ชีวประวัติโดยย่อของดาวินชี Leonardo da Vinci - ที่น่าสนใจและลึกลับที่สุดในชีวิตของเขา

เกี่ยวข้องเป็นหลักกับ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และนักประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในแง่ของขนาด ความเก่งกาจ และความซับซ้อนของบุคลิกภาพ ไม่มีใครเทียบเขาได้

โชคชะตาไม่ได้ปฏิบัติต่อเลโอนาร์โดในทางที่ดีเกินไป การเป็นบุตรนอกกฎหมายของทนายความและหญิงชาวนาธรรมดา เขาประสบความสำเร็จในชีวิตที่คู่ควรด้วยความยากลำบาก เราสามารถพูดได้ว่าเขายังคงอยู่ในหลาย ๆ ด้านไม่เข้าใจและไม่รู้จักในเวลาของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ บ้านเกิดของความสำเร็จครั้งแรกของเขา เมดิชิค่อนข้างจะระมัดระวังตัวเขา ชื่นชมในตัวเขาโดยส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีที่ทำเครื่องดนตรีแปลก ๆ

ในทางกลับกันเจ้าหน้าที่ของมิลานรับรู้ว่าเขาสงวนไว้มากโดยเห็นวิศวกรซึ่งเป็นผู้จัดงานวันหยุดที่มีทักษะ ในกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ยังทรงรักษาพระองค์ให้อยู่ห่างๆ โดยมอบหมายให้พระองค์ช่วยระบายน้ำจากหนองน้ำ ในปีสุดท้ายของชีวิต ตามคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศส เลโอนาร์โดไปฝรั่งเศสซึ่งเขาเสียชีวิต

เลโอนาร์โด ดา วินชี ยังคงเป็นอัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์ ไม่ใช่แค่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตและอนาคตด้วย ในหลาย ๆ ด้าน เขาไม่ยอมรับลัทธิมนุษยนิยมอย่างสงบที่ครอบงำอิตาลี โดยตำหนิเพลโตสำหรับทฤษฎีนามธรรมของเขา แน่นอนว่าศิลปะของเลโอนาร์โดเป็นศูนย์รวมสูงสุดของอุดมคติแห่งมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ ลัทธินิยมนิยมของอริสโตเติลใกล้ชิดกับเขามากขึ้น และด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกย้ายไปยังศตวรรษที่ 13 สู่ยุคกลางตอนปลาย เมื่ออริสโตเติลเป็นผู้ปกครองความคิด

ตอนนั้นเองที่จิตวิญญาณของการทดลองทางวิทยาศาสตร์ถือกำเนิดขึ้น เพื่อการอนุมัติและการพัฒนาที่เลโอนาร์โดมีส่วนสนับสนุนอย่างเด็ดขาด ในเวลาเดียวกัน อีกครั้งในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักคิด เขานำหน้าเวลาของเขาไปหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดพัฒนาระบบการคิดที่จะแพร่กระจายหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคปัจจุบัน ความคิดและโครงการทางเทคนิคหลายอย่างของเขาคือแผนสำหรับเครื่องบิน เฮลิคอปเตอร์ รถถัง ร่มชูชีพ ฯลฯ - จะเป็นตัวเป็นตนในศตวรรษที่ XIX-XX เท่านั้น

จากข้อเท็จจริงที่ว่าเลโอนาร์โดเป็นบุตรนอกกฎหมาย ที่เขาสร้างงานไม่กี่ชิ้น ที่เขาสร้างอย่างช้าๆและยาวนาน ผลงานหลายชิ้นของเขายังไม่เสร็จ นักศึกษาไม่มีความสามารถสูง ฯลฯ ฟรอยด์ตีความ งานของเขาผ่านปริซึม oedipal complex

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงเหล่านี้สามารถอธิบายได้แตกต่างกัน ความจริงก็คือในงานศิลปะ เลโอนาร์โดทำตัวเหมือน ผู้ทดลองความคิดสร้างสรรค์ทำหน้าที่แทนเขาในการค้นหาและแก้ปัญหาใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ ในเรื่องนี้เขาแตกต่างอย่างมากจากมีเกลันเจโลซึ่งเห็นรูปปั้นที่สร้างเสร็จแล้วในอนาคตในก้อนหินอ่อนที่เป็นของแข็งสำหรับการสร้างซึ่งจำเป็นต้องถอดออกและตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นออกไป Leonardo อยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขาทำการทดลองอย่างต่อเนื่องและในทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็น chiaroscuro หมอกควันที่มีชื่อเสียงบนผืนผ้าใบ สี หรือเพียงแค่องค์ประกอบของสี นี่คือหลักฐานจากภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และภาพวาดมากมายของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัมผัสกับอิริยาบถต่างๆ ของมนุษย์ การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ บางครั้งการทดลองล้มเหลว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์ประกอบของสีสำหรับ The Last Supper กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ

ในแต่ละงาน เลโอนาร์โดแก้ปัญหายากๆ บางอย่าง เมื่อพบการตัดสินใจนี้ เขาก็ไม่สนใจที่จะทำให้ผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์อีกต่อไป ในแง่นี้นักวิทยาศาสตร์และนักทดลองในตัวเขามีความสำคัญเหนือกว่าศิลปิน ที่นี่ อีกครั้ง เขานำหน้าการพัฒนาภาพวาดตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการทดลองดังกล่าว ซึ่งนำไปสู่ศิลปะสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด

เลโอนาร์โดหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่นิ่งเฉยและเยือกแข็ง เขารัก การเคลื่อนไหวการกระทำชีวิตเขาถูกดึงดูดด้วยแสงที่เปลี่ยนแปลง ร่อนเร่ และสลายตัว ราวกับถูกมนต์สะกดตามพฤติกรรมของน้ำ ลม และแสง เขาแนะนำให้นักเรียนวาดภาพทิวทัศน์ด้วยน้ำและลมในเวลาพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก เขามองดูโลกผ่านสายตาของ Heraclitus ผ่านสูตรที่มีชื่อเสียงของเขา: "ทุกสิ่งไหลไป ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง"

ในงานของเขา เขาพยายามที่จะแสดงสถานะเฉพาะกาลที่เปลี่ยนแปลงไป นี่คือรอยยิ้มลึกลับและแปลกประหลาดของคนดังของเขา "ลา จิโอคอนดา"ด้วยเหตุนี้ การแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดจึงเข้าใจยากและเปลี่ยนแปลง แปลกและลึกลับ

ในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว สองแนวโน้มที่สำคัญ. ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของวัฒนธรรมตะวันตกต่อไป หนึ่งในนั้นมาจากวรรณกรรมและศิลปะ จากความรู้ด้านมนุษยธรรม อยู่ที่ภาษา ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณ สัญชาตญาณ แรงบันดาลใจ และจินตนาการ ประการที่สองมาจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของธรรมชาติ มันขึ้นอยู่กับการรับรู้และการสังเกตในวิชาคณิตศาสตร์ มีลักษณะเป็นกลาง ความเข้มงวดและความถูกต้อง มีระเบียบวินัยของจิตใจและความรู้ การวิเคราะห์และการทดลอง การพิสูจน์การทดลองของความรู้

กับเลโอนาร์โด แนวโน้มทั้งสองนี้ยังคงอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ระหว่างพวกเขาไม่เพียงแต่ไม่มีความขัดแย้งและการเผชิญหน้าเท่านั้น แต่ด้วย ตรงกันข้ามมีสหภาพที่มีความสุข เลโอนาร์โดเน้นย้ำว่า "ประสบการณ์คือต้นกำเนิดของศิลปะและวิทยาศาสตร์" ศิลปินในนั้นแยกออกจากนักวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ ศิลปะเข้ามาแทนที่ปรัชญาและวิทยาศาสตร์ เขาถือว่าการคิดและการวาดเป็นสองวิธีในการรู้ความจริงเพื่อวิเคราะห์และทำความเข้าใจ เริ่มจากองค์ประกอบที่ค้นพบ เขาได้ดำเนินการสังเคราะห์ใหม่ ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งในกรณีหนึ่งนำไปสู่งานศิลปะ และอีกกรณีหนึ่งนำไปสู่การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โดชี้ให้เห็นว่า ศิลปะและวิทยาศาสตร์โดยธรรมชาติเหมือนกันพวกเขามีวิธีการและเป้าหมายร่วมกัน พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์เดียวกัน อย่างไรก็ตามในศตวรรษหน้า - XVII - เส้นทางของศิลปะและวิทยาศาสตร์จะแตกต่างกัน ความสมดุลระหว่างพวกเขาจะไม่พอใจในความโปรดปรานของวิทยาศาสตร์

Leonardo da Vinci ทำงานในศิลปะประเภทต่างๆและประเภทต่าง ๆ แต่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำให้เขา จิตรกรรม.

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือมาดอนน่ากับดอกไม้หรือเบอนัวส์มาดอนน่า แล้วที่นี่ศิลปินปรากฏว่าเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาเอาชนะขอบเขตของโครงเรื่องดั้งเดิมและให้ภาพมีความหมายที่กว้างขึ้นและเป็นสากลซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ ได้แสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการของศิลปะของศิลปินอย่างชัดเจน ได้แก่ องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและปริมาณของรูปแบบ ความปรารถนาในความรัดกุมและภาพรวม และการแสดงออกทางจิตวิทยา

ภาพวาด “มาดอนน่า ลิตตา” เป็นความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้น ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน นั่นคือการเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" ซึ่งพูดถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์เต็มรูปแบบของอาจารย์ ผืนผ้าใบนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิธีแก้ปัญหาการแต่งเพลงในอุดมคติ ต้องขอบคุณภาพมาดอนน่า พระคริสต์ และเหล่าทูตสวรรค์ที่ผสานเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียว กอปรด้วยความสมดุลที่สงบและกลมกลืน

หนึ่งในสุดยอดผลงานของเลโอนาร์โดคือ ปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย"ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria della Grazie งานนี้ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับองค์ประกอบโดยรวม แต่ยังรวมถึงความแม่นยำด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเหล่าอัครสาวกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเมื่อถึงจุดวิกฤต กลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน"

ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้วิธีการวางตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะตัวและบุคลิกเฉพาะตัว รูปลักษณ์ที่สงบของพระคริสต์ยังเน้นย้ำถึงสภาวะตื่นเต้นของตัวละครที่เหลือ ใบหน้าที่สวยงามของยอห์นแตกต่างกับความกลัวที่บิดเบี้ยว ประวัตินักล่าของยูดาส ฯลฯ เมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

จุดสุดยอดที่สองของผลงานของเลโอนาร์โดคือภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของโมนาลิซ่าหรือ "ลา จิโอคอนดา"งานนี้วางรากฐานสำหรับประเภทของภาพเหมือนจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชาญฉลาด: คอนทราสต์ที่คมชัดและอันเดอร์โทนที่นุ่มนวล การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน อัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ในรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ หมอกลึกลับปกคลุมภูมิทัศน์ งานนี้เป็นหนึ่งในงานศิลปะชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ขณะอยู่ในฝรั่งเศส เลโอนาร์โดออกจากการฝึกฝนศิลปะ เขามีส่วนร่วมในการวิเคราะห์และจัดระบบบันทึกย่อของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะเขากำลังคิดที่จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพวาด แต่เขาไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ อย่างไรก็ตาม บันทึกที่เขาทิ้งไว้มีความสำคัญมากทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ ในนั้น เขาได้เปิดเผยรากฐานของศิลปะใหม่ที่สมจริง เลโอนาร์โดเข้าใจและสรุปประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ของเขา สะท้อนถึงความสำคัญอย่างยิ่งของกายวิภาคศาสตร์และความรู้เกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในการวาดภาพ เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรง แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย เลโอนาร์โดแสดงแนวคิดเรื่องสัมพัทธภาพแนวคิดเรื่องความงามเป็นครั้งแรก

Leonardo da Vinci เกิดในเมือง Vinci (หรือใกล้เคียง) ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกของ Florence เมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 เขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความชาวฟลอเรนซ์และเด็กหญิงชาวนา ถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของบิดาและ เป็นบุตรผู้มีการศึกษาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน

1467 - ตอนอายุ 15 เลโอนาร์โดไปเป็นเด็กฝึกงานกับหนึ่งในอาจารย์ชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในฟลอเรนซ์ Andrea del Verrocchio; 1472 - เข้าร่วมสมาคมศิลปินศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพและสาขาวิชาที่จำเป็นอื่น ๆ 1476 - ดังนั้นเขาจึงทำงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งเห็นได้ชัดว่าร่วมมือกับอาจารย์เอง

ภายในปี 1480 เลโอนาร์โดมีคำสั่งซื้อจำนวนมาก แต่หลังจาก 2 ปีเขาย้ายไปมิลาน ในจดหมายถึงผู้ปกครองของมิลาน Lodovico Sforza เขาได้นำเสนอตัวเองในฐานะวิศวกร ผู้เชี่ยวชาญทางการทหาร และศิลปิน ปีที่เขาใช้เวลาในมิลานนั้นเต็มไปด้วยการแสวงหาต่างๆ Leonardo da Vinci วาดภาพเขียนหลายภาพและภาพเขียน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงและเริ่มจดบันทึกของเขาอย่างขยันขันแข็งและจริงจัง Leonardo ที่เราจำได้จากบันทึกของเขาคือสถาปนิก-นักออกแบบ (ผู้สร้างแผนนวัตกรรมที่ไม่เคยดำเนินการมาก่อน) นักกายวิภาคศาสตร์ นักไฮโดรลิก ผู้ประดิษฐ์กลไก ผู้ออกแบบฉากสำหรับการแสดงในศาล นักเขียนปริศนา สำนวนและนิทานเพื่อความบันเทิงของศาล นักดนตรี และนักทฤษฎีศิลปะ

1499 - หลังจากการขับไล่ Lodovico Sforza จากมิลานโดยชาวฝรั่งเศส Leonardo ออกจากเวนิสไปเยี่ยมชม Mantua ตลอดทางซึ่งเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างโครงสร้างป้องกันแล้วกลับไปที่ฟลอเรนซ์ ในสมัยนั้นเขาหลงใหลในวิชาคณิตศาสตร์มากจนไม่อยากคิดหยิบแปรงขึ้นมา ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เลโอนาร์โดได้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งอย่างต่อเนื่อง โดยทำงานให้กับผู้มีชื่อเสียงในโรมานญา โดยออกแบบโครงสร้างป้องกัน (ไม่เคยสร้าง) ให้กับ Piombino

ในฟลอเรนซ์ เขาเข้าสู่การแข่งขันกับมีเกลันเจโล; การแข่งขันนี้จบลงด้วยการจัดองค์ประกอบการต่อสู้ครั้งใหญ่ที่ศิลปินทั้งสองวาดภาพให้กับ Palazzo della Signoria (เช่น Palazzo Vecchio) จากนั้นเลโอนาร์โดก็เกิดอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งที่สองซึ่งไม่เคยสร้างมาก่อน ตลอดเวลาหลายปีที่ผ่านมา เขายังคงกรอกสมุดจดของเขา สะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ นี่คือทฤษฎีและการปฏิบัติของการวาดภาพ กายวิภาคศาสตร์ คณิตศาสตร์ และแม้แต่การบินของนก 1513 - ในปี 1499 ผู้อุปถัมภ์ของเขาถูกไล่ออกจากมิลาน ...

เลโอนาร์โดออกจากกรุงโรมซึ่งเขาใช้เวลา 3 ปีภายใต้การอุปถัมภ์ของเมดิชิ ซึมเศร้าและวิตกกับการขาดวัสดุสำหรับการวิจัยทางกายวิภาค เขาเข้าร่วมในการทดลองที่ไม่มีที่ไหนเลย

กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส คนแรกคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ต่อมาคือฟรานซิสที่ 1 ชื่นชมผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี โดยเฉพาะ The Last Supper ของเลโอนาร์โด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี ค.ศ. 1516 ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งตระหนักดีถึงความสามารถที่หลากหลายของเลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ศาลซึ่งตั้งอยู่ในปราสาท Amboise ในหุบเขาลัวร์ ตามที่ประติมากร Benvenuto Cellini เขียน แม้ว่าชาวฟลอเรนซ์จะทำงานในโครงการไฮดรอลิกและวางแผนสร้างพระราชวังแห่งใหม่ อาชีพหลักของเขาคือตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของปราชญ์และที่ปรึกษาศาล

หลงใหลในความคิดในการสร้างเครื่องบิน Florentine เริ่มพัฒนาเครื่องมือที่ง่ายที่สุด (Dedalus และ Icarus) โดยใช้ปีก แนวคิดใหม่ของเขาคือเครื่องบินที่ควบคุมได้อย่างเต็มที่ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ความคิดเป็นจริงได้เนื่องจากขาดมอเตอร์ นอกจากนี้แนวคิดที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์คืออุปกรณ์ที่มีการขึ้นและลงในแนวตั้ง

การศึกษากฎของของไหลและไฮดรอลิกส์โดยทั่วไป เลโอนาร์โดมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อทฤษฎีระบบล็อค ท่อระบายน้ำทิ้ง แนวคิดในการทดสอบในทางปฏิบัติ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo - "Gioconda", "Last Supper", "Madonna with an Ermine" และอื่น ๆ อีกมากมาย เลโอนาร์โดเรียกร้องและแม่นยำในทุกสิ่งที่เขาทำ แม้กระทั่งก่อนทาสี เขายังยืนยันที่จะศึกษาวัตถุให้สมบูรณ์ก่อนที่จะเริ่ม

ต้นฉบับของเลโอนาร์โดนั้นประเมินค่าไม่ได้ พวกเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างเต็มที่ในศตวรรษที่ XIX-XX เท่านั้น ในบันทึกย่อของเขา Leonardo da Vinci ไม่ได้สังเกตเพียงแค่ภาพสะท้อนเท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยภาพวาด ภาพวาดและคำอธิบาย

Leonardo da Vinci มีความสามารถในหลาย ๆ ด้าน เขามีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ศิลปะ และฟิสิกส์

Leonardo da Vinci เสียชีวิตใน Amboise เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519; ภาพวาดของเขาในเวลานี้มักจะถูกแจกจ่ายให้กับคอลเล็กชั่นส่วนตัว และโน้ตก็อยู่ในคอลเล็กชันต่างๆ ที่เกือบถูกลืมเลือนไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ

ความลับของเลโอนาร์โด ดา วินชี

Leonardo da Vinci เข้ารหัสไว้มากมายเพื่อให้ความคิดของเขาถูกเปิดเผยอย่างค่อยเป็นค่อยไป เนื่องจากมนุษยชาติสามารถ "ทำให้สุก" กับพวกเขาได้ เขาเขียนด้วยมือซ้ายและตัวอักษรขนาดเล็กมาก จากขวาไปซ้าย เพื่อให้ข้อความดูเหมือนในภาพสะท้อนในกระจก เขาพูดเป็นปริศนา สร้างคำทำนายเชิงเปรียบเทียบ และชอบแต่งปริศนา Leonardo da Vinci ไม่ได้ลงนามในผลงานของเขา แต่มีเครื่องหมายประจำตัว ตัวอย่างเช่น หากคุณดูภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะพบนกสัญลักษณ์กำลังบินขึ้น เห็นได้ชัดว่ามีสัญญาณดังกล่าวมากมาย ดังนั้นจึงพบ "เด็กสมอง" ที่ซ่อนอยู่อย่างไม่คาดคิดบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ ตัวอย่างเช่น มันอยู่กับ Benois Madonna ซึ่งเป็นเวลานานในฐานะไอคอนประจำบ้าน นักแสดงที่เดินทางมาพร้อมกับพวกเขา

ลีโอนาร์ดค้นพบหลักการกระเจิง (หรือ sfumato) วัตถุบนผืนผ้าใบของเขาไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน: ทุกสิ่งในชีวิตนั้นพร่ามัวแทรกซึมเข้าไปในอีกสิ่งหนึ่งซึ่งหมายความว่ามันหายใจ, มีชีวิต, ปลุกจินตนาการ เพื่อให้เชี่ยวชาญหลักการนี้ เขาแนะนำให้ฝึกฝน: ดูคราบบนผนังที่ปรากฏขึ้นจากความชื้น ขี้เถ้า เมฆ หรือสิ่งสกปรก เขาจงใจสูบบุหรี่ในห้องที่เขาทำงานเพื่อหารูปในคลับ

ต้องขอบคุณเอฟเฟกต์ sfumato รอยยิ้มที่ริบหรี่ของ Gioconda ปรากฏขึ้น: ขึ้นอยู่กับโฟกัสของการจ้องมองดูเหมือนว่าผู้ชมที่ Gioconda ยิ้มเบา ๆ หรืออย่างที่เป็นลางไม่ดี ปาฏิหาริย์ประการที่สองของ "โมนาลิซ่า" คือเธอ "ยังมีชีวิตอยู่" ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา รอยยิ้มของเธอเปลี่ยนไป มุมปากของเธอสูงขึ้น ในทำนองเดียวกัน พระอาจารย์ก็ผสมผสานความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน เพราะการประดิษฐ์ของเขาพบการใช้งานมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป จากบทความเรื่องแสงและเงาเป็นจุดเริ่มต้นของศาสตร์แห่งการทะลุทะลวง การเคลื่อนที่แบบสั่น และการแพร่กระจายของคลื่น หนังสือทั้งหมด 120 เล่มของเขาได้รับการแจกจ่ายไปทั่วโลกและค่อยๆ เปิดเผยต่อมนุษยชาติ

Leonardo da Vinci ชอบวิธีการเปรียบเทียบกับวิธีอื่นทั้งหมด การประมาณการเปรียบเทียบเป็นข้อได้เปรียบเหนือความถูกต้องของการอ้างเหตุผล เมื่อข้อที่สามตามมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จากข้อสรุปสองข้อ แต่ยิ่งการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาดมากเท่าไร ก็ยิ่งได้ข้อสรุปจากเรื่องนี้มากขึ้นเท่านั้น ยกตัวอย่างเช่น ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงของดาวินชี ซึ่งพิสูจน์สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ร่างมนุษย์ที่มีแขนที่กางออกและกางขาที่กางออกจะพอดีกับวงกลมและมีขาปิดและยกแขนขึ้นเป็นสี่เหลี่ยม "โรงสี" นี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดข้อสรุปต่างๆ เลโอนาร์โดเป็นคนเดียวที่สร้างแบบร่างสำหรับโบสถ์ซึ่งมีแท่นบูชาอยู่ตรงกลาง (เป็นสัญลักษณ์ของสะดือของมนุษย์) และผู้มาสักการะอยู่รอบ ๆ อย่างเท่าเทียมกัน แผนคริสตจักรนี้ในรูปแบบของแปดด้านทำหน้าที่เป็นสิ่งประดิษฐ์อัจฉริยะอีกอย่างหนึ่ง - ตลับลูกปืน

ชาวฟลอเรนซ์ชอบใช้ contraposto ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ทุกคนที่ได้เห็นรูปปั้นม้ายักษ์ของเขาในคอร์เต เวคคิโอ ได้เปลี่ยนท่าเดินของพวกเขาให้เป็นท่าที่ผ่อนคลายมากขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ

เลโอนาร์โดไม่เคยรีบร้อนทำงานให้เสร็จเพราะงานไม่เสร็จเป็นคุณภาพชีวิตที่สำคัญ เสร็จสิ้นหมายถึงฆ่า! ความเชื่องช้าของชาวฟลอเรนซ์เป็นกระแสเรียกขานของเมือง เขาสามารถตีสองหรือสามครั้งและออกจากเมืองเป็นเวลาหลายวัน เช่น ปรับปรุงหุบเขาลอมบาร์เดียหรือมีส่วนร่วมในการสร้างอุปกรณ์สำหรับเดินบนน้ำ . เกือบทุกงานที่สำคัญของเขาคือ "งานระหว่างทำ" อาจารย์มีองค์ประกอบพิเศษด้วยความช่วยเหลือซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะสร้าง "หน้าต่างแห่งความไม่สมบูรณ์" เป็นพิเศษบนภาพวาดที่เสร็จแล้ว เห็นได้ชัดว่าด้วยวิธีนี้เขาออกจากสถานที่ที่ชีวิตสามารถเข้าไปแทรกแซงและแก้ไขบางสิ่ง ...

เขาเล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อได้ยินคดีของเลโอนาร์โดในศาลของมิลาน เขาปรากฏตัวที่นั่นอย่างแม่นยำในฐานะนักดนตรี ไม่ใช่ในฐานะศิลปินหรือนักประดิษฐ์

มีเวอร์ชั่นที่ Leonardo da Vinci เป็นพวกรักร่วมเพศ เมื่อศิลปินกำลังศึกษาอยู่ในห้องทำงานของ Verrocchio เขาถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดเด็กผู้ชายที่โพสท่าให้เขา ศาลยกฟ้องเขา

ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง Gioconda ยิ้มจากการตระหนักถึงความลับของเธอสำหรับการตั้งครรภ์ทั้งหมด

โมนาลิซ่าได้รับความบันเทิงจากนักดนตรีและตัวตลกในขณะที่เธอโพสท่าให้กับศิลปิน

มีข้อสันนิษฐานอื่นตามที่ "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด

เห็นได้ชัดว่า Leonardo da Vinci ไม่ได้ทิ้งภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวที่สามารถระบุถึงเขาได้อย่างชัดเจน ผู้เชี่ยวชาญสงสัยว่าภาพเหมือนตนเองที่ร่าเริงที่โด่งดังของเลโอนาร์โด (ตามประเพณีลงวันที่ 1512-1515) ซึ่งแสดงให้เขาเห็นในวัยชราของเขาเป็นเช่นนั้น เชื่อกันว่านี่อาจเป็นเพียงการศึกษาของหัวหน้าอัครสาวกสำหรับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ข้อสงสัยว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินเริ่มแสดงออกในศตวรรษที่ 19 ซึ่งล่าสุดได้แสดงโดยผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ Leonardo da Vinci ศาสตราจารย์ Pietro Marani

นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมและนักวิจัยชาวอเมริกัน ได้ศึกษารอยยิ้มลึกลับของโมนาลิซ่าโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ ค้นพบองค์ประกอบของความสุข 83 เปอร์เซ็นต์ ละเลย 9 เปอร์เซ็นต์ ความกลัว 6 เปอร์เซ็นต์ และความโกรธ 2 เปอร์เซ็นต์

Leonardo ชอบน้ำ เขาพัฒนาคำแนะนำสำหรับการดำน้ำลึก เขาคิดค้นและอธิบายอุปกรณ์สำหรับการดำน้ำลึก เครื่องช่วยหายใจสำหรับการดำน้ำลึก สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของ Leonardo da Vinci เป็นพื้นฐานของอุปกรณ์ใต้น้ำที่ทันสมัย

เลโอนาร์โดเป็นจิตรกรคนแรกที่ผ่าศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

การสังเกตดวงจันทร์ในระยะของเสี้ยวที่เพิ่มขึ้นทำให้นักวิจัยค้นพบการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอย่างหนึ่ง - Leonardo da Vinci ยอมรับว่าแสงแดดสะท้อนจากดาวเคราะห์ของเราและกลับสู่ดวงจันทร์ในรูปของการส่องสว่างทุติยภูมิ

ชาวฟลอเรนซ์เป็นคนตีสองหน้า - เขาเก่งทั้งมือขวาและมือซ้าย เขาได้รับความทุกข์ทรมานจาก dyslexia (ความสามารถในการอ่านบกพร่อง) - โรคนี้เรียกว่า "ตาบอดคำ" เกี่ยวข้องกับการทำงานของสมองที่ลดลงในบางพื้นที่ของซีกซ้าย ข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักกันดี Leonardo เขียนในลักษณะสะท้อน

เมื่อไม่นานมานี้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใช้เงิน 5.5 ล้านดอลลาร์เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน "La Gioconda" ตั้งแต่ห้องทั่วไปไปจนถึงห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษ สองในสามของศาลาว่าการ ซึ่งมีพื้นที่ทั้งหมด 840 ตร.ม. ม. ห้องขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นแกลเลอรี บนผนังที่อยู่ไกลออกไป ซึ่งปัจจุบันเป็นที่แขวนผลงานที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ การก่อสร้างใหม่ซึ่งดำเนินการตามโครงการของสถาปนิกชาวเปรู Lorenzo Piqueras ใช้เวลาประมาณ 4 ปี การตัดสินใจย้าย Mona Lisa ไปที่ห้องแยกต่างหากนั้นดำเนินการโดยฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เนื่องจากในที่เดียวกันซึ่งรายล้อมไปด้วยภาพวาดอื่น ๆ โดยอาจารย์ชาวอิตาลีผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้หายไปและประชาชนถูกบังคับให้เข้าคิว ชมภาพวาดที่มีชื่อเสียง

สิงหาคม 2546 - ผ้าใบของ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่มูลค่า 50 ล้านเหรียญ "มาดอนน่าพร้อมแกนหมุน" ถูกขโมยจากปราสาท Drumlanrig ในสกอตแลนด์ ผลงานชิ้นเอกถูกขโมยไปจากบ้านของดยุกแห่งบัคเคิลช หนึ่งในเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยที่สุดของสกอตแลนด์

เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดเป็นมังสวิรัติ (Andrea Corsali ในจดหมายถึง Giuliano di Lorenzo Medici เปรียบเทียบเขากับชาวฮินดูที่ไม่กินเนื้อสัตว์) วลีนี้มักมาจากเลโอนาร์โด“ หากบุคคลมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพทำไมเขาถึงเก็บนกและสัตว์ไว้ในกรง .. มนุษย์เป็นราชาแห่งสัตว์อย่างแท้จริงเพราะเขาทำลายล้างพวกมันอย่างโหดร้าย เรามีชีวิตอยู่โดยการฆ่าผู้อื่น เรากำลังเดินสุสาน! แม้แต่ในวัยเด็กฉันก็ปฏิเสธเนื้อสัตว์” ถูกนำมาจากการแปลภาษาอังกฤษของนวนิยายเรื่อง“ The Resurrected Gods” ของ Dmitry Merezhkovsky เลโอนาร์โด ดา วินชี”

Leonardo da Vinci ออกแบบเรือดำน้ำ, ใบพัด, แท็งก์, เครื่องทอผ้า, ตลับลูกปืน และเครื่องจักรที่บินได้

การสร้างคลอง เลโอนาร์โดได้ตั้งข้อสังเกตว่าต่อมาได้เข้าสู่ธรณีวิทยาภายใต้ชื่อของเขาว่าเป็นหลักการทางทฤษฎีในการจำแนกเวลาของการก่อตัวของชั้นโลก เขาสรุปได้ว่าโลกของเราเก่ากว่าที่ระบุไว้ในพระคัมภีร์มาก

งานอดิเรกของดาวินชีคือการทำอาหารและเสิร์ฟงานศิลปะ ในมิลานเป็นเวลาสิบสามปีเขาเป็นผู้จัดการงานเลี้ยงศาล เขาคิดค้นอุปกรณ์ทำอาหารหลายอย่างที่อำนวยความสะดวกในการทำงานของพ่อครัว จานดั้งเดิม "จากเลโอนาร์โด" - สตูว์หั่นบาง ๆ พร้อมผักวางอยู่ด้านบน - เป็นที่นิยมอย่างมากในงานเลี้ยงของศาล

ในหนังสือของ Terry Pratchett มีตัวละครชื่อ Leonard ซึ่งเป็นต้นแบบของ Leonardo da Vinci Leonard ของ Pratchett เขียนจากขวาไปซ้าย ประดิษฐ์เครื่องจักรต่างๆ เล่นแร่แปรธาตุ วาดภาพ (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของ Mona Ogg)

ต้นฉบับของเลโอนาร์โดจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดยภัณฑารักษ์ของห้องสมุด Ambrosian Carlo Amoretti

นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีได้ออกแถลงการณ์เกี่ยวกับการค้นพบที่น่าตื่นเต้นนี้ ตามที่พวกเขาค้นพบภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดในยุคแรก การค้นพบนี้เป็นของนักข่าว Piero Angela

เลโอนาร์โด ดา วินชี. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

ความสนใจอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยนักประวัติศาสตร์และนักประพันธ์เกี่ยวกับบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นหลักฐานของจุดหักเหที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินเนื้อหาทางจิตวิญญาณของ "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุด" ที่สนับสนุนอารยธรรมยุโรปสมัยใหม่ ในเลโอนาร์โด พวกเขาเห็นแก่นสารของยุคที่กำลังเกิดขึ้น โดยเน้นและเน้นในงานของเขา ทั้งการเชื่อมต่อกับโลกทัศน์ของครั้งก่อน หรือการแบ่งเขตที่สำคัญกับมัน เวทย์มนต์และเหตุผลนิยมอยู่ร่วมกันในการประเมินบุคลิกภาพของเขาในความสมดุลที่เข้าใจยากและแม้แต่มรดกที่เป็นลายลักษณ์อักษรอันยิ่งใหญ่ของอาจารย์ซึ่งลงมาในยุคของเราก็ไม่สามารถทำให้เขาสั่นคลอนได้ Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าจะมีโครงการของเขาเพียงไม่กี่โครงการ เขายังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะ แม้ว่าเขาจะสร้างภาพวาดน้อยมาก (นอกจากนั้น ไม่ใช่ทุกภาพที่จะรอด) และงานประติมากรรมน้อยลง (ไม่รอดเลย) สิ่งที่ทำให้ Leonardo ยิ่งใหญ่ไม่ใช่จำนวนของความคิดที่เป็นตัวเป็นตน แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงวิธีการของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ เขาพยายามที่จะ "เข้าใจสิ่งมีชีวิตของแต่ละวัตถุแยกจากกันและสิ่งมีชีวิตของจักรวาลทั้งหมด" (A. Benois)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง, แคลิฟอร์เนีย 1510-1515

วัยเด็กและวัยรุ่น Leonardo มีเอกสารน้อยมาก Piero da Vinci พ่อของเขาเป็นทนายความทางพันธุกรรม ในปีที่ลูกชายของเขาเกิด เขาฝึกฝนในฟลอเรนซ์และในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงที่นั่น ทั้งหมดที่เกี่ยวกับแม่ของเธอรู้ก็คือชื่อของเธอคือ Caterina เธอมาจากครอบครัวชาวนา และไม่นานหลังจากที่ลีโอนาร์โดเกิด เธอแต่งงานกับชาวนาผู้มั่งคั่ง Accatabrigio di Piero del Vaccia เลโอนาร์โดถูกพาเข้าไปในบ้านของบิดาและเลี้ยงดูโดยแม่เลี้ยงที่ไม่มีบุตร Albiera Amadori เขาได้รับการสอนอะไรและอย่างไรการทดลองครั้งแรกของเขาในการวาดภาพคืออะไรไม่เป็นที่รู้จัก เถียงไม่ได้เพียงว่าลุงของเขา Francesco ซึ่ง Leonardo da Vinci รักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดมาตลอดชีวิตของเขามีอิทธิพลอย่างมากหากไม่เด็ดขาดต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กชาย เนื่องจากเลโอนาร์โดเป็นลูกชายนอกกฎหมาย เขาจึงไม่สามารถสืบทอดอาชีพของบิดาได้ วาซารีรายงานว่าปิเอโร่เป็นเพื่อนกับ อันเดรีย แวร์รอคคิโอและครั้งหนึ่งเคยแสดงภาพวาดของลูกชายของเขา หลังจากนั้น Andrea ก็พา Leonardo ไปที่เวิร์กช็อปของเขา ปิเอโรย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ฟลอเรนซ์ในปี 1466 ดังนั้น Leonardo da Vinci จึงพบว่าตัวเองอยู่ในเวิร์กช็อป (bottegue) ของ Verrocchio เมื่ออายุสิบสี่ปี

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดที่ดำเนินการโดย Verrocchio ระหว่างการศึกษาของ Leonardo กับเขาคือรูปปั้นของ David (Florence, Bargello) ซึ่งได้รับมอบหมายจากครอบครัว เมดิชิ(เชื่อกันว่าหนุ่ม Leonardo da Vinci โพสท่าให้เธอ) และโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์ด้วยลูกบอลทองคำพร้อมไม้กางเขน (คำสั่งของเมืองได้รับเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 1468 และแล้วเสร็จในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1472 ). ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Andrea ที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ Leonardo da Vinci มีโอกาสศึกษาศิลปกรรมทุกประเภท สถาปัตยกรรม ทฤษฎีมุมมอง และทำความคุ้นเคยกับบางส่วนกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษย์ เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาของเขาในฐานะจิตรกรไม่ได้รับอิทธิพลจาก Verrocchio มากนัก แต่จากบอตติเชลลีและ เปรูจิโน.

ในปี ค.ศ. 1469 ปิเอโร ดา วินชีได้รับตำแหน่งทนายความแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ และจากนั้นก็มีอารามและครอบครัวสำคัญๆ อีกหลายแห่ง ถึงเวลานี้เขาเป็นม่าย ในที่สุดเมื่อย้ายไปฟลอเรนซ์แล้วปิเอโรก็แต่งงานใหม่และพาเลโอนาร์โดไปที่บ้านของเขา Leonardo ศึกษาต่อกับ Verrocchio และศึกษาวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ Paolo Toscanelli (นักคณิตศาสตร์ แพทย์ นักดาราศาสตร์และนักภูมิศาสตร์) และ Leon Battista Alberti. ในปี ค.ศ. 1472 เขาได้เข้าร่วมสมาคมจิตรกร และในฐานะที่เป็นพยานในหนังสือกิลด์ เขาได้จ่ายค่าธรรมเนียมเพื่อจัดงานฉลองของนักบุญ ลุค. ในปีเดียวกันนั้นเขากลับมาที่โรงงานของ Andrea เนื่องจากพ่อของเขาเป็นม่ายครั้งที่สองและแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ในปี ค.ศ. 1480 Leonardo da Vinci มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง ผลงานภาพแรกของเลโอนาร์โดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักคือภาพของนางฟ้าในภาพวาด "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi) จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ ได้มีการพิจารณาภาพวาด (ตามรายงาน วาซารี) โดยงานของ Verrocchio ผู้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเห็นว่านักเรียนเก่งกว่าเขาในด้านทักษะมากแค่ไหนก็ละทิ้งการวาดภาพ

บัพติศมาของพระคริสต์ ภาพวาดโดยแวร์รอคคิโอ วาดโดยเขาร่วมกับลูกศิษย์ ด้านขวาของเทวดาทั้งสองเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci 1472-1475

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์ที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ของ Uffizi พบว่างานนี้ทำร่วมกันโดยศิลปินสามหรือสี่คนตามประเพณีของการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง เห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีเล่นบทบาทหลักในหมู่พวกเขา เป็นของร่างของเทวดาซ้ายโดยเลโอนาร์โดไม่ต้องสงสัยเลย เขายังวาดภาพภูมิทัศน์บางส่วน - ด้านหลังเทวดาที่ขอบขององค์ประกอบ

การไม่มีหลักฐานที่เป็นเอกสาร ลายเซ็น และวันที่บนภาพวาดทำให้ยากต่อการระบุแหล่งที่มา ในตอนต้นของทศวรรษ 1470 มี "การประกาศ" สองรายการซึ่งตัดสินโดยรูปแบบการยืดในแนวนอนคือแท่นบูชาพรีเดลลา ผลงานที่เก็บไว้ในคอลเล็กชั่น Uffizi รวมอยู่ในผลงานยุคแรกๆ ของ Leonardo da Vinci การประหารชีวิตที่ค่อนข้างแห้งแล้งของเขาและใบหน้าแบบต่างๆ ของแมรี่และทูตสวรรค์นั้นชวนให้นึกถึงผลงานของลอเรนโซ ดิ เครดี สหายของเลโอนาร์โดในเวิร์กช็อปของแวร์รอคคิโอ

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "การประกาศ", 1472-1475 Uffizi Gallery

"การประกาศ" จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งได้รับการแก้ไขในลักษณะทั่วไปมากขึ้นในปัจจุบันมีสาเหตุมาจากผลงานของลอเรนโซ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การประกาศ, 1478-1482. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

งานเก่าชิ้นแรกของเลโอนาร์โด ดา วินชีคือภาพวาดด้วยปากกาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน อาจเป็นภาพวิวระหว่างถนนจากวินชีไปยังเมืองปิสโตยา (ฟลอเรนซ์ อุฟฟิซี) ที่มุมซ้ายบนของแผ่นงานมีคำจารึกว่า "ในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473" คำจารึกนี้ - ตัวอย่างแรกของการเขียนด้วยลายมือของเลโอนาร์โด ดา วินชี - สร้างขึ้นด้วยมือซ้าย จากขวาไปซ้าย ราวกับอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน ทำในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473

ภาพวาดจำนวนมากที่มีลักษณะทางเทคนิคเป็นของยุค 1470 ด้วย - รูปภาพของยานพาหนะทางทหาร โครงสร้างไฮดรอลิก เครื่องปั่นด้าย และผ้าสำหรับตกแต่ง เป็นไปได้ว่า Leonardo da Vinci ดำเนินโครงการด้านเทคนิคสำหรับ Lorenzo de' Medici ซึ่งตามชีวประวัติของอาจารย์ (เขียนโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Leonardo) เขาอยู่ใกล้มาระยะหนึ่ง

Leonardo da Vinci ได้รับคำสั่งสำคัญครั้งแรกสำหรับการวาดภาพด้วยคำร้องของบิดาของเขา 24 ธันวาคม 1477 ปิเอโร่ โปลไลโอโลได้รับมอบหมายให้เขียนแท่นบูชาใหม่ (แทนงานของ Bernardo Daddi) สำหรับโบสถ์เซนต์เบอร์นาร์ดใน Palazzo Vecchio แต่อีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมามีคำสั่งของ Signoria ปรากฏขึ้น (ลงวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1478) ตามที่งานถูกโอน "เพื่อยกเลิกคำสั่งอื่น ๆ ที่ทำขึ้นในทางใดทางหนึ่งไม่ว่าจะเป็นอะไรและสำหรับทุกคน Leonardo , บุตรชายของเซอร์ [ทนายความ] ปิเอโร ดา วินชี จิตรกร เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดต้องการเงินและเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 1478 เขาหันไปหารัฐบาลฟลอเรนซ์เพื่อขอเงินล่วงหน้า เขาได้รับเงิน 25 ฟลอรินทองคำ อย่างไรก็ตาม งานดำเนินไปช้ามากจนไม่เสร็จเมื่อถึงเวลาที่เลโอนาร์โด ดา วินชีเดินทางไปมิลาน (ค.ศ. 1482) และถูกส่งมอบให้กับอาจารย์อีกคนหนึ่งในปีถัดมา โครงเรื่องของงานนี้ไม่เป็นที่รู้จัก ลำดับที่สองซึ่งจัดทำโดย Leonardo Ser Piero คือการประหารชีวิตแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม San Donato a Scopeto เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2424 เขาได้ทำข้อตกลงกับลูกชายโดยระบุเวลาที่แน่นอนในการทำงานให้เสร็จ (ในยี่สิบสี่ไม่เกินสามสิบเดือน) และระบุว่าเลโอนาร์โดจะไม่ได้รับเงินล่วงหน้าและถ้าเขาไม่ได้พบกัน กำหนดเส้นตายแล้วทุกอย่างที่เขาจะทำจะกลายเป็นสมบัติของวัด อย่างไรก็ตามประวัติศาสตร์ซ้ำแล้วซ้ำอีกและในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1481 ศิลปินหันไปหาพระเพื่อขอล่วงหน้าได้รับแล้วอีกสองครั้ง (ในเดือนสิงหาคมและกันยายน) รับเงินเพื่อความปลอดภัยของงานในอนาคต องค์ประกอบขนาดใหญ่ "The Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ยังไม่เสร็จ แต่ถึงกระนั้นในรูปแบบนี้ก็เป็นหนึ่งใน "หนึ่งในผลงานที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาภาพวาดยุโรป" (M. A. Gukovsky) ภาพวาดจำนวนมากถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันของ Uffizi, Louvre และ British Museum ในปี ค.ศ. 1496 ฟิลิปปิโน ลิปปีได้สั่งให้แท่นบูชาและวาดภาพในเรื่องเดียวกัน (ฟลอเรนซ์ อุฟฟิซี)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การนมัสการของโหราจารย์ ค.ศ. 1481-1482

ยังไม่เสร็จและ "เซนต์. เจอโรม” (โรม, วาติกัน Pinakothek) ซึ่งเป็นภาพวาดที่ร่างของนักบุญสำนึกผิดถูกออกแบบด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคที่ยอดเยี่ยมและรายละเอียดเล็กน้อยบางอย่างเช่นสิงโตที่อยู่เบื้องหน้านั้นมีการระบุไว้เท่านั้น

สถานที่พิเศษในผลงานยุคแรก ๆ ของอาจารย์ถูกครอบครองโดยงานที่เสร็จสมบูรณ์สองชิ้น - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) และ" Madonna with a Flower "(ชีวิตทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเซนต์, ทำเครื่องหมายอาการแรก ของภาพเหมือนจิตวิทยาในศิลปะยุโรป ภาพยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์: ส่วนล่างที่มีรูปมือถูกตัดออก เห็นได้ชัดว่าตำแหน่งของร่างนั้นคล้ายกับภาพโมนาลิซ่า

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci, 1474-1478

การนัดหมายของ "Madonna with a Flower หรือ Benois Madonna" (1478-1480) ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานของบันทึกย่อบนหนึ่งในแผ่นงานจาก Cabinet of Drawings ใน Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le เนื่องจาก Vergini Marie". องค์ประกอบของภาพวาดนี้เป็นที่จดจำได้ในภาพวาดแบบปากกาและแบบบิสโทรที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ (หมายเลข 1860 6. 16. 100v.) ดำเนินการในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันใหม่สำหรับอิตาลี รูปภาพมีความโดดเด่นด้วยความสว่างที่โปร่งใสของเงาและความสมบูรณ์ของเฉดสีด้วยโทนสีโดยรวมที่ถูกจำกัด บทบาทที่สำคัญอย่างผิดปกติในการสร้างความประทับใจแบบองค์รวมโดยเชื่อมโยงตัวละครกับสภาพแวดล้อมเริ่มมีบทบาทในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศ การหลอมละลายของ chiaroscuro, sfumato ทำให้ขอบเขตของวัตถุไม่มั่นคงอย่างเห็นได้ชัด แสดงถึงความสามัคคีทางวัตถุของโลกที่มองเห็นได้

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบอนัว) ตกลง. 1478

งานแรกอีกชิ้นหนึ่งของ Leonardo da Vinci คือ Madonna with a Carnation (Munich, Alte Pinakothek) บางทีงานนี้อาจมาก่อนการปรากฏตัวของ Benois Madonna

Vasari รายงานว่าในวัยเด็กของเขา Leonardo da Vinci ทำจากดินเหนียว "ผู้หญิงหัวเราะหลายคน" ซึ่งหล่อปูนปลาสเตอร์แม้ในสมัยของเขาเช่นเดียวกับหัวของเด็กหลายคน เขายังกล่าวถึงวิธีที่เลโอนาร์โดวาดภาพสัตว์ประหลาดบนโล่ไม้ว่า “น่าขยะแขยงและน่ากลัวมาก ซึ่งเป็นพิษด้วยลมหายใจของมันและจุดไฟในอากาศ” คำอธิบายของกระบวนการสร้างเผยให้เห็นระบบการทำงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นวิธีการที่ความคิดสร้างสรรค์อยู่บนพื้นฐานของการสังเกตธรรมชาติ แต่ไม่ใช่เพื่อคัดลอก แต่เพื่อสร้างสิ่งใหม่บนพื้นฐานของมัน เลโอนาร์โดทำในลักษณะเดียวกันในภายหลังเมื่อวาดภาพ "หัวหน้าเมดูซ่า" (ไม่อนุรักษ์ไว้) ดำเนินการด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ยังไม่เสร็จในกลางศตวรรษที่ 16 อยู่ในคอลเลกชั่นของ Duke Cosimo de' Medici

ใน Codex Atlanticus ที่เรียกว่า (Milan, Pinacoteca Ambrosiana) คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของบันทึกย่อของ Leonardo da Vinci ในด้านความรู้ต่าง ๆ ในหน้า 204 มีร่างจดหมายจากศิลปินถึงผู้ปกครองของมิลาน Lodovico Sforza ( โลโดวิโก้ โมโร). เลโอนาร์โดเสนอบริการของเขาในฐานะวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก ช่างแกะสลัก ในกรณีหลังนี้ เรากำลังพูดถึงการสร้างอนุสาวรีย์การขี่ม้าที่ยิ่งใหญ่ให้กับ Francesco Sforza บิดาของ Lodovico นับตั้งแต่โมโรไปเยือนฟลอเรนซ์ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1478 มีข้อสันนิษฐานว่าถึงแม้เขาจะได้พบกับเลโอนาร์โด ดา วินชีและเจรจาเพื่อทำงานเกี่ยวกับ The Horse ในปี ค.ศ. 1482 โดยได้รับอนุญาตจากลอเรนโซ เมดิชิ อาจารย์ก็เดินทางไปมิลาน รายชื่อสิ่งของที่เขานำติดตัวไปด้วยได้รับการเก็บรักษาไว้ - มีการกล่าวถึงภาพวาดจำนวนมากและภาพวาดสองภาพ: “พระแม่มารีที่สร้างเสร็จแล้ว อีกอันเกือบจะอยู่ในโปรไฟล์ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาหมายถึง Madonna Litta (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) เชื่อกันว่าอาจารย์สร้างเสร็จแล้วในมิลานประมาณปี 1490 ภาพวาดเตรียมการที่สวยงามสำหรับมัน - ภาพของหัวผู้หญิง - ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นลูฟร์ (หมายเลข 2376) ความสนใจอย่างแข็งขันในงานนี้ในส่วนของนักวิจัยเกิดขึ้นหลังจากการเข้าซื้อกิจการโดย Imperial Hermitage (1865) จากคอลเล็กชั่นของ Duke Antonio Litta ในมิลาน การประพันธ์ของ Leonardo da Vinci ถูกปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ตอนนี้หลังจากการวิจัยและนิทรรศการภาพวาดในกรุงโรมและเวนิส (2003-2004) ก็กลายเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ตกลง. 1491-91

มีภาพเหมือนอีกหลายภาพที่ถ่ายด้วยความสง่างามโดยธรรมชาติของเลโอนาร์โด แต่ในเชิงองค์ประกอบภาพเหล่านั้นถูกแก้ไขให้ง่ายขึ้น และไม่มีการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ทำให้ภาพของเซซิเลียน่าหลงใหล เหล่านี้เป็น "ภาพเหมือนของผู้หญิง" ในโปรไฟล์ (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana), "ภาพเหมือนของนักดนตรี" (1485, อ้างแล้ว) - อาจโดย Francino Gaffurio ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินแห่งมิลานอาสนวิหารและนักแต่งเพลง - และสิ่งที่เรียกว่า "Bella Feroniera" (ภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli?) จากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของนักดนตรี ค.ศ. 1485-1490

ในนามของ Lodovico Moro, Leonardo da Vinci ดำเนินการเพื่อ จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนภาพ "การประสูติ" ซึ่งนักเขียนชีวประวัตินิรนามเขียนว่าเธอ "เป็นที่เคารพนับถือจากผู้ที่ชื่นชอบในฐานะผลงานชิ้นเอกของศิลปะที่ไม่ซ้ำใคร" ชะตากรรมของเธอไม่เป็นที่รู้จัก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เบลล่า เฟอโรนิเอร่า (เฟอร์โรนิเอร่าที่สวยงาม) ตกลง. 1490

ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยเลโอนาร์โดซึ่งสร้างขึ้นในมิลานคือพระกระยาหารมื้อสุดท้ายที่มีชื่อเสียง ซึ่งวาดบนผนังด้านท้ายของโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกัน Leonardo da Vinci เริ่มดำเนินการองค์ประกอบโดยตรงในปี 1496 สิ่งนี้นำหน้าด้วยการไตร่ตรองเป็นเวลานาน คอลเล็กชั่นของวินด์เซอร์และเวนิซอะคาเดมีประกอบด้วยภาพวาด ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ที่เกี่ยวข้องกับงานนี้จำนวนมาก ซึ่งหัวหน้าของอัครสาวกมีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยการแสดงออก ไม่ทราบแน่ชัดว่าอาจารย์ทำงานเสร็จเมื่อใด เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวปี 1497 แต่โมโรส่งจดหมายถึงเลขาฯ ของเขา มาร์เชซิโน สแตนจ์ และเกี่ยวข้องกับปีนี้ว่า "ขอให้เลโอนาร์โดทำงานให้เสร็จในโรงอาหารของซานตา มาเรีย เดลเล กราซี" ลูก้า ปาซิโอลี รายงานว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเสร็จในปี 1498 ทันทีที่ภาพเห็นแสง จิตรกรก็เริ่มแสวงบุญไปที่ภาพนั้น ซึ่งใครก็ได้ลอกเลียนแบบได้สำเร็จไม่มากก็น้อย “มีภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง กราฟิค โมเสก และพรมที่ซ้ำองค์ประกอบของ Leonardo da Vinci” (T.K. Kustodieva) ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Marco d'Oggiono?) และอาศรม (หมายเลข 2036)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย 1498

องค์ประกอบของ The Last Supper ใน "ปริมาณที่โปร่งสบาย" ดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องของห้องโถงโรงอาหาร เพื่อให้บรรลุผลนี้ อาจารย์อนุญาตให้มีความรู้ด้านทัศนมิติที่ยอดเยี่ยม ฉากพระกิตติคุณปรากฏขึ้นที่นี่ “ใกล้กับผู้ชม เข้าใจได้เหมือนมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเคร่งขรึมหรือละครที่ลึกซึ้ง” (M. A. Gukovsky) อย่างไรก็ตาม ความรุ่งโรจน์ของงานที่ยิ่งใหญ่ไม่สามารถกอบกู้ The Last Supper จากการล่มสลายของเวลาหรือจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของผู้คนได้ เนื่องจากความชื้นของผนัง สีเริ่มจางลงในช่วงชีวิตของ Leonardo da Vinci และในปี ค.ศ. 1560 Lomazzo ในบทความเรื่องภาพวาดของเขาได้รายงานถึงแม้จะพูดเกินจริงไปบ้างว่าภาพเขียนนั้น "พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง" ในปี ค.ศ. 1652 พระสงฆ์ได้ขยายประตูโรงอาหารและทำลายรูปพระบาทของพระคริสต์และอัครสาวกที่อยู่ถัดจากพระองค์ ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการทำลายล้าง ดังนั้นในปี 1726 เบล็อตติบางคน “ผู้อ้างว่ามีเคล็ดลับในการชุบชีวิตสีสัน” (จี. ไซล์) ได้เขียนภาพใหม่ทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1796 เมื่อกองทหารของนโปเลียนเข้าสู่เมืองมิลาน มีการสร้างคอกม้าในโรงอาหาร และทหารก็สนุกกับการขว้างก้อนอิฐใส่ศีรษะของอัครสาวก ในศตวรรษที่ 19 กระยาหารมื้อสุดท้ายได้รับการปรับปรุงหลายครั้ง และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ระหว่างการทิ้งระเบิดที่เมืองมิลานโดยเครื่องบินของอังกฤษ ผนังด้านข้างของโรงอาหารก็พังทลายลง งานบูรณะซึ่งเริ่มขึ้นหลังสงครามและประกอบด้วยการเสริมความแข็งแกร่งและการทำความสะอาดบางส่วนของภาพวาดแล้วเสร็จในปี 2497 หลังจากกว่ายี่สิบปี (พ.ศ. 2521) ผู้บูรณะเริ่มกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่เพื่อลบชั้นปลายซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 2542 เท่านั้น หลายศตวรรษต่อมา คุณสามารถเห็นสีที่สดใสและสะอาดของภาพวาดต้นแบบของแท้ได้อีกครั้ง

เห็นได้ชัดว่าทันทีหลังจากที่เขามาถึงมิลาน Leonardo da Vinci ได้หันไปใช้โครงการอนุสาวรีย์ Francesco Sforza ภาพสเก็ตช์จำนวนมากเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงในความคิดของเจ้านายซึ่งในตอนแรกต้องการนำเสนอม้าที่เลี้ยง (ในอนุสรณ์สถานขี่ม้าทั้งหมดที่มีอยู่แล้วม้าก็เดินอย่างสงบ) องค์ประกอบดังกล่าวแม้จะมีขนาดใหญ่ของประติมากรรม (สูงประมาณ 6 ม. ตามแหล่งอื่น - ประมาณ 8 ม.) ทำให้เกิดความยากลำบากในการหล่อ การแก้ปัญหาถูกลากไป และ Moreau ได้สั่งการให้เอกอัครราชทูตฟลอเรนซ์ในมิลานเขียนประติมากรอีกคนหนึ่งจากฟลอเรนซ์ ซึ่งเขารายงาน ลอเรนโซ เมดิชิในจดหมายลงวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1489 เลโอนาร์โดต้องจับม้า อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนปี 1490 งานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ถูกขัดจังหวะโดยการเดินทางของ Leonardo และ Francesco di George Martini ไปยัง Pavia เพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับการก่อสร้างมหาวิหาร ในต้นเดือนกันยายน งานแต่งงานของโลโดวิโกเริ่มต้นขึ้น และจากนั้นเจ้านายก็ทำงานมอบหมายมากมายให้กับเบียทริซผู้ปกครองคนใหม่ ในตอนต้นของปี 1493 โลโดวิโกสั่งให้เลโอนาร์โดเร่งงานเพื่อแสดงรูปปั้นในงานแต่งงานครั้งต่อไป: จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแต่งงานกับบิอังกา มาเรีย หลานสาวของโมโร แบบจำลองดินเหนียวของรูปปั้น - "The Great Colossus" - สร้างเสร็จตรงเวลาภายในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1493 อาจารย์ละทิ้งแนวคิดเดิมและแสดงให้ม้าเดินอย่างสงบ มีภาพสเก็ตช์เพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์รุ่นสุดท้ายนี้ เป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคที่จะหล่อประติมากรรมทั้งหมดในคราวเดียว ดังนั้นอาจารย์จึงเริ่มงานทดลอง นอกจากนี้ต้องใช้ทองแดงประมาณแปดสิบตันซึ่งพวกเขาสามารถรวบรวมได้ในปี 1497 เท่านั้น ทั้งหมดไปที่ปืนใหญ่: มิลานคาดว่าจะมีการบุกรุกโดยกองทหารของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่สิบสอง ในปี ค.ศ. 1498 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองของขุนนางดีขึ้นชั่วคราว Lodovico ได้มอบหมายให้ Leonardo da Vinci ทาสีห้องโถงใน Castello Sforzesco - Hall delle Acce และในวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1499 ได้ลงนามบริจาคเพื่อไร่องุ่นในบริเวณใกล้เคียงมิลาน นี่เป็นความโปรดปรานสุดท้ายที่ดยุคมอบให้ศิลปิน เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1499 กองทหารฝรั่งเศสเข้าสู่ดินแดนดัชชีแห่งมิลาน เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม โลโดวิโกหนีออกจากเมือง เมื่อวันที่ 3 กันยายน มิลานยอมจำนน นักธนู Gascon แห่ง Louis XII ทำลายรูปปั้นดินเหนียวขณะแข่งขันกันในการยิงหน้าไม้ เห็นได้ชัดว่าแม้หลังจากนั้นอนุสาวรีย์ก็สร้างความประทับใจอย่างมากตั้งแต่สองปีต่อมา Duke of Ferrara Ercole I d "Este ได้เจรจาซื้อกิจการ ชะตากรรมต่อไปของอนุสาวรีย์ไม่เป็นที่รู้จัก

บางครั้ง Leonardo da Vinci ยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกยึดครองและจากนั้นร่วมกับ Luca Pacioli ไปที่ Mantua ไปที่ศาลของ Isabella Gonzaga ด้วยเหตุผลทางการเมือง (อิซาเบลลาเป็นน้องสาวของเบียทริซภรรยาของโมโรซึ่งเสียชีวิตในเวลานั้น - ในปี 1497) มาร์เกรวีนไม่ต้องการอุปถัมภ์ศิลปิน อย่างไรก็ตาม เธอต้องการให้ Leonardo da Vinci วาดภาพเหมือนของเธอ Leonardo และ Pacioli ไปเวนิสโดยไม่หยุดที่ Mantua ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1500 ผู้ผลิตเครื่องดนตรี Lorenzo Gusnasco da Pavia ได้เขียนจดหมายถึงอิซาเบลลาว่า "ที่นี่ในเวนิสคือเลโอนาร์โด วินชี ซึ่งแสดงให้ฉันเห็นรูปเหมือนของพระหรรษทานของพระองค์ ซึ่งดำเนินการตามธรรมชาติให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" เห็นได้ชัดว่ามันเป็นภาพวาดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อาจารย์ไม่เคยวาดภาพเหมือนที่งดงาม ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1500 Leonardo และ Pacioli อยู่ในฟลอเรนซ์แล้ว ในช่วงสั้น ๆ นี้ - เพียงสองปี - ช่วงเวลาที่เงียบสงบในชีวิตของ Leonardo da Vinci เขามีส่วนร่วมในการวิจัยทางเทคนิคเป็นหลัก (โดยเฉพาะโครงการเครื่องบิน) และตามคำร้องขอของรัฐบาลฟลอเรนซ์ได้เข้าร่วมในการตรวจสอบ ระบุเหตุผลของการตั้งถิ่นฐานของโบสถ์ซานซัลวาตอเรบนเนินเขาซานมินิอาโต ตามที่ Vasari ในขณะที่ ฟิลิปปิโน ลิปปีได้รับคำสั่งให้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ Santissima Annunziata เลโอนาร์โด "ประกาศว่าเขายินดีที่จะทำงานดังกล่าว" และชาวฟิลิปปินส์ก็ให้คำสั่งแก่เขาด้วยความกรุณา ความคิดของภาพวาด "Saint Anna" เห็นได้ชัดว่ามาถึง Leonardo da Vinci ที่มิลาน มีภาพวาดจำนวนมากขององค์ประกอบนี้รวมถึงกระดาษแข็งที่สวยงาม (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) แต่มันไม่ได้เป็นพื้นฐานของการแก้ปัญหาขั้นสุดท้าย จัดแสดงโดยอาจารย์หลังเทศกาลอีสเตอร์ในปี ค.ศ. 1501 เพื่อการชมของสาธารณชน กระดาษแข็งยังไม่รอด แต่ตัดสินโดยเอกสารที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ การจัดวางองค์ประกอบของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยอาจารย์ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ . ดังนั้นในวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1501 Pietro da Nuvolario ผู้แทนทั่วไปของ Carmelites ซึ่งติดต่อกับ Isabella Gonzaga ได้แจ้งให้เธอทราบโดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบของกระดาษแข็งว่าในความเห็นของเขาคือภาพของนักบุญ แอนนาเป็นตัวเป็นตนโดยคริสตจักรซึ่งไม่ปรารถนา "ให้ความทุกข์ทรมานของเขาหันออกจากพระคริสต์" เมื่อวาดภาพแท่นบูชาเสร็จก็ไม่ชัดเจน บางทีอาจารย์อาจทำเสร็จในอิตาลีซึ่งฟรานซิสที่ 1 ได้มาซึ่งตามที่เปาโลโจวิโอกล่าวโดยไม่ระบุว่าเมื่อใดและจากใคร ไม่ว่าในกรณีใดลูกค้าไม่ได้รับและในปี 1503 พวกเขาหันไปหาชาวฟิลิปปินส์อีกครั้ง แต่เขาก็ไม่ตอบสนองความต้องการของพวกเขาเช่นกัน

ปลายเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1502 เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้ารับราชการของ Cesare Borgia ลูกชาย สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์VIซึ่งในเวลานี้ พยายามหาทางสร้างสมบัติของตนเอง ได้ยึดครองเกือบทั้งหมดของภาคกลางของอิตาลี ในฐานะหัวหน้าวิศวกรทหาร Leonardo ได้เดินทางไปทั่ว Umbria, Tuscany, Romagna เพื่อจัดทำแผนสำหรับป้อมปราการและให้คำแนะนำวิศวกรท้องถิ่นในการปรับปรุงระบบป้องกัน สร้างแผนที่สำหรับความต้องการทางทหาร อย่างไรก็ตามในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1503 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง

ในตอนต้นของทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบหก รวมถึงการสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci - ภาพเหมือนของ Mona Lisa - "La Gioconda" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีการตีความและข้อพิพาทไม่เท่ากัน ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ผสมผสานความเป็นรูปธรรมอันน่าทึ่งของความเป็นจริงเข้ากับความคลุมเครือทางจิตวิญญาณและภาพรวมของความเป็นสากลที่เกินขอบเขตของประเภทหยุดเป็นภาพเหมือนในความหมายที่ถูกต้องของคำ “นี่ไม่ใช่ผู้หญิงลึกลับ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับ” (Leonardo. M. Batkin) คำอธิบายแรกของภาพวาดที่ Vasari มอบให้นั้นขัดแย้งกันซึ่งรับรองว่า Leonardo da Vinci ทำงานกับมันมาสี่ปีแล้วและยังไม่เสร็จ แต่เขียนอย่างชื่นชมทันทีว่าภาพเหมือน "ทำซ้ำรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่ความละเอียดอ่อนของภาพวาดสามารถทำได้ ถ่ายทอด."

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนา ลิซ่า (La Gioconda) 1503-1505

ภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือ มาดอนน่าที่มีแกนหมุน อธิบายรายละเอียดโดยปิเอโตร ดา นูโวลาริโอในจดหมายถึงอิซาเบลลา กอนซากา ลงวันที่ 4 เมษายน ค.ศ. 1503 พระสังฆราชรายงานว่าศิลปินสร้างเสร็จให้กับเลขานุการของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสอง . ไม่ทราบชะตากรรมของภาพวาด สำเนาที่ดีของศตวรรษที่ 16 ให้แนวคิดเกี่ยวกับมัน (ของสะสมของ Duke of Bucclew ในสกอตแลนด์)

ในช่วงเวลาเดียวกัน เลโอนาร์โดกลับสู่กายวิภาคศาสตร์ ซึ่งเขาเริ่มในมิลานในอาคารโรงพยาบาลแกรนด์ ในเมืองฟลอเรนซ์ แพทย์และนักศึกษามหาวิทยาลัยที่ได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจากรัฐบาล ได้ทำงานในสถานที่ของซานตาโครเช บทความเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ซึ่งอาจารย์กำลังจะรวบรวมไม่ได้ถูกนำมาใช้

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1503 ลีโอนาโดดาวินชีได้รับคำสั่งให้วาดภาพขนาดใหญ่โดยผ่านเรือกอนฟาโลเนียถาวร - ทาสีผนังด้านหนึ่งของห้องโถงใหม่ - Council Hall ซึ่งติดอยู่ในปี 1496 กับ Palazzo della Signoria เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ศิลปินได้รับกุญแจสู่พระสังฆราชของอาราม Santa Maria Novella ซึ่งเขาเริ่มทำงานบนกระดาษแข็ง ตามคำสั่งของ Signoria เขาได้รับเงินล่วงหน้า 53 ฟลอรินทองคำและได้รับอนุญาตให้รับ "เป็นครั้งคราว" จำนวนเล็กน้อย วันที่แล้วเสร็จคือกุมภาพันธ์ 1505 ธีมของงานในอนาคตคือ Battle of Anghiari (29 มิถุนายน 1440) ระหว่าง Florentines และ Milanese ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1504 ไมเคิลแองเจโลได้รับคำสั่งให้วาดภาพที่สองสำหรับ Council Hall - The Battle of Kashin อาจารย์ทั้งสองทำงานเสร็จตรงเวลาและกระดาษแข็งถูกแสดงต่อสาธารณชนในห้องประชุมสภา พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ศิลปินเริ่มคัดลอกพวกเขาทันที แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินผู้ชนะในการแข่งขันที่ไม่เหมือนใครนี้ กระดาษทั้งสองใบยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ส่วนกลางขององค์ประกอบของ Leonardo da Vinci คือฉากการต่อสู้เพื่อธง เป็นเพียงเกี่ยวกับเธอเท่านั้นที่ตอนนี้สามารถได้รับความคิดด้วยภาพวาดโดยราฟาเอล (อ็อกซ์ฟอร์ด, ห้องสมุดไครสต์เชิร์ช) ซึ่งดำเนินการโดยเขาในปี 1505-1506 เช่นเดียวกับสำเนาโดยรูเบนส์ (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) อย่างไรก็ตาม ไม่ทราบแน่ชัดว่ารูเบนส์ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในปี ค.ศ. 1600-1608 ได้ทำสำเนาของเขาอย่างไร ผู้เขียนชีวประวัตินิรนามของเลโอนาร์โด ดา วินชี รายงานว่าหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ในโรงพยาบาลซานตา มาเรีย โนเวลลา เราสามารถเห็นกระดาษแข็งส่วนใหญ่ "การต่อสู้ของแองกีอารี" และ "กลุ่มพลม้าที่เหลืออยู่ในวัง" ก็เป็นของ มัน. ในปี 1558 Benvenuto Celliniใน "ชีวประวัติ" ของเขา เขาเขียนว่ากระดาษแข็งที่แขวนอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปาและ "ตราบใดที่ยังไม่เสียหาย พวกเขาก็เป็นเหมือนโรงเรียนสำหรับทั้งโลก" จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในยุค 1550 กระดาษแข็งของ Leonardo อย่างน้อยก็ไม่มีอยู่แล้ว

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยุทธการอังเกียรี ค.ศ. 1503-1505 (รายละเอียด)

ตรงกันข้ามกับธรรมเนียมปฏิบัติ เลโอนาร์โดได้วาดภาพบนผนังของ Council Hall อย่างรวดเร็ว ตามแหล่งข่าวที่ไม่ระบุชื่อ เขาทำงานบนดินใหม่จากการประดิษฐ์ของเขาเอง และใช้ความร้อนจากเตาอั้งโล่เพื่อทำให้แห้งโดยเร็วที่สุด อย่างไรก็ตาม ผนังแห้งไม่สม่ำเสมอ ส่วนบนไม่ได้ทาสี และภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างสิ้นหวัง โซเดรินีเรียกร้องให้ทำงานให้เสร็จหรือขอเงินคืน สถานการณ์ได้รับการแก้ไขชั่วคราวโดยการเดินทางไปมิลานตามคำเชิญของอุปราช Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont ศิลปินได้ทำข้อตกลงกับ Signoria ซึ่งเขารับหน้าที่จะกลับมาในอีกสามเดือนและในกรณีที่ การละเมิดภาระผูกพันที่จะต้องเสียค่าปรับจำนวน 150 ฟลอรินทองคำ 1 มิถุนายน ค.ศ. 1506 Leonardo da Vinci ไปที่มิลาน ในจดหมายฉบับลงวันที่ 18 สิงหาคม Charles d'Amboise ขอให้รัฐบาลฟลอเรนซ์ออกจากศิลปินอีกครั้งตามที่เขาต้องการ ในจดหมายตอบรับ (ลงวันที่ 28 สิงหาคม) ได้รับความยินยอม แต่มีเงื่อนไขการชำระหนี้ เนื่องจากเงินไม่ได้ถูกส่งไป Soderini ในวันที่ 9 ตุลาคมจึงยื่นอุทธรณ์ต่ออุปราชอีกครั้งเพื่อเรียกร้องให้ปฏิบัติตามข้อตกลง ในที่สุดเมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1507 เอกอัครราชทูตฟลอเรนซ์ประจำศาลฝรั่งเศสได้แจ้งสมาชิกของ Signoria ว่า Louis XII ประสงค์จะออกจาก Leonardo ในมิลานก่อนที่เขาจะมาถึง สองวันต่อมา กษัตริย์เองก็ลงนามในจดหมายที่มีเนื้อหาเดียวกัน ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1507 เลโอนาร์โดได้สวนองุ่นคืนและต้นเดือนพฤษภาคมสามารถจ่ายได้ 150 ฟลอริน กษัตริย์เสด็จถึงมิลานเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม: Leonardo da Vinci มีส่วนร่วมในการจัดขบวนและการแสดงในโอกาสนี้ ด้วยการแทรกแซงของหลุยส์เมื่อวันที่ 24 สิงหาคมกระบวนการระยะยาวเนื่องจาก "Madonna in the Rocks" สิ้นสุดลง ภาพยังคงอยู่ที่การกำจัดของอาจารย์ แต่เขาพร้อมกับ Ambrogio de Predis (Evangelista เสียชีวิตในเวลานี้) ต้องดำเนินการอีกภาพหนึ่งในเรื่องเดียวกันภายในสองปี (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ)

ตั้งแต่กันยายน 1507 ถึงกันยายน 1508 Leonardo da Vinci อยู่ในฟลอเรนซ์: จำเป็นต้องดำเนินคดีเพราะมรดก Ser Piero วัยชรา พ่อของ Leonardo เสียชีวิตในปี 1504 เมื่ออายุได้ 90 ปี ทิ้งลูกชายสิบคนและลูกสาวสองคนไว้

นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมาร ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ค. 1510

ในมิลาน Leonardo da Vinci สร้าง Saint Anna เสร็จและแสดงภาพวาดอีกหลายภาพซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ John the Baptist (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ปัจจุบัน Bacchus ที่เก็บไว้ที่นั่นก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Leonardo

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ค.ศ. 1513-1516

Leda ยังอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ฝรั่งเศส ภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงครั้งสุดท้ายในคลังของ Fontainebleau ในปี 1694 ตามตำนาน มันถูกทำลายตามคำร้องขอของ Madame de Maintenon ผู้เป็นที่รักคนสุดท้ายของ Louis XIV แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของมันมาจากภาพวาดของอาจารย์หลายท่านและการทำซ้ำหลายครั้งที่มีรายละเอียดแตกต่างกัน (สิ่งที่ดีที่สุดมาจาก Cesare da Sesto และเก็บไว้ใน Uffizi)

เลดา. ผลงานที่คาดว่าน่าจะมาจากเลโอนาร์โด ดา วินชี ค.ศ. 1508-1515

นอกจากภาพวาดแล้ว Leonardo da Vinci ยังอยู่ในมิลานเพื่อออกแบบอนุสาวรีย์ให้กับ Marshal Trivulzio ซึ่งอยู่ในบริการของฝรั่งเศส แบบจำลองสำริดขนาดเล็กในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์บูดาเปสต์มีความเกี่ยวข้องกับโครงการนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้น Leonardo da Vinci ก็กลับมามีแนวคิดเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกด้วยม้าควบ

ในปี ค.ศ. 1511 กองกำลัง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสIIในการเป็นพันธมิตรกับสาธารณรัฐเวนิสและสเปนขับไล่ฝรั่งเศส ในช่วงปี ค.ศ. 1511-1512 เลโอนาร์โดอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขาคือขุนนาง Girolamo Melzi ในที่ดินของเขาใน Vaprio เป็นเวลานาน ฟรานเชสโก ลูกชายของจิโรลาโม กลายเป็นนักเรียนและชื่นชอบอาจารย์ผู้สูงวัยอย่างหลงใหล ในปี ค.ศ. 1513 Leo X แห่ง Medici ได้รับเลือกเข้าสู่ตำแหน่งสันตะปาปากับ Giuliano น้องชายของเขาซึ่งมีความสนใจในการเล่นแร่แปรธาตุ Leonardo da Vinci เป็นมิตร 14 กันยายน ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปโรม Giuliano แต่งตั้งเขาให้ได้รับเงินเดือนและมอบหมายสถานที่ทำงาน ในกรุงโรม อาจารย์ได้จัดทำโครงการปรับปรุงโรงกษาปณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาและการระบายน้ำของหนองน้ำปอนติค Vasari ตั้งข้อสังเกตว่า Leonardo da Vinci ดำเนินการภาพวาดสองภาพสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปา datarius (หัวหน้าสำนักงาน) Baldassare Turini จาก Pescia - "Madonna" และภาพลักษณ์ของ "ทารกแห่งความงามและความสง่างามอันน่าทึ่ง" (ไม่ได้ติดตาม)

วันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1514 พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองสิ้นพระชนม์ และฟรานซิสที่ 1 ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์ ทรงยึดเมืองมิลานคืนในเดือนกันยายน ค.ศ. 1515 เป็นที่เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดได้พบกับกษัตริย์ในเมืองโบโลญญาซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาทรงเจรจากับเขา แต่บางทีศิลปินอาจเคยเห็นเขามาก่อน - ในปาเวียในงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การเข้ามาในเมืองและในขณะเดียวกันเขาก็สร้างสิงโตกลที่มีชื่อเสียงจากหีบที่เปิดซึ่งดอกลิลลี่ทะลักออกมา ในกรณีนี้ ในโบโลญญา เลโอนาร์โด ดา วินชีอยู่ในบริวารของฟรานซิส ไม่ใช่เลโอ เอ็กซ์ เมื่อได้รับข้อเสนอให้ไปรับใช้กษัตริย์ ปรมาจารย์ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1516 ร่วมกับฟรานเชสโก เมลซี ก็จากไป ฝรั่งเศส. ปีสุดท้ายของชีวิตของ Leonardo da Vinci ถูกใช้ไปในปราสาท Cloux ขนาดเล็กซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Amboise เขาได้รับเงินบำนาญ 700 ecu ในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1517 ที่แอมบอยซีซึ่งกษัตริย์ชอบไปเยี่ยมพวกเขาได้ฉลองพิธีล้างบาปของโดฟินและงานแต่งงานของดยุคแห่งเออร์บิโนลอเรนโซเมดิชิและธิดาของดยุคแห่งบูร์บง การเฉลิมฉลองได้รับการออกแบบโดยเลโอนาร์โด นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบคลองและแม่กุญแจเพื่อปรับปรุงพื้นที่ สร้างโครงการทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะโครงการสำหรับการสร้างปราสาท Romorantin ขึ้นใหม่ บางทีความคิดของ Leonardo da Vinci อาจเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้าง Chambord (เริ่มในปี 1519) 18 ตุลาคม ค.ศ. 1516 เลโอนาร์โดไปเยี่ยมเลขาธิการของคาร์ดินัลหลุยส์แห่งอารากอน ตามที่เขาพูดเนื่องจากอัมพาตของมือขวาศิลปิน "ไม่สามารถเขียนด้วยความอ่อนโยนตามปกติของเขาอีกต่อไป ... แต่เขายังสามารถวาดภาพและสอนคนอื่นได้" เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1519 ศิลปินได้ทำพินัยกรรมตามต้นฉบับภาพวาดและภาพวาดกลายเป็นสมบัติของ Melzi อาจารย์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 ตามตำนาน - อยู่ในมือของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Melzi ขนส่งต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ไปยังอิตาลีและเก็บไว้จนกว่าจะสิ้นสุดวันที่เขาอยู่ในที่ดินของเขาใน Vaprio "Treatise on Painting" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะยุโรป รวบรวมโดย Melzi บนพื้นฐานของบันทึกของครู ต้นฉบับประมาณเจ็ดพันแผ่นของ Leonardo da Vinci ได้รับการเก็บรักษาไว้ คอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาอยู่ในคอลเล็กชั่นของสถาบันฝรั่งเศสในปารีส ในมิลาน ในห้องสมุด Ambrosian (Codex Atlanticus) และใน Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); ในตูริน (รหัสเที่ยวบินนก); วินด์เซอร์และมาดริด การตีพิมพ์ของพวกเขาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นหนึ่งในฉบับวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุดของต้นฉบับของเลโอนาร์โดคือหนังสือสองเล่มที่มีความคิดเห็นซึ่งตีพิมพ์โดยริกเตอร์ในปี พ.ศ. 2426 (ริชเตอร์ เจ. พี.วรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลอนดอน 2426. ฉบับ. 1-2). เสริมและแสดงความคิดเห็นโดย C. Pedretti พวกเขาพิมพ์ซ้ำในลอสแองเจลิสในปี 2520

วรรณกรรม:เลโอนาร์โด ดา วินชี.หนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ ม., 2477; เลโอนาร์โด ดา วินชี.ผลงานที่เลือก. ล., 1935; เลโอนาร์โด ดา วินชี.กายวิภาคศาสตร์ ความคิดและภาพวาด ม., 2508; Vasari 2001. ปีที่ 3; เซย์ล จี. Leonardo da Vinci เป็นศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ SPb., 2441; โวลินสกี้ เอ.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี SPb., 1900 (ออกใหม่: SPb., 1997); เบนัวส์ เอ.เอ็น.ประวัติจิตรกรรมของทุกสมัยและทุกชนชาติ SPb., 2455; แรงเกล เอ็น. Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci SPb., 2457; ลิปการ์ต อี.เค.เลโอนาร์โดและโรงเรียนของเขา ล., 2471; Dzhivelegov A.K.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2478 (พิมพ์ซ้ำ: ม., 2512); Lazarev V. N.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ล., 2479; ไอนาลอฟ ดี.วี.ภาพวาดเกี่ยวกับเลโอนาร์โด ดา วินชี ม., 2482; Gukovsky M. A.กลไกของเลโอนาร์โด ดา วินชี ม., 2490; Lazarev V. N.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2495; Alpatov M.V.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2495; Gabrichevsky A. G.ลีโอนาร์โด สถาปนิก // สถาปัตยกรรมโซเวียต ม., 2495. ฉบับ. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci เป็นนักกายวิภาคศาสตร์ ล., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: ชีวประวัติสร้างสรรค์ ม.; ล., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ในอาศรม ล.; ม., 2502; กูเบอร์ เอเลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1960; Zubov V.P.เลโอนาร์โด ดา วินชี. 1452-1519. ม., 2504; Gukovsky M. A.โคลัมไบน์ ล., 2506; รูเทนเบิร์ก วี.ไอ.ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ล., 1976; งูพิษ 1977 เล่ม 2; นาดินี บี.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี ม., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci ล., 1979; เจแปนสกา เอ็มเรารู้อะไรเกี่ยวกับ "Lady with an Ermine" จากพิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ 1980; กัสเตฟ เอ.เอ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1982; Code of Leonardo จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Armand Hammer: Ex. ล., 1984; เพเดรตตี เคเลโอนาร์โด. ม., 1986; Smirnova I. A.ภาพวาดอนุสาวรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ม., 1987; แบตกิน แอล. เอ็ม. Leonardo da Vinci และคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1990; สันติ บี.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1995; วอลเลซ อาร์โลกของเลโอนาร์โด ค.ศ. 1452-1519 ม., 1997; Kustodieva 1998; อ้วน เอ็มเลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1998; โซนิน่า ทีวี Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci // คอลเลกชันอิตาลี SPb., 1999. ฉบับ. 3; โซนิน่า ทีวี"มาดอนน่าในโขดหิน" โดย Leonardo da Vinci: ความหมายของภาพ // พระราชกฤษฎีกา ความเห็น พรบ., 2546. ฉบับ. 7; Leonardo da Vinci กับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Sat. ศิลปะ. ม., 2547; เฮิร์ตซ์เฟลด์ เอ็มภาพวาดประมาณหนึ่งแผ่นโดยเลโอนาร์โด มีส่วนร่วมในการกำหนดลักษณะของภาพต้นแบบ // คอลเลกชันของอิตาลี SPb., 2549. ฉบับ. 9; คลาร์ก เค Leonardo da Vinci: ชีวประวัติสร้างสรรค์ สพธ., 2552.

ริกเตอร์ เจ. พี. (เอ็ด.)วรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี เล่ม 2 ลอนดอน พ.ศ. 2426 (ฉบับที่: 2513); เบลทรามี แอล.(เอ็ด) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio ในมิลาน มิลาโน 2434; Sabachnikoff T. , Piumati G. , Ravaisson-Mollien C. (สหพันธ์)ฉัน manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. ปารีส 2436; ปิอุมาติ จี. (เอ็ด.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 วอย. มิลาโน 2437-2447; โฟนาห์ ดี.ซี.L., Hopstock H. (สหพันธ์) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, โรม, 2481; MacCurdy E. (เอ็ด)สมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci: 2 vols. ลอนดอน 2481; ฉัน manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana โรมา 2484; บริซิโอ เอ.เอ็ม. (เอ็ด.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. โตริโน 2495; Courbeau A., เดอ โทนี่ เอ็น.(เอ็ด)ต้นฉบับใน Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; เรติ แอล. (เอ็ด.) The Madrid Codices: 5 ฉบับ นิวยอร์ก, 1974.

ปาซิโอลี่ แอล. De divina ได้สัดส่วน เวนิส 1509; Alberimi Eอนุสรณ์สถาน di molte รูปปั้น e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia ฟิเรนเซ 1510; จิโอวิโอ พี. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / เอ็ด ร. เมเรกาซี่. โรม 2515; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / เอ็ด ค. เฟรย์. เบอร์ลิน 2435 อมอเร็ตติ ซี.ความทรงจำ soriche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci มิลาโน 1804; แพตเตอร์ ว. Leonardo da Vinci (1869) // การศึกษาในประวัติศาสตร์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลอนดอน 2416; เฮิร์ซเฟลด์ม.เลโอนาร์โด ดา วินชี. Der Denker, Forscher และกวี เจน่า 2449; ซอลมี อีเลอ ฟอนติ เดย มาโนสคริตติ ดิ เลโอนาร์โด ดาวินชี โตริโน 2451; มาลากุซซี่ วาเลรี เอลาคอร์เต ดิ ลูโดวิโก อิล โมโร มิลาโน 2458 วอย II: Bramante และ Leonardo; เบลทรามี แอล. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. บันทึก มิลาโน 2462; คาลวิน จี.ฉัน manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. โบโลญญา 2468; เฮย์เดนริช แอล.เลโอนาร์โด ดา วินชี: 2 เล่ม บาเซิล 2497; โพมิลิโอ เอ็ม., เดลลา คิเอซ่า เอ. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; โกลด์ซี Leonardo: ศิลปินและไม่ใช่ศิลปิน ลอนดอน 2518; วาสเซอร์แมน เจ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. นิวยอร์ก 2518; ชาสเทล เออัจฉริยะของ Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci และศิลปะของศิลปิน นิวยอร์ก 2524; เคมป์ เอ็ม Leonardo da Vinci: ผลงานมหัศจรรย์ของธรรมชาติและมนุษย์ ลอนดอน 2524; มารานีป.ลีโอนาร์โด แคท คอมไพล์ ฟิเรนเซ, 1989; เทิร์นเนอร์ เอ.อาร์.การประดิษฐ์เลโอนาร์โด นิวยอร์ก 2536; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. ฟิเรนเซ, 1998; Kustodieva T, PaolucciA. , Pedretti C. , Strinati C.เลโอนาร์โด. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; เคมป์ เอ็มเลโอนาร์โด ดา วินชี. ประสบการณ์ การทดลอง และการออกแบบ ลอนดอน พ.ศ. 2549

เลโอนาร์โด ดา วินชี(ชื่อเต็ม - Leonardo di ser Pier da Vinci) เกิดในปี 1452 ในหมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ในครอบครัวทนายความและหญิงชาวนา ในวัยเด็กผู้สร้างในอนาคตถูกแยกออกจากแม่ของเขาและตลอดชีวิตของเขาเขาพยายามสร้างภาพของเธอขึ้นใหม่บนผืนผ้าใบของเขา

ศิลปะ

เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักของคนรุ่นใหม่อย่างแรกเลยในฐานะศิลปิน แม้ว่าอัจฉริยะชาวอิตาลีจะถือว่าตัวเองเป็นนักวิทยาศาสตร์ ในการวาดภาพเขาทำงานเพียงเล็กน้อย แต่สามารถมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปกรรม Leonardo da Vinci พยายามสร้างเทคนิคการวาดภาพใหม่ เบื้องหน้าเขา ภูมิทัศน์ในภาพเป็นเรื่องรอง เส้นที่ร่างวัตถุไว้อย่างชัดเจน ผืนผ้าใบเป็นภาพวาด ในทางกลับกัน เลโอนาร์โดสามารถมองเห็นและจับภาพเส้นพร่ามัวเพื่อแสดงปรากฏการณ์การกระเจิงของแสงในอากาศ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน: "Mona Lisa", "Lady with an Ermine", "John the Baptist"

วิทยาศาสตร์และวิศวกรรม

ในฐานะนักออกแบบ Leonardo da Vinci เป็นผู้นำในหลายๆ ด้าน เขาสร้างโครงการมากมายที่กลายเป็นต้นแบบของความสำเร็จที่โดดเด่นในศตวรรษต่อมา ในช่วงชีวิตของอาจารย์มีเพียงสิ่งประดิษฐ์ของวิศวกรเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ - ล็อคล้อสำหรับปืนพก

เลโอนาร์โดสนใจปัญหาการบินเป็นพิเศษ เขาศึกษารายละเอียดกลไกการบินของนกในสายพันธุ์ต่างๆ อย่างละเอียด มั่นใจว่าเขาจะประดิษฐ์เครื่องบินที่โดดเด่นได้ ความคิดแรกของเครื่องบินเป็นของเขา

มือของนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในสมัยของเขายังเป็นของโครงการกล้องโทรทรรศน์ (กล้องโทรทรรศน์) Leonardo da Vinci ยังได้รับการยกย่องด้วยสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เช่น ร่มชูชีพ, หนังสติ๊ก, หุ่นยนต์, ไฟฉาย, จักรยาน และแม้แต่รถถัง

ยาและกายวิภาคศาสตร์

คนที่มีความสามารถคนนี้ก็สนใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์เช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์นับพันฉบับ แต่เขาไม่สามารถเผยแพร่ได้ อาจารย์ทำการชันสูตรพลิกศพสัตว์และผู้คนโดยอธิบายโครงสร้างของร่างกายอย่างละเอียด ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าโน้ตเหล่านี้ของเลโอนาร์โดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งล้ำหน้ากว่าเวลาสามร้อยปี

อัจฉริยะยังสนใจในด้านอื่นๆ ของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ เช่น ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เขาให้รายละเอียดความคิดของเขาเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้ในไดอารี่ของเขา สารานุกรมชนิดหนึ่งของ Leonardo ยังคงถูกถอดรหัส

ในตอนท้ายของชีวิต Leonardo da Vinci ย้ายไปฝรั่งเศสซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นจิตรกรช่างซ่อมและสถาปนิกในศาล ในปี ค.ศ. 1519 เขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วย บุคลิกลึกลับของอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงกระตุ้นจิตใจของนักวิจัยในปัจจุบัน โชคดีที่เลโอนาร์โดมีนักเรียนที่เป็นผู้สืบทอดแนวคิดและการค้นพบของเขา

ถ้าข้อความนี้เป็นประโยชน์กับคุณ ฉันยินดีที่จะพบคุณ

Leonardo da Vinci (1452-1519) จิตรกรชาวอิตาลี ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกร เกิดในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่งในที่ดินใกล้เมือง Vinci ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Leonardo ได้พัฒนาเป็นอาจารย์โดยเรียนกับ Andrea del Verrocchio ในเมืองฟลอเรนซ์ วิธีการทำงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งการฝึกฝนศิลปะของนักเรียนถูกรวมเข้ากับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์

ในผลงานแรกของเขา (หัวหน้าทูตสวรรค์ในการรับบัพติศมาโดย Verrocchio หลังปี 1470 การประกาศประมาณปี 1474 ทั้งใน Uffizi ที่เรียกว่า Benois Madonna ประมาณ 1478 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปิน การพัฒนาประเพณีศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดยเน้นที่ปริมาณที่ราบรื่นของรูปแบบด้วย chiaroscuro ที่นุ่มนวลซึ่งบางครั้งก็ทำให้ใบหน้ามีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งบรรลุได้ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดสภาวะจิตใจที่บอบบาง ในภาพวาด“ The Adoration of the Magi” (ประมาณปี 1482 ยังไม่เสร็จ) การพัฒนาวิธีการวาดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ศิลปินเปลี่ยนภาพลักษณ์ทางศาสนาให้กลายเป็นกระจกสะท้อนอารมณ์ต่างๆ ของมนุษย์

บันทึกผลการสังเกตนับไม่ถ้วนในภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และการศึกษาภาคสนามที่ดำเนินการในเทคนิคต่างๆ (ดินสออิตาลีและสีเงิน, ร่าเริง, ปากกา, ฯลฯ ) เขาประสบความสำเร็จในบางครั้งหันไปทางพิสดารที่เกือบจะล้อเลียนความคมชัดในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะทางกายภาพและการเคลื่อนไหวร่างกายมนุษย์ของชายหนุ่มและหญิงสาวทำให้สอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ ในปี ค.ศ. 1481 หรือ ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของผู้ปกครองเมืองมิลาน Lodovico Moro ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหารวิศวกรไฮดรอลิกและผู้จัดงานวันหยุดศาล เป็นเวลากว่า 10 ปีที่เขาทำงานในอนุสาวรีย์การขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro (แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าของจริงของอนุสาวรีย์ถูกทำลายเมื่อมิลานถูกชาวฝรั่งเศสยึดครองในปี 1500)

ในช่วงสมัยมิลาน Leonardo da Vinci ได้สร้าง “Madonna in the Rocks” (1483-1494, Louvre, Paris; รุ่นที่สองประมาณ 1495-1508, National Gallery, London) ซึ่งมีการนำเสนอตัวละครล้อมรอบด้วยสิ่งแปลกประหลาด ภูมิทัศน์ที่เป็นหินและ chiaroscuro ที่ดีที่สุดมีบทบาทในการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณโดยเน้นถึงความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie เขาวาดภาพฝาผนัง“ The Last Supper” (1495-1497) เสร็จ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคที่ Leonardo ใช้ในขณะที่ทำงานกับปูนเปียก - น้ำมันที่มีอุบาทว์ - ถูกเก็บรักษาไว้ รูปแบบที่เสียหายอย่างหนัก บูรณะในศตวรรษที่ 20) ทำเครื่องหมายหนึ่งในยอดแหลมของภาพวาดยุโรป; เนื้อหาที่มีจริยธรรมและจิตวิญญาณสูงแสดงออกมาในความสม่ำเสมอทางคณิตศาสตร์ขององค์ประกอบ ซึ่งยังคงรักษาพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริงต่อไปอย่างมีเหตุผล ในระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างเข้มงวดของตัวละคร ในรูปแบบที่กลมกลืนกัน

การมีส่วนร่วมในด้านสถาปัตยกรรม Leonardo da Vinci ได้พัฒนาเมือง "ในอุดมคติ" และโครงการต่างๆของวัดโดมกลางซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของอิตาลี หลังจากการล่มสลายของมิลานชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua และ Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Rome; 1517 -1519 - ฝรั่งเศส)

ในเมืองฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขา เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506 ยังไม่เสร็จ รู้จักกันจากกระดาษลัง) ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเภทการต่อสู้ของยุโรป สมัยใหม่. ในภาพเหมือนของ "โมนาลิซ่า" หรือ "ลาจิโอกอนดา" (ประมาณ 1503-1505, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เขาได้รวบรวมอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และเสน่ห์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบภาพคือภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ไพศาล หลอมละลายกลายเป็นหมอกสีน้ำเงินที่เย็นยะเยือก

ผลงานช่วงปลายของ Leonardo da Vinci รวมถึงโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ Marshal Trivulzio (1508-1512) แท่นบูชา "Saint Anna and Mary with the Christ Child" (ประมาณ 1507-1510, Louvre, Paris) เสร็จสิ้นการค้นหาต้นแบบ ในด้านทัศนมิติของแสง-อากาศและองค์ประกอบการก่อสร้างเสี้ยมที่กลมกลืนกัน และ “John the Baptist” (ประมาณปี 1513-1517, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งความคลุมเครือที่ค่อนข้างหวานของภาพบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของช่วงเวลาวิกฤตในผลงานของศิลปิน ในชุดภาพวาดที่แสดงถึงหายนะสากล (วัฏจักรที่เรียกว่า "อุทกภัย", ดินสออิตาลี, ปากกา, ประมาณปี ค.ศ. 1514-1516, หอสมุดหลวง, วินด์เซอร์) สะท้อนถึงความไม่สำคัญของมนุษย์ต่อหน้าอำนาจของ องค์ประกอบถูกรวมเข้ากับแนวคิดที่มีเหตุผลเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของกระบวนการทางธรรมชาติ

แหล่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือสมุดบันทึกและต้นฉบับของเขา (ประมาณเจ็ดพันแผ่น) ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งรวมอยู่ใน "Treatise on Painting" ซึ่งรวบรวมหลังจากการตายของอาจารย์โดย Francesco Melzi นักเรียนของเขาและ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อความคิดเชิงทฤษฎีของยุโรปและการปฏิบัติทางศิลปะ ในข้อพิพาทระหว่างศิลปะ ศิลปินให้สถานที่แรกในการวาดภาพ โดยเข้าใจว่าเป็นภาษาสากลที่สามารถรวบรวมการแสดงออกที่หลากหลายทั้งหมดของหลักการที่มีเหตุผลในธรรมชาติ การปรากฏตัวของเลโอนาร์โดจะถูกรับรู้โดยเราเพียงฝ่ายเดียวโดยไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่ากิจกรรมทางศิลปะของเขากลับกลายเป็นว่าเชื่อมโยงกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์อย่างแยกไม่ออก โดยพื้นฐานแล้ว จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีเป็นเพียงตัวอย่างเดียวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ศิลปะไม่ใช่ธุรกิจหลักของชีวิต

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งแสดงที่มาที่ไม่ชัดเจน เช่นเดียวกับสำเนาภาพวาดที่หายไปของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำโดยศิลปินในเวิร์กช็อปของเขา

พระผู้ช่วยให้รอดของโลก ประมาณ ค.ศ. 1500 ของสะสมส่วนตัว (ก่อนหน้านี้เชื่อว่าเป็นผลงานของ Francesco Melzi หรือ Marco d'Oggiono)

หากในวัยหนุ่มของเขาเลโอนาร์โดให้ความสำคัญกับการวาดภาพเมื่อเวลาผ่านไปอัตราส่วนนี้ก็เปลี่ยนไปเป็นวิทยาศาสตร์ เป็นการยากที่จะค้นหาความรู้และเทคโนโลยีดังกล่าวซึ่งจะไม่ได้รับการเติมเต็มด้วยการค้นพบครั้งสำคัญและแนวคิดที่กล้าหาญของเขา ไม่มีอะไรให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci เท่ากับต้นฉบับหลายพันหน้าของเขา โน้ตที่บรรจุอยู่ในนั้น รวมกับภาพวาดนับไม่ถ้วนที่ทำให้ความคิดอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นรูปธรรมพลาสติก ครอบคลุมทุกสรรพสิ่ง ทุกด้านของความรู้ การเป็นอย่างที่เป็นอยู่ เป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของการค้นพบโลกว่า เรเนซองส์นำมาด้วย ในผลงานทางจิตวิญญาณที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเหล่านี้ รู้สึกถึงความหลากหลายของชีวิตอย่างชัดเจน ในความรู้ที่ว่าเลโอนาร์โดมีหลักการทางศิลปะและเหตุผลปรากฏเป็นเอกภาพที่ไม่ละลายน้ำ

การรับบัพติศมาของพระคริสต์ ร่วมงานกับ Andrea Verrocchio ประมาณปี 1475 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี (ภาพวาดเทวดาโดยเลโอนาร์โด)

มาดอนน่าและลูกกับทับทิม (Dreyfus Madonna) แสดงที่มาโดย Lorenzo di Credi (?), 1470-1480, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน

The Embrace of the Holy Innocents (พระเยซูคริสต์และนักบุญยอห์นโอบกอด) สำเนาภาพวาดที่หายไปโดย Marco d'Oggiono, 1500, Royal Collection

The Miracle of Saint Donatus of Arezza กับ Lorenzo di Credi, 1474-1486, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, Worcester, USA

ภาพเหมือนของเจ้าสาวในชุดแต่งงาน (เจ้าหญิงสวย), วาดภาพ, เวิร์คช็อป, ทศวรรษที่ 1490, ของสะสมส่วนตัว

(แสดงที่มาของ Carlo Pedretti), 1505,
พิพิธภัณฑ์คนโบราณแห่งลูคาเนีย
Vallio Basilicata, อิตาลี

มาร์ติน เคมป์ ศาสตราจารย์กิตติคุณด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่อ็อกซ์ฟอร์ด กล่าว ภาพเหมือนภาพวาดกระดาษสีของเจ้าสาวสาว ("เจ้าหญิงแสนสวย") พรรณนาถึงบิอังกา สฟอร์ซา ธิดาของดยุคแห่งมิลาน เนื่องในโอกาสแต่งงานของผู้บัญชาการทหารชาวมิลาน กาเลอาซโซ ซานเซเวริโน และเบียนชี สฟอร์ซา ได้มีการพิมพ์โฟลิโอฉบับพิมพ์ออกมาเป็นฉบับเดียวโดยเฉพาะสำหรับงานแต่งงานนี้ (เก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติโปแลนด์) หน้ารูปวาดที่เกี่ยวข้องถูกลบออกจากโฟลิโอในเวลาต่อมาและขณะนี้อยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้พัฒนาวิทยาศาสตร์เกือบทุกด้านในเวลานั้น Leonardo da Vinci ตัวแทนที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติใหม่จากการทดลองให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลศาสตร์โดยเห็นว่าเป็นกุญแจสำคัญในการไขความลับของจักรวาล การคาดเดาที่สร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขานั้นล้ำหน้ากว่ายุคร่วมสมัยของเขามาก (โครงการโรงกลิ้ง เครื่องจักร เรือดำน้ำ เครื่องบิน)

ข้อสังเกตที่รวบรวมโดยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับอิทธิพลของสื่อโปร่งใสและโปร่งแสงที่มีต่อสีของวัตถุนำไปสู่การก่อตั้งหลักการทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทางอากาศในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง จากการศึกษาโครงสร้างของดวงตา เขาเดาได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับธรรมชาติของการมองเห็นด้วยสองตา ในภาพวาดทางกายวิภาค เขาได้วางรากฐานของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และศึกษาพฤกษศาสตร์และชีววิทยาด้วย

และตรงกันข้ามกับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดสูงสุด นั่นคือชีวิตของเลโอนาร์โด การเดินเร่ร่อนอย่างไม่รู้จบของเขา ซึ่งเชื่อมโยงกับความเป็นไปไม่ได้ในการค้นหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานในอิตาลีในขณะนั้น ดังนั้นเมื่อกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เสนอตำแหน่งให้เขาเป็นจิตรกรในศาล Leonardo da Vinci ยอมรับคำเชิญและมาถึงฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1517

ในฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกล้อมรอบที่ศาลด้วยความคารวะสากล ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีลักษณะภายนอกมากกว่า ความแข็งแกร่งของศิลปินกำลังจะหมดลง และอีกสองปีต่อมาในวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 เขาเสียชีวิตในปราสาท Cloux (ใกล้ Amboise, Touraine) ในฝรั่งเศส นักวิทยาศาสตร์ทดลองที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและศิลปินที่ยอดเยี่ยม Leonardo da Vinci กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทุกคนรู้จัก

บันทึก.
1. รูปขนาดย่อของการเปลี่ยนรูปภาพไปยังหน้าของสคริปต์รูปภาพ
2. ชื่อของรูปภาพบนหน้าที่มีรูปภาพขนาดสูงสุดในรูปแบบและคำอธิบายที่ปรับขนาดได้