เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี. มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ มอนเตแวร์ดี

เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดีเกิดที่เมืองเครโมนา มีเพียงวันที่รับบัพติศมาเท่านั้นที่รู้แน่ชัด - 15 พฤษภาคม 1567 เครโมนาเป็นเมืองทางตอนเหนือของอิตาลีที่มีชื่อเสียงมายาวนานในฐานะมหาวิทยาลัยและศูนย์ดนตรีที่มีโบสถ์ในโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมและวัฒนธรรมดนตรีที่สูงมาก ในศตวรรษที่ 16-17 ทั้งครอบครัวของปรมาจารย์ Cremonese ที่มีชื่อเสียง - Amati, Guarneri, Stradivari - ได้ทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับความงามของเสียงซึ่งมีและไม่เท่ากันในที่อื่น

พ่อของนักแต่งเพลงเป็นแพทย์ ตัวเขาเองอาจได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัย และในวัยหนุ่มของเขาพัฒนาไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีที่มีทักษะในการร้องเพลง เล่นไวโอลิน ออร์แกน และการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ มาดริกัล และแคนโซเนตตา แต่ยังเป็นศิลปินของ มุมมองที่กว้างมากและมุมมองที่เห็นอกเห็นใจ เขาได้รับการสอนการแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Marc Antonio Ingenier ซึ่งดำรงตำแหน่งวาทยากรของอาสนวิหารเครโมนา

ในช่วงทศวรรษที่ 1580 Monteverdi อาศัยอยู่ในมิลาน จากที่ตามคำเชิญของ Duke Vincenzo Gonzaga เขาอายุยี่สิบสามปีได้ไปที่ศาล Mantuan ในฐานะนักร้องและฝ่าฝืนอัจฉริยะ ต่อมา (ตั้งแต่ปี 1601) เขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมศาลที่กอนซากา สื่อสารคดีและเหนือสิ่งอื่นใดคือจดหมายโต้ตอบของผู้แต่งเอง บอกเราว่าชีวิตของเขาไม่ได้หวานชื่นเลย เขาทนทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการและความละโมบของผู้อุปถัมภ์ซึ่งอุปถัมภ์งานของเขาอย่างครอบงำและเล็กน้อยและถึงวาระที่เขาจะ การดำรงอยู่ที่ถูกบังคับ “ผมขออ้อนวอนดีกว่าต้องทนรับความอัปยศอดสูเช่นนี้อีก” เขาเขียนในภายหลัง อย่างไรก็ตาม มันอยู่ในสภาพที่ยากลำบากเหล่านี้ในที่สุดมอนเตเวร์ดีก็กลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่และโดดเด่น - ผู้สร้างผลงานที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ การปรับปรุงงานศิลปะของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการทำงานประจำวันกับวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมของโบสถ์ในศาลและโบสถ์เซนต์บาร์บาร่าซึ่งเดินไปรอบ ๆ ยุโรปในกลุ่มผู้ติดตาม Gonzaga ในฮังการีแฟลนเดอร์สการสื่อสารกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นซึ่งเป็นศิลปินที่เก่งกาจเช่น ตัวอย่างเช่น รูเบนส์ แต่ปัจจัยสำคัญอย่างยิ่งในความก้าวหน้าสำหรับมอนเตเบร์ดีคือความสุภาพเรียบร้อย การทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย และความเข้มงวดที่เข้มงวดเป็นพิเศษต่อ งานเขียนของตัวเอง- ในช่วงทศวรรษที่ 1580-1600 หนังสือห้าเล่มแรกเกี่ยวกับเพลงมาดริกัลที่มีเสียงห้าเสียงอันไพเราะเขียนขึ้นในเมืองเครโมนา มิลาน และมันตัว

ความสำคัญของประเภทนี้ในการก่อตัว วิธีการสร้างสรรค์และบุคลิกลักษณะทางศิลปะทั้งหมดของปรมาจารย์นั้นยิ่งใหญ่มาก ประเด็นไม่เพียงแต่ในมรดกของมอนเตเวร์ดีเท่านั้น มาดริกัลมีอิทธิพลเหนือผลงานอื่นๆ ในเชิงปริมาณ (มีผลงานเพียงประมาณสองร้อยงานเท่านั้นที่อิงจากข้อความของ Tasso, Marine, Guarini, Strigio และกวีอื่นๆ) พื้นที่ประเภทนี้เองที่กลายมาเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Monteverdi ซึ่งเขาทุ่มเทความพยายามด้านนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดในวัยเด็ก ในโหมดโครมาไนเซชัน เขานำหน้านักมาดริกาลิสต์แห่งศตวรรษที่ 16 อย่างมีนัยสำคัญ โดยที่ไม่ตกอยู่ในความซับซ้อนของอัตนัย การได้มาซึ่งความก้าวหน้าครั้งใหญ่ของ Monteverdi คือการหลอมรวมโพลีโฟนียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับโครงสร้างโฮโมโฟนิกแบบใหม่ที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม - ทำนองเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของประเภทที่หลากหลายที่สุดพร้อมเครื่องดนตรีประกอบ สิ่งนี้ตามที่ผู้แต่งกำหนดไว้เอง "การปฏิบัติครั้งที่สอง" ซึ่งพบการแสดงออกที่สมบูรณ์และชัดเจนในหนังสือเล่มที่ห้าของเพลงมาดริกัลห้าเสียง กลายเป็นเส้นทางสู่การบรรลุเป้าหมายด้านสุนทรียศาสตร์สูงสุดของศิลปิน สู่การค้นหาและรูปลักษณ์ของความจริงและ มนุษยชาติ. ดังนั้น มอนเตเวร์ดีจึงแตกต่างจากปาเลสเตรีนาที่มีอุดมคติทางศาสนาและสุนทรียภาพ แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพด้วยลัทธิพหุนิยม แต่ในที่สุดก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในประเภทฆราวาสล้วนๆ

ไม่มีอะไรดึงดูดเขามากไปกว่าการเปิดเผยโลกภายในและจิตวิญญาณของบุคคลในการปะทะกันอันน่าทึ่งและความขัดแย้งกับโลกภายนอก มอนเตเวร์ดีเป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของละครความขัดแย้งที่มีลักษณะที่น่าเศร้า เขาเป็นนักร้องที่แท้จริงของจิตวิญญาณมนุษย์ เขามุ่งมั่นอย่างไม่ลดละเพื่อการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นธรรมชาติ “คำพูดของมนุษย์เป็นนายหญิงแห่งความสามัคคี ไม่ใช่ทาสของมัน” มอนเตเวร์ดีเป็นศัตรูตัวฉกาจของศิลปะอันงดงาม ซึ่งไม่ได้ไปไกลกว่าภาพวาดเสียงของ “คิวปิด มาร์ชแมลโลว์ และไซเรน” และเนื่องจากฮีโร่ของเขาเป็นฮีโร่ที่น่าเศร้า "ตัวเลข melopoetic" ของเขาจึงโดดเด่นด้วยโครงสร้างน้ำเสียงที่ตึงเครียดอย่างรุนแรงและมักจะไม่สอดคล้องกัน เป็นเรื่องธรรมดาที่จุดเริ่มต้นอันทรงพลังนี้ยิ่งดำเนินไปไกลเท่าไรก็ยิ่งใกล้ชิดภายในขอบเขตมากขึ้นเท่านั้น ประเภทห้อง- มอนเตเวร์ดีค่อยๆ แยกแยะระหว่าง "มาดริกัลแห่งท่าทาง" และ "มาดริกัลแบบไม่แสดงท่าทาง"

แต่ก่อนหน้านี้ การค้นหาอันน่าทึ่งของเขานำเขาไปสู่เส้นทางของโรงละครโอเปร่าซึ่งเขาแสดงด้วยอาวุธครบครันทันทีด้วย "การฝึกซ้อมครั้งที่สอง" ด้วยโอเปร่า Mantuan ครั้งแรก "Orpheus" (1607) และ "Ariadne" (1608) ซึ่งนำมาซึ่ง พระองค์มีชื่อเสียงมาก

เรื่องราวเริ่มต้นด้วย "ออร์ฟัส" ของเขา โอเปร่าที่แท้จริง- มีไว้สำหรับการเฉลิมฉลองในราชสำนักทั่วไป Orpheus เขียนขึ้นในบทที่เกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับลัทธิอภิบาลในเทพนิยายและการแสดงสลับฉากที่หรูหรา - คุณลักษณะทั่วไปของสุนทรียภาพในศาล แต่ดนตรีของมอนเตเวร์ดีได้เปลี่ยนงานอภิบาลในเทพนิยายที่เอาแต่ใจให้กลายเป็นละครแนวจิตวิทยาเชิงลึก งานอภิบาลที่ชัดเจนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยดนตรีที่แสดงออกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ห่อหุ้มอยู่ในบรรยากาศบทกวีของเพลงมาดริกัลที่โศกเศร้า ซึ่งยังคงส่งผลกระทบต่อเราจนถึงทุกวันนี้

“...Ariadne สัมผัสฉันเพราะเธอเป็นผู้หญิง Orpheus เพราะเขาเป็นเพียงผู้ชายธรรมดา ๆ... Ariadne ปลุกเร้าความทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงในตัวฉัน ร่วมกับ Orpheus ฉันขอร้องให้สมเพช...” สาระสำคัญของ Monteverdi บรรจุอยู่ในคำกล่าวของเขาเอง ความคิดสร้างสรรค์และแก่นแท้ของการปฏิวัติที่เขาทำในงานศิลปะ ความคิดความสามารถทางดนตรีเพื่อรวบรวม "ความมั่งคั่ง" โลกภายในมนุษย์” ในช่วงชีวิตของมอนเตเวร์ดีไม่เพียงแต่ไม่ใช่ความจริงที่ถูกเจาะข้อมูลเท่านั้น แต่ยังถูกมองว่าเป็นสิ่งที่แปลกใหม่และปฏิวัติวงการอีกด้วย นับเป็นครั้งแรกในรอบพันปีที่ประสบการณ์ทางโลกของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงในระดับคลาสสิกอย่างแท้จริง

ดนตรีของโอเปร่ามุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ที่น่าเศร้า บทของเขามีหลายแง่มุมอย่างผิดปกติ โดยผสมผสานแนวเพลงและแนวเพลงทางอารมณ์และการแสดงออกที่หลากหลายเข้าด้วยกัน เขาร้องตะโกนอย่างกระตือรือร้นไปยังป่าและชายฝั่งบ้านเกิดของเขา หรือคร่ำครวญถึงการสูญเสีย Eurydice ของเขาในเพลงพื้นบ้านที่ไร้ศิลปะ

ในบทสนทนาการบรรยายคำพูดอันเร่าร้อนของ Orpheus เขียนขึ้นด้วยท่าทีที่กระวนกระวายใจในการแสดงออกในเวลาต่อมาของมอนเตเวร์ดีซึ่งเป็นสไตล์ "สับสน" ซึ่งเขาจงใจเปรียบเทียบกับการบรรยายที่ซ้ำซากจำเจของโอเปร่าฟลอเรนซ์ ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจ ความรักที่มีความสุขและความสูญเสีย ความสำเร็จในการเสียสละและความสำเร็จของเป้าหมาย ตอนจบที่น่าเศร้าและชัยชนะโอลิมปิกครั้งสุดท้ายของนักร้อง - ทั้งหมดนี้รวบรวมไว้ในบทกวีโดยมีฉากหลังของฉากดนตรีและทิวทัศน์ที่ตัดกัน

ท่วงทำนองอันไพเราะกระจายไปทั่วโอเปร่าด้วยมือที่เอื้อเฟื้อซึ่งสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของตัวละครและสถานการณ์บนเวทีเสมอ ผู้แต่งไม่ละเลยพฤกษ์พฤกษ์และบางครั้งก็สานต่อท่วงทำนองของเขาให้เป็นเนื้อผ้าที่ขัดแย้งกันอย่างหรูหรา อย่างไรก็ตามโกดังโฮโมโฟนิกครองตำแหน่งใน "Orpheus" ซึ่งคะแนนนั้นเปล่งประกายอย่างแท้จริงด้วยการค้นพบความกลมกลืนของสีที่กล้าหาญและมีค่าสีสันสดใสและในขณะเดียวกันก็พิสูจน์ได้อย่างลึกซึ้งด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและจิตวิทยาของละครเรื่องนี้หรือตอนนั้น

วงดนตรีของ "Orpheus" มีขนาดใหญ่มากในเวลานั้นและยังมีองค์ประกอบที่หลากหลายมากเกินไป มันสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเปลี่ยนผ่านที่ผู้คนจำนวนมากยังคงเล่นเครื่องดนตรีเก่าที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแม้กระทั่งจากยุคกลาง แต่เมื่อเครื่องดนตรีใหม่เข้ามา ปรากฏแล้วซึ่งสอดคล้องกับระบบอารมณ์ใหม่, โกดัง, ธีมดนตรีและความสามารถในการแสดงออก

เครื่องดนตรีของ "Orpheus" มีความสวยงามสอดคล้องกับทำนอง สีฮาร์โมนิก และสถานการณ์บนเวทีเสมอ เครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับบทพูดคนเดียวของนักร้องในยมโลกนั้นชวนให้นึกถึงการเล่นพิณที่มีทักษะของเขา ขลุ่ยสานท่วงทำนองอันเรียบง่ายของบทเพลงของคนเลี้ยงแกะให้กลายเป็นฉากอภิบาล เสียงคำรามของทรอมโบนทำให้บรรยากาศแห่งความกลัวหนาขึ้นซึ่งปกคลุมไปทั่วทั้งฮาเดสที่ไร้ความสุขและน่ากลัว Monteverdi เป็นบิดาที่แท้จริงของเครื่องดนตรี และในแง่นี้ Orpheus ก็คือโอเปร่าขั้นพื้นฐาน สำหรับงานโอเปร่าชิ้นที่สองที่เขียนโดย Monteverdi ใน Mantua เรื่อง "Ariadne" (บทโดย O. Rinuccini บทบรรยายโดย J. Peri) ยังไม่รอด ข้อยกเว้นคือเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกของนางเอกซึ่งผู้แต่งทิ้งไว้ในสองเวอร์ชันสำหรับการร้องเพลงเดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบและในเวอร์ชันต่อมาเป็นมาดริกัลห้าเสียง เพลงนี้มีความงดงามที่หาได้ยากและถือเป็นผลงานชิ้นเอกของอุปรากรอิตาลีในยุคแรกอย่างถูกต้อง

ในปี 1608 มอนเตเวร์ดีซึ่งรับภาระจากตำแหน่งในราชสำนักดยุกมาเป็นเวลานานได้ออกจากมานตัว เขาไม่คำนับผู้อุปถัมภ์ที่หิวกระหายอำนาจและยังคงเป็นศิลปินอิสระที่มีความภาคภูมิใจและชูธงแห่งศิลปะที่มีมนุษยธรรมอย่างสูง หลังจากพำนักระยะสั้นในบ้านเกิดของเขาที่เครโมนา โรม ฟลอเรนซ์ มิลาน มอนเตเวร์ดีในปี 1613 ตอบรับคำเชิญไปยังเวนิส ซึ่งผู้แทนของซานมาร์โกเลือกให้เขาเป็นผู้ควบคุมอาสนวิหารแห่งนี้

ในเมืองเวนิส มอนเตเวร์ดีจะต้องแสดงเป็นหัวหน้าโรงเรียนโอเปร่าแห่งใหม่ เธอแตกต่างไปจากรุ่นก่อนหลายประการและนำหน้าพวกเขาไปมาก สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยเงื่อนไขในท้องถิ่นที่แตกต่างกัน ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของพลังทางสังคมและแนวโน้มทางอุดมการณ์

เวนิสในยุคนั้นเป็นเมืองที่มีโครงสร้างเป็นสาธารณรัฐ มีชนชั้นสูงที่ถูกโค่นล้ม มีชนชั้นกระฎุมพีทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวย เข้มแข็งทางการเมือง และกล้าต่อต้านราชบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ชาวเวนิสในยุคเรอเนซองส์สร้างสรรค์ผลงานศิลปะของพวกเขา ที่ดูไม่ซับซ้อน ร่าเริง และสมจริงมากกว่าที่อื่นในดินแดนอิตาลี ที่นี่ ในวงการดนตรีจากปลายศตวรรษที่ 16 ลักษณะสำคัญและอิทธิพลของบาโรกยุคแรกๆ แพร่กระจายออกไปอย่างกว้างขวางและสดใสเป็นพิเศษ โรงละครโอเปร่าแห่งแรก San Cassiano เปิดในเมืองเวนิสในปี 1637

ไม่ใช่ "สถาบัน" สำหรับกลุ่มขุนนางด้านมนุษยนิยมผู้รู้แจ้งในวงแคบๆ เหมือนในฟลอเรนซ์ ที่นี่สมเด็จพระสันตะปาปาและราชสำนักไม่มีอำนาจเหนือศิลปะ ถูกแทนที่ด้วยอำนาจเงิน ชนชั้นกระฎุมพีชาวเวนิสสร้างโรงละครด้วยภาพลักษณ์และอุปมาอุปไมยของตัวเอง องค์กรการค้า- แหล่งที่มาของรายได้คือเครื่องบันทึกเงินสด หลังจากซานคาสเซียโน โรงละครอื่นๆ ก็เติบโตขึ้นในเมืองเวนิส รวมแล้วมีมากกว่าสิบแห่ง นอกจากนี้ยังมีการแข่งขันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างพวกเขา การต่อสู้เพื่อผู้ชม ศิลปิน และรายได้ ด้านการค้าและผู้ประกอบการทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้บนโอเปร่าและศิลปะการละคร และในขณะเดียวกันก็เป็นครั้งแรกที่มันขึ้นอยู่กับรสนิยมของคนทั่วไป สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในขอบเขต ละคร การผลิต และสุดท้ายคือสไตล์ของดนตรีโอเปร่านั่นเอง

งานของมอนเตเบร์ดีได้กลายเป็น จุดสำคัญและเป็นปัจจัยสำคัญในการก้าวหน้าของอิตาลี ศิลปะโอเปร่า- จริงอยู่ที่เวนิสไม่ได้ทำให้เขาได้รับการปลดปล่อยจากการพึ่งพาอย่างสมบูรณ์ เขามาถึงที่นั่นในฐานะผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ โดยมุ่งหน้าไปยังโบสถ์แกนนำและเครื่องดนตรีของซานมาร์โก เขาเขียนดนตรีแนวลัทธิ - มวลชน, สายัณห์, คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ, โมเท็ตและโบสถ์ ศาสนามีอิทธิพลต่อเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มีการกล่าวไปแล้วข้างต้นว่าโดยธรรมชาติแล้วเป็นศิลปินฆราวาสเขายอมรับความตายในคณะสงฆ์

เป็นเวลาหลายปีก่อนยุครุ่งเรืองของโรงละครโอเปร่าเวนิส มอนเตเวร์ดีถูกบังคับให้ให้บริการลูกค้าที่นี่เช่นกัน แม้ว่าจะไม่ทรงพลังและมีอำนาจทุกอย่างเหมือนในมิลานหรือมันตัวก็ตาม พระราชวังของ Mocenigo และ Grimani, Vendramini และ Foscari ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราไม่เพียงแต่ด้วยภาพวาด รูปปั้น ผ้าม่าน แต่ยังมีดนตรีด้วย โบสถ์ซานมาร์โกมักแสดงที่นี่ในงานเต้นรำและงานเลี้ยงรับรองในช่วงเวลาว่างจากพิธีในโบสถ์ นอกจากบทสนทนาของ Plato, บท Canzone ของ Petrarch และบทโคลงของ Marina แล้ว ผู้รักงานศิลปะยังหลงใหลผลงานเพลงมาดริกัลของ Monteverdi อีกด้วย เขาไม่ได้ละทิ้งแนวเพลงอันเป็นที่รักนี้ในช่วงยุคเวนิสและเมื่อถึงตอนนั้นเขาก็บรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดในนั้น

หนังสือมาดริกัลเล่มที่หก, เจ็ดและแปดเขียนขึ้นในเมืองเวนิส ซึ่งเป็นประเภทที่มอนเตเวร์ดีทดลองก่อนที่โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาจะถูกสร้างขึ้น แต่มาดริกัลของเวนิสก็มีความสำคัญที่เป็นอิสระอย่างมากเช่นกัน ในปี 1838 คอลเลกชันที่น่าสนใจของ "Military and Love Madrigals" ปรากฏขึ้น มันสะท้อนถึงการสังเกตทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งของศิลปิน ละครเพลงและบทกวีของมาดริกัลถูกดึงไปสู่ขีดจำกัดสุดท้ายที่เป็นไปได้ คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงผลงานก่อนหน้านี้บางชิ้น "Ungrateful Women" - การแสดงสลับฉากของยุค Mantuan และ "การต่อสู้ของ Tancred และ Clorinda" อันโด่งดัง - ฉากละครอันงดงามที่เขียนขึ้นในปี 1624 บนเนื้อเรื่องจาก "Jerusalem Liberated" ของ Tasso ซึ่งตั้งใจจะแสดง กับ เครื่องแต่งกายละครและอุปกรณ์ประกอบฉาก

ในช่วงสามสิบปีที่เขาอาศัยอยู่ในเวนิส มอนเตเวร์ดีได้สร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีและละครส่วนใหญ่ของเขาสำหรับการแสดงละครหรือการแสดงบนเวทีในห้องแชมเบอร์

สำหรับโอเปร่านั้น Monteverdi มีเพียงแปดเท่านั้น: "Orpheus", "Ariadne", "Andromeda" (สำหรับ Mantua), "The Imaginarily Mad Liquori" - หนึ่งในโอเปร่าการ์ตูนเรื่องแรกในอิตาลี "The Rape of Proserpina ”, “งานแต่งงานของ Aeneas และ Lavinia”, “การกลับมาของ Ulysses สู่บ้านเกิดของเขา” และ “พิธีราชาภิเษกของ Poppea” ในบรรดาโอเปร่าเวนิส มีเพียงสองรายการสุดท้ายเท่านั้นที่รอดชีวิต

ผลงานที่สำคัญที่สุดของมอนเตเวร์ดีในยุคเวนิสคือโอเปร่าเรื่อง The Coronation of Poppea (1642) ซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยชื่อเสียงสูงสุดในฐานะ "ออราเคิลแห่งดนตรี" เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1643 โอเปร่านี้สร้างขึ้นโดยผู้แต่งเมื่อเขาอายุเจ็ดสิบห้าปี ไม่เพียงแต่สวมมงกุฎของตัวเองเท่านั้น เส้นทางที่สร้างสรรค์แต่เหนือกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในแนวโอเปร่าก่อนกลัคอย่างล้นหลาม ความคิดที่ก่อให้เกิดความกล้าหาญและแรงบันดาลใจของเธอเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงเมื่ออายุมากขึ้น ช่องว่างระหว่าง The Coronation of Poppea และงานก่อนหน้าทั้งหมดของ Monteverdi นั้นน่าทึ่งและอธิบายไม่ได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับดนตรีในระดับที่น้อยกว่า ภาษาดนตรี“ป็อปเป” สามารถสืบย้อนไปถึงการค้นหาในยุคก่อนๆ ทั้งหมดซึ่งมีอายุมากกว่าครึ่งศตวรรษ แต่รูปลักษณ์ทางศิลปะโดยทั่วไปของโอเปร่าซึ่งผิดปกติทั้งต่องานของมอนเตเวร์ดีเองและเพื่อ โรงละครดนตรีโดยทั่วไปศตวรรษที่ 17 ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างเด็ดขาดโดยความคิดริเริ่มของโครงเรื่องและการออกแบบที่น่าทึ่ง ในแง่ของความสมบูรณ์ของศูนย์รวมของความจริงของชีวิต ความกว้างและความเก่งกาจของการแสดงความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อน ความถูกต้องของความขัดแย้งทางจิตวิทยา ความรุนแรงของการกำหนดปัญหาทางศีลธรรม ไม่มีผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งที่ลงมาถึง เราเทียบได้กับ “พิธีบรมราชาภิเษกของ Poppea”

นักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ของเขา Francesco Busenello หันมาใช้พล็อตเรื่องจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณโดยใช้พงศาวดารของนักเขียนโบราณ Tacitus จักรพรรดิ Nero ซึ่งหลงรักโสเภณี Poppaea Sabina ยกเธอขึ้นสู่บัลลังก์ขับไล่อดีตจักรพรรดินีออคตาเวียและวาง ฝ่ายตรงข้ามของความคิดนี้ผู้ให้คำปรึกษาของเขานักปรัชญาเซเนกาจะต้องตาย

รูปภาพนี้ถูกวาดในวงกว้าง หลายแง่มุม และไดนามิก บนเวทีประกอบด้วยราชสำนัก ขุนนาง ที่ปรึกษาปราชญ์ เพจ โสเภณี คนรับใช้ และพรีทอเรียน ลักษณะทางดนตรีของตัวละครที่เปรียบเทียบกันมีความถูกต้องทางจิตวิทยาและเหมาะสม ในการกระทำที่รวดเร็วและหลากหลายในการผสมผสานที่มีสีสันและคาดไม่ถึงแผนการและเสาแห่งชีวิตที่หลากหลายได้ถูกรวบรวมไว้บทพูดที่น่าเศร้า - และฉากที่เกือบจะซ้ำซากจากชีวิต ความหลงใหลในความหลงใหล - และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา ความซับซ้อนของชนชั้นสูง - และความไร้ศิลปะของชีวิตชาวบ้านและศีลธรรม

กิจกรรม เดี่ยว การแสดง

อัลบั้ม เพลงและเพลงออนไลน์

คลิปวิดีโอของศิลปินออนไลน์

อะไรยากกว่ากัน - การค้นพบดินแดนใหม่หรือสำรวจและพัฒนาพวกเขา? อาจไม่มีใครให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - หากเกียรติของการ "ค้นพบ" แนวโอเปร่าเป็นของ Florentine Jacopo Peri จากนั้นเป็นหนึ่งใน "ผู้บุกเบิก" ที่เริ่มพัฒนา "ดินแดนนี้" " - ยังไม่มีใครสำรวจ - คือ Claudio Monteverdi

บ้านเกิดของนักแต่งเพลงคือเมืองเครโมนา พ่อของเขาเป็นแพทย์ แต่เคลาดิโอแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือมาร์ก อันโตนิโอ อินจิเนียรี ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของอาสนวิหารเครโมนา ผลงานที่มอนเตเวร์ดีตีพิมพ์ตอนเป็นวัยรุ่นไม่ด้อยไปกว่าผลงานของอาจารย์ของเขาเลย และเมื่ออายุได้ 23 ปีเขาก็มีชื่อเสียงมากจน Vincenzo Gonzaga ดยุคแห่ง Mantua ต้องการให้เขาเป็นนักดนตรีในราชสำนัก

ดังนั้นนักแต่งเพลงหนุ่มคนหนึ่งที่ศาล Mantuan ซึ่งในเวลานั้นไม่เพียงเป็นที่รู้จักในเรื่องความโอ่อ่าเท่านั้น แต่ดอกไม้แห่งศิลปะในยุคนั้นทั้งหมดก็มารวมตัวกันที่นี่ Torquato Tasso และ Rubens สมาชิกของ Florentine Camerata ไปเยี่ยมศาลของ Duke of Mantua - และ Monteverdi สามารถสื่อสารกับ Jacopo Peri ได้เป็นอย่างดีและการสื่อสารนี้อาจเป็นแรงผลักดันโดยตรงสำหรับการสร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเอง ไม่ว่าในกรณีใดสำหรับงานดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นในปี 1607 มอนเตเวร์ดีเลือกโครงเรื่องเดียวกันกับ Peri ซึ่งเป็นตำนานกรีกโบราณของ Orpheus และ Eurydice แต่การตีความนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างบทละครอภิบาลที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมที่ได้รับเลือก แต่เป็นละครที่แท้จริงซึ่งมีการบรรยายที่แสดงออกผสมผสานกับท่วงทำนองของการหายใจที่กว้างและพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีก็มีฉากบัลเล่ต์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Monteverdi ซึ่งแตกต่างจาก Peri - ไม่ได้ละเว้นความรู้สึกของผู้ชมทำให้โอเปร่าจบลงอย่างมีความสุขเช่นเดียวกับใน ตำนานโบราณ, Orpheus ของ Monteverdi สูญเสีย Eurydice อย่างถาวรในตอนจบ

ไม่กี่เดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่น่าเศร้านี้ โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงเอง - ภรรยาของเขานักร้องในศาล Claudia Cattaneo เสียชีวิตด้วยอาการป่วย ด้วยความสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์เขาออกจาก Cremona แต่ในไม่ช้า Duke ก็เรียกเขาไปที่ Mantua - การแต่งงานของทายาทของเขากับ Margaret of Savoy กำลังใกล้เข้ามา การเฉลิมฉลองควรได้รับการเฉลิมฉลองโดยการผลิตโอเปร่าใหม่ ผลงานชิ้นต่อไปของ Monteverdi ในประเภทโอเปร่าคือ Ariadne ซึ่งเขาเขียนในปี 1608 น่าเสียดายที่วันนี้ไม่สามารถชื่นชมข้อดีของมันได้อย่างเต็มที่อีกต่อไป - ส่วนใหญ่คะแนนหายไปมีเพียงฉากเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต - "Ariadne's Lament" ซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวอย่างแรกของเพลง lamento

นอกจากโอเปร่าแล้ว ผู้แต่งยังสร้างมาดริกัลอีกด้วย แตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคน (โดยเฉพาะ Gia de Verta นักแต่งเพลงชาวเฟลมิชซึ่ง Monteverdi พบที่ศาลของ Duke of Mantua) เขาให้ความสนใจไม่มากนักกับการยึดถือดนตรีกับข้อความอย่างแน่นอน แต่กับคนทั่วไป โครงสร้างเสียงและสัดส่วนของแบบฟอร์ม คุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ทำให้นักทฤษฎีอนุรักษ์นิยมในยุคนั้นไม่พอใจคือการใช้เสียงพ้องที่ไม่สอดคล้องกันในระยะยาว

แม้ว่าศิลปะจะเจริญรุ่งเรืองในราชสำนัก Mantuan แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้หยุดดยุคจากการแสดงลัทธิเผด็จการ ซึ่งทำให้มอนเตเวร์ดีหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาออกจาก Mantua อีกครั้ง แต่คราวนี้ข้อความของ Duke ที่เรียกร้องให้กลับมาไม่มีผล: "ฉันขอทานดีกว่ายอมรับความอัปยศอดสูเช่นนั้นอีกครั้ง" มอนเตเวร์ดีรู้สึกดีขึ้นมากเมื่อดำรงตำแหน่งวาทยากรของอาสนวิหารเวนิสแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ก - เมื่อเข้ารับตำแหน่งนี้ในปี 1613 นักแต่งเพลงก็ยังคงอยู่ในนั้นจนกระทั่งเสียชีวิต ตลอดระยะเวลาสามทศวรรษ เขาสร้างสรรค์ผลงานมากมาย รวมถึงการประพันธ์เพลงอันศักดิ์สิทธิ์ ดนตรีเพื่อการเฉลิมฉลองทางโลก และเพลงมาดริกัลซึ่งมีเสียงที่ไพเราะมากขึ้นเรื่อยๆ ความปรารถนาที่จะสร้างละครพบการแสดงออกในการสร้างสรรค์งานต้นฉบับเช่น "The Duel of Tancred และ Clorinda" โดยอิงจากข้อความจากบทกวี "Jerusalem Liberated" ของ Torquato Tasso นี่เป็นฉากดราม่าที่ประกอบด้วยการบรรยายโดยผู้บรรยาย การบรรยายโดยตัวละคร 2 ตัว และตอนออเคสตราที่แสดงการต่อสู้กันตัวต่อตัว

ยุคเวนิสเป็นยุครุ่งเรือง ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่ามอนเตเวร์ดี. น่าเสียดายที่ไม่ใช่งานทั้งหมดที่เขาสร้างในเวลานี้รอดชีวิตมาได้ แต่งานสุดท้ายที่เขาสร้างเมื่ออายุเจ็ดสิบปีรอดชีวิตมาได้ - "The Coronation of Poppea" ซึ่งถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Monteverdi ในประเภทโอเปร่า . ซึ่งเป็นผลงานที่ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์- จักรพรรดินีโรแห่งโรมันผู้โหดร้าย ที่ปรึกษาของเขาคือปราชญ์เซเนกา - เต็มไปด้วยความหลงใหลและความแตกต่างที่แท้จริงของเชกสเปียร์ ดังนั้น ด้วยฉากโศกนาฏกรรมของการอำลาปราชญ์ต่อลูกศิษย์ จึงตามมาด้วยการแสดงสลับฉากที่ร่าเริง ตามมาด้วยการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง

หลังจากการเสียชีวิตของมอนเตเวร์ดี มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังคงถูกลืมเลือนมาเป็นเวลานาน เกียรติของการค้นพบนี้เป็นของนักดนตรีชาวเยอรมัน คาร์ล ฟอน วินเทอร์เฟลด์

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ มอนเตแวร์ดี(05/15/1567 (บัพติศมา) - 29/11/1643) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี,นักดนตรี,นักร้อง. คีตกวีที่สำคัญที่สุดของยุคบาโรก ผลงานของเขามักถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติ นับเป็นการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีจากยุคเรอเนซองส์ไปสู่ยุคบาโรก เขาอาศัยอยู่ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางดนตรีและตัวเขาเองก็เป็นคนที่เปลี่ยนแปลงมัน

Claudio Monteverdi เกิดที่ Cremona เป็นบุตรชายของเภสัชกรและแพทย์ เขามีพรสวรรค์ทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก และเมื่ออายุ 15 ปี เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขาแล้ว ในคำนำของสิ่งพิมพ์นี้ เขาบอกว่าอาจารย์ของเขาคือ Mark Antonio Ingenieri วาทยกรของ Cathedral of Cremona เขาศึกษาการแต่งเพลง การร้องเพลง และการเล่น เครื่องสาย- เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองในปี 1583 หนึ่งปีหลังจากเล่มแรก เมื่อถึงเวลาที่เขาได้รับตำแหน่งแรก เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันหลายชุดแล้ว

งานแรกของเขาคือการเป็นนักร้องและนักไวโอลินในราชสำนักของดยุคแห่งมานตัว ที่ราชสำนักของ Duke มีนักดนตรีฝีมือเยี่ยมหลายคนซึ่งนำโดย Jacques de Wert ผู้โด่งดัง มอนเตเวร์ดีได้พบกับผู้คนมากมาย นักดนตรีชื่อดังกวี ศิลปิน (อาจร่วมกับปีเตอร์ รูเบนส์) ประติมากร รวมถึงผู้ที่มาจากเฟอร์ราราซึ่งอยู่ใกล้ๆ ในปี 1599 ในเมืองมันตัว เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของนักดนตรีคนหนึ่ง ซึ่งเป็นนักร้องในราชสำนัก Claudia Cattaneo ตำแหน่งแรกของเขาได้รับค่าจ้างต่ำ แต่ในไม่ช้า ดนตรีของเขาก็โด่งดัง เขากลายเป็นสมาชิกของ Roman Academy of the Site of Cecilia ในโรม และในปี 1602 เขาก็กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมศาล ขณะรับราชการร่วมกับดยุก พระองค์ทรงร่วมเดินทางร่วมเดินทาง รวมทั้งไปทำสงครามกับพวกเติร์กในฮังการี นอกจากนี้เขายังส่งผลงานประพันธ์ของเขาหลายชิ้นไปที่ศาลในเมืองเฟอร์รารา

Monteverdi รุ่นเยาว์กำลังทำงานในแนวดนตรีใหม่อยู่แล้ว แบบเก่าเรียกว่า "ฝึกครั้งแรก" รูปแบบใหม่เรียกว่า "" "First Practice" ยังคงใช้สำหรับดนตรีในคริสตจักร ในรูปแบบการเขียนนี้ ดนตรีมีความสำคัญมากกว่าคำพูด ซึ่งหมายความว่าดนตรีอาจขัดแย้งกันอย่างมาก เช่น โดยมีทำนองหลายเพลงเล่นพร้อมๆ กัน ทำให้ไม่ได้ยินคำในข้อความชัดเจน ในการฝึกครั้งที่สอง ถ้อยคำมีความสำคัญมากกว่าดนตรี และดนตรีควรเรียบง่ายพอที่จะได้ยินเนื้อเพลงได้ชัดเจน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในโอเปร่าและมาดริกัล มีการถกเถียงกันมากมายในหมู่นักดนตรีเกี่ยวกับข้อดีของทั้งสองสไตล์นี้ และนี่อาจเป็นสาเหตุของช่องว่างระหว่างหนังสือเล่มที่ 3 และ 4 ของเพลง Madrigal ของเขาห่างกันถึง 11 ปี

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1607 โอเปร่าเรื่องแรก Orpheus (บทโดย Alessandro Strigio) จัดแสดงในเมือง Mantua และประสบความสำเร็จอย่างมาก “ออร์ฟัส” เป็นที่น่าอัศจรรย์สำหรับ ทำงานช่วงแรกความมั่งคั่ง หมายถึงการแสดงออก- การบรรยายที่แสดงออกอย่างชัดเจนและคานธีเลนาที่กว้างขวาง คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรี บัลเล่ต์ และส่วนออเคสตราที่ได้รับการพัฒนาทำหน้าที่รวบรวมแนวคิดโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง โอเปร่านี้โด่งดังไปทั่วยุโรปและยังคงแสดงอยู่จนทุกวันนี้

ในปีเดียวกันนั้น มอนเตเวร์ดีกลับมาที่เครโมนา ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งเขาไว้กับลูกเล็กๆ สามคน ( ลูกสาวคนเล็กเธอก็เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นานเช่นกัน) นี่เป็นโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายสำหรับมอนเตเบร์ดีและเขาไม่ต้องการกลับไปที่มันตัว แต่ดยุคเขียนถึงเขาเพื่อชักชวนให้เขากลับมาและจัดดนตรีสำหรับงานแต่งงานของเจ้าชายฟรานเชสโก กอนซากาและมาร์กาเร็ตแห่งซาวอย มอนเตเวร์ดีกลับไปที่มันตัว ซึ่งเขาแต่งโอเปร่าเอเรียดเน การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้ชมหลั่งน้ำตา น่าเสียดายที่มีเพียงฉากเดียวจากโอเปร่าทั้งหมดเท่านั้นที่รอดชีวิต - Lament of Ariadne อันโด่งดัง (Let me die...) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาเรียต่างๆ มากมาย

แม้ว่าชื่อเสียงและทักษะของ Monteverdi จะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ในขณะเดียวกันก็มีข้อพิพาทมากมายเกิดขึ้นกับนายจ้างของเขา ในที่สุดเขาก็ได้งานใหม่ คราวนี้เป็นนักดนตรีในโบสถ์ในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดของเวนิส นั่นก็คืออาสนวิหาร ขณะย้ายจากมันตัวไปยังเวนิส ลูกเรือของเขาถูกโจรโจมตีและผู้โดยสารถูกปล้น เขามาถึงเวนิสในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1613

ทำงานเป็นเกจิ ( ผู้กำกับเพลง) ในมหาวิหารซานมาร์โกในเมืองเวนิสมากที่สุด งานอันทรงเกียรติสำหรับนักดนตรีคริสตจักรทุกคนทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม สภาวะทางดนตรีในอาสนวิหารแห่งนี้น่าเสียดายเนื่องจากความขัดสนทางการเงินของบรรพบุรุษของมอนเตเวร์ดี มอนเตเวร์ดีเริ่มจัดระเบียบดนตรีในอาสนวิหารใหม่: เขาซื้อผลงานดนตรีใหม่สำหรับห้องสมุดของโบสถ์และเชิญนักดนตรีหน้าใหม่ และยังแต่งเพลงเองในช่วงวันหยุดของคริสตจักรหลายครั้ง เขาทำงานได้ดีและในปี 1616 เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเป็น 400 ducats ดยุคแห่งมานตัวอาจรู้สึกเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่ต้องสูญเสียนักดนตรีเช่นนี้ เขาขอให้มอนเตเบร์ดีแต่งเพลงให้เขา และเนื่องจากมอนเตเบร์ดียังคงเป็นเป้าหมายของเขา เขาจึงต้องเชื่อฟังและบางครั้งก็เขียนเพลงให้กับเขา เหตุการณ์สำคัญในมันตัว

ในปี 1619 มอนเตเวร์ดีตีพิมพ์หนังสือมาดริกัลเล่มที่ 7 ของเขา แต่หลังจากนั้นเขาก็เริ่มตีพิมพ์ เพลงน้อยลงอาจเป็นเพราะเขายุ่งมากหรือเพราะเขาไม่จำเป็นต้องแสวงหาชื่อเสียงอีกต่อไปหรือเชื่อกันว่าเพลงนี้หายไป

ในช่วงทศวรรษที่ 1620 เขายังคงทำงานในเมืองเวนิสต่อไป เริ่มสนใจการเล่นแร่แปรธาตุ และได้พบกับนักแต่งเพลงคนหนึ่งซึ่งอยู่ในเมืองเวนิสในขณะนั้น หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Duke of Mantua ในปี 1626 Monteverdi เริ่มเขียนเพลงให้กับ Mantua น้อยลง พวกเขาหยุดจ่ายค่าแต่งเพลงของเขา สงครามสืบทอด Mantuan เริ่มต้นขึ้นที่นั่น มีการทำลายล้างครั้งใหญ่และการระบาดของโรคระบาด

ในปี ค.ศ. 1632 มอนเตเวร์ดีได้บวชเป็นบาทหลวง ในปี 1637 โรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกในประวัติศาสตร์ได้เปิดขึ้นในเมืองเวนิส และมอนเตเวร์ดีซึ่งมีอายุ 70 ​​ปีแล้วก็ได้เขียนโอเปร่าให้กับโรงละครแห่งนี้ เขาจบอาชีพของเขาอย่างยอดเยี่ยมด้วยละครโอเปร่า The Return of Ulysses (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640) และ The Coronation of Poppea (L'incoronazione di Poppea, 1642, ประวัติศาสตร์) เรื่องหลังถือเป็นจุดสุดยอดของ งานของเขา. ประกอบด้วยฉากโศกนาฏกรรม โรแมนติก และตลกขบขัน (นวัตกรรมในโอเปร่า) การแสดงตัวละครที่สมจริงยิ่งขึ้น และท่วงทำนองที่อบอุ่นกว่าเดิม ใช้วงออเคสตราขนาดเล็ก และบทบาทของนักร้องประสานเสียงจางหายไปในเบื้องหลัง โอเปร่านี้ (เช่นเดียวกับออร์ฟัส) รวมอยู่ในละครของโรงละครสมัยใหม่

Claudio Monteverdi เสียชีวิตในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1643 และถูกฝังไว้ในมหาวิหาร Frari ถัดจากหลุมศพของศิลปิน Titian

ผลงานของ เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี

ในช่วงศตวรรษที่ 17 มีสองแนวทางในการทำดนตรี - "First Practice" หรือ "Ancient Style" ที่สร้างโดย Giovanni Pierluigi da Palestrina และรูปแบบใหม่ "Second Practice" มอนเตเวร์ดีเขียนทั้งสองสไตล์ด้วยทักษะที่เท่าเทียมกัน เขาอาศัยและทำงานในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เมื่อดนตรีในยุคเรอเนซองส์หลีกทางให้กับสไตล์บาโรก และกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงนี้โดยการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงทุกแง่มุมของดนตรี

เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแนวดนตรีและละครใหม่อย่างโอเปร่า ด้วยการใช้วิธีดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดย Florentine Camerata และเขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับสิ่งเหล่านี้ด้วยพลังอันน่าทึ่ง จินตนาการ และความสมบูรณ์ของเสียง เขาเปลี่ยนบทบรรยายเป็นทำนองที่ยืดหยุ่นและชัดเจนและมีท่อนที่ยาวและสม่ำเสมอ เมื่อเปรียบเทียบกับคำศัพท์และวิธีการโบราณของ Peri แล้ว โอเปร่าของเขาถือเป็นศิลปะแนวใหม่อย่างแท้จริง

เขาใช้จังหวะ ความไม่ลงรอยกัน สีสันของเครื่องดนตรี และการเปลี่ยนแปลงคีย์เพื่อรวบรวมฉากแอ็กชันดราม่า นำเสนอตัวละคร อารมณ์ และอารมณ์ในแบบที่ไม่เหมือนใครจากรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกันของเขา เขาคิดค้นเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับการเล่นเครื่องสาย ได้แก่ พิซซิกาโตและลูกคอ เพื่อสร้างความตื่นเต้น ความหลงใหล และอารมณ์ที่รุนแรง เป็นคนแรกที่เข้าใจบทบาทของวงออเคสตราในโอเปร่า การกำหนดเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันในแต่ละส่วน เข้าใจว่าลมและเครื่องเคาะจังหวะเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการนำเสนออารมณ์ทหาร ขลุ่ยสำหรับฉากอภิบาล วิโอลาและลูตสำหรับตอนที่ซาบซึ้ง สำหรับบริการของเขา Monteverdi ถูกเรียกว่า "ผู้เผยพระวจนะแห่งโอเปร่า" ในงานมาดริกัลของเขา มอนเตเวร์ดียังได้นำเสนอดนตรีประกอบ ซึ่งทำให้ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของงานอีกด้วย

Monteverdi กลายเป็นนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์และกล้าหาญ สิ่งประดิษฐ์ของเขาและการจัดการความสามัคคีและจุดแตกต่างของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ฟังของเขา แต่เพื่อนร่วมงานหลายคนของเขากลับวิพากษ์วิจารณ์เขาอย่างรุนแรง แม้ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลง "สมัยใหม่" เขาก็รู้วิธีแสดงความเคารพต่อคนรุ่นก่อนและหลักการดั้งเดิมของพวกเขาด้วย เขาตีพิมพ์ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในคอลเลกชันเดียว "Missa in illo tempore" และ "Vespro della Beata Vergine" ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาคือผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างแท้จริง ผสมผสานกับความมหัศจรรย์ในสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในขณะที่ยังคงรักษาไว้ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล- มีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่ทำได้

เนื้อหาของบทความ

มอนเตแวร์ดี, เลาดิโอ(มอนเตเวร์ดี, เคลาดิโอ) (ประมาณ ค.ศ. 1567–1643) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่งเพลงมาดริกัล โอเปร่า ผลงานของโบสถ์ หนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคที่รูปแบบดนตรีของยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์บาโรกใหม่ เกิดในครอบครัวของแพทย์ชื่อดัง บัลดาสซาเร มอนเตเวร์ดี ไม่ได้กำหนดวันเกิดที่แน่นอน แต่มีบันทึกว่าเคลาดิโอ จิโอวานนี อันโตนิโอรับบัพติศมาเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1567 ในเมืองเครโมนา

เห็นได้ชัดว่าเคลาดิโอศึกษากับ M. A. Ingenieri ผู้สำเร็จราชการแห่งอาสนวิหารเครโมนามาระยะหนึ่งแล้ว ผลงานห้าชุดแรกจากปลายปากกาของนักแต่งเพลงหนุ่ม ( เพลงจิตวิญญาณ, กันติอุนคูเล ซาเคร, 1582; มาดริกัลจิตวิญญาณ, มาดริกาลี สปิทูอาลี, 1583; canzonettas สามเสียง, 1584; มาดริกัลห้าเสียงในสองเล่ม: ชุดแรก, 1587 และชุดที่สอง, 1590) บ่งบอกถึงการฝึกอบรมที่เขาได้รับอย่างชัดเจน ระยะเวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลงในราวปี 1590 จากนั้นมอนเตเวร์ดีได้สมัครเป็นนักไวโอลินในวงออร์เคสตราประจำราชสำนักของ Duke Vincenzo I Gonzaga ในเมืองมานตัว และได้รับการยอมรับให้เข้ารับราชการ

สมัยหมิ่นตวน

การบริการใน Mantua ทำให้นักดนตรีผิดหวังมาก เฉพาะในปี ค.ศ. 1594 มอนเตเวร์ดีก็กลายเป็นต้นเสียงและในวันที่ 6 พฤษภาคม ค.ศ. 1601 หลังจากการจากไปของบี. พัลลาวิซิโน เขาได้รับตำแหน่งเกจิ เดลลามิวสิคกา (ปรมาจารย์ด้านดนตรี) ของดยุคแห่งมานตัว ในช่วงเวลานี้ (ในปี 1595) เขาได้แต่งงานกับนักร้อง Claudia Cattaneo ซึ่งมีลูกชายสองคนคือ Francesco และ Massimiliano; คลอเดียเสียชีวิตเร็ว (ค.ศ. 1607) และมอนเตเวร์ดียังคงเป็นม่ายจนสิ้นอายุขัย ในช่วงทศวรรษแรกของเขาที่ราชสำนัก Mantuan มอนเตเวร์ดีร่วมเดินทางไปฮังการี (ค.ศ. 1595) และแฟลนเดอร์ส (ค.ศ. 1599) ร่วมกับผู้อุปถัมภ์ หลายปีที่ผ่านมานำมาซึ่งการเก็บเกี่ยวมาดริกัลห้าเสียงอย่างมากมาย (ชุดที่สาม, 1592; ชุดที่สี่, 1603; ชุดที่ห้า, 1605) มาดริกัลหลายเพลงมีชื่อเสียงมานานก่อนที่จะมีการพิมพ์ ในเวลาเดียวกัน งานเหล่านี้ทำให้เกิดความโกรธแค้นใน G.M. Artusi ซึ่งเป็นหลักการจาก Bologna ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์เทคนิคการเรียบเรียงของ Monteverdi ในบทความและหนังสือที่เป็นพิษมากมาย (1602–1612) ผู้แต่งตอบสนองต่อการโจมตีในคำนำของ Fifth Collection of Madrigals และกว้างขวางยิ่งขึ้นผ่านปากของ Giulio Cesare น้องชายของเขาใน ดิเคียราซิโอเน(คำอธิบาย) งานนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาคผนวกของคอลเลกชันผลงานของ Monteverdi ดนตรีตลก(เชอร์ซี มิวสิคัลลี, 1607) ในระหว่างการโต้เถียงของผู้แต่งกับนักวิจารณ์ แนวคิดของ "การปฏิบัติครั้งแรก" และ "การปฏิบัติที่สอง" ได้ถูกนำเสนอ ซึ่งแสดงถึงความเก่า สไตล์โพลีโฟนิกและสไตล์โมโนดิกแบบใหม่

วิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของมอนเตเวร์ดีในประเภทโอเปร่าเริ่มขึ้นในเวลาต่อมาในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1607 เมื่อเสร็จสมบูรณ์ เรื่องราวของออร์ฟัส (ลาฟาโวลา ดอร์เฟโอ) กับข้อความของ A. Strigio the Younger ในงานนี้ผู้แต่งยังคงซื่อสัตย์ต่ออดีตและคาดการณ์อนาคต: ออร์ฟัส– ละครกึ่งเรเนซองส์สลับฉาก ละครโอเปร่าครึ่งเดียว สไตล์โมโนดิกได้รับการพัฒนาโดย Florentine Camerata (กลุ่มนักดนตรีที่นำโดย G. Bardi และ G. Corsi ซึ่งทำงานร่วมกันในฟลอเรนซ์ในปี 1600) คะแนน ออร์ฟัสได้รับการตีพิมพ์สองครั้ง (ค.ศ. 1609 และ 1615) ผลงานต่อไปของมอนเตเวร์ดีในประเภทนี้คือ เอเรียดเน่ (ล"อาเรียนน่า, 1608) และโอเปร่าบัลเล่ต์ บัลเล่ต์ของ Ingrates (อิล บัลโล เดลล์" หลงไหล, 1608) - ผลงานทั้งสองมีพื้นฐานมาจากข้อความของ O. Rinuccini ในช่วงเวลาเดียวกัน Monteverdi ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในวงการดนตรีของคริสตจักรและตีพิมพ์มิสซาในรูปแบบเก่า ชั่วคราว(มีพื้นฐานมาจากโมเท็ตของกอมเบิร์ต); ในปี 1610 เขาได้เพิ่มเข้าไป สดุดีสายัณห์- ในปี 1612 Duke Vincenzo สิ้นพระชนม์ และผู้สืบทอดของเขาไล่ Monteverdi และ Giulio Cesare ทันที (31 กรกฎาคม 1612) นักแต่งเพลงและลูกชายของเขากลับมาที่ Cremona สักพักหนึ่งและอีกหนึ่งปีต่อมา (19 สิงหาคม 1613) เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ (maestro di cappella) ในวิหาร Venetian แห่ง St. ยี่ห้อ.

ยุคเวนิส

ตำแหน่งนี้ (ตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดาตำแหน่งที่มีอยู่ในเวลานั้นทางตอนเหนือของอิตาลี) ช่วยมอนเตแวร์ดีจากความอยุติธรรมที่เขาประสบในช่วงวัยผู้ใหญ่ในทันที เขาดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมอาสนวิหารที่มีเกียรติและได้รับค่าจ้างดีมาเป็นเวลาสามทศวรรษ และในช่วงเวลานี้ ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาประเภทคริสตจักร อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ละทิ้งโครงการโอเปร่าของเขา ตัวอย่างเช่น มีการสร้างเวอร์ชันสมจริงสำหรับ Mantua ในปี 1627 โอเปร่าการ์ตูน ผู้หญิงบ้าในจินตนาการ (ลา ฟินตา พาสซา ลิโคริ- งานนี้ไม่รอด เช่นเดียวกับผลงานละครเพลงและละครส่วนใหญ่ของมอนเตเบร์ดีที่มีอายุย้อนไปถึงสามสิบปีสุดท้ายของชีวิตเขา แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมได้ตกมาถึงเราแล้ว ซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างโอเปร่ากับออราทอริโอ: การดวลของ Tancred และ Clorinda (การต่อสู้ของ Tancredi และ Clorindo) เขียนในปี 1624 ในเมืองเวนิส (ตีพิมพ์ใน Eighth Collection of Madrigals, 1638) โดยอิงจากฉากจากบทกวีของ T. Tasso กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อยหนึ่งในแหล่งบทกวีที่ผู้แต่งชื่นชอบ ในงานนี้เป็นครั้งแรกที่ใหม่ สไตล์ดราม่า(genere concitato) ด้วยการใช้เทคนิคลูกคอและพิซซ่าอย่างชัดเจน

การล่มสลายของ Mantua ในปี 1630 ทำให้ลายเซ็นผลงานของ Monteverdi สูญหายไปจำนวนมาก ความวุ่นวายทางการเมืองที่เกิดจากการต่อสู้เพื่อขุนนางหลังจากการตายของราชวงศ์กอนซากาคนสุดท้าย (Vincenzo II เสียชีวิตโดยไม่มีบุตร) ก็ทิ้งร่องรอยในชีวิตของนักแต่งเพลงด้วย (โดยเฉพาะ Massimiliano ลูกชายของเขาถูกจับกุมโดย Inquisition เนื่องจากอ่านผิดกฎหมาย หนังสือ) การสิ้นสุดของโรคระบาดในเมืองเวนิสมีการเฉลิมฉลองในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แสตมป์ 28 พฤศจิกายน 1631 พิธีมิสซาพร้อมดนตรีโดยมอนเตเวร์ดี (สูญหาย) ไม่นานหลังจากนั้น มอนเตเวร์ดีก็กลายเป็นนักบวชอย่างที่เขาพูด หน้าชื่อเรื่องเผยแพร่มัน เรื่องตลกทางดนตรี (Scherzi Musicali cioè Arie e Madrigali ในบทบรรยายแบบมีสไตล์, 1632) หนังสือเล่มนี้ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาของทฤษฎีดนตรี (ทำนอง) เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1630 แต่มีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่รอดพ้นจากหนังสือเล่มนี้ได้เช่นเดียวกับโอเปร่าในยุคนี้

ในปี 1637 โรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกเปิดขึ้นในเมืองเวนิสภายใต้การนำของเพื่อนและนักเรียนของ Monteverdi B. Ferrari และ F. Manelli เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของการออกดอกของโอเปร่าเวนิสในศตวรรษที่ 17 สำหรับสี่คนแรกเวนิส โรงโอเปร่ามอนเตเวร์ดี ซึ่งตอนนั้นอายุแปดสิบแล้ว เขียนโอเปร่าสี่เรื่อง (ค.ศ. 1639–1642) ซึ่งสองเรื่องรอดมาได้: การกลับมาของยูลิสซิสสู่ปิตุภูมิ (Il ritorno d'Ulisse ในปาเตรีย, 1640, บทโดย G. Badoaro) และ พิธีราชาภิเษกของ Poppea (L'Incoronazione di Poppea, 1642, บทโดย G. Busenello) ไม่นานก่อนหน้านี้ ผู้แต่งสามารถเผยแพร่เพลง Madrigals, Chamber Duets และ Cantatas รวมถึงผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาใน ประเภทของคริสตจักรในคอลเลกชันขนาดใหญ่สองชุด - Madrigals เกี่ยวกับสงครามและความรัก (มาดริกาลี เกร์ริเอรี เอ็ด อาโมโรซี, ชุดที่แปดของมาดริกัล, 1638) และ เซลวาขวัญและจิตวิญญาณ (หลงทางจิตวิญญาณและศีลธรรม, 1640) ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์คอลเลกชันเหล่านี้ในวันที่ 29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1643 นักแต่งเพลงเสียชีวิตในเมืองเวนิสโดยยังคงสามารถเดินทางไปยังสถานที่ที่เขาใช้ชีวิตในวัยเยาว์เป็นครั้งสุดท้ายนั่นคือ ถึงเครโมนาและมานตัว งานศพของเขาเกิดขึ้นอย่างเคร่งขรึมในโบสถ์หลักทั้งสองแห่งของเวนิส - เซนต์ มาร์กา และซานตา มาเรีย เดย ฟรารี ศพของนักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในโบสถ์แห่งที่สอง (ในโบสถ์เซนต์แอมโบรส) เป็นเวลาประมาณหนึ่งทศวรรษที่ดนตรีของมอนเตเวร์ดียังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ ในปี ค.ศ. 1651 มีการนำเพลงมาดริกัลและคานโซเนตตาฉบับมรณกรรมของเขา (ชุดที่ 9) และชุดดนตรีคริสตจักรที่สำคัญซึ่งมีชื่อว่า พิธีมิสซาและสดุดีสี่ส่วน (เมสซา ควอตโตร เอ ซัลมิ) ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของเขาโดยผู้จัดพิมพ์ Monteverdi A. Vincenti ในปีเดียวกันนั้นก็มีการแสดงที่เนเปิลส์ การผลิตใหม่ พิธีราชาภิเษกของ Poppeaแตกต่างอย่างมากจากการผลิตในปี 1642 หลังจากปี 1651 Cremonese ผู้ยิ่งใหญ่และดนตรีของเขาถูกลืมไป การปรากฏตัวของมอนเตเวร์ดีถูกบันทึกด้วยภาพบุคคลที่สวยงามสองภาพ ภาพแรกถูกทำซ้ำในข่าวมรณกรรมอย่างเป็นทางการในหนังสือ ดอกไม้บทกวี (กวีฟิออริพ.ศ. 2187) – ใบหน้าของชายชรา แสดงความเสียใจและผิดหวัง อีกภาพหนึ่งถูกค้นพบในพิพิธภัณฑ์ Tyrolean Ferdinandeum ในเมืองอินส์บรุค ซึ่งเป็นภาพมอนเตเวร์ดีในวัยผู้ใหญ่ของเขาเมื่อพวกเขาถูกสร้างขึ้น ออร์ฟัสและ เอเรียดเน่.

การประเมินที่สำคัญ

ความสำคัญของงานของมอนเตเวร์ดีถูกกำหนดโดยปัจจัยสามประการ: เขาเป็นนักแต่งเพลงมาดริกาลิสต์คนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; เขาเป็นผู้เขียนการแสดงโอเปร่าประเภทแรกซึ่งเป็นลักษณะของยุคบาโรกตอนต้น ในที่สุด เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคริสตจักรที่สำคัญที่สุด เนื่องจากในงานของเขานั้น stile antico (แบบเก่า) ของ Palestrina ได้ถูกรวมเข้ากับ stile nuovo (รูปแบบใหม่) ของ Gabrieli เช่น สไตล์นี้ไม่ใช่โพลีโฟนิกอีกต่อไป แต่เป็นแบบโมโนดิก ซึ่งต้องได้รับการสนับสนุนจากวงออเคสตรา

มาดริกาลิสต์.

Palestrina เริ่มเขียนเพลงมาดริกัลในช่วงทศวรรษที่ 1580 ซึ่งเป็นช่วงที่รุ่งเรืองของแนวเพลง และเขียน Madrigal Sixth Collection (1614) สำเร็จ โดยมีเพลงมาดริกัล 5 เสียงพร้อมเสียงเบสโซต่อเนื่อง เช่น คุณภาพที่กำหนดแนวคิดใหม่ของสไตล์มาดริกัล บทเพลงมาดริกัลของมอนเตเวร์ดีหลายบทนำมาจากละครตลกแนวอภิบาล เช่น อามินเต้ทัสโซหรือ ถึงพระผู้เลี้ยงแกะที่ดี Guarini และเป็นตัวแทนของฉากความรักอันงดงามหรือความหลงใหลในคนบ้านนอก โดยคาดหวังฉากโอเปร่าในตัวอย่างแรกสุดของประเภทใหม่นี้: การทดลองของ Peri และ Caccini ปรากฏในฟลอเรนซ์ราวปี ค.ศ. 1600.

นักแต่งเพลงโอเปร่า

จุดเริ่มต้นของงานโอเปร่าของมอนเตเวร์ดีนั้นซ่อนอยู่ในเงามืดของการทดลองของชาวฟลอเรนซ์ โอเปร่ายุคแรก ๆ ของเขายังคงสานต่อประเพณีของยุคเรอเนซองส์สลับฉากด้วยวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ในสไตล์มาดริกัลหรือการเคลื่อนไหวด้วยเสียงแบบโพลีโฟนิก อย่างไรก็ตาม เข้าแล้ว บัลเล่ต์ของ Ingratesความโดดเด่นของการแสดงเดี่ยวเดี่ยวและบัลเล่ต์ในความหมายของบัลเล่ต์ฝรั่งเศสเดอกูร์ (บัลเล่ต์ในศาลแห่งศตวรรษที่ 17) เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน ในฉากดราม่า ดวลตาม Tasso วงออเคสตราที่มาประกอบจะลดลงเหลือกลุ่มเครื่องสายที่นี่เทคนิคที่งดงามของลูกคอและพิซซ่าถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดเสียงกริ่งของอาวุธในมือของการต่อสู้ Tancred และ Clorinda โอเปร่าล่าสุดของผู้แต่งจะลดการแสดงดนตรีประกอบออเคสตราให้เหลือน้อยที่สุดและมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของการร้องเพลงที่เก่งกาจ นักร้อง coloratura และ aria da capo กำลังจะปรากฏตัวและการท่องบทสวดของ Florentine Camerata เปลี่ยนไปและได้รับการเติมเต็มอย่างมากโดยคาดหวังถึงความสำเร็จในด้าน Gluck และ Wagner นี้

เพลงคริสตจักร

ดนตรีในโบสถ์ของมอนเตเวร์ดีมีลักษณะเป็นคู่มาโดยตลอด: ดนตรีแนวโพลีโฟนิกพาสทิซิโออยู่ร่วมกันที่นี่พร้อมกับการตีความเพลงสดุดีที่มีสีสันในเชิงละคร มีคนรู้สึกว่าหลายหน้าเขียนด้วยมือของผู้แต่งโอเปร่า

การฟื้นตัวของงานของมอนเตเบร์ดี

ดนตรีของผู้แต่งยังคงถูกลืมเลือนไปจนถึงศตวรรษที่ 19 เมื่อ K. von Winterfeld (1834) ค้นพบอีกครั้ง เริ่มต้นราวทศวรรษที่ 1880 นักวิชาการชาวเยอรมันและอิตาลีแข่งขันกันเพื่อฟื้นฟูและประเมินบุคลิกภาพและผลงานของมอนเตเวร์ดีอีกครั้ง การเคลื่อนไหวนี้มาถึงจุดสูงสุดเมื่อครั้งแรก การประชุมเต็มรูปแบบผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของมอนเตเวร์ดี เรียบเรียงโดย เจ.เอฟ. มาลิปิเอโร (1926–1942) หนังสือโดย เอช.เอฟ. เรดลิช สู่ประวัติศาสตร์ของมาดริกัล(พ.ศ. 2475) และฉบับของตัวเองพร้อมความคิดเห็นสำหรับนักแสดง สายัณห์ 1610 (1949)

(รับบัพติศมา 15 พฤษภาคม 1567) - 29 พฤศจิกายน เวนิส) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุดในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายไปจนถึงยุคบาโรกตอนต้น (ทำงานทั้งในรูปแบบเรอเนซองส์และบาโรก) ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Monteverdi - มาดริกัลตอนปลาย, โอเปร่า "Orpheus" และสายัณห์ (Virgin Mary)

ชีวประวัติ

Claudio Monteverdi เกิดในปี 1567 ในเมือง Cremona ทางตอนเหนือของอิตาลี ในครอบครัวของ Balthasar Monteverdi ซึ่งเป็นแพทย์ เภสัชกร และศัลยแพทย์ เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนลูกห้าคน ตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษากับ M. A. Ingenieri ผู้ควบคุมอาสนวิหารในเมืองเครโมนา มอนเตเวร์ดีเรียนรู้ศิลปะดนตรีจากการมีส่วนร่วมในการแสดงบทสวดพิธีกรรม เขายังศึกษาที่มหาวิทยาลัยเครโมนาด้วย คอลเลกชันที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา ได้แก่ โมเท็ต (ละติน) และมาดริกัลอันศักดิ์สิทธิ์ (อิตาลี) ( กันติอุนคูเล ซาเคร , 1582; มาดริกาลี สปิทูอาลี, 1583) ตามมาด้วยคอลเลกชันของ canzonettas สามเสียง (1584) และต่อมา "หนังสือ" สองเล่ม (คอลเลกชัน) ของมาดริกัลห้าเสียง (1587; 1590) ตั้งแต่ปี 1590 (หรือ 1591) ถึง 1612 Monteverdi ทำงานที่ราชสำนักของ Duke Vincenzo I Gonzaga (1562-1612) ในเมือง Mantua โดยเริ่มแรกในฐานะนักร้องและนักพนัน และตั้งแต่ปี 1602 ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ผู้จัดงานชีวิตทางดนตรีทั้งหมดที่ราชสำนักดยุก

ในปี 1599 Monteverdi แต่งงานกับนักร้องประจำศาล Claudia Cattaneo ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 8 ปี (Claudia เสียชีวิตในปี 1607) พวกเขามีเด็กชายสองคนและเด็กหญิงหนึ่งคนที่เสียชีวิตหลังคลอดไม่นาน

ในปี 1613 มอนเตเวร์ดีย้ายไปเวนิส ซึ่งเขารับตำแหน่งวาทยากรของมหาวิหารซานมาร์โก เขาได้รับตำแหน่งนี้อย่างรวดเร็ว ระดับมืออาชีพนักดนตรีนักร้องประสานเสียงและนักดนตรี (โบสถ์กำลังตกต่ำลงเนื่องจากการจัดการเงินทุนที่ผิดพลาดโดยบรรพบุรุษ Giulio Cesare Martinengo) ผู้บริหารของมหาวิหารรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้นักดนตรีผู้มีความสามารถพิเศษเช่นมอนเตเวร์ดี เนื่องจากลักษณะทางดนตรีของการบริการได้เสื่อมถอยลงนับตั้งแต่การสวรรคตของจิโอวานนี โครเชในปี 1609

ประมาณปี ค.ศ. 1632 มอนเตเวร์ดีได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ ในปีสุดท้ายของชีวิต ผลงานชิ้นเอกสองชิ้นสุดท้ายมาจากปลายปากกาของเขา: การกลับมาของยูลิสซิส (, 1641) และโอเปร่าประวัติศาสตร์ พิธีราชาภิเษกของ Poppea (L'incoronazione di Poppea, 1642) โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในชีวิตของจักรพรรดิเนโรแห่งโรมัน พิธีราชาภิเษกของ Poppeaถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานทั้งหมดของมอนเตเบร์ดี มันผสมผสานฉากโศกนาฏกรรม โรแมนติก และการ์ตูน (ก้าวใหม่ของละครประเภทโอเปร่า) ที่สมจริงยิ่งขึ้น ลักษณะแนวตั้งตัวละครและท่วงทำนองที่โดดเด่นด้วยความอบอุ่นและความเย้ายวนเป็นพิเศษ โอเปร่าต้องใช้วงออเคสตราเล็กๆ ในการแสดง และคณะนักร้องประสานเสียงก็มีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ด้วย เป็นเวลานานแล้วที่โอเปร่าของ Monteverdi ถูกมองว่าเป็นเพียงประวัติศาสตร์และ ความจริงทางดนตรี- ตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นมา พิธีราชาภิเษกของ Poppeaกลับมาอีกครั้งในละครที่ใหญ่ที่สุด ฉากโอเปร่าความสงบ. มอนเตเวร์ดีถูกฝังอยู่ในเวนิสในมหาวิหารซานตามาเรีย โกลริโอซา เดย์ ฟรารี

ความคิดสร้างสรรค์และสไตล์

ผลงานของมอนเตเวร์ดีแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ได้แก่ มาดริกัล โอเปร่า และดนตรีศักดิ์สิทธิ์ คุณสมบัติหลักเทคนิคการเรียบเรียงของมอนเตเวร์ดี - การผสมผสาน (บ่อยครั้งในงานเดียว) ของพฤกษ์เลียนแบบ คุณลักษณะของนักประพันธ์เพลงในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย และโฮโมโฟนี ซึ่งเป็นความสำเร็จ ยุคใหม่พิสดาร นวัตกรรมของมอนเตเบร์ดีได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักทฤษฎีดนตรีชื่อดัง จิโอวานนี อาร์ตูซี โดยเป็นการโต้เถียงกับมอนเตเวร์ดี (และจูลิโอ เซซาเร น้องชายของเขา) ได้กล่าวถึงความมุ่งมั่นของพวกเขาต่อสิ่งที่เรียกว่า "การฝึกปฏิบัติครั้งที่สอง" ของดนตรี ตามคำประกาศของพี่น้องมอนเตเวร์ดี ในดนตรีแห่งการปฏิบัติครั้งที่สอง ข้อความบทกวีครองราชย์สูงสุด ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้บังคับบัญชา สุนทรพจน์ทางดนตรีประการแรก ทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ เป็นข้อความที่แสดงให้เห็นถึงความผิดปกติใดๆ ในภายหลัง

ลาเมนโต เดลลา นินฟาจาก มาดริกาลี เกร์ริเอรี และอาโมโรซี (ข้อมูล)

จนกระทั่งอายุ 40 ปี มอนเตเวร์ดีทำงานประเภทมาดริกัลเป็นหลัก (รวม 8 คอลเลกชัน ["หนังสือ"]; คอลเลกชันที่เก้าที่ไม่ใช่ผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม) การทำงานในหนังสือเล่มแรกประกอบด้วยมาดริกัลห้าเสียง (รวมทั้งหมด 21 เสียง) ใช้เวลาประมาณ 4 ปี หนังสือมาดริกัลแปดเล่มแรกแสดงถึงการก้าวกระโดดครั้งใหญ่จากดนตรีพหูพจน์ของยุคเรอเนซองส์ไปสู่ลักษณะโฮโมโฟนีของดนตรีบาโรก

บทความ

มาดริกัลส์

• เล่ม 1 : Madrigali เป็นเสียง cinque
• เล่ม 2 : Il Secondo libro de madrigali a cinque voci
• เล่ม 3 : Il terzo libro de madrigali หรือ cinque voci
• เล่มที่ 4 : Il quarto libro de madrigali a cinque voci
• เล่มที่ 5 : Il quinto libro de madrigali a cinque voci
• เล่มที่ 6 : Il sesto libro de madrigali a cinque voci
• เล่มที่ 7 : คอนแชร์โต เซ็ตติโม ลิโบร ดิ มาดริกาลี
• เล่ม 8, : Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli ในกลุ่ม rappresentativo, che saranno ต่อ brevi ตอนจาก canti senza gesto
• เล่มที่ 9 : Madrigali และ canzonette และครบกำหนด(คอลเลกชัน Madrigals และ Canzonettas ต่างๆ ซึ่งตีพิมพ์หลังมรณกรรมโดยไม่ได้รับอนุญาต)

โอเปร่า

• การกลับมาของยูลิสซิสสู่บ้านเกิดของเขา ( Il ritorno d'Ulisse ในปาเตรีย, )
• พิธีราชาภิเษกของ Poppaea ( L'Incoronazione di Poppea, )

คริสตจักรและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

• พิธีมิสซา “ชั่วคราว” (“ณ เวลานั้น”; 1610)
• มวลสี่เสียง a cappella (1641) (ชื่ออื่น: "Mass in F"; จากคอลเลกชัน "Selva Morale e Spirite")
• มวลสี่เสียงอะแคปเปลลา (ค.ศ. 1650 สิ่งพิมพ์มรณกรรม)
• สายัณห์แห่งพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ (Vespro della Beata Vergine มักเรียกโดยย่อว่า “สายัณห์”; 1610)
• Cantiunculae sacrae (1582) คอลเลกชันของ motets ในข้อความภาษาละตินอันศักดิ์สิทธิ์
• มาดริกาลจิตวิญญาณ (Madrigali Spirituali) 4 เสียง (1583)
• Selva Morale e Spirite (จุดไฟ "ป่าคุณธรรมและจิตวิญญาณ", 1640) คอลเลกชันของผลงานประเภทต่าง ๆ ในตำรา "จิตวิญญาณ" - มวล, โมเท็ต (รวมถึงโมเท็ตสามอันในข้อความที่มีชื่อเสียง ซาลเรจิน่า), Magnificats สองอัน, มาดริกาลทางจิตวิญญาณ และแคนโซเนตตา "คุณธรรม"

งานที่หายไป

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Monteverdi, Claudio"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• บูคอฟเซอร์ เอ็ม.ดนตรีในยุคบาโรก นิวยอร์ก 2490
• ชราด แอล- มอนเตเวร์ดี ผู้สร้างดนตรีสมัยใหม่ ลอนดอน, 1950.
• บรอนฟิน อี.เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี. - ล., ดนตรี, 1970.
• โคเน็น วี.ดี.มอนเตเวร์ดี. มอสโก พ.ศ. 2514
• อาร์โนลด์ ดี- มอนเตเวร์ดี. ลอนดอน, 1975.
• จดหมายของเคลาดิโอ มอนเตเวร์ดี เอ็ด โดย ดี. สตีเวนส์ ลอนดอน, 1980.
• อาร์โนลด์ ดี., ฟอร์จูน เอ็น.สหายมอนเตเวร์ดีคนใหม่ ลอนดอน, บอสตัน, 1985
• คาร์เตอร์ ที.ดนตรีในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและยุคบาโรกต้นของอิตาลี ลอนดอน, 1992.
• สกูดินา จี.เคลาดิโอ มอนเตเวร์ดี: ออร์ฟัสจากเครโมนา มอสโก, 1998.
• เวนแฮม เจ., วิสเทรช อาร์- สหายเคมบริดจ์กับมอนเตเวร์ดี เคมบริดจ์ นิวยอร์ก 2550

ลิงค์

• มอนเตเวร์ดี, เคลาดิโอ: โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดดนตรีสากล
• โซโลวีฟ เอ็น.เอฟ.// พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.
• จาก เวสโปร เดลลา บีต้า เวอร์จิเนเป็นไฮเปอร์มีเดียเชิงโต้ตอบที่

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะมอนเตเวร์ดี, เคลาดิโอ

- พวกเขาจะพาคุณไปที่ไหนที่รักของฉัน? - เธอพูด. - ผู้หญิงคนนี้ ฉันจะทำยังไงกับผู้หญิงคนนี้ ถ้าเธอไม่ใช่ของพวกเขา! - ผู้หญิงคนนั้นพูด
- Qu"est ce qu"elle veut cette femme? [เธอต้องการอะไร] - ถามเจ้าหน้าที่
ปิแอร์ดูเหมือนเขาเมา ความปีติยินดีของเขาทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้นเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงที่เขาช่วยชีวิตไว้
“Ce qu”elle dit?” เขาพูด “Elle m”apporte ma fille que je viens de sauver des flammes” เขากล่าว - ลาก่อน! [เธอต้องการอะไร? เธออุ้มลูกสาวของฉันซึ่งฉันช่วยไว้จากไฟ ลาก่อน!] - และเขาไม่รู้ว่าคำโกหกที่ไร้จุดหมายนี้หนีรอดไปได้อย่างไรจึงเดินอย่างเด็ดขาดและเคร่งขรึมท่ามกลางชาวฝรั่งเศส
หน่วยลาดตระเวนของฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ถูกส่งตามคำสั่งของ Duronel ไปยังถนนต่างๆ ของมอสโกเพื่อปราบปรามการปล้นสะดมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อจับกุมผู้ลอบวางเพลิงซึ่งตามความเห็นทั่วไปที่เกิดขึ้นในวันนั้นในหมู่ชาวฝรั่งเศสที่มีตำแหน่งสูงสุดคือ สาเหตุของการเกิดเพลิงไหม้ หลังจากเดินไปตามถนนหลายสาย หน่วยลาดตระเวนก็ได้จับชาวรัสเซียที่น่าสงสัยอีก 5 คน เจ้าของร้าน 1 คน นักบวช 2 คน ชาวนาและคนรับใช้ 1 คน และคนปล้นสะดมอีกหลายคน แต่ในบรรดาผู้ต้องสงสัยทั้งหมด ปิแอร์ดูน่าสงสัยที่สุด เมื่อพวกเขาถูกนำตัวไปพักค้างคืนในบ้านหลังใหญ่บน Zubovsky Val ซึ่งมีการจัดตั้งป้อมยามขึ้น ปิแอร์ถูกแยกออกจากกันภายใต้การดูแลที่เข้มงวด

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานี้ในแวดวงที่สูงที่สุดด้วยความร้อนแรงกว่าที่เคยมีการต่อสู้ที่ซับซ้อนระหว่างฝ่ายของ Rumyantsev, ฝรั่งเศส, Maria Feodorovna, Tsarevich และคนอื่น ๆ จมน้ำตายเช่นเคยโดยการเป่าแตร ของโดรนประจำศาล แต่ความสงบ หรูหรา กังวลแต่เรื่องผี ภาพสะท้อนของชีวิต ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินไปเช่นเดิม และเนื่องจากวิถีชีวิตนี้จึงจำเป็นต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการรับรู้ถึงอันตรายและสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ชาวรัสเซียพบตัวเอง มีทางออกเดียวกัน ลูกบอล โรงละครฝรั่งเศสเดียวกัน ผลประโยชน์เดียวกันของศาล ความสนใจในการบริการและการวางอุบายที่เหมือนกัน เฉพาะในแวดวงที่สูงที่สุดเท่านั้นที่พยายามระลึกถึงความยากลำบากของสถานการณ์ปัจจุบัน มีการบอกด้วยเสียงกระซิบว่าจักรพรรดินีทั้งสองมีท่าทีตรงกันข้ามกันในสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้ จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ซึ่งกังวลเกี่ยวกับสวัสดิภาพของสถาบันการกุศลและการศึกษาภายใต้เขตอำนาจของเธอได้ออกคำสั่งให้ส่งสถาบันทั้งหมดไปยังคาซานและสิ่งของของสถาบันเหล่านี้ก็ถูกบรรจุไว้แล้ว เมื่อถูกถามว่าจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna ทรงประสงค์จะออกคำสั่งอะไรบ้าง ด้วยความรักชาติแบบรัสเซียที่เป็นลักษณะเฉพาะของพระองค์ ทรงยอมตอบคำถามนั้น สถาบันของรัฐเธอไม่สามารถออกคำสั่งได้เนื่องจากเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับอธิปไตย เกี่ยวกับสิ่งเดียวกันซึ่งขึ้นอยู่กับเธอเป็นการส่วนตัวเธอยอมบอกว่าเธอจะเป็นคนสุดท้ายที่จะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Anna Pavlovna มีตอนเย็นในวันที่ 26 สิงหาคมซึ่งเป็นวันเดียวกับ Battle of Borodino ซึ่งเป็นดอกไม้ที่ใช้อ่านจดหมายจาก Eminence ซึ่งเขียนเมื่อส่งรูปของนักบุญ Sergius ผู้น่าเคารพไปยังอธิปไตย จดหมายฉบับนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นแบบอย่างของคารมคมคายทางจิตวิญญาณที่มีความรักชาติ เจ้าชายวาซิลีจะต้องอ่านเองซึ่งมีชื่อเสียงในด้านศิลปะการอ่านของเขา (พระองค์ทรงอ่านให้จักรพรรดินีด้วย) ศิลปะการอ่านถือว่าประกอบด้วยการเทคำต่างๆ ออกมาดังๆ ไพเราะ ระหว่างเสียงหอนอย่างสิ้นหวังและเสียงพึมพำเบาๆ โดยไม่คำนึงถึงความหมายของคำเหล่านั้น โดยบังเอิญ เสียงหอนจะ ตกอยู่คำเดียวและบ่นถึงอีกคำหนึ่ง การอ่านนี้เหมือนกับช่วงเย็นของ Anna Pavlovna ที่มีความสำคัญทางการเมือง เย็นนี้ต้องมีหลายรายการ บุคคลสำคัญที่ต้องอับอายในการเดินทางไปโรงละครฝรั่งเศสและได้รับกำลังใจให้มีอารมณ์รักชาติ มีคนมารวมตัวกันค่อนข้างมากแล้ว แต่ Anna Pavlovna ยังไม่เห็นคนทั้งหมดที่เธอต้องการในห้องนั่งเล่น ดังนั้นโดยที่ยังไม่ได้เริ่มอ่าน เธอจึงเริ่มบทสนทนาทั่วไป
ข่าววันนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือความเจ็บป่วยของคุณหญิงเบซูโควา เมื่อไม่กี่วันก่อนเคาน์เตสล้มป่วยลงอย่างกะทันหัน พลาดการประชุมหลายครั้งซึ่งเธอเป็นเครื่องประดับ และได้ยินมาว่าเธอไม่เห็นใครเลย และแทนที่จะไปพบแพทย์ชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มักจะรักษาเธอ เธอกลับมอบความไว้วางใจให้ตัวเองกับบางคน แพทย์ชาวอิตาลีที่รักษาเธอด้วยวิธีการใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดา
ทุกคนรู้ดีว่าความเจ็บป่วยของคุณหญิงผู้น่ารักนั้นเกิดจากความไม่สะดวกในการแต่งงานกับสามีสองคนพร้อมกันและการปฏิบัติของชาวอิตาลีประกอบด้วยการขจัดความไม่สะดวกนี้ แต่ต่อหน้า Anna Pavlovna ไม่เพียงแต่ไม่มีใครกล้าคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังราวกับว่าไม่มีใครรู้อีกด้วย
- On dit que la pauvre comtesse est tres mal. Le medecin dit que c"est l"angine pectorale. [พวกเขาบอกว่าคุณหญิงผู้น่าสงสารนั้นแย่มาก หมอบอกว่าเป็นโรคทรวงอก]
- L"angine? โอ้ c" เป็นโรคร้ายที่แย่มาก! [โรคทรวงอก? โอ้ นี่มันโรคร้ายชัดๆ!]
- On dit que les rivaux se sont คืนดีกับพระคุณ a l "angine... [พวกเขาบอกว่าคู่แข่งได้คืนดีต้องขอบคุณความเจ็บป่วยนี้]
คำว่า angine ถูกพูดซ้ำด้วยความยินดีอย่างยิ่ง
– Le vieux comte est touchant a ce qu"on dit. Il a pleure comme un enfant quand le medecin lui a dit que le cas etait punisheux. [การนับแบบเก่านั้นน่าประทับใจมาก พวกเขาพูด เขาร้องไห้เหมือนเด็กเมื่อหมอ บอกว่าเป็นกรณีอันตราย]
- โอ้ แย่มากเลย C"est une femme ravissante [โอ้ นั่นคงเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ ช่างเป็นผู้หญิงที่น่ารักมาก]
“Vous parlez de la pauvre comtesse” แอนนา พาฟโลฟนาพูดขณะเดินเข้ามาใกล้ “J"ai envoye Savoir de ses nouvelles. On m"a dit qu"elle allait un peu mieux. Oh, sans doute, c"est la plus charmante femme du monde" แอนนา พาฟโลฟนาพูดด้วยรอยยิ้มด้วยความกระตือรือร้นของเธอ – Nous appartenons a des camps differents, mais cela ne m"empeche pas de l"estimer, comme elle le merite. Elle est bien malheureuse, [คุณกำลังพูดถึงคุณหญิงผู้น่าสงสาร... ฉันส่งไปสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเธอ พวกเขาบอกฉันว่าเธอรู้สึกดีขึ้นเล็กน้อย โอ้ ไม่ต้องสงสัยเลย นี่คือผู้หญิงที่น่ารักที่สุดในโลก เราอยู่ในค่ายที่แตกต่างกัน แต่นั่นไม่ได้หยุดฉันไม่ให้เคารพเธอในความดีของเธอ เธอไม่มีความสุขมาก] – เพิ่ม Anna Pavlovna
เชื่อว่าด้วยคำพูดเหล่านี้ Anna Pavlovna กำลังเปิดม่านแห่งความลับเล็กน้อยเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเคาน์เตสชายหนุ่มผู้ประมาทคนหนึ่งยอมให้ตัวเองแสดงความประหลาดใจที่แพทย์ชื่อดังไม่ได้ถูกเรียกเข้ามา แต่คุณหญิงกำลังได้รับการปฏิบัติโดยคนหลอกลวงที่อาจก่อให้เกิดอันตรายได้ การเยียวยา
“ข้อมูล Vos peuvent etre meilleures que les miennes” จู่ๆ Anna Pavlovna ก็โจมตีชายหนุ่มที่ไม่มีประสบการณ์อย่างมีพิษสง – Mais je sais de bonne แหล่งที่มา que ce medecin est un homme tres savant et tres habile C"est le medecin intime de la Reine d"Espagne. [ข่าวของคุณอาจจะแม่นยำกว่าของฉัน... แต่ฉันมาจาก แหล่งที่มาที่ดีฉันรู้ว่าหมอคนนี้เป็นคนเรียนรู้และมีทักษะมาก นี่คือแพทย์ชีวิตของราชินีแห่งสเปน] - และด้วยเหตุนี้ Anna Pavlovna จึงทำลายชายหนุ่มจึงหันไปหา Bilibin ซึ่งในอีกวงกลมหนึ่งหยิบผิวหนังขึ้นมาและเห็นได้ชัดว่ากำลังจะคลายมันเพื่อพูดว่า un mot พูด เกี่ยวกับชาวออสเตรีย
“Je trouve que c"est charmant! [ฉันคิดว่ามันมีเสน่ห์!]” เขากล่าวเกี่ยวกับเอกสารทางการฑูตซึ่งธงออสเตรียที่วิตเกนสไตน์ยึดไว้ถูกส่งไปยังเวียนนา le heros de Petropol [วีรบุรุษแห่ง Petropol] (ในขณะที่เขา ถูกเรียกในปีเตอร์สเบิร์ก)
- เป็นยังไงบ้าง เป็นยังไงบ้าง? - Anna Pavlovna หันมาหาเขาเพื่อปลุกความเงียบให้ได้ยินเสียงมดซึ่งเธอรู้อยู่แล้ว
และบิลิบินกล่าวซ้ำคำดั้งเดิมต่อไปนี้ของการส่งทางการทูตที่เขารวบรวม:
“L"Empereur renvoie les drapeaux Autrichiens" Bilibin กล่าว "drapeaux amis et egares qu"il a trouve hors de la Route [จักรพรรดิส่งธงออสเตรีย แบนเนอร์ที่เป็นมิตรและสูญหายที่เขาพบข้างนอก ถนนจริง.] – บิลิบินเสร็จแล้ว กำลังคลี่ผิวหนังของเขาออก
“ เจ้าเสน่ห์ เจ้าเสน่ห์ [น่ารัก มีเสน่ห์” เจ้าชายวาซิลีกล่าว
“ C"est la route de Varsovie peut être [นี่คือถนนวอร์ซอบางที] - เจ้าชายฮิปโปไลต์พูดเสียงดังและไม่คาดคิด ทุกคนมองย้อนกลับไปที่เขาโดยไม่เข้าใจว่าเขาต้องการพูดอะไรจากสิ่งนี้ เจ้าชายฮิปโปไลต์ก็มองย้อนกลับไปเช่นกัน ด้วยความประหลาดใจรอบตัวเขา เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ไม่เข้าใจคำพูดที่เขาพูดในอาชีพการทูตเขาสังเกตเห็นหลายครั้งว่าคำพูดในลักษณะนี้มีไหวพริบมากและเขาพูดสิ่งเหล่านี้ เผื่อไว้ คนแรกที่นึกถึง “บางทีมันอาจจะออกมาดีก็ได้” เขาคิด “และถ้ามันไม่ได้ผลพวกเขาก็จะสามารถจัดการมันได้ในขณะนั้น” ความเงียบงันน่าอึดอัดเกิดขึ้นใบหน้าที่เต็มไปด้วยความรักชาติไม่เพียงพอ Anna Pavlovna และเธอก็ยิ้มและสั่นนิ้วที่ Ippolit เชิญเจ้าชาย Vasily มาที่โต๊ะและยื่นเทียนสองเล่มและต้นฉบับให้เขาเพื่อขอให้เขาเริ่มต้นทุกอย่างก็เงียบลง .