเกริกไปเสียแล้วเพื่อสนับสนุนความรุนแรงของลัทธิคลาสสิค

คุณสมบัติของสไตล์บาร็อคในรัสเซีย:

• แบบแปลนทางสถาปัตยกรรมและองค์ประกอบสามมิติมีลักษณะที่เรียบง่ายและมีโครงสร้างที่ชัดเจน
• วัสดุหลักสำหรับการตกแต่งซุ้มคือปูนปลาสเตอร์ที่มีรายละเอียดยิปซั่มไม่ใช่หินเหมือนในตะวันตก ดังนั้นจึงมีความสำคัญมากขึ้นในการสร้างแบบจำลองไม้ประดับและโทนสี
• อาคารของบาโรกรัสเซียทำด้วยสีสดใสและตัดกัน (สีน้ำเงิน, สีขาว, สีเหลือง, สีแดง, สีฟ้า) ปกคลุมด้วยการปิดทอง, หลังคาที่ซับซ้อนทำจากเหล็กวิลาด คอมเพล็กซ์สร้างตัวละครหลักที่รื่นเริง

ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมภายในประเทศ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะขั้นตอนทางประวัติศาสตร์หลายขั้นตอน

มอสโก บาโรก ปลายศตวรรษที่ 17

ซึ่งรวมถึงจุดหมายปลายทางที่ตั้งชื่อตามผู้อุปถัมภ์

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรก Naryshkin: สมมาตร, ฉัตร, ศูนย์กลาง, รายละเอียดสีขาวบนพื้นหลังสีแดง ผสมผสานเทคนิคการก่อสร้างไม้และหินของรัสเซียโบราณเข้ากับสไตล์โกธิกแบบยุโรป, มารยาท, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โบสถ์หลายชั้นที่มีชื่อเสียงของการขอร้องของ Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดใน Fili ได้รับการออกแบบในรูปแบบนี้

ทิศทาง Golitsyn ใช้การตกแต่งแบบบาโรกในการตกแต่งภายในเท่านั้น มรดกทางสถาปัตยกรรมคือ Church of the Sign of the Blessed Virgin Mary ในเมือง Dubrovitsy

อาคาร Stroganov มีเงาห้าโดม (ดั้งเดิมสำหรับโบสถ์รัสเซีย) การตกแต่งสไตล์บาโรกที่นี่มีความสมบูรณ์และมีรายละเอียดมาก ตัวอย่างคือโบสถ์ Smolensk ใน Nizhny Novgorod

พิสดารของปีเตอร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18

ภายใต้ปีเตอร์มหาราช สถาปนิกต่างชาติทำงานในรัสเซีย โดยถ่ายทอดประสบการณ์จากยุโรปไปยังช่างฝีมือในประเทศ Andreas Schlüter ชาวเยอรมันสร้าง Grotto ในสวนฤดูร้อนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Johann Gottfried Schedel ซึ่งมาจากเยอรมนีเช่นกัน ดูแลการก่อสร้างพระราชวัง Menshikov บนเกาะ Vasilyevsky ใน Oranienbaum, Strelna, Kronstadt มีความเคร่งขรึมแบบบาโรกในโครงการ แต่ผนังเรียบโดยไม่มีภาพลวงตา

สถาปนิกชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการคือ Mikhail Grigoryevich Zemtsov ทำงานในสไตล์บาโรกรัสเซีย เขาออกแบบและสร้างพระราชวัง Anichkov บ้านพักฤดูร้อน ศาลาสวนสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวังใน Revel และมีส่วนร่วมในการก่อสร้างหอระฆังในคอมเพล็กซ์ของป้อมปราการปีเตอร์และพอล

สถาปัตยกรรมบาโรกกลางศตวรรษที่ 18

ในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ (ค.ศ. 1740-1750) ยุคบาโรกที่โตเต็มวัยได้เริ่มต้นขึ้นเรียกว่าเอลิซาเบธ ในเวลานี้พวกเขาสร้าง B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky

การก่อสร้างคอมเพล็กซ์ขนาดมหึมานั้นเรียกร้องให้เสริมสร้างศักดิ์ศรีของเจ้าหน้าที่ของจักรพรรดิและผู้มีเกียรติ: พระราชวัง วิหาร อาราม ที่อยู่อาศัยในชนบท อพาร์ทเมนท์ในพระราชวังมีการวางแผนตามหลักการของ enfilade ห้องโถงด้านในตกแต่งด้วยงานแกะสลักปิดทอง ปูนปั้น กระจก และไม้ปาร์เก้แบบจัดพิมพ์ สถานการณ์เป็นพิธีการเท่านั้น

สไตล์บาโรกที่ถึงจุดสุดยอดในรัสเซียในขณะนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ Bartolomeo Francesco Rastrelli ผลงานของเขาเป็นของพระราชวัง Tsarskoye Selo Catherine, อาราม Smolny, Stroganov, Vorontsov และ Winter Palaces

รูปแบบสถาปัตยกรรมของบาร็อคไม่นานในรัฐรัสเซีย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความหรูหราและส่วนเกินถูกแทนที่ด้วยความงามที่มีเหตุผลของความคลาสสิค แต่ตระการตาของวังที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ยังคงทึ่งกับขนาดของความคิดและความงดงามของการตกแต่ง สถาปัตยกรรมของ Peterhof, Tsarskoye Selo และ St. Petersburg เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับสไตล์บาโรกสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในคฤหาสน์ส่วนตัวในชนบท รูปแบบที่ซับซ้อนและการตกแต่งที่ไม่ธรรมดายังคงมีคุณค่าที่นี่

บาร็อคสมัยใหม่

สำหรับแฟนตัวยงของสไตล์ที่ต้องการมีบ้านสไตล์บาโรกที่ทันสมัยเป็นของตัวเอง เราขอนำเสนอในสำนักงานสถาปัตยกรรม

โบสถ์หลักของคณะนิกายเยซูอิต Il Gesu (พระเยซู) ในกรุงโรม (1575) สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Giacomo de la Porta ตามการออกแบบของ Vignola สามารถนำมาประกอบกับผลงานชิ้นแรกที่มีลักษณะแบบบาโรกอยู่แล้ว ระบุไว้อย่างชัดเจน การพัฒนาพื้นที่ภายในอย่างลึกซึ้งนั้นเน้นที่ด้านหน้าโดยเน้นที่ทางเข้า การแสดงออกของมันทำได้โดยการเติบโตไปยังจุดศูนย์กลางของรูปแบบคำสั่ง สร้างความแตกต่างที่ชัดเจนของแสงและเงา การเคลื่อนที่แบบไดนามิกของข้อต่อจากขอบไปยังแกน ระนาบของซุ้มถูกมองว่าเป็น "หน้าจอ" ขนาดใหญ่ซึ่งด้านหลังสิ่งสำคัญคือพื้นที่ภายใน ด้านหน้าด้านข้างมีความสำคัญรอง โดยองค์ประกอบที่เรียบง่ายไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับส่วนหน้าหลักเพียงเล็กน้อย

โบสถ์อิลเกซู

ลักษณะแบบบาโรกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ซานคาร์โลที่สี่น้ำพุ (1638-1640) ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวบาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งชื่อฟรานซิสโก บอร์โรมินี (1599-1667) ซุ้มอันเขียวชอุ่มและอิ่มตัวอย่างยิ่งในรูปแบบของระนาบโค้งที่ตึงเครียดซึ่งผ่าโดยคำสั่งสองระดับเป็นสุดยอดของหลักการของการแสดงออกทางอารมณ์ที่คมชัดซึ่งเข้มข้นในการพัฒนารูปแบบที่เน้นทางเข้าหลัก กำแพงหินต้องขอบคุณโครงสร้างคล้ายคลื่นและคุณภาพของประติมากรรม ทำให้ได้คุณสมบัติของวัสดุพลาสติกอ่อนๆ ซึ่งสถาปนิกสามารถ "แกะสลัก" แบบฟอร์มได้อย่างอิสระ ไม่สนใจตรรกะและความแปรผันมากนัก แต่เกี่ยวกับประสาทสัมผัสโดยตรง การรับรู้ของภาพสะท้อนถึงทัศนคติส่วนตัวของศิลปินต่องานสร้างสรรค์ในวงกว้าง สิ่งนี้แสดงออกถึงความเป็นปัจเจกนิยมทางสถาปัตยกรรมและลักษณะทางจิตวิทยาที่มีความคิดริเริ่มของบาโรก รวมกับลักษณะทั่วไปที่เป็นทางการซึ่งมีอยู่ในรูปแบบ

โบสถ์ซานคาร์โลที่น้ำพุสี่แห่ง

หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรมันบาโรกคือ Lorenzo Bernini (1598-1680) โบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale (1658) ที่สร้างโดยเขาในกรุงโรม (1658) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเผยให้เห็นแนวโน้มแบบบาโรกที่จะเน้นพอร์ทัลเคร่งขรึมที่ด้านหน้า ซุ้มหันหน้าไปทางถนนในรูปแบบของพอร์ทัลขนาดใหญ่โดยพื้นฐานแล้วไม่ขึ้นกับปริมาตรรูปไข่ที่อยู่ในระดับความลึกของไซต์

โบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale

งานที่ใหญ่ที่สุดของ Bernini ในกรุงโรมคือแนวเสาขนาดใหญ่หน้ามหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ซึ่งสร้างเสร็จในกลางศตวรรษที่ XVII การก่อตัวของวงดนตรี เมื่อขยายอาสนวิหารให้ยาวขึ้น องค์ประกอบนี้จึงเปลี่ยนจากศูนย์กลางเป็นแนวแกนหน้าผากลึก ความสำคัญของซุ้มเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวบาโรกคนสำคัญ K. Maderna ระนาบของมันซึ่งได้รับการประมวลผลอย่างใหญ่โต มีความกว้างเท่ากับ 115 ม. ที่ความสูง 45 ม. ระงับด้วยมาตราส่วนของบุคคลที่ถูกมองว่าตัวเล็กถัดจากรูปร่างที่มากเกินไป เบอร์นีนีสร้างจตุรัสขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าของอาสนวิหาร แนวเสาดอริกสูงประมาณ 20 เมตร ดูเล็กเมื่อเทียบกับด้านหน้าอาคารและพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบ แกนของอาสนวิหารครอบงำองค์ประกอบ จัดระเบียบภายใน อาคาร และพื้นที่ของจัตุรัสอย่างสม่ำเสมอ

ที่นี่เป็นครั้งแรกหลังจากกลุ่ม Roman Capitol โดย Michelangelo องค์ประกอบเชิงพื้นที่ทางเดียวของสี่เหลี่ยมถูกสร้างขึ้นโดยสม่ำเสมออย่างเคร่งครัดตามแนวแกนมุ่งเน้นไปที่วัตถุหลัก

ตัวอย่างแรกของกลุ่มถนนทั่วไปคือถนน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1569-1574) ซึ่งสร้างโดย D. Vasari นักศึกษาของ Michelangelo อย่างไรก็ตาม ถนนเส้นตรงกลายเป็นหลักการที่แพร่หลายของการฟื้นฟูเมืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เมื่อมีการดำเนินการงานที่ยิ่งใหญ่เพื่อสร้างกรุงโรมในยุคกลางขึ้นใหม่

ถนน Uffizi

วงดนตรีที่น่าสนใจที่สุดกลุ่มหนึ่งคือ Piazza del Popolo ซึ่งเป็นจตุรัสที่ทางเข้าหลักด้านเหนือของกรุงโรมซึ่งมีถนนสามสายที่แยกจากกัน - รังสีที่นำไปสู่ส่วนต่างๆ ของเมือง เสาโอเบลิสก์ถูกวางไว้ที่จุดตัดของคาน และระหว่างถนนบนจัตุรัส สถาปนิก Rainaldi ได้สร้างโบสถ์ทรงโดมที่เหมือนกันสองหลังขึ้น ซึ่งเป็นโพรพิเลอาที่เน้นที่จุดเริ่มต้นของถนน ที่นี่เป็นครั้งแรกในเมืองขนาดใหญ่ที่ใช้หลักการของการวางแผนปกติซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองแบบคลาสสิก

Piazza del Popolo

ไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่ที่มีพลังและการแสดงออกถึงสไตล์เฉพาะตัวของเขา ได้ทำลายแนวคิดปกติทั้งหมดเกี่ยวกับ "กฎ" ของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบในทันที

มีเกลันเจโลถือเป็นทั้งปรมาจารย์คนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นผู้สร้างสรรค์สไตล์บาโรก เพราะเขาเป็นผู้ที่ตระหนักถึงองค์ประกอบหลักในการสร้างสไตล์ นั่นคือความเป็นพลาสติกของผนัง มงกุฎแห่งผลงานของเขา - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมได้รับการพิจารณาให้เป็นสไตล์บาร็อคแล้ว

มหาวิหารเซนต์ปอล

อันที่จริงมีเกลันเจโลเป็น "บิดาแห่งบาโรก" ที่แท้จริงเนื่องจากในรูปปั้นอาคารภาพวาดของเขามีการกลับคืนสู่คุณค่าทางจิตวิญญาณของยุคกลางและการค้นพบหลักการใหม่อย่างต่อเนื่อง ของการขึ้นรูป ศิลปินที่เฉลียวฉลาดคนนี้ได้ใช้ความเป็นไปได้ของศิลปะพลาสติกแบบคลาสสิกหมดลงในช่วงท้ายของงานของเขาได้สร้างรูปแบบการแสดงออกที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้ ร่างยักษ์ของเขาไม่ได้ปรากฎตามกฎของกายวิภาคพลาสติกซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับมิเกลันเจโลคนเดียวกันเมื่อสิบปีที่แล้ว แต่อ้างอิงจากแรงสร้างรูปแบบที่ไม่ลงตัวอื่น ๆ เกิดขึ้นด้วยจินตนาการของศิลปินเอง . หนึ่งในสัญญาณแรกของศิลปะบาโรก: ความซ้ำซ้อนของวิธีการและความสับสนของตาชั่ง ในศิลปะคลาสสิก ทุกรูปแบบมีการกำหนดและคั่นอย่างชัดเจน เป็นสัดส่วนกับผู้ดู ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมยังแยกออกจากกัน และแม้ว่ารูปปั้นและจิตรกรรมฝาผนังที่ตกแต่งจะเกี่ยวข้องกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม แต่ก็มีกรอบและขอบเขตองค์ประกอบที่ชัดเจนอยู่เสมอ ดังนั้น "Sistine Plafond" ของ Michelangelo จึงเป็นผลงานชิ้นแรกในสไตล์บาโรก เพราะมันเกี่ยวข้องกับการปะทะกันของตัวเลขที่วาด แต่ประติมากรรมที่จับต้องได้ และกรอบสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งที่วาดบนเพดาน ไม่สอดคล้องกับพื้นที่จริงของสถาปัตยกรรม ขนาดของตัวเลขยังทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด พวกเขาไม่สอดคล้องกัน แต่ไม่สอดคล้องกัน แม้กระทั่งกับพื้นที่ที่งดงามและลวงตาที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขาโดยศิลปิน

ผลงานอื่นของ Michelangelo - กลุ่มสถาปัตยกรรมของ Capitol ในกรุงโรม การตกแต่งภายในของ Medici Chapel และล็อบบี้ของห้องสมุด San Lorenzo ในฟลอเรนซ์ - แสดงให้เห็นถึงรูปแบบคลาสสิก แต่ทุกอย่างในนั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียดและความตื่นเต้นที่ไม่ธรรมดา องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบเก่าถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ โดยส่วนใหญ่ไม่สอดคล้องกับหน้าที่เชิงสร้างสรรค์ ดังนั้นในล็อบบี้ของห้องสมุดซานลอเรนโซ ไมเคิลแองเจโลจึงทำสิ่งที่อธิบายไม่ถูกโดยสิ้นเชิง เสาเป็นสองเท่า แต่ซ่อนอยู่ในช่องผนังและไม่รองรับอะไรเลย ดังนั้นตัวพิมพ์ใหญ่จึงเป็นจุดจบที่แปลกประหลาด มีหน้าต่างในจินตนาการและคนหูหนวกอยู่บนผนัง และโถงบันไดตามคำพูดที่เฉียบแหลมของ J. Burckhardt "เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการหักคอเท่านั้น" ด้านข้างไม่มีราวบันไดหากจำเป็น ขั้นบันไดด้านนอกนั้นโค้งมนด้วยลอนผมที่ไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ที่มุม โดยตัวมันเองบันไดเติมเต็มพื้นที่ว่างเกือบทั้งหมดของล็อบบี้ มันไม่ได้เชิญ แต่บล็อกทางเข้าเท่านั้น

ในโครงการมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (1546) มีเกลันเจโลซึ่งขัดแย้งกับบรามันเตซึ่งเริ่มก่อสร้าง ได้รองพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดไปยังโดมกลาง ทำให้โครงสร้างมีพลวัต กลุ่มเสา เสาคู่ โครงโดมแสดงถึงการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนที่ประสานกันและทรงพลัง เมื่อเปรียบเทียบกับภาพสเก็ตช์ของ Michelangelo ผู้ดำเนินโครงการ Giacomo della Porta ในปี ค.ศ. 1588-1590 ปรับปรุงไดนามิกนี้โดยการลับโดมให้แหลม เขาทำให้มันไม่เป็นครึ่งวงกลมตามธรรมเนียมในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ยาวพาราโบลา ดังนั้น อุดมคติคลาสสิกของการทรงตัวจึงถูกยกเลิก ซึ่งความทะเยอทะยานทางสายตาจากล่างขึ้นบนก็ถูกดับด้วยรูปร่างครึ่งวงกลมคงที่ ภาพเงาใหม่เน้นการเคลื่อนไหวอันทรงพลังขึ้นสู่ท้องฟ้า

ล็อบบี้ห้องสมุดซานลอเรนโซ

บาร็อคเป็นขบวนการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในต้นศตวรรษที่ 17 แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "แปลกประหลาด", "แปลก" ทิศทางนี้กระทบต่อศิลปะประเภทต่างๆ และเหนือสิ่งอื่นใดคือสถาปัตยกรรม และลักษณะของวรรณคดีบาโรกคืออะไร?

เกร็ดประวัติศาสตร์

ตำแหน่งผู้นำในชีวิตทางสังคมและการเมืองของยุโรปในศตวรรษที่สิบเจ็ดถูกครอบครองโดยคริสตจักร หลักฐานนี้ - อนุเสาวรีย์ที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรม จำเป็นต้องเสริมสร้างอำนาจของคริสตจักรด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ จำเป็นต้องมีบางสิ่งที่สดใส เย้ายวน หรือแม้แต่ล่วงล้ำบ้าง ดังนั้นทิศทางศิลปะใหม่จึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรปในขณะนั้น - อิตาลี

ทิศทางนี้เริ่มมีการพัฒนาในด้านจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม แต่ต่อมาครอบคลุมศิลปะประเภทอื่น นักเขียนและกวีไม่ได้อยู่ห่างจากกระแสใหม่ในวัฒนธรรม ทิศทางใหม่เกิดขึ้น - วรรณกรรมบาโรก (เน้นที่พยางค์ที่สอง)

งานในสไตล์บาร็อคได้รับการออกแบบเพื่อเชิดชูผู้มีอำนาจและคริสตจักร ในหลายประเทศ แนวโน้มนี้ได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะของศาล อย่างไรก็ตามภายหลังบาโรกมีความหลากหลาย นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ การพัฒนาอย่างแข็งขันที่สุดของบาร็อคอยู่ในประเทศคาทอลิก

คุณสมบัติหลัก

ความทะเยอทะยานของคริสตจักรคาทอลิกในการเสริมสร้างพลังนั้นเข้ากันได้ดีกับงานศิลปะ ลักษณะเฉพาะคือความสง่างาม ความโอ่อ่าตระการ และการแสดงออกที่เกินจริงในบางครั้ง ในวรรณคดีให้ความสนใจกับราคะและผิดปกติพอกับหลักการทางร่างกาย ลักษณะเด่นของศิลปะบาโรกคือการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและทางโลก

พันธุ์

วรรณคดีบาโรกคือคอลเล็กชันที่สามารถต่อต้านวรรณกรรมคลาสสิกได้ Moliere, Racine และ Corneille สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาตามมาตรฐานที่เข้มงวด ในงานเขียนโดยตัวแทนของแนวโน้มเช่นวรรณคดีบาโรกมีอุปมาอุปมัยสัญลักษณ์สิ่งที่ตรงกันข้ามและการไล่ระดับ มีลักษณะเป็นภาพลวงตาโดยใช้วิธีการแสดงออกต่างๆ

วรรณคดีบาโรกต่อมาแบ่งออกเป็นหลายพันธุ์:

• การเดินเรือ;
• โรคฆ้อง;
• แนวความคิด;
• ความอิ่มเอมใจ

การพยายามทำความเข้าใจคุณลักษณะของแต่ละพื้นที่เหล่านี้ไม่คุ้มค่า ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับลักษณะโวหารของวรรณคดีบาโรกซึ่งเป็นตัวแทนหลัก

สุนทรียศาสตร์แห่งบาร็อค

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเริ่มปรากฏในวรรณคดี โลกทัศน์ในยุคกลางที่มืดมิดถูกแทนที่ด้วยความตระหนักในคุณค่าของมนุษย์ ในความคิดทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และสังคมที่พัฒนาอย่างแข็งขัน แต่ก่อนที่จะมีทิศทางเช่นวรรณกรรมบาโรก อะไรเนี่ย? เราสามารถพูดได้ว่าวรรณคดีบาโรกเป็นการเชื่อมโยงช่วงเปลี่ยนผ่าน เธอเข้ามาแทนที่กวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ไม่ได้กลายเป็นการปฏิเสธ

สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกมีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของสองมุมมองที่ตรงกันข้าม ผลงานของขบวนการศิลปะนี้ผสมผสานศรัทธาในความสามารถของมนุษย์และความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของโลกธรรมชาติอย่างแปลกประหลาด สะท้อนความต้องการทั้งทางอุดมการณ์และราคะ หัวข้อหลักในการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทิศทาง "วรรณกรรมบาโรก" คืออะไร? นักเขียนไม่ได้ให้ความสำคัญกับมุมมองเฉพาะเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในสังคมและโลก ความคิดของพวกเขาสั่นคลอนระหว่างลัทธินอกรีตและการบำเพ็ญตบะ โลกและสวรรค์ พระเจ้ากับมาร ลักษณะเด่นอีกอย่างของวรรณคดีบาโรกคือการกลับมาของลวดลายโบราณ

วรรณคดีบาโรก ตัวอย่างที่สามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในภาษาอิตาลี แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมสเปน ฝรั่งเศส โปแลนด์ และรัสเซีย บนพื้นฐานของหลักการของการผสมผสานที่ไม่ลงรอยกัน ผู้เขียนได้รวมประเภทต่าง ๆ ไว้ในงานของพวกเขา งานหลักของพวกเขาคือการทำให้ผู้อ่านตะลึงงัน ภาพวาดแปลก ๆ ฉากที่ไม่ธรรมดา ภาพมากมาย การผสมผสานระหว่างฆราวาสนิยมและศาสนา - ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะของวรรณคดีบาโรก

แนวโน้ม

ยุคบาโรกไม่ละทิ้งแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ความคิดเหล่านี้มีนัยยะที่น่าสลดใจบางอย่าง บุคคลนั้นเต็มไปด้วยความคิดที่ขัดแย้งกัน เขาพร้อมที่จะต่อสู้กับความหลงใหลและพลังของสภาพแวดล้อมทางสังคม

แนวคิดที่สำคัญเกี่ยวกับโลกทัศน์แบบบาโรกยังเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและเรื่องสมมติ ในอุดมคติและทางโลก ผู้เขียนที่สร้างผลงานในลักษณะนี้มักจะมีแนวโน้มที่จะไม่ลงรอยกัน ความแปลกประหลาด และการพูดเกินจริง

ลักษณะภายนอกของศิลปะบาโรกคือความเข้าใจในความงามเป็นพิเศษ ความอวดดีของรูปแบบ ความงดงาม ความงดงามเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโน้มนี้

ฮีโร่

ลักษณะทั่วไปของงานบาโรกคือบุคคลที่มีเจตจำนงที่แข็งแกร่ง มีเกียรติ และความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผล ตัวอย่างเช่น วีรบุรุษแห่ง Calderon ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนวรรณกรรมบาโรกที่ฉลาดที่สุด ถูกจับด้วยความกระหายในความรู้ ความปรารถนาในความยุติธรรม

ยุโรป

ตัวแทนของวรรณคดีบาโรกอิตาลี ได้แก่ Jacopo Sannadzor, Tebeldeo, Tasso, Gvarini ในงานของผู้เขียนเหล่านี้มีความเสแสร้ง การประดับประดา การเล่นด้วยวาจา และการดึงดูดใจในเรื่องที่เป็นตำนาน

ตัวแทนหลักของบาโรกคือ Luis de Gongora หลังจากที่ได้รับการตั้งชื่อว่าขบวนการศิลปะรูปแบบหนึ่ง

ตัวแทนคนอื่นๆ ได้แก่ Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francisco de Quevedo ควรจะกล่าวว่าเมื่อมีต้นกำเนิดในอิตาลีสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกก็ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในสเปน คุณสมบัติของแนวโน้มวรรณกรรมนี้ยังมีอยู่ในร้อยแก้ว พอจะระลึกถึงดอนกิโฆเต้ที่มีชื่อเสียง วีรบุรุษแห่งเซร์บันเตสอาศัยอยู่บางส่วนในโลกที่เขาจินตนาการไว้ ความโชคร้ายของอัศวินแห่งภาพอันแสนเศร้านั้นชวนให้นึกถึงการเดินทางของตัวละครโฮเมอร์ แต่ในหนังสือของนักเขียนชาวสเปนมีความพิลึกพิลั่นและตลกขบขัน

Simplicissimus ของ Grimelshausen เป็นอนุสาวรีย์วรรณคดีบาโรก นวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งสำหรับร่วมสมัยอาจดูค่อนข้างแปลกและไม่ตลก สะท้อนถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของเยอรมนี นั่นคือ สงครามสามสิบปี ใจกลางของโครงเรื่องคือชายหนุ่มธรรมดาคนหนึ่งที่กำลังเดินทางอย่างไม่รู้จบและได้สัมผัสกับการผจญภัยทั้งเศร้าและตลก

วรรณกรรมที่แม่นยำเป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้

ในโปแลนด์ วรรณคดีบาโรกมีชื่อเช่น Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Vaclav Potocki

รัสเซีย

S. Polotsky และ F. Prokopovich เป็นตัวแทนของวรรณคดีพิสดารรัสเซีย แนวโน้มนี้ค่อนข้างเป็นทางการ วรรณคดีบาโรกในรัสเซียพบว่ามีการแสดงออกในบทกวีของศาลเป็นหลัก แต่มีการพัฒนาค่อนข้างแตกต่างไปจากในประเทศแถบยุโรปตะวันตก ความจริงก็คืออย่างที่คุณทราบบาโรกเข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย ทิศทางวรรณกรรมที่กล่าวถึงในบทความนี้มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากทิศทางศิลปะที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไซเมียน โปลอตสกี้

กวีท่านนี้พยายามที่จะทำซ้ำแนวคิดและแนวคิดต่างๆ ในบทกวีของเขา Polotsky ให้เหตุผลกับกวีนิพนธ์และนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์มากขึ้น คอลเล็กชันผลงานของเขาคล้ายกับพจนานุกรมสารานุกรม ผลงานของเขาส่วนใหญ่อุทิศให้กับประเด็นทางสังคมต่างๆ

ผู้อ่านสมัยใหม่เข้าใจงานกวีนิพนธ์อะไรบ้าง? ล่าสุดกว่านี้แน่นอน คนรัสเซียคนไหนที่รักมากกว่า - วรรณกรรมบาโรกหรือยุคเงิน? น่าจะเป็นอย่างที่สอง Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilyov ... การสร้างสรรค์ที่ Polotsky สร้างขึ้นแทบจะไม่สามารถโปรดผู้ชื่นชอบบทกวีในปัจจุบัน ผู้เขียนคนนี้เขียนบทกวีที่ดีงามหลายบท ทุกวันนี้มันค่อนข้างเข้าใจยากเนื่องจากมีรูปแบบไวยากรณ์ที่ล้าสมัยและล้าสมัยมากมาย “ ผู้ชายเป็นนักดื่มไวน์” - วลีความหมายที่คนรุ่นเดียวกันของเราจะไม่เข้าใจ

วรรณคดีบาโรกเช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในสไตล์นี้ กำหนดอารมณ์ให้เสรีภาพในการเลือกวิธีการแสดงออก ผลงานโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ และตามกฎแล้วมีการมองโลกในแง่ร้ายซึ่งเกิดจากความเชื่อในความอ่อนแอของบุคคลในการต่อต้านกองกำลังภายนอก ในขณะเดียวกัน ความตระหนักรู้ถึงความอ่อนแอของโลกก็ถูกรวมเข้ากับความปรารถนาที่จะเอาชนะวิกฤติ ด้วยความช่วยเหลือ มีความพยายามที่จะรู้จักจิตใจที่สูงขึ้น เพื่อทำความเข้าใจสถานที่ของมนุษย์ในจักรวาลอันกว้างใหญ่

สไตล์บาโรกเป็นผลพวงของความวุ่นวายทางการเมืองและสังคม บางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นความพยายามที่จะฟื้นฟูมุมมองโลกยุคกลาง อย่างไรก็ตาม รูปแบบนี้มีสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดี และเหนือสิ่งอื่นใด เพราะรูปแบบนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาแนวโน้มในภายหลัง