4 ศิลปินยุคเรอเนซองส์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงด้านศิลปินมาโดยตลอด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีได้ยกย่องงานศิลปะไปทั่วโลก เราบอกได้เลยว่าถ้าไม่ใช่เพราะ ศิลปินชาวอิตาลีประติมากร และสถาปนิก โลกทุกวันนี้ดูแตกต่างไปมาก ที่สำคัญที่สุดใน ศิลปะอิตาเลียนแน่นอนว่ามันสำคัญ อิตาลีในยุคเรอเนซองส์หรือเรอเนซองส์ประสบความสำเร็จในการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินที่มีพรสวรรค์เด็กนักเรียนทุกคนยังรู้จักประติมากรนักประดิษฐ์อัจฉริยะตัวจริงที่ปรากฏตัวในสมัยนั้น ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ความคิด การพัฒนาของพวกเขาในปัจจุบันถือเป็นคลาสสิก ซึ่งเป็นแกนหลักที่พวกเขาสร้างขึ้น ศิลปะโลกและวัฒนธรรม

แน่นอนว่าหนึ่งในอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีคือผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) ดาวินชีมีพรสวรรค์มากจนเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายสาขา รวมถึงวิจิตรศิลป์และวิทยาศาสตร์ ศิลปินชื่อดังอีกคนหนึ่งที่เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับก็คือ ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นของขวัญที่แท้จริงต่อมนุษยชาติ ปัจจุบัน หลายแห่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง ไม่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Leonardo da Vinci และ Botticelli ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ซึ่งมีอายุ 38 ปีและในช่วงเวลานี้สามารถสร้างภาพวาดที่น่าทึ่งทั้งชั้นซึ่งกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีอย่างไม่ต้องสงสัยก็คือ มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ(ค.ศ. 1475-1564) นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Michelangelo ยังมีส่วนร่วมในงานประติมากรรม สถาปัตยกรรม และบทกวี และประสบความสำเร็จอย่างมากในงานศิลปะประเภทนี้ รูปปั้นของ Michelangelo ที่เรียกว่า "David" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นตัวอย่างหนึ่งของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประติมากรรม

นอกเหนือจากศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญเช่น Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi และคนอื่น ๆ . พวกเขาทั้งหมด ตัวอย่างที่สดใสโรงเรียนวาดภาพเวนิสอันน่ารื่นรมย์ สู่โรงเรียนฟลอเรนซ์ ภาพวาดอิตาลีเป็นของศิลปินเช่น: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto

เพื่อรวบรวมรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตลอดจนช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ และหลายศตวรรษต่อมา ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและยกย่องศิลปะการวาดภาพ ได้พัฒนาหลักการพื้นฐานและกฎหมายที่รองรับทุกประเภทและประเภทของ วิจิตรศิลป์ บางทีอาจต้องใช้เวลาเขียนหลายเล่ม แต่รายการนี้เพียงพอที่จะเข้าใจว่าศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นงานศิลปะที่เรารู้จัก ที่เรารัก และเราจะซาบซึ้งตลอดไป!

ภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

Andrea Mantegna - ภาพปูนเปียกใน Camera degli Sposi

Giorgione - นักปรัชญาสามคน

เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนา ลิซ่า

Nicolas Poussin - ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของสคิปิโอ

เปาโล เวโรเนเซ - ยุทธการแห่งเลปันโต

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 - 16 ถือเป็นการพัฒนางานศิลปะรอบใหม่โดยเฉพาะการวาดภาพ มีชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับยุคนี้ด้วย - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ซานโดร บอตติเชลลี, ราฟาเอล, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ทิเชียน, มิเกลันเจโล - และอื่นๆ อีกมากมาย ชื่อที่มีชื่อเสียงที่แสดงถึงช่วงเวลานั้น

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบรรยายตัวละครในภาพวาดของตนอย่างถูกต้องและชัดเจนที่สุด

บริบททางจิตวิทยาเดิมทีไม่ได้รวมอยู่ในภาพ จิตรกรตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุถึงความสดใสในสิ่งที่พวกเขาวาดภาพ ไม่ว่าจะมีพลวัต ใบหน้าของมนุษย์หรือรายละเอียดของธรรมชาติโดยรอบต้องถ่ายทอดออกมาเป็นสีให้ถูกต้องที่สุด อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป แง่มุมทางจิตวิทยาจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น จากการถ่ายภาพบุคคล เราสามารถสรุปเกี่ยวกับลักษณะนิสัยของบุคคลที่ปรากฎได้

ความสำเร็จของวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ การออกแบบภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต- ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในยุคนั้นคือการรักษาสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ยังตกอยู่ภายใต้เทคนิคทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณสัดส่วนของภาพกับวัตถุอื่น ๆ ในภาพ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์พยายามถ่ายทอด ภาพที่แม่นยำเช่น บุคคลที่อยู่ท่ามกลางธรรมชาติ เมื่อเทียบกับ เทคนิคสมัยใหม่การสร้างภาพที่เห็นบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ซึ่งเป็นไปได้มากว่าภาพถ่ายที่มีการปรับแต่งในภายหลังจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินในยุคเรอเนซองส์กำลังดิ้นรนเพื่ออะไร

จิตรกรยุคเรอเนซองส์เชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไข ข้อบกพร่องของธรรมชาตินั่นคือถ้าบุคคลนั้นมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินก็จะแก้ไขให้ถูกต้องเพื่อให้ใบหน้าดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด

วิธีการทางเรขาคณิตในภาพนำไปสู่วิธีการใหม่ในการแสดงภาพเชิงพื้นที่ ก่อนที่จะสร้างภาพบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ ศิลปินได้ทำเครื่องหมายตำแหน่งเชิงพื้นที่ของตนไว้ กฎข้อนี้เริ่มเป็นที่ยอมรับในหมู่จิตรกรในยุคนั้นเมื่อเวลาผ่านไป

ผู้ชมควรจะประทับใจกับภาพในภาพวาด ตัวอย่างเช่น, ราฟาเอลได้ปฏิบัติตามกฎข้อนี้อย่างเต็มที่ทำให้เกิดภาพ” โรงเรียนเอเธนส์- ห้องใต้ดินของอาคารมีความสูงโดดเด่นมาก มีพื้นที่มากมายที่คุณเริ่มเข้าใจขนาดของโครงสร้างนี้ และภาพนักคิดสมัยโบราณที่มีเพลโตและอริสโตเติลอยู่ตรงกลางบ่งบอกว่าเข้า โลกโบราณมีเอกภาพทางปรัชญาต่างๆ

วิชาจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากคุณเริ่มคุ้นเคยกับการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสามารถสรุปข้อสรุปที่น่าสนใจได้ หัวข้อของภาพเขียนอิงจากเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ในพระคัมภีร์เป็นหลัก บ่อยครั้งที่จิตรกรในสมัยนั้นบรรยายเรื่องราวจากพันธสัญญาใหม่ ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือ เวอร์จินและเด็ก- พระเยซูคริสต์ตัวน้อย

ตัวละครมีชีวิตชีวามากจนผู้คนบูชารูปเหล่านี้ แม้ว่าผู้คนจะเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ไอคอน แต่พวกเขาก็อธิษฐานต่อพวกเขาและขอความช่วยเหลือและการปกป้อง นอกจากพระแม่มารีแล้ว จิตรกรยุคเรอเนซองส์ยังชื่นชอบการสร้างภาพขึ้นมาใหม่อีกด้วย พระเยซูอัครสาวก ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ตลอดจนตอนข่าวประเสริฐ ตัวอย่างเช่น, เลโอนาร์โด ดา วินชีสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชื่อดังระดับโลก “The Last Supper”

เหตุใดศิลปินยุคเรอเนซองส์จึงใช้วิชา? จากพระคัมภีร์- ทำไมพวกเขาไม่พยายามแสดงออกด้วยการสร้างภาพเหมือนของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน? บางทีพวกเขาอาจพยายามวาดภาพคนธรรมดาที่มีลักษณะนิสัยโดยธรรมชาติในลักษณะนี้? ใช่แล้ว จิตรกรในสมัยนั้นพยายามแสดงให้ผู้คนเห็นว่ามนุษย์เป็นพระเจ้า

จิตร เรื่องราวในพระคัมภีร์ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามทำให้ชัดเจนว่าการสำแดงทางโลกของมนุษย์สามารถพรรณนาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์ คุณสามารถเข้าใจได้ว่าฤดูใบไม้ร่วง สิ่งล่อใจ นรกหรือสวรรค์คืออะไร หากคุณเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในยุคนั้น เดียวกัน ภาพของมาดอนน่าสื่อถึงความงามของผู้หญิงคนหนึ่งและยังนำความเข้าใจความรักทางโลกของมนุษย์อีกด้วย

เลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โดเริ่มเรียนที่ฟลอเรนซ์ ภาพวาดชิ้นแรกของเขาซึ่งวาดราวปี ค.ศ. 1478 คือ "มาดอนน่า เบอนัวต์"- จากนั้นก็มีการสร้างสรรค์เช่น "มาดอนน่าในถ้ำ" "Mona Lisa"ที่กล่าวมาข้างต้น" พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ อีกมากมายที่เขียนโดยมือของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความเข้มงวดของสัดส่วนทางเรขาคณิตและการสร้างโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคลที่แม่นยำ - นี่คือลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Leonard da Vinci ตามความเชื่อของเขา ศิลปะในการวาดภาพบางภาพบนผืนผ้าใบเป็นศาสตร์ ไม่ใช่เพียงงานอดิเรกบางประเภทเท่านั้น

ราฟาเอล สันติ

ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520)เป็นที่รู้จักในโลกศิลปะในชื่อราฟาเอลสร้างสรรค์ผลงานของเขา ในอิตาลี- ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยบทกวีและความสง่างาม ราฟาเอลเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งพรรณนาถึงมนุษย์และการดำรงอยู่ของเขาบนโลก และชอบทาสีผนังอาสนวิหารวาติกัน

ภาพวาดเหล่านี้ทรยศต่อความสามัคคีของตัวเลข ความสอดคล้องกันของพื้นที่และรูปภาพ และความไพเราะของสี ความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดหลายชิ้นของราฟาเอล ครั้งแรกของเขา ภาพแม่พระ- นี้ ซิสติน มาดอนน่าซึ่งเขียนไว้ ศิลปินชื่อดังย้อนกลับไปในปี 1513 ภาพวาดที่ราฟาเอลสร้างขึ้นสะท้อนถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติ

ซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี (1445 - 1510)ยังเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานชิ้นแรกของเขาคือภาพวาด "Adoration of the Magi" บทกวีที่ละเอียดอ่อนและความฝันเป็นมารยาทเริ่มแรกของเขาในด้านการถ่ายทอดภาพศิลปะ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพ ผนังของโบสถ์วาติกัน- จิตรกรรมฝาผนังที่ทำด้วยมือของเขายังคงน่าทึ่ง

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสงบของอาคารในสมัยโบราณ ความมีชีวิตชีวาของตัวละครที่บรรยาย และความกลมกลืนของภาพ นอกจากนี้ ความหลงใหลในการวาดภาพของคนดังของบอตติเชลลี งานวรรณกรรมซึ่งเพิ่มชื่อเสียงให้กับงานของเขาเท่านั้น

มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ

มีเกลันเจโล บูโอนารอตติ (1475 - 1564)- ศิลปินชาวอิตาลีที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์ด้วย ชายคนนี้ซึ่งพวกเราหลายคนรู้จัก ทำทุกอย่างที่ทำได้ ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และกวีนิพนธ์

Michelangelo เช่น Raphael และ Botticelli วาดภาพผนังโบสถ์วาติกัน ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยนั้นเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในงานที่รับผิดชอบ เช่น การวาดภาพบนผนังมหาวิหารคาทอลิก

มากกว่า 600 ตารางเมตร โบสถ์ซิสทีน เขาต้องคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงฉากต่างๆ ในพระคัมภีร์

ผลงานที่โด่งดังที่สุดในสไตล์นี้เรารู้จักกันในชื่อ « คำพิพากษาครั้งสุดท้าย» - ความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจน ความแม่นยำในการถ่ายโอนภาพดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของ Michelangelo

ความสนใจ!สำหรับการใช้งานเนื้อหาใดๆ ของไซต์ จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานอยู่!

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ 15-16 ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ คนเก่งและฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ชั่วขณะหนึ่งดูเหมือนว่าผู้คนถูกปกครองโดยนักปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ
พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ผู้ทรงสร้างสังคมแห่งพลเมืองเสรีด้วย ที่ไหน ค่าหลัก- คน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นเพียงแสงแฟลช ระยะเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- นั่นคือประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีที่ผ่านมาได้กำหนดคุณสมบัติหลักไว้แล้ว จิตรกรรมยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็น ตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…
ไม่น่าเชื่อเลยที่ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาพวกเขาสร้างสิ่งต่างๆ ขึ้นมามากมาย ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม- ซึ่งในเวลาอื่นจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงสองคนก่อนได้ จอตโต้ และ มาซาชโช หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" ต้นศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาถึงได้ยาก
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับพวกเขา ตัวเลขปริมาตร- ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แก่และยังเยาว์วัย แตกต่าง.

จอตโต้. การคร่ำครวญของพระคริสต์ แฟรกเมนต์

จอตโต้. จูบของยูดาส แฟรกเมนต์

จอตโต้. เซนต์แอนน์

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน
งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ราวกับว่าเขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนอย่างแน่นอน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคเรอเนซองส์”
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขาไม่ได้รับการพัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ปรมาจารย์จะปรากฏตัว ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น- ผู้ริเริ่มอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ
มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว
แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโชอาศัยอยู่ ไม่ อายุยืน- เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปริญญาโท คนรุ่นต่อไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านจิตรกรรม
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือวิธีการของเขา ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง- พูดน้อย. กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีสร้างภาพ... มีชีวิตชีวา
เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพบุคคลดูเหมือนหุ่นจำลอง เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดได้รับการวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่กระตือรือร้นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต
มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรให้เสร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ถึง 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี และครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ
อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด และเขา - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ และบางอันก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ขณะเดียวกันเขาได้วาดภาพผืนผ้าใบถึง 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็น ต้นแบบสากล- เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเขาเอง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยว มีนิสัยเย็นชาและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า
เลย เส้นทางที่สร้างสรรค์ไมเคิลแองเจโลมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในช่วงแรกของเขาคือการเฉลิมฉลองวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ใน ประเพณีที่ดีที่สุด กรีกโบราณ- เขาชื่ออะไรเดวิด?
ในปีสุดท้ายของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล ปิเอตา ปาเลสตรินา

ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy ศิลปกรรมในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555
สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? เอาล่ะ ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือน. 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอด และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ มาดอนน่าของเขาที่ถือว่าสวยที่สุดอย่างถูกต้อง ภาพผู้หญิงเคยสร้าง ของพวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนและ ความงามทางจิตวิญญาณวีรสตรี ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสติน มาดอนน่า. 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

Fyodor Dostoevsky กล่าวคำที่มีชื่อเสียงว่า "ความงามจะช่วยโลก" โดยเฉพาะเกี่ยวกับ Sistine Madonna นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม ภาพทางประสาทสัมผัสไม่ได้เป็นเพียงภาพเดียวเท่านั้น จุดแข็งราฟาเอล. เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการจับเป็นหวัดและ ข้อผิดพลาดทางการแพทย์- แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ ทวีคูณภาพอันตระการตาของเขาบนผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วน) พ.ศ. 2105 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและยอดเยี่ยม
ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”
เมื่อพูดถึงทิเชียน หลังจากทุกประโยคที่ฉันอยากจะพูด เครื่องหมายอัศเจรีย์- ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็พัฒนา เทคนิคที่ไม่ธรรมดาตัวอักษร จังหวะนั้นรวดเร็ว หนา. ซีดเซียว ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่านี่คือเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizons และ Impressionists ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นศิลปินที่มีความรู้มาก คุณต้องรู้อะไรมากมายเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ
ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยทำผิดพลาดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต ใช้ความรู้ทั้งหมดของคุณ
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ

สำหรับชาวยุโรป ยุคของยุคกลางอันมืดมนสิ้นสุดลง และเปิดทางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทำให้สามารถฟื้นฟูมรดกแห่งยุคโบราณที่เกือบจะสูญพันธุ์และสร้างผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ได้ นักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติเช่นกัน

กระบวนทัศน์

วิกฤตและการทำลายล้างไบแซนเทียมส่งผลให้ผู้อพยพชาวคริสเตียนหลายพันคนในยุโรปปรากฏตัวขึ้นและนำหนังสือติดตัวไปด้วย ต้นฉบับเหล่านี้มีความรู้เกี่ยวกับยุคโบราณซึ่งถูกลืมไปครึ่งหนึ่งทางตะวันตกของทวีป สิ่งเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยม ซึ่งทำให้มนุษย์ ความคิดของเขา และความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพอยู่แถวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ในเมืองต่างๆ ที่บทบาทของนายธนาคาร ช่างฝีมือ พ่อค้า และช่างฝีมือเพิ่มมากขึ้น ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และการศึกษาทางโลกก็เริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่อยู่ภายใต้อำนาจของคริสตจักรคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังมักจะต่อสู้กับคำสั่งของมันด้วย

จิตรกรรมโดย Giotto (เรอเนซองส์)

ศิลปินในยุคกลางสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเวลานานแล้วที่ประเภทหลักของการวาดภาพคือการวาดภาพไอคอน คนแรกที่ตัดสินใจวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา คนธรรมดาเช่นเดียวกับการละทิ้งรูปแบบการเขียนที่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนไบแซนไทน์คือ Giotto di Bondone ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานฟรานเชสโกซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัสซีซีเขาใช้บทละครไคอาโรสคูโรและละทิ้งโครงสร้างการเรียบเรียงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกหลักของ Giotto คือภาพวาดของโบสถ์ Arena ในเมืองปาดัว ที่น่าสนใจคือทันทีหลังจากคำสั่งนี้ศิลปินก็ถูกเรียกให้ไปตกแต่งศาลากลาง ในขณะที่ทำงานวาดภาพชิ้นหนึ่ง เพื่อให้บรรลุความถูกต้องสูงสุดในการพรรณนา "สัญลักษณ์ท้องฟ้า" Giotto ได้ปรึกษากับนักดาราศาสตร์ Pietro d'Abano ด้วยเหตุนี้ ต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ที่ทำให้ภาพวาดหยุดวาดภาพบุคคล วัตถุ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติตามหลักการบางข้อและมีความสมจริงมากขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

บุคคลในยุคเรอเนซองส์หลายคนมีความสามารถรอบด้าน อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบความเก่งกาจของเขากับ Leonardo da Vinci ได้ เขาสร้างความโดดเด่นให้กับตนเองในฐานะจิตรกร สถาปนิก ประติมากร นักกายวิภาคศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และวิศวกรที่โดดเด่น

ในปี 1466 เลโอนาร์โด ดาวินชีไปเรียนที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งนอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังศึกษาวิชาเคมีและการวาดภาพ และยังได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะ หนัง และปูนปลาสเตอร์อีกด้วย

ภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินทำให้เขาโดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา ในช่วงเวลาอันยาวนานของเขา 68 ปีชีวิต Leonardo da Vinci ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", "The Last Supper" เป็นต้น

เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินมีความสนใจในวิทยาศาสตร์และ วิศวกรรม- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าตัวล็อคปืนพกล้อที่เขาคิดค้นนั้นถูกใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังสร้างภาพวาดของร่มชูชีพ, เครื่องบิน, ไฟฉาย, กล้องโทรทรรศน์ที่มีสองเลนส์ ฯลฯ

ไมเคิลแองเจโล

เมื่อมีการพูดคุยถึงคำถามที่ว่าบุคคลในยุคเรอเนซองส์มอบอะไรให้กับโลก รายการความสำเร็จของพวกเขาจำเป็นต้องมีผลงานของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่โดดเด่นคนนี้

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti ได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ Sistine, รูปปั้นของ David, ประติมากรรมของ Bacchus, รูปปั้นหินอ่อนของ Madonna of Bruges จิตรกรรม“The Torment of St. Anthony” และผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกอีกมากมาย

ราฟาเอล สันติ

ศิลปินเกิดในปี 1483 และมีอายุเพียง 37 ปี อย่างไรก็ตาม มรดกอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล สันติทำให้เขาอยู่ในอันดับต้นๆ ของการจัดอันดับเชิงสัญลักษณ์ใดๆ ของ "บุคคลที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ได้แก่ "The Coronation of Mary" สำหรับแท่นบูชา Oddi, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with a Unicorn", จิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่ได้รับมอบหมายให้ Stanza della Segnatura เป็นต้น

จุดสุดยอดของผลงานของราฟาเอลถือเป็น "Sistine Madonna" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอารามเซนต์ Sixta ในปิอาเซนซา ภาพนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ใครก็ตามที่เห็นภาพนี้เนื่องจากพระแม่มารีย์พรรณนาภาพนั้นในลักษณะที่ไม่อาจเข้าใจได้ผสมผสานสาระสำคัญทางโลกและสวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้า

อัลเบรชท์ ดูเรอร์

บุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์ไม่ใช่แค่ชาวอิตาลีเท่านั้น ซึ่งรวมถึงจิตรกรและช่างแกะสลักชาวเยอรมัน Albrecht Dürer ซึ่งเกิดที่เมืองนูเรมเบิร์กในปี 1471 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "Landauer Altar" ภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1500) ภาพวาด "Feast of Rose Wreaths" และ "การแกะสลักในเวิร์คช็อป" สามภาพ หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะกราฟิกตลอดกาลและทุกชนชาติ

ทิเชียน

บุคคลผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาขาจิตรกรรมทำให้เราเห็นภาพคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในยุคนี้ ศิลปะยุโรปนั่นคือทิเชียนซึ่งมาจาก ครอบครัวที่มีชื่อเสียงเวเชลลิโอ. เขาเป็นอมตะบนผืนผ้าใบ Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, สถาปนิก Giulio Romano และอีกหลายคน นอกจากนี้ พู่กันของเขายังมีผืนผ้าใบเกี่ยวกับเรื่องจากเทพนิยายโบราณอีกด้วย ศิลปินมีคุณค่ามากเพียงใดโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 รีบหยิบพู่กันที่หล่นจากมือของทิเชียนขึ้นมา .

ซานโดร บอตติเชลลี

ศิลปินเกิดในปี 1445 ในตอนแรกเขากำลังจะกลายเป็นช่างอัญมณี แต่แล้วเขาก็มาอยู่ในเวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนกับ Leonardo da Vinci นอกเหนือจากผลงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาแล้ว ศิลปินยังสร้างภาพวาดเนื้อหาทางโลกหลายภาพอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี ได้แก่ ภาพวาด "The Birth of Venus", "Spring", "Pallas and the Centaur" และอื่นๆ อีกมากมาย

ดันเต้ อลิกิเอรี

บุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้ในวรรณกรรมโลก กวีที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้คือ Dante Alighieri ซึ่งเกิดในปี 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ เมื่ออายุ 37 ปีเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน บ้านเกิดเพราะพวกเขา มุมมองทางการเมืองและเร่ร่อนไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

ดันเต้ตกหลุมรักเบียทริซ ปอร์ตินารี เพื่อนร่วมงานของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อครบกำหนดแล้วหญิงสาวก็แต่งงานกับชายอีกคนและเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปี เบียทริซกลายเป็นรำพึงของกวีและสำหรับเธอแล้วเขาก็อุทิศผลงานของเขารวมถึงเรื่องราวด้วย” ชีวิตใหม่- ในปี 1306 ดันเต้เริ่มสร้าง " ดีไวน์คอมเมดี้"ซึ่งเขาทำงานมาเกือบ 15 ปีแล้ว ในนั้น เขาเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมอิตาลี อาชญากรรมของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล และทำให้เบียทริซของเขาอยู่ใน "สวรรค์"

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

แม้ว่าแนวความคิดเรอเนซองส์มาถึงค่อนข้างช้าในเกาะอังกฤษ แต่งานศิลปะที่โดดเด่นก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นเช่นกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง William Shakespeare นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ทำงานในอังกฤษ ละครของเขาได้รับความนิยมมากว่า 500 ปี เวทีละครในทุกมุมโลก ปากกาของเขารวมถึงโศกนาฏกรรม "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" รวมถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เช็คสเปียร์ยังมีชื่อเสียงจากโคลงสั้น ๆ ของเขาที่อุทิศให้กับ Dark Lady ผู้ลึกลับ

เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ

ยุคเรอเนซองส์ยังมีส่วนทำให้รูปลักษณ์ของเมืองต่างๆ ในยุโรปเปลี่ยนไปอีกด้วย ผลงานทางสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ รวมถึงมหาวิหารโรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Peter's, บันได Laurentian, มหาวิหารฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกเหนือจาก Michelangelo แล้ว Leon Battista Alberti นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในสาขาสถาปัตยกรรม ทฤษฎีศิลปะ และวรรณคดี ประเด็นที่เขาสนใจยังรวมถึงปัญหาการสอนและจริยธรรม คณิตศาสตร์ และการทำแผนที่ เขาสร้างหนึ่งในคนแรก งานทางวิทยาศาสตร์ด้านสถาปัตยกรรม เรื่อง “สิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม” งานนี้มี ผลกระทบใหญ่หลวงแก่เพื่อนร่วมงานรุ่นต่อๆ ไป

ตอนนี้คุณรู้มากที่สุดแล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องขอบคุณอารยธรรมของมนุษย์ที่มาถึง รอบใหม่ของการพัฒนา

ด้วยความสมบูรณ์แบบคลาสสิก ยุคเรอเนซองส์จึงเกิดขึ้นจริงในอิตาลี ในวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีช่วงเวลา: ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมหรือช่วงเวลาของปรากฏการณ์ก่อนยุคเรอเนซองส์ (“ยุคของดันเตและจอตโต” ประมาณปี 1260-1320) บางส่วน ตรงกับช่วงเวลาของ Ducento (ศตวรรษที่ 13) เช่นเดียวกับ Trecento (ศตวรรษที่ 14) Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) ช่วงเวลาทั่วไปที่มากขึ้นคือยุคเรอเนซองส์ตอนต้น (ศตวรรษที่ 14-15) ซึ่งเป็นช่วงที่เทรนด์ใหม่มีปฏิสัมพันธ์กับกอทิกอย่างแข็งขัน เอาชนะและเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์

เช่นเดียวกับยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและตอนปลาย ซึ่งเป็นช่วงพิเศษคือลัทธิลักษณะนิยม ในช่วงยุค Quattrocento โรงเรียนในเมืองฟลอเรนซ์ สถาปนิก (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino และคนอื่นๆ) ประติมากร (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano) จิตรกร (Masaccio) กลายเป็นจุดสนใจ ของนวัตกรรมในงานศิลปะทุกประเภท Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) ผู้สร้างแนวคิดบูรณาการพลาสติกของโลกด้วยความสามัคคีภายในซึ่งค่อยๆแพร่กระจายไปทั่วอิตาลี (ผลงานของ Piero della Francesca ใน อูร์บิโน, วิตตอเร คาร์ปาชโช, ฟรานเชสโก คอสซาในเฟอร์รารา, อันเดรีย มันเทญญาในมันตัว, อันโตเนลโล ดา เมสซีนา และพี่น้องชาวต่างชาติและจิโอวานนี เบลลินีในเวนิส)

เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาที่ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ "ศักดิ์สิทธิ์" ได้นำบุคลิกลักษณะทางศิลปะออกมาซึ่ง - ด้วยความสามารถอันเหลือเฟือในเวลานั้น - กลายเป็นตัวตนของยุคทั้งหมด วัฒนธรรมประจำชาติ(บุคลิกภาพ - "ไททันส์" ตามที่เรียกกันในภายหลังว่าโรแมนติก) Giotto กลายเป็นตัวตนของยุค Proto-Renaissance; Masaccio, Angelico และ Botticelli แสดงออกถึงแง่มุมที่ตรงกันข้ามของ Quattrocento - ความรุนแรงเชิงสร้างสรรค์และการแต่งบทเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ "ไททันส์" ของยุคกลาง (หรือ "สูง") เรอเนซองส์ Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo เป็นศิลปิน - สัญลักษณ์ของการพลิกผันครั้งยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ ขั้นตอนสำคัญสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีทั้งช่วงต้น กลาง และปลาย ได้รับการรวบรวมไว้อย่างยิ่งใหญ่ในผลงานของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ การไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและเผด็จการ ทฤษฎีเชิงเส้นและ มุมมองทางอากาศสัดส่วน ปัญหาทางกายวิภาคศาสตร์ และการสร้างแบบจำลองแสงและเงา ศูนย์กลางของนวัตกรรมยุคเรอเนซองส์ ศิลปะ “กระจกแห่งยุค” เป็นภาพวาดที่เหมือนจริงเหมือนจริงในมายา ศิลปะทางศาสนามันแทนที่ไอคอน และในศิลปะโลก มันก่อให้เกิด ประเภทอิสระภูมิทัศน์ การวาดภาพในชีวิตประจำวัน ภาพเหมือน (อย่างหลังมีบทบาทหลักในการยืนยันการมองเห็นถึงอุดมคติของคุณธรรมแบบเห็นอกเห็นใจ) ศิลปะการแกะสลักไม้และโลหะซึ่งแพร่หลายอย่างแท้จริงในช่วงการปฏิรูปได้รับคุณค่าที่แท้จริงขั้นสุดท้าย การวาดภาพเปลี่ยนจากแบบร่างที่ใช้งานได้เป็น แยกสายพันธุ์ความคิดสร้างสรรค์; สไตล์การลากเส้น การลากเส้น รวมถึงพื้นผิวและเอฟเฟกต์ของความไม่สมบูรณ์ (ไม่สิ้นสุด) ของแต่ละบุคคลเริ่มถูกมองว่าเป็นเอฟเฟกต์ทางศิลปะอิสระ นอกจากนี้ยังกลายเป็นภาพที่งดงาม ลวงตา และเป็นสามมิติอีกด้วย จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่โดยได้รับความเป็นอิสระทางสายตาเพิ่มขึ้นจากมวลผนัง ทุกประเภท ทัศนศิลป์ตอนนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพวกเขาฝ่าฝืนการสังเคราะห์เสาหินในยุคกลาง (ที่ซึ่งสถาปัตยกรรมครอบงำ) ได้รับอิสรภาพในเชิงเปรียบเทียบ ประเภทของรูปปั้นทรงกลม อนุสาวรีย์นักขี่ม้า และรูปปั้นครึ่งตัว (ในหลาย ๆ ด้านที่ฟื้นฟูประเพณีโบราณ) กำลังก่อตัวขึ้น ชนิดใหม่หลุมศพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์

ในช่วงยุคเรอเนซองส์สูง เมื่อการต่อสู้เพื่ออุดมคติเรอเนซองส์แบบเห็นอกเห็นใจได้รับตัวละครที่เข้มข้นและกล้าหาญ สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ถูกทำเครื่องหมายด้วยความกว้างของเสียงทางสังคม ลักษณะทั่วไปที่สังเคราะห์ขึ้น และพลังของภาพที่เต็มไปด้วยกิจกรรมทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ ในอาคารของ Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบ ความยิ่งใหญ่ และสัดส่วนที่ชัดเจนมาถึงจุดสุดยอดของพวกเขา ความสมบูรณ์ที่เห็นอกเห็นใจ จินตนาการทางศิลปะที่กล้าหาญ ความกว้างของความเป็นจริงเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวิจิตรศิลป์แห่งยุคนี้ - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 เมื่ออิตาลีเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งวิกฤตทางการเมืองและความผิดหวังในแนวความคิดเรื่องมนุษยนิยม ผลงานของปรมาจารย์หลายคนได้กลายเป็นตัวละครที่ซับซ้อนและน่าทึ่ง ในสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) ความสนใจในการพัฒนาเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารตามแผนการวางผังเมืองในวงกว้างเพิ่มขึ้น ในอาคารสาธารณะ วัด วิลล่า และพระราชวังที่มีการพัฒนาอย่างมั่งคั่งและซับซ้อน การแปรสัณฐานที่ชัดเจนของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถูกแทนที่ด้วยความขัดแย้งที่รุนแรงของแรงเคลื่อนตัวของเปลือกโลก (อาคารโดย Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio) ภาพวาดและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้รับการเสริมแต่งด้วยความเข้าใจในธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของโลก ความสนใจในการพรรณนาถึงการกระทำอันน่าทึ่งของมวลชนในพลวัตเชิงพื้นที่ (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano) ลักษณะทางจิตวิทยาของภาพใน ทำงานในภายหลังมีเกลันเจโลและทิเชียน

โรงเรียนเวนิส

Venetian School หนึ่งในโรงเรียนสอนวาดภาพหลักในอิตาลี โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองเวนิส (ส่วนหนึ่งยังอยู่ในเมืองเล็กๆ อย่าง Terraferma ซึ่งเป็นพื้นที่บนแผ่นดินใหญ่ที่อยู่ติดกับเมืองเวนิส) โรงเรียน Venetian มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโดดเด่นของหลักการวาดภาพความสนใจเป็นพิเศษต่อปัญหาเรื่องสีและความปรารถนาที่จะรวบรวมความสมบูรณ์และสีสันของชีวิต เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกและทางตะวันออก เวนิสดึงเอาทุกสิ่งจากวัฒนธรรมต่างประเทศมาใช้ในการตกแต่งได้ เช่น ความสง่างามและความแวววาวสีทองของโมเสกไบแซนไทน์ หินที่ล้อมรอบอาคารมัวร์ ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของวัดแบบโกธิก ในเวลาเดียวกัน ก็ได้พัฒนารูปแบบศิลปะดั้งเดิมของตนเอง โดยเน้นไปที่สีสันของพิธีการ โรงเรียน Venetian มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยหลักการฆราวาสที่ยืนยันถึงชีวิต การรับรู้ทางกวีเกี่ยวกับโลก มนุษย์และธรรมชาติ และการใช้สีที่ละเอียดอ่อน

โรงเรียนในเมืองเวนิสมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและตอนสูงในผลงานของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ซึ่งเปิดกว้างให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความเป็นไปได้ที่แสดงออก ภาพวาดสีน้ำมันผู้สร้างภาพที่กลมกลืนกันในอุดมคติ Giovanni Bellini และ Giorgione นักวาดภาพสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่าง Titian ผู้รวบรวมผืนผ้าใบของเขาโดยธรรมชาติ จิตรกรรมเวนิสความร่าเริงและสีสันมากมายเหลือเฟือ ในผลงานของปรมาจารย์ของโรงเรียน Venetian ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ความมีไหวพริบในการถ่ายทอดโลกหลากสี ความรักในการแสดงงานรื่นเริง และฝูงชนที่หลากหลายอยู่ร่วมกับละครที่ชัดเจนและซ่อนเร้น ความรู้สึกที่น่าตกใจของพลวัตและความไม่มีที่สิ้นสุดของ จักรวาล (ภาพวาดโดย Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto) ในศตวรรษที่ 17 ความสนใจแบบดั้งเดิมในปัญหาเรื่องสีสำหรับโรงเรียนเวนิสในผลงานของ Domenico Fetti, Bernardo Strozzi และศิลปินคนอื่นๆ อยู่ร่วมกับเทคนิคการวาดภาพสไตล์บาโรก เช่นเดียวกับกระแสที่สมจริงในจิตวิญญาณของคาราวัจม์ ภาพวาดเวนิสแห่งศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง (Giovanni Battista Tiepolo) ประเภทในชีวิตประจำวัน (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi) ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมที่มีความถูกต้องเชิงสารคดี - vedata ( จิโอวานนี่ อันโตนิโอ Canaletto, Bernardo Belotto) และโคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีอย่างละเอียด ชีวิตประจำวันภูมิทัศน์ของเมืองเวนิส(Francesco Guardi)

โรงเรียนฟลอเรนซ์

Florence School หนึ่งในโรงเรียนชั้นนำของอิตาลี โรงเรียนศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์ การก่อตัวของโรงเรียนฟลอเรนซ์ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 15 ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความเจริญรุ่งเรืองของความคิดเห็นอกเห็นใจ (Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola ฯลฯ ) ซึ่งหันไปหามรดกแห่งสมัยโบราณ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนฟลอเรนซ์ในช่วงโปรโต-เรอเนซองส์คือ Giotto ซึ่งทำให้การเรียบเรียงของเขามีความโน้มน้าวใจแบบพลาสติกและมีความน่าเชื่อถือเหมือนมีชีวิต
ในศตวรรษที่ 15 ผู้ก่อตั้งศิลปะเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ ได้แก่ สถาปนิก Filippo Brunelleschi ประติมากร Donatello จิตรกร Masaccio ตามด้วยสถาปนิก Leon Battista Alberti ประติมากร Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในสถาปัตยกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างวังเรอเนซองส์รูปแบบใหม่ขึ้นและการค้นหาก็เริ่มขึ้น ประเภทในอุดมคติอาคารวัดที่สนองอุดมการณ์มนุษยนิยมแห่งยุค

วิจิตรศิลป์ของโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความหลงใหลในปัญหามุมมองความปรารถนาที่จะสร้างร่างมนุษย์ที่ชัดเจนด้วยพลาสติก (ผลงานโดย Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) และสำหรับหลาย ๆ คน ของปรมาจารย์ - จิตวิญญาณพิเศษและการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ อย่างใกล้ชิด (ภาพวาดโดย Benozzo Gozzoli , Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,) ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนในเมืองฟลอเรนซ์ล่มสลาย

ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติสำหรับ "Planet Small Bay Art Galleries" จัดทำขึ้นโดยอิงจากวัสดุจาก "History" ศิลปะต่างประเทศ" (เอ็ด M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva) " สารานุกรมศิลปะศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ", "สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่"